माइकल एंजेलो की प्रसिद्ध कृतियाँ। माइकल एंजेलो बुओनारोती की रचनात्मक पीड़ा और आदर्श प्रेम: एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के जीवन के कुछ आकर्षक पन्ने

माइकल एंजेलो डि लोदोविको डि लियोनार्डो डि बुओनारोटी सिमोनी का जन्म 6 मार्च, 1475 को कैप्रिस में हुआ था। 18 फ़रवरी 1564 तक जीवित रहे। बेशक, उन्हें माइकल एंजेलो के नाम से जाना जाता है - उच्च और स्वर्गीय पुनर्जागरण के प्रसिद्ध इतालवी मूर्तिकार, कलाकार, वास्तुकार, कवि और इंजीनियर। महान गुरु के कार्यों का पश्चिमी कला के बाद के विकास पर अभूतपूर्व प्रभाव पड़ा। माइकल एंजेलो न केवल अपने समय के सर्वश्रेष्ठ कलाकार थे, बल्कि सर्वकालिक महान प्रतिभावान भी थे। उन्हें माइकल एंजेलो कारवागियो के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए, जिनकी पेंटिंग्स कुछ समय बाद चित्रित की गईं।

माइकल एंजेलो बुओनारोटी के प्रारंभिक कार्य

पेंटिंग, या बल्कि राहतें "सेंटॉर्स की लड़ाई" और "सीढ़ियों की मैडोना", सही रूप की खोज की गवाही देती हैं। नियोप्लाटोनिस्टों का मानना ​​था कि यह कला का मुख्य कार्य था।

इन राहतों में, दर्शक उच्च पुनर्जागरण की परिपक्व छवियां देखते हैं, जो पुरातनता के अध्ययन पर आधारित थीं। इसके अलावा, वे डोनाटेलो और उनके अनुयायियों की परंपराओं पर आधारित थे।

सिस्टिन चैपल पर काम शुरू

पोप जूलियस द्वितीय ने अपने लिए एक भव्य कब्र बनाने की योजना बनाई। उन्होंने यह कार्य माइकल एंजेलो को सौंपा। साल 1605 इन दोनों के लिए आसान नहीं था. मूर्तिकार ने पहले ही काम शुरू कर दिया था, लेकिन बाद में पता चला कि पिताजी ने बिल का भुगतान करने से इनकार कर दिया है। इससे स्वामी नाराज हो गए, इसलिए उन्होंने बिना अनुमति के रोम छोड़ दिया और फ्लोरेंस लौट आए। लंबी बातचीत माइकल एंजेलो की क्षमा के साथ समाप्त हुई। और 1608 में सिस्टिन चैपल की छत की पेंटिंग शुरू हुई।

भित्ति चित्र पर काम करना एक बड़ी उपलब्धि थी। 600 वर्ग मीटर का काम चार साल में पूरा हुआ। पुराने नियम के विषयों पर रचनाओं का सबसे भव्य चक्र माइकल एंजेलो के हाथ से पैदा हुआ था। दीवारों पर पेंटिंग और चित्र अपने वैचारिक, आलंकारिक पक्ष और रूपों की प्लास्टिक अभिव्यक्ति से विस्मित करते हैं। नग्न मानव शरीर का एक विशेष अर्थ होता है। विभिन्न मुद्राओं, हरकतों, स्थितियों के माध्यम से, कलाकार को अभिभूत करने वाले विचारों और भावनाओं की एक अविश्वसनीय संख्या व्यक्त की जाती है।

माइकल एंजेलो के कार्यों में मनुष्य

माइकल एंजेलो की सभी मूर्तिकला और पेंटिंग कृतियों में, एक ही विषय चलता है - मनुष्य। गुरु के लिए यही अभिव्यक्ति का एकमात्र साधन था। पहली नज़र में, यह अगोचर है, लेकिन यदि आप माइकल एंजेलो के कार्यों से अधिक निकटता से परिचित होना शुरू करते हैं, तो पेंटिंग परिदृश्य, कपड़े, आंतरिक सज्जा और वस्तुओं को न्यूनतम रूप से प्रतिबिंबित करती हैं। और केवल उन मामलों में जहां यह आवश्यक है। इसके अलावा, ये सभी विवरण सामान्यीकृत हैं, विस्तृत नहीं। उनका काम किसी व्यक्ति के कार्यों, उसके चरित्र और जुनून के बारे में कहानी से ध्यान भटकाना नहीं है, बल्कि केवल पृष्ठभूमि के रूप में काम करना है।

सिस्टिन चैपल की छत

सिस्टिन चैपल की छत 500 वर्ग मीटर से अधिक क्षेत्र को कवर करती है। माइकल एंजेलो ने अकेले इस पर 300 से अधिक आकृतियाँ चित्रित कीं। केंद्र में उत्पत्ति की पुस्तक के 9 दृश्य हैं। इन्हें तीन समूहों में बांटा गया है:

1. पृथ्वी की रचना ईश्वर ने की।
2. ईश्वर द्वारा मानव जाति की रचना और उसका पतन।
3. नूह और उसके परिवार द्वारा प्रस्तुत मानवता का सार।

छत को पालों द्वारा समर्थित किया गया है, जिसमें 12 महिलाओं और पुरुषों को यीशु मसीह के आने की भविष्यवाणी करते हुए दर्शाया गया है: इज़राइल के 7 पैगंबर और 5 सिबिल (प्राचीन दुनिया के भविष्यवक्ता)।

झूठे तत्व (पसलियां, कॉर्निस, पायलस्टर्स), जो ट्रॉमपे एल'ओइल तकनीक का उपयोग करके बनाए जाते हैं, तिजोरी की झुकने वाली रेखा पर जोर देते हैं। दस पसलियाँ कैनवास को पार करती हैं, इसे ज़ोन में विभाजित करती हैं, जिनमें से प्रत्येक चक्र की मुख्य कथा का वर्णन करती है।

लैंपशेड एक कंगनी से घिरा हुआ है। उत्तरार्द्ध मेहराब की घुमावदार और क्षैतिज सतहों के बीच संयुग्मन की रेखा पर जोर देता है। इस प्रकार, बाइबिल के दृश्यों को पैगम्बरों और सिबिलों के साथ-साथ मसीह के पूर्वजों के आंकड़ों से अलग किया जाता है।

"आदम की रचना"

माइकलएंजेलो की पेंटिंग "द क्रिएशन ऑफ एडम" निश्चित रूप से सिस्टिन चैपल छत के सबसे प्रसिद्ध टुकड़ों में से एक है।

कला के प्रति अलग-अलग दृष्टिकोण रखने वाले कई लोग एकमत से इस बात पर जोर देते हैं कि मेजबानों के शक्तिशाली हाथ और एडम के कमजोर इरादों वाले, कांपते ब्रश के बीच, कोई भी व्यावहारिक रूप से जीवन देने वाली शक्ति का प्रवाह देख सकता है। ये लगभग छूने वाले हाथ भौतिक और आध्यात्मिक, सांसारिक और स्वर्गीय की एकता का प्रतिनिधित्व करते हैं।

माइकल एंजेलो की यह पेंटिंग, जिसमें हाथ इतने प्रतीकात्मक हैं, पूरी तरह से ऊर्जा से भरपूर है। और अंगुलियों का स्पर्श होते ही सृजन का कार्य पूर्ण हो जाता है।

"अंतिम निर्णय"

छह साल तक (1534 से 1541 तक) मास्टर ने फिर से सिस्टिन चैपल में काम किया। माइकल एंजेलो द्वारा चित्रित द लास्ट जजमेंट, पुनर्जागरण का सबसे बड़ा भित्तिचित्र है।

केंद्रीय व्यक्ति मसीह है, जो निर्णय निष्पादित करता है और न्याय बहाल करता है। वह भंवर आंदोलन के केंद्र में है. वह अब शांति का दूत, दयालु और शांतिपूर्ण नहीं है। वह सर्वोच्च न्यायाधीश बन गया, दुर्जेय और भयभीत करने वाला। मसीह ने एक खतरनाक संकेत में अपना दाहिना हाथ उठाया, अंतिम फैसला सुनाया जो पुनर्जीवित लोगों को धर्मी और पापियों में विभाजित करेगा। यह उठा हुआ हाथ संपूर्ण रचना का गतिशील केंद्र बन जाता है। ऐसा लगता है कि यह धर्मियों और पापियों के शरीरों को हिंसक गति में डाल देता है।

यदि प्रत्येक व्यक्ति की आत्मा गतिमान है, तो ईसा मसीह की आकृति गतिहीन और स्थिर है। उनके हाव-भाव ताकत, प्रतिशोध और शक्ति का प्रतिनिधित्व करते हैं। मैडोना लोगों को पीड़ित होते हुए नहीं देख सकती, इसलिए वह दूर हो जाती है। और चित्र के शीर्ष पर, स्वर्गदूत मसीह के जुनून के गुणों को धारण करते हैं।

प्रेरितों में एडम, मानव जाति का पहला व्यक्ति है। यहां ईसाई धर्म के संस्थापक सेंट पीटर भी हैं। प्रेरितों के विचारों में पापियों के विरुद्ध प्रतिशोध की प्रबल माँग को पढ़ा जा सकता है। माइकल एंजेलो ने यातना के उपकरण उनके हाथों में दे दिए।

भित्ति चित्रों में ईसा मसीह के आसपास शहीद संतों को दर्शाया गया है: सेंट लॉरेंस, सेंट सेबेस्टियन और सेंट बार्थोलोम्यू, जो अपनी परतदार त्वचा प्रदर्शित करते हैं।

यहां और भी कई संत हैं. वे ईसा मसीह के करीब रहने की कोशिश करते हैं। संतों के साथ भीड़ आनन्दित होती है और उस आगामी आनंद पर आनन्दित होती है जो प्रभु ने उन्हें प्रदान किया है।

सात स्वर्गदूत अपनी तुरही बजाते हैं। जो भी उन्हें देखता है वो सहम जाता है. जिन्हें प्रभु बचाता है वे तुरंत चढ़ जाते हैं और पुनर्जीवित हो जाते हैं। मुर्दे अपनी कब्रों से उठते हैं, कंकाल उठते हैं। एक आदमी डर के मारे अपनी आँखों को अपने हाथों से ढँक लेता है। शैतान स्वयं उसके पीछे आया, और उसे नीचे खींच लिया।

"कुमाए सिबिल"

माइकल एंजेलो ने सिस्टिन चैपल की छत पर 5 प्रसिद्ध सिबिल का चित्रण किया। ये पेंटिंग्स पूरी दुनिया में मशहूर हैं। लेकिन सबसे प्रसिद्ध है कुमा सिबिल। वह पूरी दुनिया के अंत की भविष्यवाणी करती है।

भित्तिचित्र में एक बूढ़ी औरत के बड़े और बदसूरत शरीर को दर्शाया गया है। वह संगमरमर के सिंहासन पर बैठती है और एक प्राचीन पुस्तक का अध्ययन करती है। कुमाई सिबिल एक यूनानी पुजारिन है जिसने कई वर्ष इटली के कुमाई शहर में बिताए। एक किंवदंती है कि अपोलो खुद उससे प्यार करता था, जिसने उसे भविष्यवाणी का उपहार दिया था। इसके अलावा, सिबिल जितने साल अपने घर से दूर रह सकती थी, जीवित रह सकती थी। लेकिन कई वर्षों के बाद, उसे एहसास हुआ कि उसने शाश्वत यौवन की माँग नहीं की थी। इसीलिए पुजारिन को शीघ्र मृत्यु का स्वप्न आने लगा। इसी शरीर में माइकल एंजेलो ने उसका चित्रण किया था।

कलाकृति "लीबियाई सिबिल" का विवरण

लीबियाई सिबिल सुंदरता, जीवन और ज्ञान की शाश्वत गति का प्रतीक है। पहली नज़र में ऐसा लगता है कि सिबिल का फिगर शक्तिशाली है, लेकिन माइकल एंजेलो ने उसे विशेष प्लास्टिसिटी और अनुग्रह प्रदान किया। ऐसा लगता है कि वह अब दर्शकों की ओर मुड़ेंगी और ठुमके दिखाएंगी। निःसंदेह, पुस्तक में परमेश्वर का वचन है।

प्रारंभ में, सिबिल एक भटकता भविष्यवक्ता था। उसने निकट भविष्य, सभी के भाग्य की भविष्यवाणी की।

अपनी जीवनशैली के बावजूद, लीबियाई सिबिल मूर्तियों के बारे में काफी स्पष्टवादी थी। उसने बुतपरस्त देवताओं की सेवा छोड़ने का आह्वान किया।

प्राचीन प्राथमिक स्रोतों से संकेत मिलता है कि भविष्यवक्ता लीबिया से था। उसकी त्वचा काली थी, कद औसत था। लड़की हमेशा अपने हाथ में मास्लेनित्सा पेड़ की एक शाखा रखती थी।

"फ़ारसी सिबिल"

फ़ारसी सिबिल पूर्व में रहता था। उसका नाम साम्बेटा था. उन्हें बेबीलोनियन भविष्यवक्ता भी कहा जाता था। इसका उल्लेख 13वीं शताब्दी ईसा पूर्व के स्रोतों में मिलता है। वर्ष 1248 भविष्यवाणियों का वर्ष था जिसे सिबिल ने अपनी 24 पुस्तकों से प्राप्त किया था। यह दावा किया जाता है कि उनकी भविष्यवाणियाँ ईसा मसीह के जीवन से संबंधित थीं। इसके अलावा, उन्होंने सिकंदर महान और कई अन्य महान हस्तियों का भी उल्लेख किया। भविष्यवाणियाँ उन छंदों में व्यक्त की गई हैं जिनका दोहरा अर्थ है। इससे उनकी स्पष्ट रूप से व्याख्या करना कठिन हो जाता है।

फ़ारसी सिबिल के समकालीन लिखते हैं कि उसने सुनहरे कपड़े पहने हुए थे। उसका रूप आकर्षक, युवा था। माइकल एंजेलो, जिनकी पेंटिंग्स का हमेशा गहरा अर्थ होता है, ने बुढ़ापे में उनकी कल्पना की थी। सिबिल दर्शकों से लगभग दूर हो गई है, उसका सारा ध्यान किताब की ओर है। छवि में समृद्ध और चमकीले रंगों का प्रभुत्व है। वे कपड़ों की समृद्धि, अच्छी गुणवत्ता और उत्कृष्ट गुणवत्ता पर जोर देते हैं।

"प्रकाश को अंधकार से अलग करना"

शीर्षकों के साथ माइकल एंजेलो बुओनारोती की पेंटिंग अद्भुत हैं। यह कल्पना करना असंभव है कि जब प्रतिभा ने ऐसी उत्कृष्ट कृति बनाई तो उसे क्या महसूस हुआ।

फ्रेस्को "अंधेरे से प्रकाश का पृथक्करण" बनाते समय, माइकल एंजेलो चाहते थे कि इससे शक्तिशाली ऊर्जा निकले। कथानक का केंद्र मेज़बान है, जो यह अविश्वसनीय ऊर्जा है। ईश्वर ने स्वर्गीय पिंडों, प्रकाश और अंधकार का निर्माण किया। फिर उसने उन्हें एक-दूसरे से अलग करने का फैसला किया।

यजमान खाली स्थान में तैरते हैं और इसे ब्रह्मांडीय पिंडों से संपन्न करते हैं। उन्हें पदार्थ और सार का जामा पहनाओ। वह यह सब अपनी दिव्य ऊर्जा और निस्संदेह, उच्चतम और महान प्रेम की मदद से करता है।

यह कोई संयोग नहीं है कि बुओनारोटी एक व्यक्ति के रूप में सर्वोच्च बुद्धिमत्ता का प्रतिनिधित्व करता है। शायद गुरु का दावा है कि मनुष्य भी अपने भीतर के अंधेरे से प्रकाश को अलग करने में सक्षम हैं, इस प्रकार एक आध्यात्मिक ब्रह्मांड का निर्माण करते हैं जो शांति, प्रेम और समझ से भरा है।

माइकल एंजेलो की पेंटिंग्स का अध्ययन करते हुए, जिनकी तस्वीरें अब सभी के लिए उपलब्ध हैं, एक व्यक्ति को इस मास्टर के काम के वास्तविक पैमाने का एहसास होना शुरू हो जाता है।

"बाढ़"

अपने काम की शुरुआत में, माइकल एंजेलो बुओनारोती को अपनी क्षमताओं पर भरोसा नहीं था। चैपल की पेंटिंग और भित्तिचित्र मास्टर द्वारा "द फ्लड" चित्रित करने के बाद बनाए गए थे।

काम शुरू करने से डरते हुए, माइकल एंजेलो ने फ्लोरेंस से कुशल फ्रेस्को मास्टर्स को काम पर रखा। लेकिन कुछ समय बाद उसने उन्हें वापस भेज दिया क्योंकि वह उनके काम से संतुष्ट नहीं था।

"द फ्लड", माइकल एंजेलो की कई अन्य पेंटिंग्स की तरह (जैसा कि हम देख सकते हैं, प्रतिभा को नामों से कोई समस्या नहीं थी - वे प्रत्येक कैनवास और टुकड़े के सार को पूरी तरह से व्यक्त करते हैं), मनुष्य की प्रकृति, उसके कार्यों का अध्ययन करने के लिए एक जगह थी आपदाओं, दुर्भाग्य, आपदाओं के प्रभाव में, हर चीज़ पर उसकी प्रतिक्रियाएँ। और कई टुकड़े एक भित्तिचित्र में बन गए जिस पर त्रासदी सामने आती है।

अग्रभूमि में लोगों का एक समूह है जो ज़मीन के एक टुकड़े पर भागने की कोशिश कर रहा है जो अभी भी मौजूद है। वे डरी हुई भेड़ों के झुण्ड के समान हैं।

कुछ मनुष्य अपनी और अपने प्रिय की मृत्यु को विलंबित करने की आशा करते हैं। छोटा लड़का अपनी मां के पीछे छिपता है, जिसने खुद को भाग्य को सौंप दिया है। युवक को पेड़ पर मौत से बचने की उम्मीद है। एक अन्य समूह बारिश के प्रवाह से बचने की उम्मीद में खुद को कैनवास के टुकड़े से ढक लेता है।

बेचैन लहरें अब भी उस नाव को थामे हुए हैं, जिसमें जगह पाने के लिए लोग संघर्ष कर रहे हैं. पृष्ठभूमि में आर्क को देखा जा सकता है। कई लोग बचाए जाने की उम्मीद में दीवारों को पीट रहे हैं।

माइकल एंजेलो ने पात्रों को विभिन्न तरीकों से चित्रित किया। एक भित्तिचित्र बनाने वाली पेंटिंग लोगों की विभिन्न भावनाओं को दर्शाती हैं। कुछ लोग आखिरी मौके का फायदा उठाने की कोशिश कर रहे हैं। अन्य लोग प्रियजनों की मदद करने का प्रयास करते हैं। कोई खुद को बचाने के लिए पड़ोसी की बलि देने को तैयार है. लेकिन हर कोई एक सवाल को लेकर चिंतित है: "मैं क्यों मरूं?" लेकिन भगवान तो पहले से ही चुप हैं...

