पाठ का उद्देश्य. एक। ओस्ट्रोव्स्की का नाटक "दहेज"। पहली नज़र में, पहली दो घटनाएँ एक्सपोज़र हैं। नाम और उपनाम का प्रतीकात्मक अर्थ. परातोव सर्गेई सर्गेइविच। आमतौर पर ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के नाम कहावतें, कहावतें हैं। करंदीशेव। ए.एन. के रचनात्मक विचार ओस्ट्रोव्स्की। पात्र। एल.आई. की छवि की चर्चा ओगुडालोवा। नाटक "दहेज" का विश्लेषण। हम परातोव के बारे में क्या सीखते हैं?
"द स्नो मेडेन" के नायक" - गाने। ठंडा प्राणी. अपार शक्ति. स्नो मेडन। कौन से हीरो बहुत शानदार होते हैं. एक। ओस्ट्रोव्स्की। लेलिया की छवि। प्यार की सुबह. नायकों. निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव। सर्दियों की कहानी। ओपेरा का समापन. पात्र। चरवाहे का सींग. लेखक के आदर्श. दृश्य। प्यार। रूसी लोक अनुष्ठानों के तत्व। प्रकृति की शक्ति और सुंदरता. लोगों की सांस्कृतिक परंपराओं का सम्मान। वी.एम. वासनेत्सोव। कुपवा और मिज़गीर। रूसी सांताक्लॉज़।
"दहेज" नाटक - अंतिम दृश्य। "दहेज।" लेकिन बहकने की क्षमता और फिजूलखर्ची संयमित गणना को बिल्कुल भी अस्वीकार नहीं करती है। लारिसा और परातोव के बीच का रिश्ता एक शिकारी और पीड़ित के बीच के रिश्ते जैसा दिखता है। पूर्व व्यापारी करोड़पति उद्यमी बन रहे हैं। कतेरीना सचमुच एक दुखद नायिका है। कतेरीना की तरह, लारिसा "गर्म दिल" वाली महिलाओं में से हैं। यह एक अभूतपूर्व उच्च गति वाले जहाज पर होने जैसा है, एक शानदार विला पर होने जैसा है।
"ओस्ट्रोव्स्की का नाटक" द थंडरस्टॉर्म "- पश्चाताप दृश्य में कतेरीना के एकालाप को स्पष्ट रूप से पढ़ें। शहर में किस प्रकार का आदेश शासन करता है? (पाठ के साथ अपने उत्तर की पुष्टि करें)। तिखोन दयालु है और कतेरीना से सच्चा प्यार करता है। नायिका किससे संघर्ष कर रही है: कर्तव्य की भावना से या "अंधेरे साम्राज्य" से? क्या कतेरीना के पास मौत के अलावा कोई और रास्ता था? कतेरीना को उसके दुःख के साथ अकेला क्यों छोड़ दिया गया है? एन डोब्रोलीबोव के शब्दों की सच्चाई साबित करें। किन परिस्थितियों में? कबानोवा मार्फ़ा इग्नाटिव्ना पाखंड से आच्छादित निरंकुशता का अवतार है।
"थंडरस्टॉर्म के नायक" - ओस्ट्रोव्स्की की शैली की विशेषताएं। ओस्ट्रोव्स्की का पोर्ट्रेट। अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की। नाटक "द थंडरस्टॉर्म" 1859 में लिखा गया था। एन.ए. डोब्रोलीबोव। ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की सामाजिक गतिविधियाँ। नाटक की धारणा पर बातचीत. "थंडरस्टॉर्म" का मुख्य विषय। शीर्षक का अर्थ. व्यवहार पाखंडी है. राष्ट्रीय रंगमंच. विरोधाभास की स्वीकृति. ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के सबसे प्रसिद्ध नाटक। घुँघराले। ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की को स्मारक। कतेरीना का विरोध. शब्दकोष।
"ओस्ट्रोव्स्की का नाटक "दहेज"" - काव्यात्मक पंक्तियाँ। अपने विचार व्यक्त करने का कौशल. एक बेघर महिला के बारे में एक दुखद गीत. समस्याग्रस्त मुद्दे. करंदीशेव कैसा है? लारिसा के लिए प्यार. परातोव किस प्रकार का व्यक्ति है? नाटक का विश्लेषण. पाठ विश्लेषण कौशल प्राप्त करना। लारिसा के मंगेतर. जिप्सी गाना नाटक और फिल्म में क्या जोड़ता है? ओस्ट्रोव्स्की। करंदीशेव द्वारा गोली मार दी गई। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक का रहस्य। रोमांस। क्रूर रोमांस. क्या परातोवा को लारिसा की ज़रूरत है? जिप्सी गाना.
