साहित्यिक दिशा. साहित्यिक दिशा, आंदोलन, विद्यालय की अवधारणा

9वीं कक्षा क्रमांक 1 में साहित्य पाठ. परिचय। साहित्यिक रुझान, स्कूल, आंदोलन।

लक्ष्य :

9वीं कक्षा में छात्रों को साहित्य पाठ्यक्रम की पाठ्यपुस्तक, कार्यक्रम और उद्देश्यों से परिचित कराना;

ज्ञान को सामान्य बनाना, घरेलू साहित्य के विकास के चरणों के बारे में विचारों का विस्तार करना;

साहित्यिक प्रकारों और शैलियों की समीक्षा करना शुरू करें, 8वीं कक्षा में जो सीखा गया उसका सामान्यीकरण और व्यवस्थितकरण करें।

पाठ का प्रकार : बातचीत के तत्वों के साथ व्याख्यान.

शिक्षण विधियों : फ्रंटल सर्वेक्षण, पाठ्यपुस्तक, थीसिस नोट्स के साथ काम करें।

सैद्धांतिक रूप से -साहित्यिक अवधारणाएँ: साहित्यिक स्थिति, ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया, साहित्यिक दिशा।

दोहराव: साहित्यिक प्रकार और शैलियाँ।

कक्षाओं के दौरान:

1. जो कवर किया गया है उसकी पुनरावृत्ति:

साहित्य क्या है?

"साहित्य" (शब्दों की कला) की अवधारणा को परिभाषित करें।

शास्त्रीय साहित्य क्या है? 18वीं-19वीं शताब्दी के क्लासिक्स के उदाहरण दीजिए।

ए.एस. पुश्किन की रचनाएँ किस साहित्यिक शैली और शैली से संबंधित हैं: "विंटर मॉर्निंग", "सॉन्ग ऑफ़ द प्रोफेटिक ओलेग", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "डबरोव्स्की", "द स्टेशन एजेंट"?

1. पाठ्यपुस्तक के साथ काम करें (भाग 1, पृ. 3-5);
2. एस.ए. ज़िमिन के शैक्षिक परिसर की विशेषताओं के बारे में शिक्षक का एक शब्द।

पाठ्यपुस्तक की सामग्री में नया क्या है?

शैक्षणिक सामग्री की व्यवस्था किस आधार पर की जाती है? (कालक्रम)

कौन से लेखक और कृतियों की शैलियाँ रुचिकर हैं?

1. भाषण। थीसिस और परिभाषाओं को रिकॉर्ड करना।

4.1.ऐतिहासिक एवं साहित्यिक प्रक्रिया

***ऐतिहासिक एवं साहित्यिक प्रक्रिया - साहित्य में आम तौर पर महत्वपूर्ण परिवर्तनों का एक सेट।भूमि साहित्य निरंतर विकसित हो रहा है। प्रत्येक युग कला को कुछ नये तत्वों से समृद्ध करता है।हे स्त्री संबंधी खोजें.

साहित्यिक प्रक्रिया का विकास निम्नलिखित x द्वारा निर्धारित होता हैपर कलात्मक प्रणालियाँ: रचनात्मक पद्धति, शैली, शैली, साहित्यिक प्रवृत्तियाँ और प्रवृत्तियाँ।

साहित्य में निरंतर परिवर्तन एक स्पष्ट तथ्य है, लेकिन महत्वपूर्ण परिवर्तन हर साल या हर दशक में नहीं होते हैं। एक नियम के रूप में, वे गंभीर ऐतिहासिक बदलावों (ऐतिहासिक युगों और कालखंडों में परिवर्तन, युद्ध, ऐतिहासिक क्षेत्र में नई सामाजिक ताकतों के प्रवेश से जुड़ी क्रांतियाँ, आदि) से जुड़े हैं।

*** चुना जा सकता हैमुख्य चरण यूरोपीय कला का विकास, जिसने ऐतिहासिक और साहित्यिक की विशिष्टताएँ निर्धारित कींहे वीं प्रक्रिया: पुरातनता, मध्य युग, पुनर्जागरण, ज्ञानोदय, उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी।

***ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया का विकास कई कारकों द्वारा निर्धारित होता है,जिनमें सबसे पहले इस बात पर ध्यान देना चाहिएऐतिहासिक स्थिति(सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था, विचारधारा, आदि),पिछली साहित्यिक परंपराओं और अन्य लोगों के कलात्मक अनुभव का प्रभाव. उदाहरण के लिए, पुश्किन का काम न केवल रूसी साहित्य (डेरझाविन, बात्युशकोव, ज़ुकोवस्की और अन्य) में, बल्कि यूरोपीय साहित्य (वोल्टेयर, रूसो, बायरन और अन्य) में भी उनके पूर्ववर्तियों के काम से गंभीर रूप से प्रभावित था।

साहित्यिक प्रक्रिया - यह साहित्यिक अंतःक्रियाओं की एक जटिल प्रणाली है। यह विभिन्न साहित्यिक प्रवृत्तियों और आंदोलनों के गठन, कार्यप्रणाली और परिवर्तन का प्रतिनिधित्व करता है।

***साहित्यिक दिशा- साहित्य के ऐतिहासिक विकास के एक या दूसरे काल में रचनात्मकता की मुख्य विशेषताओं का एक स्थिर और दोहराव वाला चक्र, वास्तविकता की घटनाओं के चयन की प्रकृति और कलात्मक चित्रण के साधनों की पसंद के संबंधित सिद्धांतों में व्यक्त किया गया है। लेखकों की संख्या.

4.2. साहित्यिक आंदोलन: क्लासिकवाद, भावुकतावाद, रूमानियत, यथार्थवाद, आधुनिकतावाद (प्रतीकवाद, तीक्ष्णतावाद, भविष्यवाद), उत्तर आधुनिकतावाद

क्लासिकिज्म (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) 17वीं-18वीं - 19वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय कला में एक कलात्मक आंदोलन है, जो 17वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में गठित हुआ था।क्लासिकिज्म ने व्यक्तिगत हितों पर राज्य के हितों की प्रधानता, नागरिक, देशभक्ति के उद्देश्यों और नैतिक कर्तव्य के पंथ पर जोर दिया।क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र को कलात्मक रूपों की कठोरता की विशेषता है: रचनात्मक एकता, मानक शैली और विषय। रूसी क्लासिकवाद के प्रतिनिधि: कांतिमिर, ट्रेडियाकोवस्की, लोमोनोसोव, सुमारोकोव, डी.आई. फॉनविज़िन और अन्य।

क्लासिक कार्यों का मुख्य संघर्ष तर्क और भावना के बीच नायक का संघर्ष है। उसी समय, एक सकारात्मक नायक को हमेशा कारण के पक्ष में चुनाव करना चाहिए (उदाहरण के लिए, जब प्यार और राज्य की सेवा के लिए खुद को पूरी तरह से समर्पित करने की आवश्यकता के बीच चयन करना हो, तो उसे बाद वाला चुनना होगा), और एक नकारात्मक - में भावना का पक्ष.

शैली प्रणाली के बारे में भी यही कहा जा सकता है। सभी शैलियों को उच्च (ओड, महाकाव्य कविता, त्रासदी) और निम्न (कॉमेडी, कल्पित, एपिग्राम, व्यंग्य) में विभाजित किया गया था।

नाटकीय कार्यों के लिए विशेष नियम मौजूद थे। उन्हें तीन "एकताओं" का पालन करना था - स्थान, समय और क्रिया। · शैली की शुद्धता (उच्च शैलियों में मज़ेदार या रोजमर्रा की स्थितियों और नायकों को चित्रित नहीं किया जा सकता है, और निम्न शैलियों में दुखद और उदात्त को चित्रित नहीं किया जा सकता है);

· भाषा की शुद्धता (उच्च शैलियों में - उच्च शब्दावली, निम्न शैलियों में - बोलचाल);

· नायकों का सकारात्मक और नकारात्मक में सख्त विभाजन, जबकि सकारात्मक नायक, भावना और कारण के बीच चयन करते हुए, बाद वाले को प्राथमिकता देते हैं;

· "तीन एकता" के नियम का अनुपालन;

· सकारात्मक मूल्यों और राज्य आदर्श की पुष्टि।

भावुकता (अंग्रेजी भावुकता से - संवेदनशील, फ्रांसीसी भावना से - भावना) - 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का एक साहित्यिक आंदोलन, जिसने क्लासिकवाद का स्थान ले लिया। भावुकतावादियों ने तर्क की नहीं, भावना की प्रधानता की घोषणा की। क्लासिकिस्टों के विपरीत, भावुकतावादी राज्य को नहीं, बल्कि व्यक्ति को सर्वोच्च मूल्य मानते हैं। उनके कार्यों में नायक स्पष्ट रूप से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित हैं। सकारात्मक लोग प्राकृतिक संवेदनशीलता (उत्तरदायी, दयालु, दयालु, आत्म-बलिदान में सक्षम) से संपन्न होते हैं। नकारात्मक - हिसाब-किताब करने वाला, स्वार्थी, अहंकारी, क्रूर। रूस में, भावुकतावाद की उत्पत्ति 1760 के दशक में हुई (सबसे अच्छे प्रतिनिधि रेडिशचेव और करमज़िन हैं)। एक नियम के रूप में, रूसी भावुकता के कार्यों में, सर्फ़ किसान और सर्फ़-मालिक ज़मींदार के बीच संघर्ष विकसित होता है, और पूर्व की नैतिक श्रेष्ठता पर लगातार जोर दिया जाता है।

रूमानियत - - 18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी के पूर्वार्ध में यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में कलात्मक आंदोलन। रूमानियतवाद का उदय 1790 के दशक में हुआ, पहले जर्मनी में, और फिर पूरे पश्चिमी यूरोप में फैल गया।

सभी रोमांटिक लोग अपने आस-पास की दुनिया को अस्वीकार करते हैं, इसलिए मौजूदा जीवन से उनका रोमांटिक पलायन होता है और वे इसके बाहर एक आदर्श की तलाश करते हैं। इससे एक रोमांटिक दोहरी दुनिया का उदय हुआ।

वास्तविकता की अस्वीकृति और इनकार ने रोमांटिक नायक की विशिष्टता को निर्धारित किया। वह आसपास के समाज के साथ शत्रुतापूर्ण संबंध रखता है और इसका विरोध करता है। यह एक असाधारण व्यक्ति है, बेचैन, अक्सर अकेला और दुखद भाग्य वाला। रोमांटिक नायक वास्तविकता के विरुद्ध रोमांटिक विद्रोह का प्रतीक है।

यथार्थवाद (लैटिन रियलिस से - भौतिक, वास्तविक) - एक साहित्यिक आंदोलन जो वास्तविकता के प्रति जीवन-सच्चे दृष्टिकोण के सिद्धांतों का प्रतीक है, जिसका उद्देश्य मनुष्य और दुनिया का कलात्मक ज्ञान है।

यथार्थवादी लेखकों ने सामाजिक परिस्थितियों पर नायकों के सामाजिक, नैतिक और धार्मिक विचारों की प्रत्यक्ष निर्भरता दिखाई और सामाजिक और रोजमर्रा के पहलू पर बहुत ध्यान दिया। यथार्थवाद की केंद्रीय समस्या सत्यनिष्ठा और कलात्मक सत्य के बीच का संबंध है।

यथार्थवादी लेखक नए प्रकार के नायक बनाते हैं: "छोटे आदमी" का प्रकार (विरिन, बश्माकिन, मारमेलादोव, देवुश्किन), "अनावश्यक आदमी" का प्रकार (चैटस्की, वनगिन, पेचोरिन, ओब्लोमोव), "नए" नायक का प्रकार ( तुर्गनेव में शून्यवादी बाज़रोव, चेर्नशेव्स्की द्वारा "नए लोग")।

