माउस से फोटोशॉप CS6 में ड्रा करें। फ़ोटोशॉप में चित्र बनाना कैसे सीखें

यहां एकत्रित किया गया फ़ोटोशॉप में ड्राइंग पाठआपको पेन टूल के साथ काम करने की तकनीक और पेशेवर पेंसिल ड्राइंग की बुनियादी बातों में महारत हासिल करने की अनुमति देगा। आप स्वतंत्र रूप से अपने पसंदीदा कार्टून के पात्रों या कहें, एक विज्ञापन ब्रोशर को चित्रित कर सकते हैं।

रूसी भाषा के इंटरनेट पर खोजें फ़ोटोशॉप में ड्राइंग पाठयह आपके लिए बहुत कठिन है। कई साइटें लेख के विवरण पर ध्यान दिए बिना ही एक-दूसरे से जानकारी कॉपी कर लेती हैं। हमने आपके लिए व्यक्तिगत पाठों और संपूर्ण अनुभागों का एक अनूठा चयन एक साथ रखने का प्रयास किया है जो आपको फ़ोटोशॉप में ड्राइंग में महारत हासिल करने में मदद करेगा।

क्या आप पहले से ही कागज पर चित्र बनाने की क्लासिक तकनीक जानते हैं? फ़ोटोशॉप ग्राफ़िक्स संपादक में आप उनमें उल्लेखनीय सुधार कर सकते हैं। कुछ ही मिनटों में आप ऐसी उत्कृष्ट कृति बना सकते हैं जिससे लियोनार्डो खुद ईर्ष्या करेंगे। इस अनुभाग में आप आरंभ से सीखेंगे फ़ोटोशॉप में ड्रा करेंकोई भी पेंटिंग, एक स्टाइलिश लोगो डिज़ाइन बनाएं और भी बहुत कुछ।

आप बुनियादी बातें सीखने में 2-3 साल खर्च नहीं कर सकते फ़ोटोशॉप में ड्राइंग, लेकिन फिर भी कुछ बनाना चाहते हैं...? नए ग्राफिक कलाकारों के लिए ये युक्तियाँ आपको सबसे आम गलतियों से बचने में मदद करेंगी।

इस अनुभाग में आपका स्वागत है फ़ोटोशॉप में ड्राइंग पाठएडोब फोटोशॉप में काम करने के सर्वश्रेष्ठ विशेषज्ञों की युक्तियों और रहस्यों के साथ। एक खंड में कार्टून चरित्रों और जटिल ग्राफिक दुनिया के सरल चित्र।

यह पाठ आपको सबसे सामान्य माउस से चित्र बनाना सिखाएगा। इसे निष्पादित करने के लिए फ़ोटोशॉप CS6 और 3-बटन माउस का उपयोग किया गया था। साथ ही, आपके लिए पढ़ाने वाले विभिन्न पाठों का चयन किया गया है फ़ोटोशॉप में ड्राइंग.

यदि आपके पास चित्र बनाने के लिए सावधानीपूर्वक और श्रमसाध्य सीखने पर कम से कम कई साल बिताने का अवसर नहीं है, और फिर संपादक की क्षमताओं में पूरी तरह से महारत हासिल करने का अवसर नहीं है, और आप अभी भी चित्र बनाना चाहते हैं... शायद शुरुआती लोगों के लिए ये युक्तियाँ आपको कम से कम इससे बचने में मदद करेंगी मन को झकझोर देने वाली तस्वीरें और रेक पर हमला करने में काफी समय बचाएं।

ये युक्तियाँ पूरी तरह से अनायास और अप्रत्याशित रूप से उत्पन्न हुईं। हाल ही में, मैं अक्सर ऐसे लोगों से मिला हूँ जो चित्र बनाना चाहते हैं, लेकिन अभी भी अपनी यात्रा की शुरुआत में हैं, कभी-कभी घातक गलतियाँ करते हैं जो बाद में उनके विकास को प्रभावित करती हैं। निःसंदेह, देर-सबेर, जो लोग वास्तव में पर्याप्त या उससे भी अधिक सहनीय रूप से चित्र बनाना सीखने के लिए तैयार हैं, उन्हें अपनी गलतियों का पता चलता है, सही समाधान मिलते हैं, बहुत सारी किताबें और लेख पढ़ते हैं। लेकिन इस प्रक्रिया में हम जितना चाहेंगे उससे कहीं अधिक समय लग सकता है। और इसीलिए मैंने ऐसी युक्तियाँ लिखने का निर्णय लिया जो मुझे अब कुछ गलतियाँ देखने या उनसे बचने में मदद करेंगी, और एक महीने या एक साल में किसी दुर्घटना की प्रतीक्षा नहीं करेंगी, जब मुझे पहले से ही इस तरह से चित्र बनाने की आदत विकसित हो गई है और मैं नहीं चाहता हूँ कुछ भी बदलने की, और बेहतर चित्र बनाने की इच्छा मेरे मस्तिष्क को अप्रसन्नता से आतंकित कर देगी।

ये टिप्स उन लोगों के लिए हैं जिन्होंने अभी-अभी खुद को टैबलेट से लैस किया है। लेकिन शायद जो लोग पहले से ही थोड़ा बहुत चित्र बनाना जानते हैं उन्हें यहां कुछ उपयोगी मिलेगा। यह सलाह का पहला भाग है, जो सबसे बुनियादी और सर्वोत्तम को जोड़ता है।

मैं तुरंत कहूंगा - आपको अभी भी मूल बातें सीखने की जरूरत है! लेकिन यदि आपके पास समय या अवसर नहीं है, तो आपके पास दो विकल्प हैं: बिल्कुल भी चित्र न बनाएं या जैसे-जैसे आगे बढ़ें सीखें। यदि आपने बाद वाला चुना है, तो बेझिझक आगे पढ़ें।

याद रखें कि जो कुछ भी आपके लिए निषिद्ध है, उसका उपयोग बेशक किया जा सकता है, लेकिन यह तभी किया जाना चाहिए जब आप समझ जाएं कि इसके साथ क्या करना है, अन्यथा रेक से झटके बढ़ेंगे, लेकिन कोई परिणाम नहीं होगा।

टिप 1. टैबलेट और फ़ोटोशॉप के साथ काम करने के अगले कुछ महीनों के लिए घास, तारे और अन्य बकवास के रूप में मानक ब्रश आपके लिए खराब हैं।

यह बुराई है, कम से कम तब तक जब तक आपको यह एहसास न हो जाए कि आप उनके बिना भी अच्छा काम कर सकते हैं। इस बीच, हम सख्ती से याद रखते हैं कि टैबलेट के साथ आपके घनिष्ठ संचार के पहले महीनों के दौरान, आपका एकमात्र ब्रश... एक मानक गोल कठोर ब्रश होना चाहिए। ठीक है, यह वर्गाकार, आयताकार या सामान्य तौर पर कोई भी आकार हो सकता है। ठोस। मुलायम नहीं.

बेशक, एक नरम ब्रश भी उपयोगी है, लेकिन शुरुआत करने वालों के लिए इसके बारे में भूल जाना बेहतर है या, यदि आप इसके साथ थोड़ा पेंट करने का निर्णय लेते हैं, तो इसे छोटी खुराक में करें और कठोर ब्रश को अभी प्राथमिकता के रूप में छोड़ दें। कुछ वर्षों के दौरान, मैंने "काश किसी ने मुझे यह बताया होता" जैसे इतने सारे वाक्यांश सुने कि मुझे निश्चित रूप से विश्वास हो गया कि यह सलाह सही थी। तो - मुझ पर विश्वास करो! या... इसे मार डालो. यह आपका काम है.

कई कलाकार अंततः अपने लिए बुनियादी ब्रश बनाते हैं (या दूसरों से उधार लेते हैं)। सम्मिश्रण में सहायता के लिए उनमें आमतौर पर दांतेदार किनारे होते हैं। लेकिन ये सब अब आपके लिए बिल्कुल अनावश्यक है. इन सभी ब्रशों के बारे में भूल जाइए जो इंटरनेट पर भरे पड़े हैं। कठिन दौर में कम से कम थोड़ा महारत हासिल करना सीखें, और उसके बाद ही इसे और अधिक कठिन बनाएं।

यदि अन्य ब्रशों का उपयोग करने की इच्छा बहुत अधिक है, तो फ़ोटोशॉप पर जाएं और कठोर गोल ब्रश को छोड़कर सभी ब्रश हटा दें... ठीक है, नरम भी, और ब्रश बनाने के सभी ज्ञात तरीकों को भूल जाएं। बेशक, थोड़ी देर के लिए।

क्या आपको तत्काल घास, पत्तियों और तितलियों की आवश्यकता है? तो सौदा क्या है? खींचना!

