शुरुआती लोगों के लिए पहला ड्राइंग पाठ। ड्राइंग सबक

सबसे पहले, अपने आप से एक सरल प्रश्न पूछें: मुझे पेंसिल से चित्र बनाना सीखने की आवश्यकता क्यों है और मैं क्या चित्रित करना चाहता हूँ? दुनिया में बहुत सारे लक्ष्य हैं और सबके अपने-अपने लक्ष्य हैं। यदि आपके पास किसी कॉमिक के लिए कोई अच्छा विचार है, तो आपको इसे बनाने की इच्छा भी है, क्योंकि आपके अलावा और कौन आपकी कहानी तैयार करेगा? जो लोग किसी खेल, फिल्म या कॉमिक बुक के प्रशंसक हैं वे अपने पसंदीदा पात्रों को चित्रित करने के लिए चित्र बनाना सीखते हैं। और ऐसे लोग भी हैं जो अतिरिक्त पैसा कमाने के लिए कला बनाना चाहते हैं।

स्वयं पेंसिल से चित्र बनाना कैसे सीखें, इस पर बुनियादी ज्ञान

एक ओर, यह एक साधारण मामला लगता है, लेकिन हम आपको विश्वास दिलाते हैं कि यह बिल्कुल भी मामला नहीं है। निःसंदेह, आपको रंग प्रतिपादन की मूल बातें सीखने की ज़रूरत नहीं होगी, जैसा कि आप तब सीखेंगे जब आप पेंट का उपयोग कर रहे हों, बल्कि इसके बजाय आपको छाया और आंशिक छाया प्रदान करने की मूल बातें सीखनी होंगी, और यह आसान नहीं है, लेकिन यह लगभग आधी सफलता है. आपको हमेशा बुनियादी बातों से शुरुआत करनी होगी, जिसके बारे में हम आपको थोड़ा बताएंगे।
1. उपकरण चयन
कोई भी व्यवसाय तैयारी के साथ शुरू होना चाहिए, और हमारा मामला कोई अपवाद नहीं है। सही पेंसिल कैसे चुनें, इस सवाल का जवाब दिए बिना पेंसिल से चित्र बनाना कैसे सीखें, इस सवाल का जवाब ढूंढना काफी मुश्किल है।
सभी साधारण पेंसिलों की कोमलता अलग-अलग होती है, यह आपको स्कूली ड्राइंग पाठों से पता होना चाहिए। पेंसिल की कोमलता और कठोरता को अलग-अलग दर्शाया गया है। आजकल ऐसी पेंसिलें ढूंढना काफी मुश्किल है जिनकी कोमलता/कठोरता संकेतक "टीएम", "टी" और "एम" के रूप में निर्दिष्ट हैं। बेशक, वे मौजूद हैं, उदाहरण के लिए, वे कॉन्स्ट्रुक्टर कंपनी द्वारा निर्मित हैं, लेकिन अक्सर पेंसिलें पश्चिमी चिह्नों "एचबी", "बी" और "एच" के साथ पाई जा सकती हैं।

• "बी" (अंग्रेजी ब्लैकनेस से) सबसे नरम पेंसिल है, जो सबसे गहरा शेड भी देती है;
• "एच" (अंग्रेजी कठोरता से) - एक कठोर और "हल्की" पेंसिल;
• "एचबी" एक मानक (हार्ड-सॉफ्ट) पेंसिल है, संयोजन "टीएम" और "एचबी" के अलावा इसे अक्षर एफ (अंग्रेजी फाइन पॉइंट से) द्वारा निर्दिष्ट किया जाता है।

कोमलता दर्शाने वाले अक्षरों के अलावा, आप पेंसिल के निशानों पर संख्याएँ पा सकते हैं, और ताकि आप भ्रमित न हों, ग्राफ़ देखें, जो दर्शाता है कि प्रत्येक पेंसिल किस शेड से चित्र बनाएगी

"एनवी" एक कठोर-मुलायम पेंसिल है। एक व्यक्ति जो काफी अच्छे स्तर पर चित्र बनाना जानता है, वह इसका उपयोग किसी भी चीज़ को चित्रित करने के लिए कर सकता है: एक अंधेरा क्षेत्र, एक रूपरेखा, एक छाया, एक स्ट्रोक। बेशक, यह उतना गहरा गहरा रंग नहीं देगा, जो आमतौर पर "एचबी" चिह्नित पेंसिल देता है, लेकिन ड्राइंग काफी सभ्य दिखेगी। जो लोग सोचते हैं कि वे चित्र बनाना जानते हैं, वे इस बारे में बात कर सकते हैं कि आप किसी भी कठोरता की एक पेंसिल से कुछ भी कैसे बना सकते हैं, लेकिन प्रसिद्ध कलाकारों के पास हमेशा कई अलग-अलग पेंसिलें होती हैं। आपके पास हमेशा "एचबी" अंकित पेंसिल होनी चाहिए - यह पेंसिल प्रकृति में सार्वभौमिक है। यह मुख्य रेखाओं को चिह्नित करने के लिए बहुत अच्छा है, मुख्यतः क्योंकि यह अच्छी तरह से मिट जाता है। बढ़ी हुई कठोरता वाली पेंसिलों के साथ यह बहुत अधिक कठिन है: मिटाने के बाद, एक "खरोंच" रह जाती है, जिसे हटाना मुश्किल होता है। बेशक, अनुभव के साथ आप एक कठोर पेंसिल की उपयोगिता के बारे में आश्वस्त हो जाते हैं (पतली "रूपरेखा" बनाना बहुत अच्छा है), लेकिन कठोर-नरम पेंसिल से शुरुआत करना सबसे अच्छा है, क्योंकि इसे मिटाना आसान है।

हमने पेंसिलें छांट ली हैं। तो आप बिना अतिरिक्त लागत के पेंसिल से चित्र बनाना कैसे सीख सकते हैं? बीच में मत बोलो यार! सब कुछ क्रमिक है.

2. स्ट्रोक
सबसे पहले आपको ड्राइंग करते समय छायांकन और अपने हाथों की स्थिति को समझने की आवश्यकता है। प्रत्येक स्थिति स्टाइलस पर अलग-अलग दबाव देती है, और इसलिए लाइन की मोटाई और ताकत अलग-अलग होती है। दबाव नियंत्रण अनुभव के साथ आता है, इसलिए हम अनुशंसा करते हैं कि आप इष्टतम परिणाम प्राप्त करने के लिए जितनी बार संभव हो अभ्यास करें। अपने लिए एक छोटी नोटबुक लें, या तो चौकोर या बिना किसी निशान के, और अभ्यास करें। जितना अधिक बार उतना बेहतर. दबाव के विभिन्न कोणों, हाथों की विभिन्न स्थितियों और विभिन्न प्रकार की छायांकन का प्रयास करें, याद रखें कि सक्षम छायांकन सबसे असफल ड्राइंग का कारण बन सकता है। इसलिए, "चित्र बनाना कैसे सीखें" प्रश्न का एक उत्तर होगा: "अपना हाथ पकड़ना और सही ढंग से स्ट्रोक करना सीखें!" लेकिन हम यहां आपकी मदद नहीं कर रहे हैं. आपको वह स्ट्रोक चुनना होगा जिसकी आपको आवश्यकता है और जिसमें आप सहज हों।