आधुनिकता (फ्रांसीसी आधुनिक से - नवीनतम, आधुनिक) साहित्य और कला में दार्शनिक और सौंदर्य आंदोलन जो 19वीं - 20वीं शताब्दी के मोड़ पर उत्पन्न हुआ।

रूसी आधुनिकतावाद की सबसे हड़ताली और महत्वपूर्ण दिशाएँ प्रतीकवाद, तीक्ष्णता और भविष्यवाद थीं।

प्रतीकवाद - - 1870-1920 के दशक की कला और साहित्य में एक गैर-यथार्थवादी आंदोलन, मुख्य रूप से सहज रूप से समझी जाने वाली संस्थाओं और विचारों के प्रतीक के माध्यम से कलात्मक अभिव्यक्ति पर केंद्रित था। प्रतीकवाद ने 1860 और 1870 के दशक में फ्रांस में अपनी उपस्थिति दर्ज कराई।

प्रतीकवाद ने सबसे पहले वास्तविकता को चित्रित करने के कार्य से मुक्त होकर, कला बनाने के विचार को सामने रखा था। प्रतीकवादियों ने तर्क दिया कि कला का उद्देश्य वास्तविक दुनिया को चित्रित करना नहीं था, जिसे वे गौण मानते थे, बल्कि "उच्चतम वास्तविकता" को व्यक्त करना था। उनका इरादा एक प्रतीक की मदद से इसे हासिल करने का था। यह प्रतीक कवि की अतिसंवेदनशील अंतर्ज्ञान की अभिव्यक्ति है, जिसके सामने अंतर्दृष्टि के क्षणों में चीजों का वास्तविक सार प्रकट होता है। प्रतीकवादियों ने एक नई काव्य भाषा विकसित की जो सीधे तौर पर वस्तु का नाम नहीं देती थी, बल्कि रूपक, संगीतात्मकता, रंग और मुक्त छंद के माध्यम से इसकी सामग्री पर संकेत देती थी।

छवि-प्रतीक मूलतः बहुअर्थी है और इसमें अर्थों के असीमित विकास की संभावना निहित है

तीक्ष्णता (ग्रीक एक्मे से - किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री, खिलती हुई शक्ति, शिखर) - 1910 के दशक की रूसी कविता में एक आधुनिकतावादी साहित्यिक आंदोलन। प्रतिनिधि: एस. गोरोडेत्स्की, अर्ली ए. अख्मातोवा, एल. गुमीलेव, ओ. मंडेलस्टैम। "एकमेइज़्म" शब्द गुमीलोव का है।

एकमेइस्ट्स ने कविता को प्रतीकवादी आवेगों से आदर्श की ओर, बहुरूपता और छवियों की तरलता, जटिल रूपकों से मुक्ति की घोषणा की; उन्होंने भौतिक संसार, वस्तु, शब्द के सटीक अर्थ पर लौटने की आवश्यकता के बारे में बात की।

भविष्यवाद - 20वीं सदी की शुरुआत की यूरोपीय कला में मुख्य अवंत-गार्डे आंदोलनों में से एक (अवंत-गार्डे आधुनिकतावाद की एक चरम अभिव्यक्ति है), जिसने इटली और रूस में अपना सबसे बड़ा विकास प्राप्त किया।

भविष्यवादियों ने क्राउड मैन के नाम पर लिखा। इस आंदोलन के केंद्र में "पुरानी चीज़ों के पतन की अनिवार्यता" (मायाकोवस्की) की भावना, "नई मानवता" के जन्म की जागरूकता थी। भविष्यवादियों के अनुसार, कलात्मक रचनात्मकता को नकल नहीं, बल्कि प्रकृति की निरंतरता बननी चाहिए थी, जो मनुष्य की रचनात्मक इच्छा के माध्यम से "एक नई दुनिया, आज की, लौह..." बनाती है (मालेविच)। यह "पुराने" रूप को नष्ट करने की इच्छा, विरोधाभासों की इच्छा और बोलचाल की भाषा के प्रति आकर्षण को निर्धारित करता है। जीवित बोली जाने वाली भाषा पर भरोसा करते हुए, भविष्यवादी "शब्द निर्माण" (नवशास्त्र निर्माण) में लगे हुए थे। उनके कार्यों को जटिल अर्थ और रचनात्मक बदलावों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था - हास्य और दुखद, फंतासी और गीतकारिता के विपरीत।

उत्तर आधुनिकतावाद - एक साहित्यिक आंदोलन जिसने आधुनिकतावाद को प्रतिस्थापित किया और इससे मौलिकता में इतना भिन्न नहीं है जितना तत्वों की विविधता, उद्धरण, संस्कृति में विसर्जन, आधुनिक दुनिया की जटिलता, अराजकता को दर्शाता है; 20वीं सदी के उत्तरार्ध की "साहित्य की भावना"; विश्व युद्धों, वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति और सूचना "विस्फोट" के युग का साहित्य।

5. पाठ सारांश. साहित्य की शक्ति और क्षमता क्या है? आज किताबें पढ़ना दुर्लभ क्यों हो गया है? इस स्थिति का आकलन करने का प्रयास करें.

6.गृहकार्य:

1.पी.6-9 (थीसिस लिखें। पुराने रूसी साहित्य की विशिष्टताएँ);

ऐतिहासिक एवं साहित्यिक प्रक्रिया - साहित्य में आम तौर पर महत्वपूर्ण परिवर्तनों का एक सेट। साहित्य निरंतर विकसित हो रहा है। प्रत्येक युग कला को कुछ नई कलात्मक खोजों से समृद्ध करता है। साहित्य के विकास के पैटर्न का अध्ययन "ऐतिहासिक-साहित्यिक प्रक्रिया" की अवधारणा का गठन करता है। साहित्यिक प्रक्रिया का विकास निम्नलिखित कलात्मक प्रणालियों द्वारा निर्धारित होता है: रचनात्मक पद्धति, शैली, शैली, साहित्यिक दिशाएँ और रुझान।

साहित्य में निरंतर परिवर्तन एक स्पष्ट तथ्य है, लेकिन महत्वपूर्ण परिवर्तन हर साल या हर दशक में नहीं होते। एक नियम के रूप में, वे गंभीर ऐतिहासिक बदलावों (ऐतिहासिक युगों और कालखंडों में परिवर्तन, युद्ध, ऐतिहासिक क्षेत्र में नई सामाजिक ताकतों के प्रवेश से जुड़ी क्रांतियाँ, आदि) से जुड़े हैं। हम यूरोपीय कला के विकास में मुख्य चरणों की पहचान कर सकते हैं, जिन्होंने ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया की बारीकियों को निर्धारित किया: पुरातनता, मध्य युग, पुनर्जागरण, ज्ञानोदय, उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी।
ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया का विकास कई कारकों से निर्धारित होता है, जिनमें से सबसे पहले, ऐतिहासिक स्थिति (सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था, विचारधारा, आदि), पिछली साहित्यिक परंपराओं का प्रभाव और अन्य का कलात्मक अनुभव लोगों को ध्यान देना चाहिए. उदाहरण के लिए, पुश्किन का काम न केवल रूसी साहित्य (डेरझाविन, बात्युशकोव, ज़ुकोवस्की और अन्य) में, बल्कि यूरोपीय साहित्य (वोल्टेयर, रूसो, बायरन और अन्य) में भी उनके पूर्ववर्तियों के काम से गंभीर रूप से प्रभावित था।

साहित्यिक प्रक्रिया साहित्यिक अंतःक्रियाओं की एक जटिल प्रणाली है। यह विभिन्न साहित्यिक प्रवृत्तियों और आंदोलनों के गठन, कार्यप्रणाली और परिवर्तन का प्रतिनिधित्व करता है।

साहित्यिक दिशाएँ एवं प्रवृत्तियाँ:

क्लासिकिज़्म, भावुकतावाद, रूमानियतवाद,

यथार्थवाद, आधुनिकतावाद (प्रतीकवाद, तीक्ष्णतावाद, भविष्यवाद)

आधुनिक साहित्यिक आलोचना में, "दिशा" और "वर्तमान" शब्दों की अलग-अलग व्याख्या की जा सकती है। कभी-कभी उन्हें पर्यायवाची के रूप में उपयोग किया जाता है (क्लासिकिज्म, भावुकता, रूमानियत, यथार्थवाद और आधुनिकतावाद को आंदोलन और दिशा दोनों कहा जाता है), और कभी-कभी एक आंदोलन को एक साहित्यिक स्कूल या समूह के साथ पहचाना जाता है, और एक दिशा को एक कलात्मक पद्धति या शैली के साथ पहचाना जाता है (इस मामले में) , दिशा में दो या दो से अधिक धाराएँ शामिल हैं)।

आम तौर पर, साहित्यिक दिशा कलात्मक सोच के समान प्रकार के लेखकों के एक समूह का नाम बताइए। हम एक साहित्यिक आंदोलन के अस्तित्व के बारे में बात कर सकते हैं यदि लेखक अपनी कलात्मक गतिविधि की सैद्धांतिक नींव के बारे में जानते हैं और उन्हें घोषणापत्र, कार्यक्रम भाषणों और लेखों में बढ़ावा देते हैं। इस प्रकार, रूसी भविष्यवादियों का पहला प्रोग्रामेटिक लेख घोषणापत्र "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर एक तमाचा" था, जिसमें नई दिशा के बुनियादी सौंदर्य सिद्धांतों को बताया गया था।

कुछ परिस्थितियों में, एक साहित्यिक आंदोलन के ढांचे के भीतर, लेखकों के समूह बन सकते हैं, विशेष रूप से उनके सौंदर्य संबंधी विचारों में एक-दूसरे के करीब। किसी विशेष आंदोलन के अंतर्गत गठित ऐसे समूहों को आमतौर पर साहित्यिक आंदोलन कहा जाता है। उदाहरण के लिए, प्रतीकवाद जैसे साहित्यिक आंदोलन के ढांचे के भीतर, दो आंदोलनों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: "वरिष्ठ" प्रतीकवादी और "युवा" प्रतीकवादी (एक अन्य वर्गीकरण के अनुसार, तीन हैं: पतनशील, "वरिष्ठ" प्रतीकवादी, "युवा" प्रतीकवादी ).