"नूह का बलिदान"

अपने काम के अंतिम वर्ष में, माइकल एंजेलो ने आश्चर्यजनक फ्रेस्को "द सैक्रिफाइस ऑफ नूह" बनाया। उनकी छवियां हमें जो कुछ हो रहा है उसका सारा दुख और त्रासदी बताती हैं।

नूह गिरे हुए पानी की मात्रा से हैरान था और साथ ही अपने उद्धार के लिए आभारी था। इसलिए, वह और उसका परिवार भगवान को बलिदान देने के लिए दौड़ पड़ते हैं। यही वह क्षण था जिसे माइकल एंजेलो ने कैद करने का फैसला किया। इस विषय वाली पेंटिंग आमतौर पर पारिवारिक निकटता और आंतरिक एकजुटता व्यक्त करती हैं। लेकिन ये वाला नहीं! माइकल एंजेलो बुओनारोती क्या कर रहे हैं? उनकी पेंटिंग्स पूरी तरह से अलग अनुभव व्यक्त करती हैं।

दृश्य में कुछ प्रतिभागी उदासीनता प्रदर्शित करते हैं, जबकि अन्य पारस्परिक अलगाव, पूर्ण शत्रुता और अविश्वास प्रदर्शित करते हैं। कुछ पात्र - एक बच्चे के साथ एक माँ और एक लाठी के साथ एक बूढ़ा आदमी - दुःख दिखाते हैं, जो दुखद निराशा में बदल जाता है।

भगवान ने मानवता को दोबारा इस तरह से दंडित नहीं करने का वादा किया। धरती को आग के लिए बचाया जाएगा.

इतनी सारी कलात्मक कृतियाँ हैं, जिनके लेखक महान फ्लोरेंटाइन हैं, कि कोई भी उनके बारे में घंटों बात कर सकता है। सौभाग्य से, आज उच्च कला में रुचि रखने वाले किसी भी व्यक्ति के पास माइकल एंजेलो की पेंटिंग्स को दर्शाने वाली तस्वीरों तक पहुंच है (हमने आपको सबसे प्रसिद्ध चित्रों के नाम और संक्षिप्त विवरण से परिचित कराया है)। इस प्रकार, किसी भी क्षण आप इस पुनर्जागरण प्रतिभा की कृतियों का आनंद लेना शुरू कर सकते हैं।

माइकल एंजेलो बुओनारोती पुनर्जागरण की एक मान्यता प्राप्त प्रतिभा हैं, जिन्होंने विश्व संस्कृति के खजाने में अमूल्य योगदान दिया।

6 मार्च, 1475 को बुओनारोटी सिमोनी परिवार में दूसरे बच्चे का जन्म हुआ, जिसका नाम माइकल एंजेलो रखा गया। लड़के के पिता इतालवी शहर कार्पेसे के मेयर थे और एक कुलीन परिवार के वंशज थे। माइकल एंजेलो के दादा और परदादा सफल बैंकर माने जाते थे, लेकिन उनके माता-पिता गरीबी में रहते थे। मेयर की हैसियत से उनके पिता को ज्यादा पैसा तो नहीं मिला, लेकिन वे अन्य काम (शारीरिक) को अपमानजनक मानते थे। अपने बेटे के जन्म के एक महीने बाद, मेयर के रूप में लोदोविको डि लियोनार्डो का कार्यकाल समाप्त हो गया। और परिवार फ्लोरेंस स्थित पारिवारिक संपत्ति में चला गया।

बच्चे की मां फ्रांसेस्का लगातार बीमार रहती थी और गर्भवती होने के दौरान वह घोड़े से गिर गई थी, इसलिए वह खुद बच्चे को दूध नहीं पिला सकती थी। इस वजह से, छोटे मिका को एक गीली नर्स को सौंपा गया था, और उसके जीवन के पहले वर्ष एक राजमिस्त्री के परिवार में बीते थे। बचपन से ही बच्चा कंकड़-पत्थर और छेनी से खेलता था, जिससे उसे ब्लॉक बनाने की लत लग गई। जब लड़का बड़ा हुआ, तो वह अक्सर कहता था कि उसकी प्रतिभा का श्रेय उसकी दत्तक माँ के दूध को जाता है।

जब मीका 6 साल की थी तब लड़के को जन्म देने वाली माँ की मृत्यु हो गई। इसका बच्चे के मानस पर इतना गहरा प्रभाव पड़ता है कि वह एकांतप्रिय, चिड़चिड़ा और मिलनसार नहीं हो जाता। पिता, अपने बेटे की मानसिक स्थिति से चिंतित होकर, उसे फ्रांसेस्को गैलियोटा स्कूल भेजता है। छात्र व्याकरण के प्रति कोई उत्साह नहीं दिखाता है, लेकिन वह ऐसे दोस्त बनाता है जो उसमें चित्रकला के प्रति प्रेम पैदा करते हैं।

13 साल की उम्र में, माइकल एंजेलो ने अपने पिता से घोषणा की कि उनका पारिवारिक वित्तीय व्यवसाय जारी रखने का इरादा नहीं है, बल्कि वह कलात्मक कौशल का अध्ययन करेंगे। इस प्रकार, 1488 में, किशोर घिरालंदियो बंधुओं का छात्र बन गया, जिन्होंने उसे भित्तिचित्र बनाने की कला से परिचित कराया और उसे चित्रकला की मूल बातें सिखाईं।

माइकल एंजेलो की राहत मूर्तिकला "सीढ़ियों की मैडोना"

उन्होंने घिरालंदियो कार्यशाला में एक वर्ष बिताया, जिसके बाद वह मेडिसी उद्यान में मूर्तियों का अध्ययन करने गए, जहां इटली के शासक, लोरेंजो द मैग्निफिशेंट को युवक की प्रतिभा में दिलचस्पी हो गई। अब माइकल एंजेलो की जीवनी युवा मेडिसी के साथ परिचित होने से समृद्ध हुई है, जो बाद में पोप बन गए। सैन मार्को के गार्डन में काम करते समय, युवा मूर्तिकार को मानव लाशों का अध्ययन करने के लिए निको बिसेलिनी (चर्च के रेक्टर) से अनुमति मिली। कृतज्ञता में, उसने पादरी को एक चेहरे वाला क्रूस दिया। शवों के कंकालों और मांसपेशियों का अध्ययन करके, माइकल एंजेलो मानव शरीर की संरचना से पूरी तरह परिचित हो गए, लेकिन उन्होंने अपने स्वास्थ्य को कमजोर कर लिया।

माइकल एंजेलो द्वारा राहत मूर्तिकला "सेंटॉर्स की लड़ाई"

16 साल की उम्र में, युवक ने अपनी पहली दो राहत मूर्तियां - "मैडोना ऑफ़ द स्टेयर्स" और "बैटल ऑफ़ द सेंटॉर्स" बनाईं। उनके हाथों से निकली ये पहली बेस-रिलीफ साबित करती हैं कि युवा मास्टर एक असाधारण उपहार से संपन्न है, और एक शानदार भविष्य उसका इंतजार कर रहा है।

निर्माण

लोरेंजो मेडिसी की मृत्यु के बाद उसका पुत्र पिएरो गद्दी पर बैठा, जिसने राजनीतिक अदूरदर्शिता के कारण फ्लोरेंस की गणतांत्रिक व्यवस्था को नष्ट कर दिया। उसी समय, चार्ल्स अष्टम के नेतृत्व में फ्रांसीसी सेना ने इटली पर हमला किया। देश में क्रांति छिड़ जाती है. आंतरिक गुटीय युद्धों से टूटा हुआ फ्लोरेंस सैन्य हमले और आत्मसमर्पण का सामना नहीं कर सकता। इटली में राजनीतिक और आंतरिक स्थिति चरम सीमा तक गर्म हो रही है, जो माइकल एंजेलो के काम के लिए बिल्कुल भी अनुकूल नहीं है। वह व्यक्ति वेनिस और रोम जाता है, जहां वह अपनी पढ़ाई जारी रखता है और प्राचीन काल की मूर्तियों और मूर्तियों का अध्ययन करता है।

1498 में, मूर्तिकार ने बैचस की मूर्ति और पिएटा रचना बनाई, जिससे उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली। मृत यीशु को अपनी बाहों में पकड़े हुए युवा मैरी की मूर्ति सेंट पीटर चर्च में रखी गई थी। कुछ दिनों बाद, माइकल एंजेलो ने तीर्थयात्रियों में से एक की बातचीत सुनी, जिसने कहा कि पिएटा रचना क्रिस्टोफोरो सोलारी द्वारा बनाई गई थी। उसी रात, युवा गुरु गुस्से से भर गया, चर्च में गया और मैरी के स्तन रिबन पर एक शिलालेख उकेरा। उत्कीर्णन में लिखा था: "मिशेल एंजेलस बोनारोटस फ्लोरेंट फैसिबैट - माइकलएंजेलो बुओनारोटी, फ्लोरेंस द्वारा निर्मित।"

थोड़ी देर बाद, उन्हें अपने घमंड के हमले पर पश्चाताप हुआ और उन्होंने अब अपने कार्यों पर हस्ताक्षर नहीं करने का फैसला किया।

26 साल की उम्र में, मिके ने क्षतिग्रस्त संगमरमर के 5 मीटर के ब्लॉक से एक मूर्ति बनाने का अविश्वसनीय रूप से कठिन कार्य किया। उनके समकालीनों में से एक ने, कुछ भी दिलचस्प बनाए बिना, बस एक पत्थर फेंक दिया। कोई भी स्वामी जर्जर संगमरमर को निखारने के लिए तैयार नहीं था। केवल माइकल एंजेलो कठिनाइयों से नहीं डरते थे और तीन साल बाद दुनिया को डेविड की राजसी मूर्ति दिखाई। इस उत्कृष्ट कृति में रूपों का अविश्वसनीय सामंजस्य है, जो ऊर्जा और आंतरिक शक्ति से भरपूर है। मूर्तिकार संगमरमर के ठंडे टुकड़े में जान फूंकने में कामयाब रहा।

जब मास्टर ने मूर्तिकला पर काम पूरा किया, तो एक आयोग बनाया गया जिसने उत्कृष्ट कृति का स्थान निर्धारित किया। यहीं पर माइकल एंजेलो की पहली मुलाकात हुई थी. इस मुलाकात को मैत्रीपूर्ण नहीं कहा जा सकता था, क्योंकि 50 वर्षीय लियोनार्डो युवा मूर्तिकार से भारी हार रहे थे और यहां तक ​​कि माइकल एंजेलो को प्रतिद्वंद्वियों की श्रेणी में खड़ा कर दिया था। यह देखकर, युवा पिएरो सोडारिनी ने कलाकारों के बीच एक प्रतियोगिता आयोजित की, और उन्हें पलाज्जो वेक्चिओ में ग्रेट काउंसिल की दीवारों को चित्रित करने का काम सौंपा।

दा विंची ने "अंघियारी की लड़ाई" कथानक पर आधारित एक फ्रेस्को पर काम शुरू किया और माइकल एंजेलो ने "कैसिना की लड़ाई" को आधार के रूप में लिया। जब 2 रेखाचित्रों को सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखा गया, तो कोई भी आलोचक उनमें से किसी को भी तरजीह नहीं दे सका। दोनों कार्डबोर्ड इतनी कुशलता से बनाए गए कि न्याय के पैमाने ने ब्रश और पेंट के उस्तादों की प्रतिभा की बराबरी कर ली।

चूँकि माइकल एंजेलो एक शानदार कलाकार के रूप में भी जाने जाते थे, इसलिए उन्हें वेटिकन में रोमन चर्चों में से एक की छत को चित्रित करने के लिए कहा गया था। इस काम के लिए पेंटर को दो बार काम पर रखा गया था। 1508 से 1512 तक उन्होंने चर्च की छत को चित्रित किया, जिसका क्षेत्रफल 600 वर्ग मीटर था। मीटर, दुनिया के निर्माण के क्षण से लेकर बाढ़ तक के पुराने नियम के दृश्य। पहला आदमी, एडम, यहाँ सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। शुरुआत में, मिके ने केवल 12 प्रेरितों को आकर्षित करने की योजना बनाई, लेकिन इस परियोजना ने मास्टर को इतना प्रेरित किया कि उन्होंने अपने जीवन के 4 साल इसके लिए समर्पित कर दिए।

सबसे पहले, कलाकार ने फ्रांसेस्को ग्रैनाक्सी, गिउलिआनो बुगार्डिनी और सौ मजदूरों के साथ मिलकर छत को चित्रित किया, लेकिन फिर गुस्से में आकर उसने अपने सहायकों को निकाल दिया। उन्होंने उत्कृष्ट कृति के निर्माण के क्षणों को पोप से भी छुपाया, जो बार-बार पेंटिंग को देखने के लिए दौड़ते थे। 1511 के अंत में, माइकल एंजेलो उनकी रचना को देखने के इच्छुक लोगों के अनुरोधों से इतना थक गए कि उन्होंने गोपनीयता का पर्दा उठा दिया। उन्होंने जो देखा उसने कई लोगों की कल्पना को झकझोर कर रख दिया। यहां तक ​​कि इस पेंटिंग से प्रभावित होकर उन्होंने अपनी लेखन शैली को आंशिक रूप से बदल दिया।

सिस्टिन चैपल में माइकल एंजेलो द्वारा फ्रेस्को "एडम"।

सिस्टिन चैपल में काम ने महान मूर्तिकार को इतना थका दिया कि उसने अपनी डायरी में निम्नलिखित लिखा:

“400 से अधिक आदमकद आकृतियाँ बनाने के चार यातनापूर्ण वर्षों के बाद, मुझे बहुत बूढ़ा और थका हुआ महसूस हुआ। मैं केवल 37 वर्ष का था, और मेरे सभी दोस्त अब उस बूढ़े आदमी को नहीं पहचानते थे जो मैं बन गया था।”

वह यह भी लिखते हैं कि कड़ी मेहनत के कारण उनकी आँखों ने देखना लगभग बंद कर दिया और जीवन अंधकारमय और धूमिल हो गया।

1535 में, माइकल एंजेलो ने फिर से सिस्टिन चैपल में दीवारों को चित्रित करना शुरू कर दिया। इस बार उन्होंने फ्रेस्को "द लास्ट जजमेंट" बनाया, जिससे पैरिशवासियों में आक्रोश की लहर दौड़ गई। रचना के केंद्र में यीशु मसीह हैं, जो नग्न लोगों से घिरे हुए हैं। ये मानव आकृतियाँ पापियों और धर्मी लोगों का प्रतीक हैं। वफादारों की आत्माएं स्वर्ग में स्वर्गदूतों के पास जाती हैं, और पापियों की आत्माओं को कैरन अपनी नाव पर इकट्ठा करता है और उन्हें नर्क में ले जाता है।

सिस्टिन चैपल में माइकल एंजेलो द्वारा फ्रेस्को "द लास्ट जजमेंट"।

विश्वासियों का विरोध चित्र के कारण नहीं, बल्कि नग्न शरीरों के कारण हुआ, जो किसी पवित्र स्थान पर नहीं होना चाहिए। इतालवी पुनर्जागरण के सबसे बड़े भित्तिचित्र को नष्ट करने के लिए बार-बार कॉल आती रही हैं। पेंटिंग पर काम करते समय, कलाकार मचान से गिर गया, जिससे उसका पैर गंभीर रूप से घायल हो गया। भावुक व्यक्ति ने इसे दैवीय संकेत के रूप में देखा और नौकरी छोड़ने का फैसला किया। केवल उसका सबसे अच्छा दोस्त और अंशकालिक डॉक्टर, जिसने मरीज को ठीक करने में मदद की, ही उसे समझाने में सक्षम था।

व्यक्तिगत जीवन

प्रसिद्ध मूर्तिकार के निजी जीवन को लेकर हमेशा कई अफवाहें रही हैं। उन्हें अपने सिटर्स के साथ विभिन्न करीबी रिश्ते निर्धारित किये गये हैं। माइकल एंजेलो की समलैंगिकता का संस्करण इस तथ्य से समर्थित है कि उन्होंने कभी शादी नहीं की थी। उन्होंने स्वयं इसे इस प्रकार समझाया:

