Priča
Boljšoj teatar započeo je kao privatno kazalište za pokrajinskog tužitelja, princa Petra Urusova. Dana 28. ožujka 1776. carica Katarina II potpisala je princu "povlasticu" za održavanje predstava, maskenbala, balova i druge zabave u razdoblju od deset godina. Ovaj datum se smatra danom osnivanja moskovskog Boljšoj teatra. U prvoj fazi postojanja Boljšoj teatra, operne i dramske trupe činile su jedinstvenu cjelinu. Sastav je bio vrlo raznolik: od kmetskih umjetnika do zvijezda pozvanih iz inozemstva.
Veliku ulogu u formiranju operne i dramske trupe odigralo je Moskovsko sveučilište i gimnazije osnovane pri njemu, koje su pružale dobro glazbeno obrazovanje. Kazališni tečajevi osnovani su u moskovskom sirotištu, koje je također dalo osoblje novoj trupi.
Prva zgrada kazališta izgrađena je na desnoj obali rijeke Neglinke. Gledalo je na ulicu Petrovka, pa je kazalište i dobilo ime - Petrovski (kasnije će se zvati Staro Petrovsko kazalište). Otvorenje je održano 30. prosinca 1780. Dali su svečani prolog "Lutalice", koji je napisao A. Ablesimov, i veliki pantomimski balet "Magična škola", koji je postavio L. Paradise na glazbu J. Startzera. Tada se repertoar formirao uglavnom od ruskih i talijanskih komičnih opera s baletima i pojedinačnim baletima.
Kazalište Petrovsky, podignuto u rekordnom roku - manje od šest mjeseci, postalo je prva javna kazališna zgrada takve veličine, ljepote i pogodnosti izgrađena u Moskvi. U vrijeme otvaranja, princ Urusov je, međutim, već bio prisiljen ustupiti svoja prava svom partneru, a kasnije je "privilegija" proširena samo na Medox.
No, i njega je čekalo razočaranje. Prisiljen stalno tražiti pozajmice od Povjereničkog vijeća, Medox se nije izvukao iz dugova. Osim toga, radikalno se promijenilo mišljenje vlasti - prethodno vrlo visoko - o kvaliteti njegovih poduzetničkih aktivnosti. Godine 1796. istekao je Madoxov osobni privilegij, pa su i kazalište i njegovi dugovi prebačeni u nadležnost Povjereničkog odbora.
Godine 1802-03. Kazalište je predano knezu M. Volkonskom, vlasniku jedne od najboljih moskovskih kućnih kazališnih trupa. A 1804., kada je kazalište ponovno došlo pod nadležnost Upravnog odbora, Volkonski je zapravo imenovan njegovim ravnateljem "na plaću".
Već 1805. pojavio se projekt da se u Moskvi stvori kazališna direkcija "na sliku i priliku" sanktpeterburške. Godine 1806. to je provedeno - i moskovsko kazalište steklo je status carskog kazališta, potpadajući pod jurisdikciju jedinstvene Uprave carskih kazališta.
Godine 1806. škola koju je imao kazalište Petrovsky preustrojena je u Carsku moskovsku kazališnu školu za obuku opernih, baletnih, dramskih umjetnika i glazbenika kazališnih orkestara (1911. postala je koreografska škola).
U jesen 1805. izgorjela je zgrada Petrovskog kazališta. Grupa je počela nastupati na privatnim pozornicama. A od 1808. - na pozornici novog Arbatskog kazališta, izgrađenog prema nacrtu K. Rossija. Ova drvena zgrada također je stradala u požaru - tijekom Domovinskog rata 1812.
Godine 1819. raspisan je natječaj za projekt nove kazališne zgrade. Pobijedio je projekt profesora Umjetničke akademije Andreja Mikhailova, koji je, međutim, prepoznat kao preskup. Zbog toga je moskovski guverner knez Dmitrij Golicin naredio arhitektu Osipu Bovi da ga ispravi, što je on i učinio i značajno ga poboljšao.
U srpnju 1820. započela je gradnja nove kazališne zgrade koja je trebala postati središte urbane kompozicije trga i okolnih ulica. Pročelje, ukrašeno moćnim trijemom na osam stupova s velikom skulpturalnom skupinom - Apolonom na kolima s tri konja, "gledalo" je na Kazališni trg u izgradnji, što je uvelike pridonijelo njegovu uređenju.
Godine 1822–23 Moskovska kazališta izdvojena su iz Generalne direkcije carskih kazališta i prebačena u nadležnost moskovskog generalnog gubernatora, koji je dobio ovlasti imenovati moskovske ravnatelje carskih kazališta.
„Još bliže, na širokom trgu, diže se kazalište Petrovski, djelo moderne umjetnosti, ogromna zgrada, napravljena po svim pravilima ukusa, s ravnim krovom i veličanstvenim trijemom, na kojem stoji alabasterni Apolon, stojeći na jednoj nozi u alabasternim kolima, nepomično vozi tri alabasterna konja i s ljutnjom gleda u zid Kremlja, koji ga ljubomorno dijeli od drevnih svetinja Rusije!
M. Lermontov, esej za mlade “Panorama Moskve”
Dana 6. siječnja 1825. godine svečano je otvoren novi teatar Petrovsky - mnogo veći od izgubljenog starog, pa se stoga naziva Boljšoj teatar Petrovsky. Izveli su prolog “Trijumf muza” napisan posebno za tu priliku u stihovima (M. Dmitrieva), sa zborovima i plesovima na glazbu A. Alyabyeva, A. Verstovskog i F. Scholza, kao i balet “ Cendrillon” koju je postavio plesač i koreograf F. pozvani iz Francuske .IN. Güllen-Sor na glazbu svog supruga F. Sora. Muze su pobijedile požar koji je uništio staru kazališnu zgradu i predvođene Genijem Rusije, kojeg glumi dvadesetpetogodišnji Pavel Močalov, iz pepela oživjele novi hram umjetnosti. I premda je kazalište doista bilo vrlo veliko, nije moglo primiti sve. Naglašavajući važnost trenutka i snishodeći prema osjećajima onih koji pate, pobjedonosna izvedba u cijelosti je ponovljena sljedećeg dana.
