रूबेन्स - लघु जीवनी

बहुत कम कलाकार, यहाँ तक कि महान कलाकार भी, चित्रकला में एक नई शैली के संस्थापक कहलाने के सम्मान के पात्र हैं। रूबेंस एक अपवाद है. वह कलात्मक अभिव्यक्ति की एक जीवंत और रोमांचक शैली के निर्माता बने, जिसे बाद में बारोक कहा गया। लेखन की इस शैली के अद्वितीय गुणों को उनके प्रारंभिक संक्रमणकालीन कार्य, सेंट जॉर्ज स्लेइंग द ड्रैगन (नीचे देखें) में स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया गया है। बाईं ओर जमी हुई मुद्रा में खड़ी महिला को बेहद विस्तार से दर्शाया गया है, जो रूबेन्स के सभी पूर्ववर्तियों की विशेषता है। लेकिन शूरवीर की वीर छवि, उसका पीछे का घोड़ा, ऊर्जावान हावभाव और चमकीले रंग रूबेन्स द्वारा मुखर कार्रवाई, आंदोलन, भावनाओं में दिखाई गई नई रुचि को प्रदर्शित करते हैं। इस तरह की पेंटिंग्स में लगभग आधी शताब्दी में अन्य यूरोपीय देशों के कलाकारों द्वारा बारोक शैली के व्यापक उपयोग का अनुमान लगाया गया था।

उज्ज्वल, रसीला रूबेन्सियन शैली की विशेषता तीव्र गति से बड़ी, भारी आकृतियों का चित्रण है, जो भावनात्मक रूप से आवेशित वातावरण द्वारा सीमा तक उत्साहित है। प्रकाश और छाया और गर्म, समृद्ध रंगों के तीव्र विरोधाभास उनके चित्रों को उत्साहपूर्ण ऊर्जा से भर देते प्रतीत होते हैं। उन्होंने अपरिष्कृत बाइबिल दृश्यों, तेज़, रोमांचक जानवरों के शिकार, सुरीली सैन्य लड़ाइयों, धार्मिक भावना की उच्चतम अभिव्यक्तियों के उदाहरणों को चित्रित किया, और उन्होंने जीवन के उच्चतम नाटक को कैनवास पर स्थानांतरित करने के लिए समान जुनून के साथ यह सब किया। उनके सबसे बड़े प्रशंसकों में से एक, 19वीं सदी के फ्रांसीसी रंगकर्मी यूजीन डेलाक्रोइक्स ने रूबेन्स के बारे में लिखा: “उनका मुख्य गुण, अगर कई अन्य लोगों की तुलना में पसंद किया जाता है, तो एक भेदी भावना है, यानी एक आश्चर्यजनक जीवन; इसके बिना, कोई भी कलाकार महान नहीं हो सकता... टिटियन और पाओलो वेरोनीज़ उसके बगल में बेहद नम्र लगते हैं।"

रुबेन्स की तरह किसी ने भी लोगों और जानवरों को क्रूर युद्ध में चित्रित नहीं किया। उनके सभी पूर्ववर्तियों ने पालतू जानवरों का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया और उन्हें लोगों के दृश्यों में चित्रित किया। ऐसे कार्यों का आमतौर पर एक लक्ष्य होता था - जानवर की शारीरिक संरचना के बारे में ज्ञान प्रदर्शित करना और ये मुख्य रूप से बाइबिल या पौराणिक कहानियों पर आधारित होते थे। रूबेन्स की कल्पना उन्हें इतिहास की वास्तविकता से बहुत आगे ले गई, जिससे उन्हें एक जीवित दुनिया बनाने के लिए मजबूर होना पड़ा जिसमें लोग और जानवर एक-दूसरे से सहज लड़ाई में लड़ते हैं। उनके शिकार के दृश्यों में अत्यधिक तनाव होता है: जुनून चरम पर होता है, उत्तेजित लोग और जानवर निडर होकर और उग्र रूप से एक-दूसरे पर हमला करते हैं। रूबेन्स ने एक कलाकार के रूप में अपने करियर के मध्य में इस शैली को लोकप्रिय बनाया। प्रसिद्ध पेंटिंग "द हंट फॉर द हिप्पोपोटामस" (नीचे देखें), बवेरिया के ड्यूक मैक्सिमिलियन द्वारा अपने महलों में से एक के लिए रूबेन्स से बनवाई गई चार में से एक, एक मगरमच्छ, एक क्रोधित दरियाई घोड़े, तीन शिकारी कुत्तों, तीन घोड़ों के बीच एक अविश्वसनीय लड़ाई को दर्शाती है। और पांच आदमी. रूबेन्स की पेंटिंग की पूरी रचना दरियाई घोड़े की आकृति पर उत्कृष्ट रूप से केंद्रित है। उसकी पीठ का आर्क दर्शकों की दृष्टि को ऊपर की ओर ले जाता है। वहाँ, चित्र के ऊपरी भाग में, एक पंखे की तरह, लंबे घोड़े के थूथन, शिकारियों की उठी हुई भुजाएँ, बाइक और तलवारें हैं, जो शक्तिशाली विकर्ण बनाती हैं, जो दर्शकों की निगाहें कैनवास के केंद्र की ओर लौटाती हैं। लड़ाई। इस प्रकार, रूबेन्स अपनी पेंटिंग में विभिन्न प्रकार के रूप प्राप्त करते हैं, जो जुड़ते और विलीन होते हुए, दर्शकों की आंखों के सामने चल रहे नाटक को बढ़ाते हैं, उनका सारा ध्यान जीवन पर नहीं, बल्कि केंद्र में इन जानवरों की मृत्यु पर केंद्रित होता है। चित्र।

पीटर पॉल रूबेन्स को 17वीं शताब्दी के महानतम फ्लेमिश कलाकारों में से एक माना जाता है। उनके चित्रों को दुनिया की सर्वश्रेष्ठ दीर्घाओं में रखा गया है, और कलाकार के कई काम उन लोगों को भी दृष्टिगत रूप से ज्ञात हैं जिन्होंने कभी उनका नाम नहीं सुना है। रूबेंस की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग नाम और विवरण के साथ इस लेख में बाद में प्रस्तुत की गई हैं।