) का जन्म 31 मार्च, 1823 को मास्को में हुआ था। उनके पिता ने पहले एक छोटे अधिकारी के रूप में कार्य किया, और फिर, सरकारी सेवा छोड़कर, विभिन्न निजी मामलों और अदालतों में "मध्यस्थ" बन गए। चूँकि बूढ़े आदमी-ओस्ट्रोव्स्की के ग्राहक विशेष रूप से परोपकारी और व्यापारी थे, भविष्य के नाटककार बचपन से ही इस दुनिया के विशिष्ट पहलुओं के बारे में कई दिलचस्प टिप्पणियाँ आसानी से कर सकते थे। उनके पिता उस समय मॉस्को के सबसे दूरस्थ, सुदूर कोनों में से एक, ज़मोस्कोवोरेची की एक गली में रहते थे; यहां प्राचीन व्यवस्था की सभी आवश्यक विशेषताओं को संरक्षित करते हुए, जीवन एक अनोखे तरीके से प्रवाहित हुआ... इस प्रकार, "अंधेरे साम्राज्य", जो कि बाद में ओस्ट्रोव्स्की बन गए, ने उन्हें बचपन से ही घेर लिया।
अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की। भाग ---- पहला
लेकिन उनके पिता ने अपने बेटे को उस कीचड़ से बाहर निकलने में मदद की जिसमें वह फंस गया था: शिक्षा ने युवक को बचाया और उसके चारों ओर की स्थिति के "अंधेरे" को "प्रकाश की किरण" से रोशन किया; बाद में इससे उन्हें इस जीवन की भयावहता को समझने में मदद मिली। उनके पिता ने उन्हें पहले व्यायामशाला, फिर विश्वविद्यालय भेजा; हालाँकि, ओस्ट्रोव्स्की उच्च शिक्षा से स्नातक करने में सफल नहीं हुए, और 1843 में उन्होंने सेवा में प्रवेश किया, पहले कर्तव्यनिष्ठ न्यायालय में (जहाँ रिश्तेदारों के बीच मुकदमेबाजी निपटाई जाती थी), फिर मास्को वाणिज्यिक न्यायालय में। यहां, अदालत में, ओस्ट्रोव्स्की को फिर से रूसी जीवन की विशिष्ट विशेषताओं, मुख्य रूप से व्यापारी और नौकरशाही जीवन का सामना करना पड़ता है।
ओस्ट्रोव्स्की का पहला काम 1846 ("फैमिली पिक्चर") में लिखा गया था। 1849 में, उन्होंने अपनी दूसरी कॉमेडी "द बैंकरप्ट" पूरी की, जिसे बाद में "अवर पीपल - लेट्स बी नंबर्ड" नाम दिया गया। इस काम ने युवा लेखक को बहुत प्रसिद्धि दिलाई; उन्होंने विभिन्न साहित्यिक सैलूनों और सामाजिक बैठक कक्षों में अपनी कॉमेडी पढ़ी और हर जगह इसकी प्रशंसा हुई। आलोचकों में से एक (प्रिंस ओडोव्स्की), इस कॉमेडी से प्रसन्न होकर, इसे रूसी साहित्य के क्लासिक कार्यों - "द माइनर", "वो फ्रॉम विट", "द इंस्पेक्टर जनरल" के बगल में रखा। यह उत्सुक है कि मॉस्को के बड़े, प्रभावशाली व्यापारियों ने, कॉमेडी की सामग्री से आहत होकर, यह सुनिश्चित किया कि इसे प्रदर्शन से प्रतिबंधित कर दिया जाए: केवल 1861 में यह मंच पर दिखाई दिया।
ओस्ट्रोव्स्की विशेष रूप से मॉस्को में स्लावोफाइल्स और पोगोडिन सर्कल के करीब हो गए; वे यहां तक कहते हैं कि उनके प्रभाव में उन्होंने अपनी कॉमेडी "गरीबी एक बुराई नहीं है" लिखी - जिसमें वह ल्यूबिम टोर्टसोव के व्यक्ति में, रूसी व्यक्ति, "रूसी आत्मा" को आदर्श बनाने में कामयाब रहे ... प्राचीन के लिए प्यार के साथ जीवन का तरीका, लोक गीतों के लिए, रूसियों के लिए यह कार्य रीति-रिवाजों से ओत-प्रोत है।
लेकिन ओस्ट्रोव्स्की एक स्वतंत्र व्यक्ति थे और लंबे समय तक स्लावोफिलिज्म के अधीन नहीं रह सके: रूसी जीवन में उन्होंने बहुत सारी अच्छाई देखी, लेकिन बहुत सारी बुराई भी देखी; इसलिए, 1860 के दशक के महान सुधारों के युग की पूर्व संध्या पर रूसी समाज की मनोदशा ने उन्हें अपनी आलोचना से मोहित कर लिया: उन्हें अपने उद्देश्य का स्पष्ट रूप से एहसास हुआ - रूसी लोगों की आँखें उस "अंधेरे साम्राज्य" के लिए खोलना जिसमें वे रहते हैं। उनकी साहित्यिक गतिविधि हर साल विकसित होती है: वह कॉमेडी के बाद कॉमेडी लिखते हैं, या तो एक व्यापारी के जीवन से ("अपनी खुद की स्लेज में मत बैठो," 1853), या एक अधिकारी के जीवन से ("लाभदायक स्थान," 1856) .
अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की। भाग 2
1860 के दशक के उनके प्रमुख कार्यों में, सबसे पहले, नाटक का नाम लिया जाना चाहिए: "द थंडरस्टॉर्म" (1860) - एक ऐसा काम जिसमें उन्होंने "अंधेरे साम्राज्य" को न केवल एक अजीब से, बल्कि एक से भी चित्रित किया। दुखद पक्ष. यह काम एक वास्तविक घटना पर आधारित था जिसके बारे में ओस्ट्रोव्स्की को 1856 में पता चला था, जब उन्हें सरकार के निमंत्रण पर, उस समय के अन्य उत्कृष्ट लेखकों के साथ, निवासियों की जीवन स्थितियों और जीवन की विशेषताओं का अध्ययन करने के लिए भेजा गया था। उत्तरी वोल्गा क्षेत्र.
रूस के इस हिस्से के जीवन के करीब आने से ओस्ट्रोव्स्की रूसी प्रकृति, रूसी लोक कला के करीब आ गए; इस समय उन्हें अपनी मूल प्राचीनता के अवशेषों, पिछले ऐतिहासिक तूफानों और चिंताओं के शानदार स्मारकों में भी दिलचस्पी हो गई... और इसलिए, इन व्यापक हितों की ताजा छाप के तहत, ओस्ट्रोव्स्की का काम, स्वयं का विस्तार करता है और अधिक दूर के क्षितिजों को पकड़ता है। वह पुश्किन के "बोरिस गोडुनोव" ("कोज़मा मिनिन", "दिमित्री द प्रिटेंडर", "टुशिनो") की नकल करते हुए कई ऐतिहासिक इतिहास लिखते हैं - वह नाटकीय रूप में एक शानदार कहानी लिखते हैं: " स्नो मेडन"- और वोल्गा क्षेत्र की किंवदंतियों से जुड़े लोक जीवन का एक नाटक - "द वोवोडा, या ड्रीम ऑन द वोल्गा।"
अपनी गतिविधि की अंतिम अवधि (1870-80 के दशक) में, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने हास्य और नाटकों में न केवल एक व्यापारी के जीवन को दर्शाया, बल्कि आधुनिक बुद्धिजीवियों ("मैड मनी", "भेड़ियों और भेड़") के जीवन को भी दर्शाया। "दहेज", आदि), नाट्य जगत ("वन", "प्रतिभा और प्रशंसक") भी। ये सभी कार्य लेखक को रूसी वास्तविकता के एक बुद्धिमान पर्यवेक्षक के रूप में पहचान दिलाते हैं।
ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी राष्ट्रीय रोजमर्रा के नाटक का निर्माण किया - यदि 18 वीं शताब्दी में भी उनके कुछ पूर्ववर्ती थे, तो उनसे पहले किसी ने भी इतनी प्रतिभा के साथ, इतनी चेतना के साथ नाटक में रूसी जीवन का चित्रण नहीं किया था - यह उनकी महान योग्यता है। उन्होंने स्वयं थिएटर को बहुत शैक्षिक महत्व दिया, और इसलिए अपनी पूरी आत्मा के साथ, अपने शेष जीवन के लिए, उन्होंने खुद को अपने पसंदीदा काम के लिए समर्पित कर दिया, न केवल एक नाटककार के रूप में, बल्कि विभिन्न नाटकीय समाजों के एक उत्साही सदस्य के रूप में भी (" मॉस्को में आर्टिस्टिक सर्कल”, “सोसाइटी ऑफ रशियन ड्रामेटिक राइटर्स”) और थिएटर विभाग में एक कर्मचारी के रूप में, इंपीरियल मॉस्को थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची के प्रमुख और थिएटर स्कूल के प्रमुख के रूप में।
रंगमंच के महत्व के बारे में एक "नोट" में, वह कहते हैं कि प्रभाव की शक्ति के संदर्भ में, नाटक अन्य सभी साहित्यिक कार्यों से बेहतर है: "अन्य सभी कार्य शिक्षित लोगों के लिए लिखे गए हैं, लेकिन नाटक और हास्य समग्र रूप से लिखे गए हैं लोग। थिएटर राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता विकसित करता है और पितृभूमि के प्रति सचेत प्रेम को बढ़ावा देता है।
अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने राष्ट्रीय रंगमंच को विशेष महत्व दिया - "केवल वे कार्य ही सदियों से जीवित हैं," वे कहते हैं, "जो वास्तव में घर पर लोकप्रिय थे;" ऐसे कार्य, समय के साथ, अन्य लोगों के लिए और अंततः, पूरी दुनिया के लिए समझने योग्य और मूल्यवान बन जाते हैं।
31 मार्च (12 अप्रैल), 1823 को मॉस्को में जन्मे, उनका पालन-पोषण एक व्यापारी माहौल में हुआ। जब वह 8 वर्ष के थे तब उनकी माँ की मृत्यु हो गई। और पिता ने दूसरी शादी कर ली. परिवार में चार बच्चे थे।
ओस्त्रोव्स्की की शिक्षा घर पर ही हुई। उनके पिता के पास एक बड़ी लाइब्रेरी थी, जहाँ छोटे अलेक्जेंडर ने पहली बार रूसी साहित्य पढ़ना शुरू किया था। हालाँकि, पिता अपने बेटे को कानूनी शिक्षा देना चाहते थे। 1835 में, ओस्ट्रोव्स्की ने व्यायामशाला में अपनी पढ़ाई शुरू की, और फिर कानून संकाय में मास्को विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। थिएटर और साहित्य में उनकी रुचि के कारण, उन्होंने कभी भी विश्वविद्यालय (1843) में अपनी पढ़ाई पूरी नहीं की, जिसके बाद उन्होंने अपने पिता के आग्रह पर अदालत में एक मुंशी के रूप में काम किया। ओस्ट्रोव्स्की ने 1851 तक अदालतों में सेवा की।
ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता
1849 में, ओस्ट्रोव्स्की का काम "अवर पीपल - लेट्स बी नंबर्ड!" लिखा गया, जिससे उन्हें साहित्यिक प्रसिद्धि मिली, निकोलाई गोगोल और इवान गोंचारोव ने उन्हें बहुत सराहा। फिर सेंसरशिप के बावजूद उनके कई नाटक और किताबें प्रकाशित हुईं. ओस्ट्रोव्स्की के लिए, लेखन लोगों के जीवन को सच्चाई से चित्रित करने का एक तरीका है। नाटक "द थंडरस्टॉर्म", "दहेज", "फॉरेस्ट" उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से हैं। ओस्ट्रोव्स्की का नाटक "दहेज", अन्य मनोवैज्ञानिक नाटकों की तरह, गैर-मानक रूप से पात्रों, आंतरिक दुनिया और नायकों की पीड़ा का वर्णन करता है।
1856 से, लेखक सोव्रेमेनिक पत्रिका के प्रकाशन में भाग ले रहे हैं।
ओस्ट्रोव्स्की थिएटर
अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की की जीवनी में रंगमंच का गौरवपूर्ण स्थान है।
ओस्ट्रोव्स्की ने 1866 में आर्टिस्टिक सर्कल की स्थापना की, जिसकी बदौलत थिएटर सर्कल में कई प्रतिभाशाली लोग सामने आए।
आर्टिस्टिक सर्कल के साथ मिलकर, उन्होंने रूसी थिएटर में महत्वपूर्ण सुधार और विकास किया।
ओस्ट्रोव्स्की के घर में अक्सर प्रसिद्ध लोग आते थे, जिनमें आई. ए. गोंचारोव, डी. वी. ग्रिगोरोविच, इवान तुर्गनेव, ए. एफ. पिसेम्स्की, फ्योडोर दोस्तोवस्की, पी. एम. सदोवस्की, मिखाइल साल्टीकोव-शेड्रिन, लियो टॉल्स्टॉय, प्योत्र त्चैकोव्स्की, एम. एन. एर्मोलोवा और अन्य शामिल थे।
