रूबेन्स की पेंटिंग्स की महिलाएं: विचित्र या प्रकृति की उदारता? रूबेन्स की संक्षिप्त जीवनी

28 जून को प्रसिद्ध फ्लेमिश के जन्म की 439वीं वर्षगांठ है कलाकार पीटर पॉल रूबेन्स. रूबेन्स की "अनुग्रह" के बारे में बहस दशकों से चल रही है। सौंदर्य संबंधी आदर्शों और सुंदरता के सिद्धांतों से अधिक बार-बार होने वाले परिवर्तनों के अधीन कुछ भी नहीं है। और यह विषय कला समीक्षकों और कला प्रेमियों को परेशान करता है: तो कलाकार ने अपने कार्यों में क्या दर्शाया - उसकी अपनी प्राथमिकताएँ, पुनर्जागरण के आदर्श, या उनकी विडंबनापूर्ण अतिशयोक्ति?

रूबेन्स के काम को दो सांस्कृतिक युगों - पुनर्जागरण और 17वीं शताब्दी के बीच एक कड़ी माना जाता है। जैसा कि ज्ञात है, पुनर्जागरण की संस्कृति में, प्राचीन परंपराओं को पुनर्जीवित किया गया था, जिसमें मानव शरीर की सुंदरता की खेती, स्वतंत्रता और सद्भाव की महिमा, नग्नता का चित्रण - वह सब कुछ था जो मध्य युग के दौरान निषिद्ध था। अमूर्त आध्यात्मिकता का स्थान ज़ोरदार भौतिकता ने ले लिया है, और कामुक सौंदर्य का पुनर्वास किया जा रहा है। प्रकृति अब ईश्वर की विरोधी नहीं है, बल्कि उसे मानव सौंदर्य की तरह ही पृथ्वी पर उसका अवतार माना जाता है।

महिला सौंदर्य के बारे में विचार पूरी तरह से युग की भावना के अनुरूप थे: सुडौल रूपों को शारीरिक स्वास्थ्य और आंतरिक महानता के प्रमाण के रूप में माना जाता था। ब्रैंटोम लिखते हैं: “यही कारण है कि मोटी महिलाएं प्राथमिकता की हकदार हैं, भले ही उनकी सुंदरता और महानता के लिए, इन बाद के लिए, उनकी अन्य पूर्णताओं के लिए, उन्हें महत्व दिया जाता है। इस प्रकार, एक लंबे और सुंदर युद्ध घोड़े को नियंत्रित करना अधिक सुखद होता है, और घोड़े को एक छोटे नाग की तुलना में अधिक आनंद मिलता है। रूबेन्स बड़े पैमाने पर पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र का पालन करते थे, हालांकि यह अकेले उनके द्वारा बनाए गए सौंदर्य के आदर्श की व्याख्या नहीं कर सकता है।

रूबेंस को अक्सर बारोक पेंटिंग का संस्थापक भी कहा जाता है, हालांकि इस कथन पर कभी-कभी सवाल उठाए जाते हैं। यह सच है जब रंगों की भव्यता और समृद्धि की बात आती है, अविश्वसनीय भावनात्मक तनाव के क्षणों में, तेजी से गति में भारी आकृतियों का चित्रण होता है। उनके प्रशंसकों में से एक, 19वीं सदी का एक फ्रांसीसी कलाकार। यूजीन डेलाक्रोइक्स ने कहा: "उनका मुख्य गुण उनकी भेदी भावना, यानी उनका अद्भुत जीवन है।" रूबेन्स का काम वास्तव में बारोक की भौतिकता और भारी सुंदरता को दर्शाता है, लेकिन बारोक में निहित पारंपरिकता जीवित वास्तविकता के दबाव को जन्म देती है।

रूबेन्सियन सुंदरता का आदर्श शास्त्रीय सिद्धांतों और इसके बारे में आधुनिक विचारों दोनों से बहुत दूर है। हालाँकि, उनके समकालीनों को मोटी सुंदरियाँ अधिक वजन वाली या बदसूरत नहीं लगती थीं। कलाकार ने स्वयं अपने युग के अधिकांश प्रतिनिधियों के स्वाद को साझा किया: उन्होंने अपने "अनुग्रहों" को स्पष्ट प्रशंसा के साथ, बिना किसी विडंबना के और बिना अतिशयोक्ति के चित्रित किया। उनकी शारीरिक खामियों के हर मिलीमीटर को इतनी देखभाल और प्यार से चित्रित किया गया है कि इसमें कोई संदेह नहीं है: रूबेन्स ने वास्तव में इस प्रकार की सुंदरता की प्रशंसा की और इसे चित्रण के लिए आदर्श माना।

इस बात की पुष्टि कि उनके आदर्शों का निर्माण न केवल पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र से प्रभावित था, बल्कि व्यक्तिगत प्राथमिकताओं से भी प्रभावित था, यह तथ्य भी है कि कलाकार ने ठीक इसी प्रकार की महिलाओं से शादी की थी और उन्हें अपने पूरे जीवन में प्यार और प्रशंसा के साथ चित्रित किया था। रूबेन्स की कई पेंटिंग्स में इसाबेला ब्रांट और ऐलेना फोरमेंट की विशेषताएं महिला पात्रों से संपन्न हैं। कला इतिहासकार ई. फ्रोमेंटिन ने लिखा: “ऐसा लगता है कि एक निश्चित महिला प्रकार कलाकार के दिल में बस गया, जो उसे आदर्श लगता था, क्योंकि उसकी दोनों पत्नियों को इस प्रकार की सुंदरता के लिए समान रूप से जिम्मेदार ठहराया जा सकता था। रूबेन्स की दुनिया बाकी सभी के लिए बंद थी।"

रूबेन्स के समय से महिला सौंदर्य के बारे में विचारों में काफी बदलाव आया है।

रूबेंस (रूबेंस) पीटर पॉल (28 जून, 1577, सीजेन, जर्मनी - 30 मई, 1640, एंटवर्प), फ्लेमिश चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, बारोक पेंटिंग के फ्लेमिश स्कूल के प्रमुख।

उल्लास, करुणा, हिंसक आंदोलन और बारोक की रंग विशेषता की सजावटी प्रतिभा रूबेन्स की कला में छवियों की कामुक सुंदरता और साहसिक यथार्थवादी टिप्पणियों से अविभाज्य है। धार्मिक और पौराणिक विषयों पर पेंटिंग ("द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस", लगभग 1611-1614, "पर्सियस एंड एंड्रोमेडा", लगभग 1620-1621), ऐतिहासिक और रूपक पेंटिंग (चक्र "द हिस्ट्री ऑफ मैरी डे मेडिसी", लगभग 1622 -1625), लोकतांत्रिक परिदृश्यों और किसान जीवन के दृश्यों से ओत-प्रोत ("द रिटर्न ऑफ द रीपर्स," लगभग 1635-1640) और जीवंत आकर्षण से भरे चित्र ("द चैंबरमिड," लगभग 1625) की भावना और भावना से प्रेरित थे। शक्तिशाली प्राकृतिक शक्तियाँ। रूबेन्स की पेंटिंग की विशेषता आत्मविश्वास, स्वतंत्र तरीके, अभिव्यंजक प्लास्टिक मॉडलिंग और रंगीन ग्रेडेशन की सूक्ष्मता है। ए. वैन डाइक, जे. जोर्डेन्स, एफ. स्नाइडर्स ने रूबेन्स की कार्यशाला में काम किया।

रूबेन्स ने खुद को एक मानवतावादी वैज्ञानिक, दार्शनिक, पुरातत्वविद्, वास्तुकार, उत्कृष्ट संग्रहकर्ता, मुद्राशास्त्र विशेषज्ञ, राजनेता और राजनयिक के रूप में भी साबित किया। प्रतिभा की शक्ति और प्रतिभा की बहुमुखी प्रतिभा, ज्ञान की गहराई और महत्वपूर्ण ऊर्जा के संदर्भ में, रूबेन्स 17 वीं शताब्दी की यूरोपीय संस्कृति के सबसे प्रतिभाशाली व्यक्तियों में से एक हैं। समकालीन लोग उन्हें कलाकारों का राजा और राजाओं का कलाकार कहते थे।

एंटवर्प के वकील जान रूबेन्स के परिवार में जन्मे, जो नीदरलैंड में गृह युद्ध के दौरान जर्मनी चले गए। 1589 में अपने पिता की मृत्यु के बाद, रूबेन्स की मां और उनके बच्चे एंटवर्प लौट आए, जहां रूबेन्स ने उत्कृष्ट मानविकी शिक्षा प्राप्त करते हुए लैटिन स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। पेंटिंग में जल्दी रुचि होने के कारण, उन्होंने छोटे कलाकारों टी. वेरहाट (1591), ए. वैन नूर्ट (सी. 1591-99), ओ. वेनियस (वैन वेन; सी. 1594-98) के साथ अध्ययन किया। 1598 में उन्हें एंटवर्प में सेंट के चित्रकारों के गिल्ड में स्वीकार कर लिया गया। ल्यूक.

इतालवी काल

1600-08 में रूबेन्स इटली (वेनिस, मंटुआ, फ्लोरेंस, रोम, जेनोआ) में रहते थे और काम करते थे। 1600 में वह मंटुआ के ड्यूक विन्सेन्ज़ो गोंजागा के दरबारी चित्रकार बन गए, जिन्होंने उन्हें 1603 में एक राजनयिक मिशन पर स्पेन भेजा। इटली में बिताए गए वर्ष न केवल रोमन, मंटुआन और जेनोइस चर्चों के लिए वेदी चित्रों पर काम से भरे हुए थे, और पोर्ट्रेट ("मंटुआन फ्रेंड्स के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट", सी। 1606, वाल्राफ-रिचर्ट्ज संग्रहालय, कोलोन; "मार्क्विस ब्रिगिडा स्पिनोला) पर काम से भरे हुए थे। -डोरिया" , 1606-07, नेशनल गैलरी, वाशिंगटन), लेकिन प्राचीन मूर्तिकला, टिटियन, टिंटोरेटो, वेरोनीज़, कोरेगियो, कारवागियो और समकालीन बोलोग्नीज़ चित्रकारों के कार्यों का अध्ययन करके भी।

एंटवर्प काल. रूबेन्स की कार्यशाला

शीघ्र ही प्रसिद्धि प्राप्त हुई, आदेशों की बहुतायत, दक्षिणी नीदरलैंड के स्पेनिश गवर्नरों के लिए एक दरबारी चित्रकार के रूप में काम, इसाबेला ब्रैंट के साथ प्रेम विवाह ("इसाबेला ब्रैंट के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट", 1609, अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख) ने एक शानदार अवधि की शुरुआत की। 1610-20 के दशक में उनके काम का। रूबेन्स के एंटवर्प में रहने के पहले वर्षों में ही, उनकी कार्यशाला उभरी, एक प्रकार की कला अकादमी, जो न केवल यहां बनाए गए कैनवस की विशाल संख्या के लिए उल्लेखनीय थी, जो फ़्लैंडर्स और यूरोप की अन्य राजधानियों के महलों और मंदिरों को सजाने के लिए डिज़ाइन की गई थी, बल्कि यह भी रूबेन्स के साथ मिलकर काम करने की युवा प्रतिभाओं की इच्छा के लिए। उसी समय, प्रजनन उत्कीर्णन का एंटवर्प स्कूल उभरा, जिसने रूबेन्स और उनके सर्कल की मूल पेंटिंग को पुन: प्रस्तुत किया।

लेखन तकनीक

रूबेन्स आमतौर पर भविष्य की पेंटिंग का एक छोटा सा स्केच बनाते थे, मुख्य ड्राइंग को हल्के जमीन पर भूरे रंग के स्ट्रोक के साथ लगाते थे और कुछ हल्के पेंट का उपयोग करके एक रंग संरचना बनाते थे। रूबेन्स के रेखाचित्र - उनकी पेंटिंग की शानदार रचनाएँ (उनमें से कुछ हर्मिटेज में हैं) - मास्टर की योजना को ध्यान में रखते हुए, जल्दी से लिखे गए थे; अपने छात्रों की मदद से पेंटिंग तैयार होने के बाद उन्होंने इसे अपने ब्रश से चित्रित किया। हालाँकि, उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ शुरू से अंत तक स्वयं द्वारा बनाई गई हैं। रूबेन्स अक्सर लकड़ी के बोर्डों पर पेंटिंग करने की पुरानी नीदरलैंड की परंपरा का पालन करते थे, जो हल्की जमीन पर पेंट की एक पतली परत से ढकी होती थी और दर्पण-पॉलिश चमकदार सतह का प्रभाव पैदा करती थी।

विषय-वस्तु और शैलियाँ

रूबेन्स ने पुराने और नए टेस्टामेंट के विषयों, संतों के चित्रण, प्राचीन पौराणिक कथाओं और ऐतिहासिक विषयों, रूपक, रोजमर्रा की शैलियों, चित्रों और परिदृश्यों की ओर रुख किया। एक महान चित्रकार, वह चित्रकारी के भी महान स्वामी थे (जीवन से अध्ययन, स्वतंत्र रचनाएँ, चित्र, रेखाचित्र; लगभग 300 चित्र बचे हैं)। रूबेन्स की कला, जो प्रकृति की जीवंत और शक्तिशाली भावना और अटूट कल्पना से प्रतिष्ठित है, विभिन्न विषयों, कार्यों, आकृतियों और सहायक उपकरणों की प्रचुरता और दयनीय इशारों से भरी है। कलाकार ने अपने किरदारों को सशक्त शारीरिकता के साथ, भारी सुंदरता के चरम पर कैद किया। रूबेंस में, बारोक पारंपरिकता और बाहरी, कभी-कभी झूठी, उच्चाटन की विशिष्ट विशेषताएं जीवित वास्तविकता के शक्तिशाली दबाव से पहले फीकी पड़ जाती हैं।

1610 के दशक की पेंटिंग

अशांत ब्रह्मांडीय गतिशीलता का मार्ग, विरोधी ताकतों का संघर्ष विशाल सजावटी कैनवस में हावी है: "द लास्ट जजमेंट", "द लेसर लास्ट जजमेंट", "द फॉल ऑफ सिनेर्स", "द बैटल ऑफ द अमेजोन्स" (1610, सभी) अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख में)। मौलिक अराजकता का तत्व एक विकर्ण, दीर्घवृत्त, सर्पिल के साथ निर्मित एक त्रुटिहीन संगठित रचना के अधीन है, जो अंधेरे और हल्के सिल्हूट, रंग संयोजन और धब्बों, प्रकाश की धाराओं और छायांकित सचित्र द्रव्यमान, लयबद्ध सामंजस्य के एक जटिल खेल के विरोधाभासों पर आधारित है। लोगों और जंगली जानवरों के बीच भयंकर लड़ाई शिकार के दृश्यों में सन्निहित है - रूबेन्स द्वारा बनाई गई फ्लेमिश पेंटिंग की एक नई शैली, जो एक अधिक पारंपरिक चरित्र ("एक मगरमच्छ और एक दरियाई घोड़े का शिकार", आर्ट गैलरी, ऑग्सबर्ग; "शिकार" द्वारा प्रतिष्ठित थी) एक सूअर के लिए", 1615, कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय, मार्सिले; "लायन हंट", 1615-18, अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख), फिर वास्तविकता के लिए एक दृष्टिकोण, पशुवादी शैली और परिदृश्य का एक संयोजन ("सूअर हंट", सी. 1618- 20, पिक्चर गैलरी, ड्रेसडेन)। प्रकृति की शक्तियों के साथ मनुष्य के संघर्ष का विषय कलाकार के प्रारंभिक परिदृश्य कार्यों ("कैरियर ऑफ स्टोन्स", लगभग 1620, हर्मिटेज) में पहले से ही मौजूद है।

जीवन-पुष्टि आशावाद की भावना प्राचीन विषयों पर रूबेन्स के चित्रों को उनकी गंभीर लय, भव्यता और पूर्ण छवियों के साथ अलग करती है, जो कभी-कभी भारी भौतिकता ("स्टैच्यू ऑफ सेरेस", 1612 और 1614 के बीच; "वीनस और एडोनिस", 1615; के साथ संपन्न होती है); "जल में पृथ्वी का संघ", सीए. 1618 - हरमिटेज में; "डायनाज़ रिटर्न फ्रॉम द हंट", सी. 1615-16, पिक्चर गैलरी, ड्रेसडेन "वीनस बिफोर द मिरर", 1615-16, लिकटेंस्टीन गैलरी), "बेचानालिया" के दृश्य, प्रकृति के जीवन और पृथ्वी की उदार उर्वरता का महिमामंडन करते हुए ("बेचानालिया", 1615-20, राज्य ललित कला संग्रहालय, मॉस्को; "सिलेनस का जुलूस", 1618, अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख ).