कलाकार की संक्षिप्त जीवनी

पीटर पॉल रूबेन्स का जन्म 28 जून, 1577 को सीजेन (जर्मनी) में कारीगरों और व्यापारियों के एक धनी और प्रसिद्ध परिवार में हुआ था। जब भावी कलाकार 8 वर्ष का था, तो रूबेन्स परिवार कोलोन (जर्मनी) चला गया, जहाँ युवक ने मानविकी का अध्ययन किया, पहले एक जेसुइट स्कूल में, और फिर एक समृद्ध धर्मनिरपेक्ष स्कूल में, ग्रीक का अध्ययन किया और अभूतपूर्व स्मृति क्षमताएँ दिखाईं। 13 साल की उम्र में, पारिवारिक संबंधों के कारण, पीटर पॉल को बेल्जियम काउंटेस डी लालेन के पेज का पद दिया गया था। लेकिन युवक दरबारी नहीं बनना चाहता था और एक साल बाद उसने पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू कर दिया। उनके पहले प्रसिद्ध गुरु कलाकार ओटो वैन वेन थे।

1600 के दशक की शुरुआत में, महत्वाकांक्षी कलाकार ने इटली और स्पेन की यात्रा की, जहां वह पुराने उस्तादों के स्कूल से बहुत प्रेरित हुए। रूबेंस की पेंटिंग्स "वेरोना फ्रेंड्स के सर्कल में सेल्फ-पोर्ट्रेट", "एंटोम्बमेंट", "हरक्यूलिस और ओमफले", "हेराक्लिटस और डेमोक्रिटस" शीर्षक के साथ इस अवधि के दौरान चित्रित की गईं। उन्होंने राफेल और टिटियन जैसे इतालवी और स्पेनिश कलाकारों की प्रसिद्ध पेंटिंग की कई प्रतियां बनाईं।

8 साल से अधिक समय तक चली यात्रा के बाद, पीटर पॉल रूबेन्स बेल्जियम के शहर एंटवर्प पहुंचे, और पहले से ही 1610 में, ब्रुसेल्स में, उन्हें ड्यूक अल्ब्रेक्ट से कोर्ट पेंटर की उपाधि मिली। रूबेन्स की कई पेंटिंग, जिनमें स्वयं ड्यूक और उनकी पत्नी इसाबेला क्लारा यूजेनिया के नाम शामिल थे, उस अवधि के दौरान दिखाई दीं, क्योंकि शासक युगल कलाकार के साथ भाग नहीं लेना चाहते थे - उनके प्रभाव ने रूबेन्स की रचनात्मक सफलता और मान्यता में बहुत योगदान दिया। लेकिन वह फिर भी ब्रुसेल्स में नहीं रहना चाहता था, एंटवर्प लौट आया और इसाबेला ब्रैंट से शादी कर ली, जो उसकी पसंदीदा मॉडल और तीन बच्चों की मां बन गई। 1611 में, कलाकार ने अपने और अपने परिवार के लिए एक विशाल स्टूडियो हाउस का अधिग्रहण किया और उसी क्षण से, उनके काम का एक विशेष रूप से फलदायी दौर शुरू हुआ। किसी भी चीज़ ने कलाकार को प्रतिबंधित नहीं किया - उसे धन और समय प्रदान किया गया, और मुफ्त रचनात्मकता के लिए पर्याप्त कौशल भी प्राप्त किया।

अपने पूरे कलात्मक करियर के दौरान, पीटर पॉल रूबेन्स ने 3,000 से अधिक पेंटिंग बनाईं, जिनमें से कई ने कलाकारों की अगली पीढ़ियों के काम को प्रभावित किया। वह कोई प्रर्वतक नहीं थे, लेकिन उन्होंने क्लासिक फ्लेमिश शैली को जीवंतता और सुंदरता के अविश्वसनीय स्तर तक परिष्कृत किया।

17वीं सदी के 20 के दशक में रूबेन्स ने राजनयिक करियर में भी महारत हासिल की। यह अदालत में फलदायी कार्य से सुगम हुआ, अब कलाकार नियमित रूप से राजनीतिक मुद्दों पर इंग्लैंड और फ्रांस का दौरा करते थे।

1626 में रूबेन्स की 34 वर्षीय पत्नी की प्लेग से मृत्यु हो गई। इस सदमे के बाद उन्होंने कुछ समय के लिए पेंटिंग छोड़ दी और राजनीतिक और कूटनीतिक गतिविधियों में लग गये। अब उनके मिशन डेनमार्क और स्पेन तक फैल गए, लेकिन कठिन राजनीतिक स्थिति और मेडिसी के निष्कासन ने अन्य राजनयिकों की ओर से रूबेन्स के प्रति शत्रुता पैदा कर दी, एक बिंदु पर उन्होंने सीधे तौर पर कहा कि उन्हें "कलाकारों की ज़रूरत नहीं है।" उन्होंने फिर भी राजनीतिक संबंध स्थापित करने की कोशिश की, लेकिन अंततः 1635 में यह क्षेत्र छोड़ दिया।

लेकिन राजनयिक गतिविधि के बीच, 1630 में, कलाकार ने फिर से अपने ब्रश को गंभीरता से लिया और फिर से शादी करने का फैसला किया - 53 वर्षीय रूबेन्स में से चुनी गई 16 वर्षीय व्यापारी बेटी ऐलेना फोरमेंट थी। उस क्षण से, वह कलाकार की मुख्य मॉडल और प्रेरणा बन गई; उन्होंने उससे कई चित्र बनाए, और उसका उपयोग पौराणिक और बाइबिल की नायिकाओं को चित्रित करने के लिए भी किया। ऐलेना ने रूबेन्स को पांच बच्चों को जन्म दिया, लेकिन वह केवल दस साल तक उसके साथ रहे। 30 मई, 1640 को कलाकार की गठिया से मृत्यु हो गई।

सेल्फ़-पोर्ट्रेट

पीटर पॉल रूबेन्स के स्वयं द्वारा चित्रित चित्र उनके पहले के किसी भी कलाकार के स्वयं-चित्रों की संख्या से अधिक हैं। और उसके बाद, केवल रेम्ब्रांट ही इसमें उनकी तुलना कर सकते थे। रूबेन्स को क्लासिक सेल्फ-पोर्ट्रेट और कथानक चित्र में किसी पात्र को अपना चेहरा देना दोनों पसंद थे। इस तरह का पहला काम "वेरोना फ्रेंड्स के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" था, जिसे 1606 में इटली में चित्रित किया गया था। यह दिलचस्प है कि कैनवास पर लेखक का चेहरा उसके दोस्तों के चेहरों से अलग है - ऐसा लगता है जैसे वह किसी अदृश्य स्रोत से प्रकाशित हो रहा है और वह एकमात्र ऐसा व्यक्ति है जो सीधे दर्शक को देख रहा है।

