रेम्ब्रांट की संक्षिप्त जीवनी, रचनात्मकता, रोचक तथ्य। रेम्ब्रांट वैन रिजन की प्रसिद्ध पेंटिंग

रेम्ब्रेंट हार्मेंस वैन रिजन (1606-1669), डच चित्रकार।

1620 में लीडेन विश्वविद्यालय में प्रवेश करने के बाद, रेम्ब्रांट ने जल्द ही इसे छोड़ दिया और चित्रकला का अध्ययन करना शुरू कर दिया। 1625-1631 में उन्होंने अपने गृहनगर में काम किया। उनके प्रारंभिक काल की मुख्य कृतियाँ धार्मिक विषयों की पेंटिंग के साथ-साथ चित्रांकन भी थीं।

वर्ष 1632 रेम्ब्रांट के लिए एक सुखद वर्ष साबित हुआ। वह एम्स्टर्डम चले गए और एक अमीर शहरवासी, सास्किया वैन उइलेनबर्ग से शादी की, और पेंटिंग "द एनाटॉमी लेसन ऑफ डॉक्टर टुल्प" ने युवा चित्रकार को सार्वभौमिक पहचान दिलाई।

गुरु के लिए उनके जीवन का सबसे समृद्ध दशक शुरू हुआ। उनके कई छात्र थे (रेम्ब्रांट का स्कूल)। इस अवधि के दौरान, उन्होंने "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद सास्किया" (1635) और "डाने" (1636) जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ लिखीं।

1930 के दशक की रेम्ब्रांट की अत्यंत हर्षित कला। पुनर्जागरण और बारोक मास्टर्स के अनुभव और शास्त्रीय विषयों के लिए एक अभिनव दृष्टिकोण को जोड़ती है।

सफलता की अवधि अचानक 1642 में समाप्त हो गई: शानदार काम "नाइट वॉच" - एम्स्टर्डम के शूटिंग गिल्ड के सदस्यों का एक समूह चित्र - उन ग्राहकों द्वारा अस्वीकार कर दिया गया जिन्होंने कलाकार के नवाचारों की सराहना नहीं की और उनकी तीखी आलोचना की।

रेम्ब्रांट ने व्यावहारिक रूप से ऑर्डर प्राप्त करना बंद कर दिया, उनके लगभग सभी छात्रों ने उन्हें छोड़ दिया। उसी वर्ष सास्किया की मृत्यु हो गई।

40 के दशक से रेम्ब्रांट ने अपने काम में नाटकीय प्रभावों को त्याग दिया; उनकी पेंटिंग में रहस्यमय, चिंतनशील सिद्धांत तेज हो गया। कलाकार अक्सर अपनी दूसरी पत्नी, हेंड्रिकजे स्टॉफ़ेल्स की छवि की ओर रुख करते थे।

पेंटिंग "द होली फ़ैमिली" (1645), स्व-चित्रों की एक श्रृंखला, और बेहतरीन परिदृश्य गहराई, शांति और भावनात्मक समृद्धि द्वारा चिह्नित हैं। लेकिन असफलताओं ने रेम्ब्रांट को परेशान करना जारी रखा: 1656 में उन्हें दिवालिया देनदार घोषित कर दिया गया, उनकी संपत्ति नीलामी में बेच दी गई, और परिवार एम्स्टर्डम के यहूदी क्वार्टर में एक मामूली घर में चला गया।

टाउन हॉल द्वारा बनाई गई पेंटिंग "द कॉन्सपिरेसी ऑफ जूलियस सिविलिस" (1661) ने "नाइट वॉच" के भाग्य को साझा किया। 1663 में, कलाकार ने अपनी पत्नी और बेटे को दफनाया।

अपनी बिगड़ती दृष्टि के बावजूद, रेम्ब्रांट ने पेंटिंग करना जारी रखा। उनके काम का एक अनूठा परिणाम कैनवास "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन" (1668-1669) था।

रेम्ब्रांट द्वारा स्व-चित्र, 1661। कैनवास पर तेल, 114x91।
केनवुड हाउस, लंदन, अंग्रेजी विरासत।
साइट http://rembr.ru/ से चित्रण

रेम्ब्रांट, हरमेन्ज़ वैन रिजन (1606-1669), डच चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और एचर, पश्चिमी यूरोपीय कला के महानतम उस्तादों में से एक। 15 जुलाई, 1606 को लीडेन में एक धनी मिल मालिक के परिवार में जन्म। 1620 में उन्होंने लीडेन विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, लेकिन वहां अधिक समय तक नहीं रहे और जल्द ही स्थानीय कलाकार जैकब इसाक स्वेननबर्च के छात्र बन गए। 1623 के आसपास वह एम्स्टर्डम चले गए, जहां उन्होंने जान पेनास की कार्यशाला में प्रवेश किया और ऐतिहासिक चित्रकला के मास्टर पीटर लास्टमैन के साथ अध्ययन किया। बाद वाले ने रेम्ब्रांट को इतालवी कला के उस्तादों के कार्यों से परिचित कराया। 1625 से 1631 तक, रेम्ब्रांट ने लीडेन में अपनी खुद की कार्यशाला रखी, कभी-कभी चित्रकार और उत्कीर्णक जान लिवेन्स के साथ काम किया। रेम्ब्रांट के छात्रों में जेरार्ड डू सबसे प्रसिद्ध हैं।

1631 में या 1632 के अंत में, रेम्ब्रांट एम्स्टर्डम लौट आये। 22 जून, 1635 को उन्होंने लेउवार्डेन के धनी बर्गोमस्टर की बेटी सास्किया वैन उइलेनबर्च से शादी की। 1642 में, रचनात्मकता और व्यक्तिगत जीवन में सफलता ने दुर्भाग्य की एक श्रृंखला को जन्म दिया। 1630 के दशक के अंत में, उनके एक के बाद एक चार बच्चे पैदा हुए, लेकिन सभी बचपन में ही मर गए और फिर 14 जून, 1642 को उनकी प्यारी पत्नी की अचानक मृत्यु हो गई। कलाकार अपने एक वर्षीय बेटे टाइटस के साथ रहे। द नाइट वॉच (1642, एम्स्टर्डम, रिज्क्सम्यूजियम), सास्किया की मृत्यु के तुरंत बाद पूरा हुआ, उनके नए रचनात्मक अन्वेषणों की शुरुआत का प्रतीक है।

1640 के दशक के अंत में, हेंड्रिकजे स्टॉफ़ेल्स रेम्ब्रांट की अनौपचारिक पत्नी बन गईं (सास्किया की इच्छा के अनुसार, वह दूसरी बार शादी नहीं कर सकते थे)। 1654 में उनकी बेटी कॉर्नेलिया का जन्म हुआ। हालाँकि, अब कलाकार को आर्थिक तंगी सताने लगी थी। जुलाई 1656 में उन्हें दिवालिया घोषित करने के लिए मजबूर होना पड़ा और अगले दो वर्षों में उनका उल्लेखनीय संग्रह बेच दिया गया। रेम्ब्रांट की मदद करने की इच्छा से, 1658 के अंत में टाइटस और हेंड्रिकजे ने पेंटिंग व्यापार में संलग्न होना शुरू कर दिया।

कलाकार के जीवन के अंतिम वर्ष प्रियजनों की मृत्यु से प्रभावित थे। 24 जुलाई, 1663 को हेंड्रिकजे की मृत्यु हो गई। टाइटस ने फरवरी 1668 में शादी की और छह महीने बाद उसकी मृत्यु हो गई। अब रेम्ब्रांट युवा कॉर्नेलिया के साथ अकेले रह गए थे। रेम्ब्रांट की मृत्यु 4 अक्टूबर, 1669 को हुई।

