Kako naučiti slikati akvarelom od nule?

Kako naučiti slikati akvarelom od nule?

Slikanje akvarelom jedno je od najtežih na svijetu, ali je ujedno i najnježnije, najkrhkije i najprivlačnije za početnike. Što je tako posebno na njoj? Cijela tajna je u prozirnosti linija, zahvaljujući kojoj su vidljivi čak i najbeznačajniji prijelazi boja. Vodenasti uzorak, koji daje volumen. Ali kako shvatiti ovu nimalo jednostavnu umjetnost? Kako naučiti slikati akvarelom od nule? Prije nego počnemo crtati, moramo odabrati pomoćne materijale. Umjetnička škola za odrasle i djecu u svojim tečajevima nudi profesionalnu obuku crtanja u bilo kojoj tehnici, ali to možete naučiti sami. Razmotrite u članku točke koje će nam pomoći u tome.

Na kojem papiru i kojim kistovima slikati vodenim bojama?

1. Papir. Bolje je odmah kupiti akvarel, nije skupo (oko 40 rubalja. Notepad). Njegova razlika od uobičajenog u gustoj teksturi listova. Takav papir neće nabubriti od vode i iskriviti se.
2. Četke. U trgovini bojama prvo uzmemo dvije četke. Mali i veliki. Krzno vjeverice dobro je prilagođeno za akvarele.
3. Paleta. Izbor palete nije temeljan, odaberite bilo koju. Neki umjetnici paletu zamjenjuju malim staklom koje je praktično za korištenje i lako se čisti.
4. Boje. Dječje boje od meda s dodatkom limuna i ostalog - odmah stavite na stranu. Neće nam trebati. U trgovini za umjetnike uzimamo sve profesionalne boje. Otvorite ih i pogledajte boje, trebale bi vam se svidjeti. Nije potrebno uzeti najskuplje, nije bitno.

Kako naučiti kako crtati akvarel za početnike u fazama?

Kako lijepo slikati akvarelima? Kako bi naši akvarel crteži bili kvalitetni, potrebno je savladati nekoliko osnovnih tehnika.
1. Ujednačeno punjenje. Na papiru nacrtajte kvadrat ili pravokutnik. Bolje je odabrati tamniju boju, na njoj će biti bolje vidljiva. Ukucajte ga na kist i rastegnite ga od jednog kuta do drugog. Ponovno pokupi boju. Nacrtajte sljedeću traku tako da preklapa šav prethodne. Ako prva traka potpuno ne uđe u drugu, nagnite list papira. Pokupite boju i nastavite crtati pruge, zadržavajući jednoliku nijansu. Isperite četku u vodi i iscijedite. Izgladite tamne pruge četkom. Neka se crtež osuši. Ako na kraju dobijete pravokutnik ravnomjerno ispunjen bojom, gotovi ste.
2. Ovisnost nijanse boje o količini vode. Na kist nacrtamo boju i povučemo prvu liniju, zatim kist spustimo u vodu i povučemo drugu 1 cm od nje. Kist nastavljamo umakati u vodu i crtati linije dok ne postanu što prozirnije. Ova vježba pomaže vam da steknete osjećaj koliko vode trebate dodati da biste dobili željenu nijansu.
3. Gradijent. Cilj ove vježbe je postići ravnomjeran prijelaz iz tamnog u svijetlo. Pokupite boju kistom i nacrtajte okomitu crtu, zatim umočite kist u vodu i nacrtajte drugi tako da ide malo iza prvog i da boja počne teći. Opet ponavljamo isto, dodajući vodu. Postižemo potpuni prijelaz boja. Posljednju traku prevucite samo vodom. Osušite kist i prođite valjkom boje s dna ispune.