“कला ईर्ष्यालु है और संपूर्ण व्यक्ति की मांग करती है। मेरी एक पत्नी है जिसका सब कुछ है, और मेरे बच्चे मेरी रचनाएँ हैं।”

इतिहासकार मार्चियोनेस विटोरिया कोलोना के साथ उनके रोमांटिक रिश्ते की सटीक पुष्टि करते हैं। अपनी असाधारण बुद्धिमत्ता से प्रतिष्ठित इस महिला ने माइकल एंजेलो का प्यार और गहरा स्नेह अर्जित किया। इसके अलावा, पेस्कारा की मार्चियोनेस को एकमात्र महिला माना जाता है जिसका नाम महान कलाकार के साथ जुड़ा हुआ है।

यह ज्ञात है कि उनकी मुलाकात 1536 में हुई थी, जब मार्कीज़ रोम पहुंचे थे। कुछ साल बाद, महिला को शहर छोड़कर विटर्बो जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। इसका कारण पॉल III के खिलाफ उसके भाई का विद्रोह था। इसी क्षण से माइकल एंजेलो और विटोरिया के बीच पत्राचार शुरू होता है, जो ऐतिहासिक युग का एक वास्तविक स्मारक बन गया। ऐसा माना जाता है कि माइकल एंजेलो और विटोरिया के बीच का रिश्ता केवल आदर्श प्रेम था। युद्ध में मारे गए अपने पति के प्रति समर्पित रहते हुए, मार्कीज़ ने कलाकार के लिए केवल मैत्रीपूर्ण भावनाएँ महसूस कीं।

मौत

माइकल एंजेलो ने 18 फरवरी, 1564 को रोम में अपनी सांसारिक यात्रा पूरी की। अपनी मृत्यु से कुछ दिन पहले, कलाकार ने रेखाचित्र, चित्र और अधूरी कविताओं को नष्ट कर दिया। इसके बाद वह सांता मारिया डेल एंजेली के छोटे चर्च में गए, जहां वह मैडोना की मूर्ति को पूर्ण बनाना चाहते थे। मूर्तिकार का मानना ​​था कि उसके सभी कार्य भगवान भगवान के लिए अयोग्य थे। और वह स्वयं स्वर्ग से मिलने के योग्य नहीं है, क्योंकि उसने निष्प्राण पत्थर की मूर्तियों को छोड़कर कोई भी वंशज नहीं छोड़ा है। अपने अंतिम दिनों में, मिके सांसारिक मामलों को पूरा करने के लिए मैडोना की मूर्ति में जान फूंकना चाहते थे।

लेकिन चर्च में अत्यधिक परिश्रम के कारण वह बेहोश हो गया और अगली सुबह उठ गया। घर पहुँचकर, आदमी बिस्तर पर गिर जाता है, अपनी इच्छा प्रकट करता है और भूत को त्याग देता है।

महान इतालवी मूर्तिकार और चित्रकार ने अपने पीछे कई कृतियाँ छोड़ीं जो आज भी मानव जाति के मन को प्रसन्न करती हैं। जीवन और मृत्यु की दहलीज पर भी, गुरु ने अपने उपकरणों को जाने नहीं दिया, अपने वंशजों के लिए केवल सर्वश्रेष्ठ छोड़ने का प्रयास किया। लेकिन इटालियन की जीवनी में ऐसे क्षण हैं जिनके बारे में बहुत से लोग नहीं जानते हैं।

• माइकल एंजेलो ने लाशों का अध्ययन किया। मूर्तिकार ने छोटी-छोटी बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, संगमरमर में मानव शरीर को फिर से बनाने की कोशिश की। और इसके लिए उन्हें शरीर रचना विज्ञान को अच्छी तरह से जानने की आवश्यकता थी, इसलिए गुरु ने मठ के मुर्दाघर में दर्जनों रातें बिताईं।
• कलाकार को पेंटिंग करना पसंद नहीं था. आश्चर्यजनक रूप से, बुओनारोटी ने परिदृश्य और अभी भी जीवन बनाने को समय की बर्बादी माना और इन चित्रों को "महिलाओं के लिए खाली तस्वीरें" कहा।
• शिक्षक ने माइकल एंजेलो की नाक तोड़ दी। यह जियोर्जियो वासारी की डायरियों से ज्ञात हुआ, जिन्होंने उस स्थिति का विस्तार से वर्णन किया था जब एक शिक्षक ने ईर्ष्या से एक छात्र को पीटा, जिससे उसकी नाक टूट गई।
• मूर्तिकार की गंभीर बीमारी. यह ज्ञात है कि मिकी अपने जीवन के अंतिम 15 वर्षों में जोड़ों के गंभीर दर्द से पीड़ित रहे। उस समय, कई पेंट जहरीले थे, और कलाकार को लगातार धुएं में सांस लेने के लिए मजबूर होना पड़ता था।
• एक अच्छे कवि. एक प्रतिभाशाली व्यक्ति कई मायनों में प्रतिभाशाली होता है। इन शब्दों का श्रेय सुरक्षित रूप से महान इतालवी को दिया जा सकता है। उनके पोर्टफोलियो में सैकड़ों सॉनेट शामिल हैं जो उनके जीवनकाल में प्रकाशित नहीं हुए थे।

प्रसिद्ध इटालियन के काम ने उन्हें उनके जीवनकाल में प्रसिद्धि और धन दिलाया। और वह प्रशंसकों की श्रद्धा का पूरी तरह से स्वाद लेने और लोकप्रियता का आनंद लेने में सक्षम थे, जो उनके कई सहयोगियों के लिए दुर्गम था।

माइकल एंजेलो (1475-1564) एक मूर्तिकार, चित्रकार और वास्तुकार थे। उन्हें इतालवी पुनर्जागरण और शायद सभी समय के महानतम कलाकारों में से एक माना जाता है। उनके काम ने मनोवैज्ञानिक अंतर्दृष्टि, भौतिक यथार्थवाद और तीव्रता का ऐसा संयोजन प्रदर्शित किया, जो पहले कभी नहीं देखा गया था। उनके समकालीनों ने उनकी असाधारण प्रतिभा को पहचाना और माइकल एंजेलो को अपने समय के कुछ सबसे अमीर और सबसे शक्तिशाली लोगों से कमीशन प्राप्त हुआ, जिनमें पोप और कैथोलिक चर्च से जुड़े अन्य लोग शामिल थे। उनकी पेंटिंग्स, विशेष रूप से जो सिस्टिन चैपल को सजाती हैं, सावधानीपूर्वक संरक्षित की जाती हैं ताकि आने वाली पीढ़ियों को उन्हें देखने और माइकल एंजेलो की प्रतिभा की सराहना करने का अवसर मिले।

सिस्टिन चैपल (पूर्व चर्च) 1473-1481 में इटली के सबसे पवित्र हिस्से वेटिकन में बनाया गया था। वास्तुकार जियोर्जियो डी डॉल्सी द्वारा, पोप सिक्सटस IV द्वारा नियुक्त, यहीं से इसका नाम पड़ा। नए पोप हमेशा इसकी दीवारों के भीतर चुने जाते रहे हैं और हो रहे हैं। आज चैपल एक संग्रहालय और पुनर्जागरण का एक प्रसिद्ध स्मारक है।

1508 में, पोप जूलियस द्वितीय ने एक महंगी और महत्वाकांक्षी पेंटिंग परियोजना पर काम करने के लिए माइकल एंजेलो को रोम बुलाया: सिस्टिन चैपल की छत पर 12 प्रेरितों को चित्रित करने के लिए। इसके बजाय, चार साल की परियोजना के दौरान, माइकल एंजेलो ने छत के मध्य भाग के चारों ओर 12 आकृतियाँ चित्रित कीं: सात पैगंबर और पाँच सिबिल, और केंद्र को उत्पत्ति की पुस्तक के नौ दृश्यों से भर दिया।

छत की पेंटिंग पूरी होने के 25 साल बाद, 1537-1541 में। माइकल एंजेलो ने सिस्टिन चैपल को चित्रित करना जारी रखा और बड़े पैमाने पर भित्तिचित्र "द लास्ट जजमेंट" को चित्रित किया। यह वेदी के पीछे की पूरी दीवार पर कब्जा कर लेता है। फ्रेस्को का निर्माण पोप क्लेमेंट VII द्वारा करवाया गया था, जिनकी पेंटिंग की तैयारी के दौरान मृत्यु हो गई थी। उनकी जगह पॉल III ने ले ली, जो चाहते थे कि तस्वीर पूरी हो।

सिस्टिन चैपल की छत पर माइकल एंजेलो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग द क्रिएशन ऑफ एडम है। इस पर ईश्वर और एडम एक दूसरे की ओर हाथ बढ़ाते हैं। यह इशारा बहुत भावनात्मक लगता है, और वस्तुतः चित्रकला के किसी भी पारखी को उदासीन नहीं छोड़ सकता।

निर्माण:

"प्रकाश को अंधकार से अलग करना"

यह भित्तिचित्र मेज़बानों को दर्शाता है। अपने हाथों की केवल एक शक्तिशाली हरकत से, वह बादलों को तितर-बितर कर देता है, अराजकता से लड़ता है, प्रकाश और अंधेरे को अलग करने का प्रयास करता है।

"सूर्य और ग्रहों की रचना"

भित्तिचित्र को 1509-10 के आसपास माइकल एंजेलो बुओनारोटी द्वारा चित्रित किया गया था। इसका आकार 570 सेमी x 280 सेमी है। भित्तिचित्र बाइबिल की कहानी, उत्पत्ति, अध्याय 1, छंद 14 से 19 में वर्णित घटनाओं को दर्शाता है।

"भूमि को जल से अलग करना"

भित्तिचित्र बाइबिल, पुराने नियम, उत्पत्ति की पुस्तक, अध्याय 1, छंद 1 - 5 में वर्णित घटनाओं को दर्शाता है।

एडम और ईव:

"आदम की रचना"

भित्तिचित्र को 1511 के आसपास माइकल एंजेलो द्वारा चित्रित किया गया था। भित्तिचित्र उस क्षण को दर्शाता है जब भगवान, अपने हाथ की गति से, एडम को महत्वपूर्ण ऊर्जा देते हैं और पहले से ही निर्मित शरीर को पुनर्जीवित करते हैं। फ़्रेस्को आकार: 280 सेमी x 570 सेमी.

"ईव की रचना"

भित्तिचित्र को 1508 - 1512 में माइकल एंजेलो बुओनारोती द्वारा चित्रित किया गया था। सोते हुए आदम की पसली से, भगवान ने हव्वा का निर्माण किया।

"पतन और स्वर्ग से निष्कासन"

भित्तिचित्र को 1508-1512 के आसपास माइकल एंजेलो बुओनारोटी द्वारा चित्रित किया गया था। केंद्र में स्थित ज्ञान का वृक्ष आदम और हव्वा के जीवन को निषिद्ध फल खाने से पहले और बाद में विभाजित करता प्रतीत होता है।

नूह की कहानी:

"नूह का बलिदान"

इस भित्तिचित्र को माइकल एंजेलो द्वारा 1508-1512 के आसपास चित्रित किया गया था। इसमें इस कहानी को दर्शाया गया है कि कैसे, महान बाढ़ के बाद, अपने उद्धार और अपने परिवार के उद्धार के लिए आभारी नूह भगवान को बलिदान देता है।

"वैश्विक बाढ़"

भित्तिचित्र को माइकल एंजेलो द्वारा 1508-1509 के आसपास चित्रित किया गया था। इसका आकार 570 सेमी x 280 सेमी है। यह हमें बताता है कि कैसे लोगों ने बाढ़ से बचने की कोशिश की, जो कुछ हो रहा था उस पर उन्होंने कैसे प्रतिक्रिया की और मृत्यु से बचने के लिए उन्होंने कौन से तरीकों का इस्तेमाल किया।

"नूह का शराबीपन"

भित्तिचित्र को 1509 में माइकल एंजेलो द्वारा चित्रित किया गया था। इसका आकार 260 सेमी x 170 सेमी है। भित्तिचित्र उत्पत्ति की पुस्तक, अध्याय 9, छंद 20 - 23 की घटनाओं को दर्शाता है।

सिबिल:

"लीबियाई सिबिल"

प्राचीन संस्कृति में सिबिल को भविष्यवक्ता, भविष्यवक्ता कहा जाता था जो भविष्य और भविष्य की परेशानियों की भविष्यवाणी करते थे। वरो (पहली शताब्दी ईसा पूर्व के रोमन लेखक और बहुज्ञ) के अनुसार, सिबिल शब्द का अनुवाद "ईश्वर की इच्छा" के रूप में होता है।

"फ़ारसी सिबिल"

फ़ारसी सिबिल को फ़्रेस्को पर एक बुजुर्ग महिला के रूप में दर्शाया गया है, जाहिर तौर पर उसकी दृष्टि बहुत अच्छी नहीं है, क्योंकि वह किताब को अपनी आंखों के बहुत करीब ले आई थी। उसके बहुत ढके कपड़ों से भी उसकी बढ़ती उम्र का पता चलता है। ऐसा लगता है कि सिबिल का पूरा ध्यान पढ़ने पर है और वह इस बात पर ध्यान नहीं देती कि उसके आसपास क्या हो रहा है।

"कुमाए सिबिल"

भविष्यवक्ता को अच्छी तरह से विकसित मांसपेशियों वाली एक बूढ़ी लेकिन मजबूत महिला के रूप में भित्तिचित्र पर चित्रित किया गया है। कुमायन सिबिल का उल्लेख अक्सर प्राचीन साहित्य में किया गया है: पेट्रोनियस के सैट्रीकॉन, टैसिटस के एनल्स, ओविड के मेटामोर्फोसॉज़ और वर्जिल के एनीड में। कई कलाकारों ने उन्हें अपने चित्रों में चित्रित किया। माइकल एंजेलो के अलावा, इसे टिटियन, राफेल, जियोवानी सेरिनी, एंड्रिया डेल कास्टाग्नो, जान वैन आइक और अन्य ने भी चित्रित किया था।

"इरिट्रिया सिबिल"

इस फ़्रेस्को में, सिबिल को एक युवा, काफी आकर्षक और विकसित महिला के रूप में दर्शाया गया है, जो जाहिर तौर पर देर से पढ़ रही है। छोटी पुट्टी अपने लिए दीपक जलाने के लिए टॉर्च का उपयोग करती है।

"द डेल्फ़िक सिबिल"

डेल्फ़िक सिबिल एक पौराणिक महिला है जो ट्रोजन युद्ध (लगभग 11वीं शताब्दी ईसा पूर्व) से पहले अस्तित्व में थी। इसका उल्लेख उनकी पांडुलिपि में, पॉसनीस (एक यूनानी भूगोलवेत्ता और यात्री जो दूसरी शताब्दी ईस्वी में रहते थे) द्वारा स्थानीय लोगों से सुनी गई कहानियों में किया गया है।

भविष्यवक्ता:

"पैगंबर यिर्मयाह"

यिर्मयाह पुराने नियम के चार भविष्यवक्ताओं में से दूसरे हैं, जो लगभग 655 ईसा पूर्व रहते थे। उह, दो पुस्तकों के लेखक: "द लैमेंटेशन्स ऑफ जेरेमिया" और "द बुक ऑफ द पैगंबर जेरेमिया।" भित्तिचित्र में, दुखी भविष्यवक्ता लोगों के भाग्य के बारे में कठिन विचारों में डूबा हुआ है।

"पैगंबर डैनियल"

डैनियल एक बाइबिल भविष्यवक्ता है जो 7वीं शताब्दी ईसा पूर्व में रहता था। उसे ईश्वर की ओर से सपनों की व्याख्या करने का वरदान प्राप्त था।

"पैगंबर ईजेकील"

ईजेकील एक महान पुराने नियम के भविष्यवक्ता हैं जो लगभग 622 ईसा पूर्व यरूशलेम में रहते थे। इ। बाइबिल के अनुसार, ईजेकील की पुस्तक, उसने बुतपरस्तों और यहूदियों के खिलाफ भविष्यवाणियां कीं, प्रभु की महिमा के दर्शन की गवाही दी, आदि।

"पैगंबर यशायाह"

ईसाइयों के लिए, मसीहा के भविष्य के जन्म और आगमन (इसा. 7:14, इसा. 9:6) के साथ-साथ मंत्रालय (इसा. 61:1) के बारे में यशायाह की भविष्यवाणियाँ विशेष रूप से मूल्यवान हैं। उन्होंने मिस्र और इज़राइल के भाग्य के बारे में भी भविष्यवाणी की।

"पैगंबर जोएल"

भित्तिचित्र में 12 छोटे भविष्यवक्ताओं में से एक को दर्शाया गया है - भविष्यवक्ता जोएल, बेथुएल का पुत्र, जो किंवदंती के अनुसार, बेथर शहर में रहता था और भविष्यवाणियों की एक पुस्तक लिखी थी।

"पैगंबर योना"

यह थोड़ा असामान्य भित्तिचित्र जोनाह को दर्शाता है, जो माइकल एंजेलो द्वारा चित्रित सात पुराने नियम के भविष्यवक्ताओं में से एक है। उसके पीछे एक बड़ी मछली है. यह इस तथ्य का संदर्भ है कि योना की पुस्तक में, उसे एक व्हेल द्वारा निगल लिया गया है।

"पैगंबर जकर्याह"

जकर्याह बारह "छोटे" पैगम्बरों में से एक था। चर्च परंपरा में वह युवा है, लेकिन माइकल एंजेलो ने उसे भूरे बालों वाले, लंबी दाढ़ी वाले वृद्ध व्यक्ति के रूप में चित्रित किया।

"अंतिम निर्णय"

फ़्रेस्को का विषय: यीशु मसीह का दूसरा आगमन और सर्वनाश। इसका आकार: 1200 सेमी x 1370 सेमी.