टिप 2. आपकी पहली ड्राइंग, या अगली ड्राइंग, यदि आप पहले ही बना चुके हैं, आपकी पसंदीदा बिल्ली, कुत्ता, भाई, बहन, माँ, पिताजी नहीं होनी चाहिए, बल्कि... एक तानवाला खिंचाव होना चाहिए।

और... नहीं, कलम के दबाव और सीधी रेखाओं का अभ्यास करने के लिए नहीं, बल्कि यह सीखने के लिए कि सहज परिवर्तन कैसे करें। अधिकांश नौसिखिए कलाकार इस तथ्य से पीड़ित हैं कि वे बस यह नहीं जानते कि रंगों को कैसे मिलाया जाए और रंगों को कैसे चिकना किया जाए। और, निःसंदेह, सबसे सरल और तेज़ समाधान नरम ब्रश का उपयोग करना है, और इसके बदले में, भयानक परिणाम होते हैं, जो तब विशेष रूप से कमजोर दिल वाले कलाकारों को मनोवैज्ञानिक आघात तक ले जाते हैं। ठीक है, आखिरी वाला एक मजाक है, लेकिन तथ्य तो तथ्य ही रहता है. इसलिए, ड्राइंग शुरू करने से पहले, चाहे यह वांछनीय हो या नहीं, आपको निश्चित रूप से एक सरल लेकिन अविश्वसनीय रूप से उपयोगी तकनीक सीखने की ज़रूरत है।

तो इससे:

हमें यह मिलेगा:

इसलिए, रंगों को मिलाने और एक सहज संक्रमण बनाने का सबसे इष्टतम और सफल तरीका एक कठोर ब्रश का उपयोग करना है, क्योंकि यह आपको कई बदलाव बनाने और ड्राइंग की "स्पष्टता" बनाए रखने की अनुमति देता है, जो इसे जीवन देता है। एक नरम ब्रश आपको स्पष्ट रूप से सहज बदलाव करने की अनुमति देता है:

लेकिन ऐसी चिकनाई कम ही फायदेमंद होती है. यह पृष्ठभूमि का समग्र आयतन बनाने के लिए अच्छा है, लेकिन कोई कुछ भी कहे, यदि आप बारीकी से देखें, तो आप देख सकते हैं कि धुंधलेपन का एहसास रहता है, और जब इस पद्धति का उपयोग किसी चित्र में किया जाता है, उदाहरण के लिए, किसी चित्र में तुम्हारी बहन, तो सब कुछ और भी बुरा लगता है।

बेशक, यह आपको तय करना है कि आपको कौन सा विकल्प सबसे अच्छा लगता है और, आदर्श रूप से, आपको दोनों का उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए, लेकिन आपको यह जानना होगा कि नरम ब्रश का उपयोग कब करना है और कब नहीं। इस बीच, हम अभी भी इसे अच्छी तरह से नहीं जानते हैं - सबसे अच्छा विकल्प स्मार्ट चाची और चाचाओं की बात सुनना है जिन्हें मैं पके पेड़ की तरह हिलाता हूं, और जैसा वे कहते हैं वैसा ही करते हैं।

तो चलिए शुरू करते हैं अपनी स्ट्रेचिंग।

इस तरह के एक सरल स्ट्रेच को करने के लिए, आपको अपने आप को एक सख्त गोल ब्रश से लैस करना होगा। व्यक्तिगत रूप से, मूल ब्रश के लिए, मैं पेन की दबाव प्रतिक्रिया को अक्षम करना पसंद करता हूं, जो लाइन की मोटाई निर्धारित करेगा, लेकिन पारदर्शिता की प्रतिक्रिया बस इतनी ही है। लेकिन ये हर किसी के लिए नहीं है. मेरा मानना ​​है कि कोई भी फ़ोटोशॉप सेटिंग्स से दोस्ती कर सकता है अगर वह बहुत आलसी न हो। और मैं किसी और चीज़ के बारे में बात करूंगा.

1. तो, काला लें और उससे हमारी ड्राइंग का आधा भाग पेंट करें। खैर, या लगभग वह हिस्सा जो आपकी राय में... एक छाया होगा।

2. अब हम ब्रश के अपारदर्शिता और प्रवाह मापदंडों को लेते हैं और लगभग 40-50% तक कम करते हैं (वे मेनू के शीर्ष पर स्थित हैं)। Opacity वैल्यू जितनी कम होगी, हमारा रंग उतना ही अधिक पारदर्शी होगा और यदि हम एक रेखा खींचेंगे, तो रंग की निचली परत भी उसमें से दिखाई देगी। वास्तव में, अपारदर्शिता की तुलना पेंट के घनत्व से की जा सकती है। मूल्य जितना अधिक होगा, छिपने की क्षमता उतनी ही अधिक होगी। प्रवाह मान "प्रवाह" का घनत्व निर्धारित करता है। मोटे तौर पर कहें तो, इन दो मापदंडों को मिलाकर आप ब्रश की अन्य सेटिंग्स में गए बिना उससे अलग-अलग प्रभाव प्राप्त कर सकते हैं। लेकिन आइए अपनी भेड़ों के पास वापस चलें।

तो, चयनित काले रंग से हम आधे सफेद रंग को रंगते हैं। इसके अलावा, यह पेन उठाए बिना, एक ही गति में किया जाना चाहिए। यदि आप इसे फाड़ देते हैं, तो पिछला स्ट्रोक पहले से खींचे गए स्ट्रोक को कवर कर देगा और मिश्रण वहां होगा जहां हमें इसकी आवश्यकता नहीं है। अब हम पिपेट से नया परिणामी रंग लेते हैं और उसे आधा काला रंग देते हैं। परिणामस्वरूप, हम कुछ इस तरह समाप्त होंगे:

3. इसके बाद हम ब्रश का व्यास कम करते हैं, ठीक है, मुझे लगता है कि यह स्पष्ट है कि क्यों? और हम परिणामी रंग को बाईं ओर (सफेद पर) लेते हैं और इसे आधा सफेद रंग देते हैं, और फिर काले रंग के साथ भी ऐसा ही करते हैं। और हम कुछ इस तरह समाप्त करते हैं:

4. मुझे लगता है कि यह स्पष्ट है, हम आगे क्या करेंगे? हम बाएँ से दाएँ या दाएँ से बाएँ (जो भी आपके लिए अधिक सुविधाजनक हो) जाना शुरू करते हैं और, एक रंग लेते हुए, बगल के आधे हिस्से को रंग देते हैं। फिर हम बिना रंगे रंग का बचा हुआ टुकड़ा लेते हैं और अगले टुकड़े को आधा रंग देते हैं, आदि। मूलतः, हमने वास्तव में किसी प्रकार की स्ट्रेचिंग की।

यह कई जगहों पर टेढ़ा है, लेकिन मैंने इसे केवल तकनीक के उदाहरण के तौर पर किया है।

5. अब हम अपारदर्शिता को घटाकर 15-30% कर देते हैं - यह व्यक्तिगत प्राथमिकताओं पर निर्भर करता है, उदाहरण के लिए, यदि ब्रश पेन का दबाव मोड काम कर रहा है तो मैं आमतौर पर 20% या उससे अधिक का उपयोग करता हूं, और ऐसा ही करना जारी रखता हूं। बार - बार। सामान्यतः यह पाठ केवल प्रशिक्षण हेतु बनाया गया है। परिणामस्वरूप, आप स्वयं यह पता लगा लेंगे कि संक्रमण कैसे उत्पन्न किया जाए। किस दबाव का चयन करें, कैसे रंग लगाएं। और इससे आपको समझने में मदद मिलेगी. आपके द्वारा स्वयं को इस तरह विकृत करने की संभावना नहीं है, लेकिन कभी-कभी यह आवश्यक होगा।

परिणामस्वरूप, हम कुछ इस तरह समाप्त होंगे:

एक बार जब आप इस सरल कार्य को समझ जाते हैं, तो मैं आपको भविष्य में अपारदर्शिता और प्रवाह को पेन प्रेशर में अनुवाद करने का प्रयास करने की सलाह देता हूं। और इस तरह से काम करना सीखें. सबसे पहले, इससे कम से कम मापदंडों को बदलने के लिए लगातार ध्यान भटकाने के लिए आपका समय कम हो जाएगा, और दूसरी बात, आप ड्राइंग प्रक्रिया के दौरान दबाव में अधिक सूक्ष्मता से हेरफेर करना सीखेंगे, जो अपने आप में पहले से ही अच्छा है!