Naučite slikati akvarel u fazama koristeći različite tehnike za početnike

Kako početi slikati akvarelom? Potrebno je razumjeti osnove umjetnosti. Ovo su određene vježbe, izvođenjem kojih ćete savladati prve osnove crtanja akvarelima.
1. Mokro na mokro. Navlažite mali komad papira vodom. List mora biti ravnomjerno zasićen vodom. Sada uzmite boje na kistu i prijeđite preko mokrog područja. Gledajte kako se boja širi. Vježbajte dodavanje više ili manje boje na komad papira. Ovo će vam biti vrlo korisno.
2. Teče iz boje u boju. Prvo nacrtajte bilo koje oblike vodom. Uzimamo četku, na primjer, plavu boju i nanosimo je na lik. Dodajte malo bordo i žute boje. Morate postići glatki prijelaz iz jedne boje u drugu. Ako ne, dodajte malo vode.
3. Prekrivanje slojeva. Nacrtajmo pozadinu, kao u prvoj vježbi. Pričekajmo malo, neka se potpuno osuši. Na pozadini nacrtamo nekoliko krugova različitih boja i ostavimo da se osuši. Nacrtajte treći sloj na krugove.
4. Prijem pomoću jestive soli. Nacrtamo pozadinu i zaspimo na vrhu malo obične kuhinjske soli. Čekamo. Kristali soli postupno upijaju boju i postaju poput zvijezda. Učinak je najvidljiviji u tamnim područjima.
5. Oblaci s ubrusom. Ispunite pozadinu i dok je boja još mokra, počinje nanositi ubrus, dajući oblik. Tako dobivamo teksturu koja podsjeća na oblake. Ovom tehnikom možete ispraviti pogreške koje napravite tijekom crtanja. Samo obrišite višak boje.
6. Sprej. Pokupimo boju na kist i prijeđemo prstom duž kista preko papira ili kapanja, stvarajući neravne mrlje po cijeloj površini. Stol je bolje pokriti krpom kako bi se izbjegla kontaminacija.

10 uobičajenih pogrešaka umjetnika početnika

1. Volite sebe. Previše umjetnika počinje se grditi i pretjerano kritizirati svoje slike. Ne moraš to raditi. Nacrtano nešto - pohvalite se. Sve što radite je samo za vas i za ostvarenje vaših kreativnih potreba. Što više uživate u procesu crtanja, to ćete biti bolji.
2. Koristite udobne materijale. Kvalitetni kistovi, papir i boje. Tada će vam proces crtanja donijeti samo zadovoljstvo.
3. Kopirajte priče poznatih umjetnika. Oni će poslužiti kao osnova vašeg znanja.
4. Pokažite svoje slike svim prijateljima, rođacima i poznanicima. Pošaljite svoju sliku. Okupite oko sebe istomišljenike koji će vas podržati.
5. Tople i hladne boje. Koristite više hladnih boja u daljini i toplih u blizini. Tako prikazujete zračnu perspektivu u svojoj slici.
6. Ne bojite cijelu pozadinu jednom bojom. Promijenite ton, pomiješajte boje, stvorite boju na svojoj slici. Napravite dva ili tri poteza s jednom bojom, dodajte drugu. Što više nijansi koristite, to će vaša slika biti zanimljivija.
7. Pustite da se slika osuši. Tako ćete ga učiniti detaljnijim i dubljim.
8. Pokažite volumen izbliza. Nanesite više boje na obližnje predmete nožem za palete. Neka budu veliki.
9. Što više boja pomiješate, to će vaša slika biti slikovitija. Miješajte u polutonovima.
10. Ukrasite slike bagetom. Daje slici dodatni volumen.

Ideja za kreativnost nikad nema previše, a ako su u kreativni proces uključena i djeca, priznajte da ono često postaje ne samo kreativno, već i istraživačko. S jednostavnim tehnikama korištenja akvarela, koje će nam prikazati svojstva nekih običnih predmeta iz nove perspektive, upoznaje nas danas u Anastazija Borisova , autor bloga English4.me - engleski za mene i moju obitelj. Anastasijin blog nije samo jezik, već i kreativnost, pa danas idemo na ekskurziju u kreativne smočnice i učimo jednostavne tehnike i tehnike akvarela.

Koliko je kreativnih i dobro zaokruženih mama ovdje na! A zanimljiva otkrića čekaju nas na svakom koraku. Mnoge majke, vidjevši nakon bilo koje nastave nevjerojatan rezultat rada svog djeteta od 2-4 godine - iako ne uvijek isti kao što je planirano - uzvikuju: "Kako originalno i jednostavno! Gdje se uči? Svatko želi postati mala čarobnica za svoju djecu.

Evo ja sam, koristeći najjednostavnije tehnike, u 15 minuta nacrtao zimski krajolik, koji je moj muž smatrao vrijednim da ga stavi na prodaju. 🙂

Najbolje dječje knjige

Nestandardna upotreba materijala i raznovrsnost stvorenih efekata daju djetetu osjećaj "ja mogu!", a majci, koja je cijeli život mislila da ne zna crtati, dopušteno je prevladati "ja ne mogu" .

Akvarel je tečna i nestašna stvar. Koristit ćemo upravo ova njegova ne uvijek zgodna svojstva, stvarajući "remek-djela" uglavnom "mokra".

