[बी] स्थिर जीवन कहा जाता है
कई निर्जीव वस्तुओं की छवि। फ्रेंच से अनुवादित यह है
"मृत प्रकृति" सब्जियाँ, फल, फूलों के गुलदस्ते, विभिन्न वस्तुएँ,
मनुष्य द्वारा निर्मित, स्थिर जीवन के लिए भौतिक हो सकता है। चित्रकला
स्थिर जीवन एक बच्चे में कलात्मक स्वाद विकसित करता है, क्योंकि इसमें वस्तुओं का चयन होता है
स्थिर जीवन आकस्मिक नहीं है, बल्कि सार्थक और विशेष रूप से चयनित है। स्थिर जीवन में कलाकार
वस्तुओं के आकार की सुंदरता या उनके रंग संबंधों को प्रकट करना चाहता है।

इससे पहले कि हम चित्र बनाना शुरू करें, आइए सोचें
उन्हें शीट पर व्यवस्थित करने का सबसे सुविधाजनक तरीका क्या है - शीट की लंबाई या चौड़ाई में।









आइटम प्राप्त करने का प्रयास करें
आप टेढ़े नहीं थे, वे सीधे खड़े थे, वे गिरे नहीं, वे खींचे हुए चायदानी और प्याले की तरह लग रहे थे
यहाँ।



जब हम चायदानी का निचला भाग खींचते हैं,
आइए गोल रेखाएँ खींचें, यह याद रखें कि आपको बहुत ज़ोर से चुटकी काटने की ज़रूरत नहीं है
अपनी उंगलियों में और उस पर दबाएँ. आइए आसानी से गोल रेखाएं बनाएं और
स्वतंत्र रूप से: वे अधिक सही ढंग से निकलेंगे।



स्थिर जीवन का चित्रण करते समय
कई वस्तुओं से, उन्हें व्यवस्थित करने का प्रयास करें ताकि वे आंशिक रूप से हों
एक दूसरे को ढकें - इससे अधिक स्वाभाविकता मिलेगी।




यह आंकड़ा दिखाता है कि वॉल्यूम कितना है
अलग-अलग स्ट्रोक्स में व्यक्त किया गया: जहां कोई रोशनी नहीं है, वहां स्ट्रोक्स गहरे होते हैं। गहरे
स्ट्रोक भी गिरती छाया के स्थान पर स्थित होते हैं। और जिस स्थान पर प्रकाश पड़ता है, वहां वे खिंच जाते हैं
चकाचौंध.



आइए स्थिर जीवन का चित्र बनाने का प्रयास करें,
चार वस्तुओं से मिलकर बना है: एक जग, चिलमन और दो सेब।



अब आइए चित्र बनाएं
स्थिर जीवन जिसमें एक जग, प्लेट, कटिंग बोर्ड और चम्मच शामिल है।

संरचना की दृष्टि से पूरा समूह बहुत है
विविध। एक कोण पर पड़ा चम्मच जग की ऊर्ध्वाधरता को "बाधित" करता है और
प्लेट के साथ बोर्ड की क्षैतिजता, इस प्रकार विविधता का परिचय देती है
वस्तुओं की वक्ररेखीय आकृतियाँ।


ड्राइंग चिलमन


स्थिर जीवन में पृष्ठभूमि एक बड़ी भूमिका निभाती है

भूमिका। कलाकार की पृष्ठभूमि को वस्तुओं से "जोड़ने" की क्षमता उसके बारे में बहुत कुछ कहती है
पेशेवर स्तर। अधिकतर स्थिर जीवन का चित्रण करते समय पृष्ठभूमि के रूप में
चिलमन फैला हुआ है.चिलमन -
यह किसी वस्तु के नीचे समतल पर बिछाया गया या उसके ऊपर फेंका गया एक कपड़ा है
जो सिलवटें बनाता है। ड्रेपरियों को पर्दे, मेज़पोश, बेडस्प्रेड कहा जाता है। चिलमन
कपड़े के प्रकार और उसकी गुणवत्ता के आधार पर अलग दिखेगा। कठिन,
उदाहरण के लिए, ब्रोकेड, बड़ी और उभरी हुई तह देता है, जबकि ऊन में छोटी तह होती है
आकार, और रेशमी कपड़े हल्के, मुलायम और छोटे मोड़ बनाते हैं।