क्लासिसिज़म(अक्षांश से. क्लासिकस- अनुकरणीय) - 17वीं-18वीं - 19वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय कला में एक कलात्मक आंदोलन, 17वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में गठित हुआ। क्लासिकिज़्म ने व्यक्तिगत हितों, नागरिक, देशभक्तिपूर्ण उद्देश्यों और नैतिक कर्तव्य के पंथ पर राज्य के हितों की प्रधानता पर जोर दिया। क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र को कलात्मक रूपों की कठोरता की विशेषता है: रचनात्मक एकता, मानक शैली और विषय। रूसी क्लासिकवाद के प्रतिनिधि: कांतिमिर, ट्रेडियाकोवस्की, लोमोनोसोव, सुमारोकोव, कनीज़्निन, ओज़ेरोव और अन्य।

क्लासिकवाद की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक एक मॉडल, एक सौंदर्य मानक (इसलिए आंदोलन का नाम) के रूप में प्राचीन कला की धारणा है। लक्ष्य प्राचीन कलाकृतियों की छवि और समानता में कला के कार्यों का निर्माण करना है। इसके अलावा, क्लासिकिज़्म का गठन प्रबुद्धता और कारण के पंथ (तर्क की सर्वशक्तिमानता में विश्वास और दुनिया को तर्कसंगत आधार पर पुनर्गठित किया जा सकता है) के विचारों से बहुत प्रभावित था।

क्लासिकिस्ट (क्लासिकिज़्म के प्रतिनिधि) ने कलात्मक रचनात्मकता को प्राचीन साहित्य के सर्वोत्तम उदाहरणों के अध्ययन के आधार पर बनाए गए उचित नियमों, शाश्वत कानूनों के सख्त पालन के रूप में माना। इन उचित कानूनों के आधार पर, उन्होंने कार्यों को "सही" और "गलत" में विभाजित किया। उदाहरण के लिए, शेक्सपियर के सर्वश्रेष्ठ नाटकों को भी "गलत" के रूप में वर्गीकृत किया गया था। यह इस तथ्य के कारण था कि शेक्सपियर के नायकों में सकारात्मक और नकारात्मक लक्षण संयुक्त थे। और क्लासिकवाद की रचनात्मक पद्धति तर्कसंगत सोच के आधार पर बनाई गई थी। पात्रों और शैलियों की एक सख्त प्रणाली थी: सभी पात्र और शैलियाँ "शुद्धता" और स्पष्टता से प्रतिष्ठित थीं। इस प्रकार, एक नायक में न केवल बुराइयों और गुणों (अर्थात् सकारात्मक और नकारात्मक लक्षण) को संयोजित करने की सख्त मनाही थी, बल्कि कई बुराइयों को भी संयोजित करने की सख्त मनाही थी। नायक को एक चरित्र विशेषता को अपनाना था: या तो कंजूस, या डींग मारने वाला, या पाखंडी, या पाखंडी, या अच्छा, या बुरा, आदि।

क्लासिक कार्यों का मुख्य संघर्ष तर्क और भावना के बीच नायक का संघर्ष है। उसी समय, एक सकारात्मक नायक को हमेशा कारण के पक्ष में चुनाव करना चाहिए (उदाहरण के लिए, जब प्यार और राज्य की सेवा के लिए खुद को पूरी तरह से समर्पित करने की आवश्यकता के बीच चयन करना हो, तो उसे बाद वाला चुनना होगा), और एक नकारात्मक - में भावना का पक्ष.

शैली प्रणाली के बारे में भी यही कहा जा सकता है। सभी शैलियों को उच्च (ओड, महाकाव्य कविता, त्रासदी) और निम्न (कॉमेडी, कल्पित, एपिग्राम, व्यंग्य) में विभाजित किया गया था। उसी समय, मार्मिक प्रसंगों को कॉमेडी में शामिल नहीं किया जाना चाहिए था, और मज़ेदार प्रसंगों को त्रासदी में शामिल नहीं किया जाना चाहिए था। उच्च शैलियों में, "अनुकरणीय" नायकों को चित्रित किया गया था - सम्राट, सेनापति जो रोल मॉडल के रूप में काम कर सकते थे। निम्न में, ऐसे पात्रों को चित्रित किया गया था जो किसी प्रकार के "जुनून" यानी एक मजबूत भावना से ग्रस्त थे।

नाटकीय कार्यों के लिए विशेष नियम मौजूद थे। उन्हें तीन "एकताओं" का पालन करना था - स्थान, समय और क्रिया। स्थान की एकता: शास्त्रीय नाट्यशास्त्र स्थान परिवर्तन की अनुमति नहीं देता था, अर्थात पूरे नाटक के दौरान पात्रों को एक ही स्थान पर रहना पड़ता था। समय की एकता: किसी कार्य का कलात्मक समय कई घंटों या अधिकतम एक दिन से अधिक नहीं होना चाहिए। कार्रवाई की एकता का तात्पर्य है कि केवल एक ही कहानी है। ये सभी आवश्यकताएं इस तथ्य से संबंधित हैं कि क्लासिकिस्ट मंच पर जीवन का एक अनूठा भ्रम पैदा करना चाहते थे। सुमारोकोव: "खेल में मेरे लिए घंटों की घड़ी को मापने की कोशिश करो, ताकि, खुद को भूलकर, मैं तुम पर विश्वास कर सकूं।". तो, साहित्यिक क्लासिकवाद की विशिष्ट विशेषताएं:

• शैली की शुद्धता(उच्च शैलियों में मज़ेदार या रोज़मर्रा की स्थितियों और नायकों को चित्रित नहीं किया जा सकता था, और निम्न शैलियों में दुखद और उदात्त को चित्रित नहीं किया जा सकता था);
• भाषा की शुद्धता(उच्च शैलियों में - उच्च शब्दावली, निम्न शैलियों में - बोलचाल);
• नायकों का सकारात्मक और नकारात्मक में सख्त विभाजन, जबकि सकारात्मक नायक, भावना और कारण के बीच चयन करते हुए, बाद वाले को प्राथमिकता देते हैं;
• "तीन एकता" के नियम का अनुपालन;
• सकारात्मक मूल्यों और राज्य आदर्श की पुष्टि.

रूसी क्लासिकवाद को प्रबुद्ध निरपेक्षता के सिद्धांत में विश्वास के साथ संयुक्त राज्य पथ (राज्य - और व्यक्ति नहीं - को उच्चतम मूल्य घोषित किया गया था) की विशेषता है। प्रबुद्ध निरपेक्षता के सिद्धांत के अनुसार, राज्य का नेतृत्व एक बुद्धिमान, प्रबुद्ध राजा द्वारा किया जाना चाहिए, जिससे सभी को समाज की भलाई के लिए सेवा करने की आवश्यकता हो। पीटर के सुधारों से प्रेरित रूसी क्लासिकिस्ट, समाज के और सुधार की संभावना में विश्वास करते थे, जिसे वे तर्कसंगत रूप से संरचित जीव के रूप में देखते थे। सुमारोकोव: "किसान हल चलाते हैं, व्यापारी व्यापार करते हैं, योद्धा पितृभूमि की रक्षा करते हैं, न्यायाधीश न्याय करते हैं, वैज्ञानिक विज्ञान की खेती करते हैं।"क्लासिकिस्टों ने मानव स्वभाव को उसी तर्कसंगत तरीके से व्यवहार किया। उनका मानना ​​था कि मानव स्वभाव स्वार्थी है, जुनून के अधीन है, यानी ऐसी भावनाएँ जो तर्क के विपरीत हैं, लेकिन साथ ही शिक्षा के लिए उत्तरदायी हैं।

भावुकता(अंग्रेजी भावुकता से - संवेदनशील, फ्रांसीसी भावना से - भावना) - 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का एक साहित्यिक आंदोलन, जिसने क्लासिकवाद का स्थान ले लिया। भावुकतावादियों ने तर्क की नहीं, भावना की प्रधानता की घोषणा की। किसी व्यक्ति का मूल्यांकन उसकी गहन अनुभवों की क्षमता से किया जाता था। इसलिए नायक की आंतरिक दुनिया में रुचि, उसकी भावनाओं के रंगों का चित्रण (मनोविज्ञान की शुरुआत)।

क्लासिकिस्टों के विपरीत, भावुकतावादी राज्य को नहीं, बल्कि व्यक्ति को सर्वोच्च मूल्य मानते हैं। उन्होंने सामंती दुनिया के अन्यायपूर्ण आदेशों की तुलना प्रकृति के शाश्वत और उचित नियमों से की। इस संबंध में, भावुकतावादियों के लिए प्रकृति स्वयं मनुष्य सहित सभी मूल्यों का माप है। यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने "प्राकृतिक", "प्राकृतिक" व्यक्ति की श्रेष्ठता पर जोर दिया, यानी प्रकृति के साथ सद्भाव में रहना।

संवेदनशीलता भावुकता की रचनात्मक पद्धति का भी आधार है। यदि क्लासिकिस्टों ने सामान्यीकृत चरित्र (अशिष्ट, घमंडी, कंजूस, मूर्ख) बनाए हैं, तो भावुकतावादी व्यक्तिगत भाग्य वाले विशिष्ट लोगों में रुचि रखते हैं। उनके कार्यों में नायक स्पष्ट रूप से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित हैं। सकारात्मकप्राकृतिक संवेदनशीलता (उत्तरदायी, दयालु, दयालु, आत्म-बलिदान में सक्षम) से संपन्न। नकारात्मक- हिसाब-किताब करने वाला, स्वार्थी, अहंकारी, क्रूर। संवेदनशीलता के वाहक, एक नियम के रूप में, किसान, कारीगर, आम लोग और ग्रामीण पादरी हैं। क्रूर - सत्ता के प्रतिनिधि, कुलीन, उच्च पादरी (चूंकि निरंकुश शासन लोगों में संवेदनशीलता को मार देता है)। भावुकतावादियों (विस्मयादिबोधक, आँसू, बेहोशी, आत्महत्या) के कार्यों में संवेदनशीलता की अभिव्यक्तियाँ अक्सर बहुत बाहरी, यहाँ तक कि अतिरंजित चरित्र प्राप्त कर लेती हैं।

भावुकता की मुख्य खोजों में से एक नायक का वैयक्तिकरण और आम लोगों की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया की छवि (करमज़िन की कहानी "गरीब लिज़ा" में लिज़ा की छवि) है। कार्यों का मुख्य पात्र एक साधारण व्यक्ति था। इस संबंध में, कार्य का कथानक अक्सर रोजमर्रा की जिंदगी की व्यक्तिगत स्थितियों का प्रतिनिधित्व करता था, जबकि किसान जीवन को अक्सर देहाती रंगों में चित्रित किया जाता था। नई सामग्री के लिए नए स्वरूप की आवश्यकता होती है। प्रमुख शैलियाँ पारिवारिक उपन्यास, डायरी, स्वीकारोक्ति, पत्रों में उपन्यास, यात्रा नोट्स, शोकगीत, पत्री थीं।

रूस में, भावुकतावाद की उत्पत्ति 1760 के दशक में हुई (सबसे अच्छे प्रतिनिधि रेडिशचेव और करमज़िन हैं)। एक नियम के रूप में, रूसी भावुकता के कार्यों में, सर्फ़ किसान और सर्फ़-मालिक ज़मींदार के बीच संघर्ष विकसित होता है, और पूर्व की नैतिक श्रेष्ठता पर लगातार जोर दिया जाता है।

प्राकृतवाद- 18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी के पूर्वार्ध में यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में एक कलात्मक आंदोलन। रूमानियतवाद का उदय 1790 के दशक में हुआ, पहले जर्मनी में, और फिर पूरे पश्चिमी यूरोप में फैल गया। इसके उद्भव के लिए आवश्यक शर्तें थीं प्रबुद्धता तर्कवाद का संकट, पूर्व-रोमांटिक आंदोलनों (भावुकतावाद) की कलात्मक खोज, महान फ्रांसीसी क्रांति और जर्मन शास्त्रीय दर्शन।

इस साहित्यिक आंदोलन का उद्भव, किसी भी अन्य की तरह, उस समय की सामाजिक-ऐतिहासिक घटनाओं से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। आइए पश्चिमी यूरोपीय साहित्य में रूमानियत के गठन के लिए आवश्यक शर्तों से शुरुआत करें। 1789-1799 की महान फ्रांसीसी क्रांति और प्रबुद्धता विचारधारा के संबंधित पुनर्मूल्यांकन का पश्चिमी यूरोप में रूमानियत के गठन पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। जैसा कि आप जानते हैं, फ्रांस में 18वीं शताब्दी ज्ञानोदय के संकेत के तहत गुजरी। लगभग एक शताब्दी तक, वोल्टेयर (रूसो, डाइडेरोट, मोंटेस्क्यू) के नेतृत्व में फ्रांसीसी शिक्षकों ने तर्क दिया कि दुनिया को उचित आधार पर पुनर्गठित किया जा सकता है और सभी लोगों की प्राकृतिक समानता के विचार की घोषणा की। ये शैक्षिक विचार ही थे जिन्होंने फ्रांसीसी क्रांतिकारियों को प्रेरित किया, जिनका नारा था: "स्वतंत्रता, समानता और बंधुत्व।" क्रांति का परिणाम बुर्जुआ गणतंत्र की स्थापना थी। परिणामस्वरूप, विजेता बुर्जुआ अल्पसंख्यक था, जिसने सत्ता पर कब्ज़ा कर लिया (पहले यह अभिजात वर्ग, ऊपरी कुलीन वर्ग का था), जबकि बाकी के पास कुछ भी नहीं बचा था। इस प्रकार, लंबे समय से प्रतीक्षित "तर्क का साम्राज्य" एक भ्रम साबित हुआ, जैसा कि स्वतंत्रता, समानता और भाईचारे का वादा किया गया था। क्रांति के परिणामों और परिणामों में सामान्य निराशा थी, आसपास की वास्तविकता के प्रति गहरा असंतोष था, जो रूमानियत के उद्भव के लिए एक शर्त बन गया। क्योंकि रूमानियत के केंद्र में चीजों के मौजूदा क्रम से असंतोष का सिद्धांत है। इसके बाद जर्मनी में रूमानियत के सिद्धांत का उदय हुआ।