Novo kazalište, koje je veličinom nadmašilo čak i prijestolničko Boljšoj kameno kazalište u Sankt Peterburgu, odlikovalo se svojom monumentalnošću, simetrijom proporcija, skladom arhitektonskih oblika i bogatstvom unutarnjeg uređenja. Pokazalo se vrlo prikladnim: zgrada je imala galerije za prolaz gledatelja, stepenice koje vode do katova, kutne i bočne salone za opuštanje i prostrane svlačionice. Ogromna dvorana primala je preko dvije tisuće ljudi. Orkestarska jama je produbljena. Za vrijeme maškara pod klupa se podigao do razine proscenija, orkestarska jama bila je prekrivena posebnim štitovima i nastao je prekrasan “plesni podij”.
Godine 1842. moskovska su kazališta ponovno stavljena pod kontrolu Glavnog ravnateljstva carskih kazališta. Ravnatelj je u to vrijeme bio A. Gedeonov, a poznati skladatelj A. Verstovsky imenovan je upraviteljem moskovskog kazališnog ureda. Godine kada je bio "na vlasti" (1842–59) nazvane su "erom Verstovskog".
I premda su se dramske predstave nastavile postavljati na pozornici Boljšog teatra Petrovski, opere i baleti počeli su zauzimati sve veće mjesto na njegovu repertoaru. Uprizorena su djela Donizettija, Rossinija, Meyerbeera, mladog Verdija i ruskih skladatelja Verstovskog i Glinke (moskovska praizvedba Života za cara bila je 1842., a opere Ruslan i Ljudmila 1846.).
Zgrada Boljšoj Petrovski teatra postojala je gotovo 30 godina. Ali i njega je zadesila ista tužna sudbina: 11. ožujka 1853. u kazalištu je izbio požar koji je trajao tri dana i uništio sve što se moglo. Izgorjeli su kazališni strojevi, kostimi, glazbeni instrumenti, notni zapisi, kulise... Sama zgrada gotovo je potpuno uništena od koje su ostali samo pougljenjeni kameni zidovi i stupovi trijema.
U natječaju za obnovu kazališta sudjelovala su tri istaknuta ruska arhitekta. Dobio ju je Albert Kavos, profesor peterburške Umjetničke akademije i glavni arhitekt carskih kazališta. Specijalizirao se uglavnom za kazališne građevine, dobro je poznavao kazališnu tehnologiju i projektiranje višeslojnih kazališta s kutijama te talijanskim i francuskim tipovima kutija.
Radovi na obnovi brzo su napredovali. U svibnju 1855. godine završena je demontaža ruševina i započela je obnova zgrade. A u kolovozu 1856. već je otvorio svoja vrata javnosti. Ova brzina objašnjena je činjenicom da je izgradnja morala biti dovršena na vrijeme za proslavu krunidbe cara Aleksandra II. Boljšoj teatar, praktički preuređen i s vrlo značajnim promjenama u odnosu na prethodnu zgradu, otvoren je 20. kolovoza 1856. godine operom “Puritanci” V. Bellinija.
Ukupna visina zgrade povećana je za gotovo četiri metra. Unatoč činjenici da su trijemovi s Beauvaisovim stupovima sačuvani, izgled glavnog pročelja se dosta promijenio. Pojavio se drugi zabat. Apolonova konjska trojka zamijenjena je kvadrigom izlivenom u bronci. Na unutarnjem polju zabata pojavio se reljef od alabastera koji prikazuje leteće genije s lirom. Promijenjeni su friz i kapiteli stupova. Nad ulazima bočnih pročelja postavljene su kose nadstrešnice na stupovima od lijevanog željeza.
No, kazališni arhitekt je, naravno, glavnu pozornost posvetio gledalištu i scenskom dijelu. U drugoj polovici 19. stoljeća Boljšoj teatar je zbog svojih akustičnih svojstava smatran jednim od najboljih na svijetu. I to je dugovao vještini Alberta Kavosa, koji je gledalište dizajnirao kao ogroman glazbeni instrument. Drvene ploče od rezonantne smreke korištene su za ukrašavanje zidova, umjesto željeznog stropa napravljen je drveni, a slikoviti strop napravljen je od drvenih ploča - sve je u ovoj sobi radilo za akustiku. Čak je i dekor kutija izrađen od papier-mâchéa. Kako bi poboljšao akustičnost dvorane, Kavos je dopunio i prostorije ispod amfiteatra, gdje je bila smještena garderoba, a vješalice premjestio na razinu štanda.
Prostor gledališta značajno je proširen, što je omogućilo stvaranje predsoblja - malih dnevnih soba opremljenih za primanje posjetitelja iz susjednih štandova ili loža. Dvorana na šest katova primala je gotovo 2300 gledatelja. S obje strane u blizini pozornice nalazile su se kutije s slovima namijenjene kraljevskoj obitelji, Ministarstvu dvora i ravnateljstvu kazališta. Svečana kraljevska loža, blago izbočena u dvoranu, postala je njezino središte, nasuprot pozornici. Barijeru kraljevske lože podupirale su konzole u obliku savijenih atlasa. Grimizno-zlatni sjaj zadivio je sve koji su ušli u ovu dvoranu - kako u prvim godinama postojanja Boljšoj teatra tako i desetljećima kasnije.
“Gledalište sam nastojao urediti što raskošnije, a istovremeno što laganije, u okusu renesanse pomiješane s bizantskim stilom. Bijela boja prošarana zlatom, svijetle grimizne draperije unutarnjih loža, različite arabeske od gipsa na svakom katu i glavni učinak gledališta - veliki luster od tri reda svjetiljki i kandelabar ukrašen kristalom - sve je to zaslužilo opće odobravanje .
Albert Kavos
Luster gledališta izvorno je osvjetljavalo 300 uljanica. Za paljenje uljanica dizala se kroz rupu na abažuru u posebnu prostoriju. Oko ove rupe izgrađena je kružna kompozicija stropa, na kojoj je akademik A. Titov naslikao "Apolon i muze". Ova slika “ima tajnu”, otkrivenu samo vrlo pozornom oku, koja bi, uz sve, trebala pripadati poznavatelju starogrčke mitologije: umjesto jedne od kanonskih muza - muza svetih himni Polihimnije, Titov je prikazao muzu slikarstva koju je izmislio - s paletom i kistom u rukama.