1620 के दशक की पेंटिंग

1620 के दशक में. रूबेन्स अपने चित्रों में रंगीन ध्वनि की एकता प्राप्त करते हैं, जो प्रतिबिंबों और रंगों की एक जटिल श्रृंखला पर बनाई गई है, आसानी से और पारदर्शी रूप से रखी गई नीली छाया और हल्के रंग ("पर्सियस और एंड्रोमेडा", 1620-21, हर्मिटेज)। कार्यशाला के साथ, "राजाओं के चित्रकार" यूरोप की शाही अदालतों के सबसे बड़े आदेशों को पूरा करते हैं। वह फ्रांस का दौरा करते हैं, पेरिस में लक्ज़मबर्ग पैलेस की दीर्घाओं में से एक के लिए 21 विशाल कैनवस का एक चक्र बनाते हैं, जो क्वीन मैरी डे मेडिसी (1622-25, लौवर) के जीवन को समर्पित है। यह एक नए प्रकार की ऐतिहासिक पेंटिंग है, जो सेटिंग और विशिष्ट पात्रों के चित्रण में प्रामाणिक है, लेकिन एक शानदार रूपक रूप में तैयार है। 1620 के दशक में. रूबेन्स ने मॉडल के सामाजिक महत्व (मारिया डे मेडिसी का चित्र, 1622, प्राडो) पर जोर देते हुए यूरोपीय औपचारिक बारोक चित्र की एक नई शैली बनाई। एक विशेष स्थान पर इन्फैंट इसाबेला के चैम्बरमेड (1620 के दशक के मध्य, हर्मिटेज) के सबसे नाजुक पारदर्शी चित्र का कब्जा है।

1622 में इसाबेला ब्रैंट की मृत्यु के साथ कठिन समय बिताने के बाद, रूबेन्स ने स्पेन, इंग्लैंड और हॉलैंड का दौरा करते हुए सक्रिय राजनयिक गतिविधियों में ध्यान भटकाने की कोशिश की।

देर की अवधि

1630 में रूबेन्स की सोलह वर्षीय हेलेना फ़ोर्मेंट से शादी उनके जीवन में एक नया चरण बन गई, जो शांत पारिवारिक खुशियों से भरा था। वह एक संपत्ति का अधिग्रहण करता है जिसमें स्टेन कैसल (इसलिए इस अवधि का नाम - "स्टेन") शामिल है। अपने दरबारी करियर और कूटनीतिक गतिविधियों से निराश होकर उन्होंने खुद को पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए समर्पित कर दिया। स्वर्गीय रूबेंस की निपुणता उनके अपने हाथ से किए गए अपेक्षाकृत छोटे कार्यों में शानदार ढंग से प्रकट होती है। उनकी युवा पत्नी की छवि उनके काम का मूलमंत्र बन जाती है। रसीले, कामुक शरीर और बड़ी, चमकती आंखों के सुंदर कट के साथ एक सुनहरे बालों वाली सुंदरता का आदर्श ऐलेना के जीवन में प्रवेश करने से बहुत पहले ही मास्टर के कार्यों में बन गया था, जो अंततः इस आदर्श के दृश्य अवतार में बदल गया। रूबेन्स ने हेलेन को बाइबिल के बाथशेबा (1635, पिक्चर गैलरी, ड्रेसडेन), देवी वीनस ("द जजमेंट ऑफ पेरिस", सी. 1638), तीन ग्रेस में से एक (सी. 1639) के रूप में चित्रित किया है, जिसमें उनकी छवि भी शामिल है। पेंटिंग "द गार्डन ऑफ लव" (लगभग 1635 - सभी प्राडो में), मानो पार्क में इकट्ठे हुए युवा जोड़ों की हँसी और विस्मयादिबोधक, रेशमी पोशाकों की सरसराहट, रोशनी और हवा की कांप से भरी हो। ऐलेना की अपनी शादी की पोशाक में, अपने बच्चों (लूवरे) के साथ, अपने बड़े बेटे फ्रांज के साथ, और अपने पति के साथ बगीचे में टहलते हुए (अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख) की कई तस्वीरें हैं। कलाकार एक नग्न हेलेन की छवि बनाता है जिसके कंधों पर एक मखमली फर कोट लगा हुआ है, जो व्यक्तिगत भावना और मनोरम पेंटिंग की स्पष्टता में दुर्लभ है ("फर कोट", लगभग 1630-40, कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय, वियना)।

स्वर्गीय रूबेन्स के परिदृश्य फ़्लैंडर्स की प्रकृति की उसके खुले स्थानों, दूरियों, सड़कों और उसमें रहने वाले लोगों के साथ महाकाव्य छवि को पुन: पेश करते हैं ("रेनबो", 1632-35, हर्मिटेज; "रिटर्न फ्रॉम द फील्ड", 1636-38, पिट्टी गैलरी, फ्लोरेंस)। कलाकार हर्षोल्लासपूर्ण तत्वों ("किसान नृत्य", 1636-40, प्राडो; "केरमेसा", लगभग 1635, लौवर) से भरे लोक उत्सवों का चित्रण करता है।

रूबेन्स का काम - फ़्लैंडर्स की राष्ट्रीय कला के विकास में मौलिक - एक से अधिक बार बेजान शैक्षणिक सिद्धांतों के खिलाफ लड़ाई में एक बैनर बन गया है।

डच कलाकारों की पेंटिंग पीटर पॉल रूबेन्स (1577-1640) - एक महान फ्लेमिश कलाकार।

प्यार का बगीचा - पीटर पॉल रूबेन्स। 1632. कैनवास पर तेल। 198×283 सेमी

यहां रुबेन्स की एक पेंटिंग है, जो उन्होंने अपने लिए बनाई है, बिक्री के लिए नहीं। 53 साल की उम्र में, कलाकार को फिर से बहुत छोटी, 16 वर्षीय ऐलेना फुरमैन से प्यार हो जाता है। विधवापन के कई वर्षों के बाद, अपनी युवा पत्नी के साथ उम्र में बड़े अंतर के बावजूद, उनका जीवन फिर से खुशी और पारिवारिक सद्भाव से भर गया है। यही कारण है कि कलाकार के कैनवास पर सभी महिलाओं के चेहरे उसकी प्रेमिका के चेहरे से मिलते जुलते हैं - खूबसूरती से रेखांकित आँखें, मोटे होंठ, लाल गाल, सुडौल आकृतियाँ।

पेंटिंग में दोनों पुरुषों की उपस्थिति रूबेन्स के पहले के स्व-चित्रों की भी याद दिलाती है - दोनों में स्पेनिश बकरी और घुंघराले बाल हैं। इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार ने खुश, शांति से आराम कर रहे लोगों को चित्रित किया है, चित्र को शायद ही हर्षित कहा जा सकता है, उनके चेहरे पर कुछ विचार और प्रतिबिंब की छाप है; मास्टर ने, मानो उस क्षण को रोकने की कोशिश कर रहा हो, खुद को और अपनी युवा पत्नी को कई बार कैद किया। हमारे सामने एक युवा प्रेमी की बाहों में एक उत्साही युवक नहीं है, बल्कि एक परिपक्व, जीवन के अनुभव से बुद्धिमान और फिर भी अविश्वसनीय रूप से खुश रूबेन्स है।

आसपास का परिदृश्य प्रेमियों से मेल खाता है - कामदेव, उनके सिर के ऊपर उड़ते हुए कबूतर और, कैनवास के दाईं ओर, जूनो का मंदिर, प्राचीन देवी, विवाह की संरक्षक।

चित्र के अंतिम भाग को दाहिनी ओर सीढ़ियों से उतरते हुए पुरुष और महिला माना जा सकता है - उसके हाथों में एक मोर पंख है, जो एक पूर्ण विवाह की मुहर की तरह है, वह अपने पैर से एक छोटे कुत्ते को छूने वाला है, और एक चीख की आवाज वहां मौजूद सभी लोगों को उदासी की स्थिति से बाहर ले आएगी।

मार्चियोनेस ब्रिगिट स्पिनोला डोरिया का पोर्ट्रेट - पीटर पॉल रूबेन्स। 1606. कैनवास पर तेल। 152.5x99

रूबेन्स बारोक युग के सबसे प्रसिद्ध और विपुल चित्रकारों में से एक हैं, जिनकी कृतियाँ दुनिया के सभी प्रमुख संग्रहालयों में हैं। यह काफी हद तक कलाकार की कार्यशाला से सुगम हुआ, जहां कई सहायकों ने बड़े प्रारूप वाले कैनवस पर उनके साथ काम किया। हालाँकि, "पोर्ट्रेट ऑफ़ द मार्चियोनेस ब्रिगिट स्पिनोला डोरिया" पूरी तरह से रूबेन्स द्वारा लिखा गया था। इसे कलाकार के इटली प्रवास के दौरान बनाया गया था।

ब्रिगिट स्पिनोला डोरिया डोरिया के प्रभावशाली जेनोइस कुलीन परिवार से आती थीं, जिनके प्रतिनिधियों ने राज्य में पहली भूमिकाओं के लिए प्रतिस्पर्धा की थी। उनका विवाह स्पैनिश सैनिकों के कमांडर-इन-चीफ कैप्टन स्पिनोला से हुआ था। रूबेन्स की रचनात्मक विरासत के लिए, यह चित्र कुछ गंभीरता और संयम से प्रतिष्ठित है। मॉडल ने कठोर कोर्सेट के साथ एक भारी पोशाक पहनी हुई है, इसकी आस्तीन की घंटियाँ धातु के शूरवीर कवच की याद दिलाती हैं। मार्कीज़ के चेहरे और पोशाक को स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है, जो एक अभिजात की पूरी छवि बनाता है। चित्रित की जा रही महिला की उच्च स्थिति को दिखाने के लिए, रूबेन्स ने रचनात्मक योजनाओं को स्थानांतरित कर दिया और महिला के चेहरे के समान स्तर पर वास्तुशिल्प आयनिक पोर्टिको का एक टुकड़ा रखा, जैसे कि उसे अपने विषयों से ऊपर उठाया हो।

इन्फैंट इसाबेला की नौकरानी का पोर्ट्रेट - पीटर पॉल रूबेन्स। 1620 के दशक के मध्य में। लकड़ी, तेल. 64x48

महान फ्लेमिश चित्रकार के चित्रों में यह कैनवास एक विशेष स्थान रखता है। बर्फ़-सफ़ेद कॉलर वाली काली पोशाक - फ़्रीज़ा - में 17वीं सदी की एक युवा महिला टिमटिमाती धुंधलके से बाहर दिख रही है। पेंटिंग को संयमित रंगों में निष्पादित किया गया है, जो मायावी सूक्ष्म रंग संक्रमणों पर आधारित है। रूबेन्स (1577-1640) का ब्रश, जो आमतौर पर मोटे तौर पर और सक्रिय रूप से आकार बनाता है, यहां बनाए जा रहे चित्र को धीरे से छूता है। लड़की की हरी आंखें लोमड़ी की तरह दर्शकों को चतुराई से देखती हैं। सुनहरे बाल, केश से भटककर, कनपटी पर अनियंत्रित रूप से मुड़ते हैं, जिससे चेहरे के चारों ओर एक नरम और चमकदार आभा बनती है। हालाँकि, कुशलता से लिखे गए होठों को कसकर दबाया जाता है, वे शिष्टाचार के नियमों से बंधे होते हैं, और एक भी अनावश्यक शब्द उनसे बच नहीं पाता है। इस दिव्य, बमुश्किल ध्यान देने योग्य मुस्कान का मालिक जानता है कि महल के रहस्य कैसे रखे जाते हैं। यह कार्य औपचारिक नहीं है, यह सशक्त रूप से कक्षीय और रचना में सरल है। एक लड़की का चित्र जीवन से चित्रित चित्र के अनुसार बनाया गया था। ऐसी धारणा है कि चैम्बरमेड की चेहरे की विशेषताएं रूबेन्स की प्रारंभिक मृत बेटी, क्लारा सेरेना की शक्ल के समान हैं।

एक गाड़ी के साथ शाम का परिदृश्य - रूबेन्स। 1630-1640

छोटा "इवनिंग लैंडस्केप विद ए कार्ट" रूबेन्स के जीवन के अंतिम दशक का है। मकसद के संदर्भ में, यह वैन गोयेन के नेतृत्व में उन्हीं वर्षों में चित्रित डच चित्रकारों के परिदृश्य जितना ही सरल और यथार्थवादी है, लेकिन रूबेन्स और इन मास्टर्स के बीच उनके रचनात्मक कार्यों के दृष्टिकोण में गहरा अंतर और भी अधिक है। स्पष्ट।

डचों ने प्रकृति में निहित विनम्र, अगोचर सौंदर्य को उसकी सामान्य स्थिति में प्रकट किया है, मैं कहना चाहूंगा "रोज़मर्रा" की स्थिति। रुबेन्स एक नदी के किनारे पर एक पारदर्शी शव को चित्रित करते हैं, जब पेड़ डूबते सूरज की सुनहरी-गुलाबी किरणों से रोशन होते हैं। उनके रसीले लेकिन हल्के, कभी-कभी पारदर्शी मुकुट, मजबूत और पतले सूंड एक काल्पनिक सुंदर पोशाक की तरह इस चमक में डूबे हुए हैं। बेशक, कलाकार की कल्पना वास्तविक प्रकृति के छापों पर, जीवन में जो कुछ उसने देखा उसकी यादों पर आधारित है। हालाँकि, रूबेन्स यहीं तक सीमित नहीं हैं। यह जो कुछ वह देखता है उसके काव्यात्मक आकर्षण को कई गुना बढ़ा देता है, उसे कला की दुनिया में ऊपर उठा देता है। जीवन-प्रेमी रूबेन्स "सपने और वास्तविकता के बीच मतभेद" से अपरिचित हैं। उसके लिए, सपना वास्तविक है, और वास्तविकता बेहद खूबसूरत है। यह परिदृश्य जैसे उनके कार्य इसकी सबसे अच्छी पुष्टि हैं।

गोल्गोथा - रूबेन्स। 1640 के आसपास

मशालों की चमक से रोशन रहस्यमय, उदास रात का दृश्य, हलचल और नाटकीय अनुभव से भरा है। रूबेन्स द्वारा लिखित स्केच "कलवरी" में, पहले के काम की भ्रम और चिंता गायब हो गई। सामग्री एक उच्च वीरतापूर्ण त्रासदी के रूप में स्पष्ट होती दिखाई देती है। मसीह के साथ क्रॉस और उन पर क्रूस पर चढ़ाए गए दो चोर निर्जन, नंगे इलाके से ऊपर उठते हैं। इस साजिश के लिए कोई पारंपरिक योद्धा और जल्लाद नहीं हैं, ईसा मसीह के कोई शोक संतप्त अनुयायी नहीं हैं। क्रूस पर चढ़ाए गए तीन लोगों और जीवित लोगों के बीच सभी सांसारिक संबंध टूट गए हैं। मसीह पहले ही मर चुका है, और एक अजीब, टिमटिमाती, अलौकिक रोशनी उसके उज्ज्वल, पीले शरीर पर, गोलगोथा की पहाड़ी पर और धूमिल दूरी में डाली गई है। रेम्ब्रांट और एल ग्रीको जैसे बेहद अलग कलाकारों के रास्ते पर चलते हुए रूबेन्स शानदार प्रकाश व्यवस्था को अपने अनुभव का माध्यम बनाते हैं।