3. आकार और छाया का बोध

ड्राइंग के पहले चरण में, यह सीखना बहुत महत्वपूर्ण है कि रूप की भावना क्या है। यदि आपको ड्राइंग का बुनियादी ज्ञान है, तो यह आपके लिए आसान होगा। विभिन्न शक्तियों और दिशाओं के स्ट्रोक का उपयोग करके प्रकाश के खेल को सही ढंग से व्यक्त करके किसी वस्तु के आकार को व्यक्त किया जा सकता है। याद रखें, दोस्त, स्ट्रोक्स को व्यावहारिक रूप से अदृश्य होने की ज़रूरत नहीं है, ड्राइंग की दृश्य खुरदरापन इसे चरित्र प्रदान करती है। यदि आप एक साधारण पेंसिल से प्रकाश और छाया के खेल को व्यक्त करना नहीं सीख पाए हैं, तो पहले यह सीखने का प्रयास करें कि एक प्रकार की नॉयर शैली में दो टोन का उपयोग करके कैसे चित्र बनाया जाए। इस तरह आप यह समझना सीखेंगे कि एक छाया आम तौर पर कैसे झूठ बोलती है और विभिन्न सतहों पर खेलती है, और फ्रैंक मिलर की "सिन सिटी" की शैली में ड्राइंग आपको कुछ मूल तकनीकों में महारत हासिल करने में मदद करेगी। सबसे पहले, एक अच्छा काला जेल पेन लें, खराब पेन कागज की सतह को एक समान काले रंग से नहीं ढकेंगे। जब आप ड्राइंग में बेहतर होने लगें, या आपको इस तरह से ड्राइंग करना पसंद हो, तो अपने लिए एक लिक्विड लाइनर या रैपिडोग्राफ खरीदें।

एक छोटे से लेख में किसी को चित्र बनाना सिखाना बहुत कठिन है। "चित्र बनाना कैसे सीखें" प्रश्न के बहुत सारे उत्तर हैं। तो अपने आप से प्रश्न पूछें: "मैं क्या बनाना चाहता हूँ?" यदि आप लोगों को आकर्षित करना चाहते हैं, तो हम दृढ़तापूर्वक अनुशंसा करते हैं कि आप शरीर रचना विज्ञान की मूल बातें सीखें। बेशक, बहुत से लोग आपको बताएंगे कि शरीर रचना विज्ञान अनावश्यक है, कि आपके फोन, टैबलेट या कंप्यूटर पर एक विशेष प्रोग्राम डाउनलोड करना बहुत आसान है, जिसमें आप किसी व्यक्ति को अलग-अलग पोज़ में रख सकते हैं और उसे विभिन्न कोणों से देख सकते हैं, और फिर उसे फिर से बनाएं, लेकिन मेरा विश्वास करें, शरीर रचना विज्ञान एक बहुत ही महत्वपूर्ण मामला है। यदि आप कॉमिक बुक या एनीमे शैली में चित्र बनाने जा रहे हैं, तो शरीर रचना विज्ञान, निश्चित रूप से, आपके लिए विशेष रूप से उपयोगी नहीं होगा (लेकिन इससे नुकसान भी नहीं होगा), लेकिन ऐसे कार्यक्रम बहुत उपयोगी होंगे। लेकिन आपको निश्चित रूप से अनुपात का ज्ञान चाहिए। उन्हें गूगल करें! यह अनुपात ही है जो आपके किसी भी कार्य को पूर्णता का एहसास देगा। यहां तक ​​कि अगर आप एनीमे शैली में जा रहे हैं या जा रहे हैं, तो आपको मानव हाथों की शारीरिक रचना को जानना होगा।

किताब को एक अच्छा संदर्भ माना जा सकता है बी. हॉगर्थ “कलाकारों के लिए गतिशील हाथ बनाना। ट्यूटोरियल". आइए तुरंत कहें कि किसी व्यक्ति का चित्र बनाने में हाथ खींचना सबसे नीरस और कठिन काम है, मेरा विश्वास करें।

पेंसिल से मानव आकृतियाँ सही ढंग से बनाना कैसे सीखें? उदाहरण के लिए, कलाकारों के लिए शरीर रचना विज्ञान की किताबें पढ़ें, जेनो बरचाई द्वारा "कलाकारों के लिए एनाटॉमी"।हालाँकि, कई कलाकार इसे पसंद नहीं करते हैं, लेकिन ये पूरी तरह से पेशेवर होलीवर हैं।

ड्राइंग के प्रत्येक उद्देश्य के लिए अपना स्वयं का साहित्य है। क्या आप जानना चाहते हैं कि पेंसिल से अमेरिकी शैली की कॉमिक्स बनाना कैसे सीखें? पुस्तकें पढ़ना क्रिस्टोफर हार्ट. उनके पास विभिन्न अवसरों के लिए संदर्भ सामग्रियों की विशाल विविधता है। उनकी किताबें आपको राक्षसों को कैसे आकर्षित करें, कॉमिक किताबें, कॉमिक बुक में पेज निर्माण की मूल बातें सीखने और फंतासी या विज्ञान कथा की शैली में ड्राइंग की बुनियादी तकनीकों को सीखने में मदद करेंगी। कॉमिक्स उद्योग गुरु द्वारा भी एक बहुत अच्छी किताब, स्टेन ली, "कॉमिक्स कैसे बनाएं". एक और अच्छी सलाह यह है कि अधिक अलग-अलग कॉमिक्स पढ़ें और उन्हें फिर से बनाएं। यह किताब उन लोगों के लिए अच्छी है जो फंतासी और विज्ञान-कथा बनाते हैं ब्रूस रॉबर्टसन द्वारा "काल्पनिक ड्राइंग तकनीक"।हालाँकि, कुछ जगहों पर यह नैतिक रूप से पुराना हो चुका है, क्योंकि कई तकनीकों को पीसी पर आसानी से किया जा सकता है।

नौसिखिया कलाकारों के लिए, जुनून के रूप में हम पुस्तक की अनुशंसा करते हैं जीना फ्रैंक्स "पेंसिल ड्राइंग"यह एक पुराने कलाकार की किताब है, जो ग्राफिक्स और साधारण पेंसिलों से चित्र बनाने में माहिर था। वह आपको पेंसिल ड्राइंग की सभी मूल बातें सिखाएंगी।

क्या आप जानना चाहते हैं कि पेंसिल से मंगा या जापानी कॉमिक्स बनाना कैसे सीखें? इस विषय पर बहुत सारी किताबें हैं। यह सुनिश्चित करना सुनिश्चित करें कि मुख्य पात्रों के प्रकार को चित्रित करने के बारे में युक्तियाँ हों, क्योंकि यह चित्रण का तरीका है जो पात्रों के चरित्र को प्रकट करता है। उदाहरण के लिए, "रूबक" की जादूगरनी लड़की लीना इनवर्स एक प्रकार की है; अधिक यथार्थवादी पात्रों को चित्रित करने के लिए, अन्य युक्तियों की आवश्यकता होती है।

परिदृश्य अधिक कठिन हैं. यहां आपको परिप्रेक्ष्य के नियम, रचना, स्वर्णिम मध्य की अवधारणा और अन्य सभी चीजों का अध्ययन करना होगा। यहां हम आपको जीवन से और अधिक सीखने की सलाह दे सकते हैं।

"चित्र बनाना कैसे सीखें" प्रश्न में सबसे महत्वपूर्ण बात अभ्यास है। अभ्यास बहुत महत्वपूर्ण है! हमारी राय में, अभ्यास करने का सबसे अच्छा तरीका चित्रों को फिर से बनाना और जीवन से कुछ लेना-देना है। जितनी अधिक बार आप ऐसा करेंगे, उतनी ही तेजी से आप चित्र बनाना सीखेंगे।

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बहुत से शुरुआती लोग नहीं जानते कि चित्र बनाना सीखना कहाँ से शुरू करें। इंटरनेट खुले स्रोत वाली सामग्रियों से भरा पड़ा है जो भ्रमित करने वाली हैं। लोगों में असफलता का डर और अपनी प्रतिभा पर संदेह भी होता है। आज, अपने अनुभव के आधार पर, मैं आपको बताऊंगा कि शुरुआत से चित्र बनाना कैसे सीखें।

सबसे पहले, मुझे कहना होगा कि ड्राइंग शुरू करने में कभी देर नहीं होती; ऐसे कई सफल और प्रतिभाशाली कलाकार हैं जिन्होंने पहली बार वयस्कता में ब्रश उठाया था। बेशक, बच्चों को ड्राइंग सहित कुछ भी सिखाना आसान है। लेकिन, यदि बचपन में चित्रकला से आपका परिचय तीसरी कक्षा के कला पाठों तक ही सीमित था, तो कोई बात नहीं! आप 20, 30 या 50 की उम्र में शुरुआत कर सकते हैं।

लेकिन कहां से शुरू करें?