डेनियल दा वोल्टेरा द्वारा चित्रित माइकल एंजेलो का चित्र

माइकलएंजेलो डि लोदोविको बुओनारोटी सिमोनी(6 मार्च 1475 - 18 फरवरी 1564), जिन्हें आमतौर पर माइकल एंजेलो के नाम से जाना जाता है, उच्च पुनर्जागरण के एक इतालवी मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार, कवि और इंजीनियर थे जिनका पश्चिमी कला के विकास पर अभूतपूर्व प्रभाव था। कला को पार करने के उनके प्रयासों के बावजूद, जिन विषयों में उन्होंने अभ्यास किया उनमें उनकी बहुमुखी प्रतिभा इतनी उच्च स्तर की थी कि उन्हें अक्सर अपने इतालवी सहयोगी लियोनार्डो दा विंची के साथ पुनर्जागरण व्यक्ति के प्रोटोटाइप के खिताब के लिए दावेदार माना जाता है।

माइकल एंजेलो को अपने समय का सबसे बेहतरीन आधुनिक कलाकार माना जाता था और तब से वह सभी समय के महानतम कलाकारों में से एक थे। चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला में उनके कई कार्य अस्तित्व में सबसे प्रसिद्ध हैं। लंबे जीवन में हर क्षेत्र में उनके काम का परिणाम अविश्वसनीय है। मौजूद पत्राचार, रेखाचित्रों और नोट्स की विशाल मात्रा के आधार पर, माइकल एंजेलो 16वीं शताब्दी का सबसे अच्छा प्रलेखित कलाकार है।

माइकल एंजेलो ने तीस साल का होने से पहले अपनी दो सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ, पिएटा और डेविड बनाईं। पेंटिंग के बारे में अपनी कम राय के बावजूद, माइकल एंजेलो ने पश्चिमी कला के इतिहास में दो सबसे प्रभावशाली फ्रेस्को कार्यों को भी चित्रित किया: छत पर उत्पत्ति दृश्य और वेदी की दीवार पर अंतिम निर्णय सिस्टिन चैपलरोम में। एक वास्तुकार के रूप में, उन्होंने लॉरेंटियन लाइब्रेरी में व्यवहारवाद की शुरुआत की। 74 वर्ष की आयु में, माइकल एंजेलो, सेंट पीटर्स बेसिलिका के रचनाकारों में से एक, एंटोनियो दा सांगलो द यंगर के उत्तराधिकारी बने। उन्होंने योजना बदल दी, पश्चिमी भाग माइकल एंजेलो के डिजाइन के अनुसार पूरा हुआ, और गुंबद उनकी मृत्यु के बाद कुछ बदलावों के साथ पूरा हुआ।

सेंट पीटर्स बेसिलिका में माइकल एंजेलो द्वारा पिएटा (1498-1499)

माइकल एंजेलो की अद्वितीय स्थिति को प्रदर्शित करने में, इस बात पर ज़ोर देना ज़रूरी है कि वह पहले पश्चिमी कलाकार थे जिनकी जीवनी उनके जीवनकाल के दौरान प्रकाशित हुई थी। उनके जीवन के दौरान दो जीवनियाँ प्रकाशित हुईं। उनमें से एक में, जियोर्जियो वासारी ने कहा कि माइकल एंजेलो पुनर्जागरण की शुरुआत के बाद से सभी कलात्मक उपलब्धियों के शिखर थे। यह दृष्टिकोण कला के इतिहास में सदियों से प्रासंगिक बना हुआ है।

अपने जीवनकाल के दौरान, माइकल एंजेलो को अक्सर इल डिविनो ("द डिवाइन") कहा जाता था। उनके समकालीनों द्वारा सबसे अधिक प्रशंसित गुणों में से एक उनका "टेरिबिलिटा" था, जो भव्यता की विस्मयकारी भावना थी।

बाद के कलाकारों ने गुरु की भावुक और अत्यधिक व्यक्तिगत शैली का अनुकरण किया, जिसके कारण उच्च पुनर्जागरण के बाद पश्चिमी कला में अगला प्रमुख आंदोलन मैननरिज्म का निर्माण हुआ।

जीवन का रास्ता

प्रारंभिक जीवन (1475-1488)

माइकल एंजेलो का जन्म 6 मार्च, 1475 को टस्कनी क्षेत्र में अरेज़ो प्रांत के पास कैप्रिस में हुआ था। (आज कैप्रिस को कैप्रिस माइकल एंजेलो के नाम से जाना जाता है) कई पीढ़ियों तक उनका परिवार छोटे बैंकर थे। बैंक विफल हो गया और उनके पिता, लोदोविको डि लियोनार्डो बुआनारोटी सिमोनी ने कैप्रिस में एक सरकारी पद स्वीकार कर लिया। माइकल एंजेलो के जन्म के समय, उनके पिता कैप्रिस में एक मजिस्ट्रेट और चिउसी में एक स्थानीय अधिकारी थे। माइकल एंजेलो की मां फ्रांसेस्का डि नेरी डेल मिनीटो डि सिएना हैं। बुआनारोटी परिवार ने काउंटेस मटिल्डा डि कैनोसा के वंशज होने का दावा किया। यह कथन अप्रमाणित है, हालाँकि, माइकल एंजेलो स्वयं इस पर विश्वास करते थे। माइकल एंजेलो के जन्म के कुछ महीने बाद, परिवार फ्लोरेंस लौट आया, जहाँ वह बड़ा हुआ।

बाद में, अपनी माँ की बीमारी के दौरान और 1481 में उनकी मृत्यु के बाद, जब वह केवल छह वर्ष के थे, माइकल एंजेलो सेटिग्नानो में एक राजमिस्त्री और उसकी पत्नी और परिवार के साथ रहते थे, जहाँ उनके पिता के पास एक संगमरमर की खदान और एक छोटा सा खेत था। जियोर्जियो वासारी माइकल एंजेलो को उद्धृत करते हैं: “अगर मुझमें कुछ भी अच्छा है, तो यह केवल इसलिए है क्योंकि मैं अरेज़ो के परिष्कृत वातावरण में पैदा हुआ था। माँ के दूध से मुझे छेनी और हथौड़ी चलाने की क्षमता प्राप्त हुई, जिससे मैं मूर्तियाँ बनाता हूँ।”

अध्ययन अवधि (1488-1492)

एक लड़के के रूप में, माइकल एंजेलो को मानवतावादी फ्रांसेस्को दा उरबिनो के संरक्षण में व्याकरण का अध्ययन करने के लिए फ्लोरेंस भेजा गया था। हालाँकि, युवा कलाकार ने सीखने में कोई दिलचस्पी नहीं दिखाई, चर्चों से चित्रों की नकल करना और कलाकारों की कंपनी की तलाश करना पसंद किया।

मैडोना ऑफ़ द स्टेप्स, माइकल एंजेलो का सबसे पहला काम

उस समय फ्लोरेंस इटली में कला और शिक्षा का सबसे बड़ा केंद्र था। सिग्नोरिया (नगर परिषद), व्यापार संघ, मेडिसी जैसे धनी संरक्षक और उनके बैंकिंग भागीदारों ने कला के लिए सहायता प्रदान की। पुनर्जागरण, शास्त्रीय विज्ञान और कला का नवीनीकरण, फ्लोरेंस में पहली बार फला-फूला। 1400 की शुरुआत में, वास्तुकार ब्रुनेलेस्की ने रोम में शास्त्रीय इमारतों के खंडहरों का अध्ययन किया और दो चर्च, सैन लोरेंजो और सैंटो स्पिरिटो बनाए, जिसमें उन्होंने शास्त्रीय सिद्धांतों को शामिल किया। मूर्तिकार लोरेंजो घिबर्टी ने बैपटिस्टी के कांस्य दरवाजे बनाने के लिए पचास वर्षों तक मेहनत की, जिसे माइकल एंजेलो ने "स्वर्ग के द्वार" के रूप में वर्णित किया। ऑर्सनमिशेल चर्च के बाहरी हिस्सों में फ्लोरेंस के महानतम मूर्तिकारों: डोनाटेलो, घिबर्टी, वेरोकियो और नन्नी डि बैंको की कृतियों की एक गैलरी है। मूल रूप से, पुराने चर्चों के अंदरूनी हिस्से देर से मध्य युग और प्रारंभिक पुनर्जागरण की शैली में भित्तिचित्रों से ढंके हुए हैं, गियट्टो से लेकर ब्रैंकासी चैपल में मासासिओ तक, दोनों का माइकल एंजेलो ने अध्ययन किया और चित्रों में नकल की। माइकल एंजेलो के बचपन के दौरान, सिस्टिन चैपल की दीवारों को सजाने के लिए कलाकारों की एक टीम को फ्लोरेंस से वेटिकन बुलाया गया था। उनमें फ्रेस्को तकनीक, परिप्रेक्ष्य, ड्राइंग और चित्रांकन में माहिर डोमेनिको घिरालंडाइओ भी शामिल थे। उस समय फ्लोरेंस में उनकी सबसे बड़ी वर्कशॉप थी।

1488 में, तेरह साल की उम्र में, माइकल एंजेलो को घिरालंदियो द्वारा प्रशिक्षित करने के लिए भेजा गया था। जब वह केवल चौदह वर्ष के थे, तो उनके पिता ने घेरालैंडियो को एक कलाकार के रूप में माइकल एंजेलो के साथ उनकी पढ़ाई का भुगतान करने के लिए राजी किया, जो उस समय के लिए बहुत असामान्य था। जब 1489 में, फ्लोरेंस के वास्तविक शासक लोरेंजो डे मेडिसी ने घिरालंदियो से उसके दो सबसे अच्छे छात्रों के बारे में पूछा, तो घिरालंदियो ने माइकल एंजेलो और फ्रांसेस्को ग्रेनाची को भेजा। 1490 से 1492 तक, माइकल एंजेलो ने मानवतावाद अकादमी में प्रवेश किया, जिसकी स्थापना मेडिसी ने नियोप्लाटोनिस्टों के साथ मिलकर की थी। अकादमी में, माइकल एंजेलो का विश्वदृष्टिकोण और उनकी कला दोनों उस समय के कई सबसे प्रसिद्ध दार्शनिकों और लेखकों से प्रभावित थे, जिनमें मार्सिलियो फिकिनो, पिको डेला मिरांडोला और पोलिज़ियानो शामिल थे। इस समय, माइकल एंजेलो ने सीढ़ियों की मैडोना (1490-1492) और सेंटॉर्स की लड़ाई (1491-1492) की राहतें उकेरीं। उत्तरार्द्ध पोलिज़ियन द्वारा प्रस्तावित और लोरेंजो डी मेडिसी द्वारा कमीशन की गई थीम पर आधारित है। माइकल एंजेलो ने कुछ समय तक बर्टोल्डो डी जियोवानी की मूर्तिकला पर काम किया। जब वह सत्रह वर्ष के थे, तो एक अन्य छात्र, पिएत्रो टोरिगियानो ने उनकी नाक पर प्रहार किया, जिससे वह विकृति उत्पन्न हो गई जो माइकल एंजेलो के सभी चित्रों में दिखाई देती है।

बोलोग्ना, फ़्लोरेंस और रोम (149 - 1499)

8 अप्रैल, 1492 को लोरेंजो डी मेडिसी की मृत्यु से माइकल एंजेलो की परिस्थितियों में बदलाव आया। वह मेडिसी दरबार की सुरक्षा छोड़कर अपने पिता के घर लौट आया। अगले महीनों में उन्होंने सैंटो स्पिरिटो के फ्लोरेंटाइन चर्च के रेक्टर को उपहार के रूप में एक पॉलीक्रोम लकड़ी का क्रूसिफ़िक्शन (1493) बनाया, जिससे उन्हें चर्च के अस्पताल में शवों पर शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन करने में कुछ समय बिताने की अनुमति मिली। 1493 और 1494 के बीच, माइकल एंजेलो ने संगमरमर का एक टुकड़ा खरीदा और हरक्यूलिस की आदमकद से भी बड़ी मूर्ति बनाई, जिसे 18वीं शताब्दी के आसपास गायब होने से पहले फ्रांस भेज दिया गया था। 20 जनवरी, 1494 को, भारी बर्फबारी के बाद, लोरेंजो के उत्तराधिकारी, पिएरो डी 'मेडिसी ने एक बर्फ की मूर्ति बनवाई, और माइकल एंजेलो ने मेडिसी कोर्ट में फिर से प्रवेश किया।

उसी वर्ष, सवोनारोला के विद्रोह के परिणामस्वरूप मेडिसी को फ्लोरेंस से निष्कासित कर दिया गया था। माइकल एंजेलो ने राजनीतिक क्रांति की समाप्ति से पहले शहर छोड़ दिया, वेनिस चले गए और फिर बोलोग्ना चले गए। बोलोग्ना में उन्हें उस संत के सम्मान में चर्च में सेंट डोमिनिक की कब्र को पूरा करने के लिए अंतिम कुछ छोटी आकृतियों को तराशने का काम सौंपा गया था। इस समय के दौरान, माइकल एंजेलो ने सैन पेट्रोनियो के बेसिलिका के मुख्य प्रवेश द्वार के आसपास जैकोपो डेला क्वेरसिया द्वारा उकेरी गई कठिन राहतों का अध्ययन किया, जिसमें क्रिएशन ऑफ ईव का भित्तिचित्र भी शामिल था, जो सिस्टिन चैपल की छत पर पुनर्जीवित एक रचना थी। 1494 के अंत में फ्लोरेंस में राजनीतिक स्थिति शांत हो गई। शहर, जो पहले फ्रांसीसियों से खतरे में था, चार्ल्स अष्टम की हार के बाद से पहले से ही सुरक्षित था। माइकल एंजेलो फ्लोरेंस लौट आए, लेकिन सवोनारोला के तहत नई शहर सरकार से आदेश प्राप्त किए बिना। वह मेडिसी के लिए काम पर लौट आए। फ्लोरेंस में छह महीने तक, माइकल एंजेलो ने दो मूर्तियों, "यंग जॉन द बैपटिस्ट" और "स्लीपिंग क्यूपिड" पर काम किया। कोंडिवी के अनुसार, लोरेंजो डि पियरफ्रांसेस्को डी' मेडिसी, जिनके लिए माइकल एंजेलो सेंट जॉन द बैपटिस्ट की मूर्ति पर काम कर रहे थे, ने माइकल एंजेलो से "इसे सही करने के लिए कहा ताकि ऐसा लगे जैसे इसे दफनाया गया था" ताकि वह "इसे भेज सकें" रोम को... [उसे] ] एक प्राचीन कृति के रूप में दे दो और... बहुत अधिक कीमत पर बेच दो।" लोरेंजो और माइकल एंजेलो दोनों को काम की वास्तविक लागत के एक मध्यस्थ द्वारा धोखा दिया गया था। कार्डिनल राफेल रियारियो, जिन्हें मूर्ति बेची गई थी, ने धोखे का पता लगाया, लेकिन मूर्तिकला की गुणवत्ता से इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने कलाकार को रोम में आमंत्रित किया। विदेश में अपनी मूर्तिकला बेचने में इस स्पष्ट सफलता के साथ-साथ फ्लोरेंटाइन स्थिति की रूढ़िवादिता ने माइकल एंजेलो को प्रीलेट के निमंत्रण को स्वीकार करने के लिए प्रोत्साहित किया।

माइकल एंजेलो 25 जून 1496 को 21 वर्ष की आयु में रोम पहुंचे। उसी वर्ष 4 जुलाई को, उन्होंने कार्डिनल राफेल रियारियो के लिए एक कमीशन पर काम शुरू किया, जो कि वाइन के रोमन देवता बैचस की एक आदमकद प्रतिमा थी। पूरा होने पर, कार्डिनल ने काम को अस्वीकार कर दिया, और बाद में यह बैंकर जैकोपो गैली के बगीचे के संग्रह में शामिल हो गया।

नवंबर 1497 में, होली सी के फ्रांसीसी राजदूत, कार्डिनल जीन बिलैरे डी लाग्रोला ने उन्हें पिटा को तराशने का काम सौंपा, एक मूर्ति जिसमें वर्जिन मैरी को यीशु के शरीर पर विलाप करते हुए दिखाया गया है। विषय, जो क्रूस पर चढ़ाई की बाइबिल कथा का हिस्सा नहीं है, मध्ययुगीन उत्तरी यूरोप में धार्मिक मूर्तिकला में व्यापक रूप से उपयोग किया गया था और कार्डिनल को अच्छी तरह से पता है। इस समझौते पर अगले साल अगस्त में सहमति बनी. जब मूर्तिकला पूरी हुई, तब माइकल एंजेलो 24 वर्ष के थे। जल्द ही इसे मूर्तिकला की दुनिया की महान कृतियों में से एक माना जाने लगा, "मूर्तिकला की कला की सभी संभावनाओं और शक्तियों का रहस्योद्घाटन।" वासरी ने आधुनिक मत को संक्षेप में बताया: "यह एक पूर्ण चमत्कार है कि पत्थर का एक निराकार टुकड़ा पूर्णता में बदल दिया जाना चाहिए जिसे प्रकृति शायद ही मांस में पुन: उत्पन्न करने में सक्षम है।" अब यह सेंट पीटर्स बेसिलिका में स्थित है।