ऐलेना फोरमेंट और बेटे रूबेन्स के साथ स्व-चित्र। 1639 के आसपास। कैनवास पर तेल। 203.8x158.1

16वीं शताब्दी की फ्लेमिश चित्रकला की सफलता की पृष्ठभूमि में। रूबेन्स की कला बेलगाम प्रसन्नता के एक वास्तविक विस्फोट की तरह थी जिसने पूरे यूरोप को प्रभावित किया। 1630 में, तैंतीस साल की उम्र में, कलाकार ने सत्रह वर्षीय हेलेन फ़ोरमेंट से शादी की और गाँव में रहने चले गए। तब से, उनकी चित्रात्मक भाषा एक नई कामुक गीतात्मकता से समृद्ध हुई है, जो उनकी पत्नी और बच्चों के चित्रों में पूरी तरह से व्यक्त हुई है।

यहां रूबेन्स को उनकी युवा पत्नी के बगल में दर्शाया गया है, जिसे वह असीम कोमलता के साथ और छोटे पीटर पॉवेल के साथ देखते हैं। यह तस्वीर "खुद को बयां करती हुई" प्रतीत होती है, जो चेहरों और बमुश्किल उल्लिखित इशारों से निकलने वाले शांति और प्रेम के माहौल को और भी अधिक स्पष्टता के साथ प्रकट करती है।

परिवार को एक सुंदर बगीचे ("प्यार के बगीचे" का प्रोटोटाइप) की पृष्ठभूमि में दर्शाया गया है, जो प्रतीकात्मक विवरणों से समृद्ध है: हेलेन के पीछे गुलाब की झाड़ी प्यार की भावनाओं से जुड़ी है, तोता मैरी के मातृत्व का प्रतीक है, जबकि बाईं ओर का कैरेटिड और फव्वारा प्रजनन क्षमता के प्रत्यक्ष रूपक हैं। रंग की चमक और आकृतियों की सहज स्वाभाविकता के लिए धन्यवाद, यह काम रूबेन्स की उत्कृष्ट कृतियों में से एक माना जाता है।

कोमल और हल्के स्ट्रोक से रंगे गुलाब निस्संदेह प्रेम का प्रतीक हैं। प्राचीन काल से ही गुलाब शुक्र का पवित्र फूल रहा है। एक किंवदंती थी कि इसकी पंखुड़ियाँ सफेद थीं, लेकिन एक दिन देवी ने, अपने प्रेमी एडोनिस का पीछा करते हुए, गुलाब के कांटों पर अपनी उंगलियों को घायल कर लिया और उसे अपने खून से रंग दिया।

विश्व के चार भाग - पीटर पॉल रूबेन्स। 1612-1614

एक विपुल कलाकार और ऊर्जावान राजनयिक, रूबेन्स ने व्यापक रूप से यात्रा की और कई यूरोपीय शासकों के साथ मित्रता की; उनमें से दो ने उसे नाइट की उपाधि दी। वह एक उच्च शिक्षित व्यक्ति थे और अक्सर अपने चित्रात्मक रूपकों में प्राचीन पौराणिक कथाओं के प्रतीकों को शामिल करते थे। उल्टे कलश प्राचीन देवताओं के गुण हैं जो दुनिया के 4 महाद्वीपों की नदियों में रहते थे: अफ्रीका, एशिया, यूरोप, अमेरिका। इन नदी देवताओं को नग्न महिलाओं के ध्यान से घिरे हुए, एक छत्र के नीचे आराम करते हुए दिखाया गया है। बाघिन टाइग्रिस नदी का प्रतिनिधित्व करती है, और पुट्टी नील नदी के प्रतीक मगरमच्छ के साथ खेलती है।

महाद्वीप. चार महाद्वीपों को अक्सर बारोक कलाकारों की कृतियों में चित्रित किया गया था। इसका एक उदाहरण टाईपोलो की विशाल छत वाली भित्तिचित्र अपोलो और चार महाद्वीप (सी. 1750) है। दुनिया के कुछ हिस्सों को अक्सर नदी देवताओं द्वारा चित्रित किया जाता है और वे इन स्थानों की विशेषता वाले जानवरों के साथ चित्रों में दिखाई दे सकते हैं या उन कलशों पर आराम कर सकते हैं जहां से पानी बहता है; घूंघट वाला सिर इंगित करता है कि नदी का स्रोत अज्ञात है। अफ़्रीका मूंगा पहन सकता है, स्फिंक्स, शेर या हाथी के साथ चित्रित किया जा सकता है; अमेरिका ने पंखदार हेडड्रेस के साथ एक शिकारी की पोशाक पहनी हुई है, और सिक्के समृद्ध प्राकृतिक संसाधनों का प्रतीक हैं; एशिया को ऊँट, गैंडा, हाथी, ताड़ के पेड़, कीमती पत्थरों या विदेशी धूप के साथ चित्रित किया जा सकता है, और यूरोप को एक बैल या घोड़े के रूप में चित्रित किया जा सकता है, और एक कॉर्नुकोपिया या उत्कृष्टता का मुकुट धारण किया जा सकता है, जो कभी-कभी कला का प्रतिनिधित्व करने वाली आकृतियों से घिरा होता है।

पेरिस का निर्णय - पीटर पॉल रूबेन्स। 1639

रूबेन्स के पास इस विषय पर कई पेंटिंग हैं: वह एक आदर्श देहाती परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ तीन खूबसूरत नग्न महिलाओं को चित्रित करने के अवसर से आकर्षित हुए थे।

हमारे सामने वाले संस्करण (1639) में, पेरिस को एक चरवाहे की पोशाक में तीन शानदार नग्न महिलाओं को ध्यान से देखते हुए दर्शाया गया है, जिनसे उसने अपने कपड़े उतारने के लिए कहा ताकि उनकी सुंदरता को आंकने में कोई बाधा न आए। वह अपने सामने खड़ी देवी-देवताओं की विभिन्न कोणों से प्रशंसा करता है। बुध के पास एक सेब है, जो विजेता के लिए इनाम होगा। मिनर्वा (एथेना) को एक उल्लू के साथ चित्रित किया गया है (उसका कवच पास में है), वीनस (एफ़्रोडाइट) के साथ उसका बेटा कामदेव है, और जूनो (हेरा) के साथ एक मोर है। देवी-देवताओं की सौम्य उपस्थिति और सुंदर मुद्राएं उस निर्णय के घातक परिणामों का पूर्वाभास नहीं देतीं जो पेरिस को लेना चाहिए और जिसके कारण ट्रोजन युद्ध हुआ।

पेरिस. जब ट्रोजन राजा प्रियम का बेटा पेरिस हुआ, तो यह भविष्यवाणी की गई कि वह उसके देश की मृत्यु का कारण बनेगा। पिता ने बच्चे को मारने का आदेश दिया, लेकिन जिस नौकर को यह सौंपा गया था उसने उसे इडा पर्वत पर छोड़ दिया। पेरिस को चरवाहों ने पाया और पाला।

प्रसिद्ध अदालत में, पेरिस को न्यायाधीश की भूमिका दी गई थी, जिसे सबसे सुंदर देवी-देवताओं को - कलह का सुनहरा सेब - पुरस्कार प्रदान करना था। जूनो ने उसे सबसे शक्तिशाली राजा बनाने की पेशकश की, मिनर्वा - सबसे बहादुर नायक, और वीनस ने उसे स्पार्टा की सबसे खूबसूरत महिला हेलेन से प्यार करने का वादा किया। इससे पेरिस का निर्णय प्रभावित हुआ और पुरस्कार वीनस को मिला, लेकिन इस निर्णय से जूनो और मिनर्वा में नाराजगी फैल गई। पेरिस ने हेलेन का अपहरण करने का फैसला किया। यूनानियों ने ट्रॉय को युद्ध की धमकी देते हुए उसकी वापसी की मांग की। इस प्रकार, पेरिस का निर्णय ट्रोजन युद्ध का कारण बन गया, जो ट्रॉय के विनाश के साथ समाप्त हुआ।

सुज़ैन एंड द एल्डर्स - पीटर पॉल रूबेन्स। 1607-1608. कैनवास, तेल. 94x66

रूबेन्स (1577-1640) की पेंटिंग्स में अभिव्यक्ति, नाटक और जीवन की प्रचुर परिपूर्णता का मिश्रण था। बैरोक कला की ये विशेषताएं पैगंबर डैनियल की पुस्तक के एक कथानक पर आधारित उनकी पेंटिंग "सुज़ाना एंड द एल्डर्स" में भी परिलक्षित हुईं। ओल्ड टेस्टामेंट के ग्रीक अनुवाद में इसके एक अध्याय में बताया गया है कि कैसे दो बुजुर्गों ने एक पवित्र महिला को नहाते समय देखा और उस पर व्यभिचार का आरोप लगाने की धमकी देकर उससे प्यार की तलाश करने लगे। सुज़ाना अनुनय-विनय के आगे नहीं झुकी और, कथित तौर पर युवक के साथ पाप करने के लिए, उसे मौत की सजा दी गई, लेकिन उसकी बेगुनाही पैगंबर डैनियल द्वारा साबित की गई थी।

रूबेन्स ने इस विषय को एक से अधिक बार संबोधित किया, इसके द्वारा प्रदान किए गए अवसरों का उपयोग करते हुए, अर्थात् एक नग्न महिला को चित्रित करना, जो कि मास्टर की कला में अग्रणी विषयों में से एक था, और सुज़ाना के स्नान के दृश्य को भरने वाली कामुकता को व्यक्त करना था। युवा सुंदरता, जिसका नाजुक शरीर, कांपती, टिमटिमाती पेंटिंग की बदौलत, अर्ध-अंधेरे से उभरकर चमकता है, उसने अपना सिर पीछे फेंक दिया और डर के मारे बड़ों की ओर देखा। कामुक बुढ़ापे और खिलते यौवन का विरोधाभास चित्र में नाटक का स्पर्श जोड़ता है। लेकिन लेखक बुनियादी प्रवृत्ति पर शुद्धता की जीत का एहसास कराता है: उसकी आंतरिक पवित्रता शारीरिक सुंदरता के माध्यम से व्यक्त होती है, जिसे वह कुछ उदात्त मानता था।

मसीह का विलाप - पीटर पॉल रूबेन्स। 1602. कैनवास पर तेल। 180x137

रूबेन्स (1577-1640), जिनका नाम बारोक शैली के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, ने रोम की अपनी पहली यात्रा के दौरान इस चित्र को चित्रित किया था। उन्होंने यहां पिएटा - अपने बेटे के लिए रोती हुई भगवान की मां - और कब्र में स्थिति की प्रतिमा को जोड़ा।

मरियम मृत मसीह को सहारा देती है, उसका शरीर भारी दिखता है, उसका सिर उसके कंधे पर झुका हुआ है। चारों ओर अरिमथिया के संत जोसेफ, जॉन द इवेंजेलिस्ट और मैरी मैग्डलीन खड़े हैं। उद्धारकर्ता के शरीर को लगभग प्राकृतिक रूप से चित्रित किया गया है, बाकी पात्र गहरी भावनाओं में डूबे हुए हैं। कैनवास का तनावपूर्ण माहौल भी आकृतियों के नज़दीकी स्थान से निर्मित होता है, जैसा कि अक्सर बारोक कला में होता था। मसीह के क्रूस पर चढ़ने का विषय बलिदान के दृश्यों के साथ ताबूत पर राहतों द्वारा प्रतिध्वनित होता है।

इसके सूक्ष्म रूप से प्रस्तुत मानव मांस, रंग के चमकीले धब्बे, तूफानी आकाश और प्रबुद्ध अग्रभूमि के साथ काम का रंग चिंताजनक और साथ ही उदात्तता की भावना को जन्म देता है। जो चित्रित किया गया था उसकी गंभीर मनोदशा के साथ यथार्थवाद का संयोजन उस समय के रोमन कलाकारों और मुख्य रूप से कारवागियो के रूबेन्स पर प्रभाव से प्रभावित था।

दो बच्चों के साथ ऐलेना फोरमेंट का पोर्ट्रेट - पीटर पॉल रूबेन्स। 1636 के आसपास। लकड़ी पर तेल। 113x82

फ्लेमिश पेंटिंग में बारोक कला के एक प्रमुख प्रतिनिधि, पीटर पॉल रूबेन्स (1577-1640) अपने पौराणिक और धार्मिक चित्रों और चित्रों दोनों के लिए प्रसिद्ध हुए।

"दो बच्चों के साथ ऐलेना फोरमेंट का चित्रण" कलाकार की दूसरी पत्नी को दर्शाता है, जो उसका आखिरी प्यार बन गई और उसकी पहली पत्नी की भतीजी थी। शादी के समय, रूबेन्स 53 वर्ष के थे, और ऐलेना केवल 16 वर्ष की थीं। युवा पत्नी और बच्चों - बेटी क्लेयर-जीन और बेटे फ्रेंकोइस - की छवि मातृत्व की शांत खुशी की सांस लेती है। माँ और बच्चे दोनों ही प्राकृतिक सहजता से परिपूर्ण होते हैं।

काम अधूरा रह गया. जाहिर है, मास्टर ने ऐलेना की कुर्सी की सीट के ऊपर तीसरे बच्चे के हाथों को रंगना शुरू कर दिया, लेकिन किसी कारण से उसकी योजना पूरी नहीं हुई।

पीटर पॉल रूबेन्स द्वारा इसाबेला ब्रैंट का पोर्ट्रेट। लगभग 1625-1626 ई. कैनवास, तेल. 86x62

एक कलाकार जिसने कई कैनवस बनाए जिनमें प्रचुर मात्रा में मांस का राज है, रूबेन्स (1577-1640) एक ही समय में एक सूक्ष्म चित्रकार थे। उन्होंने ज़्यादातर अपने परिवार को लिखा और कई बार, जैसे कि अपनी पहली पत्नी, इसाबेला ब्रैंट को। रूबेन्स ने यह चित्र अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले बनाया था। अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, उन्होंने अपने एक पत्र में उसके बारे में कहा: "सचमुच मैंने एक उत्कृष्ट मित्र खो दिया है... वह न तो कठोर थी और न ही कमजोर, लेकिन इतनी दयालु और इतनी ईमानदार, इतनी गुणी थी कि हर कोई उससे प्यार करता था और उसके निधन पर शोक व्यक्त किया।''

लेकिन जब कलाकार का वफादार दोस्त जीवित होता है, तो वह जीवंत, बुद्धिमान आँखों और सौम्य मुस्कान के साथ उसे युवा और आकर्षक बना लेता है। इसाबेला से एक अदृश्य रोशनी निकलती हुई प्रतीत होती है। रूबेंस किसी व्यक्ति में शारीरिक और आध्यात्मिक को अलग नहीं करता है: आत्मा पदार्थ के माध्यम से उड़ती है। इसलिए, मास्टर ने अपनी प्रेमिका की शारीरिक सुंदरता पर जोर देने के लिए हर संभव तरीके से कोशिश की, उदाहरण के लिए, उसने उसकी सफेद नाजुक त्वचा को, जैसा कि वह अक्सर करता था, एक गहरे फर कोट के साथ छायांकित किया। लाल पृष्ठभूमि गालों पर लालिमा को प्रतिध्वनित करती है, और हार और फीता कलाकार के दिल की बहुत प्रिय पत्नी के लिए एक अनमोल फ्रेम जैसा कुछ बनाते हैं।

फाउंटेन में बथशेबा - पीटर पॉल रूबेन्स। 1635. ओक बोर्ड, तेल। 175x126

रूबेंस ने बाइबिल विषयों पर आधारित बड़ी संख्या में पेंटिंग बनाईं। यहां प्रस्तुत कार्य को समझने के लिए बाइबिल की कहानी को जानना आवश्यक है, और इसके विवरण को व्यक्त करने में कलाकार की सरलता अद्भुत है। राजा दाऊद एक बार “राजमहल की छत पर टहल रहा था और उसने एक स्त्री को छत से नहाते हुए देखा; और वह औरत बहुत सुन्दर थी।” यह हित्ती ऊरिय्याह की पत्नी बतशेबा थी। कैनवास के ऊपरी बाएँ कोने में, राजा डेविड की आकृति महल की छत पर मुश्किल से दिखाई देती है, और रूबेन्स ने पूल की ओर जाने वाले मंच पर शौचालय के पीछे बाथशेबा को दिखाया। दाऊद ने उसे बहकाया, और ऊरिय्याह ने उसे निश्चित मृत्यु के लिये भेज दिया।

एक खूबसूरत युवा महिला ध्यान आकर्षित करती है; रूबेन्स महिला शरीर को चित्रित करने में एक महान विशेषज्ञ थे, और उन्होंने सुंदरता का अपना सिद्धांत बनाया। इस बीच, कोई भी उस सरलता की प्रशंसा किए बिना नहीं रह सकता जिसके साथ कलाकार इस दृश्य के सूक्ष्म भावनात्मक क्षणों को व्यक्त करता है: बथशेबा का आश्चर्यचकित रूप, जिसने उसे भेजे गए काले लड़के के हाथों से एक पत्र प्राप्त करने की उम्मीद नहीं की थी (यह स्पष्ट है) कि पत्र केवल एक प्रेम पत्र हो सकता है), कुत्ते की प्रतिक्रिया, जिसने दूत पर अपने दाँत दिखाए और संदेह किया कि कुछ गलत था (पुनर्जागरण और बारोक चित्रण के प्रतीकों की प्रणाली में एक महिला के पैरों पर बैठा कुत्ता वैवाहिक निष्ठा को व्यक्त करता है) ). और स्त्री आकृतियाँ, बहता पानी, कपड़े और स्थापत्य परिदृश्य को कितने आनंदपूर्वक चित्रित किया गया है!