चित्रकारी एक रचनात्मक और काफी श्रमसाध्य प्रक्रिया है, इसलिए दूसरे पाठ में अपने आप से उत्कृष्ट कृतियों की अपेक्षा न करें, बल्कि धैर्य रखें।

पहला कदम- चित्रों, फोटो, वीडियो पाठों से चित्रण। हां, यह बिल्कुल वैसा नहीं है जैसा वे कला विद्यालयों में करते हैं, और हां, आप अकादमिक ड्राइंग की मूल बातें नहीं सीखेंगे, क्योंकि पेशेवर शिक्षकों की मदद के बिना इसे स्वयं करना लगभग असंभव है, और यह आवश्यक नहीं है। आपका हाथ पेंसिल के लिए पूरी तरह से अभ्यस्त नहीं है; आप अभी तक वस्तुओं के अनुपात और आकार को नहीं जानते हैं। एक तस्वीर से विभिन्न वस्तुओं का रेखाचित्र बनाने से आपको वस्तुओं के निर्माण को बेहतर ढंग से समझने और समझने में मदद मिलेगी।

इस चरण को सफलतापूर्वक पार करने के लिए, आपको यह भूलना होगा कि आप वास्तव में क्या चित्रित कर रहे हैं। यदि चित्र में आपके सामने एक कुर्सी है, तो यह न सोचें कि आप एक कुर्सी का चित्र बना रहे हैं, बल्कि रेखाओं और छायाओं की नकल करें। इस प्रकार, आपका दायां गोलार्ध चालू हो जाएगा, जिसकी अब आपको बाएं से कहीं अधिक आवश्यकता है। और साथ ही, पेंटिंग को एक बार में पूरा करने की कोशिश न करें; काम करते समय ब्रेक लें। जब आपके चित्र कमोबेश "खाने योग्य" हो जाते हैं, तो आप चित्र बनाने की ओर आगे बढ़ सकते हैं, जहाँ आप वीडियो के समानांतर चित्र बनाते हैं।

दूसरा चरण- जीवन से रेखाचित्र। आप अभी तक प्रकृति के साथ बड़े पैमाने पर काम करने के लिए तैयार नहीं हैं, लेकिन अपने आस-पास जो कुछ भी आप देखते हैं उसका चित्रण करना शुरू कर देते हैं। वस्तु के अनुपात और अंतरिक्ष में उसके स्थान पर ध्यान दें। हां, आप अभी भी बहुत अच्छा नहीं कर रहे हैं, लेकिन अपने पहले कार्यों को देखें। आप निश्चित रूप से प्रगति देखेंगे! रेखाचित्रों के समानांतर, चित्रों, फ़ोटो और वीडियो पाठों से चित्र बनाना जारी रखें। सिद्धांत रूप में, यह शुरुआत है, कुछ भी जटिल नहीं है, बस काम और धैर्य है।

अब आइए इस पर नजर डालें 6 मुख्य गलतियाँ, जिसे शुरुआती लोग अक्सर बनाते हैं।

1. बहुत महँगी सामग्री ख़रीदना। मनोविज्ञान इस प्रकार काम करता है: कागज पर, 3,000 रूबल के लिए, आप कथित तौर पर कुछ सार्थक करने के लिए बाध्य हैं और आपको गलती करने का कोई अधिकार नहीं है। यह पूरी तरह से प्राकृतिक रवैया ड्राइंग का डर पैदा करता है, इसलिए हम कला की दुकान का पूरा वर्गीकरण नहीं खरीदते हैं।
2. आलोचना की दर्दनाक धारणा. सबसे अधिक संभावना है, आप अपना काम सोशल मीडिया पर पोस्ट करेंगे। नेटवर्क, जहां आपको लाखों दुष्ट आलोचक मिलेंगे, लेकिन किसी की भी बात को दिल पर न लें। मामले पर केवल रचनात्मक आलोचना पर ध्यान दें और अपने काम के बारे में अपमान और अप्रिय बयानों पर ध्यान न दें।
3. विशालता को गले लगाने की इच्छा. हां, मैं समझता हूं कि आप पहले से ही अपने पैतृक गांव के दृश्य या अपने प्यारे भाई का चित्र बनाना चाहते हैं, लेकिन जल्दबाजी न करें। जो चीजें आपके लिए बहुत कठिन हैं, उन्हें हाथ में लेने से आप केवल अपनी क्षमताओं से निराश और निराश हो जाएंगे। हर चीज़ का अपना समय होता है।
4. ड्राइंग पर किताबें पढ़ना. ऐसा लगता है कि किताबों में क्या बुरी बातें हो सकती हैं? यदि आपने अभी-अभी चित्र बनाना सीखना शुरू किया है, तो आपके पास अभी तक आपकी सहायता के लिए रंग धारणा या शरीर रचना विज्ञान पर इन सभी पुस्तकों का ज्ञान आधार नहीं है। ये पुस्तकें कला अकादमियों के छात्रों के लिए हैं, न कि शुरुआती लोगों के लिए।
5. दुर्लभ या अनियमित चित्रण. यहां सब कुछ खेलों जैसा ही है, दिन में 10 मिनट में आप कुछ हासिल नहीं करेंगे, दिन में कम से कम 1-2 घंटे ड्रा करें। और यदि आप एक सप्ताह या एक महीने के लिए चित्र बनाना बंद कर देते हैं, तो आप अपना आकार खो देंगे और महसूस करेंगे कि आपकी उंगलियां कितनी अनियंत्रित हो गई हैं।
6. नई सामग्री का डर. ड्राइंग के शुरुआती चरणों में, आपकी मुख्य सामग्री एक साधारण पेंसिल होगी, लेकिन पेन, पेंट, मार्कर आदि से चित्र बनाने से न डरें। यदि किसी नई सामग्री के साथ काम करने का अवसर मिले, तो उसे जाने न दें।

बनाएं, कड़ी मेहनत करें और सब कुछ निश्चित रूप से काम करेगा।

मुझे आपके सामने एक बेहतर और विस्तारित मैनुअल प्रस्तुत करते हुए खुशी हो रही हैचित्र बनाना कैसे सीखें. मुझे आशा है कि इसमें वे अधिकांश प्रश्न शामिल होंगे जो मुझसे VKontakte समूह में नियमित रूप से पूछे जाते हैं। उदाहरण के लिए, जैसे:

• • यदि मैंने कभी चित्र नहीं बनाया है तो मुझे चित्र बनाना कहाँ से सीखना शुरू करना चाहिए?

• • मैं लोगों को आकर्षित करना कैसे सीख सकता हूँ?

• • कंप्यूटर पर चित्र बनाना कैसे सीखें?

• • कौन सी ड्राइंग किताबें पढ़ने लायक हैं?

• मैं ऐक्रेलिक, तेल, पेस्टल और अन्य सामग्रियों से पेंटिंग करना कैसे सीख सकता हूँ?

मैंने साइट से कलाकारों से सबसे उपयोगी युक्तियाँ एकत्र की हैं www.quora.com , और यह बहुत अच्छा निकला चरण दर चरण मार्गदर्शिका, जिसकी बदौलत कोई भी "मुझे नहीं पता कि कहां से शुरू करूं, मैं यह नहीं कर सकता, मैं औसत दर्जे का हूं, आदि" जैसे बहानों के पीछे छिप नहीं पाएगा, मेरा विश्वास करें,
आख़िरकार तुम्हें पता चल जाएगा चित्र बनाना कैसे सीखेंबी!