1. Učinak otpornosti na bojicu - manifestacije voštane bojice

Ovo je možda najčešća tehnika. Voštanom bojom ili svijećom nanese se crtež ili natpis na list papira, a na vrhu se preboji vodenim bojama. Koristeći bijelu kredu ili svijeću, možete napraviti tajne bilješke ili čestitke; žuta kreda stvara efekt sjaja; svijetle plave, zelene i ružičaste ispod tamnog akvarela - neonski efekt. Ovu tehniku ​​možete kombinirati i s trljanjem. Ispod plahte stavimo teksturiranu podlogu (sve što se nađe kod kuće) i trljamo je odozgo ravnom stranom krede. Ako to radite pažljivo i stavite lišće ili kakav reljefni predmet, dobit ćete izvrsne otiske.

2. Sol - mokra akvarelna sol

Posipanjem soli po još mokroj umrljanoj plahti možete postići zabavne efekte. Srednje krupna sol, kada se osuši, ostavlja "pahuljice" na plavoj boji. Na zelenoj pozadini ispasti će prozirno lišće. Fina sol-extra suši se gotovo čvrsto. Tako možete dodati teksturu cesti, kamenu, stvoriti galaksiju.

3. Upijanje - izbjeljivanje boje.

Uklanjanjem viška vode i sloja boje s plahte suhom salvetom možete nacrtati zimske jelke prekrivene snijegom ili morskom pjenom. Blijedi mjesec ili sunce će ispasti ako cijev od toaletnog papira omotate papirnatom salvetom i navlažite nebo u akvarelu. Čak i već osušeni crtež možete ispraviti tako da ga poprskate vodom i nježno trljate na pravo mjesto.

Ako zgužvate salvetu i prislonite je na plavo nebo, dobit ćete vrlo prirodne oblake.

Zgužvana salveta također vam omogućuje da dobijete zanimljivu teksturu. Teksturni listovi se tada mogu uspješno koristiti za stvaranje kolaža.

4. Prešanje

Gornja slika prikazuje jasan natpis tamnim slovima (I ...). Rađena je na mokrom akvarelu vrhom kista (boja se takoreći slijeva u stisnute udubine). Tako možete potpisati crtež ili dodati detalje. Isti princip vrijedi i za stavljanje lista mokrog akvarela s teksturiranim predmetom na njemu pod prešu. Najbolje je, naravno, listove otisnuti na ovaj način. Ali čak i od perja i grana božićnog drvca izlazi dobra ukrasna slika.

5. Poprskajte i poprskajte

Četkica za zube i akvarel pomoći će vam da napravite kišu, snijeg, pad lišća, prikažete vjetar. Zanimljivo je samo prskati različite boje na suhu plahtu. Navlaženi list dat će sasvim drugačiji učinak. Bit će moguće gledati kako se kapljice zamagljuju, spajajući se jedna s drugom u otmjeni ukras.

Možete prskati oko šablone, ili obrnuto unutar nje. Dosljedno izvorni rezultat je zajamčen. Samo ne zaboravite pokriti radni prostor novinama, boja se rasprši daleko.

6. Selotejp - crtanje selotejpom

S iznenađenjem sam otkrila da se spomenuta ljepljiva traka nekoliko puta savršeno odlijepi od papira, što znači da je koristimo kao podlogu za šablonu. Možete ga trgati rukama na neravne trake i nacrtati šumu.

Sve geometrijske kompozicije su izvrsne. Čak možete i nešto detaljnije izrezati na debljinu ljepljive trake, kao što su kuće na prvoj fotografiji. Glavna stvar je da ovu šablonu ne treba dodatno fiksirati i držati, a vjerojatnost da će boja ući ispod nje nije velika ako su rubovi dobro zaglađeni.

7. Foam painting - crtanje pjenom

Zabavna i lijepa tekstura u jednoj bočici. U posudi morate pomiješati vodu, malo tekućeg sapuna i puno boje. Djetetu dajemo cjevčicu i dopuštamo mu da puše mjehuriće. Čim visoki šešir naraste, na njega nanesemo papir. U isto vrijeme, bolje je potpuno razodjenuti dijete kako bi se kasnije lakše opralo.

8. Alkohol i limunska kiselina - alkohol i limunska kiselina

Čini se da obje tekućine "razdvajaju" i "izjedaju" boju. Kap alkohola daje efekt "ribljeg oka" (riblje oko), dok njegova isparljivost može stvoriti dodatne areole oko ovog oka, slične aureoli oko sunca. Vrlo neobično.

Limunov sok se dobro razmazuje po svježem akvarelu, ali nikako ne utječe na osušeni. Sam se dosta jako razmazuje, pa je važno ne pretjerati. U idealnom slučaju, dobivaju se takve "čupave" mrlje. Nakon sušenja mogu se pretvoriti u čudovišta ili nekog drugog dodavanjem ruku, nogu, očiju.