ड्राइंग के लिए
ड्रेपरियों के लिए, ऐसा कपड़ा लेना बेहतर है जो चिकना, झुर्रियाँ प्रतिरोधी और सादा (बिना पैटर्न वाला) हो।
सिलवटों के प्रकार का पता लगाने के लिए, कपड़े को एक ऊर्ध्वाधर सतह पर तय किया जाता है
ताकि सिलवटें नीचे गिर जाएं. ड्राइंग फैब्रिक को एक बिंदु पर स्थिर किया गया
ऊर्ध्वाधर सतह, हमें सबसे पहले यह देखना होगा कि कैसे
तह. हम देखते हैं कि एक बिंदु पर सिलवटें बनती हैं और, फैलते हुए,
नीचे की ओर मुड़ना. वे उत्तल और धँसी हुई सतह भी बनाते हैं।
धँसी हुई सतहें उत्तल सतहों की तुलना में अधिक गहरी होती हैं।

सिलवटों को रंगना शुरू करते हुए लगाएं
सिलवटों की गति की दिशा में स्ट्रोक, और खांचे में - तनाव के साथ
कपड़े की सतह. पूरा चिलमन स्ट्रोक्स से ढका हुआ है, और छायादार स्थानों में टोन है
तीव्र होता है। पर्दे की तहें अच्छी तरह से खींची जानी चाहिए।

निस्संदेह, एक नौसिखिया कलाकार के लिए "स्थिर जीवन" की यह अवधारणा क्या है? इसमें क्या शामिल हो सकता है? और इसे स्वयं कैसे बनाएं?

हम वास्तव में क्या चित्रित कर रहे हैं?

सबसे पहले, आप शायद फूलों या फलों का एक फूलदान, दूध या सब्जियों का एक जग, कप, सूखे ब्रीम की कल्पना करते हैं। सामान्य तौर पर, इस शब्द का शाब्दिक अनुवाद "मृत प्रकृति" है। और स्थिर जीवन में दो या दो से अधिक मात्रा में अलग-अलग (आमतौर पर निर्जीव) वस्तुएं शामिल हो सकती हैं, जो किसी सतह पर पड़ी होती हैं। अधिकतर ये फल और फूल, कभी-कभी सब्जियाँ और रसोई के बर्तन होते हैं। चश्मा या फूलदान बनाने की भी प्रथा है। हम चरण दर चरण पेंसिल से स्थिर जीवन कैसे बना सकते हैं? हम नीचे दिए गए सरल निर्देशों और गाइड का पालन करके यह सब समझेंगे।

सबसे सरल विधि

हम एक पेंसिल से (शुरुआती लोगों के लिए) फल और फूल का स्थिर जीवन चित्र बनाएंगे। स्वाभाविक रूप से, अनुभवी कलाकार अलग तरह से लिख सकते हैं (और शायद उन्हें लिखना भी चाहिए)। आइए बुनियादी बातों से शुरू करें!