ओस्ट्रोव्स्की की एक संक्षिप्त जीवनी में, 1874 में रूसी नाटकीय लेखकों और ओपेरा संगीतकारों की सोसायटी के उद्भव का उल्लेख करना उचित है, जहां ओस्ट्रोव्स्की अध्यक्ष थे। अपने नवाचारों से उन्होंने थिएटर अभिनेताओं के जीवन में सुधार हासिल किया। 1885 से, ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर स्कूल का नेतृत्व किया और मॉस्को थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची के प्रमुख थे।
लेखक का निजी जीवन
यह नहीं कहा जा सकता कि ओस्ट्रोव्स्की का निजी जीवन सफल था। नाटककार एक साधारण परिवार की महिला अगाफ्या के साथ रहता था, जिसके पास कोई शिक्षा नहीं थी, लेकिन वह उसके कार्यों को पढ़ने वाली पहली महिला थी। वह हर चीज में उसका साथ देती थी. उनके सभी बच्चे कम उम्र में ही मर गये। ओस्ट्रोव्स्की लगभग बीस वर्षों तक उसके साथ रहे। और 1869 में उन्होंने कलाकार मारिया वासिलिवेना बख्मेतयेवा से शादी की, जिससे उन्हें छह बच्चे पैदा हुए।
जीवन के अंतिम वर्ष
अपने जीवन के अंत तक, ओस्ट्रोव्स्की ने वित्तीय कठिनाइयों का अनुभव किया। कड़ी मेहनत से शरीर बहुत थक गया और लेखक का स्वास्थ्य तेजी से ख़राब होने लगा। ओस्ट्रोव्स्की ने एक थिएटर स्कूल को पुनर्जीवित करने का सपना देखा था जिसमें पेशेवर अभिनय सिखाया जा सके, लेकिन लेखक की मृत्यु ने उनकी लंबे समय से कल्पना की गई योजनाओं के कार्यान्वयन को रोक दिया।
ओस्ट्रोव्स्की की मृत्यु 2(14), 1886 को उनकी संपत्ति पर हुई। लेखक को कोस्त्रोमा प्रांत के निकोलो-बेरेज़की गांव में उनके पिता के बगल में दफनाया गया था।
कालानुक्रमिक तालिका
अन्य जीवनी विकल्प
- ओस्ट्रोव्स्की बचपन से ही ग्रीक, जर्मन और फ्रेंच जानते थे और बाद की उम्र में उन्होंने अंग्रेजी, स्पेनिश और इतालवी भी सीखी। अपने पूरे जीवन में उन्होंने विभिन्न भाषाओं में नाटकों का अनुवाद किया, जिससे उनके कौशल और ज्ञान में सुधार हुआ।
- लेखक का रचनात्मक पथ साहित्यिक और नाटकीय कार्यों पर 40 वर्षों के सफल कार्य तक फैला हुआ है। उनकी गतिविधियों ने रूस में रंगमंच के एक पूरे युग को प्रभावित किया। उनके कार्यों के लिए, लेखक को 1863 में उवरोव पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।
- ओस्ट्रोव्स्की आधुनिक नाट्य कला के संस्थापक हैं, जिनके अनुयायी कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की और मिखाइल बुल्गाकोव जैसे उत्कृष्ट व्यक्तित्व थे।
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रूसी नाटक को "वास्तविक" साहित्य में बदलने वाले नाटकों के लेखक "कोलंबस ऑफ़ ज़मोस्कोवोरेची", ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की हैं, जिनकी रचनाएँ 19 वीं शताब्दी के मध्य से मॉस्को में माली थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में मुख्य बन गई हैं। उन्होंने जो कुछ भी लिखा वह पढ़ने के लिए नहीं, बल्कि मंच पर प्रदर्शन के लिए लिखा था। 40 वर्षों का परिणाम मौलिक (लगभग 50), सह-लेखक, संशोधित और अनुवादित नाटक थे।
प्रेरणा के स्रोत"
ओस्ट्रोव्स्की के सभी कार्य विभिन्न वर्गों, मुख्य रूप से व्यापारियों और स्थानीय कुलीनों के जीवन के निरंतर अवलोकन पर आधारित हैं।