रेम्ब्रांट ने लगभग 600 पेंटिंग, लगभग 300 नक़्क़ाशी और 1,400 से अधिक चित्र बनाए। नीचे उनके काम का कालानुक्रमिक अवलोकन दिया गया है।

रेम्ब्रांट के काम की प्रारंभिक अवधि को डच चित्रकला पर इतालवी कला के प्रभाव के संदर्भ में माना जाना चाहिए। इतालवी मास्टर्स में से, डच विशेष रूप से कारवागियो के प्रति आकर्षित थे, जिनके कार्यों में साहसिक प्रकृतिवाद और विपरीत प्रकाश और छाया मॉडलिंग शास्त्रीय कला के लिए एक चुनौती लगती थी। जेरार्ड टेरब्रुगेन और रेम्ब्रांट के शिक्षक पीटर लास्टमैन जैसे कलाकारों ने कारवागियो की शैली में काम किया, धीरे-धीरे डच चित्रकला के कलात्मक साधनों के शस्त्रागार में कारवागिज़्म का परिचय दिया। लीडेन काल (1625-1631) की रेम्ब्रांट की पेंटिंग भी इसी आंदोलन से संबंधित हैं। द मनी चेंजर (1627, बर्लिन) और द साइंटिस्ट इन हिज स्टडी (1629, लंदन, नेशनल गैलरी) की पेंटिंग्स ने प्रकाश प्रभाव व्यक्त करने में मास्टर की रुचि दिखाई। उनमें से पहले में चश्मा पहने एक बूढ़े आदमी को काम करते हुए दिखाया गया है, जो हिसाब-किताबों से अटे पड़े एक कोने में है। उसका झुर्रियों वाला चेहरा एक मोमबत्ती की मंद रोशनी से प्रकाशित होता है, जिसे वह अपने हाथ से ढक लेता है। दूसरी पेंटिंग में, रेम्ब्रांट ने एक हवादार इंटीरियर के माहौल को व्यक्त करने की कोशिश की। छवि का मुख्य विषय ऊंची छत वाला कमरा है, जो नरम, लहराती रोशनी से भरा है।

अपने पूरे रचनात्मक करियर के दौरान, कलाकार ने उन विषयों की ओर रुख किया जिनमें गहन जीवन नाटक को सूक्ष्म मनोविज्ञान के तत्वों के साथ जोड़ा जाता है। एम्मॉस में पेंटिंग सपर (सी. 1630, पेरिस, जैक्वेमार्ट-आंद्रे संग्रहालय) इस अवधि की रेम्ब्रांट की पेंटिंग की विशेषताओं को दर्शाती है। रेम्ब्रांट ने इस एपिसोड को एक नाटकीय मिस-एन-सीन के रूप में प्रस्तुत किया। चकाचौंध रोशनी की पृष्ठभूमि में ईसा मसीह का छायाचित्र उभरकर सामने आता है, अधिकांश कैनवास छाया में डूबा हुआ है।

एम्स्टर्डम में कदम रखने और उसके बाद मिली महान कलात्मक सफलताओं ने रेम्ब्रांट के काम में एक नया दौर शुरू किया; यह एक ऐसा दशक है जिसके दौरान नाटक से ओत-प्रोत और साथ ही भौतिक कामुकता से रहित नहीं, रचनाएँ बनाई गईं, जो आंशिक रूप से फ्लेमिंग पीटर पॉल रूबेन्स के कार्यों की भावना से संबंधित थीं। रेम्ब्रांट को एम्स्टर्डम में प्राप्त पहला प्रमुख ऑर्डर डॉक्टर टुल्प की एनाटॉमी पेंटिंग (1632, द हेग, मॉरीशसुइस) थी। यह एम्स्टर्डम के एक प्रसिद्ध डॉक्टर और सिटी सर्जन गिल्ड में उनके सहयोगियों की छवि है।

1630 के दशक में रेम्ब्रांट द्वारा बनाए गए ऐतिहासिक विषयों पर चित्रों में, द ब्लाइंडिंग ऑफ सैमसन (1636, फ्रैंकफर्ट एम मेन, स्टैडेल आर्ट इंस्टीट्यूट) विशेष रूप से नाटकीय लगता है। प्रकाश की चमक, गतिशील विकर्णों और जीवंत रंगों का उपयोग कथानक के तनाव को बढ़ाने के लिए किया जाता है; चित्र तीक्ष्ण, तीव्र गति से भरा है।

इन वर्षों में रेम्ब्रांट की पेंटिंग की विशेषता वाला सुखवाद और तकनीकी गुण शायद सास्किया के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट (सी. 1635, ड्रेसडेन, पिक्चर गैलरी) में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित थे। यहां कलाकार ने खुद को एक सज्जन व्यक्ति के रोमांटिक सूट में चित्रित किया; वह एक हाथ से बीयर का गिलास उठाता है और दूसरे हाथ से अपनी गोद में बैठी सास्किया को गले लगाता है। रंगों की चमक और स्ट्रोक की स्वतंत्रता पूरी तरह से दृश्य के मूड से मेल खाती है।

सास्किया को गोद में लिए हुए स्व-चित्र। 1635

1640 के दशक की शुरुआत तक, रेम्ब्रांट के जीवन और कलात्मक गतिविधि ने स्थिरता और नियमितता हासिल कर ली। सेल्फ-पोर्ट्रेट 1640 (लंदन, नेशनल गैलरी), राफेल और टिटियन के कार्यों से प्रभावित, एक आत्मविश्वासी, समझदार आदमी को दिखाता है, जो 16वीं सदी के इतालवी फैशन में कपड़े पहने हुए है, जो एक कटघरे पर झुका हुआ है; उसके कंधे थोड़े मुड़े हुए हैं, उसकी निगाहें दर्शक की ओर निर्देशित हैं।

इस अवधि की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक द नाइट वॉच (1642, एम्स्टर्डम, रिज्क्सम्यूजियम) है। काम का असली नाम कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कोक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग की कंपनी है। यह फ्रांसीसी रानी मैरी डे मेडिसी की एम्स्टर्डम यात्रा और इस अवसर पर आयोजित शहर मिलिशिया सैनिकों के औपचारिक निकास के अवसर पर लिखा गया था। चित्र में प्रमुख गहरे रंग की पृष्ठभूमि पात्रों की आकृतियों को बेहतर ढंग से उजागर करना संभव बनाती है। इसीलिए 18वीं सदी में. पेंटिंग का नाम गलती से नाइट वॉच रख दिया गया। डॉक्टर टुल्पे की एनाटॉमी की तरह, यह पेंटिंग पारंपरिक समूह चित्र से परे है। इसमें 29 पात्रों को दर्शाया गया है, जिनमें से 16 वास्तविक ऐतिहासिक शख्सियतें हैं; चित्र में उनकी गतिविधियाँ और स्थान एक सामान्य क्रिया के अधीन हैं जो दर्शक की आँखों के सामने विकसित होती है। डंडे, बैनर और बंदूकें अलग-अलग दिशाओं में चिपकी रहती हैं, जिससे रचना अधिक स्वतंत्र और अधिक गतिशील हो जाती है; प्रकाश और छाया के खेल से भावना बढ़ जाती है।

रात का पहरा. 1642

1640 के दशक में, रेम्ब्रांट की धार्मिक पेंटिंग कम अलंकारिक हो गई, इसमें गुरु के बाद के काम की विनम्रता और गहरी आंतरिक शक्ति की विशेषता दिखाई दी। पुनर्जागरण के बाद से, पवित्र धर्मग्रंथ की घटनाओं की आमतौर पर वीरतापूर्ण तरीके से व्याख्या की गई है, और उनके पात्रों को शारीरिक सुंदरता से संपन्न किया गया है। रेम्ब्रांट की दृष्टि इस अवधारणा से बिल्कुल भिन्न थी; मसीह अपने कार्यों में विनम्र और नम्र, अपमानित और लोगों के बीच अदृश्य प्रतीत होते हैं।