बस इस मैनुअल का चरण दर चरण पालन करें और अभ्यास के लिए पर्याप्त समय समर्पित करें, और आप आ सकते हैं इस ड्राइंग स्तर से

उस के लिए

कुछ गीत

चित्रकलाएक कौशल है जो अभ्यास से विकसित होता है। जब आप सोचते हैं कि आप ड्राइंग में बहुत अच्छे हैं तो आप अकेले नहीं हैं! सभी महान कलाकारों ने इस प्रकार छड़ी की आकृतियाँ बनाने से शुरुआत की:

कारण वे इन तथाकथित से आगे बढ़ गए "छड़ी के आंकड़े"इससे भी बड़ी बात यह है कि उनके पास यह था चित्र बनाने की अदम्य इच्छाकागज़ पर पेंसिल के हर नए स्पर्श के साथ बेहतर और बेहतर होता जा रहा है। यही चाहत उन्हें बाकियों से अलग करती है और यही एकमात्र कारण है जिससे वे सफल हुए।

सबसे पहले, यह तथ्य कि आपने अपने ड्राइंग कौशल को सुधारने के लिए अपना समय समर्पित करने का निर्णय लिया है, पहले से ही एक बड़ी उपलब्धि है। तुम क्यों पूछ रहे हो? यह वास्तव में महत्वपूर्ण है क्योंकि कला और रचनात्मकता में जुनून, रुचि, जिज्ञासा और समर्पण होना चाहिए, जिसके बिना सीखने की प्रक्रिया उतनी प्रभावी नहीं होगी।

तो आपके मामले में, सबसे बड़ी बाधा पहले से ही आपके पीछे है और आप अपने आस-पास की चीज़ों को देखकर चित्र बनाना शुरू कर सकते हैं! यह कितना सरल है!

निम्नलिखित चरण जो मैं सुझाने जा रहा हूं, वे आपको अपने इच्छित ड्राइंग कौशल हासिल करने में मदद करेंगे और आपको वह रास्ता भी दिखाएंगे जिससे आपको एक कलाकार बनने के लिए गुजरना होगा।

लेकिन इससे पहले कि आप आंख मूंदकर नीचे दिए गए रास्ते का अनुसरण करें, हमेशा याद रखें कि आप अपना अनूठा रास्ता चुनने के लिए स्वतंत्र हैं - वह रास्ता जो आपके लिए सही है। असली चुनौती सीखने के इरादे से नियमित अभ्यास करना है।, इसलिए इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप अपनी ड्राइंग यात्रा कहां से शुरू करते हैं।

ध्यान दें कि नीचे उल्लिखित प्रत्येक चरण में सप्ताह, महीने या वर्ष भी लग सकते हैंइसमें पूर्णता प्राप्त करने के लिए. यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि आप वास्तव में अपने कौशल में कितना सुधार करना चाहते हैं और आप कितना प्रयास करने को तैयार हैं।

नीचे दिए गए प्रत्येक चरण के लिए YouTube सहित ऑनलाइन बहुत सारी सामग्री उपलब्ध है। मैं विभिन्न स्रोतों की जांच करने, विभिन्न शैलियों को सीखने और उस शैली का अभ्यास करने की सलाह देता हूं जो आपके लिए सबसे उपयुक्त है।

चलो शुरू करो!

चरण 1. सरल आकृतियाँ सीखना

सबसे पहले, एक कागज और पेंसिल (या पेन) लें, एक आरामदायक स्थिति में बैठें, अपने दिमाग से विचारों को खाली करें और बस हाथ में काम पर ध्यान केंद्रित करें।

अब एक सरल फ़ॉर्म बनाने का प्रयास करें. उदाहरण के लिए, एक चक्र बनाएंऔर फिर इसका अभ्यास जारी रखें।

हर बार एक पूर्ण वृत्त बनाने का प्रयास करें। यदि आप वास्तव में इस कार्य को गंभीरता से लेते हैं, तो इसमें हमें कई दिन या महीने भी लग सकते हैं। केवल अपने हाथों का उपयोग करके एक पूर्ण वृत्त बनाना आपकी कल्पना से कहीं अधिक कठिन है।

बस वृत्त बनाना शुरू करें और इन वृत्तों का अभ्यास तब तक करते रहें जब तक कि आप उस चरण तक नहीं पहुंच जाते जहां आप किसी सहायक उपकरण का उपयोग किए बिना एक पूर्ण वृत्त बना सकते हैं।

आपके प्रयास कुछ इस तरह से शुरू होंगे:

नियमित अभ्यास के बाद, आपके हाथ-आँख का समन्वय बेहतर हो जाएगा और आप बेहतर चित्र बनाना शुरू कर देंगे:

यह काफी अच्छा परिणाम है. अब आगे बढ़ें!

उसी तरह, अन्य मूल आकृतियों के साथ काम करना शुरू करें, जैसे त्रिकोण, वर्ग, घन, अष्टकोण, आदि।

इससे आपको कुछ समय के लिए फिर से व्यस्त रहना चाहिए। याद रखें, यदि आपकी पहली ड्राइंग इस ट्यूटोरियल का वृत्त है तो यह एक कठिन कार्य है।

लेकिन जब आप कुछ समय (जैसे कि 6 महीने या एक वर्ष) समर्पित करते हैं, एक बार जब आप इस कठोर अभ्यास से गुजरते हैं, और एक बार जब आप अपनी इच्छानुसार कोई भी सरल आकृति बनाने में चैंपियन बन जाते हैं, तो एक और दिलचस्प पहलू सामने आएगा।

इस बिंदु पर आप दो दृष्टिकोण अपना सकते हैं:

दृष्टिकोण 1 - स्व-शिक्षा

आप मुफ़्त ऑनलाइन लेख, यूट्यूब वीडियो, किताबें और ट्यूटोरियल का उपयोग करके स्वयं चित्र बनाना सीख सकते हैं।

पचाने में सबसे आसान शुरुआती लोगों के लिए ड्राइंग सबकमैं पुस्तक से मार्क किस्टलर के पाठ पढ़ रहा हूँ।

सभी पाठों को पूरा करने के बाद आपको महत्वपूर्ण सफलता मिलेगी। हालाँकि, हालांकि लेखक ने 1 महीने की अवधि बताई है, मैं आपको सलाह दूंगा कि आप अपना समय लें और सभी व्यावहारिक अभ्यासों को पूरा करते हुए प्रत्येक पाठ में कम से कम 1-2 घंटे का समय दें।

दृष्टिकोण 2 - किसी कला विद्यालय या ऑनलाइन पाठ्यक्रम में नामांकन करें

यदि आपको स्व-अध्ययन पसंद नहीं है, तो मैं आपको सशुल्क पाठ्यक्रमों के लिए साइन अप करने की सलाह देता हूं, जहां वे आपको सब कुछ विस्तार से बताएंगे और दिखाएंगे, और आपको व्यावहारिक रूप से काम करने के लिए भी मजबूर करेंगे।

उच्चतम गुणवत्ता और सबसे दिलचस्पमैं वेरोनिका कलाचेवा के ड्राइंग स्कूल में पाठ्यक्रम और मास्टर कक्षाओं पर विचार करता हूं।

यह स्कूल स्टूडियो और ऑनलाइन दोनों तरह से प्रशिक्षण प्रदान करता है। उपयोगी भी हैं मुफ़्त सामग्री, कौन सा ।

यह विद्यालय अक्सर मेजबानी करता है निःशुल्क वेबिनारया पाठ कुछ समय के लिए अध्ययन हेतु खोले जाते हैं।

रजिस्टर करें ताकि आप उन्हें न चूकें!