नाटककार का बचपन और युवावस्था मॉस्को के पुराने जिले ज़मोस्कोवोरेची में बीता, जहां मुख्य रूप से शहरवासी रहते थे। इसलिए, ओस्ट्रोव्स्की उनके जीवन के तरीके और अंतर-परिवार की विशेषताओं से अच्छी तरह परिचित थे और 19वीं शताब्दी के मध्य तक, अधिक से अधिक तथाकथित "व्यवसायी" यहां दिखाई देने लगे थे - वे नए व्यापारी वर्ग में शामिल हो जाएंगे।
मॉस्को कार्यालय में काम करना, जहां अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने 1843 में प्रवेश किया, बहुत उपयोगी साबित हुआ। व्यापारियों और रिश्तेदारों के बीच कई मुकदमों और झगड़ों को देखने के 8 वर्षों ने हमें मूल्यवान सामग्री जमा करने की अनुमति दी, जिसके आधार पर ओस्ट्रोव्स्की के सर्वोत्तम कार्य लिखे जाएंगे।
नाटककार के काम में 4 मुख्य अवधियों को अलग करने की प्रथा है। प्रत्येक को वास्तविकता को चित्रित करने और हड़ताली नाटकों की उपस्थिति के लिए एक विशेष दृष्टिकोण द्वारा चिह्नित किया गया था।
1847-1851. पहला प्रयोग
"प्राकृतिक विद्यालय" की भावना में और गोगोल द्वारा निर्धारित परंपराओं के अनुसार लिखे गए निबंधों ने महत्वाकांक्षी लेखक को "कोलंबस ऑफ़ ज़मोस्कोवोरेची" की उपाधि दिलाई। लेकिन जल्द ही उनकी जगह ऐसे नाटकों ने ले ली जिन्होंने महाकाव्य शैलियों को पूरी तरह से बदल दिया।
ओस्ट्रोव्स्की का पहला काम "फैमिली पिक्चर" है, जिसे लेखक ने पहली बार एस. शेविरेव के साथ एक शाम में पढ़ा था। हालाँकि, "बैंकरूट" प्रसिद्धि लाता है, बाद में इसका नाम बदलकर "अवर पीपल - लेट्स बी नंबर्ड!" नाटक पर प्रतिक्रिया तत्काल थी। सेंसरशिप ने तुरंत इस पर प्रतिबंध लगा दिया (1849 में लिखा गया, यह 1861 में ही मंच पर आया), और वी. ओडोएव्स्की ने इसे "द माइनर," "वो फ्रॉम विट" और "द इंस्पेक्टर जनरल" के बराबर रखा। कई वर्षों तक, काम को मंडलियों और साहित्यिक शामों में सफलतापूर्वक पढ़ा गया, जिससे युवा लेखक को सार्वभौमिक मान्यता मिली।
1852-1855. "मास्को" अवधि
यह वह समय है जब ओस्ट्रोव्स्की पत्रिका के "युवा संपादकीय स्टाफ" में शामिल हो गए, जो पोचवेनिचेस्टवो के विचारों का प्रचार करता था और व्यापारियों में रुचि रखता था। ए. ग्रिगोरिएव के अनुसार, एक ऐसे सामाजिक वर्ग के प्रतिनिधि जो दास प्रथा से जुड़े नहीं हैं और लोगों से कटे हुए नहीं हैं, रूस के विकास को प्रभावित करने में सक्षम एक नई ताकत बन सकते हैं। ओस्ट्रोव्स्की की केवल तीन रचनाएँ इस अवधि की हैं, जिनमें से एक है "गरीबी एक बुराई नहीं है।"
कथानक व्यापारी टोर्टसोव के परिवार में रिश्तों के चित्रण पर आधारित है। शक्तिशाली और निरंकुश पिता, गोर्डी, अपनी बेटी, जो एक गरीब क्लर्क से प्यार करती है, की शादी चतुर और अमीर कोर्शुनोव से करने की योजना बना रहा है। एक नई पीढ़ी जो कभी उसकी कमी महसूस नहीं करेगी। ल्यूबिम, जो नशे से ग्रस्त है, ने कोई संपत्ति जमा नहीं की है, लेकिन हर चीज में नैतिक कानूनों का पालन करता है, अपने अत्याचारी भाई को समझाने में कामयाब होता है। नतीजतन, ल्यूबा के लिए मामला सफलतापूर्वक हल हो गया है, और नाटककार यूरोपीय परंपराओं पर रूसी परंपराओं की जीत की पुष्टि करता है।