और सबसे प्रसिद्ध स्व-चित्र को 1623 में चित्रित माना जा सकता है - रूबेन्स की लगभग कोई भी जीवनी इस पेंटिंग के बिना पूरी नहीं होती है, जिसका पुनरुत्पादन ऊपर प्रस्तुत किया गया है। एक अन्य प्रसिद्ध चित्र 1611 का "द फोर फिलॉसफर्स" है, जिस पर नीचे अधिक विस्तार से चर्चा की जाएगी। कलाकार का अंतिम स्व-चित्र उसकी मृत्यु से एक साल पहले 1639 में चित्रित एक पेंटिंग थी। इसका एक अंश "कलाकार की संक्षिप्त जीवनी" उपशीर्षक में प्रस्तुत किया गया है। और यहां कुछ और पेंटिंग हैं जिनमें लेखक का चित्र दिखाई देता है:

• "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1618)।
• "बेटे अल्बर्ट के साथ स्व-चित्र" (1620)।
• "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1628)।
• "द गार्डन ऑफ़ लव" (1630)।
• "हेलेन फोरमेंट के साथ स्व-चित्र" (1631)।
• "रूबेन्स, उनकी पत्नी हेलेना फोरमेंट और उनका बेटा" (1630 के अंत में)।

"अंतिम निर्णय"

रूबेन्स के पास "द लास्ट जजमेंट" नामक दो पेंटिंग हैं, जो दोनों म्यूनिख में अल्टे पिनाकोथेक गैलरी में हैं। उनमें से पहला, जिसका एक अंश ऊपर प्रस्तुत किया गया है, 1617 में लिखा गया था। इसे 606 गुणा 460 सेमी मापने वाले लकड़ी के पैनल पर तेल से बनाया गया है, इसलिए दूसरी पेंटिंग, जिसका आकार 183 गुणा 119 सेमी है, को अक्सर "छोटा अंतिम निर्णय" कहा जाता है। अधिकांश कैनवस पर केवल नश्वर लोगों का कब्जा है, जो वस्तुतः मसीह की शक्ति द्वारा विभिन्न दिशाओं में बिखरे हुए हैं जो उनके पास उतरे। उनमें से कुछ कपड़े पहने हुए हैं, कुछ नग्न हैं, लेकिन उनके सभी चेहरों पर भय और निराशा है, और कुछ को राक्षसी जीव पूरी तरह से खींच कर ले गए हैं। चित्र में सबसे ऊपर मध्य में ईसा मसीह के रूप में भगवान को दर्शाया गया है, उनसे प्रकाश निकल रहा है, कपड़ों के स्थान पर एक चमकीला लाल कपड़ा है, और उनके पीछे या तो संत हैं या मृत हैं जो पहले ही स्वर्ग जा चुके हैं . यीशु के पार्श्वों में वर्जिन मैरी और मूसा अपने हाथों में पवित्र पटियाएँ लिए खड़े हैं।

दूसरी पेंटिंग में, जिसे रूबेन्स ने 1620 में चित्रित किया था, कोई पहले कैनवास की निरंतरता या भिन्नता देख सकता है। छोटे आकार के बावजूद, कैनवास अधिक लम्बा है, भगवान फिर से सबसे ऊपर हैं, लेकिन अब नरक की एक छवि भी सामने आई है। पापी रसातल में चले जाते हैं, जहाँ हर्षित शैतान उनका स्वागत करते हैं, और तुरही के साथ स्वर्गदूत लोगों को ऊपर चढ़ने की अनुमति नहीं देते हैं, ढाल के साथ खुद को उनसे बचाते हैं।

वेदी त्रिपिटक

रुबेंस के लिए, 1610 से 1620 की अवधि में वेदी के टुकड़े मुख्य प्रकार की कलात्मक गतिविधि में से एक बन गए। उन्हें वेदी के टुकड़े कहा जाता है क्योंकि कलाकार ने उन्हें मुख्य रूप से चर्च को सजाने के लिए चित्रित किया है, और कुछ को सीधे चर्च में भी चित्रित किया है, ताकि उस स्थान पर प्रकाश की घटना को सही ढंग से पकड़ा जा सके जहां कैनवास स्थित होगा। इस समय के दौरान, रूबेन्स ने क्रूस पर चढ़ाई के साथ सात पेंटिंग बनाईं, जिनमें से पांच में क्रूस से हटाने के क्षण को दिखाया गया और तीन में इसके निर्माण के साथ-साथ ईसा मसीह, संतों और बाइबिल विषयों की कई अन्य छवियां दिखाई गईं। लेकिन उनमें से सबसे प्रसिद्ध त्रिपिटक हैं जो कैथेड्रल ऑफ अवर लेडी ऑफ एंटवर्प में स्थित हैं। त्रिपिटक "प्रभु के क्रॉस का उत्थान", जिसका एक टुकड़ा इस लेख की मुख्य तस्वीर में देखा जा सकता है, कलाकार द्वारा 1610 में सेंट वोल्बर्ग के प्राचीन चर्च की वेदी के लिए बनाया गया था, और पेंटिंग आ गईं 1816 में अपने वर्तमान स्थान पर। त्रिफलक "क्रॉस से उतरना" (ऊपर देखा जा सकता है) विशेष रूप से कैथेड्रल के लिए बनाया गया था, जहां यह 1612 से 1614 तक आज भी स्थित है। कई लोग इस स्मारकीय पेंटिंग को रूबेन्स का सर्वश्रेष्ठ काम कहते हैं, साथ ही सामान्य तौर पर बारोक युग की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग में से एक कहते हैं।

"भूमि और जल का मिलन"

रूबेंस की पेंटिंग "द यूनियन ऑफ अर्थ एंड वॉटर", 1618 में चित्रित, स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम (सेंट पीटर्सबर्ग) में है। पृथ्वी देवी साइबेले, समुद्री देवता नेप्च्यून और ट्राइटन, साथ ही देवी विक्टोरिया को चित्रित करने वाले कैनवास के एक साथ कई अर्थ हैं। नेप्च्यून और साइबेले एक गठबंधन में प्रवेश करते हैं, कोमलता से हाथ पकड़ते हैं और एक-दूसरे को देखते हैं, उन्हें विक्टोरिया द्वारा ताज पहनाया जाता है, और नेप्च्यून का बेटा ट्राइटन, समुद्र की गहराई से उठता है, एक शंख बजाता है। सबसे पहले, कथानक स्त्री और मर्दाना सिद्धांतों के दिव्य संबंध को व्यक्त करता है, क्योंकि कलाकार के लिए एक मोटी नग्न महिला हमेशा सांसारिक, उपजाऊ, प्राकृतिक का प्रतीक रही है। लेकिन रूबेन्स के लिए व्यक्तिगत रूप से, "पृथ्वी और जल का संघ" फ्लेमिंग्स की कठिन स्थिति का भी संकेत था, जो डच नाकाबंदी के दौरान समुद्र तक पहुंच से वंचित थे। सबसे सरल व्याख्या को दो तत्वों की पौराणिक एकता माना जा सकता है, जो विश्व सद्भाव की ओर ले जाती है। चूंकि हर्मिटेज में पेंटिंग को संपत्ति माना जाता था, इसलिए इस पेंटिंग के साथ 1977 में यूएसएसआर में डाक टिकट जारी किए गए थे।