लेडी इन ए स्ट्रॉ हैट - पीटर पॉल रूबेन्स। 1625 के आसपास। कैनवास पर तेल। 79x55

पीटर पॉल रूबेन्स (1577-1640) एक महान फ्लेमिश कलाकार हैं, जिन्होंने किसी अन्य की तरह, यूरोपीय बारोक पेंटिंग की जीवन शक्ति और कामुकता को मूर्त रूप दिया। हालाँकि वह पौराणिक और धार्मिक विषयों पर अपने बड़े पैमाने के कार्यों के लिए प्रसिद्ध थे, लेकिन वह परिदृश्य और चित्रांकन के भी निपुण स्वामी थे।

टोपी इस काम में एक ऐसा विशिष्ट विवरण है कि "महिला" शब्द अक्सर इसके शीर्षक से पूरी तरह हटा दिया जाता है। दर्शकों की कितनी पीढ़ियों ने इस शीर्षक के साथ किसी चित्र को सुना है, किताबों में पढ़ा है, देखा है, बिना उसकी बेतुकीता पर "ठोकर" खाए! क्या यह एक पुआल टोपी है, विशेषकर ऐसे पंख के साथ? बेशक, यह एक शानदार फ़ेल्ट टोपी है, जो 17वीं शताब्दी में फैशनेबल थी। रूबेन्स ने इसमें स्वयं को एक से अधिक बार लिखा। नाम में एक त्रुटि 18वीं शताब्दी में फ्रांस में उत्पन्न हुई, जहां कलाकार के कार्यों के कैटलॉग में से एक में कैनवास पर लिखा था: "ले चापेउ डे पाइल" ("द स्ट्रॉ हैट")। यह, निश्चित रूप से, एक टाइपो है: "पैले" के बजाय "पोइल" (फ्रेंच से - "महसूस") होना चाहिए।

पेंटिंग में एक खूबसूरत महिला को दर्शाया गया है - सुज़ाना फुरमान, जो एंटवर्प टेपेस्ट्री और रेशम व्यापारी की बेटी है, जिसने शादी कर ली है। मास्टर ने उसकी शादी की तस्वीर को शादी की अंगूठी से चित्रित किया, जो ध्यान आकर्षित करती है और टोपी की तरह, काम के विशिष्ट विवरण के रूप में शीर्षक में दिखाई दे सकती है।

1630 में रूबेंस ने अपनी छोटी बहन हेलेना से शादी की। उसने ऐसी ही टोपी में अपनी पत्नी का उतना ही मनमोहक चित्र बनाया, जहाँ किसी ने उसे "पुआल" नहीं कहा!

नाम: पीटर रूबेंस

आयु: 62 साल की उम्र

जन्म स्थान: सीजेन, डेनमार्क

मृत्यु का स्थान: एंट्वर्प, बेल्जियम

गतिविधि: महान चित्रकार

पारिवारिक स्थिति: ऐलेना फोरमैन से शादी हुई थी

पीटर पॉल रूबेन्स - जीवनी

अपने पूरे जीवन में, पीटर पॉल रूबेन्स ने गरीब कलाकारों के बारे में लोकप्रिय धारणा का खंडन किया। वह राजाओं का कृपापात्र था, प्रसिद्ध था, धनवान था और उसे ऐसा लगता था कि वह उससे प्रेम करता था। सौभाग्य से, उन्हें यह पता नहीं चला कि उनकी पत्नी और म्यूज़ की उनके काम के बारे में कम राय थी।

वंशजों ने रूबेन्स को एक शिल्पकार कहा, और उनकी अनगिनत पेंटिंग्स को - "कसाई की दुकान" कहा। पीटर पॉल की पेंटिंग्स में, मांस वास्तव में राज करता है। पुरुषों का शक्तिशाली शरीर, महिलाओं का सफ़ेद मोटापन। यहां तक ​​कि छोटे देवदूत भी इतने मोटे हैं कि वे मुश्किल से उड़ पाते हैं। और इस शारीरिक प्रचुरता से मुक्त स्थान उदारतापूर्वक ब्रोकेड, साटन, चमचमाते कवच और समृद्ध फर्नीचर से भरा हुआ है।

व्यापारी फ़्लैंडर्स की ख़ुशी के बारे में ऐसे ही विचार थे, जिनमें रूबेन्स हाड़-माँस के थे। इस प्रकार यह क्षेत्र पूर्ण रूप से समृद्ध और समृद्ध था, जब तक कि 16वीं शताब्दी में स्पेन, जिसके शासन में नीदरलैंड था, ने यहां पैदा हुए प्रोटेस्टेंटवाद को खत्म करना शुरू नहीं किया। जवाब में, ऑरेंज के राजकुमार विलियम के नेतृत्व में नीदरलैंड के उत्तरी प्रांतों ने विद्रोह कर दिया।

एंटवर्प शहर के न्यायाधीश जान रूबेन्स ने औपचारिक रूप से स्पेन के राजा फिलिप की सेवा करते हुए, गुप्त रूप से प्रिंस विलियम की मदद की। 1568 में इसका खुलासा हुआ. मौत की धमकी के तहत, जान, उनकी पत्नी मारिया पेइपलिंक्स और चार बच्चों को जर्मनी भागना पड़ा। निर्वासन में तीन और बच्चों का जन्म हुआ, जिनमें पीटर पॉल भी शामिल थे, जिनका जन्म जुलाई 1577 में हुआ था।

उनके जीवन की जीवनी की शुरुआत बहुत खुश नहीं थी - एक विदेशी भूमि में, उनके पिता, एक प्रमुख और बहुत वीर व्यक्ति, ने ऑरेंज के राजकुमार की पत्नी, अन्ना के साथ एक संबंध शुरू किया। इस बारे में जानने के बाद, विल्हेम ने मानवीय व्यवहार किया - उसने अपनी पत्नी को अपने साथ रखा, और अपने कॉमरेड-इन-आर्म्स को फाँसी नहीं दी, बल्कि बस उसकी सारी संपत्ति छीन ली और उसे और उसके परिवार को उसकी जर्मन विरासत - सीजेन शहर में भेज दिया। अपने बच्चों का पेट भरने के लिए मारिया सब्जियाँ उगाती थीं और उन्हें बाज़ार में बेचती थीं।

1587 में, जान की बुखार से मृत्यु हो गई, और उसकी विधवा और बच्चे एंटवर्प लौट आए, जहां सापेक्ष व्यवस्था स्थापित की गई थी। सच है, शहर की पूर्व समृद्धि अतीत की बात है - रक्त संबंधों के बारे में भूलकर, डच व्यापारियों ने एंटवर्प और गेन्ट से अपने प्रतिद्वंद्वियों को समुद्र तक पहुंचने से रोक दिया। जान रूबेन्स के बड़े हुए बच्चों को उस व्यापार के बारे में भूलना पड़ा जिसमें उनके पूर्वजों की पीढ़ियाँ लगी हुई थीं और अन्य व्यवसायों की तलाश में थे। बेटियों की शादी हो गई, मंझला बेटा फिलिप एक दार्शनिक और वकील बन गया, सबसे बड़े, जान बैपटिस्ट ने एक कलाकार के रूप में अपना करियर चुना।

उस समय तक, इटली ने कला में सर्वोच्च शासन करना बंद कर दिया था - छोटे नीदरलैंड ने एक अद्भुत खोज की बदौलत लगभग इसकी बराबरी कर ली थी। लंबे समय तक, कलाकार तड़के से पेंटिंग करते थे, जिसका आधार अंडे की जर्दी को जल्दी सुखाना था। फ्लेमिंग बंधु वान आइक पेंट के आधार के रूप में अलसी के तेल का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। ऑइल पेंट चमकीले होते थे और अधिक धीरे-धीरे सूखते थे, जिससे मास्टर को बिना जल्दबाजी के काम करने की अनुमति मिलती थी। इसके अलावा, कलाकार गहराई का अद्भुत प्रभाव प्राप्त करते हुए, पेंट की परतों को एक के ऊपर एक चढ़ा सकता है। यूरोपीय राजाओं ने ख़ुशी-ख़ुशी फ्लेमिश मास्टर्स से पेंटिंग बनवायीं।

15 साल की उम्र में, पीटर पॉल ने अपनी माँ से दृढ़ता से कहा कि, अपने बड़े भाई के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, वह एक कलाकार बनेंगे। पीटर पॉल रूबेन्स की जीवनी के पहले शिक्षक उनकी मां टोबियास वेरहैच के दूर के रिश्तेदार थे। उनसे वह जल्द ही एडम वैन नूर्ट की कार्यशाला में चले गए, और फिर उस समय के सबसे प्रसिद्ध एम्स्टर्डम जीवन चित्रकार, ओटो वैन वेन के पास चले गए। यदि पहले गुरु ने युवक को सिर्फ सही तरीके से ब्रश पकड़ना सिखाया, तो दूसरे ने उसमें जीवन के प्रति प्रेम और कठोर ग्रामीण मनोरंजन के साथ अपने मूल फ़्लैंडर्स के प्रति प्रेम और रुचि पैदा की।

तीसरे की भूमिका और भी बड़ी हो गई - उन्होंने पीटर पॉल को प्राचीन संस्कृति से परिचित कराया, जिसके ज्ञान की न केवल एक कलाकार को, बल्कि किसी भी शिक्षित व्यक्ति को भी आवश्यकता थी। वह रूबेन्स की प्रतिभा और उनकी असाधारण मेहनत की ओर ध्यान आकर्षित करने वाले पहले व्यक्ति थे। वेनियस ने इटली में पढ़ाई की और अब अपने सबसे अच्छे छात्र को वहां भेजने का फैसला किया।

पीटर पॉवेल की यात्रा के लिए, उनकी माँ को उन रिश्तेदारों से पैसे उधार लेने पड़े जो छोटे रूबेन्स के इरादों को स्वीकार नहीं करते थे। फ़्लैंडर्स में उस समय बेकर्स से ज़्यादा कलाकार थे। इसके अलावा, उनके भाई जान बैपटिस्ट पहले से ही इटली में पेंटिंग का अध्ययन कर रहे थे, लेकिन प्रसिद्धि पाए बिना ही उनकी जल्द ही मृत्यु हो गई। पीटर पॉल का एक अलग भाग्य इंतजार कर रहा था।

पीटर पॉल रूबेन्स 23 साल की उम्र में इटली पहुंचे और 31 साल की उम्र तक वहीं रहे। वह असामान्य रूप से भाग्यशाली था: जैसे ही वह देश में आया, वह ड्यूक ऑफ मंटुआ, विन्सेन्ज़ो गोंजागा, कला का एक उदार संरक्षक, का दरबारी कलाकार बन गया। ड्यूक के पास एक बहुत ही अनोखी कलात्मक रुचि थी। उन्हें आधुनिक चित्रकला पसंद नहीं थी और उन्होंने रूबेंस को मुख्य रूप से पुरातनता और पुनर्जागरण की उत्कृष्ट कृतियों की प्रतियां देने का आदेश दिया। और इसे सौभाग्य भी माना जा सकता है - उस समय, इटली में कलाकार चर्च के घेरे में आ गए, जो उनकी रचनाओं में विधर्म की तलाश कर रहा था।

माइकल एंजेलो को स्वयं सिस्टिन चैपल में कई आकृतियों को कपड़ों से ढंकना पड़ा, और इनक्विजिशन समारोह में स्वतंत्र सोच वाले नीदरलैंड के एक चित्रकार के साथ खड़ा नहीं होगा। नकल ने रूबेन्स को संदेह से बचाया; इसके अलावा, ड्यूक की कीमत पर, जिसने युवा कलाकार को विभिन्न शहरों में भेजा, वह वेनिस और फ्लोरेंस के सुरम्य खजाने से परिचित हो गया। रोम और यहाँ तक कि मैड्रिड भी। उसी समय, पीटर पॉल ने असाधारण रूप से अच्छे व्यवहार वाली जीवनशैली का नेतृत्व किया। किसी भी मामले में, इटली में अध्ययन करने वाले कई फ्लेमिश चित्रकारों के विपरीत, वह कभी जेल नहीं गए। जबकि उनके साथियों को अक्सर नशे में झगड़ों के लिए दंडित किया जाता था।

1608 में, रूबेन्स को पता चला कि उनकी प्यारी माँ गंभीर रूप से बीमार थीं। वह जल्दी से एंटवर्प लौट आया, लेकिन अपनी माँ को जीवित नहीं पाया। पीटर पॉल को नुकसान का इतना गहरा अनुभव हुआ कि उन्होंने ड्यूक ऑफ गोंजागा के पास लौटने से इनकार कर दिया - उन्होंने पेंटिंग छोड़कर एक मठ में जाने का फैसला किया। लेकिन जिंदगी ने कुछ और ही तय किया। कलाकार के इटली से लौटने के बारे में जानने के बाद, एंटवर्प के धनी निवासी उससे पेंटिंग ऑर्डर करने के लिए एक-दूसरे से होड़ करने लगे। ग्राहकों में आर्चड्यूक अल्बर्ट और उनकी पत्नी इसाबेला भी शामिल थे, जिन्हें राजा फिलिप द्वितीय ने नीदरलैंड का शासक नियुक्त किया था।

उन्होंने रूबेन्स को एक दरबारी चित्रकार के रूप में एक पद और प्रति वर्ष 15 हजार गिल्डर का भारी वेतन देने की पेशकश की। लेकिन इसके लिए कलाकार को ब्रुसेल्स जाने की जरूरत थी, जहां आर्कड्यूक का निवास स्थित था। रूबेन्स, खुद को फिर से कोर्ट पेंटिंग तक सीमित नहीं रखना चाहते थे, उन्होंने एक पद पाने के लिए कूटनीति के चमत्कार दिखाए, लेकिन एंटवर्प में ही रहे। कड़ी मेहनत के साथ उनकी प्रतिभा ने उन्हें आर्चड्यूक के कई आदेशों को आसानी से पूरा करने की अनुमति दी और साथ ही एंटवर्प के मजिस्ट्रेट के लिए काम किया और पास के गेन्ट के कैथेड्रल को चित्रित किया।