द हंड्रेड गिल्डर लीफ, एक उत्कीर्णन जिसका नाम उस कीमत से लिया गया है जिस पर इसे पहली नीलामी में बेचा गया था, ईसाई विनम्रता के विषय से संबंधित है। मसीह की आकृति कपड़ों या विशेष स्थिति से भीड़ से अलग नहीं दिखती है, लेकिन दर्शकों का ध्यान रचना के केंद्र की ओर आकर्षित होता है - उद्धारकर्ता का चेहरा जिसमें से दिव्य प्रकाश की सूक्ष्मतम किरणें निकलती हैं। उनके बाएं हाथ पर वे लोग हैं जो आत्मा और शरीर की कमजोरी से टूटे हुए हैं, अमीर और गरीब हैं, पीड़ा से एकजुट हैं। दाहिनी ओर फरीसी, अविश्वासी और अंतहीन विवादों में डूबे हुए हैं। छोटे बच्चे ईसा मसीह के चरणों में गिर जाते हैं। उत्कीर्णन लीफ ऑफ वन हंड्रेड गिल्डर्स में, दृश्यमान क्रिया के अभाव में, रेम्ब्रांट लोगों की दुनिया में दैवीय उपस्थिति के चमत्कार को व्यक्त करने में पूरी तरह से सफल रहे।

1650 के दशक की शुरुआत से, रेम्ब्रांट के चित्र अत्यधिक व्यक्तिगत हो गए, रचनाओं का निर्माण सख्त और ज्यामितीय हो गया, और रंग योजना तीन या चार रंगों के रंगों का एक विशाल स्पेक्ट्रम बन गई। रेम्ब्रांट की कला जनता के अधिक कलात्मक स्वाद को प्रतिबिंबित नहीं करती है; कलाकार अब तेल चित्रकला तकनीकों के गुणों पर शोध करने में व्यस्त है। मास्टर का विश्वदृष्टिकोण, जो उनके बाद के कार्यों में सन्निहित है, आज भी अत्यधिक मूल्यवान है, उनके समकालीनों के लिए समझ से बाहर रहा।

रेम्ब्रांट. "दाने।" 1636.

रेम्ब्रांट की कार्यशाला की पेंटिंग मैन इन ए गिल्डेड हेलमेट (1651, बर्लिन - डाहलेम) मास्टर की दिवंगत शैली की विशिष्ट विशेषताओं को प्रदर्शित करती है। भूरे बालों वाले योद्धा का चेहरा गहरी नरम छाया में डूबा हुआ है, और हेलमेट पर प्रकाश के प्रतिबिंब स्वतंत्र, चौड़े, मोटे स्ट्रोक में व्यक्त किए जाते हैं। रेम्ब्रांट के लिए, एक असामान्य विषय कभी-कभी साहसिक कलात्मक प्रयोगों का कारण बन सकता है। यहां एक उदाहरण स्किन्ड बुल कैरकस (1655, पेरिस, लौवर) पेंटिंग है। ब्रश मृत मांस में जीवन और कुरूपता में सुंदरता वापस लाता है। रेम्ब्रांट ने मानव शरीर के चित्रण में हमेशा क्लासिकवादी आदर्शीकरण से परहेज किया। पेंटिंग बथशेबा (1654, पेरिस, लौवर) में, जिस महिला को राजा डेविड ने नहाते हुए देखा और उसकी असाधारण सुंदरता के कारण उससे प्यार हो गया, उसे नहाते समय चित्रित नहीं किया गया है, इसलिए अक्सर कलाकारों द्वारा इस कहानी को बताने के लिए चुना जाता है, और नहीं बिल्कुल सुंदर. वह गहरी सोच में डूबी हुई है और उसे अपने पति की मृत्यु का पूर्वाभास होने लगता है।

अपने बाद के काम में, रेम्ब्रांट ने तेजी से ईसाई इतिहास की घटनाओं की व्याख्या की ओर रुख किया। पेंटिंग द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस (सी. 1655, वाशिंगटन, नेशनल गैलरी) न केवल ईसा मसीह की मृत्यु को समर्पित है, बल्कि उनके शोक मनाने वालों के दुःख को भी समर्पित है।

इस अवधि की धार्मिक चित्रकला में रेम्ब्रांट की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक पेंटिंग द डेनियल ऑफ पीटर (सी. 1660, एम्स्टर्डम, रिज्क्सम्यूजियम) है। केंद्र में एक युवा नौकरानी को पीटर की ओर मुड़ते हुए दर्शाया गया है, और वह अपने हाथ को किनारे की ओर इशारा करते हुए, मसीह को त्यागने के बारे में अपने शब्दों की पुष्टि करता है। अग्रभूमि स्थान को एक मोमबत्ती से रोशन किया जाता है, जिसे नौकरानी अपने हाथ से चमकाती है - एक तकनीक जो सदी की शुरुआत में कारवागिस्टों के बीच बहुत लोकप्रिय थी। मोमबत्ती की नरम रोशनी अग्रभूमि में स्थित आकृतियों और वस्तुओं का आकार बनाती है। उन्हें कुछ लाल लहजे के साथ भूरे-पीले रंग की योजना में हल्के स्ट्रोक के साथ चित्रित किया गया है। कभी-कभी आकृतियाँ प्रकाश में विलीन हो जाती हैं या उससे भर जाती हैं, जैसे नौकरानी का हाथ मोमबत्ती को रोक देता है। पीटर के चेहरे पर गहरी उदासी है. यहां, कलाकार के बाद के चित्रों और स्व-चित्रों की तरह, रेम्ब्रांट ने बुढ़ापे को नायाब कौशल के साथ, वर्षों से संचित ज्ञान, शरीर की कमजोरी और आत्मा की दृढ़ता के साथ दर्शाया है।

रेम्ब्रांट के चित्र भी पिछले कुछ वर्षों में अत्यधिक व्यक्तिगत हो गए हैं। कवि जान सिक्स (1654, एम्स्टर्डम, सिक्स फैमिली संग्रह) के चित्र में, विषय को नीचे से ऊपर तक बमुश्किल ध्यान देने योग्य परिप्रेक्ष्य में दर्शाया गया है; बारीक रूप से तैयार किए गए चेहरे के अपवाद के साथ, चित्र को व्यापक स्ट्रोक के साथ, जल्दी और स्वतंत्र रूप से चित्रित किया गया है। रंग योजना में लबादे के चमकदार लाल रंग और सूट के बटनों के सुनहरे रंग का प्रभुत्व है, जो हरे और भूरे रंग के विभिन्न रंगों के विपरीत है।

हेंड्रिकजे स्टॉफ़ेल्स (सी. 1656, बर्लिन-डाह्लेम) के चित्र में, चित्र खिड़की के उद्घाटन के फ्रेम में अंकित है और, कलाकार द्वारा चुने गए बड़े पैमाने के कारण, चित्र तल के बहुत करीब खड़ा प्रतीत होता है। हेंड्रिकजे की नज़र दर्शक की ओर निर्देशित है, उसकी मुद्रा स्वतंत्र है, उसका सिर बगल की ओर झुका हुआ है, और उसके हाथ बहुत स्वाभाविक रूप से झूठ बोलते हैं। पेंटिंग की रंग योजना सुनहरे, सफेद, लाल और काले टोन का संयोजन है।