"तीन अनुग्रह"

कलाकार की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक उनके जीवन के अंतिम वर्ष - 1639 में चित्रित की गई थी। खूबसूरत शीर्षक "द थ्री ग्रेसेस" वाली पेंटिंग स्पेनिश प्राडो संग्रहालय में रखी गई है। इसमें, कलाकार के पसंदीदा तरीके से, किसी तरह के स्वर्ग में तीन नग्न मोटी महिलाओं को दर्शाया गया है, जो प्राचीन रोमन अनुग्रह - आनंद और आनंद की देवी का प्रतीक हैं। प्राचीन ग्रीस में इन देवी-देवताओं को चाराइट कहा जाता था। वे सहजता से नृत्य करते हैं, एक-दूसरे को गले लगाते हैं और एक-दूसरे को देखते हैं, जाहिर तौर पर एक सुखद बातचीत में। समान आकृतियों के बावजूद, रूबेन्स के चित्रण में हमेशा एक भी कोण के बिना विशेष रूप से चिकनी, गोल रेखाएं शामिल थीं, उन्होंने बालों के रंग में महिलाओं के बीच अंतर पेश किया। एक हल्का गोरा आकाश के सामने परिदृश्य के हल्के हिस्से में खड़ा है, इसके विपरीत, एक भूरे बालों वाली महिला को पेड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है, और उनके बीच, प्रकाश और अंधेरे की सीमा पर, एक लाल बालों वाली देवी है सामंजस्यपूर्ण रूप से प्रकट होता है.

"दो व्यंग्यकार"

रूबेन्स की पेंटिंग "टू सैटियर्स" पौराणिक प्राणियों के विषय को जारी रखती है। इसे 1619 में चित्रित किया गया था और वर्तमान में यह म्यूनिख में अल्टे पिनाकोथेक में भी स्थित है। कलाकार के अधिकांश स्मारकीय कार्यों के विपरीत, इस कैनवास का प्रारूप अपेक्षाकृत छोटा है - केवल 76 x 66 सेमी। प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं में, व्यंग्यकार डायोनिसस, शराब के देवता, बकरी के पैरों और सींगों वाले हंसमुख वन राक्षसों के साथी थे। यह ज्ञात है कि व्यंग्यकार केवल दो काम करने के लिए इतने आलसी नहीं थे - अप्सराओं के साथ व्यभिचार करना और शराब पीना। रूबेन्स ने दो विपरीत प्रकार के व्यंग्यकारों का चित्रण किया - पृष्ठभूमि में एक व्यक्ति स्पष्ट रूप से शराब पसंद करता है। उसका दुबला चेहरा और उसके गिलास से बहता अतिरिक्त पानी इस बात की गवाही देता है। अग्रभूमि में, एक कामुक आदमी को स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है - उसकी वासनापूर्ण टकटकी और मुस्कुराहट सचमुच दर्शक को छेद देती है, और उसके हाथ में धीरे से निचोड़ा हुआ अंगूर का गुच्छा सबसे परिष्कृत दर्शक को भी शर्मिंदा कर देगा।

"पर्सियस फ़्रीज़ एंड्रोमेडा"

ऊपर आप तीन पेंटिंग के टुकड़े देख सकते हैं। पहला लैम्बर्ट सस्ट्रिस के ब्रश से संबंधित है - "पर्सियस एंड्रोमेडा को मुक्त करता है"। यह 16वीं शताब्दी के मध्य में लिखा गया था। यह वह काम था जिसने रूबेन्स को 1620 में इसी नाम का अपना पहला कैनवास बनाने के लिए प्रेरित किया। सस्ट्रिस की कुछ हद तक सपाट मध्ययुगीन शैली को बदलने के बाद, कलाकार ने नायकों की मुद्राओं और सामान्य पौराणिक कथानक (दूसरा टुकड़ा) को लगभग शब्दशः पुन: प्रस्तुत किया। यह पेंटिंग बर्लिन आर्ट गैलरी में रखी हुई है।

दो साल बाद, रूबेन्स ने फिर से पर्सियस और एंड्रोमेडा के कथानक की ओर रुख किया और उसी नाम (तीसरे टुकड़े) के साथ एक और तस्वीर चित्रित की। थोड़े से अंतर के बावजूद, कलाकार की विशिष्ट शैली पहले से ही काफी हद तक सामने आ गई है - विजय की देवी नाइकी फिर से पात्रों के सिर पर ताज पहनती है, और छोटे कामदेव चारों ओर फड़फड़ाते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि पर्सियस एक प्राचीन यूनानी नायक है, वह एक रोमन योद्धा की पोशाक में है। "पृथ्वी और जल का मिलन" की तरह, यह पेंटिंग स्टेट हर्मिटेज के संग्रह से संबंधित है।

"दर्पण के सामने शुक्र"

अपनी 1615 की पेंटिंग "वीनस इन फ्रंट ऑफ ए मिरर" में, रूबेन्स कुछ हद तक टिटियन द्वारा पहले बनाए गए कथानक को दोहराते हैं, जिसमें आधा नग्न वीनस कामदेव द्वारा रखे गए दर्पण में दिखता है। हालाँकि, रूबेन्स के वीनस के बगल में मौजूद काले नौकर का सुझाव है कि उसका वीनस बिल्कुल भी देवी नहीं है, बल्कि एक सांसारिक महिला है जो दैवीय आत्ममुग्धता से ग्रस्त है। अपने रिवाज के अनुसार, कलाकार ने फिर से बिना कपड़ों के एक मोटी, सफेद चमड़ी वाली महिला को चित्रित किया, लेकिन उसके पैरों में सोने के गहने और एक पतली, पारभासी लिनन थी। नौकरानी या तो कंघी कर रही है या बस अपनी मालकिन के खूबसूरत सुनहरे बालों को छू रही है। वर्तमान में, पेंटिंग लिकटेंस्टीन संग्रह के वियना संग्रहालय में रखी गई है।