9. Žigosanje

Za moj ukus, pečate je bolje raditi gušćim bojama - gvaš, akril. Možete koristiti sve što vam je pri ruci, kao i izrezati marke iz krumpira, ispisati povrće na rezu itd. Akvarel je pogodan za stvaranje tekstura. Uzmemo salvetu, umočimo je u boju i ostavljamo tragove koji su dosta slični npr. kamenčićima.

10. Plastična prianjajuća folija - prozirna folija

Jeste li znali da film također može crtati? Dovoljno ga je položiti na mokru akvarel i pomaknuti. Dobivaju se kristali leda ili druga vrsta apstrakcije.

Ako napravite jedan veliki ravnomjerni "prozor" uokviren borama, nakon što se boja osuši vidjet ćete, recimo, jezero ili poliniju. Fotografija čak izgleda kao ruža.

11. Puhanje

Još jedna metoda crtanja s cijevi. I opet morate puhati, ali sada što je moguće jače, nabacujući kap boje preko lista. Kao rezultat toga, dobit ćete zamršena stabla ili samo smiješne čudake, ili možda kosu za unaprijed nacrtani lik.

Ako želite, možete pustiti boju da sama teče gdje želi. Samo okrenite list okomito, pa onda maštajte s djetetom, to je tako.

12. Svjetleći stol - svjetlosni stol

Ili prozor, drugim riječima. 🙂 Ova tehnika nije za klince, ali mama će po želji moći napraviti galeriju dječjih portreta. Sva rodbina bit će opremljena darovima za nadolazeću godinu. U djetinjstvu su svi, mislim, "smanjili" slike, prilažući original bijelim listom na prozor. Što ako se fotografiramo? U uređivačima fotografija morate osigurati da ostanu 2 boje - crna i bijela (funkcija posterizacije).

Dalje, postoji nekoliko opcija. Sva bijela mjesta možete prebojati voštanom bojom ili svijećom, a zatim prijeći vodenim bojama. Ispada zanimljivo, ali ne baš čisto, jer je prilično teško pratiti gdje je kreda otišla.

Možete jednostavno zaokružiti sve bijele mrlje olovkom, a zatim pažljivo popuniti ostatak bojom. Nije tako dugo i nije tako teško kao što se čini. Samo malo strpljenja i točnosti, i imate 3-4 portreta za dnevni san djeteta.

Ako odlučite staviti stvari na potok, onda je bolje kupiti rezervnu tekućinu za akvarel papir na hobi tržištima. Nanosimo ga kistom na bijelo, prelazimo ga vodenim bojama na vrhu, a zatim uklanjamo rezervu, poput filma s lista. Brzo, čisto, originalno.

Za ukus i boju nema drugova. Jeste li ikada čuli takvu poslovicu? nedvojbeno. Ljudi se satima mogu raspravljati o tome koji je umjetnik bolji, a koji lošiji. Međutim, teško je pronaći ljubitelja ljepote koji ne voli akvarel.

Poezija u bojama, poleti mašte, obojena glazba - samo su neki od epiteta koje zaslužuju akvareli. Sada ćemo pokušati uroniti u ovu poeziju i glazbu kako bismo pobliže saznali kakav je svijet akvarela. Za početnike će ovo biti nezaboravno putovanje u zemlju prekrasne magije.

Malo povijesti

Nevjerojatna sposobnost akvarela da prenese prozirnost privukla je umjetnike iz cijelog svijeta. Velika varijabilnost tehnika pisanja omogućuje pravim mađioničarima stvaranje vrlo cool stvari. Ulaskom u muzej po vrućem danu sigurno ćete se izboriti s iskušenjem da se bacite u hladnu vodu jezera ili rijeke naslikane akvarelom.

Gotovo je nemoguće utvrditi gdje su i kada prvi put korišteni akvareli. Ali već u 15. stoljeću, izvanredni njemački renesansni majstor A. Dürer s velikim je uspjehom koristio akvarel, stvarajući nevjerojatna djela.

Nije uzalud akvarel nazvan glazbom u boji i poezijom. Prozračnost, svjetlina, tajanstvenost i neka transcendentna lakoća, poput magneta privlače vodene boje, tako se "akvarel" prevodi s grčkog.

Ne samo tehničke karakteristike privlače mlade slikare ovim bojama, već i lovorike majstora prošlosti potiču osobna postignuća i podvige na likovnom planu. Akvarel je stekao posebnu popularnost krajem 17. i početkom 18. stoljeća. Magle Londona nadahnule su mnoga remek-djela akvarela engleskih umjetnika 19. stoljeća. Jedan od njih, W. Turner, jednostavno je u svojim djelima opjevao ljubavnu pjesmu maglovitim londonskim ulicama.