रूबेन्स की कड़ी मेहनत महान थी। उनके स्टूडियो का दौरा करने वालों ने कहा कि कलाकार ने एक ही समय में कई चित्रों पर काम किया, जबकि आगंतुकों के साथ स्वेच्छा से बात की, अपने सचिव को पत्र निर्देशित किया और अपनी पत्नी के साथ घरेलू मामलों पर चर्चा की। उन्होंने एक धनी न्यायिक अधिकारी की बेटी 18 वर्षीय इसाबेला ब्रैंट को अपनी पत्नी के रूप में लिया। सुविधा के लिए शादी करने के बाद, रूबेन्स ने लंबे समय तक अपनी पत्नी के साथ बहुत संयमित व्यवहार किया। इसाबेला ने उस पर बहुत प्यार किया और 17 साल तक चुपचाप अपने पति को आराम और देखभाल से घेरे रखा, साथ ही तीन बच्चों को जन्म देने और उनका पालन-पोषण करने का प्रबंधन किया।

हालाँकि इसमें किस तरह की असंगति है अगर इसाबेला ब्रैंट, जिसने स्वेच्छा से कलाकार के लिए पोज़ दिया, हमेशा के लिए "रूबेन्सियन महिला" के नाम से कला के इतिहास में प्रवेश कर गई - मोटा, चौड़े कूल्हे। हालाँकि, रूबेन्स की पेंटिंग्स में सभी महिलाएँ ऐसी ही थीं। ऐसा लगता है कि कलाकार ने जानबूझकर इन विशेषताओं को बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया - अपने समय की महिला सौंदर्य के सिद्धांतों के अनुसार। यह ज्ञात है कि चित्रों पर काम करते समय, उन्होंने केवल जीवन के चेहरों को चित्रित किया, और मुख्य भाग को स्मृति से पूरा किया। उसी समय, रूबेन्स के शरीर इतने जीवंत और प्राकृतिक निकले कि अफवाहें फैल गईं कि उन्होंने अपने पेंट में असली खून मिलाया है।

रूबेन्स की शैली इतनी मांग में हो गई कि जल्द ही कलाकार अकेले आदेशों का सामना नहीं कर सका, और उसे सहायकों की भर्ती करनी पड़ी। उन लोगों का कोई अंत नहीं था जो लोकप्रिय स्वामी के लिए काम करना चाहते थे: "मैं हर तरफ से अनुरोधों से इस हद तक घिरा हुआ हूं," रूबेन्स ने लिखा, "कि कई युवा अन्य स्वामी के साथ लंबे समय तक इंतजार करने के लिए तैयार हैं कि मैं उन्हें स्वीकार करूंगा... मुझे सौ से अधिक उम्मीदवारों को अस्वीकार करने के लिए मजबूर किया गया..."

एंटवर्प के वैपर तटबंध पर रूबेन्स के स्वयं के डिजाइन के अनुसार निर्मित आलीशान हवेली में, कलाकार ने भूतल पर एक विशाल कार्यशाला सुसज्जित की। जिसमें दर्जनों छात्रों ने काम किया. उन्हें स्पष्ट रूप से श्रेणियों में विभाजित किया गया था। छोटे छात्रों ने कैनवस को प्राइम किया और पेंट तैयार किए, अधिक अनुभवी छात्रों ने सजावट और परिदृश्य के विवरण को चित्रित किया, और सबसे प्रतिभाशाली छात्रों पर मालिक द्वारा लोगों को चित्रित करने का भरोसा किया गया।

रूबेन्स के सहायकों में जैकब जॉर्डन और फ्रैंस स्नाइडर्स जैसे वास्तविक चित्रकला प्रतिभाएं थीं। यह तथ्य कि उन्होंने अपना अधिकांश जीवन रूबेंस की छाया में बिताया, उनके लिए काफी अनुकूल था। रूबेन्स ने उन्हें ऑर्डर प्रदान किए और भुगतान में कोई कंजूसी नहीं की। मास्टर के केवल एक छात्र ने हठ दिखाया - युवा एंथोनी वान डाइक, एकमात्र व्यक्ति जो प्रतिभा में रूबेन्स के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकता था। एक तूफ़ानी झगड़े के बाद, उन्होंने शिक्षक को छोड़ दिया, जिसके लिए उन्हें आदेशों से वंचित कर दिया गया और उन्हें इंग्लैंड जाने के लिए मजबूर होना पड़ा।

इन वर्षों में, वैपर तटबंध पर "पेंटिंग फैक्ट्री" इतनी सुचारू रूप से काम करने लगी कि रूबेन्स कभी-कभी केवल भविष्य की पेंटिंग का एक स्केच बनाते थे, और अंत में वह मास्टर के हाथ से उस पर चलते थे और अपना हस्ताक्षर करते थे। उस समय के अन्य कलाकारों ने अपने करियर के दौरान, अधिकतम, सौ कैनवस बनाए। रूबेन्स के हस्ताक्षर डेढ़ हजार पेंटिंग्स पर हैं।

जब रूबेन्स पहले से ही चालीस से अधिक के थे, तब तक उपनाम "पेंट्स के साम्राज्य का स्वामी" उनके साथ मजबूती से जुड़ा हुआ था। उनकी तत्कालीन जीवनशैली का वर्णन कलाकार के भतीजे ने उनके संस्मरणों में किया है: “वह सुबह चार बजे उठते थे, उन्होंने दिन की शुरुआत सामूहिक रूप से करने का नियम बना लिया था, जब तक कि वे गठिया के हमले से पीड़ित न हों; फिर वह काम पर लग गया, अपने बगल में एक नौकर को बैठाया, जिसने उसे कोई अच्छी किताब जोर से पढ़कर सुनाई, अक्सर प्लूटार्क, टाइटस लिवी या सेनेका... उसने शाम पांच बजे तक काम किया, और फिर अपने घोड़े पर काठी लगाई और शहर में घूमने चला गया, या कोई अन्य गतिविधि मिली जिससे चिंताओं से राहत मिली।

उसके लौटने पर, कई दोस्त जिनके साथ उसने रात का भोजन किया था, आमतौर पर पहले से ही उसका इंतजार कर रहे थे। उसे लोलुपता और नशे के साथ-साथ जुए से भी नफरत थी।” फिर भी, कलाकार की एक कमजोरी थी, जिस पर उसने कोई कसर नहीं छोड़ी: उसने प्राचीन कला के कार्यों को एकत्र किया। वह अपने संग्रह का पहला प्रदर्शन इटली से लाए थे। घर में, उन्होंने संग्रह के लिए एक विशेष अर्धवृत्ताकार टॉवर अलग रखा, जो समय के साथ सैकड़ों चित्रों और मूर्तियों से भर गया। इस संग्रह में रूबेन्स की स्वयं की रचनाएँ भी शामिल थीं, जिन्हें वह रखना चाहते थे।

उनमें से प्रसिद्ध "आर्बर एंट्विन्ड विद ब्लूमिंग हनीसकल" है, जो इसाबेला ब्रैंट के साथ उनका स्व-चित्र है। कलाकार ने साहसपूर्वक खुद को फिर से जीवंत किया, घुंघराले कर्ल और लाल दाढ़ी के साथ एक मजबूत आदमी का चित्रण किया - रूबेन्स जल्दी गंजा होना शुरू कर दिया, जिसके बारे में वह शर्मिंदा था। उन्होंने कभी भी सार्वजनिक रूप से अपनी चौड़े किनारे वाली स्पेनिश टोपी नहीं उतारी।

निस्संदेह, उनके अधिकांश चित्रों को महलों, टाउन हॉलों और गिरजाघरों में जगह मिली। लेकिन उनमें से सभी ने समकालीनों के बीच एकमत खुशी नहीं जगाई। एंटवर्प कैथेड्रल के लिए "द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" पेंटिंग के तुरंत बाद, शुभचिंतकों ने इसे ईशनिंदा कहा। ऐसा लगता है कि जीवन-प्रेमी रूबेन्स मृत्यु पर विचार करने से कुछ भी सकारात्मक नहीं निकाल सके। संतों की शहादत, पापियों की नारकीय पीड़ा - इनमें से किसी ने भी उन्हें आकर्षित नहीं किया। लेकिन उनसे बेहतर किसी ने भी शानदार छुट्टियों और राजाओं के कार्यों के विषयों पर पेंटिंग नहीं बनाईं।

इस कारण से, यह फ्रांसीसी रानी मैरी डे मेडिसी ही थीं जिन्होंने उन्हें याद किया, जो अपने बेटे, लुई XIII के साथ मेल-मिलाप के अवसर पर अपने महल को 21 रूपक चित्रों से सजाना चाहती थीं। पेरिस में काम करते हुए बिताए एक साल ने कलाकार को फ्रांसीसियों के खिलाफ कर दिया: "वे भयानक गपशप करने वाले और दुनिया के सबसे बुरी भाषा बोलने वाले लोग हैं।" रूबेन्स इस बात से नाराज थे कि फ्रांसीसी कलाकारों ने उनकी पीठ पीछे फुसफुसाकर कहा कि उनके द्वारा चित्रित आकृतियाँ कथित तौर पर अप्राकृतिक दिखती हैं, उनके पैर बहुत छोटे थे और इसके अलावा, टेढ़े-मेढ़े थे।

रूबेंस को पेरिस से जो एकमात्र ज्वलंत धारणा मिली, वह यह थी कि वहां उनकी मुलाकात ब्रिटिश राजदूत, ड्यूक ऑफ बकिंघम से हुई थी। ड्यूक ने रूबेन्स से अपना चित्र मंगवाया और कलाकार के साथ लंबी बातचीत में उन्हें एक नए क्षेत्र - कूटनीति में खुद को आजमाने के लिए प्रोत्साहित किया। रूबेन्स, जो लगभग पूरे यूरोप के राजघराने से परिचित थे, ने अपनी पेंटिंग को छोड़े बिना, उत्साहपूर्वक अपने लिए एक नया व्यवसाय शुरू किया।

उस समय, यूरोप उबल रहा था - प्रोटेस्टेंट कैथोलिकों के साथ लड़े, हॉलैंड और उसके सहयोगी इंग्लैंड ने स्पेन से नीदरलैंड के दक्षिणी हिस्से को लेने की मांग की, स्पेनियों को फ्रांस के साथ युद्ध में खींच लिया। बदले में, स्पेन ने फ्रांस के साथ शांति स्थापित करने की कोशिश की और उसके साथ मिलकर अंग्रेजों का विरोध किया। रूबेन्स ने 1625 में खुद को इन साज़िशों के बीच में पाया। उनकी मदद से, बकिंघम के ड्यूक और उनके विश्वासपात्र, साहसी बल्थाजार गेर्बियर ने मैड्रिड के साथ गुप्त वार्ता शुरू की। उन्होंने रूबेन्स की संरक्षिका, इन्फेंटा इसाबेला को एक मध्यस्थ के रूप में इस्तेमाल किया। कलाकार राजनीति से इतना प्रभावित था कि वह अपनी पत्नी इसाबेला ब्रैंट के अंतिम संस्कार में शामिल होने के लिए सिर्फ एक दिन के लिए मैड्रिड से आया था, जिसकी प्लेग से मृत्यु हो गई थी।

पांच वर्षों तक, रूबेन्स यूरोपीय राजनीति की शतरंज की बिसात पर एक काफी प्रमुख व्यक्ति थे - या प्रतीत होते थे। विभिन्न सेनाओं में सेवा करते हुए, उन्होंने अपने मूल फ़्लैंडर्स में युद्ध को समाप्त करने के लिए अपना खेल खेला। इसके लिए इंग्लैंड को स्पेन के साथ सामंजस्य स्थापित करने की आवश्यकता थी, जिसके लिए रूबेन्स के प्रयासों का बड़ा हिस्सा समर्पित था। हर चीज़ का उपयोग किया गया - गुप्त दौरे, एन्क्रिप्टेड पत्र, गुप्त जानकारी खरीदना। रूबेन्स को स्वयं कार्डिनल रिशेल्यू से लड़ना पड़ा, जिन्होंने एंग्लो-स्पैनिश मेल-मिलाप को रोकने की कसम खाई थी।

लंदन और मैड्रिड के बीच यात्रा करते हुए, रूबेन्स 1630 में दोनों देशों के बीच शांति स्थापित करने में कामयाब रहे। इसके लिए, स्पेनियों ने उन्हें एक बड़ी राशि से सम्मानित किया, और अंग्रेजी राजा चार्ल्स प्रथम ने उन्हें नाइट की उपाधि दी। लेकिन सफलता अल्पकालिक साबित हुई: जब कलाकार ने स्पेनिश-डच वार्ता में भाग लेने की कोशिश की, तो स्पेनिश दूत ड्यूक ऑफ एर्सचॉट ने उसे यह कहते हुए बाहर निकाल दिया: “हमें ऐसे चित्रकारों की ज़रूरत नहीं है जो अपने व्यवसाय के अलावा किसी अन्य काम में हस्तक्षेप करते हों। ” जल्द ही इन्फेंटा इसाबेला की मृत्यु हो गई, जिससे रूबेन्स अपने मुख्य संरक्षक और राजनीति को प्रभावित करने के अवसर से वंचित हो गए। वह कभी भी उस युद्ध को रोकने में कामयाब नहीं हुआ जो उसकी मातृभूमि को तबाह कर रहा था।

रूबेन्स, जो पहले से ही पचास से अधिक के थे, एंटवर्प लौट आए, जहां उनकी युवा पत्नी ऐलेना फोरमेंट उनका इंतजार कर रही थी। उन्होंने 1630 के अंत में एक दरबारी असबाबवाला की 16 वर्षीय बेटी से विवाह किया। ऐलेना ने उन्हें पांच बच्चों को जन्म दिया और दर्जनों चित्रों का संग्रह बन गईं, जहां नग्नता को उस समय के अभूतपूर्व रहस्योद्घाटन के साथ चित्रित किया गया था। वह डायना, वीनस, ट्रॉय की हेलेन थी - और खुद, बच्चों के साथ खेल रही थी या अपने नग्न शरीर पर आकर्षक ढंग से लिपटा हुआ फर कोट पहनकर स्नानागार से निकल रही थी।

अपनी पहली पत्नी के साथ शांत रिश्ते के विपरीत, इस बार कलाकार गंभीरता से प्यार में था। और कोई आश्चर्य नहीं: ऐलेना को फ़्लैंडर्स की पहली सुंदरता माना जाता था, जिसे देश के नए गवर्नर कार्डिनल इन्फेंट फर्डिनेंड ने भी पहचाना था। लेकिन आप कला को मूर्ख नहीं बना सकते - सभी चित्रों में, ऐलेना की आँखें ठंडी हैं और उसके चेहरे के भाव असंतुष्ट हैं।

एक मित्र को लिखे पत्र में, रूबेन्स ने लिखा: "मैंने एक युवा पत्नी, ईमानदार शहरवासियों की बेटी को लिया, हालाँकि उन्होंने मुझे अदालत में चुनाव करने के लिए हर तरफ से समझाने की कोशिश की, लेकिन मैं बड़प्पन और विशेष रूप से इस आपदा से डरता था अहंकार... मैं एक ऐसी पत्नी चाहता था जो यह देखकर शरमा न जाए कि मैं अपने ब्रश उठाता हूं...'' ऐलेना, फिर भी शरमा गई। वह, एक सम्मानित बुर्जुआ महिला, को यह पसंद नहीं था कि उसका पति उसे नग्न रंग में रंगे, और यहाँ तक कि अपने मेहमानों के सामने इन चित्रों के बारे में शेखी बघारती भी थी।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, रूबेन्स ने वास्तव में अपना पूर्व संयम बदल दिया, जैसे कि खोए हुए समय की भरपाई करने की जल्दी में हो।

यह उनके स्टीन कैसल में एक दुर्लभ दिन था, जिसे उन्होंने 1635 में बिना किसी शोर-शराबे के हासिल किया था। सभाएँ रात होने तक जारी रहीं, और फिर मेहमान तटबंध के किनारे टहलने चले गए, या, जैसा कि कलाकार के दोस्तों में से एक ने गवाही दी, "वे शुक्र की तीर्थयात्रा नामक एक फैशनेबल उत्सव में गए। कभी-कभी वे देर रात तक गाते और नाचते थे, और फिर प्यार में ऐसे डूब जाते थे कि इसके बारे में बात करना भी असंभव होता है।

रूबेन्स स्वयं, यदि उन्होंने ऐसे मनोरंजनों में भाग नहीं लिया, तो उन्हें हर संभव तरीके से प्रोत्साहित किया। गठिया और गाउट के हमलों के बावजूद, वह बहुत मजबूत थे और फिर भी छात्रों से किसी भी मदद से इनकार करते हुए कड़ी मेहनत करते थे। जान पड़ता है। रूबेन्स ने महसूस किया कि अनंत काल की दहलीज पर, केवल वही मायने रखता है जो अपने हाथों से बनाया गया है...