फ्लोरेंस (1499-1505)

माइकल एंजेलो 1499 में फ्लोरेंस लौट आए। पुनर्जागरण विरोधी पुजारी और फ्लोरेंस के शासक गिरोलामो सवोनारोला (1498 में निष्पादित) के पतन और गोंफालोनिएर पिएरो सोडेरिनी के उदय के बाद गणतंत्र बदल गया। ऊनी गिल्ड के कौंसलों ने उनसे 40 साल पहले एगोस्टिनो डि ड्यूकियो द्वारा शुरू की गई एक अधूरी परियोजना को पूरा करने के लिए कहा, कैरारा संगमरमर की एक विशाल मूर्ति जिसमें फ्लोरेंटाइन स्वतंत्रता के प्रतीक डेविड को दर्शाया गया था। इसे फ्लोरेंस कैथेड्रल के बाहर रखा जाना था। माइकल एंजेलो ने 1504 में अपना सबसे प्रसिद्ध काम, डेविड की मूर्ति, पूरा करके प्रस्ताव का जवाब दिया। उत्कृष्ट कृति ने अंततः उत्कृष्ट कौशल और प्रतीकात्मक कल्पना शक्ति के मूर्तिकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि को मजबूत किया। बोटिसेली और लियोनार्डो दा विंची सहित सलाहकारों की एक टीम को यह तय करने के लिए बुलाया गया था कि इसे कहाँ रखा जाए, जो अंततः पलाज़ो वेक्चिओ के सामने पियाज़ा डेला सिग्नोरिया बन गया। आज प्रतिमा अकादमी में स्थित है, जबकि इसकी सटीक प्रति वर्ग में अपना स्थान रखती है।

डेविड की मूर्ति का निर्माण माइकल एंजेलो ने 1504 में पूरा किया था। पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक

डेविड के पूरा होने के साथ ही एक और आदेश आया। 1504 की शुरुआत में, लियोनार्डो दा विंची को 1434 में पलाज्जो वेक्चिओ के परिषद कक्ष में फ्लोरेंस और मिलान की सेनाओं के बीच "अंघियारी की लड़ाई" को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया गया था। बाद में, माइकल एंजेलो को "द बैटल ऑफ कैसिना" लिखने का काम सौंपा गया। दोनों पेंटिंग बहुत अलग हैं, लियोनार्डो ने सैनिकों को घोड़े पर सवार होकर लड़ते हुए दिखाया है, और माइकल एंजेलो ने उन्हें नदी में तैरते हुए घात लगाते हुए दिखाया है। कोई भी काम पूरा नहीं हुआ और जब बैठक कक्ष बहाल किया गया तो दोनों खो गए। दोनों भित्तिचित्रों की प्रशंसा की जाती है और प्रतियां संरक्षित की जाती हैं। रूबेन्स ने लियोनार्डो के काम की एक प्रति चित्रित की, और बास्टियानो दा सांगालो ने माइकल एंजेलो के काम की एक प्रति चित्रित की।

इसके अलावा, इस अवधि के दौरान, माइकल एंजेलो को एंजेलो डोनी द्वारा अपनी पत्नी मदाल्डेना स्ट्रोज़ी के लिए उपहार के रूप में डोनी मैडोना (पवित्र परिवार) को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया गया था। कार्य के नाम से भी जाना जाता है डोनी टोंडोऔर उफीजी गैलरी में अपने मूल शानदार फ्रेम में लटका हुआ है, जिसे संभवतः माइकल एंजेलो द्वारा डिजाइन किया गया था। उन्होंने "मैडोना एंड चाइल्ड विद जॉन द बैप्टिस्ट" भी चित्रित किया होगा, जिसे "मैनचेस्टर मैडोना" के नाम से जाना जाता है, जो वर्तमान में लंदन, यूके में नेशनल गैलरी में है।

सिस्टिन चैपल की छत (1505-1512)

1505 में, नवनिर्वाचित पोप जूलियस द्वितीय द्वारा माइकल एंजेलो को फिर से रोम में आमंत्रित किया गया। उन्हें पोप की कब्र बनाने का काम सौंपा गया था, जिसमें चालीस मूर्तियाँ शामिल होनी थीं और यह पाँच साल के भीतर पूरी हो गई।

पोप के संरक्षण में, माइकल एंजेलो को अन्य कई कार्यों को पूरा करने के लिए कब्र पर अपने काम में लगातार रुकावटों का सामना करना पड़ा। हालाँकि माइकलएंजेलोल ने कब्र पर 40 वर्षों तक काम किया, लेकिन यह उनकी संतुष्टि के अनुसार कभी पूरा नहीं हुआ। यह मकबरा रोम के विनकोली में सैन पिएत्रो के चर्च में स्थित है और इसे 1516 में बनकर तैयार हुई मूसा की केंद्रीय आकृति के लिए जाना जाता है। कब्र के लिए बनाई गई अन्य मूर्तियों में से दो को डाइंग स्लेव और बाउंड स्लेव के नाम से जाना जाता है, जो अब लौवर में हैं।

उसी अवधि के दौरान, माइकल एंजेलो ने छत को चित्रित किया सिस्टिन चैपल, जिसे पूरा होने में लगभग 4 वर्ष लगे (1508-1512)। कोंडिवी के विवरण के अनुसार, डोनाटो ब्रैमांटे, जो सेंट पीटर बेसिलिका की इमारत पर काम कर रहे थे, ने माइकल एंजेलो के कमीशन पर नाराजगी जताई और पोप को ऐसी सामग्री के साथ कमीशन देने के लिए मना लिया जिससे वह अपरिचित थे, ताकि वह असफल हो जाएं।

प्रारंभ में, माइकल एंजेलो को त्रिकोणीय पालों पर बारह प्रेरितों को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया गया था जो छत का समर्थन करते हैं, और छत के मध्य भाग को अलंकरण से ढकते हैं। माइकल एंजेलो ने पोप जूलियस को स्वतंत्र शासन देने के लिए राजी किया, और एक और, अधिक जटिल योजना का प्रस्ताव रखा, जिसमें दुनिया के निर्माण, पतन, पैगंबरों के माध्यम से मुक्ति की आशा और यीशु की वंशावली का प्रतिनिधित्व किया गया। यह कार्य चैपल के भीतर सजावट की एक बड़ी योजना का हिस्सा है जो कैथोलिक चर्च के अधिकांश सिद्धांतों का प्रतिनिधित्व करता है।

यह कार्य 500 वर्ग मीटर से अधिक छत के क्षेत्र में फैला हुआ है, और इसमें 300 से अधिक आकृतियाँ हैं। इसके केंद्र में उत्पत्ति की पुस्तक के नौ दृश्य हैं, जो तीन समूहों में विभाजित हैं: ईश्वर द्वारा पृथ्वी की रचना; ईश्वर द्वारा मानव जाति की रचना और उसका पतन, ईश्वर की कृपा से विमुख होना; और अंततः, नूह और उसके परिवार के व्यक्तित्व में मानवता का सार। छत को सहारा देने वाले पाल उन बारह पुरुषों और महिलाओं को दर्शाते हैं जिन्होंने यीशु के आने की भविष्यवाणी की थी। वे इस्राएल के सात भविष्यवक्ता और पाँच सिबिल, प्राचीन विश्व की भविष्यवक्ताएँ थीं। छत पर सबसे प्रसिद्ध भित्तिचित्रों में "द क्रिएशन ऑफ़ एडम", "द फ़ॉल एंड एक्सपल्शन ऑफ़ एडम एंड ईव", "द फ्लड", "द प्रोफेट जेरेमिया" और "द कुमायन सिबिल" शामिल हैं।

मेडिसी पोप के अधीन फ्लोरेंस (1513 - प्रारंभिक 1534)

1513 में, पोप जूलियस द्वितीय की मृत्यु हो गई और लोरेंजो डी मेडिसी के दूसरे बेटे पोप लियो एक्स ने उनका उत्तराधिकारी बना लिया। पोप लियो ने माइकल एंजेलो को फ्लोरेंस में सैन लोरेंजो के बेसिलिका के मुखौटे का पुनर्निर्माण करने और इसे मूर्तियों से सजाने के लिए नियुक्त किया। वह अनिच्छा से सहमत हुए, और अग्रभाग के लिए चित्र और मॉडल बनाने में तीन साल बिताए, साथ ही विशेष रूप से परियोजना के लिए पिएत्रासांता में एक नई संगमरमर खदान खोलने का प्रयास किया। 1520 में, कोई वास्तविक प्रगति होने से पहले, उसके संरक्षक की ओर से वित्तीय संसाधनों की कमी के कारण, काम अचानक बाधित हो गया था। आज तक, बेसिलिका में अग्रभाग का अभाव है।

पोप जूलियस द्वितीय की कब्र के लिए मूसा की मूर्ति

1520 में, मेडिसी ने एक और बड़े प्रस्ताव के साथ माइकल एंजेलो से फिर संपर्क किया, इस बार सैन लोरेंजो के बेसिलिका में एक पारिवारिक अंत्येष्टि चैपल के लिए। भविष्य की पीढ़ियों के लिए सौभाग्य से, यह परियोजना पूरी तरह से साकार हो गई, और कलाकार ने 1520 और 1530 के दशक के अधिकांश समय तक इसका अनुसरण किया। माइकल एंजेलो ने मेडिसी चैपल का डिज़ाइन अपने विवेक से बनाया। इसमें मेडिसी परिवार के दो छोटे सदस्यों, गिउलिआनो, ड्यूक ऑफ नेमोर्स और उनके भतीजे लोरेंजो की बड़ी कब्रें थीं, लेकिन इसने अधिक प्रसिद्ध पूर्ववर्तियों का स्मारक भी बनाया। लोरेंजो "द मैग्निफ़िसेंट" और उनके भाई गिउलिआनो को पास में ही दफनाया गया था। कब्रों में मेडिसी के दो प्रतिनिधियों की मूर्तियाँ प्रदर्शित हैं, और अलंकारिक आकृतियाँ दिन और रात, शाम और भोर को दर्शाती हैं। चैपल में माइकल एंजेलो द्वारा बनाई गई मेडिसी मैडोना भी है। 1976 में, उन्होंने दीवारों पर चित्रों के साथ एक छिपे हुए गलियारे की खोज की, जो चैपल से ही जुड़ा हुआ है।

1521 में पोप लियो एक्स की मृत्यु हो गई, कुछ समय के लिए तपस्वी एड्रियन VI और फिर उनके चचेरे भाई गिउलिओ डे मेडिसी पोप क्लेमेंट VII के रूप में सफल हुए। 1524 में, माइकल एंजेलो को सैन लोरेंजो के चर्च में लॉरेंटियन लाइब्रेरी के लिए मेडिसी पोप से एक वास्तुशिल्प कमीशन प्राप्त हुआ। उन्होंने पुस्तकालय के आंतरिक भाग और उसकी लॉबी दोनों को डिज़ाइन किया। यह इमारत इतने गतिशील प्रभाव के लिए वास्तुशिल्प रूपों का उपयोग करती है कि इसे बारोक के अग्रदूत के रूप में देखा जाता है। माइकल एंजेलो की योजनाओं की व्याख्या करने और उनके निर्देशों को पूरा करने के लिए उन्हें अन्य वास्तुकारों पर छोड़ दिया गया था। पुस्तकालय 1571 में खुला, लेकिन बरोठा 1904 तक अधूरा रहा।

1527 में, फ्लोरेंटाइन नागरिकों ने, रोम की बर्बादी से प्रेरित होकर, मेडिसी को बाहर निकाल दिया और गणतंत्र को बहाल किया। इसके बाद शहर की घेराबंदी की गई और माइकल एंजेलो अपनी प्रिय फ्लोरेंस की सहायता के लिए गए और 1528 से 1529 तक शहर की किलेबंदी पर काम किया। 1530 में शहर का पतन हो गया और मेडिसी ने फिर से सत्ता हासिल कर ली।

माइकल एंजेलो युवा एलेसेंड्रो डी' मेडिसी के पक्ष से बाहर हो गए, जिन्हें फ्लोरेंस के पहले ड्यूक के रूप में स्थापित किया गया था। अपनी जान के डर से, वह मेडिसी चैपल और लॉरेंटियन लाइब्रेरी को पूरा करने के लिए सहायकों को छोड़कर रोम भाग गया। गणतंत्र के लिए माइकल एंजेलो के समर्थन और मेडिसी शासन के प्रतिरोध के बावजूद, पोप क्लेमेंट ने उनका स्वागत किया, कलाकार द्वारा पहले किए गए काम के लिए उन्हें इनाम दिया और उन्हें पोप जूलियस की कब्र पर काम करने के लिए एक नया अनुबंध दिया।

रोम (1534-1546)

रोम में, माइकल एंजेलो सांता मारिया डि लोरेटो के चर्च के बगल में रहते थे। इसी दौरान उनकी मुलाकात पेस्कारा के मार्क्विस, कवयित्री विटोरिया कोलोना से हुई, जो 1547 में अपनी मृत्यु तक उनके सबसे करीबी दोस्तों में से एक बनी रहीं।

1534 में अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, पोप क्लेमेंट VII ने माइकल एंजेलो को सिस्टिन चैपल की वेदी की दीवार पर लास्ट जजमेंट फ्रेस्को को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया था। उनके उत्तराधिकारी, पॉल III ने कलाकार द्वारा परियोजना की शुरुआत और समापन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। माइकल एंजेलो ने 1534 से अक्टूबर 1541 तक भित्तिचित्रों पर काम किया। भित्तिचित्र में ईसा मसीह के दूसरे आगमन और आत्माओं के बारे में उनके फैसले को दर्शाया गया है। माइकल एंजेलो ने यीशु के चित्रण में पारंपरिक कलात्मक परंपराओं को नजरअंदाज कर दिया और उन्हें एक विशाल, मांसल शरीर के साथ युवा, दाढ़ी रहित और नग्न दिखाया। वह संतों से घिरा हुआ है, जिनमें से सेंट बार्थोलोम्यू के हाथ में लटकती हुई परतदार त्वचा है, जो माइकल एंजेलो की तरह दिखती है। जो मृतक अपनी कब्रों से उठ खड़े होंगे उन्हें या तो स्वर्ग या नर्क में भेजा जाएगा।

एक बार पूरा होने पर, ईसा मसीह और वर्जिन मैरी के नग्न चित्रण को अपवित्रता माना गया, और कार्डिनल काराफा और मोनसिग्नोर सेर्निनी (मंटुआ के राजदूत) ने भित्तिचित्र को हटाने या सेंसर करने की वकालत की, लेकिन पोप ने इसका विरोध किया। 1564 में माइकल एंजेलो की मृत्यु से कुछ समय पहले, ट्रेंट काउंसिल की एक बैठक में, जननांगों को छिपाने का निर्णय लिया गया था, और माइकल एंजेलो के छात्र, डेनियल दा वोल्टेरा को बदलाव करने का काम सौंपा गया था। मार्सेलो वेनस्टी द्वारा लिखित मूल की एक बिना सेंसर वाली प्रति नेपल्स के कैपोडिमोन्टे संग्रहालय में है।

इस दौरान माइकल एंजेलो ने कई वास्तुशिल्प परियोजनाओं पर काम किया। इनमें ट्रैपेज़ॉइडल प्लाज़ा के साथ कैपिटोलिन हिल का डिज़ाइन शामिल था जो मार्कस ऑरेलियस की प्राचीन कांस्य प्रतिमा को प्रदर्शित करेगा। उन्होंने पलाज़ो फ़ार्नीज़ की सबसे ऊपरी मंजिल और सांता मारिया डेगली एंजेली ई देई मार्टिरी के चर्च के इंटीरियर को डिजाइन किया, जिसमें उन्होंने प्राचीन रोमन स्नानघर के धनुषाकार इंटीरियर को संशोधित किया। अन्य वास्तुशिल्प कार्यों में शामिल हैं: सैन जियोवानी देई फियोरेंटिनी का चर्च, सांता मारिया मैगीगोर और पोर्टा पिया के चर्च में स्फोर्ज़ा चैपल (स्फोर्ज़ा चैपल)।

सेंट पीटर्स बेसिलिका (1546-1564)

सेंट पीटर्स बेसिलिका का गुंबद,फोटो मायराबेला, क्रिएटिव कॉमन्स एट्रिब्यूशन-शेयर अलाइक 3.0 अनपोर्टेड लाइसेंस

1546 में, माइकल एंजेलो को रोम में सेंट पीटर्स बेसिलिका का वास्तुकार नियुक्त किया गया था। चौथी शताब्दी के बेसिलिका ऑफ कॉन्स्टेंटाइन को पुनर्स्थापित करने की प्रक्रिया 50 वर्षों से चल रही है, क्योंकि ब्रैमांटे की योजना की नींव 1506 में रखी गई थी। विभिन्न वास्तुकारों ने इस पर क्रमिक रूप से काम किया, लेकिन बहुत कम प्रगति हुई। माइकल एंजेलो इस परियोजना को लेने के लिए आश्वस्त थे। वह ब्रैमांटे के मूल विचारों पर लौट आए और उन्हें चर्च के लिए एक केंद्रित योजना के रूप में विकसित किया, जिससे संरचना को शारीरिक और दृष्टिगत रूप से मजबूत किया गया। उनकी मृत्यु के बाद ही पूरा हुआ गुंबद, बैनिस्टर फ्लेचर द्वारा "पुनर्जागरण की सबसे बड़ी रचना" कहा गया था।