Rusija je poznata po svojim akvarelima pretprošlog stoljeća. K. P. Bryullov ne samo da je mogao stvoriti filigransku stvar u ulju, već je i akvarel u njegovim rukama bio jednako besprijekoran. A. A. Ivanov bio je veliki majstor i ljubitelj akvarelnog bogatstva. Njegov je rad bio jednostavan i u isto vrijeme briljantan.

• I. E. Repin,
• V. I. Surikov,
• I. N. Kramskoj,
• M. A. Vrubel,
• V. D. Polenov,
• V. A. Serov,
• A. A. Deineka.

Ovaj popis se može nastaviti na neodređeno vrijeme. Svi veliki umjetnici prošlosti ostavili su svoje nezaboravne akvarelne poteze u povijesti likovne umjetnosti.

Kako biste poželjeli uzeti kist i pokrenuti prvi akvarel, otrčite u muzej gledati klasike! Ako više volite biti inspirirani bez napuštanja svog doma, onda se divite samo nekim od djela majstora prošlosti. Imajte na umu da zaslon ne prenosi živost koju odišu prave akvarelne slike.

Osnove akvarela

Gdje početi? Pitanje koje si postavljamo kada nešto jako želimo. Svladavanje akvarela najbolje je uz stjecanje najpotrebnijeg. Evo malog popisa onoga bez čega vaše buduće remek-djelo akvarela neće biti moguće:

• Boje. Postoji veliki izbor akvarelnih boja, sa svim vrstama nijansi i aditiva. Ali cool akvarelist bi trebao znati da je 8-10 primarnih boja dovoljno za rad. Najbolje akvarelne boje proizvode se u slavnom gradu Sankt Peterburgu. Akvarel s dodatkom meda je svjetliji i ukusniji, ali preporučljivo je ne jesti ga, ali ga ipak koristiti za namjeravanu svrhu.

• četke. Mnogi iskusni slikari akvarela koriste samo jedan kist. Ovo je obično dobra četka za vjeverice srednje veličine. Volite li u rukama držati različite kistove, koristite brojeve od 8 do 16. Manji kistovi obično se koriste samo za pisanje minijatura i crtanje detalja. No, ako ste ljubitelj impresionizma, zaboravite na njih. Osim vjeverica, prikladni su kolinski i sable. Glavna prednost takvih četkica je sposobnost upijanja puno vode.
• Papir. Ako odlučite vježbati s akvarelom na listovima bilježnice ili omotnom papiru, odmah izbacite ovu glupost iz glave! Za akvarel vam je potreban poseban gusti, bubuljičasti papir dobre kvalitete. Nakon što ste ga kupili, nemojte žuriti da odmah slikate ninja kornjače ili šarmantnu princezu! Prvo ostavite papir da odstoji nekoliko dana, a zatim provjerite upijanje vode i kako boje leže na snježno bijeloj površini. Ako vam sve odgovara, a kornjače su zelene, a princeza ružičasta, otrčite u trgovinu i kupite još dobrog papira. Ne ide uvijek tako.

• Stalak. Radno mjesto također treba pripremiti unaprijed. Naravno, možete stvarati na stolu, ali jedva da vam je potrebna skolioza, slab vid i drugi srodni proizvodi. Stoga odmah kupite dobar blok za crtanje s nogama, tada će biti jednako prikladan kod kuće i na terenu. Ako nema dovoljno kupusa za štafelaj, onda obična šperploča može biti izvrstan štafelaj. Glavna stvar je da na njega možete pričvrstiti list papira s bubuljicama, koji ste upravo opskrbili.

Pa, spremni ste za slikanje prve slike. Samo zapamtite da kada postanete izvrstan akvarelist, ovaj rad neće imati cijenu. Na aukciji u Sotheby'su pod čekić će ići čak i gumbi iz prve kreacije. Što trebate učiniti kako biste naučili slikati vodenim bojama?

Akvarel za početnike

Prvo se upoznajmo s osnovnim tehnikama slikanja akvarelom. Što i kako se može učiniti? Naravno, sjećate se da je akvarel prozirna boja. Koliko god se trudili, donji sloj će uvijek biti vidljiv. Stoga se u radu s bojama na bazi vode koriste sljedeće metode:

• Mokro. Ova metoda je posjetnica akvarela. Nijedna druga boja ne može postići tako fantastične preljeve koji nastaju miješanjem boja na mokrom papiru. Probati! Namočite veliku površinu papira kistom, a zatim četkom pređite jednu pa drugu boju tako da se potezi dodiruju. Napravite ovakvu dugu i pustite da se osuši. Nije li to bilo čudo?