रेम्ब्रांट के सर्वश्रेष्ठ समूह चित्रों में से एक सिंडिक्स (1661-1662, एम्स्टर्डम, रिज्क्सम्यूजियम) है। चित्र के ग्राहक एम्स्टर्डम क्लॉथियर्स वर्कशॉप (सिंडिक्स) के प्रतिनिधि थे। उन्हें एक मेज के चारों ओर दर्शाया गया है जिस पर गिनती की किताब पड़ी हुई है। कलाकार चित्र में जो कुछ घटित हो रहा है उसमें दर्शक को भागीदार बनाता है। ऐसा लगता है कि हमने सिंडिक्स को बाधित कर दिया है जो अपनी गणनाओं में व्यस्त थे, और इसलिए वे सभी, जैसे कि अपने काम से एक पल के लिए दर्शक की ओर देख रहे हों। चित्र में सीधी रेखाओं की प्रधानता है, लेकिन मेज का घूमना और प्रकाश का जटिल खेल रचना की गंभीरता को नरम कर देता है। प्रकाश के धब्बे पूरे कैनवास पर बिखरे हुए हैं, जो इसकी चित्रात्मक सतह को सजीव बनाते हैं। यह चित्र एक मनोवैज्ञानिक अध्ययन के रूप में, जिसका उद्देश्य विभिन्न पात्रों वाले लोगों को चित्रित करना है, और एक ऐतिहासिक दस्तावेज़ के रूप में उल्लेखनीय है।

1661 के आसपास, रेम्ब्रांट को आठ ऐतिहासिक चित्रों में से एक प्राप्त करने के लिए नियुक्त किया गया था, जो एम्स्टर्डम सिटी हॉल को सजाने वाले थे। विशाल कैनवास (मूल आयाम 5-5 मीटर) जूलियस सिविलिस की साजिश, विभिन्न संस्करणों के अनुसार, या तो टाउन हॉल में कभी नहीं लटकाया गया था, या इसके लिए आवंटित स्थान पर दो साल से अधिक समय तक कब्जा नहीं किया गया था, और फिर इसे बदल दिया गया था इसी विषय पर ओवेन्स द्वारा बनाई गई एक पेंटिंग। रेम्ब्रांट के इस काम का केवल एक टुकड़ा ही बचा है, जो स्टॉकहोम के राष्ट्रीय संग्रहालय में स्थित है। रेम्ब्रांट ने रोमन इतिहासकार टैसिटस (पहली शताब्दी) के इतिहास में वर्णित एक घटना का चित्रण किया है: बटावियन जनजाति के नेता रोमन शासन से मुक्ति के लिए लड़ने के लिए तलवार की कसम खाते हैं। इस कृति के मूल स्वरूप के पैमाने का अंदाज़ा म्यूनिख में स्थित रचना रेखाचित्र से लगाया जा सकता है। इससे पता चलता है कि सबसे पहले मेज और उसके चारों ओर एकत्र लोगों को एक विशाल हॉल के स्थान पर दिखाया गया था, जिसकी गहराई प्रकाश और छाया के खेल के माध्यम से बताई गई थी।

17वीं सदी में ड्राइंग आमतौर पर एक बड़ी रचना विकसित करने के लिए प्रारंभिक स्केच के रूप में कार्य करती है, भविष्य की पेंटिंग के व्यक्तिगत विवरणों का एक स्केच, या कार्डबोर्ड पर लागू किया जाता है और फिर पेंटिंग के लिए इच्छित सतह पर स्थानांतरित किया जाता है। बहुत कम ही किसी चित्र को कला का संपूर्ण कार्य माना गया है; प्रोजेक्ट पूरा होने के बाद अक्सर चित्र फेंक दिए जाते थे। रेम्ब्रांट का प्रत्येक चित्र घटना की प्रकृति का अध्ययन है और किसी क्षण या वस्तु के चरित्र को पकड़ने का प्रयास है। जब एक कलाकार ने पुराने उस्तादों के कार्यों से रेखाचित्र बनाए, तो उसने अपनी कलात्मक समस्याओं को हल करते हुए, प्रतियां नहीं, बल्कि एक ही विषय पर विविधताएं बनाईं। 1630 और 1640 के दशक में, उन्होंने अलग-अलग मोटाई की रेखाओं को बेहतरीन धुलाई के साथ जोड़कर पेंटिंग की। कभी-कभी उनके चित्र त्वरित रेखाचित्रों की तरह प्रतीत होते हैं, जहां तंत्रिका रेखा शायद ही कहीं भी निरंतर बनी रहती है।

रेम्ब्रांट धातु उत्कीर्णन की तुलना में नक़्क़ाशी की समृद्ध संभावनाओं को समझने वाले पहले व्यक्ति थे। यह उत्कीर्णन एक धातु की प्लेट पर एक डिज़ाइन को खरोंचकर बनाया गया है; फिर प्लेट को पेंट से ढक दिया जाता है, कटर द्वारा छोड़े गए इंडेंटेशन को भर दिया जाता है, और एक प्रेस का उपयोग करके कागज पर इसके निशान बना दिए जाते हैं। कटर को दृढ़ दबाव और अत्यधिक देखभाल की आवश्यकता होती है। इसके विपरीत, नक़्क़ाशी पर काम करने के लिए अधिक शारीरिक शक्ति की आवश्यकता नहीं होती है, और रेखाएँ अधिक स्वतंत्र और अधिक लचीली होती हैं। धातु को छेनी से खरोंचने के बजाय, कलाकार प्लेट को एसिड-प्रतिरोधी वार्निश से कोट करता है और उस पर सुई से खींचता है, फिर प्लेट को एसिड में डुबोता है और धातु को वार्निश से मुक्त क्षेत्रों में उकेरा जाता है। नक़्क़ाशी कलाकार को अधिक स्वतंत्रता देती है, और वह सुई से चित्र बना सकता है जैसे कि वह कागज पर कलम का उपयोग कर रहा हो। रेम्ब्रांट की नक़्क़ाशी में रेखाएँ पेन स्केच की तरह ही स्वतंत्र और तरल हैं। नए अभिव्यंजक प्रभाव प्राप्त करने के लिए, उन्होंने अक्सर विभिन्न तकनीकों को संयोजित किया: कभी-कभी उन्होंने पहले से ही एसिड से खोदे गए बोर्ड पर एक कटर चलाया, कभी-कभी उन्होंने "शुष्क बिंदु" के साथ उत्कीर्ण किया - अंत में एक हीरे के साथ एक उपकरण, जो निशान के साथ खांचे छोड़ देता है धातु, प्रिंट को नरम और मखमली स्पर्श देती है। उदाहरण के लिए, हंड्रेड गिल्डर शीट में कलाकार ने इन सभी तकनीकों का उपयोग किया (इस बोर्ड पर काम कई वर्षों तक चला)।

लिस्ज़त की गुड न्यूज टू द शेफर्ड्स (1634) एक सच्चा बारोक नाट्य प्रदर्शन है। चित्र सघन रूप से लगाए गए प्रतिच्छेदी स्ट्रोक के साथ बनाया गया है जो प्रकाश और गहरे रंगों के विरोधाभास पैदा करता है। पांच साल बाद, अवर लेडी की मान्यता में, घनी छाया वाले अंधेरे क्षेत्रों के प्रभुत्व को प्रकाश क्षेत्रों और पतली समानांतर छायांकन की प्रबलता से बदल दिया गया। थ्री ट्रीज़ (1643) की नक़्क़ाशी में, घनी छाया वाली छवि के टुकड़ों और सफ़ेद कागज़ के विरोधाभास को चरम पर ले जाया गया है; आकाश के विरुद्ध झुकी हुई समानांतर रेखाएँ गर्मियों में होने वाले तूफान का एहसास पूरी तरह से व्यक्त करती हैं। रेम्ब्रांट की नक़्क़ाशी में सबसे नाटकीय थ्री क्रॉसेज़ (लगभग 1650) की शीट है।