जैसा कि आप जानते हैं, पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति, विशेष रूप से फ्रेंच, का रूसी पर भारी प्रभाव था। यह प्रवृत्ति 19वीं शताब्दी तक जारी रही, यही कारण है कि महान फ्रांसीसी क्रांति ने रूस को भी झकझोर दिया। लेकिन, इसके अलावा, रूसी रूमानियत के उद्भव के लिए वास्तव में रूसी पूर्वापेक्षाएँ हैं। सबसे पहले, यह 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध है, जिसने आम लोगों की महानता और ताकत को स्पष्ट रूप से दिखाया। नेपोलियन पर जीत का श्रेय जनता को ही था, जनता ही युद्ध की सच्ची नायक थी। इस बीच, युद्ध से पहले और उसके बाद, अधिकांश लोग, किसान, अभी भी दास बने रहे, वास्तव में, गुलाम। उस समय के प्रगतिशील लोगों को पहले जो अन्याय लगता था वह अब सभी तर्क और नैतिकता के विपरीत, घोर अन्याय लगने लगा। लेकिन युद्ध की समाप्ति के बाद, सिकंदर प्रथम ने न केवल दास प्रथा को समाप्त किया, बल्कि बहुत अधिक कठोर नीति अपनानी शुरू कर दी। परिणामस्वरूप, रूसी समाज में निराशा और असंतोष की स्पष्ट भावना पैदा हुई। इस तरह रूमानियत के उद्भव की जमीन तैयार हुई।

"रोमांटिकतावाद" शब्द जब किसी साहित्यिक आंदोलन पर लागू होता है तो वह मनमाना और अस्पष्ट होता है। इस संबंध में, इसकी घटना की शुरुआत से ही, इसकी अलग-अलग तरीकों से व्याख्या की गई थी: कुछ का मानना ​​था कि यह "रोमांस" शब्द से आया है, दूसरों का - रोमांस भाषा बोलने वाले देशों में बनाई गई शूरवीर कविता से। पहली बार, साहित्यिक आंदोलन के नाम के रूप में "रोमांटिकतावाद" शब्द का उपयोग जर्मनी में शुरू हुआ, जहां रोमांटिकतावाद का पहला पर्याप्त विस्तृत सिद्धांत बनाया गया था।

रूमानियत के सार को समझने के लिए रूमानियत की अवधारणा बहुत महत्वपूर्ण है दो दुनियाओं. जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, अस्वीकृति, वास्तविकता से इनकार रूमानियत के उद्भव के लिए मुख्य शर्त है। सभी रोमांटिक लोग अपने आस-पास की दुनिया को अस्वीकार करते हैं, इसलिए मौजूदा जीवन से उनका रोमांटिक पलायन होता है और वे इसके बाहर एक आदर्श की तलाश करते हैं। इससे एक रोमांटिक दोहरी दुनिया का उदय हुआ। रोमांटिक लोगों के लिए दुनिया दो भागों में विभाजित थी: इधर - उधर. "वहां" और "यहां" एक विरोधी (विपक्ष) हैं, ये श्रेणियां आदर्श और वास्तविकता के रूप में सहसंबद्ध हैं। तिरस्कृत "यहाँ" आधुनिक वास्तविकता है, जहाँ बुराई और अन्याय की जीत होती है। "वहाँ" एक प्रकार की काव्यात्मक वास्तविकता है, जिसकी तुलना रोमांटिक लोगों ने वास्तविक वास्तविकता से की है। कई रोमांटिक लोगों का मानना ​​था कि अच्छाई, सुंदरता और सच्चाई, जो सार्वजनिक जीवन से बाहर हो गई है, अभी भी लोगों की आत्माओं में संरक्षित है। इसलिए किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, गहन मनोविज्ञान पर उनका ध्यान जाता है। लोगों की आत्माएँ उनकी "वहाँ" हैं। उदाहरण के लिए, ज़ुकोवस्की दूसरी दुनिया में "वहाँ" की तलाश में था; पुश्किन और लेर्मोंटोव, फेनिमोर कूपर - असभ्य लोगों के मुक्त जीवन में (पुश्किन की कविताएँ "काकेशस के कैदी", "जिप्सी", भारतीयों के जीवन के बारे में कूपर के उपन्यास)।

वास्तविकता की अस्वीकृति और इनकार ने रोमांटिक नायक की विशिष्टता को निर्धारित किया। यह एक मौलिक रूप से नया नायक है; पिछले साहित्य में उसके जैसा कुछ भी नहीं देखा गया है। वह आसपास के समाज के साथ शत्रुतापूर्ण संबंध रखता है और इसका विरोध करता है। यह एक असाधारण व्यक्ति है, बेचैन, अक्सर अकेला और दुखद भाग्य वाला। रोमांटिक नायक वास्तविकता के विरुद्ध रोमांटिक विद्रोह का प्रतीक है।

यथार्थवाद(लैटिन से वास्तविकता- सामग्री, वास्तविक) - एक विधि (रचनात्मक दृष्टिकोण) या साहित्यिक दिशा जो वास्तविकता के प्रति जीवन-सच्चे दृष्टिकोण के सिद्धांतों का प्रतीक है, जिसका उद्देश्य मनुष्य और दुनिया के कलात्मक ज्ञान है। "यथार्थवाद" शब्द का प्रयोग प्रायः दो अर्थों में किया जाता है:

1. एक विधि के रूप में यथार्थवाद;
2. एक दिशा के रूप में यथार्थवाद का गठन 19वीं सदी में हुआ।

क्लासिकवाद, रूमानियत और प्रतीकवाद दोनों ही जीवन के ज्ञान के लिए प्रयास करते हैं और अपने तरीके से इस पर अपनी प्रतिक्रिया व्यक्त करते हैं, लेकिन केवल यथार्थवाद में ही वास्तविकता के प्रति निष्ठा कलात्मकता का परिभाषित मानदंड बन जाती है। यह यथार्थवाद को, उदाहरण के लिए, रूमानियतवाद से अलग करता है, जो वास्तविकता की अस्वीकृति और इसे वैसे ही प्रदर्शित करने के बजाय इसे "पुनः बनाने" की इच्छा की विशेषता है। यह कोई संयोग नहीं है कि, यथार्थवादी बाल्ज़ाक की ओर मुड़ते हुए, रोमांटिक जॉर्ज सैंड ने उसके और अपने बीच के अंतर को परिभाषित किया: “आप एक व्यक्ति को वैसे ही लेते हैं जैसे वह आपकी आँखों में दिखता है; मैं अपने भीतर उसे उसी तरह चित्रित करने की इच्छा महसूस करता हूँ जिस तरह मैं उसे देखना चाहता हूँ।” इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि यथार्थवादी वास्तविकता का चित्रण करते हैं, और रोमांटिक लोग वांछित का चित्रण करते हैं।

यथार्थवाद के गठन की शुरुआत आमतौर पर पुनर्जागरण से जुड़ी है। इस समय के यथार्थवाद की विशेषता छवियों का पैमाना (डॉन क्विक्सोट, हैमलेट) और मानव व्यक्तित्व का काव्यीकरण, प्रकृति के राजा के रूप में मनुष्य की धारणा, सृजन का मुकुट है। अगला चरण शैक्षिक यथार्थवाद है। प्रबुद्धता के साहित्य में, एक लोकतांत्रिक यथार्थवादी नायक प्रकट होता है, एक आदमी "नीचे से" (उदाहरण के लिए, ब्यूमरैचिस के नाटकों "द बार्बर ऑफ सेविले" और "द मैरिज ऑफ फिगारो") में फिगारो। 19वीं शताब्दी में नए प्रकार के रूमानियतवाद सामने आए: "शानदार" (गोगोल, दोस्तोवस्की), "विचित्र" (गोगोल, साल्टीकोव-शेड्रिन) और "प्राकृतिक विद्यालय" की गतिविधियों से जुड़ा "महत्वपूर्ण" यथार्थवाद।

यथार्थवाद की बुनियादी आवश्यकताएँ: सिद्धांतों का पालन

• राष्ट्रीयताएँ,
• ऐतिहासिकता,
• उच्च कलात्मकता,
• मनोविज्ञान,
• इसके विकास में जीवन का चित्रण।

यथार्थवादी लेखकों ने सामाजिक परिस्थितियों पर नायकों के सामाजिक, नैतिक और धार्मिक विचारों की प्रत्यक्ष निर्भरता दिखाई और सामाजिक और रोजमर्रा के पहलू पर बहुत ध्यान दिया। यथार्थवाद की केंद्रीय समस्या- विश्वसनीयता और कलात्मक सत्य का अनुपात। व्यावहारिकता, जीवन का एक विश्वसनीय प्रतिनिधित्व यथार्थवादियों के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, लेकिन कलात्मक सच्चाई व्यवहार्यता से नहीं, बल्कि जीवन के सार और कलाकार द्वारा व्यक्त विचारों के महत्व को समझने और व्यक्त करने में निष्ठा से निर्धारित होती है। यथार्थवाद की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक है पात्रों का टाइपीकरण (विशिष्ट और व्यक्तिगत का संलयन, विशिष्ट रूप से व्यक्तिगत)। एक यथार्थवादी चरित्र की प्रेरकता सीधे तौर पर लेखक द्वारा प्राप्त वैयक्तिकरण की डिग्री पर निर्भर करती है।
यथार्थवादी लेखक नए प्रकार के नायक बनाते हैं: "छोटे आदमी" का प्रकार (विरिन, बश्माकिन, मारमेलादोव, देवुश्किन), "अनावश्यक आदमी" का प्रकार (चैटस्की, वनगिन, पेचोरिन, ओब्लोमोव), "नए" नायक का प्रकार ( तुर्गनेव में शून्यवादी बाज़रोव, चेर्नशेव्स्की द्वारा "नए लोग")।

आधुनिकता(फ्रेंच से आधुनिक- साहित्य और कला में नवीनतम, आधुनिक) दार्शनिक और सौंदर्य आंदोलन जो 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर उत्पन्न हुआ।

इस शब्द की अलग-अलग व्याख्याएँ हैं:

1. 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर कला और साहित्य में कई गैर-यथार्थवादी आंदोलनों को दर्शाता है: प्रतीकवाद, भविष्यवाद, तीक्ष्णतावाद, अभिव्यक्तिवाद, घनवाद, कल्पनावाद, अतियथार्थवाद, अमूर्ततावाद, प्रभाववाद;
2. गैर-यथार्थवादी आंदोलनों के कलाकारों की सौंदर्य संबंधी खोजों के प्रतीक के रूप में उपयोग किया जाता है;
3. सौंदर्य और वैचारिक घटनाओं के एक जटिल परिसर को दर्शाता है, जिसमें न केवल स्वयं आधुनिकतावादी आंदोलन शामिल हैं, बल्कि उन कलाकारों का काम भी शामिल है जो किसी भी आंदोलन के ढांचे में पूरी तरह से फिट नहीं होते हैं (डी. जॉयस, एम. प्राउस्ट, एफ. काफ्का और अन्य)।