वेरोनिका कलाचेवा का ड्राइंग स्कूल

सशुल्क लेकिन सस्ते ड्राइंग पाठ्यक्रमों वाली एक और साइट जो मुझे पसंद है वह arttsapko.ru है। आप इस साइट पर कुछ कोर्स मुफ्त में भी कर सकते हैं। मॉस्को में एक बार की कक्षाएं होती हैं।

arttsapko ड्राइंग स्कूल

आगे की सलाह उन लोगों के लिए अधिक उपयुक्त है जिन्होंने पहला दृष्टिकोण चुना और स्वयं कला का अध्ययन करने का निर्णय लिया। लेकिन आपके रचनात्मक पथ में दोनों दृष्टिकोण शामिल हो सकते हैं।

चरण 2: छायाएँ और शेड्स

अब जब आप जान गए हैं कि सरल आकृतियाँ पूरी तरह से कैसे बनाई जाती हैं, तो आइए जानें आइए इन आकृतियों को छायांकित करना शुरू करें।

मैं एक वृत्त का उदाहरण जारी रखूंगा।

तो आप का वृत्त छायांकन का पहला प्रयास, बिना यह समझे कि इसे सही तरीके से कैसे किया जाए, कुछ इस तरह दिखेगा:

ध्यान दें कि भले ही आपकी छवि बहुत यथार्थवादी नहीं निकली, आप पहले से ही अवचेतन रूप से काल्पनिक प्रकाश स्रोत के बारे में जानते थे और इसे ऊपरी बाएं कोने में रखा था और, इस स्रोत को देखते हुए, आपने निचले दाएं कोने में विपरीत दिशा में एक छाया खींची थी कोना।

अर्थात्, वस्तुओं को छाया देने के लिए आपको सामान्य ज्ञान की आवश्यकता है और इससे अधिक कुछ नहीं।

अब छायांकन का अभ्यास जारी रखें। आपको ऐसा कुछ मिलने में कई महीने लग सकते हैं:

अब यह वृत्त एक आयतन गोले जैसा दिखता है।

इसके बाद, आपको यह दिखाना होगा कि गोला हवा में नहीं लटक रहा है, बल्कि किसी सतह पर है, और आप उस छाया को चित्रित करना शुरू कर देंगे जो वस्तु अन्य सतहों पर डालती है। इस मामले में, चित्र पहले से ही कुछ इस तरह दिखना चाहिए:

एक सरल नियम हमेशा याद रखें, जिसे नीचे दिए गए चित्र में प्रदर्शित किया गया है:

इसके अलावा, छायांकन और आपके द्वारा सीखी गई अन्य आकृतियों का अभ्यास करना जारी रखें।

जैसा कि आप अभ्यास करते हैं, ध्यान दें कि प्रकाश की उपलब्धता के आधार पर रंग कैसे भिन्न होते हैं। नीचे प्रकाश से अंधेरे तक छायांकन के साथ टोनल स्केल को देखें।जब आप कोई आकृति बनाते हैं तो आप इसे एक मार्गदर्शक के रूप में उपयोग कर सकते हैं।

अभ्यास करते रहो। यह एक अंतहीन प्रक्रिया है!

चरण 3. परिप्रेक्ष्य

परिप्रेक्ष्य का मूल नियम कहता है:जब कोई वस्तु करीब होती है तो वह बड़ी दिखती है और यदि उसे दूर दिखाना हो तो उसे छोटा करना होगा। यदि आप इसे समझते हैं, तो आप परिप्रेक्ष्य के मूल नियम को समझते हैं।

अब आइए तथाकथित पर नजर डालेंलोपी बिन्दु।

मैं इस अवधारणा को घन के उदाहरण का उपयोग करके समझाऊंगा।

जब हम एक घन बनाते हैं, तो उस घन की लंबाई और चौड़ाई कागज पर सिरे की ओर कम क्यों हो जाती है या अंदर की ओर झुक जाती है? संदर्भ के लिए नीचे दी गई इस तस्वीर को देखें और खुद से पूछें कि ऐसा क्यों हो रहा है?

जैसा कि आप देख सकते हैं, पसलियां दायीं और बायीं ओर सिकुड़ती हैं, जैसे कि वे कागज की शीट के अंदर जा रही हों। यह वही है जो घन को द्वि-आयामी कागज पर "3डी" का भ्रम देता है। और यह संभव है, परिप्रेक्ष्य की बुनियादी बातों और ऐसी अवधारणा के आधार परलोपी बिन्दु।

आइए अब फिर से उसी घन को देखें।

क्यूब में, हमने क्यूब के दायीं और बायीं ओर अपनी आंखों से कहीं दूर लुप्त बिंदु को लिया। यही कारण है कि किनारों को कागज के अंदर दाईं और बाईं ओर पतला किया जाता है। नीचे दिया गया चित्र स्पष्ट रूप से दिखाता है कि यदि घन को बढ़ाया जाए तो उसके किनारे दोनों तरफ एक बिंदु पर कैसे एकत्रित होंगे। ये दो बिंदु कहलाते हैं लुप्त बिंदु:

अब निम्नलिखित घन रेखाचित्र में हरे बिंदु को देखें:

ये हरा बिंदु भी हैलोपी बिन्दु.

कल्पना करें कि इस लुप्त बिंदु अवधारणा के बिना एक घन कैसा दिखेगा। 2-डी में यह एक वर्ग जैसा दिखेगा।जब हम एक घन बनाते हैं, तो हमें लुप्त बिंदु को हमेशा याद रखना चाहिए, क्योंकि यही वह है जो हमें त्रि-आयामी आकृति को चित्रित करने का अवसर देता है।

तो, मुझे आशा है कि लुप्त बिंदु की अवधारणा आपके लिए स्पष्ट हो गई होगी, क्योंकि किसी भी अच्छे चित्र के लिए जो प्रत्येक वस्तु के बीच की जगह और दूरी को ध्यान में रखते हुए बनाया गया है, लुप्त बिंदु की अवधारणा को डिफ़ॉल्ट रूप से पालन किया जाना चाहिए।

आपकी समझ के लिए यहां लुप्त बिंदु अवधारणा के कुछ और उदाहरण दिए गए हैं।

• शीर्ष दृश्य (या विहंगम दृश्य):

• रैखिक परिप्रेक्ष्य (परिदृश्य):

• कई लुप्त बिंदुओं के साथ देखें (कोई भी वास्तविक दृश्य):

इस प्रकार, जैसा कि तीसरे उदाहरण में दर्शाया गया है, वास्तविक दृश्यों में आमतौर पर कई लुप्त बिंदु होते हैं, और ये बिंदु चित्र को वांछित गहराई या 3-डी प्रभाव और स्थान की भावना देते हैं जो इसे 2-डी से अलग करता है।

बहुत मुश्किल? बस अब घबराओ मत, ठीक है? इस स्तर पर, लुप्त बिंदु की अवधारणा को समझना ही पर्याप्त है। बिना किसी रेखाचित्र या माप के बस अपने चित्र में लुप्त बिंदु को दिखाने का प्रयास करें।

यह "चरण 3" परिप्रेक्ष्य के नियमों को सीखने के लिए बस एक शर्त थी, बस आपको ड्राइंग में इसके महत्व से अवगत कराने के लिए। मार्क किस्टलर के 30 दिनों में चित्र बनाना सीखें पाठ्यक्रम में परिप्रेक्ष्य पर कई चरण-दर-चरण पाठ हैं जिनसे आप शुरुआत कर सकते हैं।

चरण 4. जटिल आकृतियाँ बनाएँ

अब सरल आकृतियों को चित्रित करने और छायांकन करने में अपने आत्मविश्वास और छाया और लुप्त बिंदु प्रभावों के अपने ज्ञान का उपयोग करते हुए, अगले स्तर पर आगे बढ़ें, जो विभिन्न जटिल आकृतियाँ बनाना है।

खेल के नियम वही रहेंगे:

1. 1. अभ्यास करते रहो।

1. 1. बारीकियों का ध्यान रखें.

1. हर बार खुद से आगे निकलने की कोशिश करें और पिछली गलतियों को न दोहराएं।

तो सबसे पहले, अंडे के बारे में क्या ख्याल है? यह एक वृत्त से उतना भिन्न नहीं है, है ना?

आइए बस शुरुआत करें. तब तक अभ्यास करें जब तक आप इसे पूर्ण न कर लें!

ठीक है, यह अंडे जैसा दिखता है। अब अलग-अलग फल आज़माएं. उदाहरण के लिए, स्ट्रॉबेरी.

महान! ये सचमुच अच्छी स्ट्रॉबेरी हैं। और इस विवरण को देखें.अंतिम चित्र में स्ट्रॉबेरी बनाना काफी कठिन लगता है, लेकिन हमारे पास पहले से ही "चरण 3" से छायांकन का अनुभव है। यह वही बात है, केवल सूक्ष्म स्तर पर। अपने आप पर विश्वास रखें और सब कुछ ठीक हो जाएगा!