उड़ाऊ पुत्र की वापसी. 1669

विश्वकोश "द वर्ल्ड अराउंड अस" से सामग्री का उपयोग किया गया।

साहित्य:

रोविंस्की डी. रेम्ब्रांट की नक्काशी का पूरा संग्रह, खंड 1-4। सेंट पीटर्सबर्ग, 1890

रेम्ब्रांट. 17वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोप की कलात्मक संस्कृति। सेंट पीटर्सबर्ग, एम., 1970

एगोरोवा के.एस. रेम्ब्रांट गार्मेंस वैन रिजन। सोवियत संघ के संग्रहालयों में कलाकार द्वारा बनाई गई पेंटिंग्स [एल्बम]। एल., 1971

एगोरोवा के.एस. रेम्ब्रांट के कार्यों में पोर्ट्रेट। एम., 1975

आगे पढ़िए:

इरीना नेनारोकोमोवा. Rembrandt. (बच्चों का रोमन-समाचार पत्र)।

कलाकार की(जीवनी संदर्भ पुस्तक)।

वेब पर और पढ़ें:

वेबसाइट http://rembr.ru/ - डच कलाकार रेम्ब्रांट वान रिजन के बारे में। चित्रों की गैलरी, कलाकार की जीवनी, किताबें और रेम्ब्रांट के जीवन के बारे में अध्ययन।

रेम्ब्रांट वैन रिजन(15 जुलाई, 1606 - 4 अक्टूबर, 1669) - एक प्रतिभाशाली डच कलाकार। लीडेन शहर में एक साधारण मिल मालिक के परिवार में जन्मे और पले-बढ़े। रेम्ब्रांट ने 1632 तक वहां काम किया और फिर एम्स्टर्डम चले गए। दो साल बाद, उन्होंने एक अमीर परिवार की लड़की सास्की से शादी कर ली। चित्रकार ने अपने कई कैनवस पर अपने चुने हुए की छवि को अमर कर दिया, उसकी सारी स्त्रीत्व और सुंदरता को विशेष प्रेम और कोमलता के साथ व्यक्त किया। लेकिन रेम्ब्रांट की जीवनी उतनी सरल और सामान्य नहीं है जितनी पहली नज़र में लग सकती है। इसका प्रमाण उनके कार्यों से मिलता है, जो रोजमर्रा की घटनाओं के छिपे हुए सार को दर्शाते हैं और चित्रित लोगों की आंतरिक दुनिया को व्यक्त करते हैं।

रचनात्मकता की विशेषताएं: किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में कलाकार जो रुचि दिखाता है वह लीडेन काल के दौरान पहले से ही प्रकट होता है, जब रेम्ब्रांट वैन रिजन ने अपने चित्रों के माध्यम से लोगों की व्यक्तिगत विशेषताओं को व्यक्त किया था। चित्रकार ने चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की मानसिक स्थिति को प्रकट करने पर विशेष ध्यान दिया, जबकि छोटी-मोटी जानकारियों को छोड़ दिया।

रेम्ब्रांट का कार्य- यह विषयगत रेंज का एक अद्भुत विस्तार है। कलाकार की कृतियाँ गहनतम मानवतावाद को प्रकट करती हैं। और साथ ही, चित्रकार लगातार रचनात्मक खोज में रहता है, सबसे अभिव्यंजक कलात्मक साधन खोजने की कोशिश करता है। पूर्णता प्राप्त करने के ये निरंतर प्रयास ही कारण हैं कि रेम्ब्रांट वैन रिजन आज सबसे महान कलाकार हैं। ललित कला के कलाकार अभी भी उसके अद्वितीय कौशल की सराहना करते हैं, और चित्रकार के कैनवस पहली नजर में ही मंत्रमुग्ध कर देते हैं।

रेम्ब्रांट वैन रिजन की प्रसिद्ध पेंटिंग

इस तथ्य के बावजूद कि रेम्ब्रांट के सभी कार्य ध्यान देने योग्य हैं, उनमें से कुछ ऐसे भी हैं जो वास्तव में अपने कुछ विशेष जादू से मंत्रमुग्ध कर देते हैं। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "नाइट वॉच" है। इस कार्य को इसका नाम अठारहवीं शताब्दी के अंत में ही मिला। यह इस तथ्य के कारण है कि बाद में हटाए गए गहरे वार्निश ने यह आभास पैदा किया कि कैनवास पर सभी घटनाएं रात के अंधेरे में हो रही थीं। इस काम का मुख्य पात्र कैप्टन कोक है, जो लेफ्टिनेंट विलेम वैन रे-टेनबर्ग को युद्ध में जाने का आदेश देता है। चित्र चित्रित पात्रों की अभिव्यंजना और स्वाभाविकता से प्रतिष्ठित है।

बाद में, कलाकार ने एक और पेंटिंग बनाई, जो कम प्रसिद्ध नहीं हुई - "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन", जिसमें रेम्ब्रांट वैन रिजन ने बाइबिल की कहानी को दर्शाया। कैनवास करुणा और कोमलता से भरा है, और जिसने भी इसे कम से कम एक बार देखा है वह इस बात से सहमत होगा कि उसके सामने चित्रकार की अब तक की सबसे बड़ी रचना है।

रेम्ब्रांट का कार्य: मुख्य अवधियाँ

डच कलाकार रेम्ब्रांट की प्रारंभिक कृतियाँ, उनके द्वारा 17वीं शताब्दी के 30 के दशक में चित्रित की गईं। - ये मुख्यतः उनकी प्रिय पत्नी के चित्र हैं। सास्किया को गोद में लिए हुए कलाकार का स्व-चित्र विशेष रूप से सामने आता है। कलाकार खुद को एक हंसमुख सज्जन व्यक्ति के रूप में चित्रित करता है जो एक हाथ से अपनी आधी मुड़ी पत्नी को गले लगाता है और दूसरे हाथ से शराब का गिलास पकड़ता है। इस काल की रेम्ब्रांट की पेंटिंग जीवन शक्ति, शक्ति और प्रेम से भरपूर हैं। इन्हीं वर्षों के दौरान, उन्हें बाइबिल की कहानियों में गंभीरता से दिलचस्पी हो गई।
40 के दशक की शुरुआत तक, कलाकार लोकप्रिय और अत्यधिक भुगतान पाने वाला बन गया। रेम्ब्रांट की पेंटिंग्स प्रशंसित और प्रेरित हैं। इस अवधि के दौरान उनके काम का चरमोत्कर्ष कैनवास "दाने" था, जिसमें एक पौराणिक नायिका का चित्रण किया गया था। चित्रकार ने मखमली छतरी, सुनहरी रोशनी की कोमल किरणों में चमकती लड़की के सुंदर नग्न शरीर को कुशलता से चित्रित किया है।

लेकिन प्रतिभाशाली रेम्ब्रांट की वास्तव में शानदार पेंटिंग उनके द्वारा 50 और 60 के दशक के बीच बनाई गई थीं। इस तथ्य के बावजूद कि अधिकारियों और अन्य परेशानियों के कारण कलाकार के पास इस समय बेहद कठिन समय था, रचनात्मकता के लिए उनके जीवन में अभी भी पर्याप्त जगह थी।