अब आइए कलर स्ट्रेचिंग पर चर्चा करें। यहां सब कुछ मूलतः एक जैसा ही है। आप इसे बस दो तरह से बढ़ा सकते हैं। अधिक सटीक रूप से ऐसा नहीं है। तरीका अब भी वही है, लेकिन क्रियाएं थोड़ी अलग हैं और परिणाम... अलग।

विकल्प 1. मध्यवर्ती रंगों को दरकिनार करते हुए एक रंग से दूसरे रंग में संक्रमण। यह विधि बी/डब्ल्यू वन-टू-वन स्ट्रेचिंग के समान है।

हालाँकि, यह उन मामलों के लिए बहुत अच्छा नहीं है जहाँ रंग चक्र पर रंग बहुत दूर हैं। और, जैसा कि आप देख सकते हैं, मिश्रण के बिंदु पर रंग ग्रे में "गिर जाता है", जो कभी-कभी ड्राइंग के लिए बहुत अच्छा नहीं होता है और भविष्य में "गंदगी" का कारण बन सकता है, लेकिन यह पृष्ठभूमि के लिए सुविधाजनक हो सकता है, जहां रंग अग्रभूमि योजना से कम संतृप्त होने चाहिए।

विकल्प 2. रंग चक्र में मध्यवर्ती रंगों के माध्यम से एक रंग से दूसरे रंग में संक्रमण। यहां सार एक ही है, लेकिन हम ऐसे रंग जोड़ते हैं जो हमारे दो मुख्य रंगों के बीच हैं। मैं यह नहीं समझाऊंगा कि रंग चक्र क्या है और मध्यवर्ती रंग का क्या अर्थ है। रंग सिद्धांत पढ़ें और आपको बहुत सारी उपयोगी जानकारी मिलेगी। समय के साथ, आप मिश्रण प्रक्रिया के दौरान एक साथ कई मध्यवर्ती रंग जोड़ना सीखेंगे। संक्षेप में, ड्राइंग इस प्रकार होती है - विभिन्न रंगों को जोड़कर और मिश्रित करके। अमेरिका की खोज की, है ना? लेकिन अब हम इसे सरल तरीके से करने का प्रयास करेंगे ताकि आप समझ सकें कि यह सब कैसे काम करता है।

तो सबसे पहले हम अपनी ड्राइंग को पीले और बैंगनी रंग में आधा-आधा बांटते हैं। फिर पैलेट खोलें और इन रंगों के बीच में कहीं एक रंग लें और 50% अपारदर्शिता के साथ आधा पीला और आधा बैंगनी रंग दें। वोइला और हमें दो मध्यवर्ती रंग मिलते हैं।

अब मज़े वाला हिस्सा आया! पैलेट खोलें और पूरे हिस्से पर जाने के लिए आईड्रॉपर का उपयोग करें। पहले पहले पर, और फिर दूसरे पर। क्या यह सचमुच दिलचस्प है? हम उसी श्रेणी का अनुसरण करते हैं, लेकिन दूसरे मामले में रंग अधिक संतृप्त और चमकीले होते हैं। और यह बहुत बढ़िया है, है ना? एक मध्यवर्ती रंग जोड़कर, हमने अपनी स्ट्रेचिंग को और अधिक जीवंत बना दिया और यह बिल्कुल भी मुश्किल नहीं था।

इसे याद रखें और आपके चित्र तुरंत अधिक जीवंत हो जाएंगे। बेशक, इसे तुरंत लागू करना मुश्किल है, लेकिन समय के साथ आप इसमें महारत हासिल कर लेंगे और सब कुछ ठीक हो जाएगा। जब आप चित्र बनाते हैं तो याद रखने वाली मुख्य बात यह है।

एक महत्वाकांक्षी कलाकार ने मुझसे एक स्ट्रेचिंग वीडियो बनाने के लिए कहा क्योंकि सरल कदम उसके लिए पर्याप्त नहीं थे। यह पहली बार था जब उन्होंने अपने हाथों में कलम पकड़ी थी और उन्होंने फ़ोटोशॉप के साथ कभी काम नहीं किया था। मैंने एक छोटा वीडियो रिकॉर्ड किया जिसमें दिखाया गया है कि मैंने ये स्ट्रेच कैसे किए। यह बहुत सरल है, लेकिन इस प्रकार का कलम प्रशिक्षण वास्तव में बहुत उपयोगी है, खासकर जब रंग के साथ काम करते हैं। यह बहुत अच्छा होगा यदि आप निष्पादन करते समय अपारदर्शिता और प्रवाह को पेन प्रेशर पर सेट करें। वैसे, इस मामले में आपको इन मापदंडों को बहुत कम नहीं करना पड़ेगा। इसे वीडियो में देखा जा सकता है. मैं लगभग हर समय 50% अपारदर्शिता का उपयोग करता हूँ।

टिप 3. स्मज टूल का उपयोग बहुत ही कम किया जाना चाहिए और किसी भी परिस्थिति में आपको रंगों को मिलाने के लिए इसका उपयोग नहीं करना चाहिए!

अक्सर, नौसिखिया कलाकार, यह नहीं जानते कि रंगों को अपारदर्शिता और प्रवाह के कारण मिश्रित किया जा सकता है, जो एकमात्र उपलब्ध विधि प्रतीत होती है - उंगली उपकरण के साथ मिश्रण करना शुरू कर देते हैं। और फिर यह ऐसी आदत बन जाती है कि "अपनी उंगली का उपयोग न करें", "यह स्पष्ट है कि आपने अपनी उंगली का उपयोग किया", "यह बहुत धुंधली है", आदि जैसी टिप्पणियाँ भी करने लगती हैं। वे अब उन्हें दोबारा सीखने के लिए मजबूर नहीं कर सकते। और हेजहोग, रोना और खुद को इंजेक्शन लगाना जारी रखते हुए, बार-बार कैक्टस पर चढ़ता है, जब तक कि कोई स्थानीय संकट नहीं आ जाता और व्यक्ति बस वही सुनना बंद कर देता है जो उसे बताया जाता है।

इसलिए, ऐसा होने से रोकने के लिए, मैं तुरंत कहता हूं। हम निकट भविष्य के लिए उंगली को पूरी तरह से बाहर कर देते हैं। वे रेखाओं को सही या विकृत करके छोटी-छोटी तरकीबें बनाने में सहज हैं। लेकिन उनका रंग मिलाना बिल्कुल गलत है. क्योंकि प्रभाव ऐसा होगा... ठीक है, अपनी उंगली से रंग पोतने जैसा।

उदाहरण के तौर पर, मैं आपको यह छोटी सी तस्वीर दूंगा। वृत्त बहुत छोटे हैं, लेकिन सार स्पष्ट होना चाहिए। जिन लोगों से मैंने साक्षात्कार किया, जो ड्राइंग में शामिल नहीं हैं और यह नहीं समझते कि मिश्रण क्या और कैसे किया गया था, उनमें से अधिकांश ने विकल्प 4 को आकर्षक माना। जो वास्तव में सच है।

चित्र 1. यह रंग आधार है. हमारे पास एक वृत्त, एक रेखाचित्रित छाया और प्रकाश है। मूलतः हमारे पास केवल तीन स्थान हैं जिन्हें हमें मिलाना है।

चित्र 2. जैसा कि आप देख सकते हैं, परिणाम अच्छा था, लेकिन धुंधला था। और बड़े छवि आकारों के साथ हमें केवल एक सतत "साबुन" मिलेगा। यह रंग मिश्रण नरम ब्रश का उपयोग करते समय या नरम ब्रश सेटिंग वाली उंगली का उपयोग करते समय होता है। बड़ी तस्वीर में आप देख सकते हैं कि आपकी उंगली से रंग कैसे मिश्रित होते हैं। जैसा कि आप देख सकते हैं, हम बस रेखा को धुंधला कर रहे हैं और व्यावहारिक रूप से कोई मध्यवर्ती रंग नहीं हैं।

चित्र 3. यहां हालात वाकई बहुत खराब हैं। मैंने हार्ड ब्रश सेटिंग के साथ अपनी उंगली का उपयोग करके इस सर्कल में मिश्रण किया। दुर्भाग्य से, कई शुरुआती कलाकार इस विकल्प का उपयोग करते हैं और यह भयानक है, मेरा विश्वास करें। बड़े संस्करण में आप देख सकते हैं कि सब कुछ कितना डरावना दिखता है। बेशक, कई कारीगर अपनी उंगलियों के उपयोग को पूर्णता तक लाने में कामयाब होते हैं, लेकिन लगभग कुछ ही यह सुनिश्चित करने में कामयाब होते हैं कि उनके काम से "उंगली का प्रभाव" न निकले।