1856-1860। सोव्रेमेनिक के साथ मेल-मिलाप
इस अवधि के कार्य: "एक लाभदायक स्थान", "किसी और की दावत पर एक हैंगओवर है" और निश्चित रूप से, "द थंडरस्टॉर्म" - देश के जीवन में पितृसत्तात्मक व्यापारियों की भूमिका पर पुनर्विचार का परिणाम थे। . इसने अब नाटककार को आकर्षित नहीं किया, बल्कि तेजी से अत्याचार की विशेषताएं हासिल कर लीं और हर नई और लोकतांत्रिक (सोवरमेनिक के आम लोगों के प्रभाव का परिणाम) का विरोध करने की सख्त कोशिश की। इस "अंधेरे साम्राज्य" को नाटककार की एकमात्र त्रासदी, "द थंडरस्टॉर्म" में सबसे स्पष्ट रूप से दिखाया गया था। यहां युवा लोग दिखाई देते हैं जो डोमोस्ट्रोव्स्की कानूनों को स्वीकार नहीं करना चाहते हैं।
40-50 के दशक में बनाए गए कार्यों का विश्लेषण करते हुए, उन्होंने ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की को वास्तव में "लोगों का कवि" कहा, जिसने उनके द्वारा चित्रित चित्रों के पैमाने पर जोर दिया।
1861-1886. परिपक्व रचनात्मकता
सुधार के बाद के 25 वर्षों की गतिविधि के दौरान, नाटककार ने ज्वलंत रचनाएँ लिखीं, जो शैली और विषय में भिन्न थीं। इन्हें कई समूहों में जोड़ा जा सकता है।
- एक व्यापारी के जीवन के बारे में एक कॉमेडी: "सच्चाई अच्छी है, लेकिन खुशी बेहतर है", "बिल्ली के लिए सब कुछ मास्लेनित्सा नहीं है।"
- व्यंग्य: "भेड़िये और भेड़", "पागल पैसा", "जंगल", आदि।
- "मास्को जीवन की तस्वीरें" और "बाहरी इलाकों से कीमतें" "छोटे" लोगों के बारे में: "कठिन दिन", "एक पुराना दोस्त दो नए लोगों से बेहतर है", आदि।
- एक ऐतिहासिक विषय पर इतिहास: "कोज़मा ज़खरीइच मिनिन-सुखोरुक" और अन्य।
- मनोवैज्ञानिक नाटक: "द लास्ट विक्टिम", "दहेज"।
परी कथा नाटक "द स्नो मेडेन" अलग है।
हाल के दशकों के कार्यों ने दुखद और दार्शनिक-मनोवैज्ञानिक विशेषताएं हासिल कर ली हैं और कलात्मक पूर्णता और चित्रण के लिए यथार्थवादी दृष्टिकोण से प्रतिष्ठित हैं।
राष्ट्रीय रंगमंच के निर्माता
सदियाँ बीत जाती हैं, लेकिन अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की के काम अभी भी देश के प्रमुख मंचों पर पूर्ण सदनों को आकर्षित करते हैं, जो आई. गोंचारोव के वाक्यांश की पुष्टि करते हैं: "... आपके बाद, हम... गर्व से कह सकते हैं: हमारे पास अपना रूसी है राष्ट्रीय रंगमंच।” "बेचारी दुल्हन" और "अपनी खुद की स्लेज में मत जाओ", "बलजामिनोव की शादी" और "दिल पत्थर नहीं है", "एक पैसा भी नहीं था, लेकिन अचानक यह अल्टीन था" और "सादगी है" हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त है"... यह सूची उन लोगों के पास है जो हर थिएटर जाने वाले के लिए जाने जाते हैं, मैं लंबे समय तक ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के नाम पर चल सकता हूं। नाटककार के कौशल की बदौलत, मंच पर एक विशेष दुनिया जीवंत हो उठी, जो उन समस्याओं से भरी हुई थी जो हमेशा मानवता को चिंतित करती रहेंगी।
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