जैसे-जैसे सेंट पीटर बेसिलिका पर निर्माण कार्य आगे बढ़ा, चिंता थी कि गुंबद पूरा करने से पहले माइकल एंजेलो की मृत्यु हो जाएगी। हालाँकि, एक बार जब गुंबद के निचले हिस्से, सपोर्ट रिंग पर निर्माण शुरू हो गया, तो परियोजना का पूरा होना अपरिहार्य हो गया। माइकल एंजेलो की 1564 में 88 वर्ष की आयु में (उनके 89वें जन्मदिन से तीन सप्ताह पहले) रोम में मृत्यु हो गई। उनके शरीर को रोम से सांता क्रोस के बेसिलिका में दफनाने के लिए ले जाया गया, जिससे उनके प्रिय फ्लोरेंस में दफनाने की गुरु की अंतिम इच्छा पूरी हो गई।

7 दिसंबर, 2007 को, वेटिकन अभिलेखागार ने सेंट पीटर बेसिलिका के गुंबद पर एस्से-लाल चाक की खोज की, संभवतः माइकल एंजेलो ने अपनी मृत्यु से पहले आखिरी चाक बनाया था। यह अत्यंत दुर्लभ है, क्योंकि बाद में उसने अपने जीवन में अपने डिजाइनों को नष्ट कर दिया। स्केच सेंट पीटर के गुंबद के ड्रम के रेडियल स्तंभों में से एक की आंशिक योजना है।

व्यक्तिगत जीवन

अपने निजी जीवन में माइकल एंजेलो संयमी थे। उन्होंने एक बार अपने छात्र एस्कैनो कोंडिवी से कहा था: "मैं कितना भी अमीर क्यों न रहा हो, मैं हमेशा एक गरीब आदमी की तरह ही रहता हूं।" कोंडिवी ने बताया कि वह खाने-पीने के प्रति उदासीन था, "खुशी के बजाय आवश्यकता से अधिक" खाता था और वह "अक्सर अपने कपड़े... जूते पहनकर सोता था।" उनके जीवनी लेखक पाओलो गियोवियो कहते हैं: "वह स्वभाव से इतने असभ्य और असभ्य थे, और उनकी आंतरिक आदतें अविश्वसनीय रूप से घटिया थीं, कि उन्होंने अगली पीढ़ी के छात्रों को वंचित कर दिया जो शायद उनका अनुसरण कर सकते थे।" माइकल एंजेलो के समान विचारधारा वाले लोग नहीं हो सकते थे, क्योंकि स्वभाव से वह एक साधु और उदास व्यक्ति था, "बिज़ारो ई फैंटेसीओ", एक ऐसा व्यक्ति जो "पुरुषों की संगति से अलग हो गया था।"

यह निश्चित रूप से जानना असंभव है कि क्या माइकलएंजेलो का शारीरिक संबंध था (कोंडिवी ने उन्हें "एक भिक्षु के रूप में पवित्र" के रूप में वर्णित किया था), लेकिन उनकी कामुकता की प्रकृति का प्रमाण उनकी कविता से मिलता है। उन्होंने तीन सौ से अधिक सॉनेट और मैड्रिगल्स लिखे। सबसे लंबा अनुक्रम टॉमासो डी कैवलियरी (सी. 1509-1587) द्वारा चित्रित किया गया था, जो 23 साल का था जब माइकल एंजेलो उससे 57 साल की उम्र में 1532 में मिले थे। उन्होंने किसी भी आधुनिक भाषा में कविताओं का पहला महान क्रम लिखा जिसमें एक व्यक्ति दूसरे को संबोधित करता है, जो शेक्सपियर के उज्ज्वल युवाओं के सॉनेट से पचास साल पहले का है:

एक ठंडा चेहरा मुझे दूर से ही जला देता है,
लेकिन इसके भीतर हिमाच्छादन बढ़ता है;
दो पतले हाथों में - बिना हिले-डुले ताकत,
कम से कम प्रत्येक भार उनके लिए छोटा होगा।

(ए.एम. एफ्रोस द्वारा अनुवाद)

कैवेलियरी ने उत्तर दिया: “मैं आपका प्यार लौटाने की कसम खाता हूँ। मैंने कभी किसी व्यक्ति को तुमसे अधिक प्रेम नहीं किया, मैंने कभी भी तुमसे अधिक मित्रता नहीं चाही, जितना मैं तुमसे चाहता हूँ।” कैवेलियरी अपनी मृत्यु तक माइकल एंजेलो के प्रति समर्पित रहे।

1542 में, माइकल एंजेलो की मुलाकात सेचिनो डे ब्रैकी से हुई, जिनकी एक साल बाद मृत्यु हो गई, जिससे माइकल एंजेलो को अड़तालीस शोकपूर्ण प्रसंग लिखने के लिए प्रेरित किया गया। माइकल एंजेलो के स्नेह की कुछ वस्तुओं और उनकी कविता के विषयों ने उन्हें अपने हितों को आगे बढ़ाने के लिए धोखा दिया: मॉडल फ़ेबो डि पोगियो ने एक प्रेम कविता के बदले में पैसे मांगे, और दूसरे मॉडल, जेरार्डो पेरिनी ने बेशर्मी से उनसे इसे चुरा लिया।

सिस्टिन चैपल की छत पर भित्तिचित्र से इग्नुडो का चित्र

कविता की अत्यधिक समलैंगिकतापूर्ण प्रकृति बाद की पीढ़ियों के लिए परेशानी का कारण बन गई। माइकल एंजेलो के भतीजे, माइकल एंजेलो द यंगर ने 1623 में लिंग परिवर्तन के साथ कविताओं को प्रकाशित किया, जब तक कि जॉन एडिंगटन साइमंड्स ने 1893 में उनका अंग्रेजी में अनुवाद नहीं किया और उन्हें मूल लिंग में बहाल नहीं किया। आज भी, कुछ विद्वान इस बात पर जोर देते हैं कि सर्वनामों की बहाली के बावजूद, कविताएँ "प्लेटोनिक संवाद की एक निष्पक्ष और सुरुचिपूर्ण पुनर्व्याख्या का प्रतिनिधित्व करती हैं, जिसके परिणामस्वरूप कामुक कविता परिष्कृत भावनाओं की अभिव्यक्ति प्रतीत होती है।"

अपने जीवन के अंत में, माइकल एंजेलो को कवि और कुलीन विधवा विटोरिया कोलोना से बहुत प्यार था, जिनसे उनकी मुलाकात 1536 या 1538 में रोम में हुई थी और जिनके साथ वह अपने जीवन के अंतिम 40 वर्षों तक रहे थे। उन्होंने एक-दूसरे के लिए सॉनेट लिखे और उनकी मृत्यु तक निरंतर संबंध बनाए रखा। कॉन्डिवी ने माइकलएंजेलो को याद करते हुए कहा था कि उन्हें जीवन में एकमात्र अफसोस यह था कि उन्होंने विधवा के चेहरे को उसके हाथ की तरह नहीं चूमा।

काम करता है

मैडोना और बच्चा

मैडोना ऑफ़ द स्टेयर्स को माइकल एंजेलो की सबसे प्रारंभिक कृति के रूप में जाना जाता है। इसे छोटी राहत में उकेरा गया है, एक तकनीक जिसे अक्सर 15 वीं शताब्दी की शुरुआत के मास्टर मूर्तिकारों, डोनाटेलो और डेसिडेरियो दा सेटिग्नानो जैसे अन्य लोगों द्वारा उपयोग किया जाता था।

मैडोना ऑफ़ द स्टेप्स (1490-1492)

जबकि मैडोना प्रोफ़ाइल में है, छोटी राहत का सबसे सरल पहलू, बच्चा घूर्णी आंदोलनों को प्रदर्शित करता है जो माइकल एंजेलो के काम की एक विशिष्ट विशेषता बन गई है।

ताड़देई टोंडो की संगमरमर की आधार-राहत (1502)

1502 के टोंडो तादेई में शिशु ईसा मसीह को एक बुलफिंच, जो सूली पर चढ़ने का प्रतीक है, से भयभीत होते हुए दिखाया गया है। बच्चे के जीवित रूप को बाद में राफेल ने ब्रिजवाटर की पेंटिंग मैडोना में रूपांतरित किया। इसके निर्माण के समय "मैडोना ऑफ ब्रुग्स", वर्जिन मैरी को दिखाने वाली अन्य ऐसी मूर्तियों के विपरीत, गर्व से उसके बेटे का प्रतिनिधित्व करती है। क्राइस्ट चाइल्ड, अपनी माँ के हाथ से पकड़कर, दुनिया में जाने के लिए तैयार है। डोनी की मैडोना, पवित्र परिवार का चित्रण करते हुए, पिछले सभी तीन कार्यों के तत्व हैं: पृष्ठभूमि में आकृतियों के साथ फ्रिज़ में एक बेस-रिलीफ की उपस्थिति होती है, जबकि आकृतियों का गोल आकार और गतिशीलता तादेई टोंडो की याद दिलाती है . पेंटिंग ब्रुग्स के मैडोना में मौजूद घुमाव वाली गतिविधियों पर जोर देती है। यह पेंटिंग उन आकृतियों, दिशा और रंगों की याद दिलाती है जिनका उपयोग माइकल एंजेलो ने सिस्टिन चैपल की छत पर किया था।

ब्रुग्स, बेल्जियम में मैडोना और चाइल्ड की संगमरमर की मूर्ति (1504)

मैडोना डोनी टोंडो (1504-1506)

पुरुष आकृति

नीलिंग एंजेल एक प्रारंभिक कृति है, जो माइकल एंजेलो द्वारा बोलोग्ना में उस संत को समर्पित चर्च में सेंट डोमिनिक के आर्क के लिए एक बड़ी सजावटी परियोजना के हिस्से के रूप में बनाई गई कई कृतियों में से एक है। 13वीं सदी में निकोलो पिसानो से शुरुआत करते हुए कई अन्य कलाकारों ने इस परियोजना पर काम किया। 15वीं शताब्दी के अंत में, इस परियोजना का प्रबंधन निकोलो डेल आर्का द्वारा किया गया था। निकोलो द्वारा बनाई गई मोमबत्ती पकड़े हुए देवदूत को पहले ही जगह पर रखा जा चुका है।

एन्जिल की मूर्ति, माइकल एंजेलो का प्रारंभिक कार्य (1494-1495)

जोड़ी बनाने वाले दो देवदूत एक-दूसरे से बहुत अलग हैं, एक को लहराते बालों के साथ एक कमजोर बच्चे के रूप में चित्रित किया गया है, जो गहरे सिलवटों वाला गॉथिक वस्त्र पहने हुए है। युवा माइकल एंजेलो को प्राचीन शैली के कपड़े पहने हुए, ईगल पंखों के साथ मजबूत और मजबूत के रूप में दर्शाया गया है। माइकल एंजेलो की परी के बारे में सब कुछ गतिशील है। माइकलएंजेलो की बैचस की मूर्ति एक विशिष्ट थीम, शराब के युवा देवता, के साथ बनाई गई थी। मूर्तिकला में सभी पारंपरिक साज-सामान हैं: एक बेल की माला, एक कप शराब और एक व्यंग्य, लेकिन माइकल एंजेलो ने विषय में वास्तविकता की भावना ला दी, उसे नींद भरी आँखों, एक फूले हुए मूत्राशय और एक ऐसी मुद्रा में चित्रित किया जो यह बताती है कि वह अस्थिर है। उसका पैर। हालांकि यह काम स्पष्ट रूप से शास्त्रीय मूर्तिकला से प्रेरित है, यह अपने मोड़ और मजबूत त्रि-आयामीता के कारण अपरंपरागत है, जो दर्शकों को इसे सभी कोणों से देखने के लिए आमंत्रित करता है। तथाकथित "डाइंग स्लेव" में, माइकल एंजेलो ने फिर से एक स्पष्ट कॉन्ट्रापोस्टो के साथ एक आकृति का उपयोग किया, जो एक व्यक्ति की एक विशिष्ट मुद्रा का सुझाव देता है, इस मामले में नींद से जागना। "राइजिंग स्लेव" पोप जूलियस की कब्र के लिए इस तरह की दो पिछली मूर्तियों में से एक है, जिसे मूर्तिकार लगभग तैयार अवस्था में लाया था। आज यह लौवर में है. इन दो कार्यों ने रॉडिन के माध्यम से बाद की मूर्तिकला को गहराई से प्रभावित किया, जिन्होंने लौवर में इसका अध्ययन किया। "द बाउंड स्लेव" पोप जूलियस की कब्र के लिए बाद की मूर्तियों में से एक है। सामूहिक रूप से दासों के रूप में जाने जाने वाले, प्रत्येक कार्य में एक व्यक्ति को चट्टान के बंधनों से खुद को मुक्त करने की सख्त कोशिश करते हुए दिखाया गया है जिसमें वह फंस गया है। ये कृतियाँ माइकल एंजेलो द्वारा उपयोग की गई मूर्तिकला तकनीकों और पत्थर में उन्होंने जो देखा उसे रोशन करने के उनके तरीके के बारे में एक अनूठी अंतर्दृष्टि प्रदान करती हैं।

वाइन देवता बैचस की मूर्ति, माइकल एंजेलो का प्रारंभिक कार्य (1496-1497)

मरते हुए दास की मूर्ति, लौवर (1513)

तिजोरी (बाउंड स्लेव) पकड़े एक गुलाम की मूर्ति जिसे एटलस के नाम से जाना जाता है (1530-1534)

सिस्टिन चैपल की छत

माइकल एंजेलो ने सिस्टिन चैपल की छत को चित्रित किया। इस कार्य को पूरा करने में लगभग चार वर्ष (1508-1512) लगे। सिस्टिन चैपल की छत को 1508 और 1512 के बीच चित्रित किया गया था। छत में एक चपटा बैरल वॉल्ट है, जो चैपल की खिड़कियों के बीच उभरे हुए बारह त्रिकोणीय पालों द्वारा समर्थित है। आदेश, जैसा कि पोप जूलियस द्वितीय ने कल्पना की थी, पालों को बारह प्रेरितों की आकृतियों से सजाने का था। माइकल एंजेलो, जिन्होंने अनिच्छा से नौकरी संभाली, ने पोप को उन्हें स्वतंत्र शासन देने के लिए मना लिया। परिणामी कलाकृति परियोजना ने उनके समकालीनों को आश्चर्यचकित कर दिया और तब से अन्य कलाकारों को प्रेरित किया है। योजना में उत्पत्ति की पुस्तक के दृश्यों को दर्शाने वाले नौ पैनल हैं और इसे एक वास्तुशिल्प फ्रेम में व्यवस्थित किया गया है। पाल पर, माइकल एंजेलो ने प्रस्तावित प्रेरितों को भविष्यवक्ताओं और भाई-बहनों से बदल दिया जिन्होंने मसीहा के आने की भविष्यवाणी की थी। माइकल एंजेलो ने कहानी के बाद के दृश्यों से पेंटिंग शुरू की। चित्रों में इलाके और आकृतियों के समूहों का विवरण शामिल था, नूह की शराबीपन इस समूह में पहली थी। बाद की रचनाओं में, मूल मचान को हटा दिए जाने के बाद चित्रित, माइकल एंजेलो ने आकृतियों को बड़ा बना दिया। केंद्रीय छवियों में से एक, "आदम की रचना"- कला के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध और सबसे अधिक पुनरुत्पादित कार्यों में से एक। अंतिम पैनल "अंधेरे से प्रकाश का पृथक्करण" दिखाता है। यह भित्तिचित्र अपने चित्रण में सबसे व्यापक है और इसे एक ही दिन में चित्रित किया गया था। द क्रिएशन के लिए एक मॉडल के रूप में, माइकल एंजेलो ने खुद को एक छत को चित्रित करने की प्रक्रिया में चित्रित किया। छोटे दृश्यों के लिए सहायक के रूप में, कलाकार ने बीस युवाओं को चित्रित किया। उनकी व्याख्या विभिन्न तरीकों से की गई है, देवदूत, संगीत या केवल सजावट के रूप में। माइकल एंजेलो ने उन्हें "इग्नुडी" कहा। चित्र को फ़्रेस्को पर जो देखा गया है उसके संदर्भ में बताया गया है "प्रकाश को अंधकार से अलग करना". छत को पेंट करने की प्रक्रिया में, माइकल एंजेलो ने विभिन्न निकायों की जांच की। कुछ भित्ति चित्र, जैसे कि उत्तरजीवी "लीबियाई सिबिल", हाथ और पैर जैसे विवरणों पर कलाकार का ध्यान प्रदर्शित करता है। भविष्यवक्ता यिर्मयाह, जिसने यरूशलेम के पतन की भविष्यवाणी की थी, स्वयं कलाकार की एक छवि है।

बहु-आकृति रचनाएँ

माइकल एंजेलो की राहत "बैटल ऑफ़ द सेंटॉर्स" उस समय बनाई गई थी जब वह मेडिसी अकादमी से जुड़े एक युवा व्यक्ति थे। छवि में असामान्य रूप से जटिल राहत है जो बड़ी संख्या में आकृतियों को एक जोरदार संघर्ष में भाग लेते हुए दिखाती है। अव्यवस्थित आकृतियों का ऐसा परिसर फ्लोरेंटाइन कला में दुर्लभ है, जहां यह आम तौर पर केवल निर्दोषों के नरसंहार या नरक की पीड़ाओं को दर्शाने वाली छवियों में पाया जाता है। कुछ आकृतियों को काफी साहसपूर्वक उभरा हुआ दर्शाया गया है। इसका निष्पादन लोरेंजो डे मेडिसी के संग्रह से सरकोफेगी की रोमन राहतों के साथ माइकल एंजेलो की परिचितता का संकेत दे सकता है। इसी तरह के संगमरमर के पैनल निकोलो और जियोवानी पिसानो द्वारा बनाए गए थे, और सैन जियोवानी के बैपटिस्टी के कांस्य दरवाजे पर घिबर्टी द्वारा आलंकारिक रचनाएँ बनाई गई थीं।