Sada malo o tehnici pisanja. Što biste trebali zapamtiti? Akvarel je lijep dok se ne pretvori u prljavštinu. To rezultira miješanjem više od tri boje. Nemojte se zanositi ovime! Ne zaboravite da su tri sloja već najmanje tri boje! Najbolja opcija za pisanje akvarelom je snimanje u središte, odnosno odmah ulazak u boju i ton, po mogućnosti. Stoga počinju propisivati ​​crtež sa svijetlih mjesta, a završavaju s najmračnijim. Uvijek nanesite novi sloj nakon što se donji osuši. Ne žuri!

Međutim, nakon što ga prvi put probaju, mnogi se zapitaju: “Kada će doći slava?” Odgovor je jednostavan: učiti, učiti i još jednom učiti! Da biste to učinili, stalno slikajte vodenim bojama, što češće to radite, brže ćete svladati vještinu. To je kao da voziš skejtbord. Koliko god ga gledao, nećeš naučiti jahati. Samo ako stanete na skateboard i nabijete više od jedne neravnine, možete postati cool skateboarder. Tako je i u slikarstvu. Baci skate, zgrabi četku! Uspjet ćeš!

Pozabavit ćemo se jednom od najčešćih poteškoća - kako izbjeći prljavštinu u akvarelu.

Mislim da će neki od savjeta koje ću dati biti korisni ne samo akvarelistima. Zajednički su slikarstvu općenito.

Dakle, želimo da akvarel slika bude tanka, nježna, zvonka, prozirna. Upravo prozirnost i čistoća boje često osvajaju u ovoj tehnici.

No, ponekad se razočaramo - unatoč našim naporima, akvarel postaje siv i neugledan, a što se više trudimo ispraviti ga i dodati svjetlinu boji, to se više prljavštine pojavljuje u njemu. Poznato?

Prije odgovora na pitanje kako spriječiti prljavštinu na vašoj slici, morate razumjeti što se općenito smatra "prljavštinom".

Siva boja? ​

Gledajući ovu studiju, teško da možemo reći da je ovdje akvarel prljav. Boja u njemu je suzdržana, siva, ali, vidite, ne izaziva osjećaj prljavštine.

(function() (if (window.pluso)if (typeof window.pluso.start == “function”) return;if (window.ifpluso==undefined) ( window.ifpluso = 1;var d = dokument, s = d.createElement('script'), g = 'getElementsByTagName';s.type = 'text/javascript'; s.charset='UTF-8'; s.async = true;s.src = ('https:' == window.location.protocol ? 'https' : 'http') + '://share.pluso.ru/pluso-like.js';var h=d[g]('body');h.appendChild (s);)))();

Znači siva boja na slici uopće nije loša?

Zašto pojavu sive boje u radu smatramo prljavštinom? Uostalom, sama siva boja nije nimalo prljava, već vrlo slikovita.

Nakon što sam pogledao radove pretplatnika koji su poslali svoje akvarele kao primjer "prljavih", napravio sam prvi zaključak:​

“Prljavo” je kada se siva boja pojavi tamo gdje se nije očekivala.

Evo primjera. Planirali smo nacrtati crveno cvijeće. Naslikali su zelenu travu, a na vrhu crveno cvijeće. Zbog prozirnosti akvarela, zelena boja svijetli kroz crvenu, a cvjetovi više nisu crveni, već sivo-smeđe-grimizni. Prljavština? Prljavština.

Ali druga slika u gornjem primjeru daje nam još jedan uvid:

"Prljavo" je također neuspjeh, zamućenost, zamućenost, nedostatak kontrasta.

U oba primjera nema upotrebe sive boje. A uzroci prljavštine, zapravo, ne leže u korištenju složenih boja, već u sasvim drugom području.

A takvih razloga može biti još mnogo.

U donjim odlomcima pokušao sam prikupiti sve moguće opcije za pojavu prljavštine prilikom slikanja akvarelima i dati savjet kako ih izbjeći.

U SLIKANJU AKVARELOM KORISTITI KVALITETNE MATERIJALE

Gledajući prvi primjer (a ovo je prava slika koja mi je poslana da analiziram nedostatke u akvarelu), odmah možemo reći da razlog za prljavštinu ovdje je tanak papir, koji nije prikladan za crtanje bojama na bazi vode.

Mokri se, krivuda, ide u valove i "kolemi se".

Nemojte koristiti obični papir za printer ili tanki pejzažni papir za slikanje akvarelom!