रूसी आधुनिकतावाद की सबसे हड़ताली और महत्वपूर्ण दिशाएँ प्रतीकवाद, तीक्ष्णता और भविष्यवाद थीं।

प्रतीकों- 1870-1920 के दशक की कला और साहित्य में एक गैर-यथार्थवादी आंदोलन, मुख्य रूप से सहज रूप से समझी जाने वाली संस्थाओं और विचारों के प्रतीकों के माध्यम से कलात्मक अभिव्यक्ति पर केंद्रित था। प्रतीकवाद ने फ्रांस में 1860-1870 के दशक में ए. रिंबौड, पी. वेरलाइन, एस. मल्लार्मे की काव्य रचनाओं में अपनी पहचान बनाई। फिर, कविता के माध्यम से, प्रतीकवाद ने खुद को न केवल गद्य और नाटक से जोड़ा, बल्कि कला के अन्य रूपों से भी जोड़ा। प्रतीकवाद के पूर्वज, संस्थापक, "पिता" को फ्रांसीसी लेखक चार्ल्स बौडेलेयर माना जाता है।

प्रतीकवादी कलाकारों का विश्वदृष्टिकोण दुनिया की अज्ञेयता और उसके कानूनों के विचार पर आधारित है। वे मनुष्य के आध्यात्मिक अनुभव और कलाकार की रचनात्मक अंतर्ज्ञान को दुनिया को समझने का एकमात्र "उपकरण" मानते थे।

प्रतीकवाद ने सबसे पहले वास्तविकता को चित्रित करने के कार्य से मुक्त होकर, कला बनाने के विचार को सामने रखा था। प्रतीकवादियों ने तर्क दिया कि कला का उद्देश्य वास्तविक दुनिया को चित्रित करना नहीं था, जिसे वे गौण मानते थे, बल्कि "उच्च वास्तविकता" को व्यक्त करना था। उनका इरादा एक प्रतीक की मदद से इसे हासिल करने का था। यह प्रतीक कवि की अतिसंवेदनशील अंतर्ज्ञान की अभिव्यक्ति है, जिसके सामने अंतर्दृष्टि के क्षणों में चीजों का वास्तविक सार प्रकट होता है। प्रतीकवादियों ने एक नई काव्य भाषा विकसित की जो सीधे तौर पर वस्तु का नाम नहीं देती थी, बल्कि रूपक, संगीतात्मकता, रंग और मुक्त छंद के माध्यम से इसकी सामग्री पर संकेत देती थी।

प्रतीकवाद रूस में उभरे आधुनिकतावादी आंदोलनों में पहला और सबसे महत्वपूर्ण है। रूसी प्रतीकवाद का पहला घोषणापत्र 1893 में प्रकाशित डी. एस. मेरेज़कोवस्की का लेख "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट के कारणों और नए रुझानों पर" था। इसने "नई कला" के तीन मुख्य तत्वों की पहचान की: रहस्यमय सामग्री, प्रतीकीकरण और "कलात्मक प्रभाव क्षमता का विस्तार"।

प्रतीकवादियों को आमतौर पर दो समूहों या आंदोलनों में विभाजित किया जाता है:

• "ज्येष्ठ"प्रतीकवादी (वी. ब्रायसोव, के. बालमोंट, डी. मेरेज़कोवस्की, जेड. गिपियस, एफ. सोलोगब और अन्य), जिन्होंने 1890 के दशक में अपनी शुरुआत की;
• "छोटा"प्रतीकवादी जिन्होंने 1900 के दशक में अपनी रचनात्मक गतिविधि शुरू की और आंदोलन की उपस्थिति को महत्वपूर्ण रूप से अद्यतन किया (ए. ब्लोक, ए. बेली, वी. इवानोव और अन्य)।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि "वरिष्ठ" और "युवा" प्रतीकवादियों को उम्र के आधार पर इतना अलग नहीं किया गया था जितना कि विश्वदृष्टि और रचनात्मकता की दिशा में अंतर के कारण।

प्रतीकवादियों का मानना ​​था कि कला, सबसे पहले, "अन्य, गैर-तर्कसंगत तरीकों से दुनिया की समझ"(ब्रायसोव)। आख़िरकार, केवल रैखिक कार्य-कारण के नियम के अधीन होने वाली घटनाओं को ही तर्कसंगत रूप से समझा जा सकता है, और ऐसी कार्य-कारणता केवल जीवन के निचले रूपों (अनुभवजन्य वास्तविकता, रोजमर्रा की जिंदगी) में ही काम करती है। प्रतीकवादियों की रुचि जीवन के उच्च क्षेत्रों (प्लेटो के संदर्भ में "पूर्ण विचारों का क्षेत्र" या वी. सोलोविओव के अनुसार "विश्व आत्मा") में थी, जो तर्कसंगत ज्ञान के अधीन नहीं थे। यह कला है जो इन क्षेत्रों में प्रवेश करने की क्षमता रखती है, और प्रतीकात्मक छवियां अपने अंतहीन बहुरूपता के साथ विश्व ब्रह्मांड की संपूर्ण जटिलता को प्रतिबिंबित करने में सक्षम हैं। प्रतीकवादियों का मानना ​​था कि सच्ची, उच्चतम वास्तविकता को समझने की क्षमता केवल कुछ चुनिंदा लोगों को ही दी जाती है, जो प्रेरित अंतर्दृष्टि के क्षणों में, "उच्चतम" सत्य, पूर्ण सत्य को समझने में सक्षम होते हैं।

प्रतीकात्मक छवि को प्रतीकवादियों द्वारा कलात्मक छवि की तुलना में अधिक प्रभावी उपकरण माना जाता था, जो रोजमर्रा की जिंदगी (निचले जीवन) के घूंघट को "तोड़ने" में उच्च वास्तविकता में मदद करता था। एक प्रतीक एक यथार्थवादी छवि से इस मायने में भिन्न होता है कि यह किसी घटना के वस्तुनिष्ठ सार को नहीं, बल्कि कवि के अपने, दुनिया के व्यक्तिगत विचार को व्यक्त करता है। इसके अलावा, एक प्रतीक, जैसा कि रूसी प्रतीकवादियों ने समझा, एक रूपक नहीं है, बल्कि, सबसे पहले, एक छवि है जिसके लिए पाठक से रचनात्मक प्रतिक्रिया की आवश्यकता होती है। प्रतीक, मानो लेखक और पाठक को जोड़ता है - यह कला में प्रतीकवाद द्वारा लाई गई क्रांति है।

छवि-प्रतीक मूलतः बहुअर्थी है और इसमें अर्थों के असीमित विकास की संभावना निहित है। उनकी इस विशेषता पर स्वयं प्रतीकवादियों द्वारा बार-बार जोर दिया गया था: "एक प्रतीक तभी सच्चा प्रतीक होता है जब वह अपने अर्थ में अटूट होता है" (व्याच इवानोव); "प्रतीक अनंत तक जाने वाली एक खिड़की है"(एफ. सोलोगब)।

तीक्ष्णता(ग्रीक से अक्मे- किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री, खिलती हुई शक्ति, शिखर) - 1910 के दशक की रूसी कविता में एक आधुनिकतावादी साहित्यिक आंदोलन। प्रतिनिधि: एस. गोरोडेत्स्की, अर्ली ए. अख्मातोवा, एल. गुमीलेव, ओ. मंडेलस्टैम। "एकमेइज़्म" शब्द गुमीलोव का है। सौंदर्य कार्यक्रम को गुमीलोव के लेखों "द हेरिटेज ऑफ सिंबोलिज्म एंड एक्मेइज्म", गोरोडेत्स्की के "सम ट्रेंड्स इन मॉडर्न रशियन पोएट्री" और मंडेलस्टैम "द मॉर्निंग ऑफ एक्मेइज्म" में तैयार किया गया था।

एक्मेइज़म प्रतीकवाद से अलग था, "अज्ञात" के प्रति इसकी रहस्यमय आकांक्षाओं की आलोचना करते हुए: "एकमेइस्ट्स के साथ, गुलाब फिर से अपने आप में अच्छा हो गया, अपनी पंखुड़ियों, गंध और रंग के साथ, न कि रहस्यमय प्रेम या किसी और चीज़ के साथ अपनी कल्पनीय समानता के साथ" (गोरोडेत्स्की) . एकमेइस्ट्स ने कविता को प्रतीकवादी आवेगों से आदर्श की ओर, बहुरूपता और छवियों की तरलता, जटिल रूपकों से मुक्ति की घोषणा की; उन्होंने भौतिक संसार, वस्तु, शब्द के सटीक अर्थ पर लौटने की आवश्यकता के बारे में बात की। प्रतीकवाद वास्तविकता की अस्वीकृति पर आधारित है, और एकमेइस्ट्स का मानना ​​​​था कि किसी को इस दुनिया को नहीं छोड़ना चाहिए, इसमें कुछ मूल्यों की तलाश करनी चाहिए और उन्हें अपने कार्यों में कैद करना चाहिए, और सटीक और समझने योग्य छवियों की मदद से ऐसा करना चाहिए, और अस्पष्ट प्रतीक नहीं.

एकमेइस्ट आंदोलन स्वयं संख्या में छोटा था, लंबे समय तक नहीं चला - लगभग दो साल (1913-1914) - और "कवियों की कार्यशाला" से जुड़ा था। "कवियों की कार्यशाला" 1911 में बनाया गया था और सबसे पहले काफी बड़ी संख्या में लोगों को एकजुट किया गया था (उनमें से सभी बाद में एकमेइज़्म में शामिल नहीं हुए)। यह संगठन बिखरे हुए प्रतीकवादी समूहों की तुलना में कहीं अधिक एकजुट था। "कार्यशाला" की बैठकों में, कविताओं का विश्लेषण किया गया, काव्यात्मक महारत की समस्याओं को हल किया गया, और कार्यों के विश्लेषण के तरीकों की पुष्टि की गई। कविता में एक नई दिशा का विचार सबसे पहले कुज़मिन ने व्यक्त किया था, हालाँकि वे स्वयं "कार्यशाला" में शामिल नहीं थे। उनके लेख में "खूबसूरत स्पष्टता पर"कुज़मिन ने एकमेइज़्म की कई घोषणाओं की आशा की थी। जनवरी 1913 में, Acmeism का पहला घोषणापत्र सामने आया। इसी क्षण से एक नई दिशा का अस्तित्व प्रारम्भ होता है।

एकमेइज़्म ने साहित्य का कार्य "सुंदर स्पष्टता" या घोषित किया स्पष्टवादिता(अक्षांश से. क्लैरिस- स्पष्ट)। Acmeists ने अपना आंदोलन बुलाया आदमवाद, दुनिया के स्पष्ट और प्रत्यक्ष दृष्टिकोण के विचार को बाइबिल के एडम के साथ जोड़ना। एकमेइज़्म ने एक स्पष्ट, "सरल" काव्यात्मक भाषा का प्रचार किया, जहाँ शब्द सीधे वस्तुओं का नाम देते थे और निष्पक्षता के प्रति उनके प्रेम की घोषणा करते थे। इस प्रकार, गुमीलोव ने "अस्थिर शब्दों" की नहीं, बल्कि "अधिक स्थिर सामग्री वाले" शब्दों की तलाश करने का आह्वान किया। इस सिद्धांत को अख्मातोवा के गीतों में सबसे अधिक लगातार लागू किया गया था।

भविष्यवाद- 20वीं सदी की शुरुआत की यूरोपीय कला में मुख्य अवंत-गार्डे आंदोलनों में से एक (अवंत-गार्डे आधुनिकतावाद की एक चरम अभिव्यक्ति है), जिसने इटली और रूस में अपना सबसे बड़ा विकास प्राप्त किया।