चित्र 4 - ठीक है, यहां हमने एक साधारण हार्ड ब्रश के साथ विभिन्न अपारदर्शिता मूल्यों को मिलाया है। जैसा कि आप देख सकते हैं, विकल्प इस तथ्य के कारण अधिक चमकदार दिखता है कि मिश्रण के परिणामस्वरूप, हमें बहुत अधिक शेड्स और बदलाव मिले। खैर, निःसंदेह, आप देख सकते हैं कि इस पद्धति में दूसरों की तुलना में कितना बड़ा अंतर और लाभ है।

संक्षेप में, मैं दोहराता हूँ - कभी नहींरंगों को मिलाने के लिए अपनी उंगली का प्रयोग न करें।

टिप 4. चाहे आप कितना भी रंग सिद्धांत न सीखना चाहें - देर-सबेर आपको यह करना ही पड़ेगा, लेकिन कुछ नियमों को आपको तुरंत सीखने की जरूरत है।

इसलिए, सबसे महत्वपूर्ण चीज़ - रंगों को मिलाने में महारत हासिल करने के बाद, हम साहसपूर्वक युद्ध में जाते हैं और चित्र बनाते हैं, चित्र बनाते हैं, चित्र बनाते हैं। बेशक, हम रंग सिद्धांत के बारे में भूल जाते हैं क्योंकि पढ़ने के लिए बहुत कुछ है, और वैसे भी, हमें इसकी आवश्यकता क्यों है? हाँ... और फिर, जब, ऐसा प्रतीत होता है, हम पहले से ही कमोबेश अच्छी तरह से चित्र बना सकते हैं, हम अचानक अपने आप को "कुछ रंग", "सब कुछ मोनोक्रोमैटिक" सुनते हैं, "यदि छाया गर्म है, तो प्रकाश है" ठंड", "गंदगी" इत्यादि आगे। और हम तुरंत स्तब्धता/घबराहट/उदासी/अस्वीकृति में पड़ जाते हैं (जैसा उचित हो रेखांकित करें)। आख़िर ऐसा कैसे हो सकता है! ऐसा कैसे?? हाँ, लेकिन ऐसा नहीं है. हम रंग सिद्धांत के बारे में भूल गए। यह अकारण नहीं है कि उसके बारे में इतना कुछ लिखा गया है।

मैं यहां वह नहीं लिखूंगा जिसका वर्णन पहले ही सैकड़ों हजारों बार किया जा चुका है। मैं आपको सलाह देता हूं कि आप "रंग सिद्धांत" या "रंग विज्ञान के बुनियादी सिद्धांत" खोजें और एक पूरा लेख पढ़ें। निस्संदेह, पहली बार में आपको कुछ भी याद नहीं रहेगा। आपके दिमाग में केवल इस तथ्य के रूप में आधार होगा कि रंग टोन, हल्कापन (स्वर), प्रकाश, छाया, आधा-प्रकाश, आधा-छाया, प्रतिबिंब, हाइलाइट्स, संतृप्ति, गर्म-ठंडापन, अच्छा है , और एक छोटी सूची।

ठीक है, तो आपको बस बहुत ही सरल नियम सीखने की ज़रूरत है जिन्हें आपको याद रखना चाहिए और हर बार जब आप चित्र बनाते हैं तो उन्हें ध्यान में रखना चाहिए। और यह भी याद रखें कि वे सभी आपस में जुड़े हुए हैं! समय के साथ, आप शब्दों के बारे में सोचे बिना बस उन्हें लागू करना शुरू कर देंगे, लेकिन बस महसूस करेंगे और जानेंगे कि यह आवश्यक है। शायद आपको रंग सिद्धांत को समझने का अपना तरीका मिल जाएगा। लेकिन अभी यह सब आगे की बात है - बस निम्नलिखित को याद रखें और यह आपके लिए बहुत आसान हो जाएगा।

किसी वस्तु के आकार के अनुसार रंग बदलना।

1. हल्केपन से:
- हल्का रंग, दूर जाने पर गहरा हो जाता है।

— गहरा रंग दूर जाते ही हल्का हो जाता है।

2. संतृप्ति द्वारा: दूर जाने पर संतृप्ति में रंग फीका पड़ जाता है और कमजोर हो जाता है।

3. गर्म-ठंडक से :
- ठंडे रंग, दूर जाने पर गर्म हो जाएंगे।

गर्म रंग दूर जाते ही ठंडे हो जायेंगे।

4. प्रकाश में रंग हल्का होता है, छाया में यह कमजोर होता है और हाफ़टोन में वितरित होता है।

5. गर्मी और ठंडक से - अगर आपने गर्म रोशनी चुनी तो छाया ठंडी होगी। यदि आप ठंडी रोशनी चुनते हैं, तो छाया गर्म होगी।

6. छाया में रंग संतृप्ति में "रोशनी" करता है। अर्थात् यह अधिक संतृप्त हो जाता है।

ये नियम मेरे लिए बहुत उपयोगी थे, क्योंकि सरल वाक्यांश "वस्तु जितनी दूर होगी, उस पर कंट्रास्ट उतना ही कम होगा" ने एक समय में मुझे भ्रमित कर दिया था, लेकिन जब मैंने नियमों का पता लगाया, तो मुझे जो कहा गया था उसका सार पूरी तरह से समझ में आया। मुझे कहना होगा कि मैं नियम लेकर नहीं आया हूं। इन्हें रंग विज्ञान के बुनियादी सिद्धांतों के बारे में एक उत्कृष्ट लेख से लिया गया है, जहां इस मुद्दे पर बहुत ही आदिम स्तर पर चर्चा की गई है। मैं हर किसी को इसे पढ़ने की सलाह देता हूं, लेकिन यह मत भूलिए कि भविष्य में क्लासिक विशाल सैद्धांतिक गणनाओं से खुद को परिचित करना सुनिश्चित करें।

खैर, उन लोगों के लिए यह स्पष्ट करने के लिए जो नहीं जानते कि फ़ोटोशॉप में पैलेट पर हल्कापन और संतृप्ति कैसे बदलती है, मैं आपको यह तस्वीर दूंगा जो आपको अपना रुख समझने में मदद करेगी। गर्म और ठंडे के साथ, आपको परिस्थितियों के अनुसार कार्य करने की आवश्यकता है और याद रखें कि नीले और हरे रंग को ठंडा माना जाता है, और लाल और पीले को गर्म माना जाता है।

सभी? खैर, व्यावहारिक रूप से हाँ। याद रखने वाली मुख्य बात यह है कि रंग धोखा दे रहा है। यदि आपने रंग सिद्धांत पढ़ा है, तो आप समझ जाएंगे कि मैं किस बारे में बात कर रहा हूं। उदाहरण के लिए, लाल से घिरा ग्रे रंग नीले जैसा दिखेगा, और हरे रंग से घिरा भूरा लाल जैसा दिखेगा, आदि। तो सिद्धांत को जानो, लेकिन भूलो मत देखनाआप क्या बनाते हैं.

टिप 5: छाया और हाइलाइट बनाने के लिए बर्न एंड डॉज टूल का उपयोग करने से बचें।

तो बर्न का उपयोग ख़राब क्यों है? तथ्य यह है कि प्रकाश और छाया, और, वास्तव में, किसी वस्तु का रंग, कभी-कभी, पर्यावरण के प्रभाव में, आधार से भिन्न, एक अलग छाया प्राप्त कर लेता है। छाया के संबंध में बहुत सारी बारीकियाँ हैं, लेकिन हम इस बारे में बाद में बात करेंगे। अब हमें केवल यह जानने की आवश्यकता है कि बर्न और डॉज कोई जादू की छड़ी नहीं हैं और वे केवल रंग संतृप्ति को बदलते हैं, जबकि हमें रंग और हल्केपन में भी बदलाव की आवश्यकता होती है, जो हमें इस विकल्प के साथ बिल्कुल नहीं मिलेगा।

आइए छाया बनाने के लिए बर्न का उपयोग करने का एक उदाहरण देखें और इसकी तुलना एक कठोर ब्रश का उपयोग करके बनाई गई छाया से करें।

उदाहरण के तौर पर, हम उस गेंद का उपयोग करते हैं जिससे हम पहले से ही परिचित हैं (चित्र 2), जिसे हमने सुपरइम्पोज़्ड बेस रंगों को मिलाकर चित्र 1 से प्राप्त किया है। बर्न का उपयोग करके, हमने छाया को मजबूत किया, और डॉज का उपयोग करके प्रकाश जोड़ा (चित्र 3)। खैर, आखिरी तस्वीर (चित्र 4) में हमने प्रकाश और छाया के लिए अतिरिक्त रंगों का उपयोग किया, और एक कठोर ब्रश का भी उपयोग किया।