रचना "काशिन की लड़ाई" को उसकी प्रतियों से ही संपूर्णता में जाना जाता है। वसारी के अनुसार, इसकी इतनी प्रशंसा की गई कि यह खराब हो गई और अंततः टुकड़े-टुकड़े हो गई। यह अपनी ऊर्जा और विभिन्न मुद्राओं में आकृतियों की विविधता के साथ पहले की राहतों को दर्शाता है, जिनमें से कई लोग पीछे से देख रहे हैं क्योंकि वे दुश्मन का सामना कर रहे हैं और युद्ध के लिए तैयारी कर रहे हैं।

बस-राहत सेंटॉर्स की लड़ाई (1492)

बैस्टियानो दा सांगालो द्वारा तैयार कैसिना के खोए हुए कार्डबोर्ड बैटल की एक प्रति

सेंट पीटर का फ्रेस्को क्रूसीफिकेशन

द लास्ट जजमेंट के लिए, माइकल एंजेलो ने रोम के सेंटी अपोस्टोली चर्च में मेलोज़ो दा फोर्ली के भित्ति चित्र से प्रेरणा ली। वहीं, यह काम माइकलएंजेलो के किरदार से काफी अलग है। मेलोज़ो ने विभिन्न पक्षों से आकृतियों का चित्रण किया, जैसे कि वे स्वर्ग में तैर रहे हों और नीचे से देखे जा रहे हों। ईसा मसीह की राजसी आकृति, हवा में लहराती हुई उनकी टोपी के साथ, आकृति पर परिप्रेक्ष्य की एक डिग्री प्रदर्शित करती है, जिसका उपयोग एंड्रिया मेन्टेग्ना द्वारा भी किया गया था, लेकिन फ्लोरेंटाइन चित्रकारों के भित्तिचित्रों में यह आम नहीं था। द लास्ट जजमेंट में, माइकल एंजेलो को अभूतपूर्व पैमाने पर उन आकृतियों को चित्रित करने का अवसर मिला, जो कार्रवाई में ऊपर की ओर प्रयास करते हैं या गिरते हैं और नीचे खींचे जाते हैं।

पाओलिना चैपल के दो भित्तिचित्रों, पीटर का क्रूसीफिकेशन और पॉल का क्रूसीफिकेशन, माइकल एंजेलो ने एक जटिल कथा को व्यक्त करने के लिए आंकड़ों के विभिन्न समूहों का उपयोग किया। द क्रूसिफिक्सन ऑफ पीटर में, सैनिक गड्ढा खोदने और क्रॉस उठाने के अपने कर्तव्य में व्यस्त हैं, जबकि लोग देख रहे हैं और चर्चा कर रहे हैं कि क्या हो रहा है। भयभीत महिलाओं का एक समूह अग्रभूमि में भीड़ लगाता है, जबकि ईसाइयों का एक अन्य समूह, एक लंबे आदमी के नेतृत्व में, घटना के गवाह के रूप में कार्य करता है। दाहिने अग्रभूमि में, माइकल एंजेलो ने चेहरे पर निराशा के भाव के साथ पेंटिंग में प्रवेश किया।

वास्तुकला

माइकल एंजेलो के वास्तुशिल्प आयोगों में कई ऐसे शामिल थे जिन्हें साकार नहीं किया गया था, विशेष रूप से फ्लोरेंस में सैन लोरेंजो के ब्रुनेलेस्की चर्च का अग्रभाग। माइकल एंजेलो ने इसके लिए एक लकड़ी का मॉडल बनाया, हालाँकि, आज तक यह एक अधूरा कच्चा ब्लॉक बना हुआ है। उसी चर्च में, गिउलिओ डी मेडिसी (बाद में पोप क्लेमेंट VII) ने उन्हें मेडिसी चैपल और गिउलिआनो और लोरेंजो डी मेडिसी की कब्र को डिजाइन करने का काम सौंपा।

पोप क्लेमेंट ने लॉरेंटियन लाइब्रेरी की भी स्थापना की, जिसके लिए माइकल एंजेलो ने एक असामान्य वेस्टिबुल डिजाइन किया, जिसमें स्तंभों को आलों में स्थापित किया गया था और एक सीढ़ी थी जो लाइब्रेरी से लावा की धारा की तरह बहती हुई दिखाई देती थी। पेवज़नर के अनुसार: "...अपने सबसे उदात्त वास्तुशिल्प रूप में व्यवहारवाद का रहस्योद्घाटन।"

1546 में, माइकल एंजेलो ने कैपिटल के फुटपाथ के लिए एक बहुत विस्तृत अंडाकार डिज़ाइन बनाया और पलाज़ो फ़ार्नीज़ की शीर्ष मंजिल की योजना बनाना शुरू किया। 1547 में उन्होंने सेंट पीटर्स बेसिलिका को पूरा करने का काम अपने हाथ में लिया, जिसे ब्रैमांटे के डिज़ाइन के अनुसार शुरू किया गया था, जिसमें कई वास्तुकारों द्वारा कई मध्यवर्ती रेखाचित्र शामिल थे। माइकल एंजेलो ब्रैमांटे की योजना पर लौट आए, और अधिक गतिशील और एकीकृत समग्रता बनाने के लिए डिज़ाइन को सरल और मजबूत करते हुए मूल रूप और अवधारणाओं को बनाए रखा। हालाँकि 16वीं सदी के उत्तरार्ध की नक्काशी में गुंबद का खंड अर्धगोलाकार के रूप में दिखाया गया है, माइकल एंजेलो के गुंबद का मॉडल आंशिक रूप से अंडाकार है और यह अंतिम संस्करण है, क्योंकि इसे जियाकोमो डेला पोर्टा द्वारा बेहतर तरीके से पूरा किया गया था।

लॉरेंटियन लाइब्रेरी की लॉबी में व्यवहारवादी विशेषताएं थीं जो पड़ोसी ब्रुनेलेस्की चर्च के शास्त्रीय आदेश को चुनौती देती थीं

माइकल एंजेलो ने प्राचीन कैपिटल (कैपिटोलिन हिल) को फिर से डिजाइन किया, जिसमें केंद्र में एक तारे के साथ जटिल सर्पिल फुटपाथ शामिल थे

सेंट पीटर बेसिलिका के लिए माइकलएंजेलो की योजना विशाल और संयमित दोनों थी, जिसमें ग्रीक क्रॉस के एप्साइडल आर्क्स के बीच के कोणों को एक वर्गाकार प्रक्षेपण में क्रियान्वित किया गया था।

बाहरी भाग विशाल स्तंभों से घिरा हुआ है जो एक सतत कंगनी को सहारा देते हैं। चार छोटे गुंबद एक बड़े गुंबद के चारों ओर एकजुट हैं

मौत

अपने बुढ़ापे में, माइकल एंजेलो ने कई पिएटा बनाए जिनमें उन्होंने स्पष्ट रूप से मृत्यु पर विचार किया। उन्हें "विजय की भावना" की एक प्रतिमा द्वारा स्मरण किया गया, जो संभवतः पोप जूलियस द्वितीय की कब्र के लिए बनाई गई थी, लेकिन अधूरी रह गई। इस कार्य में, युवा विजेता माइकलएंजेलो जैसी विशेषताओं वाली एक वृद्ध छिपी हुई आकृति पर विजय प्राप्त करता है।

विटोरिया कोलोना की पिएटा एक पेंसिल ड्राइंग है जिसे "उपहार चित्र" के रूप में वर्णित किया गया है क्योंकि यह कलाकार से उपहार के रूप में प्राप्त हुआ होगा और काम का अध्ययन करना आवश्यक नहीं था। इस छवि में, मैरी के उठे हुए हाथ उनकी भविष्यसूचक भूमिका का संकेत देते हैं। सामने की दिशा फ्लोरेंस में सांता मारिया नोवेल्ला में मासासियो के पवित्र ट्रिनिटी के भित्तिचित्र की याद दिलाती है।

फ्लोरेंटाइन पिएटा में, माइकल एंजेलो ने फिर से खुद को चित्रित किया, इस बार वृद्ध निकोडेमस ने यीशु के शरीर को अपनी मां मैरी और मैरी मैग्डलीन की बाहों में क्रॉस से नीचे उतारा। माइकल एंजेलो ने यीशु की मूर्ति का बायां हाथ और पैर तोड़ दिया। उनके छात्र तिबेरियो कैल्काग्नि ने हाथ का पुनर्निर्माण किया और पैर को स्थापित करने के लिए एक छेद ड्रिल किया। उन्होंने मैरी मैग्डलीन की एक मूर्ति पर भी काम किया।

संभवतः पिएटा रोंडानिनी, माइकल एंजेलो की आखिरी मूर्ति, कभी पूरी नहीं होगी क्योंकि माइकल एंजेलो ने पर्याप्त पत्थर होने से पहले ही इसे तराशा था। काम के पिछले चरण से पैर और अलग हाथ बने रहे। चूंकि मूर्ति जीवित है, इसमें 20वीं शताब्दी की मूर्तिकला के विचार को ध्यान में रखते हुए एक अमूर्त चरित्र है।

माइकल एंजेलो की विरासत

माइकल एंजेलो, लियोनार्डो दा विंची और राफेल के साथ, फ्लोरेंटाइन उच्च पुनर्जागरण के तीन दिग्गजों में से एक। हालाँकि उनके नामों का अक्सर एक साथ उल्लेख किया जाता है, माइकल एंजेलो लियोनार्डो से 23 साल छोटे थे और राफेल से आठ साल बड़े थे। अपने वैरागी स्वभाव के कारण, उनमें किसी भी कलाकार के साथ कोई समानता नहीं थी और वे चालीस वर्षों से अधिक समय तक जीवित रहे।

माइकल एंजेलो ने कई मूर्तिकार प्रशिक्षुओं को काम पर रखा। उन्होंने फ्रांसेस्को ग्रैनाची को काम प्रदान किया, जो उनके मित्र और मेडिसी अकादमी के छात्र थे। ग्रेनाची सिस्टिन चैपल की छत को चित्रित करने वाले कई सहायकों में से एक बन गया। ऐसा लगता है कि माइकल एंजेलो ने मुख्य रूप से सतहों को तैयार करने और पेंट रगड़ने के अधिक मैन्युअल काम के लिए सहायकों का उपयोग किया है। इसके बावजूद, उनके कार्यों का कई पीढ़ियों तक कलाकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों पर बहुत प्रभाव पड़ा।

"डेविड" अब तक की सबसे प्रसिद्ध पुरुष नग्न मूर्ति है। उसे दुनिया भर के शहरों को सजाने के लिए प्रचारित किया जाना तय था। हालाँकि, माइकल एंजेलो के कुछ अन्य कार्यों का कला के प्रवाह पर अधिक प्रभाव हो सकता है। विजय की भावना, ब्रुग्स की मैडोना और मेडिसी मैडोना के विकृत आंकड़े और विरोधाभासों ने उन्हें व्यवहारवाद का अग्रदूत बना दिया। पोप जूलियस द्वितीय की कब्र के अधूरे निर्माण ने 19वीं और 20वीं सदी के अंत में रोडिन और हेनरी मूर जैसे मूर्तिकारों को गहराई से प्रभावित किया।

माइकलएंजेलो बुओनारोटी

माइकल एंजेलो बुओनारोती (पूरा नाम - माइकल एंजेलो डी फ्रांसेस्को डी नेरी डी मिनीटो डेल सेरा और लोदोविको डि लियोनार्डो डि बुओनारोटी सिमोनी, (इतालवी: माइकल एंजेलो डि फ्रांसेसी डि नेरी डि मिनीटो डेल सेरा आई लोडोविको डि लियोनार्डो डि बुओनारोटी सिमोनी); 1475-1564) - इतालवी मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार, कवि, विचारक। पुनर्जागरण के महानतम गुरुओं में से एक।

जीवनी

माइकल एंजेलो का जन्म 6 मार्च, 1475 को अरेज़ो के पास कैप्रिस के टस्कन शहर में एक नगर पार्षद लोदोविको बुओनारोती के परिवार में हुआ था। एक बच्चे के रूप में, उनका पालन-पोषण फ्लोरेंस में हुआ, फिर वे कुछ समय के लिए सेटिग्नानो शहर में रहे।

1488 में, माइकल एंजेलो के पिता को अपने बेटे के झुकाव के बारे में पता चला और उन्होंने उसे कलाकार डोमेनिको घिरालंदियो के स्टूडियो में प्रशिक्षु के रूप में रखा। उन्होंने वहां एक वर्ष तक अध्ययन किया। एक साल बाद, माइकल एंजेलो मूर्तिकार बर्टोल्डो डी जियोवानी के स्कूल में चले गए, जो फ्लोरेंस के वास्तविक मास्टर लोरेंजो डी मेडिसी के संरक्षण में मौजूद था।

मेडिसी ने माइकल एंजेलो की प्रतिभा को पहचाना और उसे संरक्षण दिया। कुछ समय तक माइकल एंजेलो मेडिसी पैलेस में रहे। 1492 में मेडिसी की मृत्यु के बाद, माइकल एंजेलो घर लौट आए।

1496 में, कार्डिनल राफेल रियारियो ने माइकल एंजेलो का संगमरमर "क्यूपिड" खरीदा और कलाकार को रोम में काम करने के लिए आमंत्रित किया।

माइकल एंजेलो की मृत्यु 18 फरवरी, 1564 को रोम में हुई। उन्हें फ्लोरेंस के सांता क्रोस चर्च में दफनाया गया था। अपनी मृत्यु से पहले, उन्होंने अपनी वसीयत को अपनी सभी विशिष्ट संक्षिप्तताओं के साथ निर्देशित किया: "मैं अपनी आत्मा ईश्वर को, अपना शरीर पृथ्वी को, अपनी संपत्ति अपने रिश्तेदारों को देता हूं।"

काम करता है

माइकल एंजेलो की प्रतिभा ने न केवल पुनर्जागरण की कला पर, बल्कि उसके बाद की विश्व संस्कृति पर भी अपनी छाप छोड़ी। उनकी गतिविधियाँ मुख्य रूप से दो इतालवी शहरों - फ़्लोरेंस और रोम से जुड़ी हैं। अपनी प्रतिभा की प्रकृति से, वह मुख्य रूप से एक मूर्तिकार थे। यह मास्टर की पेंटिंग्स में भी महसूस किया जाता है, जो आंदोलनों की प्लास्टिसिटी, जटिल पोज़ और वॉल्यूम की विशिष्ट और शक्तिशाली मूर्तिकला में असामान्य रूप से समृद्ध हैं। फ्लोरेंस में, माइकल एंजेलो ने उच्च पुनर्जागरण का एक अमर उदाहरण बनाया - मूर्ति "डेविड" (1501-1504), जो कई शताब्दियों तक मानव शरीर को चित्रित करने का मानक बन गई, रोम में - मूर्तिकला रचना "पिएटा" (1498-1499) ), प्लास्टिक में मृत व्यक्ति की आकृति के पहले अवतारों में से एक। हालाँकि, कलाकार पेंटिंग में अपनी सबसे महत्वाकांक्षी योजनाओं को साकार करने में सक्षम था, जहाँ उसने रंग और रूप के सच्चे प्रर्वतक के रूप में काम किया।

पोप जूलियस द्वितीय द्वारा नियुक्त, उन्होंने सिस्टिन चैपल (1508-1512) की छत को चित्रित किया, जो दुनिया के निर्माण से लेकर बाढ़ तक बाइबिल की कहानी का प्रतिनिधित्व करता है और इसमें 300 से अधिक आंकड़े शामिल हैं। 1534-1541 में, पोप पॉल III के लिए उसी सिस्टिन चैपल में, उन्होंने एक भव्य, नाटकीय फ्रेस्को "द लास्ट जजमेंट" का प्रदर्शन किया। माइकल एंजेलो की स्थापत्य कृतियाँ - कैपिटल स्क्वायर का पहनावा और रोम में वेटिकन कैथेड्रल का गुंबद - उनकी सुंदरता और भव्यता से विस्मित करता है।

कलाएँ उनमें इतनी पूर्णता तक पहुँच गई हैं कि आप कई वर्षों तक प्राचीन या आधुनिक लोगों में से किसी में भी नहीं पाएंगे। उनके पास ऐसी और ऐसी परिपूर्ण कल्पना थी, और जो चीजें उन्हें विचार में लगती थीं वे ऐसी थीं कि उनके हाथों से ऐसी महान और आश्चर्यजनक योजनाओं को पूरा करना असंभव था, और उन्होंने अक्सर अपनी रचनाओं को त्याग दिया, इसके अलावा, उन्होंने कई को नष्ट कर दिया; इस प्रकार, यह ज्ञात है कि अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले उन्होंने अपने हाथों से बनाए गए बड़ी संख्या में चित्र, रेखाचित्र और कार्डबोर्ड जला दिए थे, ताकि कोई भी उनके द्वारा किए गए काम को न देख सके और जिस तरह से उन्होंने अपनी प्रतिभा का परीक्षण किया था। यह दिखाने के लिए कि यह पूर्णता से कम कुछ नहीं है।

जियोर्जियो वसारी. "सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों की जीवनियाँ।" टी. वी. एम., 1971.