"चार दार्शनिक"

1611 की पेंटिंग "द फोर फिलॉसफर्स" में, रूबेन्स ने खुद के अलावा, अपने प्यारे भाई फिलिप, विद्वान दार्शनिक जस्टस लिप्सिया और उनके छात्र जान वोवेरियस को चित्रित किया, जिनकी उसी वर्ष मृत्यु हो गई थी। कैनवास पर लिप्सिया का पसंदीदा कुत्ता पग भी दिखाया गया है, जिसने वोवेरिया के घुटनों पर अपना सिर झुकाया है। पेंटिंग में कोई विशेष कथानक पृष्ठभूमि नहीं है: जैसे "वेरोना फ्रेंड्स के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट", 1606 में लिप्सियस की मृत्यु के अवसर पर चित्रित, पेंटिंग रूबेन्स के प्रियजनों और उस समय के लिए एक समर्पण है जो वह उनके साथ बिताने में कामयाब रहे। उन्हें। आप फ्लोरेंस के पलाज्जो पिट्टी में पेंटिंग देख सकते हैं।

"शेर का शिकार"

1610 से 1620 तक कलाकार को शिकार के दृश्य लिखने का शौक था। मानव शरीर के चित्रण में जबरदस्त महारत हासिल करने के बाद, वह इसे बड़े जानवरों के शरीर के प्रदर्शन के साथ जोड़ना चाहते थे, जिसमें महारत हासिल करना ही बाकी था। रूबेन्स द्वारा इस विषय पर सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक "द लायन हंट" है, जिसे 1621 में चित्रित किया गया था। मानव हथियारों और जंगली जानवरों की ताकतों के बीच टकराव को दो ताकतवर शेरों और सात शिकारियों के बीच साहसी टकराव में स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है, जिनमें से आधे घोड़े पर हमला करते हैं। शेरों में से एक शिकारी को खंजर से जमीन पर गिराने के लिए तैयार है, दूसरे ने शिकारी को अपने दांतों से घोड़े से खींच लिया, और अपने पंजों से जानवर के शरीर को पकड़ लिया। इस तथ्य के बावजूद कि इस शेर पर एक साथ तीन भाले मारे गए हैं, वह क्रोधित है और पीछे नहीं हटता है, और केवल शिकारियों में से एक की तलवार क्रोधित जानवर को हराने की आशा देती है। शिकारियों में से एक बेहोश पड़ा है और उसके हाथ में चाकू फंसा हुआ है। इस चित्र में विशेष रूप से दिलचस्प तथ्य यह है कि पूर्वी और यूरोपीय पात्र एक साथ शिकार करते हैं - यह उनके कपड़ों और हथियारों से स्पष्ट हो जाता है। वर्तमान में, पेंटिंग म्यूनिख के अल्टे पिनाकोथेक में रखी गई है।

प्रेमियों के चित्र

एक काफी बड़े संग्रह में रूबेन्स की पेंटिंग्स शामिल हैं जिनके शीर्षक में उनकी पहली पत्नी, इसाबेला ब्रैंट का नाम शामिल है। एक नियम के रूप में, ये या तो उसके व्यक्तिगत चित्र हैं या जोड़े के संयुक्त स्व-चित्र हैं। उपरोक्त प्रतिकृतियों के चयन में आप देख सकते हैं:

• "लेडी इसाबेला ब्रैंट का चित्रण" (1620 के अंत में)।
• "इसाबेला ब्रैंट का चित्र" (1610)।
• "इसाबेला ब्रैंट का चित्र" (1625)।
• "इसाबेला ब्रैंट के साथ स्व-चित्र" (1610)।

आखिरी पेंटिंग को कलाकार की सर्वश्रेष्ठ पोर्ट्रेट पेंटिंग में से एक माना जाता है। उन्हें और उनकी युवा पत्नी को अविश्वसनीय रूप से सजीव रूप से चित्रित किया गया है, जैसे कि एक तस्वीर में - यह विश्वास करना कठिन है कि पात्रों को उस क्षण में कैद नहीं किया गया है। इस पेंटिंग के सबसे खूबसूरत विवरणों में से एक को प्रेमियों के हाथ और उनका कोमल स्पर्श कहा जा सकता है, जो प्यार और बातचीत को बेहतर ढंग से व्यक्त करते हैं, जैसे कि पात्र बस एक-दूसरे को देख रहे हों। वर्तमान में, कैनवास म्यूनिख में अल्टे पिनाकोथेक में भी संग्रहीत है।

हेलेन फोरमेंट के चित्र, जिन्हें ऊपर देखा जा सकता है, उनके जीवन के अंतिम वर्षों में रूबेन्स की पेंटिंग का मुख्य विषय बन गए। निम्नलिखित चित्रों के अंश प्रस्तुत हैं:

• "हेलेन फोरमेंट और फ्रांस रूबेन्स" (1639)।
• "हेलेन फोरमेंट का चित्रण" (1632)।
• "फर कोट" (1638)।
• "ऐलेना फोरमेंट एक शादी की पोशाक में" (1631)।
• "कलाकार की दूसरी पत्नी हेलेन फोरमेंट का चित्रण" (1630)।
• "रूबेन्स अपनी पत्नी हेलेना फोरमेंट और उनके बेटे के साथ" (1638)।

लेकिन ऐलेना फोरमेंट का सबसे प्रसिद्ध चित्र उनके पति द्वारा 1630 में चित्रित माना जाता है, जिसका पुनरुत्पादन ऊपर प्रस्तुत किया गया है। इसमें 16 वर्षीय युवा पत्नी को एक भव्य शाम की पोशाक, एक सुंदर मखमली डच शैली की टोपी और उसके पेट पर दो नाजुक गुलाब के फूल दबाए हुए दिखाया गया है। ऐसा माना जाता है कि इस अवधि के दौरान रूबेन्स की दूसरी पत्नी पहले से ही गर्भवती थी, और उसके पेट के पास के फूल यही दर्शाते हैं। कैनवास हेग में रॉयल आर्ट गैलरी मॉरीशस में है।

वह "मांस की विजय" के बारे में शर्मिंदा नहीं थे, शानदार रूप जो उनके अमर कैनवस को सुशोभित करते थे। उन्होंने पौराणिक पात्रों को उज्ज्वल, समृद्ध, चंचलता से चित्रित किया, उनके लिए वे लगभग सांसारिक प्राणी थे, जीवन का आनंद ले रहे थे; उनकी कृतियाँ हमारे हरमिटेज, प्रसिद्ध लौवर और म्यूनिख के अल्टे पिनाकोथेक को सुशोभित करती हैं।