उसी तरह, छायांकन के साथ विभिन्न यादृच्छिक आकृतियाँ बनाना जारी रखें।प्रतिबिंब, अपवर्तन, पारदर्शिता आदि जैसे प्रभावों को ध्यान में रखते हुए, इन चित्रों पर छाया डालें और बस अभ्यास करते रहें।

आसपास कई अलग-अलग वस्तुएं हैं। आप जो देखते हैं उसे चित्रित करना सीखें।पेशेवर कलाकार बनने के लिए यह सबसे महत्वपूर्ण कदमों में से एक है। यदि आप शुरुआत में इसे बहुत अच्छे से नहीं करते हैं तो चिंता न करें। कभी-कभी जब आप जो देखते हैं उसे चित्रित करना शुरू करते हैं, तो स्केच की शुरुआत बहुत भयानक लग सकती है, लेकिन अंतिम परिणाम आश्चर्यजनक हो सकता है। तो इसे करना शुरू करें!

एक दिन में दो यादृच्छिक वस्तुएँ बनाने का प्रयास करें।ड्राइंग पूरी होनी चाहिए: ड्राइंग + शेडिंग + ड्रॉप शैडो + कोई अन्य विशेष प्रभाव।

नीचे जैसा कुछ:

बस इस प्रक्रिया को हर दिन दोहराएं। आप सही रास्ते पर हैं!

चरण 5. जीवित प्राणियों का चित्र बनाएं

चूँकि अब हम जानते हैं कि सापेक्ष सटीकता के साथ विभिन्न वस्तुओं को कैसे चित्रित और छायांकित किया जाए, अब चलती वस्तुओं और जीवित जीवों को चित्रित करने का समय आ गया है। अब ड्राइंग में वस्तुओं की गति, उनकी मुद्रा और चेहरे के भावों को शामिल करना आवश्यक है, यह एक वास्तविक चुनौती है!

सबसे महत्वपूर्ण सलाह यह है कि अपनी आंखें और दिमाग खुला रखें। आपको अपने आस-पास की हर चीज़ पर नज़र रखनी होगी।

इसलिए सभी बारीकियों का निरीक्षण करें - चलते हुए लोग, उड़ता हुआ पक्षी, कुत्ते की मुद्रा, आदि। और, जब संभव हो, एक त्वरित स्केच बनाएंइस विशिष्ट स्थिति, गति, अभिव्यक्ति आदि पर ध्यान दें और बाद में अपने खाली समय में विवरण पर काम करें।

आपको कुछ इस तरह समाप्त करना चाहिए:

यह एक त्वरित स्केच है जिसे मिनटों में पूरा किया जा सकता है। किसी पार्क या कैफ़े में जाएँ और जिन लोगों से आप मिलें उनका स्केच बनाएँ। इस मामले में, मुख्य बात गुणवत्ता नहीं, बल्कि मात्रा है। आपको विषय की मुद्रा को देखने और बताने की आवश्यकता है।

शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन करें.हाँ, शरीर रचना विज्ञान जीवविज्ञान कक्षा के समान ही है। आपको कंकाल की हड्डियों और मांसपेशियों के स्थान का अध्ययन करने की आवश्यकता है। यह अजीब और डरावना लग सकता है, लेकिन दूसरी ओर, इसका मतलब है कि आप हेलोवीन सजावट के लिए एक कंकाल और खोपड़ी बना सकते हैं :) इससे मानव अनुपात और शरीर की गतिविधियों के बारे में सीखने में भी मदद मिलेगी। यही बात जानवरों पर भी लागू होती है - जानवरों की शारीरिक रचना पर किताबें पढ़ें। जानवरों को चित्रित करने पर लगभग सभी कला पुस्तकों में एक शारीरिक रचना अनुभाग होगा।

मेरे लेख से शुरुआत करने का प्रयास करें:

फिर शीघ्रता से कुछ भिन्न चेहरे के भाव बनाने का प्रयास करें:

चेहरे की रेखाओं के बीच अंतर को देखें और याद रखें। बाद में, छायाएँ जोड़ते रहें और उन्हें इस तरह और भी अधिक यथार्थवादी बनाएँ:

पेड़ों, फूलों, जानवरों, पक्षियों आदि के साथ भी ऐसा ही करें।

अब जब आप काफी कुछ जान गए हैं, तो अपने अर्जित कौशल का उपयोग करके आपको कुछ इस तरह का चित्र बनाने में सक्षम होना चाहिए:

दृढ़ता, कठिनाई और दर्द आपको फिर यहां ले जाएंगे:

और लोगों के मामले में (थोड़ा बेहतर या बुरा):

अब समय रुककर इस खूबसूरत महिला की नीचे दी गई छवि पर एक नजर डालने का है। वह वाकई बहुत खूबसूरत लग रही है, है ना?

और यदि आप अपने आप से पूछें, क्या आप इतने आश्वस्त हो सकते हैं कि उसे उतना ही सुंदर बना सकें जितना वह है? संभावना यह है कि उत्तर बड़ा "नहीं" होगा, है ना? यदि हां, तो आपको अभी भी कुछ रास्ता तय करना है!

तो आपकी ड्राइंग अभी प्रारंभिक अवस्था में है और इसमें सुधार की काफी गुंजाइश है।उदाहरण के लिए, आपको मानव आंख और उसकी गति, मानव बाल, उसकी चमक आदि के विवरण पर काम करना होगा। मुझे लगता है कि आप समझ रहे हैं कि मैं क्या कहना चाह रहा हूं, है न?

तो मूल रूप से, इस स्तर पर, आपको आगे बढ़ने के लिए और बीच में फंसने से बचने के लिए हर समय खुद को इन चुनौतियों से घिरा रखना होगा।इसमें आपके अलावा कोई आपकी मदद नहीं करेगा!

चरण 6. विभिन्न उपकरणों और सामग्रियों को आज़माना

यह बहुत अच्छा है यदि आप पेंसिल से चित्र बना सकते हैं, लेकिन यह अधिक रोचक और उपयोगी होगा यदि आप स्याही, पेंट, मार्कर, पेस्टल आदि का उपयोग करना भी सीख लें। आपको विभिन्न सामग्रियों को आज़माना चाहिए, यदि केवल इसलिए कि आपको कोई ऐसी चीज़ मिल जाए जो आपको विशेष रूप से पसंद हो। अपने रेखाचित्रों में रंग जोड़ें!

बेशक, कला आपूर्तियाँ अब सस्ती नहीं हैं, इसलिए यदि आप उन्हें पसंद नहीं करते हैं और कुछ और चाहते हैं तो आपको तुरंत पेशेवर सामग्री नहीं खरीदनी चाहिए? शुरुआत करने वालों के लिए, मध्य-मूल्य श्रेणी के उपकरण पर्याप्त होंगे। आजकल सस्ती कला सामग्रियों का एक बहुत बड़ा चयन यहां पाया जा सकता हैअलीएक्सप्रेस।

फैंसी आर्ट बोर्ड या मोलस्काइन का उपयोग न करें। सफेद शीट वाली एक बड़ी नोटबुक या एल्बम खरीदें। आपका लक्ष्य महंगे कागज को बर्बाद करने की चिंता किए बिना जितनी जल्दी हो सके अधिक से अधिक रेखाचित्र बनाना है।

इसके अलावा, यदि आप खुद को डिजिटल कला में आज़माने का निर्णय लेते हैं, तो आपको तुरंत लाइसेंस प्राप्त फ़ोटोशॉप लेने की ज़रूरत नहीं है, जब आप मुफ्त संपादकों के साथ शुरुआत कर सकते हैं, उदाहरण के लिए MyPaint, SAI, GIMP।

लेखक: त्साओशिन

चरण 7. परिदृश्य

अब सब कुछ एक साथ रख लें. आपको चाहिए लोगों, पौधों और कई जानवरों के साथ परिदृश्य बनाना शुरू करें।इस चरण में आपके पास अपने ज्ञान का अभ्यास करने का एक उत्कृष्ट अवसर होगा परिप्रेक्ष्य के नियम.