Prednji zastor izradio je talijanski umjetnik, profesor na Sanktpeterburškoj carskoj akademiji likovnih umjetnosti, Casroe Dusi. Od tri skice odabrana je ona koja je prikazivala “Ulazak Minjina i Požarskog u Moskvu”. Godine 1896. zamijenjen je novim - "Pogled na Moskvu s Vrapčjih brda" (izradio P. Lambin prema crtežu M. Bocharova), koji je korišten na početku i na kraju izvedbe. A za stanke je napravljen još jedan zastor - “Trijumf muza” prema skici P. Lambina (jedini zastor iz 19. stoljeća koji je danas sačuvan u kazalištu).
Nakon revolucije 1917., zastori carskog kazališta poslani su u egzil. Godine 1920. kazališni umjetnik F. Fedorovsky, radeći na produkciji opere "Lohengrin", stvorio je kliznu zavjesu od platna obojenog broncom, koja je tada korištena kao glavna zavjesa. Godine 1935., prema skici F. Fedorovskog, napravljena je nova zavjesa na kojoj su utkani revolucionarni datumi - "1871, 1905, 1917". Godine 1955. poznati zlatni "sovjetski" zastor F. Fedorovskog, s utkanim državnim simbolima SSSR-a, vladao je kazalištem pola stoljeća.
Kao i većina zgrada na Teatralnaya trgu, Boljšoj teatar izgrađen je na stupovima. Postupno je zgrada propadala. Radovi na drenaži spustili su razinu podzemne vode. Gornji dio pilota je istrunuo i to je uzrokovalo veliko slijeganje zgrade. Godine 1895. i 1898. god Popravljeni su temelji, čime je privremeno zaustavljena destrukcija.
Posljednja izvedba Carskog Boljšoj teatra održana je 28. veljače 1917. A 13. ožujka otvoreno je Državno Boljšoj teatar.
Nakon Oktobarske revolucije ugroženi su ne samo temelji, nego i sam opstanak kazališta. Trebalo je nekoliko godina da moć pobjedničkog proletarijata zauvijek odustane od ideje zatvaranja Boljšoj teatra i uništenja njegove zgrade. Godine 1919. dodijelila mu je naziv akademskog, što u to vrijeme nije niti jamčilo sigurnost, jer se za nekoliko dana ponovno počelo žestoko raspravljati o njegovu zatvaranju.
Međutim, 1922. boljševička je vlada ipak smatrala da je zatvaranje kazališta ekonomski nesvrsishodno. Tada je već bilo u punom jeku „prilagođavanje“ zgrade svojim potrebama. U Boljšoj teatru održavali su se Sveruski kongresi sovjeta, sastanci Sveruskog središnjeg izvršnog komiteta i kongresi Kominterne. A s pozornice Boljšoj teatra proglašen je i nastanak nove države - SSSR-a.
Još 1921. godine posebna vladina komisija pregledala je kazališnu zgradu i utvrdila da je stanje katastrofalno. Odlučeno je pokrenuti hitne intervencije, čiji je voditelj imenovan arhitekt I. Rerberg. Tada su ojačani temelji ispod prstenastih zidova gledališta, restaurirane su garderobe, preuređena su stubišta, napravljene nove prostorije za probe i umjetnički zahodi. Godine 1938. izvršena je velika rekonstrukcija pozornice.
Glavni plan obnove Moskve 1940-41. predviđao je rušenje svih kuća iza Boljšoj teatra do Kuznjeckog mosta. Na ispražnjenom prostoru planirana je izgradnja prostorija potrebnih za rad kazališta. A u samom kazalištu trebalo je uspostaviti protupožarnu sigurnost i ventilaciju. U travnju 1941. Boljšoj teatar je zatvoren zbog nužnih popravaka. A dva mjeseca kasnije počeo je Veliki domovinski rat.
Dio osoblja Boljšoj teatra evakuirao se u Kuibyshev, dok su drugi ostali u Moskvi i nastavili izvoditi predstave na pozornici podružnice. Mnogi umjetnici nastupali su u sastavu frontovskih brigada, drugi su sami otišli na frontu.
Dana 22. listopada 1941. u četiri sata poslijepodne bomba je pala na zgradu Boljšoj teatra. Udarni val je koso prošao između stupova trijema, probio fasadni zid i znatno oštetio predvorje. Unatoč ratnim nedaćama i strašnoj hladnoći, u zimu 1942. u kazalištu su započeli radovi na obnovi.
A već u jesen 1943. Boljšoj teatar nastavlja s radom produkcijom opere M. Glinke “Život za cara”, s koje je skinuta stigma monarhizma i prepoznata kao patriotska i narodna, međutim, za ovo bilo je potrebno revidirati njegov libreto i dati novo pouzdano ime - "Ivan Susanin" "
Kozmetička obnova kazališta provodila se svake godine. Redovito su se poduzimali i opsežniji radovi. Ali i dalje je katastrofalno nedostajalo prostora za probe.
Godine 1960. izgrađena je i otvorena velika dvorana za probe u kazališnoj zgradi - odmah pod krovom, u bivšoj scenografiji.
Godine 1975., za proslavu 200. obljetnice kazališta, izvedeni su restauratorski radovi u gledalištu i Beethovenovoj dvorani. No, glavni problemi - nestabilnost temelja i nedostatak prostora unutar kazališta - nisu riješeni.
Konačno, 1987. godine dekretom Vlade zemlje donesena je odluka o potrebi hitne rekonstrukcije Boljšoj teatra. Ali svima je bilo jasno da kazalište ne bi smjelo prestati sa svojim stvaralačkim djelovanjem, kako bi sačuvalo trupu. Trebala nam je grana. No, prošlo je osam godina prije nego što je položen prvi kamen temeljca. I još sedam prije izgradnje zgrade Nove scene.
29. studenoga 2002. Nova pozornica otvorena praizvedbom opere “Snjeguročka” N. Rimskog-Korsakova, produkcijom sasvim dosljednom duhu i namjeni nove zgrade, odnosno inovativnom, eksperimentalnom.