ज्यामिति ही हमारा सब कुछ है

स्टेप 1. सबसे पहले, आपको किसी भी वस्तु की उसके सरलतम रूप में कल्पना करने की आवश्यकता है। अपनी कल्पना का इस्तेमाल करें। फूलदान सबसे अधिक किससे मिलता जुलता है? यह सही है, सिलेंडर पर। एक टोकरी एक समांतर चतुर्भुज है, एक सेब एक वृत्त है, एक नाशपाती एक अंडाकार है, और इसी तरह इसी सिद्धांत के अनुसार! फूल, पंखुड़ियाँ और पत्तियाँ अपनी समरूपता से विस्मित कर रही हैं। वैसे, क्यूबिस्ट पेंटिंग्स का पूर्वावलोकन इसके लिए उपयोगी हो सकता है। यहीं पर ब्रह्मांड की ज्यामिति पूरी तरह से हमारे सामने खुलती है! कागज की शीट पर वस्तुओं को सही ढंग से व्यवस्थित करना भी बहुत महत्वपूर्ण होगा। उन्हें मेज़ से "लुढ़कना" नहीं चाहिए, बल्कि लेटना चाहिए या सीधा खड़ा होना चाहिए। तो हमारा स्केच अधिक पसंद है

चरण 3. हम चरण दर चरण पेंसिल से स्थिर जीवन बनाना जारी रखते हैं। हम फलों को वृत्तों और अंडाकारों में रेखांकित करते हैं। वे एक दूसरे पर ओवरलैप हो सकते हैं. इसलिए, हमारे वृत्त बहुत सम नहीं होंगे।

चरण 4. आइए हम फूलों, उनके केंद्रों और पंखुड़ियों को भी नामित करें। धीरे-धीरे पत्तियां डालें।

बनावट बनाना

चरण 5. पंखुड़ियाँ खींचे.

चरण 6. अब हम अपनी ड्राइंग को ध्यान से छायांकित करते हैं। उसी समय, हम टोकरी में एक विकर बनावट जोड़ते हैं। हम फलों को गोलाकार पैटर्न में छायांकित करते हैं, जिससे हमारे फल अधिक रसीले दिखते हैं। फूलों की पंखुड़ियों और पत्तियों को केंद्र से किनारे तक छायांकित करें।

चरण 7. पेंसिल में हमारा स्थिर जीवन, कदम दर कदम आगे बढ़ता हुआ, लगभग तैयार है। यदि आप तय करते हैं कि चित्र में प्रकाश बाईं ओर पड़ता है, तो छायांकन का उपयोग करके वस्तुओं के दाईं ओर क्षैतिज छाया जोड़ें।

अतिरिक्त छवि उपकरण

आपको आश्चर्य होगा, लेकिन सबसे साधारण इरेज़र से आप न केवल अनावश्यक चीज़ों को मिटा सकते हैं, बल्कि हल्के स्वर बनाकर चित्र भी बना सकते हैं। यह चारकोल और पेंसिल से बनी छवि पर किया गया है। बहुत से लोग सोचते हैं कि ग्राफ़िक्स की मूल बातें रेखा और छायांकन हैं। और उनकी मदद से ही कलाकार गहरे और हल्के स्वर वितरित करते हैं। हालाँकि, कभी-कभी नियमित इरेज़र, यानी इरेज़र का उपयोग करना आसान होता है। यह उन मामलों में विशेष रूप से सुविधाजनक है जहां आपको पीली, काफी पतली रेखाएं प्राप्त करने की आवश्यकता होती है जो धीरे-धीरे गहरे रंग में बदल जाती हैं। यहां रचनात्मकता के लिए आपको चिकने कागज की आवश्यकता होगी, जो चारकोल लाइनों को मिटाने की प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाएगा।

प्रतिनिधित्व का एक अन्य साधन एक साधारण उंगली हो सकती है! जब आप चरण दर चरण एक पेंसिल से स्थिर जीवन बनाते हैं तो नीम को कागज के टुकड़े पर ग्रेफाइट पाउडर पीसना आसान होता है। यह अनूठी तकनीक प्रकृति में भी मौजूद है और इसका उपयोग "मृत प्रकृति" - आपके स्थिर जीवन को चित्रित करने के लिए किया जा सकता है।

तो बनाएं, बनाएं, साहस करें। शायद आप कोई नई ड्राइंग तकनीक लेकर आएंगे, कौन जानता है... शुभकामनाएं और धैर्य!