अप्रैल 1640 में, अचानक कमजोरी ने पीटर पॉल को बिस्तर पर जाने के लिए मजबूर कर दिया। 30 मई को, उनकी गर्भवती पत्नी ऐलेना और उनकी पहली शादी से हुए सबसे बड़े बेटे, अल्बर्ट का हाथ पकड़कर उनकी मृत्यु हो गई।

उनकी मृत्यु के बाद, ऐलेना ने रूबेन्स की पेंटिंग खरीदने के लिए जल्दबाजी की, जिसमें उन्हें नग्न चित्रित किया गया था। महान कलाकार के साथ दस साल तक रहने के बाद भी उन्हें समझ नहीं आया कि उनके काम के प्रशंसक उनकी प्रशंसा क्यों करते हैं। और यह आश्चर्य की बात नहीं है - नीदरलैंड में कई लोगों का मानना ​​​​था कि रूबेन्स ने "फ़्लैंडर्स की जीवित आत्मा को चरबी में डुबो दिया।" केवल सौ साल बाद, जब बैरोक, इसका दर्शन और शैली तेजी से बदलते यूरोप में हर जगह स्थापित हो गई, तो यह स्पष्ट हो गया कि रूबेन्स की प्रतिभा एक नए युग की आशा करती है।

17वीं-18वीं शताब्दी की फ्लेमिश पेंटिंग।

स्टेट हर्मिटेज में 17वीं-18वीं शताब्दी की फ्लेमिश पेंटिंग का संग्रह आपको इस समय के लगभग सभी महत्वपूर्ण उस्तादों के काम का अंदाजा लगाने की अनुमति देता है। इसमें 140 से अधिक कलाकारों की 500 से अधिक पेंटिंग शामिल हैं। प्रमुख फ्लेमिश चित्रकारों - पीटर पॉल रूबेन्स, एंथोनी वान डाइक, जैकब जॉर्डन, फ्रैंस स्नाइडर्स - के कैनवस न्यू हर्मिटेज की दूसरी मंजिल पर पांच हॉलों में प्रदर्शित किए गए हैं।

17वीं सदी के फ्लेमिश कला विद्यालय के प्रमुख रूबेन्स की कृतियों के संग्रह में विश्व महत्व की 22 पेंटिंग और 19 रेखाचित्र शामिल हैं। मास्टर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में "द यूनियन ऑफ अर्थ एंड वॉटर" (1618), "पर्सियस एंड एंड्रोमेडा" (1620 के दशक की शुरुआत), "कैरियर ऑफ स्टोन्स" (लगभग 1620), "बैकस" (1638-1640 के बीच) शामिल हैं। श्रृंखला "द लाइफ ऑफ द फ्रेंच क्वीन मैरी डे मेडिसी" (1620 के दशक) के रेखाचित्र और फ़्लैंडर्स (1630 के दशक) के नए शासक इन्फेंटे फर्डिनेंड के प्रवेश के अवसर पर एंटवर्प की उत्सवपूर्ण सजावट, का एक विचार देते हैं। रूबेंस की बड़ी स्मारकीय और सजावटी साइकिलें।

रूबेन्स के छात्र वैन डाइक को 24 कार्यों द्वारा दर्शाया गया है। ये मुख्य रूप से चित्र शैली के कार्य हैं, जिन्होंने गुरु को प्रसिद्धि दिलाई। हर्मिटेज संग्रह उन सभी मुख्य प्रकार के चित्रों को प्रदर्शित करता है जो वैन डाइक के काम में विकसित किए गए थे - अंतरंग कक्ष चित्रों से लेकर औपचारिक, कमीशन किए गए चित्रों तक। कार्यों में, "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1622 या 1623) और "पोर्ट्रेट ऑफ़ विलियम चेलोनर" (1630 के अंत में) प्रमुख हैं।

जोर्डेन्स द्वारा अपने सुनहरे दिनों की दस कृतियों में माता-पिता और भाई-बहनों के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट (सी. 1615) और द फीस्ट ऑफ द बीन किंग (सी. 1638) शामिल हैं। स्नाइडर्स की 14 पेंटिंग्स में से, चार स्मारकीय "शॉप्स" (1610 के दशक के अंत में) की एक श्रृंखला विशेष ध्यान देने योग्य है - उन कुछ में से एक जो आज तक पूरी तरह से बची हुई हैं, जो प्रशासन के एक प्रभावशाली प्रतिनिधि की हवेली के लिए बनाई गई थी। दक्षिणी नीदरलैंड में स्पैनिश गवर्नरों में से, ब्रुसेल्स में जैक्स वैन ओफ़ेम।

17वीं सदी की फ्लेमिश घरेलू पेंटिंग। सबसे पहले, इस शैली के दो प्रमुख प्रतिनिधियों - एड्रियन ब्रौवर और डेविड टेनियर्स द यंगर के कार्यों का वर्णन करें। हर्मिटेज में ब्रौवर की दो पेंटिंग हैं - "द विलेज चार्लटन" (लगभग 1625) और "सीन इन ए टैवर्न" (लगभग 1632)। टेनियर्स द यंगर के कार्यों के संग्रह में 40 से अधिक पेंटिंग शामिल हैं, जिनमें से अधिकांश 1640-1650 के वर्षों की हैं। - कलाकार की रचनात्मकता का उत्कर्ष। "एंटवर्प में शूटिंग गिल्ड "ओउड वोएटबोग" के सदस्यों का एक समूह चित्र" (1643) न केवल मास्टर के काम के लिए, बल्कि सामान्य रूप से फ्लेमिश कला के लिए भी एक विशेष दुर्लभता है, क्योंकि ऐसे चित्र केवल डच पेंटिंग में व्यापक हो गए।

रूबेन्स, पीटर पॉल(रूबेन्स, पीटर पॉल) (1577-1640), - एक महान फ्लेमिश कलाकार और राजनयिक। रूबेंस ने, किसी और की तरह, बारोक युग की यूरोपीय चित्रकला की गतिशीलता, बेलगाम जीवन शक्ति और कामुकता को मूर्त रूप दिया। रूबेन्स का काम वेनिस स्कूल की उपलब्धियों के साथ ब्रुगेलियन यथार्थवाद की परंपराओं का एक कार्बनिक संलयन है। रूबेन्स न केवल पौराणिक और धार्मिक विषयों पर बड़े पैमाने पर काम करने में माहिर हैं, बल्कि एक सूक्ष्म चित्र और परिदृश्य चित्रकार भी हैं।

रूबेन्स की रचनात्मकता की विशेषताएं

रूबेन्स ने कभी भी अपने उन पूर्ववर्तियों की नकल करने में संकोच नहीं किया जो उनकी प्रशंसा करते थे, खासकर टिटियनसाथ ब्रुगेल. रूबेन्स के काम का पहला दशक 16वीं सदी के कलाकारों की उपलब्धियों के मेहनती और व्यवस्थित विकास की तस्वीर प्रस्तुत करता है। इस दृष्टिकोण के लिए धन्यवाद, पीटर पॉल रूबेन्स ने पुनर्जागरण चित्रकला की सभी शैलियों में महारत हासिल की और अपने समय के सबसे बहुमुखी कलाकार बन गए। रूबेन्स के रचनात्मक समाधान उनकी असाधारण विविधता (विकर्ण, दीर्घवृत्त, सर्पिल) द्वारा प्रतिष्ठित हैं, उनके रंगों और इशारों की समृद्धि कभी भी विस्मित करना बंद नहीं करती है। इस जीवन शक्ति के साथ पूरी तरह से संगत अधिक वजन वाली महिला रूप हैं, तथाकथित "रूबेंसियन", जो आधुनिक दर्शकों को अपनी कुछ हद तक भारी शारीरिकता से पीछे हटा सकती हैं। 1610 के दशक में. रूबेन्स ने फ्लेमिश पेंटिंग के लिए नए रूप विकसित किए, विशेष रूप से, शिकार के दृश्यों की शैली, जो परिपक्व बारोक ("द हंट फॉर द क्रोकोडाइल एंड हिप्पोपोटेमस") की भावुक गतिशीलता से ओत-प्रोत हैं। रूबेन्स की इन कृतियों में, रचनात्मक आंदोलन का एक बवंडर पारंपरिक रूप से कलाकारों पर रेखा और रूप द्वारा लगाई गई सीमाओं को दूर कर देता है। रूबेन्स के स्ट्रोक उनकी निर्भीकता और स्वतंत्रता से विस्मित करते हैं, हालाँकि अपनी पूरी व्यापकता के साथ वह कभी भी भावशून्य नहीं होते। रुबेंस की ब्रश में नायाब महारत 1620 के दशक की बहु-मीटर रचनाओं और अंतिम अवधि के छोटे कार्यों के सटीक, हल्के, गतिशील स्ट्रोक दोनों में स्पष्ट है।

जीवनी तथ्य

पीटर पॉल रूबेन्स का जन्म 2 जून, 1577 को, अपने पूर्वजों की मातृभूमि से दूर, जर्मनी के छोटे वेस्टफेलियन शहर सीजेन में हुआ था, जहां उनके पिता, एंटवर्प वकील जान रूबेन्स, क्रूर आतंक से मुक्ति की तलाश में अपने परिवार के साथ भाग गए थे। नीदरलैंड में स्पेनिश गवर्नर, ड्यूक ऑफ अल्बा, जो प्रोटेस्टेंटों पर अत्याचार कर रहा था। भावी चित्रकार ने अपना बचपन कोलोन में बिताया, जहाँ, उनके अपने शब्दों में, "दस वर्ष की आयु तक उनका पालन-पोषण हुआ।" 1587 में अपने पति की मृत्यु के बाद ही, मारिया पेपेलिनक्स, जो फिर से कैथोलिक धर्म में परिवर्तित हो गईं, अपने बच्चों के साथ एंटवर्प लौटने में सक्षम हुईं। यहां, ग्यारह वर्षीय पीटर पॉल रूबेन्स और उनके बड़े भाई फिलिप को एक लैटिन स्कूल में भेजा गया था, संभवतः मारिया पेइपलिंक्स की इच्छा के अनुसार कि उनके बेटे अपने पिता का काम जारी रखें। लेकिन केवल फिलिप (1574-1611) ही जान रूबेन्स के नक्शेकदम पर चले, जिन्होंने अपने पिता की तरह, "दोनों अधिकारों के डॉक्टर" (अर्थात, नागरिक और विहित) की डिग्री प्राप्त की और एंटवर्प शहर के सचिव बने। और पीटर पॉल, जिन्होंने कला के प्रति एक अनूठा आकर्षण महसूस किया, ने चौदह साल की उम्र में एंटवर्प कलाकारों से पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू कर दिया। रूबेन्स ने तीन फ्लेमिश चित्रकारों - टोबियास वेरहाट, एडम वैन नूर्ट और ओटो वैन वेन के साथ अध्ययन किया। 1598 में उन्हें सेंट गिल्ड में भर्ती कराया गया। ल्यूक. 1600 में कलाकार इटली आये; वहां उन्होंने प्राचीन वास्तुकला और मूर्तिकला, इतालवी चित्रकला का अध्ययन किया, और चित्र (मुख्य रूप से जेनोआ में) और वेदी के टुकड़े (रोम और मंटुआ में) भी चित्रित किए।

अपने चित्रों की बढ़ती माँग को पूरा करने के लिए, रूबेन्स ने कई वर्षों के दौरान एक बड़ी कार्यशाला बनाई जहाँ उन्होंने काम किया एंथोनी वैन डाइक, जेकब जोर्डेन्सऔर फ्रैंस स्नाइडर्स. रूबेन्स ने रेखाचित्र बनाए, जिन्हें उनके छात्रों और सहायकों ने कैनवास पर स्थानांतरित किया, और फिर, काम पूरा होने पर, चित्रों को थोड़ा ठीक किया। यहां तक ​​कि उन्होंने अपने काम को और अधिक व्यापक रूप से वितरित करने के लिए एक उत्कीर्णन स्कूल का भी आयोजन किया। इन वर्षों में रूबेन्स की पेंटिंग भावुक गतिशीलता से भरी हैं। विषयों में, शिकार के दृश्य, लड़ाई, ज्वलंत और नाटकीय सुसमाचार प्रसंग और संतों के जीवन के दृश्य, रूपक और पौराणिक रचनाएँ प्रमुख हैं; उनमें रूबेन्स को ऊर्जावान, शक्तिशाली शरीरों को चित्रित करने में आनंद आया जो उनके समकालीनों को बहुत पसंद आया।

रूबेन्स की उपलब्धियाँ

अपने कार्यों में, रूबेन्स वह हासिल करने में कामयाब रहे जिसके लिए फ्लेमिश कलाकारों की पिछली तीन पीढ़ियों ने प्रयास किया था: इतालवी पुनर्जागरण द्वारा पुनर्जीवित शास्त्रीय परंपरा के साथ फ्लेमिश यथार्थवाद का संयोजन। कलाकार अत्यधिक रचनात्मक ऊर्जा और अटूट कल्पना से संपन्न था; विभिन्न स्रोतों से प्रेरणा लेते हुए, उन्होंने अपनी अनूठी शैली बनाई। उनके द्वारा बनाई गई वेदी छवियां कामुकता और भावुकता की विशेषता हैं; उभरते निरपेक्षता के युग के अभिजात वर्ग के महलों को सजाते हुए, उन्होंने बारोक शैली के प्रसार में योगदान दिया - न केवल काउंटर-रिफॉर्मेशन की कलात्मक भाषा, बल्कि उस समय की धर्मनिरपेक्ष संस्कृति भी...