अब रंग पैलेट खोलें और बर्न एंड डॉज विधि का उपयोग करके प्राप्त गेंद के प्राथमिक रंगों को देखने के लिए एक आईड्रॉपर का उपयोग करें।

और हम क्या देखते हैं? हम देखते हैं कि छाया अधिक संतृप्त हो गई है, लेकिन बस इतना ही। उपयोग किए गए रंगों की सीमा अत्यंत छोटी है। ऐसे कार्यों को अक्सर "तले हुए" कहा जाता है क्योंकि वे वास्तव में ओवन में हल्के से तले हुए चित्रों की तरह दिखते हैं। हमारी गेंद पर परिवेशीय प्रकाश व्यवस्था का कोई "उल्लेख" नहीं है।

आइए अब अपने आप को फिर से आईड्रॉपर से लैस करें और अंतिम, सही विकल्प पर अपने रंगों की जांच करें।

जैसा कि आप देख सकते हैं, प्रकाश में हमें दिखने में पूरी तरह से अदृश्य हरे रंग दिखाई देते हैं, जबकि छाया अधिक लाल हो गई है। बाहर से, गेंद पहले की तुलना में अधिक समृद्ध दिखती है, लेकिन तले जाने का कोई एहसास नहीं है क्योंकि हमने इसे सही करने की कोशिश की है। बेशक, आदर्श नहीं है, लेकिन सार स्पष्ट से अधिक होना चाहिए।

खैर, अब आइए गेंदों से थोड़ा ब्रेक लें और उसी चीज़ को देखें, लेकिन एक स्केच के उदाहरण का उपयोग करके जो सैंडलाडी ने हमें दयालुतापूर्वक प्रदान किया था।

चित्र 1. यह एक मूल रेखाचित्र है जिसमें चारों ओर रंग, प्रकाश और छाया बिखरी हुई है।

चित्र 2. यह दिखाने का निर्णय लेते हुए कि जब आप नरम ब्रश का उपयोग करते हैं तो क्या होता है, सैंडलाडी ने सावधानीपूर्वक सभी बदलावों को सुचारू कर दिया। परिणामस्वरूप, हमें चिकनी, दाग-धब्बे रहित त्वचा मिली। लेकिन अगर अलग से यह अभी भी सामान्य दिखता है, तो बड़े आकार और विवरण के साथ, हमें सिर्फ साबुन वाला साबुन मिलेगा। रंगों के मिश्रण के परिणामस्वरूप प्राप्त सभी तल और बनावट गायब हो गए, और बस विभिन्न रंगों के धब्बे बन गए। चित्र 4 की तुलना में यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है।

चित्र 3. जैसा कि आमतौर पर शुरुआती कलाकारों के मामले में होता है, प्रकाश और छाया के लिए रंग अक्सर मूल रंग के अनुसार लिए जाते हैं। इसे दिखाने के लिए, सैंडलेडी ने विशेष रूप से ड्राइंग के सभी रंगों को एक टोन में कम कर दिया, और फिर बर्न टूल का उपयोग किया। परिणामस्वरूप, छायाएँ संतृप्त हो गईं, लेकिन अतिरिक्त रंगों की कमी के कारण, हम एक तले हुए एशियाई के साथ समाप्त हुए। आप निश्चित रूप से इसे स्वादिष्ट नहीं कह सकते। अधिक दर्दनाक जैसा.

चित्र 4: यहां सैंडलेडी ने एक कठोर ब्रश का उपयोग किया। एक साधारण रंग मिश्रण तकनीक द्वारा बनाए गए कई बारीक किनारे चेहरे को एक बनावट वाला, 3डी लुक देते हैं। कंट्रास्ट को संरक्षित करने और बढ़ाने के लिए, थोड़ा चमकीला स्कार्लेट जोड़ा गया, जिससे बर्न टूल का उपयोग करने के बजाय छाया को बढ़ाना संभव हो गया, और, मुझे कहना होगा, परिणाम अपने पड़ोसियों से काफी बेहतर है।

ख़ैर, पहली पाँच युक्तियों के लिए बस इतना ही।

संक्षेप में, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि दिए गए उदाहरण उदाहरणात्मक हैं, लेकिन पूरी तरह से नहीं। बड़े कैनवस पर ये सभी सूक्ष्मताएँ अधिक ध्यान देने योग्य हो जाती हैं। यह वैसा ही है जैसे अगर गंदगी का एक छोटा सा धब्बा आंख को अप्रिय रूप से छू जाए, तो एक बड़ा धब्बा सारा काम खराब कर देता है। शायद अब आप जान गए हैं कि रेखाचित्रों में "धब्बे" बनने का वास्तविक कारण क्या है, तो आप अपनी अगली उत्कृष्ट कृतियों में छाया और प्रकाश बनाने के लिए उपकरण चुनने में सही निर्णय लेंगे।

चित्र बनाते समय सीखने का आनंद लें और यह न भूलें कि सिद्धांत अभी भी महत्वपूर्ण है! कभी-कभी उसके लिए समय निकालें।

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वखरा

वे पेशेवर कलाकारों और शौकिया कलाकारों दोनों के लिए बहुत अच्छे अवसर प्रदान करते हैं। इनमें से एक प्रोग्राम Adobe पैकेज में शामिल है और इसे "फ़ोटोशॉप" कहा जाता है। इसका उद्देश्य मुख्य रूप से तस्वीरों को संसाधित करना और सुधारना है, लेकिन इसमें उपकरणों का एक समृद्ध सेट शामिल है, इसमें एक सहज ज्ञान युक्त इंटरफ़ेस है, और अगर चाहें तो इसमें महारत हासिल करना विशेष रूप से कठिन नहीं होगा।

फ़ोटोशॉप में कैसे चित्र बनाएं, इस प्रश्न के लिए कम से कम दो स्पष्टीकरण की आवश्यकता है। आप किस उपकरण का उपयोग करने की योजना बना रहे हैं? माउस या ग्राफ़िक्स टैबलेट? आप किस प्रकार की फ़ाइलें बनाने की योजना बना रहे हैं? वेक्टर या रेखापुंज?

माउस से चित्र बनाने के बारे में प्रश्न

सामान्य तौर पर, फ़ोटोशॉप में माउस से चित्र बनाना सीखना शब्द के पूर्ण अर्थ में केवल एक ही मामले में संभव है। माउस केवल वेक्टर रेखाचित्रों के लिए उपयुक्त है। रैस्टर पेंटिंग के लिए, इसका उपयोग वास्तव में केवल अमूर्ततावाद या क्यूबिज़्म की भावना में काम करने के लिए किया जा सकता है। बहुत कम लोग माउस से स्पष्ट, सटीक, जटिल और सुंदर रेखाएँ खींचने में सफल होते हैं।

यदि आप बनाना चाहते हैं, तो आपको पेन टूल का उपयोग करना होगा।

इस टूल के वेरिएंट आपको बिंदु और रेखाएं बनाने की अनुमति देते हैं और फिर उन्हें वांछित दिशा में मोड़ने के लिए हेरफेर करते हैं, जिससे ज्यामितीय रूप से सही आकार बनते हैं। फिर इन आकृतियों को वांछित रंग से भर दिया जाता है। ड्राइंग की इस पद्धति का लाभ यह है कि ड्राइंग को किसी भी समय आसानी से बदला और सही किया जा सकता है (यही कारण है कि वेक्टर ग्राफिक्स एनिमेटरों के बीच इतने लोकप्रिय हैं), और इसका "हाथ से" खींचने की क्षमता से लगभग कोई लेना-देना नहीं है। ।”

वेक्टर ग्राफ़िक्स टूल का उपयोग करके आप वास्तव में फ़ोटोशॉप में माउस से चित्र बना सकते हैं।

ग्राफ़िक्स टैबलेट का उपयोग करना

हालाँकि, प्रोग्राम की क्षमताएँ यहीं समाप्त नहीं होती हैं; यह कैसे आकर्षित किया जाए इसके लिए कई संभावनाएँ प्रदान करता है। फ़ोटोशॉप में पेंटिंग के लिए उपकरणों की एक पूरी श्रृंखला है। एक ग्राफ़िक्स टैबलेट आपको उन्हें उनकी पूरी क्षमता से उपयोग करने की अनुमति देता है। कई शुरुआती और पेशेवर कलाकार फ़ोटोशॉप में माउस से चित्र बनाने के कुछ पेचीदा तरीकों की तलाश करने के बजाय इस उपकरण को खरीदते हैं।