Godine 2005. Boljšoj teatar zatvoren je zbog obnove i rekonstrukcije. Ali ovo je zasebno poglavlje u kronici Boljšoj teatra.
Nastavit će se...
Ispis
Među prisutnima na otvaranju Boljšoj teatra nakon rekonstrukcije spomenuti su patrijarh Aleksij i “Gorbačovljeva žena”.
Kako je vodeća ruska novinska agencija RIA Novosti izvijestila svijet, “prvi koncert započeo je nakon pozdravnog govora ruskog predsjednika Dmitrija Medvedeva. Na otvorenje kazališta nakon rekonstrukcije stigli prvi potpredsjednik Vlade, potpredsjednik Vlade Aleksandar Žukov , Predsjednik Vijeća Federacije, voditelj Moskovskog umjetničkog kazališta. Čehov Oleg Tabkov , Mihail Gorbačov s mojom ženom . Među gostima su bivši premijer Mihail Fradkov, ministar kulture, pjevačica Elena Obraztsova, ravnatelj Boljšoj teatra Boljšoj simfonijskog orkestra Fedosejev, Patrijarh cijele Rusije Aleksije II ": http://news.rufox.ru/texts/2011/10/28/216045.htm 00:52 29.10.2011.
I premda je ova objava odmah “skinuta” s news feeda, ipak je upravo fokus upio svu lepezu emocija koje su preplavile kulturnu zajednicu, koja je dočekala dugo očekivano otvorenje u večernjim satima 28. listopada 2011. nakon 6 godina rekonstrukcije povijesnih (glavnih) pozornica Boljšoj teatra Rusije. Kazališna uprava očito je htjela dobro zaraditi, sudeći po cijenama ulaznica koje su sezale i do 2 milijuna rubalja u štandovima :-) Nakon opće kritike ovog cjenika u LiveJournalu, uprava kazališta objavila je da je “ najskuplja karta košta 50.000 rubalja" U dvorani su bili ravnateljica Centra za operno pjevanje, balerina Maja Pliseckaja i Rodion Ščedrin, s kojim je u loži na prvom katu s lijeve strane sjedila supruga prvog predsjednika Ruske Federacije Naina Jeljcin sa svojom obitelji. strana...
U svom govoru na otvaranju, Dmitrij Medvedev postavio je još jedan trend, nazvavši Boljšoj teatar “ glavni brend" zemlje: "Uvjeren sam da sve se radi najnovijom tehnologijom, kazališnom tehnologijom, najnoviji pristupi ovoj vrsti vrlo složenih struktura. Siguran sam da će u tom smislu kazalište biti besprijekorno, ali najvažnije je to u njoj je ostao duh Boljšoj teatra" No, prije nego što je publika stigla napustiti drevnu kazališnu zgradu, koja je bila podvrgnuta novopečenom rebrandingu, u 22 sata stigao je scenski radnik... kulisa je pala! Moskovske agencije za provođenje zakona rekle su uplašenim novinarima da je “ozlijeđen scenski radnik, dobio je kontuziju prsa i hospitaliziran je u Institutu Sklifosovski. Ekipa Hitne pomoći je bila na terenu...
Inače, vrhunac gala koncerta 28. listopada, prema mnogim kritičarima, bila je točka iz baleta “Spartak” Hačaturjana, gdje je glavnu ulogu odigrao Ivan Vasiljev, najmlađi Spartak u povijesti baleta. Međutim, 14. studenog 2011. postalo je poznato da su premijer baletne trupe Boljšoj teatra, Ivan Vasiliev, i primabalerina Natalija Osipova, napisali pismo ostavke, iako su oboje umjetnici traženi i plešu u mnogim predstavama Boljšog kazališta. .
Teško je proći pokraj Boljšoja i ne zaustaviti se barem na minutu - toliko su impresivni trijem s osam stupova i ponosna kvadriga boga umjetnosti Apolona. Ova kočija više od 150 godina ukrašava povijesnu zgradu kazališta. Postao je zaštitni znak ne samo Boljšoja, već i ruske prijestolnice. Godine 1856. arhitekt Carskih kazališta Albert Kavos obnovio je spaljenu zgradu. Nova Apolonova kvadriga krasila je trijem kazališta - isti onaj koji i danas "briše" Kazališnim trgom.
Zatim je 1856. godine odlučeno da se sastav izradi od bakrenog lima - kako bi trajao stoljećima. Većina knjiga o povijesti zgrade Boljšoj teatra navodi da je kvadriga izrađena od crvenog bakra. “Iznad trijema je Apolon u kolima koja vuku četiri konja. Ova prekrasna grupa izbačena je iz žigosanog bakra u tvornici galvanoplastike u Sankt Peterburgu” (“Ruski umjetnički list”, br. 15 od 20. svibnja 1857.). Naime, istraživanja provedena početkom devedesetih otkrila su da je skulpturalna grupa izrađena u mješovitoj tehnici: galvanoplastični dijelovi lemljeni su kositreno-olovnim lemom na izbočene dijelove. Glavni dio dijelova izrađen je izbijanjem bakra, au udubljenjima dijelova složenih oblika debljina ljuske često ne prelazi 0,3 mm. Strukturno, skulptura se sastoji od nosivog čeličnog okvira i bakrene oplate pričvršćene na okvir.
.jpg)
ISPITIVANJA 20. STOLJEĆA
Unatoč činjenici da je kvadriga izrađena od izdržljivih materijala, mogla je biti izgubljena više puta u 20. stoljeću. Malo ljudi zna da je ova glava ovna ukrašena Apolonovim kolima.Početkom prošlog stoljeća skulpturalna grupa je stradala zbog slijeganja temelja. Na prijeratnim fotografijama jasno se vidi da je površina skulpturalne grupe oštećena. Godine 1941., tijekom fašističkog zračnog napada, Apollonova kvadriga znatno je oštećena krhotinama bombe. Jedino što je spasilo skulpturalnu skupinu od potpunog uništenja je to što se eksplozija dogodila unutar debljine fasadnog zida - to je uvelike oslabilo udarni val.