आरंभ करने के लिए, आप पैनोरमा बनाने का प्रयास कर सकते हैं, जैसे कि आपकी खिड़की से दृश्य।पहले परिदृश्यों को अधिक "मोटे तौर पर" बनाने का प्रयास करें, उदाहरण के लिए इस तरह:

उसके बाद, वस्तुओं का विवरण दें।

व्यापक प्रशिक्षण के बाद, आपके चित्र कुछ इस तरह दिखेंगे:

चरण 8. कल्पना से चित्र बनाएं

किसी साधारण चीज़ से शुरुआत करें, जैसे सेब। बस अपनी पेंसिल को कागज पर घुमाएं, सेब का चित्र बनाने से पहले केवल यह कल्पना करें कि आप उसका चित्र बना रहे हैं। फिर पृष्ठ के अनुपात में इसका आकार और इसकी छाया का आकार प्राप्त करने के लिए एक त्वरित प्रारंभिक रेखाचित्र बनाएं। फिर छायांकन और विवरण देना शुरू करें।

फिर कुछ अधिक जटिल चित्र बनाने का प्रयास करें, उदाहरण के लिए, फूल, पेड़, एक गिलास, एक कलम, आदि। हर बार अधिक कठिन वस्तुओं को चुनने का प्रयास करें। इस बिंदु पर मैं इसके अलावा और कोई सलाह नहीं दे सकता नियमित अभ्यास करें.

चरण 9. अपनी खुद की शैली बनाना

अब आप सब कुछ जान गए हैं. कम से कम अपनी खुद की कलात्मक शैली विकसित करना शुरू करने के लिए पर्याप्त है।आपका स्टाइल यूनिक होना चाहिए, और आपको इसे गहन अभ्यास के साथ विकसित करना जारी रखना चाहिए।

कृपया ध्यान दें कि मैं इस चरण में और कुछ नहीं जोड़ सकता क्योंकि मुझे नहीं पता कि आपकी अपनी अनूठी शैली क्या होगी। मैं केवल सलाह दे सकता हूं

इंटरनेट आपको प्रेरणा और विचारों में मदद करने के लिए संसाधनों से भरा है, जैसे Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube। मैं इन स्रोतों की नियमित रूप से जांच करने, विभिन्न शैलियों के बारे में सीखने और उस शैली का अभ्यास करने की सलाह देता हूं जो आपके लिए सबसे उपयुक्त है।

चरण 10. बेहतर हो रहा है

यह चरण उस बिंदु तक परिष्कृत करने के बारे में है जहां आपका चित्र किसी तस्वीर या वास्तविक छवि से अप्रभेद्य हो। बेशक, यह वैकल्पिक है. लेकिन अगर आप अभी भी यदि आप अतियथार्थवाद की शैली में चित्र बनाने का अपना कौशल विकसित करना चाहते हैं, तो इसके लिए भी बहुत अभ्यास की आवश्यकता होगी।

जबकि चित्र जो तस्वीरों से अप्रभेद्य हैं, वे कलाकारों के अद्भुत कौशल के संकेत हैं जिन्होंने बहुत प्रयास किया है, आश्चर्यजनक काम के भी उतने ही उदाहरण हैं जो नहींतस्वीरों की तरह देखो. तो आपको भी इस बात का ध्यान रखना चाहिए.

यहां अतियथार्थवादी रेखाचित्र का एक उदाहरण दिया गया है:

सेंसज़ियोनी, लेखक: डिएगो कॉय

चरण 11. अभ्यास, अभ्यास, अभ्यास।

कलात्मक कौशल फैंसी रेखाचित्रों और पेंसिलों से नहीं आते। यह अभ्यास से आता है। ऐसा माना जाता है कि अपने क्षेत्र में पेशेवर बनने के लिए, आपको इसमें एक निश्चित समय देना होगा - 2000 से 10,000 घंटे तक!

हर बार, जब आपके पास खाली समय हो, तो बैठें और कुछ बनाएं, या अपनी छायांकन, स्वर इत्यादि का अभ्यास करें। महारत हासिल करने के लिए बहुत सी चीजें हैं - आपको हमेशा अभ्यास करने की आवश्यकता है. आसान वस्तुएँ और जटिल वस्तुएँ बनाएँ। लोगों को विस्तृत या खुरदुरी रेखाएँ बनाएँ। जितना हो सके हर चीज़ में महारत हासिल करें, अपने कौशल में लगातार सुधार करें।

इसके अलावा, यह वांछनीय है कि अभ्यास के साथ फीडबैक भी हो। यह जरूरी है कि ये दर्शक आपको सच बताएं, इसलिए माँ और पिताजी इस भूमिका के लिए उपयुक्त नहीं हैं।वैकल्पिक रूप से, आप अपना काम किसी कला समुदाय या मंच पर पोस्ट कर सकते हैं। हमारा स्थान ऐसी जगह के रूप में काम कर सकता है।

• पेंसिल।किसी भी स्थिति में आपको सबसे सरल और सबसे सहज ड्राइंग टूल की आवश्यकता होगी। यहां तक ​​कि अगर आप पेंट से चित्र बनाना सीखना चाहते हैं, तो भी आपको स्केच बनाने के लिए एक साधारण पेंसिल की आवश्यकता होगी। सभी पेंसिलें एक जैसी नहीं होतीं. कुछ ड्राइंग के लिए हैं, अन्य ड्राइंग के लिए हैं, अन्य रोजमर्रा के कार्यों के लिए हैं। ऐसी पेंसिलें न चुनना बेहतर है जो बहुत सख्त (3H, 4H और अधिक) हों: वे आसानी से कागज को खरोंच और फाड़ सकती हैं।

• जलरंग।पानी में घुलनशील पेंट अपने हल्केपन, पारदर्शिता और रंगों के विस्तृत पैलेट के लिए जाना जाता है। हालाँकि, पानी के रंग से पेंटिंग करना काफी कठिन है: आपको यह सीखने की ज़रूरत है कि इसके गुणों का उपयोग कैसे करें और यह अच्छा विचार रखें कि पेंट कागज पर कैसे व्यवहार करेगा। दूसरी ओर, यदि आप पर्याप्त प्रयास करते हैं, तो आप सबसे प्रभावशाली तकनीकों में से एक में चित्र बनाना सीख जाएंगे।

• गौचे।यह एक गाढ़ा मैट पेंट है जो पानी से पतला होता है। यह ड्राइंग के पहले चरण के लिए बिल्कुल उपयुक्त है। गौचे की सघन बनावट के कारण, गहरे रंगों को आसानी से गहरे रंगों से ढका जा सकता है। यह बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि तब सभी खामियों और कमियों को ठीक किया जा सकता है। एक और अच्छी खबर: गौचे सस्ता है।

• पेस्टल (सूखा)।इन क्रेयॉन का उपयोग हल्के रंगों में डिज़ाइन बनाने के लिए किया जाता है। इसकी बनावट के कारण, पेस्टल को शेड करना बहुत आसान है, जो आपको रंगों के बीच सुंदर बदलाव बनाने की अनुमति देता है। आपको तुरंत इस तथ्य के लिए तैयार रहना चाहिए कि आपकी उंगलियां और मेज (कम से कम) धूल और पेस्टल टुकड़ों से सना हुआ होगा। तैयार पेस्टल ड्राइंग को दागना आसान है, इसलिए कागज पर रंगद्रव्य को वार्निश या फिक्सेटिव के साथ सुरक्षित करने की आवश्यकता होगी।

• मार्कर ("प्रतियाँ")।हमने कलाकार-चित्रकार और शिक्षक अन्ना रस्तोगुएवा से इस उपकरण के बारे में बताने के लिए कहा, जो अधिकांश लोगों के लिए अपेक्षाकृत अज्ञात है। क्योंकि वह मार्करों से चित्र बनाती है और यह काम बहुत अच्छा करती है। हम टेक्स्ट हाइलाइटर्स या साधारण फेल्ट-टिप पेन के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, बल्कि अल्कोहल मार्करों के बारे में बात कर रहे हैं, जो अपने आधार के कारण कागज को ख़राब नहीं करते हैं और आपको रंगों के बीच सहज बदलाव प्राप्त करने की अनुमति देते हैं।

कोलिडज़ेई / शटरस्टॉक डॉट कॉम

ऐसे उपकरणों के कई निर्माता हैं, जिनमें जापानी ब्रांड, जर्मन, चीनी, कोरियाई और रूसी शामिल हैं। कीमत भी भिन्न होती है - 160 से 600 रूबल प्रति पीस तक, इसलिए एक नौसिखिया लेखक भी शुरुआत के लिए एक छोटी किट ले सकता है।

इस प्रकार के मार्करों के पैलेट असामान्य रूप से चौड़े होते हैं, जिनमें औसतन 300 रंग होते हैं, इसलिए भ्रमित न होने के लिए, आप एक तैयार सेट खरीद सकते हैं, जो आमतौर पर एक विशिष्ट विषय पर चुना जाता है: वास्तुकला, प्रकृति, मंगा।

यदि मुझे नहीं पता कि क्या बनाना है तो क्या होगा?