रूबेन्स एक खुशमिजाज़ कलाकार थे जो अपने काम में कोई संदेह या निराशा नहीं जानते थे। उनकी पेंटिंग्स को देख लेना ही काफी है और इसमें रत्ती भर भी संदेह नहीं रहेगा। सबसे अधिक, वह मानव शरीर की लचीली, प्लास्टिक सुंदरता से प्रसन्न था। हालाँकि उन्हें अपने आस-पास की भौतिक दुनिया पसंद थी, लेकिन वे अपने समय की गहरी, उत्कृष्ट धार्मिक आस्था से पूरी तरह भरे हुए थे। रूबेंस ने जो कुछ भी चित्रित किया - अप्सराओं से घिरा गोरा वीनस या उसकी बाहों में एक बच्चे के साथ चिंतित वर्जिन मैरी, बादलों पर प्रकाश के साथ चमकती शक्तिशाली आकृतियों का एक रूपक, एक घर के पास एक उपजाऊ परिदृश्य - उनका काम हमेशा सुंदरता की प्रशंसा करने वाला एक भजन था हमारी दुनिया का. रूबेन्स के बारे में उनके एक जीवनी लेखक ने लिखा, "कला का इतिहास ऐसी सार्वभौमिक प्रतिभा, ऐसे शक्तिशाली प्रभाव, ऐसे निर्विवाद, पूर्ण अधिकार, ऐसी रचनात्मक विजय का एक भी उदाहरण नहीं जानता है।"

एंटोनिस (एंटोन, एंथोनी) वैन डाइक(डच एंटून वान डाइक, नाम की अंग्रेजी वर्तनी - एंथोनी, एंथोनी; 22 मार्च, 1599 - 9 दिसंबर, 1641) - दक्षिण डच (फ्लेमिश) चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, बारोक शैली में दरबारी चित्रों और धार्मिक विषयों के स्वामी।

1 जीवनी 2 मुख्य कार्य 3 अज्ञात पेंटिंग 4 साहित्य 5 नोट्स

जीवनी

एंथोनी वैन डाइक का जन्म 22 मार्च, 1599 को एंटवर्प में एक धनी कपड़ा व्यापारी, फ्रैंस वैन डाइक के परिवार में हुआ था। 1609 में, 10 वर्ष की आयु में, उन्हें प्रसिद्ध चित्रकार हेंड्रिक वान बालेन की कार्यशाला में भेजा गया, जो पौराणिक विषयों पर चित्र बनाते थे। 1615 से, वैन डाइक के पास पहले से ही अपनी कार्यशाला थी, जहाँ उन्होंने कई युवा कलाकारों के साथ मिलकर "प्रेरितों के प्रमुख" श्रृंखला बनाई। उनके शुरुआती कार्यों में सेल्फ-पोर्ट्रेट (लगभग 1615, वियना, कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय) शामिल है, जो अनुग्रह और लालित्य से प्रतिष्ठित है। 1618-1620 में उन्होंने मसीह और प्रेरितों को चित्रित करने वाले 13 पैनलों का एक चक्र बनाया: सेंट साइमन (लगभग 1618, लंदन, निजी संग्रह), सेंट मैथ्यू (लगभग 1618, लंदन, निजी संग्रह)। प्रेरितों के अभिव्यंजक चेहरों को मुक्त सचित्र तरीके से चित्रित किया गया है। आजकल, इस चक्र के बोर्डों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा दुनिया भर के संग्रहालयों में बिखरा हुआ है। 1618 में, वैन डाइक को सेंट ल्यूक के चित्रकारों के गिल्ड में एक मास्टर के रूप में स्वीकार किया गया था और, पहले से ही उनकी अपनी कार्यशाला थी, रूबेन्स के साथ मिलकर उनकी कार्यशाला में सहायक के रूप में काम किया।

एंटोन वान डाइक चार्ल्स प्रथम

वैन डाइक ने शुरुआत में ही खुद को धार्मिक और पौराणिक विषयों के चित्रण और पेंटिंग में माहिर दिखाया। 1618 से 1620 तक उन्होंने रूबेन्स की कार्यशाला में काम किया। वह अक्सर कई संस्करणों में धार्मिक विषयों पर काम करता है: "द क्राउनिंग विद थॉर्न्स" (1621, पहला बर्लिन संस्करण - संरक्षित नहीं; दूसरा - मैड्रिड, प्राडो); "द किस ऑफ जूडस" (सी. 1618-1620, पहला संस्करण - मैड्रिड, प्राडो; दूसरा - मिनियापोलिस, इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स); "कैरिंग द क्रॉस" (सी. 1617-1618, एंटवर्प, सिंट-पॉलुस्कर्क); "अनुसूचित जनजाति। मार्टिन एंड द बेगर्स" (1620-1621, पहला संस्करण - विंडसर कैसल, रॉयल कलेक्शन; दूसरा संस्करण - ज़ेवेंतेम, चर्च ऑफ़ सैन मार्टिन), "मार्टिरडम ऑफ़ सेंट। सेबस्टियन" (1624-1625, म्यूनिख, अल्टे पिनाकोथेक)।

1620 के अंत में - 1621 की शुरुआत में, वैन डाइक ने अंग्रेजी राजा जेम्स प्रथम के दरबार में काम किया, लेकिन फिर एंटवर्प लौट आए। कुछ समय तक वह इटली में रहे, मुख्यतः जेनोआ में।

1632 से, चित्रकार फिर से लंदन में रहने लगा और चार्ल्स प्रथम के दरबारी कलाकार के रूप में काम करने लगा। 1632 में, राजा ने उसे नाइट की उपाधि दी, और 1633 में उसे शाही कलाकार का दर्जा दिया गया। चित्रकार को अच्छा वेतन मिलता था। इंग्लैंड में उन्होंने लॉर्ड रूथवेन की बेटी से शादी की।

चित्रों

एंथोनी वैन डाइक कला के इतिहास में उन कुछ लोगों में से एक हैं जो बच्चों के चित्र बनाना पसंद करते थे और जानते थे। पेंटिंग "फिलाडेल्फिया और एलिजाबेथ व्हार्टन का पोर्ट्रेट" कलाकार के काम के उत्तरार्ध, अंग्रेजी काल से संबंधित है और इसे पश्चिमी यूरोपीय औपचारिक चित्रण की परंपरा में बनाया गया था।

लड़कियों को चिलमन और पारंपरिक सजावटी परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्थिर मुद्रा में चित्रित किया गया है। फैशन के अनुसार कपड़े पहने और कंघी किए हुए, वे वयस्क महिलाओं की तरह दिखती हैं। सबसे बड़ी एक दरबारी महिला की तरह खुद को गरिमा और गरिमा के साथ रखती है। सबसे छोटी, अपनी बहन को प्यार से कंधे से लगाते हुए, जिस स्थिति में उसे रखा गया था, वहीं जम गई। यह सब लड़कियों की छवियों को बचकानी सहजता और आकर्षण से वंचित नहीं करता है। एक कमीशन किए गए चित्र की आधिकारिक गंभीरता को एक शैली के रूपांकन द्वारा नरम किया जाता है: एक कुत्ता, अपने मालिकों की गतिहीनता से आश्चर्यचकित होकर, उनमें से एक की पोशाक को अपने पंजे से खींचता है। पेंटिंग एक उत्कृष्ट रंग योजना द्वारा प्रतिष्ठित है जिसमें ठंडे मोती-ग्रे और चांदी-नीले टोन की प्रधानता है, साथ ही कपड़े और सजावट की बनावट को व्यक्त करने में उत्कृष्ट कौशल भी है।

"फैमिली पोर्ट्रेट" प्रसिद्ध फ्लेमिश चित्रकार एंथोनी वैन डाइक की सर्वश्रेष्ठ प्रारंभिक कृतियों में से एक है. शायद परिदृश्य चित्रकार जान वाइल्डेंस के परिवार को यहां दर्शाया गया है)। कुर्सी पर बैठी एक युवा माँ अपनी गोद में एक बच्चे को रखती है, जो अपना सिर पीछे झुकाकर अपने पिता की ओर देखता है। पति-पत्नी अपनी भावनाओं का प्रदर्शन नहीं करते हैं, लेकिन कॉम्पैक्ट अखंड रचना उनके बीच भरोसेमंद निकटता और समझौते का आभास कराती है। एक महिला की खुली, मैत्रीपूर्ण दृष्टि में कोई भी बुद्धिमत्ता और आत्मसम्मान को पहचान सकता है। कलाकार एक आदमी की आड़ में संयम, विनम्रता और गंभीरता पर जोर देता है। वैन डाइक के शुरुआती चित्र चित्रण की राष्ट्रीय परंपराओं के साथ एक मजबूत संबंध प्रदर्शित करते हैं, जो मॉडलों के आदर्शीकरण, रचनात्मक समाधान की सादगी और संक्षिप्तता और बनावट के उत्कृष्ट हस्तांतरण की अनुपस्थिति में प्रकट हुए थे। बैंगनी मखमली कपड़ा, महिला की पोशाक पर सोने का आवरण, हरे बच्चे की स्कर्ट और काले और सफेद रंग के साथ गुलाबी मूंगा हार एक सुंदर और परिष्कृत रंगीन योजना बनाते हैं।