Međutim, konji i kola pretrpjeli su ozbiljnu štetu; komadić bombe pogodio je Apolla u glavu. Restauratori su odmah počeli obnavljati kompoziciju. Osim toga, skulpturalna skupina bila je obojena kamuflažnom bojom na bazi kazeinskog ljepila - kako ne bi blještala na suncu i ne bi privukla pozornost neprijateljskih pilota. Najvjerojatnije je tada bakrena kompozicija dobila maslinastozelenu boju patinirane bronce. Godine su prošle - i nije više rat, već vrijeme daje svoj surovi račun kvadrigi. Zgrada Boljšoja stari, kao i Apolonova kočija. Godine 1958. poznati majstor ljevaonice Vladimir Lukyanov započeo je radove na restauraciji kvadrige. Rad je bio čisto kozmetičke prirode i nije utjecao na konstruktivni dio skulpturalne grupe - njen okvir i metalne grede podija.
Tek 1987. komisija predstavnika istraživačkih instituta i dizajnerskih organizacija izjavila je da su metalne grede na kojima počivaju ploče od lijevanog željeza baze skulpturalne skupine Apollo toliko uništene da je potrebna hitna zamjena. Restauratori iz Moskve i Sankt Peterburga bacili su se na posao. Svaki od konja bio je opasan posebnom ormom i montiran na prednji zid zgrade, a za zaštitu cijele grupe od padalina napravljen je poseban fenjer. No i rezultati ove obnove brzo su nestali. Već 2007. godine, tijekom opsežnog ispitivanja, otkrivene su deformacije na mnogim mjestima po cijeloj površini kompozicije, uključujući pukotine i udubljenja na ljuskama skulptura. Noseće konstrukcije podija imale su značajna oštećenja od korozije, posebno na mjestima gdje su grede nosivog okvira bile ugrađene u zid.
Konstantin Stanislavski je rekao da kazalište počinje vješalicom. No, ako je zgradu projektirao i izgradio poznati arhitekt, već na samom ulazu za publiku se stvara posebna atmosfera. Sjećamo se sedam ruskih kazališta koja su postala spomenici arhitekture.
Boljšoj teatar u Moskvi
Prilikom obnove Moskve nakon požara 1812. godine, arhitekti su pokušali iskoristiti preživjele fragmente prethodnih zgrada. Jedini zid Petrovskog kazališta trebao je postati dio novog hrama Melpomene. Izgradili su ga u drugoj polovici 18. stoljeća inženjer Michael Maddox i arhitekt Christian Rosberg.
U prvoj fazi natječaja sudjelovali su iskusni arhitekti Domenico Gilardi, Pietro Gonzago, Alexey Bakarev, ali nijedan projekt nije odobren. Andrey Mikhailov pobijedio je u ponovljenom natjecanju. Projekt skupe monumentalne građevine dovršio je Osip Bove. Sačuvao je Mihajlovljev plan, ali je promijenio proporcije kazališta i ispred njega uredio trg. Isprva se zvala Petrovskaya, a zatim je preimenovana u Teatralnaya.
Godine 1853. zgrada je teško oštećena u požaru: preživjeli su samo vanjski zidovi i kolonada trijema. Moderni Boljšoj teatar sagradio je 1850-ih Albert Kavos. Tijekom restauracije, arhitekt je zadržao opći raspored i volumen zgrade, ali se vratio izvornim Mihajlovljevim proporcijama i uredio kazalište u eklektičnom stilu. Promijenio se i skulpturalni dizajn zgrade. Alabasterna Apolonova kola na zabatu zamijenjena su bakrenom kvadrigom konja koju je dizajnirao Pyotr Klodt. Postavljena je iznad trijema.
“Gledalište sam nastojao urediti što raskošnije, a istovremeno što laganije, u okusu renesanse pomiješane s bizantskim stilom. Bijela boja prošarana zlatom, svijetle grimizne draperije unutarnjih loža, različite arabeske od gipsa na svakom katu i glavni učinak gledališta - veliki luster od tri reda svjetiljki i kandelabar ukrašen kristalom - sve je to zaslužilo opće odobravanje .
Albert Kavos
Aleksandrinsko kazalište u Sankt Peterburgu
Aleksandrinsko kazalište sagradio je Carl Rossi na modernom Trgu Ostrovskog 1832. godine na mjestu drvenog Malog kazališta. Arhitekt je razvio nacrt za razvoj trga ispred zgrade i ulice iza nje.
Inovativni dizajn krova za rano 19. stoljeće osmislio je Carl Rossi u suradnji s inženjerom Matveyjem Clarkom. Službenici su se bojali odobriti strop na željeznim lučnim rešetkama: nitko to nikada prije nije koristio. Tada je Carl Rossi obećao da će se objesiti na jednu od gredi kazališta ako se nešto dogodi krovu.
Zgrada u stilu carstva ukrašena je djelima Stepana Pimenova i Vasilija Demut-Malinovskog: frizom s kazališnim maskama, skulpturalnom kvadrigom Apolona, kipovima muza. Carsko kazalište dobilo je ime u čast supruge Nikole I, Aleksandre Fjodorovne.
Uz svečani eksterijer, kazalište je imalo i dojmljiv interijer. Višekatni sustav loža s amfiteatrom i klupama bio je u to doba vodeća riječ u kazališnoj arhitekturi. Od luksuznog interijera tih godina sačuvane su samo središnja i dvije bočne lože u blizini pozornice. Izgubljen je i slikoviti strop dvorane koji je izradio umjetnik Anton Vigi.
Mariinsky Theatre u Sankt Peterburgu
Albert Kavos postao je autor glavne pozornice Sankt Peterburga. Marijinsko kazalište dobilo je ime u čast supruge cara Aleksandra II, Marije Aleksandrovne. Zgrada koju je Kavos sagradio 1848. godine mogla je poslužiti kao mjesto za kazališne i cirkuske predstave. Nakon požara 1859. Marijinsko kazalište je obnovljeno. Od tada su se tamo počele održavati samo kazališne predstave.
Kasnije je zgradu pregradio glavni arhitekt Carskih kazališta Viktor Schroeter, a u tome mu je pomogao Nikolai Benois. Kazalište ima novu zgradu za vježbaonice, uredske prostorije i radionice. Schröter je također malo promijenio izgled zgrade: uz pomoć poznatog tornja na kupoli, arhitekt je prikrio ventilacijsku cijev. Interijeri su također ažurirani. Bujna zavjesa, izrađena prema skicama Aleksandra Golovina, danas je jedan od simbola Marijinskog kazališta.