टैबलेट आपको विभिन्न उपकरणों के साथ ड्राइंग का अनुकरण करते हुए, स्पष्ट रेखाएं खींचने की अनुमति देगा। ड्राइंग तकनीक में महारत हासिल करने में कुछ समय लगेगा, लेकिन यह इसके लायक होगा। आप पेंसिल या फ़ेल्ट-टिप पेन के दबाव की डिग्री को समायोजित कर सकते हैं, साथ ही प्रोग्राम द्वारा अनुरूपित कई अन्य उपकरणों को भी समायोजित कर सकते हैं।

ब्रश

फ़ोटोशॉप में ड्राइंग के लिए मूल उपकरण बड़ी संख्या में बढ़िया सेटिंग्स वाले असंख्य ब्रश हैं। अंतर्निर्मित ब्रशों के अतिरिक्त, आप उन्हें स्वयं बना सकते हैं। इसके अलावा, आप हर स्वाद के लिए ब्रश के विशाल डेटाबेस ऑनलाइन पा सकते हैं।

काम की शुरुआत

फ़ोटोशॉप में रेखाएँ खींचने से पहले, आपको एक नया दस्तावेज़ और - अधिमानतः - एक नई परत बनाने की आवश्यकता है। इससे सदैव विशेष लाभ मिलता है। विभिन्न परतों के साथ काम करने से आप अपने चित्र के टुकड़ों को एक-दूसरे से स्वतंत्र रूप से संपादित कर सकेंगे, रचना बदल सकेंगे, सफल रेखाओं को प्रभावित किए बिना असफल रेखाओं को हटा सकेंगे और पृष्ठभूमि को विकृत किए बिना।

तो, "फ़ाइल" मेनू में, "नई" लाइन पर क्लिक करें, खुलने वाली विंडो में, दस्तावेज़ पैरामीटर (आकार, रंग वातावरण, आदि) सेट करें। कैनवास तैयार हो गया है. दस्तावेज़ सहेजें.

"परतें" मेनू में, "नया" - "परत" पंक्ति पर क्लिक करें। इसके पैरामीटर सेट करें. डिफ़ॉल्ट रूप से, आप पृष्ठभूमि के शीर्ष पर एक पारदर्शी परत बनाएंगे। आप अन्य परतों को प्रभावित किए बिना किसी भी समय इसे हटा सकते हैं, घुमा सकते हैं, स्थानांतरित कर सकते हैं या संपादित कर सकते हैं।

अब ब्रश टूल चुनें। ड्रॉप-डाउन सूची में, इसका आकार चुनें, आकार और कठोरता समायोजित करें। भविष्य की रेखाओं का रंग सेट करें.

अब आप रेखाएँ या धब्बे खींच सकते हैं। काम करते समय अपने दस्तावेज़ को नियमित रूप से सहेजना न भूलें।

यदि आप छवि के खींचे गए टुकड़े से संतुष्ट हैं और आप नहीं चाहेंगे कि आगे के हेरफेर के दौरान यह क्षतिग्रस्त हो, तो एक नई परत बनाएं और उसमें काम करें। फिर आप आगे की प्रक्रिया के लिए दोनों परतों को मर्ज कर सकते हैं।

बढ़िया ब्रश सेटिंग

फ़ोटोशॉप में ड्राइंग बनाने से पहले, ब्रश सेटिंग्स का अध्ययन करना उचित है, क्योंकि टूल की क्षमताएं कई मायनों में कलाकार के लिए निर्णायक क्षण होती हैं।

"ब्रश" पैलेट आपको लाइन को नियंत्रित करने और इसे और अधिक जीवंत बनाने की अनुमति देगा।

आपको निम्नलिखित अनुकूलन विकल्प पसंद आ सकते हैं.

"फॉर्म की गतिशीलता"। यह आपको उदाहरण के लिए, घुमाव या दबाव के आधार पर एक रेखा को मोटा या पतला बनाने की अनुमति देता है।

"बनावट"। यह पैरामीटर कैनवास पर एक निश्चित संरचना को चित्रित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, और इसे अनुकूलित भी किया जा सकता है।

"रंग गतिशीलता"। आप ब्रश को समायोजित कर सकते हैं ताकि रेखा का रंग बदल जाए और चित्र अधिक प्राकृतिक दिखे।

"गीले किनारे" यह विकल्प आपको गीले पेंट से पेंटिंग का अनुकरण करने की अनुमति देता है। सच है, इसमें अतिरिक्त सेटिंग्स नहीं हैं, लेकिन यह "चालू/बंद" सिद्धांत पर काम करता है। (आप किसी विकल्प का चयन करते समय केवल बॉक्स को हटा या चेक कर सकते हैं)।

ऐसी अन्य सेटिंग्स हैं जो प्रोग्राम में ड्राइंग को प्राकृतिक के करीब बना देंगी।

छवियाँ संपादित करना

फ़ोटोशॉप में चित्र बनाना कैसे सीखें, यह सवाल पूछने का एक कारण काम को जल्दी से संपादित करने और "खत्म" करने की क्षमता है, एक ड्राफ्ट को जल्दी से एक तैयार कॉपी में बदलना।

कंप्यूटर पर ड्राइंग के फायदे अच्छी तरह से महसूस किए जाते हैं यदि आपको किसी तैयार काम में कुछ संपादित करने की आवश्यकता होती है जिसे शायद ही कभी कागज या कैनवास पर संपादित किया जा सकता है।

1. छवि की छोटी और मुख्य पंक्तियों का संपादन अपेक्षाकृत आसान है। मान लीजिए कि ड्राइंग की गुणवत्ता से समझौता किए बिना तैयार चित्र को सही करना काफी आसान है।
2. कार्य की असंख्य प्रतियों का निर्माण, कार्य के एक निश्चित चरण पर लौटने की क्षमता।
3. रचना का समायोजन और आमूल-चूल परिवर्तन। प्रायः रचनात्मक समाधान कार्य तैयार होने के बाद ही मिल पाता है। इस मामले में, आपको या तो की गई गलतियों को स्वीकार करना होगा, या काम को बार-बार दोबारा करना होगा। फ़ोटोशॉप में, परतों में काम करते समय, आप हमेशा न केवल रचना बदल सकते हैं, बल्कि प्रयास और कीमती समय बर्बाद किए बिना प्रयोग करने में भी स्वतंत्र हो सकते हैं।
4. पृष्ठभूमि और बनावट का समायोजन और प्रतिस्थापन।
5. रंग योजना का समायोजन.

कार्यक्रम की क्षमताएं इतनी महान हैं कि, एक नियम के रूप में, हर कोई फ़ोटोशॉप में कैसे आकर्षित किया जाए इसका अपना तरीका ढूंढता है। अक्सर, एक कलाकार या डिजाइनर सीमित संख्या में कार्यों का उपयोग करता है, जो काम के मुख्य लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए पर्याप्त होते हैं।

पिछले तीन पाठों में हमने तैयार छवियों के प्रसंस्करण के बारे में बात की थी। इसमें और अगले चार लेखों में हम स्क्रैच से आपके स्वयं के चित्र बनाने के साधनों के बारे में बात करेंगे - ड्राइंग टूल्स, जिनमें से फ़ोटोशॉप में बहुत सारे हैं।

आज मैं ग्रुप के टूल्स के बारे में बात करूंगा। ये कुल मिलाकर चार हैं.