रेम्ब्रांट की आखिरी पेंटिंग

महान गुरु के अंतिम कार्यों में से एक कैनवास "यहूदी दुल्हन" है। इस पेंटिंग में, कलाकार रहस्य में इतनी निपुणता से डूबा हुआ है कि वह बिना किसी शब्द के चित्रित लोगों की सभी भावनाओं को व्यक्त करने में सफल होता है। पेंटिंग में मुख्य आकृतियाँ विशिष्ट भूमिकाएँ निभाती हैं। वे पुराने नियम के जोड़े रिबका और इसहाक को चित्रित करते हैं, जो पलिश्तियों की भूमि में बस गए और बहन और भाई होने का दिखावा करते हैं। पेंटिंग सार्वभौमिक और विशेष के बीच मित्रता बनाने की चित्रकार की इच्छा में उच्चतम अंतिम पथ का प्रतिनिधित्व करती है।

पेंटिंग "बाथशेबा" भी कम ध्यान देने योग्य नहीं है। रेम्ब्रांट को इस पेंटिंग को बनाने की प्रेरणा इजरायली शासक राजा डेविड के बारे में पुराने नियम की एक कहानी से मिली थी। एक शाम, डेविड अपने महल की छत पर गया, जहाँ उसने अविश्वसनीय सुंदरता वाली एक स्नान करने वाली महिला को देखा। राजा ने इस लड़की के बारे में सब कुछ पता लगाने का आदेश दिया। और नौकरों ने उसे बताया कि एक निश्चित बतशेबा स्नान कर रही थी। रेम्ब्रांट ने इस दृश्य को अपने कैनवास पर स्थानांतरित किया। उसने अपना सारा ध्यान व्यभिचार, दैवी प्रकोप तथा रक्त अपराध पर केन्द्रित किया।

पोलिश हॉर्समैन रेम्ब्रांट की एक और अंतिम अवधि की पेंटिंग है जो एक प्रभावशाली संग्रहकर्ता द्वारा अधिग्रहित किए जाने के बाद व्यापक रूप से प्रसिद्ध हो गई। कैनवास का मुख्य पात्र घोड़े पर सवार एक साहसी युवक है। रेम्ब्रांट ने अपने चरित्र को गति में चित्रित किया, लेकिन जिस व्यक्ति को चित्रित किया जा रहा है उसकी निगाहें दूर तक चली जाती हैं। युवक ने जिस प्रकार के कपड़े पहने हैं, उससे पता चलता है कि वह सत्रहवीं शताब्दी की पोलिश घुड़सवार सेना से संबंधित है। उन्होंने लंबा कफ्तान, फर टोपी और चमड़े के जूते पहने हुए हैं। घुड़सवार एक खंजर और कृपाण से लैस है, और उसके दाहिने हाथ में एक धनुष है। यह अभी भी अज्ञात है कि इस चित्र के लिए महान डच कलाकार के लिए वास्तव में किसने पोज़ दिया था। रेम्ब्रांट के काम का अध्ययन करने वाले कुछ इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि वह घुड़सवार नहीं, बल्कि एक साधारण ध्रुव था। चित्रकार ने दूसरे पात्र - युद्ध के घोड़े - पर विशेष ध्यान दिया। घोड़ा सुंदर और आलीशान है, उसके नथुने खुले हुए हैं। चूँकि वह गति में है, हवा में उसकी बर्फ-सफ़ेद अयाल विकसित होती है, और मांसपेशियाँ उसके शरीर पर खेलती हैं। घोड़े और सवार को एक समग्र लक्ष्य के लिए प्रयास करते हुए एक संपूर्ण माना जाता है।

रेसम्ब्रांट का जन्म लीडेन में एक काफी धनी मिल मालिक के परिवार में हुआ था। पहले उन्होंने लैटिन स्कूल में अध्ययन किया, और फिर कुछ समय के लिए लीडेन विश्वविद्यालय में अध्ययन किया, लेकिन पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए इसे छोड़ दिया, पहले एक अल्पज्ञात स्थानीय मास्टर के साथ, और फिर एम्स्टर्डम कलाकार पीटर लास्टमैन के साथ।

एक छोटे से अध्ययन के बाद, रेम्ब्रांट अपनी कार्यशाला में स्वतंत्र रूप से पेंटिंग का अभ्यास करने के लिए अपने गृहनगर चले गए। यह कलाकार के निर्माण का समय है, जब उसे कारवागियो के काम में दिलचस्पी हो गई। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अपने परिवार के सदस्यों - माता, पिता, बहनों और स्व-चित्रों के बहुत सारे चित्र बनाए। पहले से ही इस समय, उन्होंने प्रकाश व्यवस्था और अपने मॉडलों के आध्यात्मिक अनुभवों को व्यक्त करने पर विशेष ध्यान दिया। युवा कलाकार को उन्हें विभिन्न कपड़े पहनाना, उन्हें सुंदर कपड़ों में लपेटना, उनकी बनावट और रंग को पूरी तरह से व्यक्त करना पसंद है।

1632 में, रेम्ब्रांट हॉलैंड में कलात्मक संस्कृति के केंद्र एम्स्टर्डम के लिए रवाना हुए, जिसने स्वाभाविक रूप से युवा कलाकार को आकर्षित किया। यहां वह जल्दी ही प्रसिद्धि हासिल कर लेता है, उसके पास कई ऑर्डर होते हैं। साथ ही, वह उत्साहपूर्वक अपने कौशल में सुधार करना जारी रखता है। 30 का दशक सबसे गौरव का समय था, जिसका रास्ता चित्रकार के लिए उसकी बड़ी कमीशन की गई पेंटिंग "एनाटॉमी लेसन" द्वारा खोला गया था। चित्र में सभी मुद्राएँ और क्रियाएँ प्राकृतिक हैं, लेकिन अत्यधिक प्राकृतिकता से रहित हैं।

1634 में, रेम्ब्रांट ने एक धनी परिवार की लड़की - सास्किया वैन उइलेनबोर्च - से शादी की और तभी से वह पेट्रीशियन मंडली में प्रवेश कर गए। कलाकार के जीवन का सबसे सुखद समय शुरू होता है: आपसी भावुक प्रेम, भौतिक कल्याण, ढेर सारे आदेश। चित्रकार अक्सर अपनी युवा पत्नी को चित्रित करता है: "फ्लोरा", "उसकी गोद में सास्किया के साथ स्व-चित्र"। लेकिन ये ख़ुशी ज़्यादा देर तक नहीं टिकी. 1642 में, सास्किया की मृत्यु हो गई, और वह अपने पीछे एक छोटा बेटा, टाइटस छोड़ गई।

नैतिक अवसाद और संग्रह करने के जुनून ने रेम्ब्रांट को धीरे-धीरे बर्बादी की ओर ले गया। यह जनता के स्वाद में बदलाव से भी सुगम हुआ, जो सावधानीपूर्वक चित्रित प्रकाश चित्रों से मोहित हो गए। रेम्ब्रांट, जिन्होंने कभी भी अपने ग्राहकों के स्वाद के आगे घुटने नहीं टेके, प्रकाश और छाया के विरोधाभासों में रुचि रखते थे, प्रकाश को एक बिंदु पर छोड़कर, बाकी तस्वीर छाया और आंशिक छाया में थी। ऑर्डर कम होते जा रहे थे। उनके नए आजीवन मित्र हेंड्रिकजे स्टॉफ़ेल्स और उनके बेटे टाइटस ने कलाकार की मदद के लिए एक पेंटिंग और प्राचीन वस्तुओं की ट्रेडिंग कंपनी की स्थापना की। लेकिन उनके प्रयास व्यर्थ रहे. हालात बदतर होते जा रहे थे. 1660 के दशक की शुरुआत में, हेंड्रिकजे की मृत्यु हो गई, और कुछ साल बाद टाइटस की भी।

हालाँकि, सब कुछ के बावजूद, कलाकार काम करना जारी रखता है। इन विशेष रूप से कठिन वर्षों के दौरान, उन्होंने अद्भुत आंतरिक नाटक के साथ कई उल्लेखनीय रचनाएँ बनाईं: "द सिंडिक्स", "द रिटर्न ऑफ़ द प्रोडिगल सन"।