1909 में, इटली में, कवि एफ. मैरिनेटी ने "भविष्यवाद का घोषणापत्र" प्रकाशित किया। इस घोषणापत्र के मुख्य प्रावधान: पारंपरिक सौंदर्य मूल्यों की अस्वीकृति और पिछले सभी साहित्य का अनुभव, साहित्य और कला के क्षेत्र में साहसिक प्रयोग। मैरिनेटी ने "साहस, दुस्साहस, विद्रोह" को भविष्यवादी कविता का मुख्य तत्व बताया है। 1912 में, रूसी भविष्यवादी वी. मायाकोवस्की, ए. क्रुचेनिख और वी. खलेबनिकोव ने अपना घोषणापत्र "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर एक तमाचा" बनाया। उन्होंने पारंपरिक संस्कृति को तोड़ने की भी कोशिश की, साहित्यिक प्रयोगों का स्वागत किया, और भाषण अभिव्यक्ति के नए साधन खोजने की कोशिश की (एक नई मुक्त लय की घोषणा, वाक्यविन्यास में ढील, विराम चिह्नों का विनाश)। उसी समय, रूसी भविष्यवादियों ने फासीवाद और अराजकतावाद को खारिज कर दिया, जिसे मैरिनेटी ने अपने घोषणापत्र में घोषित किया, और मुख्य रूप से सौंदर्य संबंधी समस्याओं की ओर रुख किया। उन्होंने रूप की क्रांति, सामग्री से इसकी स्वतंत्रता ("यह महत्वपूर्ण नहीं है, लेकिन कैसे") और काव्यात्मक भाषण की पूर्ण स्वतंत्रता की घोषणा की।

भविष्यवाद एक विषम आंदोलन था। इसके ढांचे के भीतर, चार मुख्य समूहों या आंदोलनों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

1. "गिलिया", जिसने क्यूबो-फ्यूचरिस्ट्स (वी. खलेबनिकोव, वी. मायाकोवस्की, ए. क्रुचेनिख और अन्य) को एकजुट किया;
2. "एसोसिएशन ऑफ एगोफ्यूचरिस्ट्स"(आई. सेवरीनिन, आई. इग्नाटिव और अन्य);
3. "कविता की परछाई"(वी. शेरशेनविच, आर. इवनेव);
4. "सेंट्रीफ्यूज"(एस. बोब्रोव, एन. असेव, बी. पास्टर्नक)।

सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली समूह "गिलिया" था: वास्तव में, यह वह था जिसने रूसी भविष्यवाद का चेहरा निर्धारित किया था। इसके सदस्यों ने कई संग्रह जारी किए: "द जजेज टैंक" (1910), "ए स्लैप इन द फेस ऑफ पब्लिक टेस्ट" (1912), "डेड मून" (1913), "टूक" (1915)।

भविष्यवादियों ने क्राउड मैन के नाम पर लिखा। इस आंदोलन के केंद्र में "पुरानी चीज़ों के पतन की अनिवार्यता" (मायाकोवस्की) की भावना, "नई मानवता" के जन्म की जागरूकता थी। भविष्यवादियों के अनुसार, कलात्मक रचनात्मकता को नकल नहीं, बल्कि प्रकृति की निरंतरता बननी चाहिए थी, जो मनुष्य की रचनात्मक इच्छा के माध्यम से "एक नई दुनिया, आज की, लौह..." बनाती है (मालेविच)। यह "पुराने" रूप को नष्ट करने की इच्छा, विरोधाभासों की इच्छा और बोलचाल की भाषा के प्रति आकर्षण को निर्धारित करता है। जीवित बोली जाने वाली भाषा पर भरोसा करते हुए, भविष्यवादी "शब्द निर्माण" (नवशास्त्र निर्माण) में लगे हुए थे। उनके कार्यों को जटिल अर्थ और रचनात्मक बदलावों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था - हास्य और दुखद, फंतासी और गीतकारिता के विपरीत।

1915-1916 में ही भविष्यवाद का विघटन शुरू हो गया था।

साहित्यिक विद्यालय लेखकों के एक समूह का एक व्यावसायिक संघ है। "साहित्यिक शब्दों के शब्दकोश" के लेखक वी. लेसिन और ए. पुलिनेट्स स्कूल के "प्रवृत्तियों, वैचारिक और कलात्मक विशेषताओं", लेखन की एक शैली "उन लेखकों में निहित" को समझते हैं जो एक महान लेखक, उनके समकालीन के महत्वपूर्ण प्रभाव में हैं। या पूर्ववर्ती। वे रूसी शास्त्रीय कविता में पुश्किन और नेक्रासोव्स्काया स्कूलों के बारे में, यूक्रेनी साहित्य में शेवचेंको और फ्रैंकोव स्कूलों के बारे में यही कहते हैं।" "संक्षिप्त साहित्यिक विश्वकोश" (एम., 1962-1978), "साहित्यिक शब्दकोश-संदर्भ पुस्तक" (के., 1997) में "साहित्यिक विद्यालय" की अवधारणा के लिए समर्पित कोई अलग लेख नहीं हैं।

पी. सकुलिन की अभिव्यक्ति का उपयोग करते हुए, "साहित्यिक विद्यालय" की अवधारणा को "भटकने वाले" शब्दों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। "साहित्यिक स्कूल शब्द की शब्दार्थ सामग्री पर अपर्याप्त ध्यान," ए. सेवेनेट्स कहते हैं, "... अवधारणाओं में भ्रम की स्थिति पैदा होती है, विशेष रूप से वे जो संगठन की विभिन्न डिग्री के लेखन समुदायों को दर्शाते हैं, उन्हें एक प्रतिमान के रूप में वर्गीकृत करते हैं।"

एफ. श्लेगल ने साहित्यिक विद्यालय की पहचान शैली से की। उनके अनुसार, स्कूल "स्वाभाविक रूप से शैली में सजातीय है।"

स्कूल को दुनिया को पहचानने और पुन: प्रस्तुत करने के सिद्धांतों के एक समूह के रूप में समझा जाता है। वैसे, विधि को इस प्रकार परिभाषित किया गया है।

एक साहित्यिक विद्यालय की पहचान एक दिशा, एक साहित्यिक आंदोलन से होती है। "साहित्यिक शब्दकोश-संदर्भ पुस्तक" में दिशा को "झील विद्यालय", "प्राकृतिक विद्यालय" के रूप में वर्णित किया गया है। डी. नालिवाइको, रूमानियतवाद के भीतर की प्रवृत्तियों पर प्रकाश डालते हुए, "बायरोनिक" और "हॉफमैनियन" स्कूलों को कहते हैं। पाठ्यपुस्तक "सौंदर्यशास्त्र की समस्याओं के संबंध में साहित्यिक सिद्धांत" में हम पढ़ते हैं: "कुछ परिस्थितियों में, एक साहित्यिक आंदोलन के ढांचे के भीतर, लेखकों के समूह अक्सर बनते हैं, जो सौंदर्य और सामाजिक-राजनीतिक दोनों विचारों से संबंधित होते हैं सौंदर्यवादी समुदाय को आमतौर पर साहित्यिक आंदोलन कहा जाता है.. "एक साहित्यिक आंदोलन, जिसमें एक उत्कृष्ट लेखक के निकटतम अनुयायी शामिल होते हैं, को आमतौर पर साहित्यिक विद्यालय कहा जाता है; इसके प्रतिनिधि कलात्मक रचनात्मकता के सभी महत्वपूर्ण मुद्दों में समान विचारधारा वाले होते हैं।"

एक साहित्यिक विद्यालय की पहचान एक मण्डल, एक साहित्यिक समूह या समूह से होती है। विद्यालय का दायरा उनसे व्यापक है, लेकिन वे "विधि" और "दिशा" की अवधारणा से संकीर्ण हैं।

तो साहित्यिक विद्यालय क्या है? क्या इसके कोई संकेत हैं? इसकी तुलना अन्य लेखन समुदायों से कैसे की जाती है? एम. सुलीमा नोट करती हैं: "ऐसा माना जाता है कि कोई साहित्यिक स्कूल की बात तब कर सकता है जब कलाकारों के एक निश्चित समूह के लिए प्रोग्रामेटिक और रचनात्मक दृष्टिकोण, विषय, शैली और शैली की एकता स्पष्ट हो। यह महत्वपूर्ण है कि यह समूह खुद को एक के साथ घोषित करे।" कार्रवाई, एक अधिनियम, एक घोषणापत्र, क्या सामूहिक प्रकाशन।"

एक स्कूल की सबसे सटीक परिभाषा यू. कुज़नेत्सोव द्वारा दी गई है: "साहित्य में एक विशिष्ट शिक्षा, लेखकों का एक समूह जो सामान्य शैलीगत प्राथमिकताओं, शैली अभ्यास, विषयगत रुचियों, समस्याओं, मुख्य रूप से एक सौंदर्य कार्यक्रम से एकजुट होता है, जिसे एक नए रूप में पेश किया जाता है।" रचनात्मक स्थान, एक निश्चित परंपरा पर निर्भर करता है, इसके साथ विवाद करता है, इस पर पुनर्विचार करता है "2। शैलीगत समानताओं के आधार पर ही साहित्यिक विद्यालय का निर्माण होता है। इसकी अलग-अलग समय सीमा हो सकती है. 19वीं सदी के ग्रीक साहित्य में "आयनिक स्कूल"। 30 से 90 के दशक तक कार्य किया। एक स्कूल लगभग हमेशा एक साहित्यिक शैली ("कविता का कीव स्कूल") के ढांचे के भीतर मौजूद होता है, लेकिन इसकी सीमाओं ("ज़ाइटॉमिर गद्य स्कूल") से परे जा सकता है।

हो सकता है कि स्कूल छात्रों को नहीं जानता (ध्यान देने योग्य) हो।

एक साहित्यिक स्कूल कभी-कभी एक प्रसिद्ध लेखक (टी. शेवचेंको, आई. फ्रेंको) के काम पर केंद्रित होता है, इस मामले में हम "शेवचेंको", "फ्रैंकिव्स्क" स्कूल के बारे में बात कर रहे हैं। एक स्कूल एक शैलीगत प्रवृत्ति (बायरोनिज्म), एक आंदोलन (फ्रांसीसी प्रतीकवाद) में विकसित हो सकता है, एक पद्धति ("प्राकृतिक स्कूल"), समूहीकरण ("पारनासियन", "नियोक्लासिसिस्ट") की विशेषताओं को प्राप्त कर सकता है।

कवियों के "प्राग स्कूल" ने यूक्रेनी साहित्य पर एक उल्लेखनीय छाप छोड़ी। यह नाम साहित्यिक आलोचक वी. डेरझाविन का है। उन्होंने इंटरवार बीस वर्षों के यूक्रेनी कवियों को, जिन्होंने मुख्य रूप से पोडेब्राडी और प्राग में काम किया, "प्राग स्कूल" कहा। "प्राग स्कूल" का प्रतिनिधित्व ई. मालन्युक, वाई. दरगन, एल. मोसेंड्ज़, ए. स्टेफ़ानोविच, यूरी क्लेन, नताल्या लेवित्स्काया-खोलोडनाया, ओक्साना ल्याटुरिंस्काया, वाई. लीपा, ऐलेना तेलिगा, ओलेग ओलज़िच, गैल्या माजुरेंको, आई. द्वारा किया जाता है। इरलियाव्स्की, और। कान। इस स्कूल का न तो कोई कार्यक्रम था और न ही कोई चार्टर। "प्राग स्कूल" के कवियों का काम उज्ज्वल "इतिहासवाद", राष्ट्रीय करुणा, दृढ़-इच्छाशक्ति वाले स्वर और दुखद आशावाद की विशेषता है। "प्राग स्कूल" के सभी कवि यूक्रेन की स्वतंत्रता और स्वतंत्रता के लिए राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष के विचार से एकजुट थे।