• ब्रश।असली ब्रश से पेंटिंग का अनुकरण करता है। आप इसका आकार, रंग, आकार बदल सकते हैं।
• पेंसिल।शायद समूह का सबसे समझने योग्य उपकरण, क्योंकि वास्तविक जीवन में हर कोई निश्चित रूप से एक पेंसिल का उपयोग करता था। यदि ब्रश से खींची गई रेखाओं की रूपरेखा धुंधली है, तो पेंसिल रेखाओं में स्पष्ट रूप से परिभाषित किनारे हैं।
• रंग बदलना.पहले से खींची गई वस्तुओं को पुनः रंग देता है। इसके लिए धन्यवाद, आप चित्र में पहले से मौजूद तत्व का रंग आसानी से बदल सकते हैं।
• मिक्स ब्रश.एक नया उपकरण जो ब्रश की नकल भी करता है, लेकिन इसकी मदद से आप कैनवास पर और ब्रश पर ही रंग मिला सकते हैं, पेंट की नमी निर्धारित कर सकते हैं, आदि।

आइए अब करीब से देखें। एक सफेद पृष्ठभूमि के साथ एक नया फ़ोटोशॉप दस्तावेज़ बनाएं और टूल के साथ प्रयोग करें: ड्राइंग उपयोगी, मजेदार है और इससे किसी को नुकसान नहीं होगा। टूल प्रदर्शित करने के लिए, बाईं माउस बटन से आइकन पर दो बार या दाएँ माउस बटन से एक बार क्लिक करें।

ब्रश

यदि आपने कभी ब्रश से पेंटिंग की है (और आपने आखिरकार पेंटिंग की है), तो आपको टूल का अर्थ समझाने की आवश्यकता नहीं है। इसे सक्रिय करने के बाद, आप माउस बटन को दबाए रखते हुए पॉइंटर को कैनवास पर खींचकर चित्र बनाने में सक्षम होंगे।

विकल्प बार पर एक नज़र डालें: किसी भी अन्य टूल की तरह, ब्रश के लिए सभी सेटिंग्स वहां मौजूद हैं।

आइकन पर क्लिक करने से ब्रश सेटिंग्स तक पहुंच जाएगी। यहां आप तैयार सेट से ब्रश चुन सकते हैं या अपना खुद का टेम्पलेट बना सकते हैं। आप उपकरण का आकार, आकार, कठोरता और कोण निर्धारित कर सकते हैं।

लेकिन आप मुख्य फ़ोटोशॉप मेनू से विंडो -> ब्रश कमांड निष्पादित करके सेटिंग्स का पूरा आनंद ले सकते हैं।

विंडो के बाईं ओर चेकबॉक्स टैब हैं जो आपको कुछ ब्रश गुणों को कॉन्फ़िगर, सक्षम और अक्षम करने की अनुमति देते हैं।

• ब्रश छाप आकार.डिफ़ॉल्ट रूप से खुले टैब में वे पैरामीटर होते हैं जिनकी हम पहले ही चर्चा कर चुके हैं।
• आकार की गतिशीलता.इस टैब के तत्वों का उपयोग करके, आप कॉन्फ़िगर कर सकते हैं कि ड्राइंग प्रक्रिया के दौरान ब्रश के गुण सीधे कैसे बदलेंगे।
• चित्रकला।स्कैटरिंग स्लाइडर आपको बनाई गई रेखाओं के घनत्व और चौड़ाई को बदलने की अनुमति देता है। काउंटर बिखरे हुए तत्वों की संख्या निर्धारित करता है - मूल्य जितना अधिक होगा, ब्रश उतना ही "मोटा" खींचेगा। काउंटर के दोलन तत्वों को असमान रूप से स्प्रे करने की अनुमति देते हैं। यदि आप दोनों अक्ष चेकबॉक्स को चेक करते हैं, तो पेंट क्षैतिज रूप से भी छिड़का जाएगा।

• बनावट।यहां आप डिज़ाइन पैटर्न का चयन कर सकते हैं और इसे कस्टमाइज़ कर सकते हैं। विशेष रूप से, रंगों की चमक, कंट्रास्ट और गहराई सेट करें।

• आप मुख्य ब्रश में एक और ब्रश जोड़ सकते हैं, जिसकी सेटिंग्स इस टैब पर सेट की गई हैं।

• समय के साथ रंग परिवर्तन सेटिंग्स: रंग, संतृप्ति, चमक, शुद्धता।

• आपको संतृप्ति और पारदर्शिता में गतिशील परिवर्तन सेट करने की अनुमति देता है।

• सेटिंग्स यह निर्धारित करती हैं कि आभासी हाथ किस प्रकार हाथ को पकड़ता है। विशेष रूप से, आप उचित झुकाव कोण, घूर्णन और दबाव निर्धारित कर सकते हैं।

• शोर।यह एक चेकबॉक्स है जो ब्रश मार्क में शोर जोड़ देगा।
• ब्रश चिह्न के किनारों पर रंग जोड़ता है, जिससे जलरंग प्रभाव पैदा होता है। टूल में सेटिंग विंडो नहीं है.

• ओवरले.चेकबॉक्स रखने से कैन से स्प्रे पेंट के छींटे पड़ने का प्रभाव पैदा होता है। आप माउस बटन को जितनी देर तक दबाए रखेंगे, प्रभाव उतना ही अधिक मजबूत होगा।
• चौरसाई करना।डिफ़ॉल्ट रूप से, चेकबॉक्स चयनित है. यदि आप चाहते हैं कि आपके द्वारा खींची गई रेखाओं की रूपरेखा स्पष्ट और स्पष्ट हो जाए तो इसे हटा दें।
• बनावट सुरक्षा.यदि आप चाहते हैं कि चयनित ब्रश की डिफ़ॉल्ट सेटिंग्स में निर्दिष्ट बनावट आपके द्वारा सेट की गई बनावट को प्रतिस्थापित न करे तो इस बॉक्स को चेक करें।

ये सेटिंग्स वस्तुतः "सभी अवसरों के लिए" पर्याप्त होनी चाहिए। उनके व्यावहारिक अनुप्रयोग को समझने के लिए प्रयोग करें।

पेंसिल

इस उपकरण को चुनकर, आप तेज, स्पष्ट, पतली रेखाएँ बना सकते हैं, जैसे कि आप एक नियमित पेंसिल से चित्र बना रहे हों। टूल पैरामीटर ब्रश पैरामीटर के समान हैं, यहां तक ​​कि सेटिंग विंडो भी समान होगी (विंडो -> ब्रश)।

विकल्प पैनल में, टेम्पलेट सेट विंडो खोलने वाले आइकन के अलावा, कई और तत्व हैं।

रंग प्रतिस्थापन

उपकरण आपको पहले से बनाई गई वस्तुओं को फिर से रंगने की अनुमति देता है, और सेटिंग्स की प्रचुरता बनावट को संरक्षित करते हुए उच्चतम गुणवत्ता के साथ ऐसा करना संभव बनाती है। आप मानों को या तो विकल्प बार में या विंडो में बदल सकते हैं, जिसे प्रोग्राम के मुख्य मेनू कमांड इमेज -> सुधार -> रंग बदलें का उपयोग करके खोला जा सकता है।

मिक्स ब्रश

यह उपकरण पहले से ही चर्चा किए गए नियमित ब्रश से अलग है क्योंकि यह आपको ब्रश के रंग को चित्र में पहले से मौजूद रंग के साथ मिलाने की अनुमति देता है, जिससे छवि का अधिक सूक्ष्म प्रसंस्करण प्राप्त होता है। सेटिंग्स लगभग एक नियमित ब्रश के मापदंडों के समान हैं, और हम इसके बारे में पहले ही बात कर चुके हैं।

यह पाठ समाप्त हो गया है, और मेरा सुझाव है कि आप अगले पाठ पर जाएँ, अगले पाठ से आप सीखेंगे कि बहुत तेजी से समान ज्यामितीय आकृतियाँ कैसे बनाई जाती हैं।

मुख्य उपकरणों का वर्णन किया गया है।

सबसे पहले हमें अपनी ड्राइंग को सही ढंग से स्थापित करने की आवश्यकता है। अनुपात रेखाचित्र बनाने में मेरी कठिनाइयों के कारण, पहली चीज़ जो मैंने बनाई वह एक पेंसिल और रूलर का उपयोग करके एक तस्वीर (एक चमकदार पत्रिका से A4 आकार का चित्र) से एक ग्रिड थी। ग्रिड में 12 वर्ग पार और 9 नीचे थे, प्रत्येक वर्ग 1.5 सेमी था।

ऐसा करने के लिए, मैंने एक पारदर्शी परत बनाई और (रूलर के साथ आगे के काम के लिए) फिर एक आयामी ग्रिड बनाया - 12 वर्ग पार और 9 नीचे। परत को ग्रिड नाम दिया गया। चूँकि मुझे इस छवि का आकार 640x480 चाहिए था, इसलिए मैंने ग्रिड को उस आकार में छोटा कर दिया जिसकी मुझे आवश्यकता थी।

उसके बाद, मैंने सफेद पृष्ठभूमि के साथ एक और परत बनाई, इसे SKETCH कहा, इसे GRID परत के सामने रखा, इस तरह:

SKETCH परत पर, मैंने फ़ोटोशॉप में इसका उपयोग करके एक स्केच बनाना शुरू किया लाइन उपकरण, अनुपात के बेहतर चित्रण के लिए एक ग्रिड के साथ।

इस स्केच के पीछे, सफेद परत पर, मैंने थोड़ी छायांकन का उपयोग करना शुरू किया एयरब्रशजब तक यह काम नहीं किया:

स्टेप 1

आप यहां देख सकते हैं कि कैसे ग्रिड मुझे सभी अनुपातों को सटीक रूप से वितरित करने में मदद करता है। उदाहरण के लिए, एक महिला का चेहरा लगभग 15 वर्ग का होता है, जिसमें लड़की की नाक और गाल के बीच 1 वर्ग होता है।

मूल छाया

फ़ोटोशॉप में पृष्ठभूमि परत (अग्रभूमि में SKETCH और GRID परत के साथ) के साथ काम करते समय, मैंने छवि को ग्रे के साथ शेड करना शुरू कर दिया एयरब्रशऔर स्मज टूलअलग-अलग ब्रश सेटिंग्स के साथ, अलग-अलग दबाव 60-80%।

चरण दो

नाक जैसे सघन क्षेत्रों के लिए, मैंने छोटी-छोटी बूँदें और रेखाएँ जोड़ीं जिन्हें मैंने फिर नाक के पूरे आकार पर लगाया स्मज टूल.