Nižnji Novgorod Dramsko kazalište
Kazalište u Nižnjem Novgorodu jedno je od najstarijih u Rusiji, postoji od kraja 18. stoljeća. No, vlastita kamena zgrada za nju je izgrađena tek krajem 19. stoljeća. Njegov projekt razvio je stručnjak za kazališnu arhitekturu Victor Schröter. Ali u stvari, izgradnju prema Schröterovom dizajnu vodili su arhitekti Pavel Malinovsky i Nikolai Frelikh.
Novo kazalište otvoreno je 1896. godine, na dan krunidbe Nikolaja II., operom Život za cara Mihaila Glinke. Gledatelji su mu brzo dali nadimak "plavo kazalište" - to je bila boja zavjesa na ložama i vratima, plišanih presvlaka sjedala i barijera. Glumac i redatelj Nikolai Sobolshchikov-Samarin kasnije se prisjetio: “Bio sam prvi umjetnik koji je stupio na pozornicu novog nižnjenovgorodskog kazališta 1896. godine. Činilo mi se da će se u ovoj lijepoj zgradi, obasjanoj električnom svjetlošću, ostvariti svi moji svijetli snovi o pravom umjetničkom kazalištu. Svaki put kad bih ušao u kazalište, obuzimalo me neko strahopoštovanje i zatekao sam se kako na prstima hodam njegovim hodnicima, sa strahopoštovanjem.”.
Irkutsko dramsko kazalište
Prema nacrtima Victora Schrötera do kraja 19. stoljeća u Ruskom Carstvu izgrađeno je desetak kazališnih zgrada - Gruzijsko operno i baletno kazalište u Tbilisiju, Opera u Kijevu, kazalište u Rybinsku koje nije preživjelo. do danas, i drugi. Postao je i autor dramskog kazališta u Irkutsku. Schröter je kao natječajni projekt predložio do savršenstva razrađenu shemu višeslojnog kazališta s štandovima, ložama i dubokom pozornicom.
Irkutske vlasti izdvojile su skroman proračun za izgradnju. Schröter je morao izgraditi malu zgradu za 800 ljudi, ali u isto vrijeme estetski dopadljivu i funkcionalnu. Postojala su i druga ograničenja: na primjer, arhitekt je imao zadatak izgraditi zgradu od opeke i vapnenca bez žbuke ili štukature. Gradnja je započela 1893. godine i trajala je samo tri godine. Iako nisu realizirane sve ideje Victora Schrötera, Irkutsko dramsko kazalište zadivilo je suvremenike svojim izuzetnim izgledom, elegantnim uređenjem, tehničkom opremom i besprijekornom akustikom.
Jedan od glavnih spomenika stila Staljinističkog Empirea - Kazalište Sovjetske vojske - postalo je prva moskovska kazališna zgrada podignuta nakon revolucije. Izgradnja prema projektu Karoa Alabyana, Vasilija Simbirceva i Borisa Barkhina trajala je od 1934. do 1940. godine, a osobno ju je nadgledao maršal Kliment Vorošilov. Prema legendi, upravo je on došao na ideju da podigne zgradu u obliku zvijezde petokrake.
Visina Kazališta Sovjetske armije je deset prizemnih katova i isto toliko ispod zemlje. Dvorane Velike i Male scene mogu ukupno primiti gotovo 2000 ljudi. Glavna pozornica je dizajnirana za nastupe u kojima sudjeluje više od tisuću ljudi. Autori projekta pretpostavili su da će u izvedbama moći sudjelovati pješačka bojna, tenkovi i konjica. Čak su napravili i poseban ulaz za vojnu opremu. Istina, spremnici još nisu korišteni ni u jednoj proizvodnji: pozornica ne može podnijeti njihovu težinu.
Interijer kazališta uredili su poznati muralisti 1930-ih. Lev Bruni izradio je freske akustičnog stropa, Vladimir Favorsky je izradio skicu armiranobetonskog zavjesnog portala, Ilya Feinberg i Alexander Deineka ukrasili su stropne svjetiljke slikama. Na glavnim stubištima postavljeni su slikoviti panoi Pavela Sokolova-Skala i Aleksandra Gerasimova. Namještaj, lusteri i mnogi detalji interijera izrađeni su prema posebnim narudžbama.
Novosibirsko kazalište opere i baleta
Kazalište opere i baleta u Novosibirsku nazivaju "Sibirski koloseum". Najveća kazališna zgrada u Rusiji izgrađena je 1931–1941. Međutim, moglo bi izgledati drugačije. U početku ga je arhitekt Alexander Grinberg zamislio kao Dom znanosti i kulture koji se sastoji od šest zgrada s ogromnim kazališnim, koncertnim i izložbenim dvoranama, knjižnicom, muzejom i istraživačkim institutom.
Samo kazalište također je trebalo postati inovativno – “kazalište tehnologije i stvarnog okruženja”. Planirano je da ovdje igraju velike trupe, na pozornici bi se pojavljivali automobili i traktori, a posebni mehanizmi osiguravali bi brzu promjenu scenografije. Planirano je da se kazalište pretvori u bazen za vodene predstave, cirkus ili planetarij.
Tijekom izgradnje, autori projekta napustili su ove grandiozne ideje. Uz sudjelovanje arhitekata Alexandera Kurovskog, Victora Birkenberga i Grigorija Dankmana, umjesto Doma znanosti i kulture izgrađena je tradicionalna opera. Svečano otvorenje dogodilo se nekoliko dana nakon pobjede - 12. svibnja 1945. godine.
5. lipnja obilježava se 210. obljetnica rođenja izvrsnog ruskog kipara baruna Petra Klodta von Jurgensburga, autora slavne Apolonove kvadrige, simbola Boljšoj teatra. Ako mjerimo veličinu kipara brojem njegovih djela, koja su stekla istinski simbolično značenje, onda Klodtu možda nema ravnog u Rusiji. Tijekom njegova života, njegove kreacije postale su posjetnice najmanje tri grada, najveća u Ruskom Carstvu.