हाल के वर्षों में, कविता के "कीव स्कूल" की विशेषताओं को समझने की दिशा में पहला कदम उठाया गया है। यह साठ के दशक का विपक्षी धड़ा है. "कीव स्कूल" की शुरुआत 20वीं सदी के मध्य 60 के दशक में हुई, जब ख्रुश्चेव पिघलना समाप्त हो गया और रचनात्मक और वैज्ञानिक बुद्धिजीवियों की गिरफ्तारी शुरू हुई। कविता के "कीव स्कूल" का प्रतिनिधित्व वी. गोलोबोरोडको, एम. वोरोब्योव, वी. कोर्डुन, वी. रुबन, एम. ग्रिगोरिएव, आई. सेमेनेंको, एम. राचुक, मरीना लेस्नाया, अल्ला पावलेंको, पी. मारुसिक, एम. द्वारा किया जाता है। मोस्केलेंको। "कीव स्कूल" के कवि - साठ के दशक के विपरीत, जो कभी-कभी शासन के साथ छेड़खानी करते थे और कम्युनिस्ट समर्थक कविताएँ लिखते थे - अधिकारियों के साथ सहयोग नहीं करते थे, सामाजिक-राजनीतिक शब्दावली, वैचारिक संकीर्णता, राजनीतिक जुड़ाव से बचते थे, पुनर्जीवित करने की कोशिश करते थे पौराणिक चेतना, प्राचीन पौराणिक सोच को बदलना, नए दर्शन और मनोविज्ञान पर भरोसा करना, लोक काव्य विचारों को तीव्र करना, मनुष्य, प्रकृति, ब्रह्मांड पर ध्यान केंद्रित करना, प्राचीन काव्य परंपराओं की ओर मुड़ना, मुक्त छंद का उपयोग करना और घोषणात्मकता और सामयिकता से बचना।

गैलिना कारप्ल्युक ने लेख "कीव स्कूल के पदों का सारांश" में लिखा है: "कविता के कीव स्कूल के बारे में कई पहलुओं में बात की जा सकती है: एक विशुद्ध रूप से काव्यात्मक घटना के रूप में, जिसकी मुख्य विशेषता सृजन की स्वतंत्रता थी; युवा गैर-सुधारवादियों का समूह जिसका जीवन वेक्टर अपनी सभी अभिव्यक्तियों में स्वतंत्रता स्वतंत्रता था: अन्य पीढ़ियों से अलग रहने के एक प्रयोगात्मक प्रयास के रूप में, ऐसे जीना जैसे कि सब कुछ एक स्वतंत्र स्वतंत्र देश में रचनाकारों के भाईचारे के रूप में हो रहा था, जिसका मुख्य और असाधारण कार्य; कविता ही थी।"

20वीं सदी के 90 के दशक में, "गैलिशियन (ल्वोव-स्टानिस्लाव)" और "कीव-ज़ाइटॉमिर" स्कूल घोषित किए गए थे। वी. डेनिलेंको के अवलोकन के अनुसार, "गैलिशियन स्कूल" (यू. एंड्रुखोविच, यू. विन्निचुक, वी. एशकिलेव, यू. इज़ड्रिक, टी. प्रोखाज़को), औपचारिक खोजों, मौजूदा साहित्यिक नमूनों पर शैलीकरण और "ज़ाइटॉमिर" को निरपेक्ष करता है। स्कूल - मनुष्य की गहराइयों के अस्तित्व के अध्ययन पर, प्रेम, भय, मृत्यु का अवलोकन। "एन. बेलोत्सेरकोवेट्स इन स्कूलों द्वारा विभिन्न प्रकार के नायकों की खेती की ओर इशारा करते हैं।" गैलिशियन-स्टैनिस्लाव स्कूल के नायक परिष्कृत बुद्धिजीवी हैं, जो चिंतन के लिए प्रवृत्त हैं। कीव-ज़ाइटॉमिर स्कूल के नायक पैथोलॉजिकल चेतना के बोझ तले दबे हुए हैं।" ये स्कूल आधुनिक यूक्रेनी कवि-आधुनिकतावादी - पद्धति, दिशा और शैली का प्रतिनिधित्व करते हैं। यू. कुज़नेत्सोव "गैलिशियन" और "ज़ाइटॉमिर" स्कूलों को अल्पकालिक संरचनाएँ मानते हैं, जो उनके अनुसार, "अभी तक आकार नहीं लिया है, साहित्य के स्थान से गायब हो गए हैं।" यू.यू. की राय ध्यान देने योग्य है।

साहित्यिक दिशा की पहचान अक्सर कलात्मक पद्धति से की जाती है। यह कई लेखकों, साथ ही कई समूहों और स्कूलों, उनके प्रोग्रामेटिक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण और उपयोग किए गए साधनों के मौलिक आध्यात्मिक और सौंदर्य सिद्धांतों का एक सेट निर्दिष्ट करता है। साहित्यिक प्रक्रिया के नियम संघर्ष और दिशाओं के परिवर्तन में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त होते हैं। निम्नलिखित साहित्यिक प्रवृत्तियों को अलग करने की प्रथा है:

क्लासिसिज़म

भावुकता

प्रकृतिवाद

स्वच्छंदतावाद (जिसमें कुछ में बारोक साहित्य शामिल है)

प्रतीकों

यथार्थवाद (जो पुनर्जागरण यथार्थवाद को अलग करता है, यानी पुनर्जागरण का यथार्थवाद, ज्ञानोदय यथार्थवाद, यानी ज्ञानोदय का यथार्थवाद, आलोचनात्मक यथार्थवाद और समाजवादी यथार्थवाद)।

अन्य दिशाओं की पहचान करने की वैधता पर कोई सहमति नहीं है - जैसे कि व्यवहारवाद, पूर्व-रोमांटिकवाद, नवशास्त्रवाद, नव-रोमांटिकवाद, प्रभाववाद, अभिव्यक्तिवाद, आधुनिकतावाद, आदि। तथ्य यह है कि साहित्यिक रुझान, बदलते हुए, कई मध्यवर्ती रूपों को जन्म देते हैं जो लंबे समय तक अस्तित्व में नहीं रहते हैं और प्रकृति में वैश्विक नहीं हैं। उदाहरण के लिए, साहित्यिक आंदोलनों में विभाजन की अधिक सार्वभौमिक प्रणालियों का प्रस्ताव करने का प्रयास किया गया है। "क्लासिक" और "रोमांस"; या "यथार्थवादी" और "अयथार्थवादी" साहित्य।

साहित्यिक आंदोलन

2. साहित्यिक आंदोलन - अक्सर एक साहित्यिक समूह और स्कूल के साथ पहचाना जाता है। रचनात्मक व्यक्तित्वों के एक समूह को नामित करता है जो वैचारिक और कलात्मक समानता और प्रोग्रामेटिक और सौंदर्य एकता की विशेषता रखते हैं। अन्यथा, साहित्यिक आंदोलन एक प्रकार का साहित्यिक आंदोलन है।

उदाहरण के लिए, रूसी रूमानियत के संबंध में वे "दार्शनिक", "मनोवैज्ञानिक" और "नागरिक" आंदोलनों के बारे में बात करते हैं। रूसी यथार्थवाद में, कुछ लोग "मनोवैज्ञानिक" और "समाजशास्त्रीय" प्रवृत्तियों में अंतर करते हैं।

किसी छवि को वैयक्तिकृत करने के साधन के रूप में भाषण।

नाटकीय साहित्य में नायक का चरित्र मुख्यतः भाषा के माध्यम से, मंचीय भाषण के माध्यम से प्रकट होता है। यही कारण है कि एक चरित्र के भाषण चरित्र-चित्रण की उनकी व्यापक और शानदार ढंग से विकसित पद्धति ने रचनात्मक अभ्यास में एक विशिष्ट चरित्र बनाने की समस्या को हल करने में इतनी प्रमुख भूमिका निभाई।

साहित्य में मनोवैज्ञानिक विश्लेषण

विरोधाभासी रूप से, "मनोवैज्ञानिक विश्लेषण" एक ऐसी अवधारणा है जो अक्सर मनोवैज्ञानिक साहित्य में नहीं पाई जाती है।

मनोवैज्ञानिक विश्लेषण ने अपना प्रारंभिक बिंदु फ्रायड के कार्यों के प्रकट होने से बहुत पहले शुरू कर दिया था, लेकिन यह उनके कार्यों में था कि इसने एक नए जन्म की तरह एक विशेष ध्वनि प्राप्त की, और वैज्ञानिक अभ्यास में प्रवेश किया।

मनोवैज्ञानिक विश्लेषण एक प्रकार का वैज्ञानिक विश्लेषण है, जो दार्शनिक, गणितीय आदि के समान है। मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि इसके अध्ययन का उद्देश्य किसी व्यक्ति की मानसिक वास्तविकता, मानसिक प्रक्रियाएं, अवस्थाएं और गुण हैं। साथ ही विभिन्न सामाजिक-मनोवैज्ञानिक घटनाएं जो समूहों और टीमों में उत्पन्न होती हैं: राय, संचार, रिश्ते, संघर्ष, नेतृत्व, आदि। मनोवैज्ञानिक विश्लेषण का पद्धतिगत आधार दार्शनिक प्रणाली, ज्ञान के सामान्य वैज्ञानिक सिद्धांत, साथ ही सामान्य मनोवैज्ञानिक सिद्धांत भी हो सकते हैं। विषय के बारे में, आंतरिक और बाह्य के बीच संबंध, मनोवैज्ञानिक पैटर्न की विशिष्टता जिसके अधीन यह या वह प्रकार की गतिविधि होती है। उदाहरण के लिए, स्व-शिक्षा के मनोवैज्ञानिक विश्लेषण में ज्ञान, कौशल, क्षमताओं के साथ-साथ सामान्य और विशेष शिक्षा की स्थितियों में इसकी विशेषताओं को प्राप्त करने, गहरा करने, विस्तार करने और सुधारने के लिए स्वतंत्र कार्य के लक्ष्यों, उद्देश्यों, तरीकों का अध्ययन करना शामिल है।

मनोवैज्ञानिक विश्लेषण साहित्य में मनोवैज्ञानिक चित्रण का एक उदाहरण है।

यह इस तथ्य में निहित है कि पात्रों की जटिल मानसिक अवस्थाएँ उनके घटकों में विघटित हो जाती हैं और इस प्रकार पाठक के लिए स्पष्ट और स्पष्ट हो जाती हैं। मनोवैज्ञानिक विश्लेषण में, तीसरे व्यक्ति के वर्णन के अपने फायदे हैं। यह कलात्मक रूप लेखक को, बिना किसी प्रतिबंध के, पाठक को चरित्र की आंतरिक दुनिया से परिचित कराने और उसे सबसे अधिक विस्तार और गहराई से दिखाने की अनुमति देता है।

एक साहित्यिक स्कूल सामान्य कलात्मक सिद्धांतों पर आधारित लेखकों का एक छोटा सा संघ है, जिसे सैद्धांतिक रूप से तैयार किया जाता है - लेखों, घोषणापत्रों, वैज्ञानिक और पत्रकारीय बयानों में, जिन्हें "क़ानून" और "नियम" के रूप में औपचारिक रूप दिया जाता है। अक्सर लेखकों के ऐसे संघ का एक नेता होता है, "स्कूल का प्रमुख" ("शेड्रिन स्कूल", "नेक्रासोव स्कूल" के कवि)।