यदि आप नहीं जानते कि क्या बनाना है, लेकिन वास्तव में बनाना चाहते हैं, तो नकल करें, चित्र बनाएं और दूसरों के बाद दोहराएं। इसमें कुछ भी गलत नहीं है. इसके विपरीत यह एक सामान्य प्रक्रिया है. एक तस्वीर लें जो आपको पसंद हो, उसे अपने सामने रखें और शुरू करें।

वीडियो निर्देश बहुत मदद करते हैं. "एक वृत्त बनाएं, छड़ें जोड़ें, विवरण जोड़ें - आपको एक शानदार कैनवास मिलेगा" की शैली में सलाह के विपरीत, ये नोट झूठ नहीं बोलते हैं। आप ठीक-ठीक देखेंगे कि चित्र कैसे बनाया गया है।

याद रखें: रचनात्मकता एक अंतरराष्ट्रीय चीज़ है. अंग्रेजी बोलने वाले ब्लॉगर्स के YouTube चैनल देखने से न डरें, भले ही आप यह न समझें कि वे क्या कह रहे हैं।

इन चैनलों से शुरुआत करने का प्रयास करें:

• प्रोको. जो कोई भी चित्र बनाना सीखना चाहता है, उसके लिए यह अत्यंत आवश्यक है। कलाकार सबसे कठिन चीज़ को स्पष्ट रूप से, सरलता से और स्पष्ट रूप से समझाता है - किसी व्यक्ति को कैसे चित्रित किया जाए। यह आधार और नींव है, इसलिए चैनल संभवतः आपके बुकमार्क में होगा।

• मार्क क्रिली. कलाकार कार्टून शैली में काम करता है, इसलिए जो लोग सुंदर, सुंदर चित्र बनाना सीखना चाहते हैं उन्हें यहां वह सब कुछ मिलेगा जो उन्हें चाहिए। कलाकार विभिन्न तकनीकों को दिखाता है और विस्तार से, फ्रेम दर फ्रेम, एक प्रभावी ड्राइंग बनाने के लिए सबसे सरल तकनीकों का प्रदर्शन करता है।

• साइक्रा. चैनल उन सभी को पसंद आएगा जो जापानी कार्टून पसंद करते हैं और एनीमे बनाना सीखना चाहते हैं। वीडियो ट्यूटोरियल अंदर और बाहर विषय को कवर करते हैं: शरीर की संरचना, चेहरे की विशेषताएं, वेशभूषा और सब कुछ, सब कुछ, सब कुछ।

• बॉब रॉस. बॉब रॉस एक अमेरिकी टेलीविजन दिग्गज हैं। शायद दुनिया का सबसे प्रेरणादायक कार्यक्रम इस व्यक्ति द्वारा बनाया गया था, जिसने 11 वर्षों तक लोगों को कैनवास पर चमत्कार बनाना सिखाया। हो सकता है कि बॉब अपनी धीमी आवाज़ में क्या कहता है, यह आपको समझ में न आए, लेकिन आप उस कलात्मक प्रतिभा का विरोध नहीं कर सकते, जो स्क्रीन से सीधे आपमें प्रवेश करती है।

सामान्य तौर पर, सामग्री चुनने के बाद विषय चुनना दूसरा मूलभूत मुद्दा है। और यहां अपने आप को पारंपरिक शैलियों तक सीमित रखना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है: चित्र, स्थिर जीवन या परिदृश्य। आजकल, दैनिक घरेलू रेखाचित्र तेजी से लोकप्रिय हो रहे हैं। इंस्टाग्राम फ़ोटो की तरह, कलाकार धाराप्रवाह रूप से रोमांचक विषयों को अपनी नोटबुक में कैद करते हैं, उन्हें सोशल मीडिया पर पोस्ट करते हैं, अध्ययन करते हैं और एक साथ संवाद करते हैं। बिल्कुल कोई भी वस्तु रुचि का विषय बन सकती है - कीड़ों के मैक्रो-स्केच से लेकर हर विवरण में विस्तृत यात्रा डायरी तक।

अन्ना रस्तोगुएवा, चित्रकार, शिक्षक

मार्क किस्टलर द्वारा "आप 30 दिनों में चित्र बना सकते हैं"।ड्राइंग के बारे में सबसे प्रसिद्ध पुस्तकों में से एक। जैसा कि कई वर्षों के अवलोकन से पता चलता है, इसे पढ़ने के बाद और, महत्वपूर्ण रूप से, निर्देशों का पालन करते हुए, सभी ने चित्र बनाना सीख लिया।

बेट्टी एडवर्ड्स द्वारा "डिस्कवर द आर्टिस्ट इन यू"।जिन लोगों को संदेह है उन्हें तुरंत सूचित किया जा सकता है: इस पुस्तक से, लगभग 2 मिलियन लोग जो खुद को "हथियारहीन" मानते थे, वे पहले ही चित्र बनाना सीख चुके हैं। जो लोग अपनी क्षमताओं पर बिल्कुल भी विश्वास नहीं करते हैं और सोचते हैं कि सभी कलाकार सुंदर चित्रों के कुछ रहस्य जानते हैं, हम कहते हैं: हाँ, रहस्य मौजूद है। यह इस किताब में छिपा है.

"एक स्केचबुक जो आपको चित्र बनाना सिखाएगी!", रॉबिन लांडा।एक शिक्षक के रूप में, रॉबिन को पता है कि छात्र अपनी पाठ्यपुस्तकों के पन्नों पर सबसे अच्छा चित्र बनाते हैं। यहीं पर कल्पना पूर्ण रूप से सामने आती है! इसलिए, उन्होंने एक किताब बनाई जिसमें आप चित्र बना सकते हैं (और बनाना भी चाहिए)। और रास्ते में सीखें.

मैं चित्र बनाना चाहता हूं, लेकिन मेरे पास समय या अतिरिक्त पैसा नहीं है

यूजेनियो मारोंगियू/शटरस्टॉक.कॉम

पहला कदम बिना अधिक निवेश या प्रयास के उठाया जा सकता है। रचनात्मक ऐप्स डाउनलोड करें और अभी आरंभ करें।

तायासुई रेखाचित्र।अनेक उपकरणों के साथ सबसे सुंदर और सरल अनुप्रयोगों में से एक आपको विभिन्न तकनीकों में चित्र बनाना सिखाएगा।

बांस का कागज.ड्राइंग टैबलेट बनाने वाली कंपनी Wacom ने कलाकारों के लिए अपना स्वयं का एप्लिकेशन विकसित किया है। रेखाचित्र, रेखाचित्र और पूर्ण चित्र - सीखने के हर चरण में इस कार्यक्रम की आवश्यकता होगी।

ज़ेन ब्रश.यह एप्लिकेशन सीखने में मदद नहीं करेगा, लेकिन यह आपको सही रचनात्मक मूड में लाएगा। ब्रश से आप विशिष्ट स्ट्रोक बना सकते हैं, और तैयार चित्र किसी सुदूर पूर्वी देश की कला के काम जैसा दिखता है।

हमने सामग्रियों को सुलझा लिया है, प्रेरणा के स्रोत भी, किताबों का अध्ययन किया गया है, और सबसे आलसी लोगों के लिए भी आवेदन हैं। अब आपकी बारी है - काम पर उतरने का समय आ गया है।

मुख्य बात यह है कि आपको वास्तव में क्या पसंद है। इसका लाभ उठाएं!

अन्ना रस्तोगुएवा, चित्रकार, शिक्षक