पीटर पॉल रूबेन्स की जीवनी

इतालवी प्रशिक्षुता

पीटर पॉल रूबेन्स, एक फ्लेमिंग जो जर्मनी में पैदा हुए थे (यही वह जगह थी जहां भविष्य के चित्रकार जान के "बदनाम" पिता को छिपने के लिए मजबूर किया गया था), केवल 1587 में (दस वर्ष की आयु में) अपने पूर्वजों की मातृभूमि में लौटने में कामयाब रहे ). जान रूबेन्स की एक विदेशी भूमि में मृत्यु हो गई, मारिया एंटवर्प आ गई, जो पहले से ही बच्चों वाली विधवा थी।

पीटर ने अपना पहला ड्राइंग सबक डच चित्रकारों से लिया, जो केवल इस तथ्य के लिए जाने जाते थे कि उन्हीं से महान कलाकार ने मूल बातें सीखीं। लेकिन शिल्प कौशल की बुनियादी बातों का गहन अध्ययन रूबेंस के साथ पहले से ही इटली में हुआ, जहां उच्च पुनर्जागरण फला-फूला। वह 1600 से शुरू करके 8 वर्षों तक इस धूप वाले देश में रहे। उन्होंने ड्यूक ऑफ गोंजागो के लिए एक दरबारी कलाकार के रूप में काम किया। और उन्होंने स्वयं इतालवी परिदृश्यों की विलासिता और पुनर्जागरण की प्रतिभाओं की सरल तकनीकों को आत्मसात कर लिया।

रोम में, पीटर पॉल राफेल, दा विंची और माइकल एंजेलो के कार्यों से प्रसन्न हैं, वेनिस में वह प्रसिद्ध वेरोनीज़ और टिटियन द्वारा चित्रों की प्रतियां बनाते हैं। इसके अलावा, वह अपने संरक्षक (वह तब मंटुआ के ड्यूक थे) के लिए राजनयिक कार्य करता है।

इन्फेंटा का संरक्षण

इस प्रकार, यह अब एक हरा-भरा युवा नहीं है जो अपनी जन्मभूमि पर लौटता है, बल्कि एक निपुण कलाकार है। इन्फेंटा इसाबेला (तब फ़्लैंडर्स में शासन कर रही थी) और उनके पति अल्बर्ट ने उनके साथ दयालु व्यवहार किया था। यह शक्तिशाली स्पेन और हॉलैंड के बीच युद्धविराम का समय था, इसलिए फ़्लैंडर्स खूनी लड़ाई से उबर रहे थे। और स्पैनिश इसाबेला एक अच्छी गवर्नर थी, वह समझती थी कि उसके लक्ष्य क्या हैं, वह कला के प्रतिनिधियों का पक्ष लेती थी और रूबेन्स उनके बीच पसंदीदा बन गए।

उस काल की रचनाएँ मुख्यतः धार्मिक विषयों से संबंधित हैं। चित्रकार ने राजपरिवार के कई चित्र भी बनाए।

यह दिलचस्प है कि पौराणिक कथाओं के पात्र फ्लेमिश कैनवस में सुंदर और हंसमुख लोग बन गए। कैथोलिक धर्म ने ऐसे तरीकों का स्वागत नहीं किया, लेकिन शक्तिशाली लोगों के संरक्षण ने रूबेन्स को चर्च के साथ घर्षण से बचने में मदद की।

पीटर पॉल रूबेन्स की सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ

"बेचानालिया" और "द एबडक्शन ऑफ द डॉटर्स ऑफ ल्यूसिपस" कृतियाँ कामुकता से ओत-प्रोत हैं।

पेंटिंग "पृथ्वी और जल का संघ" हमारे देश में बहुत प्रसिद्ध है, जिसे कई प्रतिकृतियों और प्रतियों में दोहराया गया है (मूल सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज में रखा गया है)।

"द बैटल ऑफ़ द ऐमज़ॉन" और "डायनाज़ रिटर्न फ्रॉम द हंट" गतिशील और बहुत रंगीन हैं।

सेंट पीटर्सबर्ग के प्रसिद्ध संग्रहालय में पेंटिंग "पर्सियस और एंड्रोमेडा" भी है, जिसे पीटर पॉल रूबेन्स के काम का शिखर माना जाता है (यदि हम विशेष रूप से प्राचीन विषय लेते हैं)। कला का एक शानदार नमूना!

चित्रकार के रचनात्मक दायरे और उसकी कड़ी मेहनत ने उसके समकालीनों को चकित कर दिया। उन्होंने चित्रों और शिकार के दृश्यों पर उसी सहजता से काम किया, जिस सहजता से उन्होंने धार्मिक विषयों या परिदृश्यों पर चित्र बनाए। उन्होंने अपनी कार्यशाला में छात्रों की एक पूरी श्रृंखला को प्रशिक्षित किया - उन्होंने सबसे बड़े आदेशों में भाग लेकर, उनके काम में उनकी मदद की।

उदाहरण के लिए, यह फ्रांस की रानी मैरी डे मेडिसी के लिए पैनलों की श्रृंखला थी। 21 दृश्य, जिन पर पहले उच्च कुल के ग्राहक के साथ चर्चा की गई थी, लक्ज़मबर्ग पैलेस को सजाने के लिए थे। इन कार्यों में रूपक और प्राचीन देवताओं को वेशभूषा और परिवेश के साथ सफलतापूर्वक जोड़ा गया है जो कलाकार के समकालीन थे।

17वीं सदी के 20 के दशक में, प्रसिद्ध चित्रों का जन्म हुआ, जिनमें "द इन्फेंटा इसाबेला का चेम्बरमिड" भी शामिल है, जिसे हर्मिटेज में रखा गया है।

उन्होंने अपनी मृत पत्नी की छवि "इसाबेला ब्रैंट के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" में कैद की। 1626 में, जब उनकी मृत्यु हुई, तो ऐसा लगा कि स्वामी और उनके दो बच्चों के लिए दुनिया ढह गई थी। उन्होंने एंटवर्प छोड़ दिया और इन्फेंटा के लिए गुप्त राजनयिक मिशन शुरू कर दिया। लेकिन मैं रचनात्मकता के बिना नहीं रह सका और फिर से अपने जीवन का अंतिम दशक केवल इसके लिए समर्पित कर दिया।