Za Moskovljanina Klodt je Apolonova kvadriga na zabatu Boljšoj teatra. Za stanovnike Sankt Peterburga on je tvorac skulpturalne kompozicije na Aničkovom mostu, koja je za Sankt Peterburg kultna poput Brončanog konjanika ili Aleksandrijskog stupa. A za Kijevljanina, Klodt je tvorac spomenika knezu Vladimiru na visokoj obali Dnjepra. Klodtova djela postala su sastavni dio imidža tri velika grada.
Još jedna stvar govori mnogo o značaju ostavštine Pjotra Karloviča: njegove kreacije pojavile su se na novčanicama dviju zemalja - Rusije i Ukrajine. Kvadriga Apolona prikazana je na ruskoj novčanici od sto rubalja, a spomenik Vladimiru bio je prikazan na ukrajinskim karbovancima koji su bili u optjecaju 90-ih godina.
###Sjajan samouk
Iznenađujuće, Klodt nikada nije stekao stručno obrazovanje. Odrastao je u Sibiru, u Omsku, gdje mu je služio otac, vojni general i heroj rata 1812. Portret Karla Klodta krasi galeriju iz 1812. u Ermitažu. Inače, prapradjed Petra Karloviča također je bio general, doduše švedski, i borio se u Sjevernom ratu pod zapovjedništvom Karla XII. U djetinjstvu, nasljednik časničke obitelji nije imao priliku izabrati profesiju, te je pošteno završio Sibirski kadetski korpus, a potom i Mihajlovsku topničku školu.
Peter Klodt von Jurgensburg
www.wikimedia.org
Ali ispunivši svoju dužnost prema obitelji i dobivši časnički čin, nikada nije postao vojnik od karijere. Od djetinjstva, čim bi našao slobodan trenutak, zgrabio je olovku i papir i počeo crtati konje. Bila je to strast, poziv dan odozgo. Provodio je sate promatrajući konje, proučavajući ih, uočavajući linije tijela, pokrete i pokušavajući ih odraziti na papir. S vremenom je počeo klesati figurice konja od gline ili ih rezbariti od drveta. Godine 1830., već odrastao i časnik, napušta službu i kao dragovoljac ulazi na Umjetničku akademiju.
Reprodukcija razglednice s početka 20. stoljeća s pogledom na spomenik knezu Vladimiru u Kijevu
iz zbirke Mihaila Blinova / RIA Novosti
Barun Klodt je kao student živio vrlo skromno. Unajmio sam podrum, pretvorio ga u radionicu i tu prenoćio. Uspio je dovesti prave konje u svoj dom - trebali su mu modeli. Međutim, siromaštvo nije dugo trajalo - ubrzo je Klodt počeo dobro zarađivati prodajom malih figurica konja. Tako je završila časnička dinastija baruna Klodt von Jugrensburg i započela dinastija umjetnika koja, usput rečeno, traje do danas.
Postoji legenda o susretu kipara i cara Nikole Prvog. Netko iz kraljevske obitelji poklonio je caru drvenog konjanika. Kralj, koji je obožavao takve stvari, rekao je: “Lijepo. Tko je ovaj daroviti rezbar? - “Baron Klodt, Vaše Veličanstvo. Umirovljeni poručnik." - "Neka mi iscijepi odred konjskih čuvara." Kad ih je car primio, naredio je: "Pokažite mi sada ovog baruna!" Od tog vremena barun je postao kraljev omiljeni kipar. Nikola mu je poklonio veličanstvene bijele konje iz carske štale i kao priznanje za njegov talent i kao modele za skulpture. Isprva su trebali stajati na Trgu palače, ali su onda odlučili da bi bili prikladniji na Aničkovom mostu. Ali to je bilo kasnije.
Krotitelj konja. Skulptura na Aničkovom mostu
Igor Dolgov / Photobank Lori
Klodt je dobio svoju prvu veliku državnu narudžbu 1832.: bilo je potrebno napraviti šest konja za kola Slave, koja ukrašavaju trijumfalna vrata Narve. Bilo je riskantno tako važan posao povjeriti mladom samouku, a moglo je završiti i neuspjehom za samog kipara, ali je riskirao. Konji su bili uspješni, a barun je odmah dobio titulu akademika.
Kažu da je tada Nikolaj izrekao poznatu - grubu, za njega tipičnu - šalu: "Pa, Klodt, ti praviš konje boljim od pastuha." Od tog trenutka Klodt više nije ostajao bez posla.
Stvorio je skulpturalnu skupinu Anichkova mosta, spomenik Krylovu u Ljetnom vrtu, spomenik Vladimiru u Kijevu, sudjelovao je u radu na visokim reljefima u katedrali Krista Spasitelja, ukrašavanju katedrale sv. Izaka i Mramorna palača. Njegovi konji nalaze se u Berlinu i Napulju - ovamo su došli kao darovi Nikole Romanova kolegama carevima Friedrichu Wilhelmu i Ferdinandu II. I vrlo je simbolično da je majstorovo posljednje veliko djelo bio spomenik Nikoli Prvom na Trgu svetog Izaka. Posljednji akord i rezultat neobičnog odnosa između kipara i njegovog okrunjenog klijenta.
Skulpturalni portret cara Nikole I Romanova. Autor Pyotr Karlovich Klodt
Sergej Kompanijenko / RIA Novosti
###Klodtova kvadriga i njezine zagonetke
Klodtov Apolon nije prva slika grčkog boga, zaštitnika umjetnosti, u kazalištu Boljšoj ili Boljšoj Petrovski, kako su ga prvotno zvali. Prva skulptura pojavila se iznad njegovog zabata 1825. godine, kada je poznata zgrada izgrađena prema nacrtu arhitekata Andreja Mihajlova i Osipa Bovea.