"सजावटी ड्राइंग" तकनीक का उपयोग करके "सजावटी स्थिर जीवन" ड्राइंग पर मास्टर क्लास

मैं आपके ध्यान में सजावटी ड्राइंग "सजावटी स्थिर जीवन" पर एक मास्टर क्लास लाता हूं। इसे कक्षा 3 और 4 (9-11 वर्ष) के बच्चों के लिए डिज़ाइन किया गया है। इस तकनीक का उपयोग अतिरिक्त रचनात्मकता के रूप में और ललित कला पाठ के दौरान किया जा सकता है (उदाहरण के लिए, "ज्ञान के ग्रह" कार्यक्रम के अनुसार तीसरी कक्षा में एक विषय "सजावटी स्थिर जीवन" है)।

लक्ष्य: सजावटी पेंटिंग में बच्चों की रुचि जगाना।

कार्य:

· बच्चों की कल्पना और कल्पना का विकास;

· बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास;

· सजावटी ड्राइंग तकनीकों में रुचि को बढ़ावा देना।

सजावटी ड्राइंग तकनीक का उपयोग करके एक पेंटिंग "डेकोरेटिव स्टिल लाइफ" बनाने के लिए हमें आवश्यकता होगी:

· प्रारूप ए-3 - 1 शीट;

· ब्रश (मध्यम (लगभग संख्या 5) और पतले (संख्या 2));

· पीवीए गोंद;

· साधारण पेंसिल;

· पानी का एक जार;

· पैलेट.

1. आरंभ करने के लिए, ए-3 प्रारूप पर एक साधारण पेंसिल का उपयोग करके, उस मेज के लिए एक रेखा खींचें जिस पर स्थिर जीवन खड़ा होगा, और फूलदान के लिए एक "कंकाल"। स्थिर जीवन के निर्माण को बहुत गंभीरता से लिया जाना चाहिए, क्योंकि कार्य का अंतिम परिणाम सीधे आधार (ड्राइंग) पर निर्भर करेगा:

3. और नुकीले कोनों को गोल करें:

4. अब हम दीर्घवृत्त बनाते हैं। दीर्घवृत्त क्षितिज रेखा के जितना करीब होगा, वह उतना ही कम खुला होगा, और उससे जितना दूर होगा, वह उतना ही गोल होगा:

5. और हम स्थिर जीवन के अन्य तत्वों को चित्रित करना समाप्त करते हैं - मेरे लिए ये फल (सेब और आलूबुखारा) और पृष्ठभूमि में चिलमन हैं:

6. अब अनावश्यक रेखाओं को पुराना करना बेहतर है ताकि उनमें आगे भ्रमित न हों (उदाहरण के लिए, इनमें दीर्घवृत्त की अदृश्य दूर की रेखाएं शामिल हैं):

7. और अब हमें भविष्य के सजावटी स्थिर जीवन की सभी वस्तुओं को निम्नलिखित सिद्धांत के अनुसार एक विमान पर विभाजित करना होगा: प्रकाश - पेनम्ब्रा - छाया - प्रतिवर्त।

8. हमारे स्थिर जीवन के निर्माण में अंतिम स्पर्श कपड़े पर डिज़ाइन का एक स्केच होगा ताकि पृष्ठभूमि बहुत खाली न हो (मैंने अलग-अलग व्यास के वृत्त बनाने का फैसला किया जो एक दूसरे को छूते हैं):

9. स्थिर जीवन निर्मित होने के बाद, हम गौचे में काम करना शुरू करते हैं। मेरे सजावटी स्थिर जीवन में रंग का कोई सहज परिवर्तन नहीं होगा; मैं इसे उन विमानों के साथ चित्रित करूंगा जिनमें हमने पहले वस्तुओं को विभाजित किया था। मैंने पूरे काम को गर्म रंगों में रंगने का फैसला किया। चलो दूर के चिलमन से लिखना शुरू करें। पैलेट पर हम गुलाबी रंग के रंगों को मिलाते हैं - गहरे से हल्के तक:

हर व्यक्ति में सुंदरता की भावना होती है। और इसकी एक अभिव्यक्ति ललित कला है। ड्राइंग शांत, आरामदायक है और आपको अपनी रचनात्मक क्षमता का एहसास करने की अनुमति देती है। यदि आप पेंटिंग में अपना पहला कदम उठा रहे हैं, तो फलों के साथ स्थिर जीवन कैसे बनाएं, इस पर कुछ सिफारिशें निश्चित रूप से दिलचस्प और उपयोगी होंगी।

ऐसी सजीव "मृत प्रकृति"...

स्थिर जीवन फ्रांसीसी मूल का शब्द है जिसका अनुवाद "मृत प्रकृति" होता है। ऐसी पेंटिंग्स का सार यही है: वे विभिन्न निर्जीव वस्तुओं का संयोजन हैं। अक्सर, कलाकार सब्जियों और फलों को रंगते हैं, यानी ऐसी चीजें जिन्हें गहरे रंगों की आवश्यकता होती है। इस रचना की एक अन्य विशेषता कपड़े की छवि है। वस्तुएँ इस पर पड़ी हो सकती हैं या एक मेज इससे ढकी हो सकती है, लेकिन सभी कलाकार सामग्री के एक टुकड़े की बनावट और रंग को सावधानीपूर्वक चित्रित करने का प्रयास करते हैं। फिर भी जीवन किसी भी इंटीरियर में पूरी तरह से फिट बैठता है - यह सीखने का एक और कारण है कि उन्हें कैसे चित्रित किया जाए: तैयार पेंटिंग दालान या रसोई को सजा सकती है। और जब भी आप वहां से गुजरेंगे, आप अपने उत्साह और दृढ़ता के लिए खुद की प्रशंसा करने से खुद को रोक नहीं पाएंगे।

आवश्यक सामग्री

यह सुनिश्चित करने के लिए कि काम आगे बढ़े और कोई भी चीज आपको ड्राइंग से विचलित न करे, आपको वह सब कुछ पहले से तैयार करना होगा जिसकी आपको निश्चित रूप से आवश्यकता होगी:

कैनवास या कागज की शीट. आकार कोई भी हो सकता है, लेकिन गुणवत्ता उत्कृष्ट होनी चाहिए। अन्यथा, रेखाएँ खराब रूप से गिरेंगी, और इस वजह से आप ललित कला पर पूरी तरह से ध्यान केंद्रित कर सकते हैं;

विभिन्न कठोरता और कोमलता की सरल पेंसिलें। उनके साथ आप आसानी से छाया और वॉल्यूम सहित विभिन्न प्रभाव बना सकते हैं;

प्रकृति, अर्थात् वस्तुएँ, कपड़ा - वह सब कुछ जो आप चित्र में देखना चाहते हैं;

अच्छी रोशनी. छोटे विवरण खींचने और छाया प्रक्षेपण बनाने के लिए, दीपक फैला हुआ होना चाहिए और एक शक्तिशाली बल्ब होना चाहिए।

अब आप शुरुआती लोगों के लिए मास्टर कक्षाओं का अध्ययन शुरू कर सकते हैं, जो चरण दर चरण एक पेंसिल के साथ स्थिर जीवन को कैसे चित्रित किया जाए, इसका वर्णन करते हैं।

3 सरल मास्टर कक्षाएं

आपको रेखाचित्र से चित्र बनाना शुरू करना चाहिए। वही यह निर्धारित करता है कि आपके लिए काम करना कितना आसान या कठिन होगा। यह स्केच एक सख्त पेंसिल से और स्ट्रोक्स से बनाया गया है, पूरी लाइनों से नहीं। अन्यथा, सहायक आकृति को मिटाने की आवश्यकता के बाद, निशान बने रहेंगे। वस्तु के रूप में प्रदान की गई सभी वस्तुओं को सरल ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करके स्केच में दर्शाया गया है। स्केच का मुख्य उद्देश्य शीट पर वस्तुओं की स्थानिक व्यवस्था निर्धारित करना है।