Mnogi će vas umjetnici uglavnom uvjeravati da vodenim bojama možete slikati samo na posebnom papiru od 100% pamuka.

Nisam tako kategoričan. Celulozni papir s oznakom "za akvarel" sasvim je prikladan, pa čak i papir za crtanje. Glavna stvar je da ne smije biti tanka. Pazite da težina papira bude najmanje 170 g/m2.

Za početnike također ne preporučujem akvarel papir kao što su "školjka", "platno", "lan". Ovaj vruće prešani papir iz Goznaka često se nalazi u mapama i lijepljenju. Međutim, za one koji su još uvijek slabo upućeni u tehniku ​​akvarela, ovaj rad će biti težak.

Drugo, kvaliteta vašeg rada ovisit će o bojama. Izbjegavajte setove boja koji su bjelkasti na izgled, s pastelnim nijansama. Oni će dati maglicu u serijama.

ODRŽAVAJTE PROZIRNOST SLOJEVA AKVARELA

Dva primjera u nastavku pokazuju nam svijetlu i sočnu, ali neprozirnu sliku, više nalik gvašu nego akvarelu:

Imajte na umu da bi kroz sloj boje u akvarelu papir trebao svijetliti.

A to ne znači da boje trebaju biti blijede, svijetle!

Čak i crna boja u akvarelu može biti prozirna, a da ostane bogata i duboka.

Pogledajte primjere iznad. U prvom slučaju, crna boja mačke čini nam se blatnom i prljavom, au drugom slučaju, tamna crna područja slike nastavljaju se čuti.

Razlika je ovdje upravo u debljini sloja boje, njegovoj gustoći i neprozirnosti.

NEMOJTE MIJEŠATI AKVAREL S BIJELOM

Čak i ako u vašem kompletu boja ima bijele boje, to ne znači da ih treba miješati s drugim bojama ili nanositi u velikom sloju kako bi se dobila svijetla nijansa.

Papir igra ulogu bijelog u akvarelu. Da bismo dobili svijetlu nijansu, boju jednostavno razrijedimo vodom.​

Pogledajte primjere u nastavku. Upotreba bijele boje čini akvarel mutnim i neprozirnim. I kao rezultat - prljavo.

Naravno, kao i kod svakog pravila, postoje iznimke. Postoje pigmenti koji već sadrže bijelu boju. A postoje umjetnici koji namjerno miješaju bijelu boju u sjenu. (Na primjer, Miguel Linares. Članak o njegovoj tehnici)

Ali koristeći bijelu boju, morate razumjeti što radite i zašto, i moći kompenzirati neprozirnost sloja kontrastom.​

Stoga, u slikanju akvarela za početnike, preporučujem zaboraviti na bijelu boju.

PAŽLJIVO KORISTITE BOJE ZA PREMAZE

Pokrivne boje uključuju žutu, narančastu, crvenu željeznog oksida, cerruleum i druge nijanse.

Prije upotrebe, svakako ih provucite kroz paletu i razrijedite vodom, jer. oni su gušći od ostalih, uzeti na četku. I, nesvjesno, u sliku ćete unijeti pokrovni sloj.

Zapamti to u akvarelu je nemoguće postići zvučnu svjetlinu zbog gustoće sloja.

Da bi žuta sjajila, bila svijetla, mora se staviti u prozirni sloj!

U većini slučajeva, gustoća sloja = neprozirnost = prljavština.

NE PIŠI SVIJETLO NA MRAČNOM

Ako akvarelom slikate u slojevima, nanosite jednu nijansu na drugu, zatim idite od svijetle do tamne.

Prvo obojite sva svijetla i udaljena područja, a zatim postupno idite na prvi plan i tamnije nijanse.

U verziji kada su nijanse jednake svjetline, prvo pišite neprozirnim bojama, a zatim prozirnim.

Na primjer, da biste razvukli nebo od tople nijanse u blizini horizonta do hladne na vrhu, prvo položite oker, a zatim ulijte u to nijansu plave.

Zašto točno?

Budući da su žute nijanse, kao što je gore navedeno, neprozirnije, a ako se stave na prozirne i tamne, stvaraju neprozirni mutni sloj.

Stavite tople svijetle nijanse u prvi sloj, tada možete dobiti prozirnu strukturu.

6

NEMOJTE MIJEŠATI VELIKI BROJ BOJA U JEDNOJ ŠARŽI

Već smo saznali da siva može biti zvučna i lijepa.

Postaje ružna i prljava kada izgubi svoju prozirnost.

Upamtite, što više boja miješate, to je više različitih pigmenata koji ih čine uključeno u šaržu. I manje je vjerojatno da ćete dobiti zvučniju i prozirniju boju.