पीटर पॉल रूबेन्स. (1577-1640), जो एंटवर्प के एक बुर्जुआ परिवार से थे, का जन्म जर्मनी के सीजेन शहर में हुआ था, जहां उनके पिता, एक वकील, को ड्यूक ऑफ अल्बा की प्रतिक्रियावादी सरकार के तहत राजनीतिक रूप से समझौता करने के बाद प्रवास करने के लिए मजबूर होना पड़ा था। लगभग दस साल की उम्र में अपने पिता को खो देने के बाद, लड़के का पालन-पोषण उसकी माँ मारिया पेपेलिनक्स ने किया, जो अपने पति की मृत्यु के बाद एंटवर्प लौट आई और अपने बेटे को स्थानीय लैटिन स्कूल में रखा। रूबेन्स ने यहां काउंटर-रिफॉर्मेशन के विचारों की भावना से शिक्षा प्राप्त की, लेकिन साथ ही, स्कूल से उन्होंने कई विदेशी भाषाओं और प्राचीन संस्कृति का उत्कृष्ट ज्ञान प्राप्त किया। कला के प्रति एक मजबूत आकर्षण महसूस करते हुए, रूबेन्स ने अपनी मां की सहमति से, लैंडस्केप चित्रकार वेरहागट की प्रशिक्षुता में प्रवेश किया, लेकिन जल्द ही उनसे एडम वैन नूर्ट की कार्यशाला में चले गए। उत्तरार्द्ध एक औसत दर्जे का चित्रकार था, लेकिन पुराने डच स्कूल के यथार्थवाद की विरासत के कुछ रखवालों में से एक था। इस गुरु के मार्गदर्शन में चार साल के काम के बाद, रूबेन्स ने एक नया शिक्षक चुना - चित्रकार ओटो वेनियस, जो वैन नूर्ट के विपरीत, रोमनवाद (इटली की कलात्मक संस्कृति की ओर उन्मुख एक आंदोलन) के स्तंभों में से एक था। जिनके विचारों और छवियों को आत्मसात करने के लिए रूबेन्स अपनी शास्त्रीय स्कूली शिक्षा से पहले से ही तैयार थे। 1598 में, रूबेन्स की प्रशिक्षुता समाप्त हो गई, और उन्हें सेंट के एंटवर्प गिल्ड के मुक्त मास्टर्स की सूची में शामिल किया गया। ल्यूक. अपने समय के अधिकांश चित्रकारों की तरह, रूबेन्स ने साइट पर इतालवी कला के अग्रणी उस्तादों के कार्यों के साथ-साथ प्राचीन दुनिया के स्मारकों का अध्ययन करके अपनी कलात्मक शिक्षा को पूरक बनाने की कोशिश की। 1600 में वह इटली गए और वहां आठ साल से अधिक समय बिताया। वेनिस पहुंचने के लगभग तुरंत बाद, रूबेन्स ने मंटुआ के ड्यूक की सेवा में प्रवेश किया, जिन्होंने उन्हें अपना दरबारी कलाकार बनाया। यह सेवा स्वामी के लिए बहुत बोझिल नहीं थी। उन्हें रोम में लंबे समय तक रहने का अवसर मिला, उन्होंने फ्लोरेंस, पर्मा, जेनोआ का दौरा किया और 1603 में उन्हें स्पेन जाने का भी अवसर मिला। रूबेन्स की इटली यात्रा से पहले की गतिविधि की अवधि थोड़ी स्पष्ट है। इटली में बिताए गए वर्ष, मास्टर के काम का तथाकथित "इतालवी काल", उनकी कला के निर्माण का समय है। मास्टर का पहला विश्वसनीय कार्य इसी अवधि का है। रूबेन्स ने माइकल एंजेलो, लियोनार्डो दा विंची, टिटियन, कोर्रेगियो और अन्य का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया और वे वेनेटियन के प्रभाव में भी आए, जिनकी सचित्र उपलब्धियों ने उनके काम पर एक अमिट छाप छोड़ी। समकालीन इतालवी कला की घटनाओं में, रूबेन्स का कैरासी के कार्यों पर सबसे मजबूत प्रभाव था, साथ ही, कुछ हद तक, इतालवी यथार्थवाद के प्रमुख माइकल एंजेलो दा कारवागियो ने खुद को उत्साहपूर्वक प्राचीन स्मारकों के अध्ययन के लिए समर्पित किया कलाकार और पुरातत्ववेत्ता के रूप में। नकल करते हुए, रेखाचित्र बनाते हुए, उन्होंने पहले से ही कई पेंटिंग बनाईं, मुख्य रूप से धार्मिक विषयों पर, साथ ही साथ चित्र भी, जिसमें वह किसी भी अन्य चीज़ की तुलना में पहले परिपक्वता तक पहुँच गए (ड्यूक ऑफ़ लेर्मा का चित्र, 1603, मैड्रिड, निजी संग्रह)। 1608 में, पारिवारिक परिस्थितियों (गंभीर बीमारी और अपनी माँ की मृत्यु) के कारण, रूबेन्स एंटवर्प लौट आए, और अपने काम के लिए उन्हें यहाँ जो स्थितियाँ मिलीं, उन्होंने उन्हें अपनी मातृभूमि में रहने के लिए प्रेरित किया। जल्द ही उन्होंने एक प्रमुख स्थानीय बर्गर, इसाबेला ब्रैंट की बेटी से शादी कर ली और अंततः एंटवर्प में बस गए। एक कलाकार के रूप में जो पूरी तरह से समाज के सत्तारूढ़ हलकों की संस्कृति के अनुरूप था, रूबेन्स को तुरंत असाधारण सफलता मिली, जिसने भविष्य में उन्हें धोखा नहीं दिया। 17वीं शताब्दी का दूसरा और तीसरा दशक रूबेन्स की सबसे गहन रचनात्मक गतिविधि का काल है। ऑर्डर अनगिनत हैं. वे आँगन से, चर्च से, कई निजी व्यक्तियों से आते हैं। रूबेन्स न केवल रचनात्मकता की बिल्कुल असाधारण सहजता के कारण, बल्कि अपने स्वभाव के संगठन और उनके द्वारा बनाई गई कार्यशाला में काम के व्यवसायिक संगठन के कारण सभी आवश्यक चर्च, पौराणिक और अन्य चित्रों के अनुरोधों को पूरा करने में सक्षम थे। जहां कलाकार की गतिविधि के मध्य काल में उन्होंने अपने करीबी नेतृत्व में कई सहायकों और छात्रों के साथ काम किया। ऑर्डर सिर्फ लोकल सर्किल से ही नहीं बल्कि विदेशों से भी आए। मास्टर की गतिविधि के मध्य काल में उनमें से सबसे बड़ा चित्रों के एक चक्र के लिए फ्रांसीसी रानी मैरी डे मेडिसी का आदेश था जो उनके जीवन और शासन का महिमामंडन करने वाला था। इस आदेश के लिए 1620 के दशक में रुबेंस को पेरिस की दो यात्राओं की आवश्यकता पड़ी और इससे उनकी सबसे महत्वपूर्ण रचनाओं में से एक का उदय हुआ। उसी दशक के अंत में रूबेन्स की गतिविधि की यह अवधि समाप्त हो जाती है। उनके पारिवारिक जीवन में बदलाव आ रहा है। 1626 में, उसने अपनी प्यारी पत्नी को खो दिया और उसके तुरंत बाद, अकेलेपन से परेशान होकर और नीदरलैंड के शासक इन्फेंटा इसाबेला की इच्छाओं के आगे झुकते हुए, उसने स्पेन और इंग्लैंड के बीच शांति स्थापित करने के लिए एक राजनयिक एजेंट की भूमिका निभाई। एक प्रसिद्ध कलाकार के रूप में हर जगह सम्मान के साथ स्वागत किया गया, उन्होंने स्पेनिश और अंग्रेजी राजाओं के रूप में अपनी कला के नए उत्साही पारखी प्राप्त किए। गुरु की खूबियों को मान्यता देते हुए, पहले ने उन्हें कुलीनता तक पहुँचाया, दूसरे ने उन्हें नाइटहुड दिया। सम्मान, व्यक्तिगत परिचित और नए व्यापारिक संबंध रूबेन्स की राजनयिक यात्राओं के परिणामों में से केवल एक थे। उनके लिए और भी महत्वपूर्ण था नए कलात्मक छापों की आपूर्ति और, विशेष रूप से, टिटियन के काम के साथ एक नया संपर्क, जिसका स्पेनिश महल संग्रह में असाधारण रूप से समृद्ध प्रतिनिधित्व था। अपने मिशन को पूरा करने के बाद, प्राप्त निर्देशों के अनुसार, रूबेन्स 1630 में एंटवर्प लौट आए और उसी वर्ष के अंत में एंटवर्प बर्गर परिवार की सोलह वर्षीय लड़की ऐलेना फोरमेंट के साथ एक नई शादी में प्रवेश किया। इस समय तक कलाकार पहले ही तैंतीस साल का हो चुका था, लेकिन, पति-पत्नी के वर्षों में अंतर के बावजूद, उनकी शादी खुशहाल रही और रूबेन्स के लिए जीवन और रचनात्मकता की आखिरी खुशी की अवधि खुल गई। उनकी युवा पत्नी की छवि उनकी बाद की कला से अटूट रूप से जुड़ी हुई है। अनगिनत चित्रों का उल्लेख नहीं करने के लिए, ऐलेना फोरमेंट की उपस्थिति और विशिष्ट विशेषताएं रूबेन्स के अधिकांश कार्यों में दोहराई जाती हैं, जो उनकी कलात्मक गतिविधि के अंतिम दशक में आती हैं। एक बड़े व्यापारिक शहर के शोर और हलचल से परेशान होकर, रूबेंस ने 1630 के दशक के मध्य में एक संपत्ति हासिल की और तब से लंबे समय तक गांव में रहे। इस संपत्ति में स्टेन का प्राचीन महल शामिल है, जिसके नाम से रूबेन्स के अंतिम काल को अक्सर "स्टेन काल" कहा जाता है। रूबेन्स के पास अब अधिक फुरसत थी और विषयों को चुनने में उन्हें अक्सर अपने झुकाव से निर्देशित किया जा सकता था, लेकिन साथ ही उन्होंने कई आदेशों को पूरा करना बंद नहीं किया। इस समय तक रूबेन्स का स्वास्थ्य पहले ही तेजी से बिगड़ चुका था। वह गंभीर गठिया रोग से पीड़ित थे और रोग बहुत तेज़ी से बढ़ता गया। फिर भी उनकी अच्छी आत्माओं ने अंत तक उनका साथ नहीं छोड़ा। पहले अपने बाएं हाथ और 1640 की शुरुआत में अपने दाहिने हाथ को नियंत्रित करने की क्षमता खोने के बाद, उन्होंने विश्वदृष्टि की अपनी अंतर्निहित प्रसन्नता को बरकरार रखा। हालाँकि, जल्द ही, एक अंत आया और उसी वर्ष 30 मई को रूबेन्स की 63 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई। उन्होंने अपनी रचनात्मक शक्तियों के पूर्ण विकास के साथ मंच छोड़ दिया, लेकिन उनके जीवन का कार्य पूरा हो गया। उनके लिए धन्यवाद, फ्लेमिश स्कूल ने वैश्विक महत्व प्राप्त किया; उनकी अपनी रचनात्मक विरासत बहुत बड़ी है: मास्टर द्वारा छोड़ी गई कम से कम 3,000 पेंटिंग और रेखाचित्र हैं। रूबेन्स की रुचियों का व्यापक दायरा मुख्य रूप से उनके कार्यों के विषयों की विविधता में प्रकट होता है, जिसमें उनके समय में विकसित लगभग सभी शैलियाँ शामिल हैं। रूबेन्स मुख्य रूप से एक चित्रकार हैं, लेकिन उनकी गतिविधि का दायरा इस क्षेत्र तक सीमित नहीं है। उनकी प्रतिभा में उस समय फ़्लैंडर्स के कलात्मक जीवन के सभी पहलू शामिल थे। रूबेन्स एक वास्तुकार-सज्जाकार के रूप में कार्य करते हैं, मूर्तिकारों के लिए डिज़ाइन बनाते हैं, नाटकीय प्रदर्शन डिज़ाइन करते हैं, एक पुस्तक ग्राफिक कलाकार के रूप में काम करते हैं, और पेशेवर उत्कीर्णकों का एक बड़ा स्कूल बनाते हैं। अपने समय की संपूर्ण संस्कृति से निकटता से जुड़े रूबेन्स कई मायनों में बारोक शैली के विशिष्ट प्रतिनिधि हैं। उत्तरार्द्ध की सभी मुख्य विशेषताएं: तर्कसंगतता पर भावना की प्रबलता, रूपों की गतिशीलता और सजावटी सिद्धांत की विजय - उनके काम का आधार बनती हैं। रूबेन्स की रचना तकनीकें, चित्रात्मक साधनों का उनका उपयोग और विवरणों की व्याख्या, जैसे कि, एक विशिष्ट बारोक पेंटिंग के लिए सूत्र प्रदान करती है। रूबेन्स की कला एक ही समय में अत्यंत मौलिक और यथार्थवादी है। पूंजीपति वर्ग की संस्कृति की निरंतरता, जहां से रूबेन्स आए थे और जिसके साथ उन्होंने अपना घनिष्ठ संबंध पूरी तरह से नहीं तोड़ा, साथ ही साथ कुछ कलात्मक आंदोलनों के प्रभाव, जिन्हें उन्होंने अपनी युवावस्था में अपनाया, ने राष्ट्रीय विकास के लिए एक ठोस आधार तैयार किया। -उनके काम में फ्लेमिश परंपराएं। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि रूबेन्स क्या लिखते हैं, उनकी छवियां वास्तविक दुनिया के प्रति निष्ठा कभी नहीं खोती हैं। वास्तविकता की उनकी धारणा की ताजगी और सत्य के प्रति दृढ़ विश्वास दर्शाने वाली हर चीज को देने की क्षमता उनके काम की महत्वपूर्ण तंत्रिका है। उनके नायक शक्ति और आध्यात्मिक शक्ति से भरपूर हैं, उनकी स्त्रियाँ नैतिक और शारीरिक स्वास्थ्य से भरपूर प्राणी हैं। रूबेन्स की कला कल्पना की असाधारण संपदा के साथ वास्तविकता के अथक और गहन अवलोकन को जोड़ती है। उन्हें असाधारण सहजता और प्लास्टिक कल्पना की स्पष्टता का उपहार दिया गया था, जिसके परिणामस्वरूप, दर्दनाक और धीमी खोजों के बिना, तुरंत एक व्यवस्थित रूप से सामंजस्यपूर्ण और अभिव्यंजक रूपों का परिसर बन गया। एक चित्रकार के रूप में, रूबेन्स कला इतिहास में ब्रश के महानतम उस्तादों में से एक के रूप में दिखाई देते हैं। रंगीन संयोजनों की मधुरता और परिष्कार के संदर्भ में, यह अतीत के पहले रंगकर्मियों में से एक है। वहीं, रूबेन्स पश्चिमी यूरोपीय कला के सबसे बड़े ड्राफ्ट्समैन में से हैं। 17वीं शताब्दी के पहले दशक में, रूबेन्स के काम में इतालवी कला का प्रभाव बेहद मजबूत था, विशेष रूप से उनकी महिला छवियों के प्रकार में परिलक्षित होता था। रोम में सांता मारिया वलिसेला के चर्च की वेदी पेंटिंग (1608, उक्त चर्च और ग्रेनोबल संग्रहालय में पेंटिंग) इस समय के कार्यों की शैलीगत प्रकृति का एक उत्कृष्ट विचार प्रदान करती हैं। रूबेन्स की प्रतिभा की पूर्ण परिपक्वता की अवधि 1608 में उनकी मातृभूमि में वापसी के समय से शुरू होती है। अगले दो दशक उनकी सबसे गहन रचनात्मक गतिविधि का समय है। उन दिनों, चित्रों को मुख्य रूप से उनके कलात्मक इरादे, कथानक और समग्र प्रभाव के लिए महत्व दिया जाता था। बनावट की कलात्मक योग्यता एक छोटे दायरे के लिए सुलभ थी। ऐसे पारखी लोगों के लिए, साथ ही खुद के लिए, रूबेन्स ने ऐसी पेंटिंग बनाईं जो शुरू से अंत तक उनकी अपनी कृतियाँ थीं। अन्य मामलों में, उन्होंने अक्सर सहायकों और छात्रों के सहयोग का सहारा लिया। फिर काम करने के तरीके इस प्रकार उबल पड़े: रूबेन्स ने स्वयं इच्छित रचना का एक स्केच बनाया। यदि स्केच ने उन्हें संतुष्ट किया और ग्राहक को यह पसंद आया, तो वर्कशॉप द्वारा इसे बड़े पैमाने पर कैनवास पर स्थानांतरित किया गया। फिर मास्टर के कर्मचारियों ने पेंटिंग को पेंट से पूरा किया, और रूबेन्स ने फिर से अपने हाथ से, व्यक्तिगत आकृतियों के लिए जीवन से रेखाचित्र बनाकर उनकी मदद की। लगभग तैयार पेंटिंग रूबेंस के साथ ही समाप्त हुई। कभी-कभी उन्होंने उस पर कुछ और महत्वपूर्ण हिस्सों को पूरी तरह से चित्रित किया, जैसे कि सिर, हाथ, लेकिन अक्सर खुद को केवल अपने ब्रश से गुजारने, प्रकाश के प्रभाव को बढ़ाने, विवरणों पर जोर देने आदि तक ही सीमित रखा। रूबेन्स की कार्यशाला में मामले की सेटिंग आधारित थी साथ ही विशेषता के अनुसार श्रम विभाजन पर भी। उनके लिए आकृतियाँ चित्रित करने वाले कई कलाकारों में से, वैन डाइक और जॉर्डन ने अपने कार्य को विशेष रूप से शानदार ढंग से निभाया। लैंडस्केप पृष्ठभूमि लुकास वैन जूडेन और वाइल्डेंस की विशेषता थी। जानवरों को मुख्य रूप से स्नाइडर्स द्वारा चित्रित किया गया था। फूल और फल अक्सर रूबेंस के दोस्त जान ब्रूघेल द्वारा बनाए जाते थे, जिसका उपनाम "वेलवेट" था। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि ऐसे सहायकों की सहायता से बनाई गई चीजें कितनी अद्भुत हैं, रूबेन्स को अभी भी उनकी विशाल प्रतिभा की पूर्ण परिमाण में सराहना की जा सकती है, जहां रचनात्मक विचार और इसकी अभिव्यक्ति पूरी तरह से अकेले ही होती है। रूबेन्स की धार्मिक पेंटिंगों में से एक, एंटवर्प कैथेड्रल में स्थित द राइजिंग ऑफ द क्रॉस (1610-1611) सबसे विशिष्ट है। जल्लादों और सैनिकों के एक समूह ने एक बड़ा क्रूस खड़ा किया जिस पर ईसा मसीह को कीलों से ठोक दिया गया था। नाटकीय सामग्री को अभिव्यंजक यथार्थवादी रूपों में व्यक्त किया जाता है, जो हिंसक आंदोलन से भरा होता है। यह प्रभाव काफी हद तक रचना के निर्माण के कारण होता है जिसमें विकर्ण दिशा की प्रधानता स्पष्ट रूप से व्यक्त होती है। आकृतियों की विभिन्न मुद्राएँ, उनके जटिल कोण और सूजी हुई मांसपेशियाँ शारीरिक शक्ति के अत्यधिक तनाव को व्यक्त करती हैं। यह कच्ची शक्ति ईसा मसीह की आदर्श छवि के विपरीत है। रूबेन्स इस काम में सभी प्रकार के विपरीत प्रभावों का व्यापक उपयोग करते हैं, विशेष रूप से प्रबुद्ध योजनाओं और छायाओं का तीव्र विकल्प। व्यापक आंदोलनों की करुणा और गतिशीलता का तनाव, जिसे 1615-1620 की अवधि में रूबेंस से सबसे बड़ा विकास प्राप्त हुआ, इन वर्षों के दौरान शिकार के दृश्यों के साथ कई चित्रों में पूर्ण अभिव्यक्ति मिलती है। म्यूनिख संग्रह (लगभग 1615) की पेंटिंग "लायन हंट" में, जिसका स्केच हर्मिटेज संग्रह में रूबेन्स के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक है, कार्रवाई असाधारण तेजी और जुनून से संपन्न है। पालने वाले घोड़े, गिरते हुए सवार को पीड़ा देने वाला शेर और उसे मारने वाले शिकारी एक अटूट समूह में विलीन हो गए, जहाँ बेलगाम ताकत और महत्वपूर्ण ऊर्जा क्रोध में बदल जाती है। लेकिन समान प्रकृति के कार्यों के साथ-साथ, रूबेन्स बहुत अधिक गीतात्मक और संयमित रचनाएँ भी करते हैं। वह स्वेच्छा से प्राचीन विश्व के विषयों की ओर मुड़ता है। हर्मिटेज पेंटिंग "पर्सियस एंड एंड्रोमेडा" (1620-1621), जो मास्टर की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है, इस बात का उदाहरण प्रदान करती है कि वह कितनी स्वतंत्र रूप से और यथार्थवादी रूप से शास्त्रीय पुरातनता की छवियों का उपयोग करते हैं। उस क्षण को दर्शाया गया है जब पौराणिक नायक पर्सियस, अपने पंख वाले घोड़े पेगासस पर उड़ते हुए, चट्टान से बंधे एंड्रोमेडा को मुक्त करता है। उसने उस अजगर को हरा दिया जिसने उसे बंदी बना रखा था, और भयानक राक्षस शक्तिहीन होकर उसके चरणों में अपना मुंह खोल देता है। बंदी की सुंदरता से प्रसन्न होकर, पर्सियस उसके पास आता है, महिमा विजेता को ताज पहनाती है, और कामदेव उसकी सेवा करने के लिए दौड़ पड़ते हैं। प्राचीन परी कथा कविता और जीवन के रोमांच से भरी है। एंड्रोमेडा को एक सुनहरे बालों वाली फ़्लैंडर्स सुंदरता के रूप में प्रस्तुत किया गया है, और उसके रूप रूबेन्स की कला की पर्सियस की साहसी, मजबूत इरादों वाली छवि से कम विशेषता नहीं हैं। कहानी का उल्लासपूर्ण स्वर चित्र की रंगीनता से मेल खाता है। नीले, लाल और पीले रंग विजयी लगते हैं, शरीर गुलाबी और मोती के बेहतरीन रंगों से चमकते हैं। सब कुछ चिकनी, गोल रेखाओं की लय में विलीन हो गया है। पेंटिंग को शुरू से अंत तक स्वयं कलाकार द्वारा निष्पादित किया गया था, और इसकी बनावट, हाफ़टोन में तरल, लेकिन जहां प्रकाश खेलता है वहां मोटी और परतदार हो जाना, रूबेन्स के चित्रकारी कौशल का एक उत्कृष्ट उदाहरण के रूप में काम कर सकता है। रंग और बहुरंगा की चमक रूबेन्स के काम की इस अवधि की विशेषता है। ये गुण, वैसे, उनके "बेचानालिया" (लगभग 1620, मॉस्को, पुश्किन संग्रहालय) को अलग करते हैं, जो रूबेन्स की प्राचीन विषयों की व्याख्या का बहुत संकेत है: दोनों लिंगों के व्यंग्यकार, जीव-जंतु, बकरी के पैर वाले जीव नशे में धुत हो जाते हैं, लेकिन फिर भी अपने पैरों पर खड़े हो जाते हैं, अन्य लोग नींद में अपने शावकों को खाना खिलाते हैं। स्वस्थ फ्लेमिश प्रफुल्लता और कथानक की यथार्थवादी अवधारणा इस चित्र को प्रकृति की मौलिक और पशु शक्तियों का मानवीकरण बनाती है। इस अवधि के चित्रों में से, आकर्षक "आर्कडचेस इसाबेला के चेम्बरमिड के चित्र" का विशेष उल्लेख किया जाना चाहिए, जो एक महान गीतात्मक भावना से प्रेरित है और लेखन की असाधारण सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित है (सी। 1625, हर्मिटेज)।