"दोस्ताना कंपनी"

पेशेवर बड़ी वस्तुओं की छवियों के साथ स्थिर जीवन बनाना शुरू करने की सलाह देते हैं: आप छोटे विवरणों में गंभीर गलती कर सकते हैं। इसलिए, हमारी पेंटिंग में कीवी, अंगूर, नाशपाती और केले को दर्शाया गया है - काफी स्पष्ट संरचनात्मक विवरण वाली वस्तुएं।

निर्देश:

1. हम एक स्केच से शुरू करते हैं। ऐसा करने के लिए, एक अलग शीट पर, एक त्रिकोण का उपयोग करके प्रत्येक भाग का स्थान बनाएं।

2. अराजक स्ट्रोक का उपयोग करते हुए, पेंसिल पर जोर से दबाए बिना, हम वस्तुओं को वृत्त और अंडाकार के रूप में स्केच करते हैं। अंगूर वृत्त हैं, नाशपाती अंडाकार हैं, नींबू एक बड़ा वृत्त है।

3. हम स्पष्ट रेखाओं के साथ आकृतियों को रेखांकित करते हैं और सहायक रेखाओं को मिटा देते हैं।

4. सख्त या सख्त-मुलायम पेंसिल का उपयोग करके छाया बनाएं।

5. टीएम पेंसिल का उपयोग करके नाशपाती, केले और अंगूर की संरचना की रेखाएं बनाएं।

6. हम अनुभाग में कीवी का विवरण देते हैं। एक कठोर-मुलायम पेंसिल का उपयोग करके हम बेरी का मूल भाग बनाते हैं, इसे बीज के साथ बहुस्तरीय दर्शाते हैं।

7. इसे प्राकृतिक लुक देने के लिए बीच में रेखाओं को इरेज़र से हल्का सा शेड करें।

8. मुख्य रेखाएँ खींचें, सहायक रेखाएँ मिटा दें।

9. हम चित्रित सभी वस्तुओं को रंग देते हैं - चित्र तैयार है।

सौंदर्य मांगता है... खाया जाए

शैली के नाम के शाब्दिक अनुवाद के बावजूद, कलाकार का मुख्य कार्य चित्रित "उपहारों" की पूर्णता और स्वाभाविकता दिखाना है, अगर हम जामुन और फलों के साथ स्थिर जीवन के बारे में बात कर रहे हैं।

निर्देश:

1. ड्राइंग क्षेत्र को कुछ स्ट्रोक तक सीमित करें।

2. स्ट्रॉबेरी की टहनी से एक मग का चित्र बनाएं।

3. सेब और नाशपाती की रूपरेखा जोड़ें।

4. फल की रूपरेखा के चारों ओर एक मोटी रेखा खींचें।

5. सेब और नाशपाती को उपयुक्त रंगों से पेंट करें, यह ध्यान में रखते हुए कि प्रत्येक फल में एक अप्रकाशित क्षेत्र है - एक हाइलाइट। सबसे चौड़े हिस्से पर रंग सबसे गहरा होना चाहिए।





6. स्ट्रॉबेरी का विवरण देने के लिए लाल स्ट्रोक का उपयोग करें।



7. हम मग का चित्र बनाना समाप्त करते हैं, इसे रंग में बनाते हैं।

8. कपड़े को रंग दें, उन क्षेत्रों को छायांकित करें जो आंशिक रूप से फल के नीचे हैं। चित्र तैयार है.