एक नियम के रूप में, जिन लेखकों ने उच्च स्तर की समानता के साथ कई साहित्यिक घटनाएं रची हैं, उन्हें एक ही स्कूल से संबंधित माना जाता है - यहां तक ​​कि सामान्य विषयों, शैली और भाषा के बिंदु तक भी। उदाहरण के लिए, यह 16वीं शताब्दी में प्लीएड्स समूह था। यह फ्रांसीसी मानवतावादी कवियों के एक समूह से विकसित हुआ, जो प्राचीन साहित्य का अध्ययन करने के लिए एकजुट हुए और अंततः 1540 के दशक के अंत तक आकार ले लिया।

इसकी अध्यक्षता प्रसिद्ध कवि पी. डी रोन्सार्ड ने की थी, और मुख्य सिद्धांतकार जोआचिन डू बेले थे, जिन्होंने 1549 में अपने ग्रंथ "फ़्रेंच भाषा की रक्षा और महिमा" में स्कूल की गतिविधियों के मुख्य सिद्धांतों को व्यक्त किया था - का विकास राष्ट्रीय भाषा में राष्ट्रीय कविता, प्राचीन और इतालवी काव्य रूपों का विकास।

प्लीएड्स के कवि रोन्सार्ड, जोडेल, बैफ और टिलार्ड की काव्य साधना ने न केवल स्कूल को गौरव दिलाया, बल्कि 17वीं-18वीं शताब्दी में फ्रांसीसी नाटक के विकास की नींव भी रखी, फ्रांसीसी साहित्यिक भाषा का विकास किया और गीत काव्य की विभिन्न शैलियाँ।

आंदोलन के विपरीत, जिसे हमेशा घोषणापत्रों, घोषणाओं और अन्य दस्तावेजों द्वारा औपचारिक रूप नहीं दिया जाता है जो इसके बुनियादी सिद्धांतों को दर्शाते हैं, स्कूल की विशेषता लगभग हमेशा ऐसे भाषणों से होती है। इसमें जो महत्वपूर्ण है वह न केवल लेखकों द्वारा साझा किए गए सामान्य कलात्मक सिद्धांतों की उपस्थिति है, बल्कि स्कूल से संबंधित उनकी सैद्धांतिक जागरूकता भी है। "प्लीएड" इससे पूरी तरह मेल खाता है।

लेकिन लेखकों के कई संघों, जिन्हें स्कूल कहा जाता है, का नाम उनके अस्तित्व के स्थान के नाम पर रखा गया है, हालांकि ऐसे संघों के लेखकों के कलात्मक सिद्धांतों की समानता इतनी स्पष्ट नहीं हो सकती है। उदाहरण के लिए, "लेक स्कूल", जिसका नाम उस स्थान के नाम पर रखा गया जहां इसकी उत्पत्ति हुई थी (उत्तर-पश्चिमी इंग्लैंड, लेक डिस्ट्रिक्ट), इसमें रोमांटिक कवि शामिल थे जो हर बात पर एक-दूसरे से सहमत नहीं थे। "ल्यूसिस्ट्स" में डब्ल्यू. वर्ड्सवर्थ, एस. कोलेरिज शामिल हैं, जिन्होंने "लिरिकल बैलाड्स" संग्रह बनाया, साथ ही आर. साउथी, टी. डी क्विंसी और जे. विल्सन भी शामिल हैं।

लेकिन उत्तरार्द्ध का काव्य अभ्यास कई मायनों में स्कूल के विचारक, वर्ड्सवर्थ से भिन्न था। डी क्विंसी ने स्वयं अपने संस्मरणों में "लेक स्कूल" के अस्तित्व से इनकार किया था और साउथी ने अक्सर वर्ड्सवर्थ के विचारों और कविताओं की आलोचना की थी। लेकिन इस तथ्य के कारण कि ल्यूकिस्ट कवियों का संघ अस्तित्व में था, काव्य अभ्यास में समान सौंदर्य और कलात्मक सिद्धांत परिलक्षित होते थे, और इसके "कार्यक्रम" को निर्धारित करते थे, साहित्यिक इतिहासकार पारंपरिक रूप से कवियों के इस समूह को "लेक स्कूल" कहते हैं।

"साहित्यिक विद्यालय" की अवधारणा मुख्य रूप से ऐतिहासिक है, न कि प्रतीकात्मक। स्कूल के अस्तित्व के समय और स्थान की एकता, घोषणापत्रों, घोषणाओं और इसी तरह की कलात्मक प्रथाओं की उपस्थिति के मानदंडों के अलावा, साहित्यिक मंडल अक्सर एक "नेता" द्वारा एकजुट समूह होते हैं जिनके अनुयायी होते हैं जो क्रमिक रूप से उनकी कलात्मकता को विकसित या कॉपी करते हैं। सिद्धांतों।

17वीं सदी की शुरुआत के अंग्रेजी धार्मिक कवियों के एक समूह ने स्पेंसर स्कूल का गठन किया। अपने शिक्षक की कविता से प्रभावित होकर, फ्लेचर बंधुओं, डब्ल्यू. ब्राउन और जे. विदर ने द फेयरी क्वीन के निर्माता की कल्पना, विषयवस्तु और काव्यात्मक रूपों का अनुकरण किया। स्पेंसर के स्कूल के कवियों ने भी इस कविता के लिए उनके द्वारा बनाए गए छंद के प्रकार की नकल की, सीधे अपने शिक्षक के रूपक और शैलीगत मोड़ों को उधार लिया।

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि स्पेंसर के काव्य विद्यालय के अनुयायियों का काम साहित्यिक प्रक्रिया की परिधि पर रहा, लेकिन ई. स्पेंसर के काम ने स्वयं जे. मिल्टन और बाद में जे. कीट्स की कविता को प्रभावित किया।

परंपरागत रूप से, रूसी यथार्थवाद की उत्पत्ति 1840 और 1850 के दशक में मौजूद "प्राकृतिक विद्यालय" से जुड़ी हुई है, जो क्रमिक रूप से एन.वी. गोगोल के काम से जुड़ा था और उनके कलात्मक सिद्धांतों को विकसित किया था। "प्राकृतिक विद्यालय" की विशेषता "साहित्यिक विद्यालय" की अवधारणा की कई विशेषताएं हैं और यह वास्तव में एक "साहित्यिक विद्यालय" के रूप में था कि इसे इसके समकालीनों द्वारा मान्यता दी गई थी।

"प्राकृतिक विद्यालय" के मुख्य विचारक वी. जी. बेलिंस्की थे। इसमें आई. ए. गोंचारोव, एन. "प्राकृतिक स्कूल" के प्रतिनिधियों ने उस समय की प्रमुख साहित्यिक पत्रिकाओं के आसपास समूह बनाया - पहले ओटेचेस्टवेन्नी ज़ापिस्की, और फिर सोव्रेमेनिक।

स्कूल के लिए कार्यक्रम संग्रह "सेंट पीटर्सबर्ग की फिजियोलॉजी" और "पीटर्सबर्ग संग्रह" थे, जिसमें इन लेखकों के काम और वी. जी. बेलिंस्की के लेख प्रकाशित हुए थे।

स्कूल के पास कलात्मक सिद्धांतों की अपनी प्रणाली थी, जो एक विशेष शैली - शारीरिक निबंध, साथ ही कहानी और उपन्यास की शैलियों के यथार्थवादी विकास में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। "उपन्यास की सामग्री," वी.जी. बेलिंस्की ने लिखा, "आधुनिक समाज का एक कलात्मक विश्लेषण है, इसकी उन अदृश्य नींवों का खुलासा है, जो आदत और बेहोशी से स्वयं से छिपी हुई हैं।"

"प्राकृतिक स्कूल" की विशेषताएं इसकी कविताओं में भी स्पष्ट थीं: विवरणों के प्रति प्रेम, पेशेवर, रोजमर्रा की विशेषताएं, सामाजिक प्रकारों की बेहद सटीक रिकॉर्डिंग, दस्तावेज़ीकरण की इच्छा, और सांख्यिकीय और नृवंशविज्ञान डेटा का ज़ोरदार उपयोग इसकी अभिन्न विशेषताएं बन गईं। "प्राकृतिक विद्यालय" के कार्य।

गोंचारोव, हर्ज़ेन के उपन्यासों और कहानियों और साल्टीकोव-शेड्रिन के शुरुआती कार्यों में, सामाजिक परिवेश के प्रभाव में होने वाले चरित्र के विकास का पता चला था। बेशक, "प्राकृतिक विद्यालय" के लेखकों की शैली और भाषा कई मायनों में भिन्न थी, लेकिन उनके कई कार्यों में सामान्य विषय, प्रत्यक्षवादी-उन्मुख दर्शन और काव्यात्मकता की समानता का पता लगाया जा सकता है।

इस प्रकार, "प्राकृतिक विद्यालय" स्कूली शिक्षा के कई सिद्धांतों के संयोजन का एक उदाहरण है - निश्चित समय और स्थानिक रूपरेखा, सौंदर्य और दार्शनिक सिद्धांतों की एकता, औपचारिक विशेषताओं की समानता, "नेता" के संबंध में निरंतरता, की उपस्थिति सैद्धांतिक घोषणाएँ.

आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया में स्कूलों के उदाहरण "लियानोज़ोव ग्रुप ऑफ़ पोएट्स", "ऑर्डर ऑफ़ कोर्टली मैनरिस्ट्स" और कई अन्य साहित्यिक संघ हैं।

हालाँकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि साहित्यिक प्रक्रिया साहित्यिक समूहों, स्कूलों, आंदोलनों और प्रवृत्तियों के सह-अस्तित्व और संघर्ष तक सीमित नहीं है। इस प्रकार इस पर विचार करने का अर्थ है युग के साहित्यिक जीवन को योजनाबद्ध करना, साहित्य के इतिहास को ख़राब करना, क्योंकि इस तरह के "दिशात्मक" दृष्टिकोण के साथ लेखक के काम की सबसे महत्वपूर्ण व्यक्तिगत विशेषताएं शोधकर्ता के दृष्टिकोण के क्षेत्र से बाहर रहती हैं। सामान्यतः, अक्सर योजनाबद्ध क्षणों के लिए।

यहां तक ​​कि किसी भी काल की अग्रणी दिशा, जिसका सौंदर्य आधार कई लेखकों के कलात्मक अभ्यास के लिए एक मंच बन गया है, साहित्यिक तथ्यों की संपूर्ण विविधता को समाप्त नहीं कर सकता है।

कई प्रमुख लेखक जानबूझकर साहित्यिक संघर्ष से अलग खड़े रहे, उन्होंने स्कूलों, आंदोलनों और एक निश्चित युग की अग्रणी दिशाओं के ढांचे के बाहर अपने वैचारिक, सौंदर्य और कलात्मक सिद्धांतों पर जोर दिया।

वी. एम. ज़िरमुंस्की के शब्दों में, दिशाएं, रुझान, स्कूल, "अलमारियां या बक्से नहीं" हैं, "जिन पर हम कवियों को "व्यवस्थित" करते हैं। "उदाहरण के लिए, यदि कोई कवि रूमानियत के युग का प्रतिनिधि है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि उसके काम में यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ नहीं हो सकती हैं।"

साहित्यिक प्रक्रिया एक जटिल और विविध घटना है, इसलिए किसी को "प्रवाह" और "दिशा" जैसी श्रेणियों के साथ अत्यधिक सावधानी से काम करना चाहिए। उनके अलावा, साहित्यिक प्रक्रिया का अध्ययन करते समय वैज्ञानिक अन्य शब्दों का भी उपयोग करते हैं, उदाहरण के लिए शैली।

साहित्यिक आलोचना का परिचय (एन.एल. वर्शिनिना, ई.वी. वोल्कोवा, ए.ए. इलुशिन, आदि) / एड। एल.एम. क्रुपचनोव। - एम, 2005