उल्लेखनीय कार्य


*डेविड. संगमरमर। 1501-1504. फ्लोरेंस, ललित कला अकादमी।

*डेविड. 1501-1504

* सीढ़ियों पर मैडोना। संगमरमर। ठीक है। 1491. फ्लोरेंस, बुओनारोटी संग्रहालय।


* सेंटॉर्स की लड़ाई। संगमरमर। ठीक है। 1492. फ्लोरेंस, बुओनारोटी संग्रहालय।

*पिएटा. संगमरमर। 1498-1499. वेटिकन, कैथेड्रल ऑफ सेंट। पेट्रा.

* मैडोना और बच्चा। संगमरमर। ठीक है। 1501. ब्रुग्स, नोट्रे डेम चर्च।

* ताड़देई की मैडोना। संगमरमर। ठीक है। 1502-1504. लंदन, रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स।

*अनुसूचित जनजाति। प्रेरित मैथ्यू. संगमरमर। 1506. फ्लोरेंस, ललित कला अकादमी।

*"पवित्र परिवार" मैडोना डोनी। 1503-1504. फ़्लोरेंस, उफ़ीज़ी गैलरी।

*

ईसा मसीह का शोक मनाती मैडोना

* मैडोना पिट्टी। ठीक है। 1504-1505. फ्लोरेंस, राष्ट्रीय बार्गेलो संग्रहालय।

*मूसा. ठीक है। 1515. रोम, विन्कोली में सैन पिएत्रो का चर्च।

* जूलियस द्वितीय का मकबरा। 1542-1545. रोम, विन्कोली में सैन पिएत्रो का चर्च।

*मरता हुआ गुलाम. संगमरमर। ठीक है। 1513. पेरिस, लौवर।

*विजेता 1530-1534

*विजेता 1530-1534

*विद्रोही गुलाम 1513-1515. लौवर

*जागृति दास. ठीक है। 1530. संगमरमर. ललित कला अकादमी, फ्लोरेंस

* सिस्टिन चैपल की तिजोरी की पेंटिंग। भविष्यवक्ता यिर्मयाह और यशायाह। वेटिकन.

*आदम की रचना

* सिस्टिन चैपल अंतिम निर्णय

*अपोलो ने अपने तरकश से एक तीर निकाला, जिसे "डेविड-अपोलो" के नाम से भी जाना जाता है 1530 (राष्ट्रीय बार्गेलो संग्रहालय, फ्लोरेंस)

*मैडोना. फ्लोरेंस, मेडिसी चैपल। संगमरमर। 1521-1534.

*मेडिसी लाइब्रेरी, लॉरेंटियन सीढ़ी 1524-1534, 1549-1559। फ्लोरेंस.
* मेडिसी चैपल। 1520-1534.

* ड्यूक गिउलिआनो का मकबरा। मेडिसी चैपल. 1526-1533. फ्लोरेंस, सैन लोरेंजो के कैथेड्रल।

"रात"

जब चैपल तक पहुंच खोली गई, तो कवियों ने इन चार मूर्तियों को समर्पित लगभग सौ सॉनेट की रचना की। जियोवानी स्ट्रोज़ी की सबसे प्रसिद्ध पंक्तियाँ "रात" को समर्पित

ये वो रात है जो बहुत चैन से सोती है,
इससे पहले कि आप एक देवदूत की रचना हो,
वह पत्थर की बनी है, लेकिन उसमें सांस है,
बस उसे जगाओ और वह बात करेगी।

माइकल एंजेलो ने इस मैड्रिगल का जवाब एक चौपाई से दिया जो मूर्ति से कम प्रसिद्ध नहीं हुई:

सोना अच्छा है, पत्थर बनना अच्छा है,
ओह, इस युग में, आपराधिक और शर्मनाक,
न जीना, न महसूस करना ईर्ष्यालु बात है।
कृपया चुप रहें, मुझे जगाने की हिम्मत मत करना। (एफ.आई. टुटेचेव द्वारा अनुवाद)

* ड्यूक गिउलिआनो डे मेडिसी का मकबरा। टुकड़ा

* ड्यूक लोरेंजो का मकबरा। मेडिसी चैपल. 1524-1531. फ्लोरेंस, सैन लोरेंजो के कैथेड्रल।

*गिउलिआनो डे मेडिसी की मूर्ति, ड्यूक ऑफ नेमोर्स, ड्यूक गिउलिआनो का मकबरा। मेडिसी चैपल. 1526-1533

*ब्रूटस. 1539 के बाद। फ्लोरेंस, राष्ट्रीय बार्गेलो संग्रहालय

*मसीह क्रूस ले जा रहे हैं

* झुका हुआ लड़का. संगमरमर। 1530-1534. रूस, सेंट पीटर्सबर्ग, स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय।

*क्रोचिंग बॉय 1530-34 हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

*अटलांट. संगमरमर। 1519 के बीच, लगभग. 1530-1534. फ्लोरेंस, ललित कला अकादमी।

विटोरिया कोलोना के लिए "विलाप"।

फ्लोरेंस कैथेड्रल 1547-1555 का "पिएटा विद निकोडेमस"।

"प्रेरित पॉल का रूपांतरण" विला पाओलिना, 1542-1550

"प्रेरित पतरस का क्रूस पर चढ़ना" विला पाओलिना, 1542-1550

* सांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल का पिएटा (एंटोम्बमेंट)। संगमरमर। ठीक है। 1547-1555. फ्लोरेंस, ओपेरा डेल डुओमो संग्रहालय।

2007 में, माइकल एंजेलो का आखिरी काम वेटिकन अभिलेखागार में पाया गया था - सेंट पीटर बेसिलिका के गुंबद के विवरणों में से एक का एक स्केच। लाल चाक चित्र "रोम में सेंट पीटर बेसिलिका के गुंबद के ड्रम को बनाने वाले रेडियल स्तंभों में से एक का विवरण है।" ऐसा माना जाता है कि यह प्रसिद्ध कलाकार का आखिरी काम है, जो 1564 में उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले पूरा हुआ था।

यह पहली बार नहीं है कि माइकल एंजेलो की कृतियाँ अभिलेखागार और संग्रहालयों में पाई गई हैं। तो, 2002 में, मास्टर द्वारा बनाई गई एक और ड्राइंग गलती से न्यूयॉर्क में राष्ट्रीय डिजाइन संग्रहालय के भंडारण कक्ष में पाई गई थी। यह अज्ञात पुनर्जागरण लेखकों के चित्रों में से एक था। 45x25 सेमी मापने वाले कागज की एक शीट पर, कलाकार ने एक मेनोराह - सात मोमबत्तियों के लिए एक कैंडलस्टिक का चित्रण किया।
काव्यात्मक रचनात्मकता
माइकल एंजेलो इन दिनों सुंदर मूर्तियों और अभिव्यंजक भित्तिचित्रों के लेखक के रूप में अधिक जाने जाते हैं; हालाँकि, कम ही लोग जानते हैं कि प्रसिद्ध कलाकार ने उतनी ही अद्भुत कविताएँ भी लिखीं। माइकल एंजेलो की काव्य प्रतिभा उनके जीवन के अंत में ही पूर्ण रूप से प्रकट हुई। महान गुरु की कुछ कविताएँ संगीत पर आधारित थीं और उनके जीवनकाल के दौरान उन्हें काफी लोकप्रियता मिली, लेकिन उनके सॉनेट और मैड्रिगल्स पहली बार 1623 में ही प्रकाशित हुए थे। माइकल एंजेलो की लगभग 300 कविताएँ आज तक बची हुई हैं।

आध्यात्मिक खोज और निजी जीवन

1536 में, पेस्कारा की मार्चियोनेस, विटोरिया कोलोना, रोम आईं, जहां इस 47 वर्षीय विधवा कवयित्री ने 61 वर्षीय माइकलएंजेलो से गहरी दोस्ती, या यूं कहें कि भावुक प्रेम भी अर्जित किया। जल्द ही, "कलाकार का पहला, प्राकृतिक, उग्र आकर्षण पेस्कारा के मार्क्विस द्वारा नरम अधिकार के साथ संयमित पूजा के ढांचे में पेश किया गया था, जो अकेले ही एक धर्मनिरपेक्ष नन के रूप में उनकी भूमिका के अनुरूप था, उनके पति के लिए उनका दुःख जो उनकी मृत्यु हो गई थी घाव और उसके साथ पुनर्जन्म के पुनर्मिलन का उसका दर्शन। उन्होंने अपने कई सबसे प्रबल सॉनेट्स को अपने महान आध्यात्मिक प्रेम के लिए समर्पित किया, उनके लिए चित्र बनाए और उनकी कंपनी में कई घंटे बिताए। कलाकार ने उसके लिए "द क्रूसिफ़िशन" चित्रित किया, जो बाद की प्रतियों में हमारे पास आया है। धार्मिक नवीनीकरण के विचार (इटली में सुधार देखें), जिसने विटोरिया के सर्कल में प्रतिभागियों को चिंतित किया, ने इन वर्षों में माइकल एंजेलो के विश्वदृष्टि पर गहरी छाप छोड़ी। उदाहरण के लिए, उनका प्रतिबिंब सिस्टिन चैपल में भित्तिचित्र "द लास्ट जजमेंट" में देखा जाता है।

दिलचस्प बात यह है कि विटोरिया एकमात्र महिला हैं जिनका नाम माइकल एंजेलो के साथ दृढ़ता से जुड़ा हुआ है, जिन्हें अधिकांश शोधकर्ता समलैंगिक या कम से कम उभयलिंगी मानते हैं। माइकल एंजेलो के अंतरंग जीवन के शोधकर्ताओं के अनुसार, मार्क्विस के प्रति उनका प्रबल जुनून एक अवचेतन पसंद का फल था, क्योंकि उनकी पवित्र जीवनशैली उनकी समलैंगिक प्रवृत्ति के लिए खतरा पैदा नहीं कर सकती थी। "उसने उसे एक ऊंचे स्थान पर बिठाया, लेकिन उसके प्रति उसके प्यार को शायद ही विषमलैंगिक कहा जा सकता था: उसने उसे "महिला में पुरुष" (अन उओमा इन उना डोना) कहा। उनके लिए उनकी कविताएँ... सॉनेट्स से लेकर युवा टॉमासो कैवेलियरी तक को अलग करना कभी-कभी मुश्किल होता है; इसके अलावा, यह ज्ञात है कि माइकल एंजेलो ने खुद अपनी कविताओं को लोगों के सामने जारी करने से पहले कभी-कभी "वरिष्ठ" पते को "सिग्नोरा" से बदल दिया था। (भविष्य में, उनकी कविताओं को प्रकाशन से पहले एक बार फिर उनके भतीजे द्वारा सेंसर कर दिया गया)।

1541 में पॉल III के खिलाफ अपने भाई एस्कैनियो कोलोना के विद्रोह के कारण ऑर्विएटो और विटर्बो में उनके जाने से कलाकार के साथ उनके रिश्ते में कोई बदलाव नहीं आया और वे पहले की तरह एक-दूसरे से मिलने और पत्र-व्यवहार करते रहे। वह 1544 में रोम लौट आईं। .
कलाकार के मित्र और जीवनी लेखक कोंडिवी लिखते हैं:
“विशेष रूप से पेस्कारा की मार्चियोनेस के लिए उनका प्यार महान था, उनकी दिव्य आत्मा के साथ प्यार में पड़ना और उनसे पागल पारस्परिक प्यार प्राप्त करना। वह अभी भी उसके कई पत्र रखता है, जो सबसे शुद्ध और मधुर भावनाओं से भरे हुए हैं... उसने खुद उसके लिए कई सॉनेट लिखे, जो प्रतिभाशाली और मधुर उदासी से भरे हुए थे। कई बार उसने विटर्बो और अन्य स्थानों को छोड़ दिया जहां वह मनोरंजन के लिए या गर्मी बिताने के लिए गई थी, और केवल माइकल एंजेलो को देखने के लिए रोम आई थी।
और वह, अपनी ओर से, उससे इतना प्यार करता था कि, जैसा कि उसने मुझे बताया, एक बात ने उसे परेशान कर दिया: जब वह उसे देखने आया, जो पहले से ही बेजान थी, तो उसने केवल उसके हाथ को चूमा, न कि उसके माथे या चेहरे को। इस मृत्यु के कारण वह काफी समय तक भ्रमित और मानों व्याकुल रहे।”
प्रसिद्ध कलाकार के जीवनीकार नोट करते हैं: "इन दो उल्लेखनीय लोगों का पत्राचार न केवल उच्च जीवनी संबंधी रुचि का है, बल्कि एक ऐतिहासिक युग का एक उत्कृष्ट स्मारक है और विचारों के जीवंत आदान-प्रदान का एक दुर्लभ उदाहरण है, जो बुद्धिमत्ता, सूक्ष्म अवलोकन से भरा है। विडम्बना।" शोधकर्ता माइकल एंजेलो विटोरिया को समर्पित सॉनेट्स के बारे में लिखते हैं: "उनके रिश्ते की जानबूझकर, जबरन की गई आदर्शवादिता ने माइकल एंजेलो की कविता की प्रेम-दार्शनिक संरचना को बढ़ा दिया और क्रिस्टलीकृत कर दिया, जो बड़े पैमाने पर खुद मार्क्विस के विचारों और कविता को प्रतिबिंबित करती थी, जिन्होंने इस दौरान 1530 के दशक ने माइकल एंजेलो के आध्यात्मिक मार्गदर्शक की भूमिका निभाई। उनके काव्यात्मक "पत्राचार" ने उनके समकालीनों का ध्यान आकर्षित किया; शायद सबसे प्रसिद्ध सॉनेट 60 था, जो विशेष व्याख्या का विषय बन गया।'' विटोरिया और माइकलएंजेलो के बीच बातचीत के रिकॉर्ड, दुर्भाग्य से भारी मात्रा में संसाधित, आध्यात्मिक मंडल के करीब, फ्रांसेस्को डी'हॉलैंड की डायरियों में संरक्षित थे।

कविता
इससे अधिक आनंददायक और मनोरंजक गतिविधि कोई नहीं है:
फूलों की सुनहरी लटें एक दूसरे से प्रतिस्पर्धा कर रही थीं
अपने प्यारे सिर को स्पर्श करें
और बिना किसी अपवाद के हर जगह चुंबन!

और पोशाक के लिए कितनी खुशी की बात है
उसकी कमर दबाओ और लहर की तरह गिरो,
और सुनहरा ग्रिड कितना संतुष्टिदायक है
उसके गालों को गले लगाओ!

संयुक्ताक्षर एक सुंदर रिबन से भी अधिक नाजुक है,
अपनी पैटर्न वाली कढ़ाई से चमकता हुआ,
युवा पर्सियस के आसपास बंद हो जाता है।

और साफ बेल्ट, कोमलता से कर्लिंग,
ऐसा लगता है मानो वह फुसफुसा रहा हो: "मैं उससे अलग नहीं होऊंगा..."
ओह, मेरे हाथों को कितना काम करना पड़ता है!

***
क्या मैं हिम्मत करूँ, मेरा खजाना,
तुम्हारे बिना अस्तित्व पीड़ा है,
क्या आप अलगाव को नरम करने की दलीलों के प्रति बहरे हैं?
अब मेरा दुःखी हृदय पिघलता नहीं
कोई विस्मयादिबोधक नहीं, कोई आह नहीं, कोई सिसकियाँ नहीं,
तुम्हें दिखाने के लिए, मैडोना, पीड़ा का दमन
और मेरी मृत्यु दूर नहीं है;
लेकिन इतना कि भाग्य तो मेरी सेवा
मैं इसे आपकी स्मृति से बाहर नहीं निकाल सका, -
मैं अपना दिल आपके पास प्रतिज्ञा के रूप में छोड़ता हूं।

पुरानी बातों में सच्चाई है,
और यहाँ एक है: वह जो कर सकता है, नहीं चाहता;
आपने सुना, हस्ताक्षरकर्ता, यह तथ्य कि झूठ चहचहा रहा था,
और बातें करनेवालों को तू प्रतिफल देता है;

मैं आपका सेवक हूं: मेरे काम दिए गए हैं
तुम सूरज की किरण की तरह हो, भले ही बदनाम हो
तुम्हारा गुस्सा ही वह सब कुछ है जो करने की मेरी ललक है,
और मेरी सारी पीड़ा अनावश्यक है.

मैंने सोचा था कि आपकी महानता हावी हो जाएगी
मैं तुम्हारे लिए कक्षों की प्रतिध्वनि नहीं हूँ,
और न्याय की तलवार और क्रोध का बोझ;

परन्तु सांसारिक गुणों के प्रति उदासीनता है
स्वर्ग में, और उनसे पुरस्कार की आशा करो -
सूखे पेड़ से क्या उम्मीद करें.

***
जिसने सब कुछ बनाया उसने भागों को भी बनाया -
और फिर मैंने सबसे अच्छा चुना,
ताकि यहां आप हमें अपने कर्मों का चमत्कार दिखा सकें,
उसकी उच्च शक्ति के योग्य...

***
रात

मेरे लिए सोना मधुर है, और उससे भी अधिक - पत्थर बनना,
जब चारों ओर शर्म और अपराध हो;
न महसूस करो, न राहत देखो,
चुप रहो दोस्त, मुझे क्यों जगाओगे?

माइकल एंजेलो बुओनारोती की अंतिम मूर्ति "पिएटा रोंडानिनी" 1552-1564, मिलान, कास्टेलो स्फ़ोर्ज़ेस्को

माइकल एंजेलो बुओनारोती सेंट पीटर्स बेसिलिका का निर्माण।