फलों का एक कटोरा बनाएं

फूलदान में फल और जामुन बहुत सुंदर लगते हैं। इस मामले में, हम कपड़े के बिना काम कर सकते हैं, जिसका अर्थ है कि हमें अतिरिक्त छाया नहीं खींचनी पड़ेगी।

निर्देश:

1. हम फूलदान से शुरू करते हैं। एक सीधी काटने वाली रेखा खींचें।

2. स्थिरता के लिए इसे थोड़ा सपाट बनाते हुए एक अर्धवृत्त जोड़ें।

3. फूलदान का थोड़ा घुमावदार किनारा बनाएं।

4. हम फलों (संतरे, केले, अंगूर - सबसे सरल प्रकृति) के रेखाचित्र बनाते हैं।

5. अनावश्यक रेखाओं को हटाने के लिए इरेज़र का उपयोग करें, जिनमें वे रेखाएं भी शामिल हैं जो फूलदान के किनारे को काटती हैं।

6. हम उन जामुनों की रूपरेखा निर्धारित करते हैं जो अग्रभूमि में होंगे, जो पृष्ठभूमि में होंगे उन्हें "काला" करेंगे।

7. वह सतह बनाएं जिस पर फूलदान खड़ा है।

8. जग में हाइलाइट्स जोड़ें और अपने स्वाद के लिए अतिरिक्त सजावटी तत्व जोड़ें।

9. चित्र को रंगना - इस तरह हम एक स्थिर जीवन "विदेशी फलों के साथ फूलदान" बनाने में कामयाब रहे।

शुरुआती लोगों के लिए युक्तियाँ यदि आप काले और सफेद रंग में पेंट करते हैं, तो छाया के बारे में मत भूलिए: वे विशेष ध्यान आकर्षित करेंगे।

पृष्ठभूमि की उपेक्षा न करें. एक दीवार, एक खिड़की का फ्रेम, एक पुराना पेड़ - ये तत्व एक अद्वितीय वातावरण जोड़ते हैं।

नारंगी, हरा, क्रीम और नीला रंग जोड़कर रंगीन छवियों से एकरसता दूर करें।

एक स्थिर जीवन में कई तत्वों को संयोजित करने का प्रयास न करें।


स्थिर जीवन एक प्रकार की पेंटिंग है जो निर्जीव वस्तुओं को चित्रित करती है। आप स्थिर जीवन को न केवल तेल के रंगों से सही ढंग से चित्रित कर सकते हैं (हालाँकि यह विधि क्लासिक मानी जाती है) - ऐसे चित्रों को जल रंग, पेस्टल, पेंसिल आदि से भी चित्रित किया जा सकता है।

इस शैली में एक सामंजस्यपूर्ण कथानक बनाने के लिए, कई नियमों का उपयोग किया जाता है - उनका पालन करने में विफलता से परिणाम में निराशा हो सकती है। इसलिए, स्थिर जीवन बनाना सीखना इन सिफारिशों का अध्ययन करने और निश्चित रूप से, उन्हें अभ्यास में लागू करने से शुरू होना चाहिए।

एक नौसिखिया कलाकार के लिए स्थिर जीवन कैसे बनाएं

इससे पहले कि आप स्थिर जीवन की उत्कृष्ट कृति को चित्रित करना शुरू करें, आपको पेंटिंग की शैली और उसकी सामग्री पर निर्णय लेना चाहिए। अक्सर, शिक्षण के लिए, मेज पर खड़े फूलों के फूलदान को चित्रित करने का उपयोग किया जाता है - आप कलात्मक रूप से इसके बगल में उज्ज्वल फल बिखेर सकते हैं, और एक अच्छा स्थिर जीवन तैयार है। आप अपनी खुद की रचना भी बना सकते हैं - मुख्य बात यह है कि यह सीखने के लिए बहुत जटिल नहीं है।

स्थिर जीवन को चित्रित करते समय बुनियादी नियम:

  • वस्तुओं की व्यवस्था उबाऊ नहीं होनी चाहिए। यानी, आपको उन्हें एक ही स्तर पर और एक-दूसरे से समान दूरी पर लेटे हुए (खड़े होकर) खींचने की ज़रूरत नहीं है - ओवरलैपिंग तकनीकों का उपयोग करें, दूरी बदलें, आकारों के साथ खेलें;
  • खाली जगह दिलचस्प नहीं है, इसे किसी चीज़ से भरने की ज़रूरत है। यहां तक ​​​​कि अगर आपकी तस्वीर में केवल एक फूलदान है, तो अपनी कल्पना का उपयोग करें: आप पास में एक गिरा हुआ पत्ता रख सकते हैं या एक रुमाल फैला सकते हैं। ये विवरण सुस्पष्ट नहीं होंगे और मुख्य विषय से ध्यान नहीं भटकाएंगे, साथ ही रिक्त स्थानों को भरेंगे और रचना में आवश्यक गहराई पैदा करेंगे;
  • टोन की पसंद - स्थिर जीवन के लिए, रंगों की बहुत विस्तृत श्रृंखला का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है; ऐसी तस्वीर शांत होनी चाहिए। आधार के रूप में 2-3 रंग लें, उनके रंग जोड़ें - आपको एक उज्ज्वल, लेकिन भिन्न छवि नहीं मिलेगी। यदि आपको बड़ी संख्या में रंगों का उपयोग करने की आवश्यकता है, तो उन्हें समान रूप से उपयोग न करें; एक प्रमुख रंग होना चाहिए जो मुख्य स्थान को भर दे;
  • प्रमुख रंग के अलावा, एक प्रमुख वस्तु भी होनी चाहिए जिस पर दर्शक की नज़र टिकी रहे। यह चित्र का केंद्र है, बाकी रचना बस इसे पूरक बनाती है। उदाहरण के तौर पर - एक गुलदस्ते में बड़ी और चमकीली कलियों का एक जोड़ा, अग्रभूमि में थोड़ा अधिक सफलतापूर्वक घुमाया गया फल;
  • एक स्थिर जीवन को चरणों में चित्रित किया जाना चाहिए, जिससे एक सामंजस्यपूर्ण रचना का सुचारू रूप से निर्माण हो सके।

यदि आप परिप्रेक्ष्य, समरूपता और कैनवास पर वस्तुओं को रखने के नियमों के बुनियादी ज्ञान का उपयोग करते हैं, तो पेंसिल, तेल या अन्य प्रकार के पेंट के साथ एक आकर्षक स्थिर जीवन बनाना उतना मुश्किल नहीं है। इन युक्तियों का प्रयोग करें और आप निश्चित रूप से सफल होंगे!

चरणों में स्थिर जीवन का चित्र बनाएं

कल्पना करें कि किसी चित्र को चित्रित करने की पूरी प्रक्रिया को 4 चरणों में विभाजित किया जा सकता है:

  • कैनवास पर वस्तुओं की केवल ज्यामितीय आकृतियाँ बनाना;
  • वस्तुओं की रूपरेखा बनाना;
  • रंगों और छायाओं को जोड़ना;
  • विस्तृत चित्रण.

शुरुआती कलाकार बहुत अधिक "समृद्ध" रचनाओं का उपयोग नहीं करते हैं - स्थिर जीवन को कैसे चित्रित किया जाए, यह समझने के लिए उन्हें मेज पर पड़ी दो या तीन वस्तुओं को खींचने की आवश्यकता होती है। इसके बाद, आप अधिक जटिल पेंटिंग बनाना शुरू कर सकते हैं।

यदि आप वास्तव में सीखना चाहते हैं कि सुंदर स्थिर जीवन कैसे बनाएं, तो यह बिल्कुल भी मुश्किल नहीं है - निम्नलिखित एक उत्कृष्ट मदद होगी: मास्टर क्लास "3 घंटे में पेंटिंग" के लिए साइन अप करें और के मार्गदर्शन में ललित कला की मूल बातें सीखें। एक अनुभवी शिक्षक. निश्चिंत रहें: इस दृष्टिकोण के साथ, आपकी पहली उत्कृष्ट कृति बनाना बहुत करीब है!