वापस जिंदा

रूबेंस ने "द पीजेंट डांस", "केर्मेस", "लैंडस्केप विद ए रेनबो" और "रिटर्न ऑफ द रीपर्स" में ग्रामीण आदर्शों का चित्रण किया।

कुछ लोग कहेंगे कि ये कृतियाँ पीटर ब्रूगल की उत्कृष्ट कृतियों की याद दिलाती हैं। लेकिन लेखक स्वयं इस तरह की तुलना पर आपत्ति नहीं करेगा: वह अपने सहयोगियों की सर्वोत्तम तकनीकों को अपनाने में कभी नहीं हिचकिचाया।

उन्होंने अपने एक दोस्त की बेटी ऐलेना फुरमैन से दोबारा शादी की, जो कलाकार से बहुत छोटी थी (शादी के समय वह केवल 16 वर्ष की थी)। वह उनकी मॉडल और प्रेरणा बन गईं।

हम उनकी विशेषताओं को फ्लेमिंग की दिवंगत उत्कृष्ट कृतियों बाथशीबा और एंड्रोमेडा में देखते हैं।

ऐलेना पेंटिंग "फर कोट" से हमें देखकर मुस्कुराती है, वह भी "थ्री ग्रेसेस" में से एक है।

गाउट ने रूबेन्स को रचना करने से रोका; इसने उसे और अधिक परेशान किया। 62 वर्ष की आयु में इस प्रतिभा का निधन हो गया। उन्हें लगभग शाही सम्मान के साथ दफनाया गया।

रूबेंस की कलात्मक विरासत विशाल है। सैकड़ों और सैकड़ों कार्य - पौराणिक और धार्मिक रचनाएँ, चित्र, परिदृश्य, छोटे रेखाचित्र और विशाल सजावटी कैनवस, चित्र और वास्तुशिल्प परियोजनाएँ - यह सब एक से अधिक मानव जीवनी के लिए पर्याप्त होगा।

पीटर पॉल रूबेन्स, पेंटिंग का मार्ग

फ्लेमिश मास्टर का काम मनुष्य की सुंदरता, प्रकृति की शक्ति और महानता के बारे में बताने वाली एक भव्य पुस्तक प्रतीत होती है। रूबेंस की कला स्वास्थ्य और आनंद का गीत है।

महान चित्रकार का जन्म एक विदेशी भूमि, जर्मन शहर सीजेन में हुआ था, जहां उनके माता-पिता स्पेनिश गुलामों के आतंक से बचने के लिए चले गए थे। जब, 1587 में अपने पिता की मृत्यु के बाद, भावी कलाकार और उसकी माँ एंटवर्प चले गए, तो उन्होंने इस समृद्ध शहर को पूरी तरह से उजाड़ पाया। फ़्लैंडर्स, जो हॉलैंड के विपरीत, स्पेनिश शासन के अधीन रहा, ने धीरे-धीरे अपनी ताकत हासिल कर ली। देश की आश्रित स्थिति ने राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता के तेजी से बढ़ने में योगदान दिया। लेकिन रूबेन्स के शिक्षण के वर्षों के दौरान, फ्लेमिश कला अभी भी अपने पैरों के नीचे जमीन खोजने की कोशिश कर रही थी।

तेईस वर्षीय कलाकार एक निर्णायक कदम उठाता है - वह लंबे समय के लिए इटली चला जाता है। वहाँ लियोनार्डो, राफेल, माइकल एंजेलो, टिटियन, कारवागियो उसके असली शिक्षक बन जाते हैं, वह उनके काम का अध्ययन करता है, चित्रों की नकल करता है, मूर्तियों के रेखाचित्र बनाता है इसी समय से रूबेन्स का धर्मनिरपेक्ष कैरियर शुरू होता है। हम उसे मंटुआ के ड्यूक के दरबार में, फिर रोम में देखते हैं। 1603 में उन्होंने स्पेन की अपनी पहली यात्रा की।

1608 में अपनी मातृभूमि में लौटकर, रूबेन्स ने शीघ्र ही देश के कलात्मक जीवन में अग्रणी स्थान प्राप्त कर लिया। उनका अधिकार निर्विवाद है. रूबेन्स की कार्यशाला में (जहाँ, विशेष रूप से, जॉर्डन और वैन डाइक को प्रशिक्षित किया गया था), अदालत, कुलीनों और चर्चों से ऑर्डर करने के लिए सैकड़ों विशाल कैनवस तैयार किए गए थे। लेकिन रूबेन्स को स्पेनिश गवर्नरों से राजनयिक कार्य पूरा करने का भी समय मिलता है: वह हॉलैंड, फ्रांस और इंग्लैंड की यात्रा करते हैं। 1628 में स्पेन में उनकी मुलाकात युवा वेलाज़क्वेज़ से हुई।

इतिहास में स्थान

एक राजनयिक के रूप में, रूबेन्स ने लगातार युद्धरत यूरोपीय शक्तियों के बीच शांति स्थापित करने की कोशिश में बहुत सारी ऊर्जा खर्च की। निराश होकर अंततः उन्हें अपने राजनीतिक करियर से अलग होने के लिए मजबूर होना पड़ा। लेकिन इसने कलाकार को लोगों और उनकी कमजोरियों का ज्ञान दिया; रूबेंस को "आंगनों से नफरत थी।"

एक आधुनिक दर्शक शायद रूबेन्स की संप्रभुता के उत्थान के लिए समर्पित आडंबरपूर्ण चित्रों से विमुख हो सकता है। "द ओल्ड मास्टर्स" पुस्तक के लेखक एटिने फ्रोमेंटिन ने उनकी तुलना एक औपचारिक गीत से की - यह वे थे जिन्होंने कलाकार के जीवनकाल के दौरान विशेष प्रसिद्धि प्राप्त की। लेकिन हमारे लिए, रूबेन्स की विरासत का सबसे मूल्यवान हिस्सा वे पेंटिंग हैं जिन्हें उन्होंने कार्यशाला की भागीदारी के बिना, अपने हाथ से चित्रित किया। हमारे देश में कला प्रेमी रूबेन्स के काम से अच्छी तरह से परिचित हैं: हर्मिटेज में चित्रों का एक समृद्ध संग्रह है और यह दुनिया के सबसे अच्छे संग्रहों में से एक है, जिसमें उनके चालीस से अधिक चित्र शामिल हैं। यहां, हर्मिटेज हॉल में, आप रूपक "पृथ्वी और जल के मिलन" की छवियों की महत्वपूर्ण ऊर्जा की प्रशंसा कर सकते हैं, "साइमन फरीसी की दावत" दृश्य की नाटकीय अभिव्यक्ति को महसूस कर सकते हैं, रंगीन की मधुरता का आनंद ले सकते हैं पेंटिंग का पैलेट "पर्सियस और एंड्रोमेडा" और भावनात्मक रूबेन्सियन परिदृश्य।