Na temelju toga,

SAVJET! Kako slikati akvarelom bez prljavštine:

1. Uzmite 2 posude s vodom (za pranje kista i za dodavanje vode u otopinu boje). Vodu održavajte čistom i često je mijenjajte. Doista, u akvarelu voda čini 90% sadržaja. A ako je prljava, onda se ova boja miješa s nijansom na kistu.

2. Upoznajte svoje boje. Prilikom otvaranja novog kompleta spremite naljepnice s nazivima i obojite bojama redoslijedom kojim se pojavljuju u kutiji. Držite ovaj znak pored kutije s bojom.

Tako ćete kistom uvijek pogoditi pravu boju, bez hvatanja nasumičnih nijansi u seriji.

3. Povremeno operite kistove hladnom vodom i sapunom kako biste uklonili pigment koji se zadržao na čekinjama.

4. Pokušajte dobiti pravu nijansu koristeći minimalan broj boja

5. Što više slojeva, boja je tamnija; ako želite pisati sočno i glasno, onda pišite a la prima, u jednom sloju.

Radionica “Osobitosti koloristike u akvarelu”

odgovorit će na pitanja miješanja boja koja se mogu pojaviti pri radu s vodenim bojama!

Naučite osnove slikanja akvarelom uz popularni tečaj

“Kroćenje akvarela”

Ova stranica sadrži lekcije crtanja akvarela, ne postoje samo članci, već i video lekcije crtanja akvarela. Ovdje naučite kako slikati vodenim bojama. U ovim lekcijama, korak po korak crtamo akvarelom. Savladavši tehnike, naučit ćete slikati akvarelom. U akvarelu postoje tri glavne tehnike crtanja (tehnike akvarela) - glazura, izlijevanje i ispuna. Koriste se u slikanju akvarelima. Postoji i korektivna tehnika - pranje. Ostale tehnike u akvarelu su pomoćne, pomažu u postizanju zanimljivih učinaka. Ovo je niz videouputstava o akvarelu. Možete ga koristiti kao poduku za akvarel. Ovo su lekcije "slikanja vodenim bojama" za početnike. Tako, savladavajući sve tehnike, učimo slikati vodenim bojama. Ovdje su izložene lekcije tehnika i tehnika "kako slikati akvarelom" video. Nakon što ste savladali ove lekcije, naučit ćete kako naučiti slikati akvarelima. Ovo su video vodiči za akvarel za početnike.
Prijem u akvarelu – sjenčanje.

Za izradu pozadine koristi se tehnika ispune. Mogu napraviti jednoličnu pozadinu i pozadinu s blagim prijelazima iz boje u boju. Osobitost ove tehnike je stvaranje ravnomjerno zasjenjene površine. Ovom tehnikom akvarela možete i jednostavno nijansirati papir za npr. pastel ili crtež.

Prijem u akvarelu - "Alla prima".

Tehnikom "alla prima" stvaraju se glatki i nježni prijelazi iz boje u boju. Posebnost ove tehnike akvarela je da boja na papiru treba biti vlažna, dok odmah uzimamo boju u pravom tonu, radimo brzo kako se boja ne bi stigla osušiti na rubu, kako se ne bi pojavile osušene crte. oblik. Ova tehnika je karakteristična po tome što se vodenim bojama radi na suhom papiru u jednom sloju, odmah nanoseći željenu boju na bijeli papir punom snagom. Prijem "alla prima" i "glazura" glavni su u akvarelnom slikarstvu.

Prijem u akvarelu - "stakljenje".

Tehnikom glazure stvaraju se sjene, kao i optički se stvara nova boja. Miješanje boja na paleti je mehaničko miješanje boja. A nanošenje prozirnih slojeva boje na papir daje vizualno optičko miješanje boja.

Prijem u akvarelu - "pranje".

Pranje je potrebno kada trebate nešto ispraviti: ukloniti rub pruga, učiniti ga glatkijim ili jednostavno posvijetliti određeno područje u radu.

U lekciji pokazujem kako ukloniti vodu iz četke prstima, ali želim reći da stari majstori ne preporučuju to učiniti, jer na prstima ima sebuma koji, kada okrećete četku prstima, može ostati na njemu, nakon čega boja neće dobro pristajati na kist i papir.

Tehnika slikanja suhim kistom.

Prijem crteža "na mokro". Mokro slikanje akvarelom.

Crtanje vrane u "mokroj" tehnici u akvarelu. Ova lekcija akvarela je za djecu.

U članku o crtanju s akvarelom, video tutorialima, vidjeli smo kako je lako i jednostavno naučiti crtati ovom bojom.