इस महानतम कलाकार की अत्यधिक गरीबी में 4 अक्टूबर, 1669 को मृत्यु हो गई। समकालीनों ने इस हानि पर ठंडी प्रतिक्रिया व्यक्त की। रेम्ब्रांट के यथार्थवाद की शक्ति, उनके कैनवस के गहरे मनोविज्ञान और उनके अद्भुत चित्रकला कौशल को उनके नाम को गुमनामी से उठाने और उन्हें दुनिया के महानतम नामों में स्थान दिलाने में लगभग दो सौ साल लग गए।

फ्लोरा फूलों और यौवन की इतालवी देवी हैं। फ्लोरा का पंथ इटली के सबसे पुराने कृषि पंथों में से एक है, विशेषकर सबाइन जनजाति का। रोमनों ने फ्लोरा की पहचान ग्रीक क्लोरिस से की और वसंत ऋतु में उनके सम्मान में तथाकथित फ्लोरेलिया मनाया, जिसके दौरान मनोरंजक खेल हुए, जो कभी-कभी बेलगाम हो जाते थे। लोगों ने खुद को और जानवरों को फूलों से सजाया, महिलाओं ने चमकीले कपड़े पहने।
प्राचीन कला में, फ्लोरा को फूल पकड़े हुए या फूल बिखेरती हुई एक युवा महिला के रूप में चित्रित किया गया था।

संपूर्ण कैनवास अत्यंत उल्लास से व्याप्त है! स्व-चित्र में जोड़े को एक आनंदमय पार्टी में दर्शाया गया है। रेम्ब्रांट, जो अपनी पतली पत्नी की तुलना में बहुत बड़ा है, उसे अपनी गोद में रखता है और फोमिंग वाइन का एक क्रिस्टल प्याला उठाता है। जीवन के उमड़ते अंतरंग वातावरण में, वे आश्चर्यचकित हो गए प्रतीत होते हैं।

रेम्ब्रांट, एक समृद्ध सैन्य सूट में एक सोने का पानी चढ़ा हुआ बाल्ड्रिक और उसके बगल में एक रैपिअर के साथ, ऐसा लग रहा है जैसे कोई बांका आदमी किसी लड़की के साथ मस्ती कर रहा हो। उसे इस बात से कोई फ़र्क नहीं पड़ता कि ऐसा शगल ख़राब स्वाद का संकेत माना जा सकता है। वह केवल इतना जानता है कि उसकी पत्नी उससे प्यार करती है, और इसलिए उसकी शानदार चोली, रेशम की स्कर्ट, शानदार हेडड्रेस और कीमती हार में सुंदर है, और हर किसी को उसकी प्रशंसा करनी चाहिए। वह न तो अश्लील और न ही व्यर्थ दिखने से डरता है। वह लोगों से दूर, सपनों और आनंद के साम्राज्य में रहता है, और उसे यह भी नहीं लगता कि उसे दोषी ठहराया जा सकता है। और इन सभी भावनाओं को स्वयं कलाकार के उज्ज्वल चेहरे की सरल-मन वाली अभिव्यक्ति द्वारा व्यक्त किया जाता है, जिसने सभी सांसारिक आशीर्वाद प्राप्त कर लिए हैं।

पेंटिंग जीवन के आनंद, युवावस्था की चेतना, स्वास्थ्य और खुशहाली को व्यक्त करती है।

सास्किया की मृत्यु के बाद, रेम्ब्रांट के जीवन में एक और महिला आई, मामूली नौकर हेंड्रिकजे स्टॉफेल्स, जिसने मालिक के अकेलेपन को रोशन किया। वह अक्सर उसे चित्रित करते थे, लेकिन जिन कार्यों में वह एक मॉडल के रूप में काम करती थी, उनके शीर्षक में उन्होंने कभी भी उसके नाम का उल्लेख नहीं किया।

बाइबिल के कुलपिता जोसेफ की कहानी उत्पत्ति की पुस्तक में बताई गई है।
यहां तक ​​कि जैकब और राहेल के पैतृक घर में भी, उनका प्रिय पुत्र जोसेफ एक स्वप्नद्रष्टा के रूप में प्रकट होता है। यूसुफ के पिता ने उसे अपने भाइयों के बीच अलग कर दिया, और उन्होंने, उसकी विशेष स्थिति और सुंदर कपड़ों से ईर्ष्या करते हुए, यूसुफ को मिस्र जाने वाले कारवां के लोगों को गुलामी में बेच दिया।
मिस्र में, यूसुफ फिरौन के अंगरक्षकों के प्रमुख, अमीर रईस पोतीपर के दास के रूप में कार्य करता है। पोतीपर अपने पूरे घर के साथ यूसुफ पर भरोसा करता है, लेकिन पोतीपर की पत्नी उसकी पवित्रता का उल्लंघन करती है, और यूसुफ अपने कपड़े उस महिला के हाथों में छोड़कर भाग जाता है। पोतीपर की पत्नी, जोसेफ के प्यार में पड़ गई और पारस्परिकता हासिल नहीं कर पाई, उस पर बलात्कार का आरोप लगाया।
जिस बन्दीगृह में यूसुफ को भेजा गया, वहाँ राजा का पकानेहारा और पिलानेहारा उसके साथ हैं। जोसेफ ने उनके सपनों की व्याख्या की, जिसके अनुसार बेकर को मार डाला जाएगा और बटलर को तीन दिनों में माफ कर दिया जाएगा। यूसुफ की भविष्यवाणी पूरी हो गई है, और पिलानेहारे ने उसे तब याद किया जब मिस्र के पुजारियों को फिरौन के सपने की व्याख्या करना मुश्किल हो गया कि सात मोटी गायें सात पतली गायें खा गईं और सात अच्छी बालें पतली गायें खा गईं। जोसेफ, जिसे जेल से बुलाया गया था, ने सपने की व्याख्या एक अग्रदूत के रूप में की कि अगले सात वर्षों में अच्छी फसल के बाद, सात वर्षों में फसल की गंभीर कमी आएगी। वह फिरौन को सलाह देता है कि वह अकाल के दौरान आपूर्ति इकट्ठा करने के लिए एक भरोसेमंद व्यक्ति को नियुक्त करे।
फिरौन ने यूसुफ को अपना विश्वासपात्र नियुक्त किया, उसे अपनी अंगूठी से पुरस्कृत किया, उसे एक मिस्र का नाम दिया, और हेलियोपोलिस के एक पुजारी की बेटी असेनाथ को अपनी पत्नी के रूप में नियुक्त किया।