न केवल हर्मिटेज संग्रह में, बल्कि सामान्य रूप से कलाकार के काम में भी - उनका छोटा सा "पोर्ट्रेट ऑफ ए चेम्बरमिड" विश्व चित्रण की सबसे बड़ी उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। इसमें प्रभाव की छाया भी नहीं है, सब कुछ स्पष्ट सामंजस्य के साथ सांस लेता है, रंगीन संरचना संयमित और महान है।

देर-सबेर, कला के प्रति संवेदनशील कोई भी व्यक्ति रूबेंस के पास पहुंच जाएगा। और फिर, फ्रोमेंटिन के अनुसार, "उसके सामने वास्तव में एक अद्भुत दृश्य दिखाई देगा, जो मानवीय क्षमताओं का उच्चतम विचार देगा।"

रूबेन्स (रूबेन्स) पीटर पॉवेल (1577-1640), फ्लेमिश चित्रकार।

28 जून, 1577 को सीजेन (जर्मनी) में एक वकील के परिवार में जन्मे - फ़्लैंडर्स के एक प्रवासी। 1579 में परिवार कोलोन चला गया; रूबेन्स ने अपना बचपन वहीं बिताया।

1587 में अपने पिता की मृत्यु के बाद, माँ और बच्चे एंटवर्प चले गए। रूबेन्स ने रोम्बुट वेर्डोनक के स्कूल में अध्ययन किया, फिर उन्हें काउंटेस मार्गरीटा डी लिग्ने के लिए एक पेज के रूप में नियुक्त किया गया। उसी समय, पीटर पॉवेल ने कलाकारों टोबियास वेरहाट, एडम वैन नूर्ट और ओटो वैन वीन से ड्राइंग सबक लिया।

जब रूबेन्स 21 वर्ष के हुए, तो उन्हें कलाकारों और शिल्पकारों के एंटवर्प संघ, सेंट ल्यूक के गिल्ड में एक मास्टर के रूप में स्वीकार कर लिया गया। इस समय, रूबेन्स ने नीदरलैंड के नए शासकों - आर्कड्यूक अल्बर्ट और आर्कडचेस इसाबेला के निवास की सजावट में भाग लिया।

मई 1600 में, कलाकार इटली गए, जहां उन्होंने मंटुआ के ड्यूक विन्सेन्ज़ो गोंजागा की सेवा में प्रवेश किया। मार्च 1603 में, ड्यूक ने उसे स्पेन के दूतावास में भेजा। रूबेन्स स्पेनिश शाही परिवार के लिए उपहार लाए, जिनमें इतालवी मास्टर्स की कई पेंटिंग भी शामिल थीं। उन्होंने उनमें अपनी पेंटिंग भी जोड़ीं। रूबेन्स के कार्यों की मैड्रिड में बहुत प्रशंसा हुई और स्पेन में ही वह पहली बार एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। यात्रा से लौटने के बाद, रूबेन्स ने आठ वर्षों तक इटली की यात्रा की - उन्होंने फ्लोरेंस, जेनोआ, पीसा, पर्मा, वेनिस, मिलान का दौरा किया और रोम में लंबे समय तक रहे।

1606 की शरद ऋतु में, कलाकार को सबसे आकर्षक आदेशों में से एक प्राप्त हुआ - वलिसेला में सांता मारिया के चर्च की मुख्य वेदी को चित्रित करना।

1608 में, उनकी माँ की मृत्यु हो गई और रूबेन्स घर चले गए। उन्होंने इन्फेंटा इसाबेला और आर्कड्यूक अल्बर्ट के साथ ब्रुसेल्स में कोर्ट पेंटर का पद प्राप्त किया।

1609 में, रूबेन्स ने 18 वर्षीय इसाबेला ब्रांट से शादी की, जो सिटी रीजेंसी के सचिव की बेटी थी। कलाकार ने वैटर स्ट्रीट पर एक हवेली खरीदी, जिस पर अब उसका नाम है। शादी के सम्मान में, रूबेन्स ने एक दोहरा चित्र चित्रित किया: वह और उसकी युवा पत्नी, एक-दूसरे का हाथ पकड़कर, फैली हुई हनीसकल झाड़ी की पृष्ठभूमि में बैठे हैं। उसी समय, कलाकार ने एंटवर्प में सिटी हॉल के लिए एक विशाल कैनवास "द एडोरेशन ऑफ़ द मैगी" बनाया।

1613 में, रूबेंस ने ब्रुसेल्स में नोट्रे-डेम डे ला चैपल के चर्च के लिए "द असेम्प्शन ऑफ अवर लेडी" को पूरा करने के लिए अल्बर्ट को नियुक्त किया। एंटवर्प कैथेड्रल की वेदी की उनकी पेंटिंग एक असाधारण सफलता थी: "द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" (केंद्र), "पनिशमेंट ऑफ द लॉर्ड" (बाएं), "प्रेजेंटेशन इन द टेम्पल" (दाएं) (1611-1614)। रूबेन्स ने "लायन हंट", "अमेज़ॅन के साथ यूनानियों की लड़ाई" (दोनों 1616-1618) पेंटिंग बनाईं; "पर्सियस और एंड्रोमेडा", "ल्यूसिपस की बेटियों का अपहरण" (1620-1625); चित्रों का चक्र "मैरी डे मेडिसी का इतिहास" (1622-1625)।

चित्रकार के बाद के काम में, केंद्रीय स्थान पर उनकी दूसरी पत्नी ऐलेना फोरमेंट की छवि का कब्जा है, जिसे उन्होंने पौराणिक और बाइबिल रचनाओं ("बाथशेबा", लगभग 1635) के साथ-साथ चित्रों ("फर कोट") में चित्रित किया है। , लगभग 1638-1640)।

प्रसन्नता और मौज-मस्ती की भावना लोक जीवन के दृश्यों में सन्निहित है (केर्मेसा, लगभग 1635-1636)। 30 के दशक तक. रूबेन्स के अधिकांश सर्वोत्तम परिदृश्य भी लागू होते हैं (इंद्रधनुष के साथ लैंडस्केप, लगभग 1632-1635)।