उन्हीं उपकरणों का उपयोग करके, मैंने उस आदमी के चेहरे को रंगना शुरू कर दिया, कुछ क्षेत्रों को रंग दिया, और लड़की के कंधे पर छाया जोड़ना शुरू कर दिया जब तक कि मैं इस तक नहीं पहुंच गया:

चरण 3

मूल रंग

प्रकाश और अंधेरे क्षेत्रों में, मैंने रंग फैलाना शुरू कर दिया। यह वर्तमान छवि पर पेंटिंग करके काफी सरलता से किया गया था। एयरब्रशमोड में: रंग.

चरण 3

इस रंग के लिए, मैंने त्वचा के लिए साधारण भूरे और गुलाबी रंग का उपयोग करने का निर्णय लिया।

जो नहीं करना है!

चूँकि मैं अपनी पद्धति के अनुसार चित्र बनाता हूँ, इसलिए मैं तुरंत आपको इस कार्य के दौरान की गई गलतियों के बारे में बता सकता हूँ।

पहली गलती यह थी कि मैंने SKETCH लेयर पर नहीं, बल्कि बैकग्राउंड लेयर पर कलर करना शुरू किया। इसके बारे में सोचने के बाद, मैंने लेयर्स को मर्ज करने का फैसला किया। इस वजह से, मैंने बहुत सारा समय और घबराहट खो दी:

त्रुटि 1: मैंने छवि का उपयोग करके काटा जादू की छड़ीऔर इसे लाल पृष्ठभूमि पर चिपका दिया, जिससे लड़की के सिर के आसपास का एंटी-एलियासिंग बर्बाद हो गया। मैंने यह भी देखा कि मैं इसमें थोड़ी जल्दबाजी कर रहा था एयरब्रश'उन्हें और आदमी की नाक और गाल पर कुछ विवरण खो गया। अपने काम के पिछले चरण को लोड करने के बाद, मैंने उस आदमी को काटकर क्षतिग्रस्त छवि पर चिपकाने की कोशिश की (यह बहुत अच्छी तरह से काम नहीं कर सका) और थोड़ी देर बाद मुझे अभी भी इरेज़र के साथ कुछ क्षेत्रों को साफ करना पड़ा।

त्रुटि 2: मुझे लड़की के बाल बनाना बहुत आसान लगा, और मैंने टूल के साथ आगे की प्रक्रिया करने से पहले एक फिल्टर लगाने का फैसला किया धब्बा. ऐसा करने के लिए मैंने टूल का उपयोग करके बालों का चयन किया लासो उपकरण, और उन पर "पेंट स्मीयर" फ़ोटोशॉप फ़िल्टर लागू किया ( फ़िल्टर > कलात्मक > पेंट डब्स).

कभी-कभी मैं प्रयोग करता था पैना (फ़िल्टर > तेज़ करें) बालों को, ताकि बालों में मौजूद रंगों के सभी विवरण और तीक्ष्णता अधिक स्पष्ट रूप से दिखाई दे, ताकि रंगों की और भी अधिक संख्या दी जा सके और केवल विविधता के लिए और उनकी उपस्थिति की एकरसता को कम किया जा सके।

अच्छा नहीं लग रहा है, है ना?

इसके साथ काम करने की कोशिश करने के बाद (और एक बार फिर पूरी प्रक्रिया को आगे बढ़ाने के बाद), कुछ समझ से बाहर हो गया।

मैंने प्रत्येक सिर को रंगने के बाद, और आगे के काम के दौरान भी छवि को पिछली छवि के ऊपर सहेजा। इससे मुझे दो विकल्प मिले: पिछले चरण को लोड करें (चरण 4 के रूप में दिखाया गया है) या क्षतिग्रस्त क्षेत्रों को फिर से रंगने का प्रयास करें। मैंने क्षतिग्रस्त क्षेत्रों को ठीक करने और अपनी पेंटिंग को फिर से बनाने का निर्णय लिया।

पाठ 1: अपना काम नियमित रूप से विभिन्न शीर्षकों के अंतर्गत सहेजें।

पाठ 2: फ़िल्टर का उपयोग न करें! (ठीक है, मैं मानता हूं कि मैंने पेंट डब्स का उपयोग किया है, लेकिन बहुत कम ही)।

एक तरह से या किसी अन्य, अंत में, छवि का उपयोग फिर से करने के बाद एयरब्रशऔर स्मज टूलमैं अगले पड़ाव पर पहुंच गया हूं.

चरण 5

चौरसाई

इस बिंदु पर, मैंने ब्रश का उपयोग करने के बाद कुछ क्षेत्रों को चिकना करने का निर्णय लिया। इसके साथ सबसे पहले ऐसा किया गया था कलंक उपकरणऔर फिर रंगों को एक साथ मिलाना स्मज टूल, जैसा कि निम्नलिखित उदाहरण में दिखाया गया है:

1. प्रत्येक शेड के बीच छोटे बदलाव के साथ एक असमान ढाल।

2. स्मज टूलआमतौर पर इन रंगों को नरम करने के लिए उपयोग किया जाता है।

3. स्मज टूलऔर मुलायम ब्रशअगले चरण पर जाने से पहले आगे मिश्रण के लिए उपयोग किया जाता है।

विस्तृतीकरण

आरंभ करने के लिए, मैंने GRID परत को उसकी सभी विशेषताओं के साथ हटाने और मूल फ़ोटो का उपयोग करके इसके बिना काम करना जारी रखने का निर्णय लिया। विभिन्न तत्वों और विवरणों को जोड़ते समय, मैं मौजूदा नमूने को आधार के रूप में नहीं लेता। इस स्तर पर अपनी खुद की रचनात्मकता लाना और अपने कुछ विचारों को लागू करना बेहतर है।

साथ चकमाऔर उजार जलाना, मैंने मुख्य हाइलाइट्स और छायाओं को बढ़ाना शुरू किया। मैंने भी प्रयोग किया एयरब्रश, जलानाऔर चकमा उपकरणऔर स्मज टूलसाथ कठोर ब्रशप्रत्येक व्यक्ति के होठों, आंखों और नाक में विवरण जोड़ने के लिए, रंगों को वांछित दिशा में धीरे से धकेलना और खींचना (पिछला नाक का उदाहरण देखें)।

का उपयोग करके जलानाऔर चकमा उपकरण, मैंने लड़की के बालों में हल्की और गहरी रेखाएं जोड़ना शुरू कर दिया स्मज टूलऔर कठोर ब्रश, रंग रेखाओं को अलग करने के लिए।

बालों के कुछ अन्य क्षेत्रों पर मैंने इसे लगाया फ़िल्टर > कलात्मक > पेंट डब्स(संयम में) स्मूथिंग और आगे की प्रक्रिया से पहले (जैसा कि नीचे दिखाया गया है)।

चरण 6

उपरोक्त तरीकों को जारी रखते हुए, मैंने ब्रश से उन जगहों को चिकना करना जारी रखा जहां रंग लगाए गए थे, जिससे बालों में मजबूत प्रभाव और विस्तार जुड़ गया। मैंने इसका उपयोग करके आंखों, पलकों और भौंहों पर सिलवटें जोड़ना भी शुरू कर दिया धब्बाऔर उपकरण जलाओकम दबाव पर 1px आकार।

1. एक सरल, अविस्तृत आँख।

2. मुख्य बात फ़ोटोशॉप टूल का उपयोग करके आंख की नोक को चमकाना है चकमा देने वाला उपकरण. आंख में अलग-अलग तत्वों को जोड़कर, उपयोग करके बनाया गया स्मज टूल.

3. भौहें और पलकें नीचे की ओर झुकी हुई। आँख की नोक पर सिलवटें जोड़ी गईं। का उपयोग करके बैंगनी रंग जोड़ना एयरब्रशमोड में: रंग.

चरण 7

भाग एक