Usput, autorstvo projekta još uvijek izaziva mnogo kontroverzi, pa čak i zabune. Pokušajmo razjasniti. Dakle, staro Petrovsko kazalište Medox, koje je stajalo na obalama Neglinke u blizini ulice Petrovka, izgorjelo je davne 1805. godine. Prije rata 1812. trupa je radila u privremenim prostorijama na Arbatskom trgu, a zatim na Znamenki. Nakon francuske invazije i strašnog požara, malo je toga ostalo od Moskve. Osip Ivanovič Bove bavio se pitanjem integriranog razvoja grada. Ali natječaji su se održavali za određene građevine. Dakle, na natječaju za izgradnju kazališta pobijedio je projekt profesora Umjetničke akademije Andreja Mihajlova. No, projekt se smatrao preskupim i nije bio prilagođen prostoru koji se jako promijenio: dovoljno je reći da je rijeka Neglinka bila zatvorena cijevi.
Kazalište je trebalo biti okrenuto prema Petrovki, ali Bove je predložio da se na isušenom mjestu stvori cijeli Kazališni trg (isprva se zvao Petrovskaja), gdje je Boljšoj trebao postati dominanta. Kazalište je okrenuto prema Kremlju, u blizini su se pojavile kolonade i druge zgrade. Beauvais je odustao od ideje trgovačkih arkada u prizemlju kazališta i potpuno redizajnirao dekor gledališta, foyera i glavnih stubišta. Odnosno, možemo reći da je Mihajlovljev projekt doista poslužio kao osnova, ali ga je Bove vrlo značajno izmijenio. Nije slučajno da je na dan otvaranja kazališta, 6. siječnja 1825., upravo Osipa Ivanoviča publika pozvala na pozornicu i ovacijama ga pozdravila.
Na pročelju kazališta Mikhailov-Beauvais bio je Apolon, ali nije bilo kvadrige. U kočiju grčkog boga bila su upregnuta tri konja. Autor te kompozicije je poznati majstor Stepan Pimenov, inače, autor slične skulpture u Aleksandrinskom teatru i kočije Slave na luku zgrade Generalštaba u Sankt Peterburgu. U potvrdu - citat iz kratke priče Mihaila Lermontova "Panorama Moskve", opis grada sa zvonika Ivana Velikog, koji je pjesnik stvorio 1834.: "Još bliže, na širokom trgu, uzdiže se kazalište Petrovski , djelo moderne umjetnosti, ogromna građevina napravljena po svim pravilima ukusa, s ravnim krovom i veličanstvenim trijemom, na kojem stoji alabasterni Apolon, stojeći na jednoj nozi u alabasternim kolima, nepomično vozi tri alabasterna konja i gleda s ljutnjom na zid Kremlja, koji ga ljubomorno dijeli od drevnih svetinja Rusije!..”
"Dva konja" Pyotra Klodta
Mihail Ozerski / RIA Novosti
Godine 1853. izgorio je Boljšoj teatar Petrovski, koji se sada češće nazivao jednostavno Boljšoj. Potpuno, potpuno izvan mogućnosti oporavka. Raspisan je novi natječaj na kojem je pobijedio projekt glavnog arhitekta Carskih kazališta Alberta Cavosa. Općenito, zadržao je stil zgrade Mikhailov-Beauvais, iako su proporcije malo promijenjene. Nešto je promijenjen i oblik pročelja. Kolonada i zabat su ostali, ali su pomaknuti više naprijed, pojavili su se prozori, pilastri i niše.
Postojala je i potreba za novom skulpturom, jer je stara propala. Tu se Kavos obratio najboljem kiparu životinja u Rusiji, Pyotru Klodtu. Kipar je pristao i izradio model. No, nije ih barun Klodt lijevao u broncu, iako se smatrao najboljim stručnjakom u zemlji za to i vodio Ljevaonicu Akademije umjetnosti. Narudžba je prenesena u tvornice vojvode od Lichtenberga. Strukturno, skulptura se sastoji od nosivog čeličnog okvira i bakrene oplate pričvršćene na okvir. Figure su iznutra šuplje.
Usput, donedavno je Klodtovo autorstvo povremeno bilo osporavano u znanstvenoj zajednici - kipar nije naveo ovo djelo na popisu svojih kreacija. Možda je razlog skromnosti Petra Karloviča upravo činjenica da je izradio samo model, a ne cijelu konačnu skulpturu.
Tijekom Velikog Domovinskog rata, kompozicija je teško oštećena: pogođeno je nekoliko fragmenata snažne bombe. Oštećena je i sama figura Apolona. Boja kojom je prekrivena u kamuflažne svrhe također je znatno oštetila skulpturu. Obnova je obavljena 1958. i 1992. godine, a posljednja i najozbiljnija poduzeta je 2010. godine. Potom se postavilo sasvim neobično pitanje o ... Apolonovoj muškosti.
###Božansko dostojanstvo Apolona
Možda je ovo najzanimljivija stranica u povijesti Boljšoja. Činjenica je da je Apollo u 21. stoljeće stigao gol i s fiziološkim detaljima koje je autor sasvim jasno razradio. I ovo nikome nije smetalo. Ali tijekom posljednje obnove odlučeno je prikriti božansku golotinju. Štoviše, inicijativa nije došla od restauratora, oni su samo bili prisiljeni izvršavati upute vlasti.
Voditelj grupe restauratora rotonde Boljšoj teatra Vladimir Nikiforov
Dmitrij Lekai / Kommersant
Šef radova, Vladimir Evgenievich Nikiforov, nije proturječio svojim nadređenima i napravio je smokvin list vlastitim rukama. Istina, učvrstio sam ga tako da se može lako ukloniti.
Daljnji razvoj događaja je anegdotske prirode. Činjenica je da je Apollo još uvijek bez lista na novčanici od sto rubalja, a to nije promaklo budnom oku zastupnika Državne dume iz LDPR-a Romana Khudyakova. Narodni zastupnik bio je ogorčen takvom, po njegovim riječima, "pornografijom" i u lipnju prošle godine je zahtijevao od šefice Središnje banke Elvire Nabiulline da promijeni dizajn novčanice od sto rubalja. Štoviše, zamjenik je predložio ne samo "prikriti sramotu" Apolona, već i potpuno napustiti sliku Boga i umjesto toga na novčanici prikazati novostečenu luku Sevastopolj. Srećom, zahtjev parlamentarca nije naišao na podršku, a Klodtova kreacija ostala je nepromijenjena na ruskom novcu.
Georgija Oltarževskog
Učitavam...