सैमसन को देश भर में घूमना बहुत पसंद था और एक दिन वह तिम्नाथ शहर आया। वहाँ वह एक आलीशान पलिश्ती स्त्री के प्रेम में पागल हो गया और उससे विवाह करना चाहता था। वह भागकर घर गया और अपने माता-पिता से अपनी प्रेमिका को लुभाने के लिए कहा। बूढ़ों ने डर के मारे अपना सिर पकड़ लिया: उनके बेटे ने पहले ही उन्हें बहुत दुःख पहुँचाया था, और अब, सबसे बढ़कर, उसने एक विदेशी, एक पलिश्ती की बेटी से शादी करने का फैसला किया। हालाँकि, सैमसन अपनी बात पर अड़े रहे। माता-पिता के पास करने के लिए कुछ नहीं बचा था - भारी आहें भरते हुए, उन्होंने अपने सनकी बेटे की इच्छा का पालन किया। सैमसन दूल्हा बन गया और तब से वह अक्सर दुल्हन के माता-पिता से मिलने जाता रहा।
एक दिन, जब सैमसन अंगूर के बागों के बीच एक रास्ते पर तेजी से चल रहा था, एक युवा दहाड़ते शेर ने उसका रास्ता रोक लिया। ताकतवर आदमी ने शेर को टुकड़े-टुकड़े कर दिया और, जैसे कि कुछ हुआ ही नहीं, अपने साहसिक कार्य के बारे में किसी को बताए बिना, टिमनाथ चला गया। घर लौटकर वह यह देखकर आश्चर्यचकित रह गया कि मारे गए शेर के मुंह में मधुमक्खियों का झुंड घोंसला बना रहा था और पहले से ही बहुत सारा शहद जमा हो चुका था। शिमशोन बिना एक शब्द कहे छत्ते को अपने माता-पिता के पास ले आया जहां उसे वह मिला।
टिमनाफ़ में, मंगनी अच्छी तरह से हुई, एक बड़ी दावत हुई, सभी ने दूल्हा और दुल्हन को बधाई दी, और शादी का दिन निर्धारित किया गया। फ़िलिस्ती रीति-रिवाज के अनुसार, शादी का जश्न सात दिनों तक चलता है।
दावत में, दुल्हन के माता-पिता ने, सैमसन की असाधारण ताकत से डरकर, तीस युवा मजबूत पलिश्तियों को उसकी शादी के दूल्हे के रूप में नियुक्त किया। सैमसन ने मुस्कुराते हुए "रक्षकों" की ओर देखते हुए उन्हें पहेली सुलझाने के लिए आमंत्रित किया। इसे शादी के सातवें दिन ख़त्म होने तक सुलझाना था।
पहेली इस प्रकार थी: "खाने वाले से विष निकला, और बलवान से मीठा निकला।" बेशक, कोई भी इस पहेली को हल नहीं कर सका, क्योंकि कोई नहीं जानता था कि हम मधुमक्खियों के अमृत खाने (मधुमक्खियाँ "खा रही हैं"), शहद ("खाने") और एक मजबूत शेर के बारे में बात कर रहे हैं। उसी समय, सैमसन ने शर्तें रखीं: यदि यह हल हो जाता है, तो उन्हें 30 शर्ट और उतनी ही मात्रा में बाहरी कपड़े मिलेंगे, और यदि नहीं, तो वे उसे उतना ही भुगतान करेंगे।
स्तब्ध पलिश्ती तीन दिन तक इस विचित्र पहेली के बारे में सोचते रहे। हताश होकर, वे उसकी युवा पत्नी के पास गए और धमकी दी कि यदि उसे अपने पति से पहेली का उत्तर नहीं मिला, तो वे उन्हें और उसके पिता के घर दोनों को जला देंगे। पलिश्ती वास्तव में शिमशोन को बड़ी रकम नहीं देना चाहते थे।
पत्नी ने चतुराई और दयालुता से अपने पति से पहेली का उत्तर उगलवाया और अगले दिन पलिश्तियों ने सही उत्तर दे दिया। क्रोधित सैमसन के पास सहमत ऋण चुकाने के अलावा कुछ नहीं था, और उसके माता-पिता बहुत गरीब थे। तब उस ने 30 पलिश्तियोंको मार डाला, और उनके वस्त्र कर्ज़ में दे दिए। सैमसन को खुद एहसास हुआ कि उसकी पत्नी ने उसे धोखा दिया है, उसने दरवाजा बंद कर दिया और अपने माता-पिता के पास वापस चला गया।

आर्टेमिस (आर्टेमिस) - ज़ीउस और लेटो की बेटी, अपोलो की बहन। प्रारंभ में वह पशु और वनस्पति जगत की देवी के रूप में पूजनीय थीं। वह "जानवरों की मालकिन", तवरोपोला (बैल का रक्षक), लिम्नाटिस (दलदल), भालू (इस आड़ में उसे बावरोन में पूजा जाता था) है। बाद में - शिकार, पहाड़ों और जंगलों की देवी, श्रम में महिलाओं की संरक्षक।
आर्टेमिस ने ज़ीउस से अपने लिए शाश्वत कौमार्य की भीख मांगी। साठ ओशनिड और बीस अप्सराएँ उसके निरंतर शिकार साथी, उसके खेल और नृत्य में भागीदार थे। इसका मुख्य कार्य देवताओं के लिए स्थापित रीति-रिवाजों और बलिदानों की रक्षा करना है, जिसके उल्लंघन के लिए यह गंभीर रूप से दंडित करता है: यह कैलिडोनियन साम्राज्य में एक भयानक सूअर भेजता है, और राजा एडमेटस के विवाह बिस्तर पर घातक सांप भेजता है। वह जानवरों की दुनिया की भी रक्षा करती है, हरक्यूलिस को जिम्मेदार ठहराती है, जिसने केरीनियन हिरण को सुनहरे सींगों से मार डाला था, और अगामेमोन द्वारा मारे गए पवित्र हिरण के बदले में एक खूनी बलिदान की मांग करती है - उसकी बेटी इफिजेनिया (बलि की वेदी पर, आर्टेमिस ने गुप्त रूप से राजकुमारी की जगह ले ली) एक हिरणी के साथ, और इफिजेनिया को टॉरिडा में स्थानांतरित कर दिया गया, जिससे वह उसकी पुजारिन बन गई)।
आर्टेमिस सतीत्व का रक्षक है। वह हिप्पोलिटस को संरक्षण देती है, जो प्यार से घृणा करता है, एक्टेऑन को, जिसने गलती से देवी को नग्न देखा था, एक हिरण में बदल दिया, जिसे उसके ही कुत्तों ने टुकड़े-टुकड़े कर दिया था, और अप्सरा कैलिप्सो, जिसने उसकी प्रतिज्ञा तोड़ दी थी, को एक भालू में बदल दिया। उसके पास दृढ़ संकल्प है, प्रतिस्पर्धा बर्दाश्त नहीं करती है, और सजा के साधन के रूप में अपने अच्छे तीरों का उपयोग करती है। आर्टेमिस ने अपोलो के साथ मिलकर नीओबे के बच्चों को नष्ट कर दिया, जिन्हें अपने सात बेटों और सात बेटियों के साथ देवताओं की मां लेटो पर गर्व था; उसके तीर ने ओरियन को मारा, जिसने देवी से प्रतिस्पर्धा करने का साहस किया।
वनस्पति की देवी के रूप में, आर्टेमिस उर्वरता से जुड़ी हुई है। यह पंथ विशेष रूप से इफिसस (एशिया माइनर) में फैल गया, जहां इफिसस के आर्टेमिस का मंदिर ("दुनिया के सात आश्चर्यों में से एक") उसके सम्मान में बनाया गया था, जिसे जला दिया गया था हेरोस्ट्रेटस। आर्टेमिस को यहाँ एक देवी-नर्स, "कड़ी मेहनत करने वाली" के रूप में सम्मानित किया गया था; वह अमेज़ॅन की संरक्षक भी हैं।
आर्टेमिस को युद्ध की देवी के रूप में भी सम्मानित किया गया था। स्पार्टा में, लड़ाई से पहले, देवी को एक बकरी की बलि दी जाती थी, और एथेंस में, हर साल मैराथन की लड़ाई (सितंबर-अक्टूबर) की सालगिरह पर, पांच सौ बकरियों को वेदियों पर रखा जाता था।
आर्टेमिस अक्सर महीने की देवी (हेकेट) या पूर्णिमा की देवी (सेलीन) के करीब हो जाता था। आर्टेमिस-सेलीन के बारे में एक प्रसिद्ध मिथक है, जो सुंदर एंडीमियन से प्यार करती थी, जो शाश्वत युवा और अमरता की कामना करती थी और उन्हें गहरी नींद में प्राप्त करती थी। हर रात देवी कैरियन माउंट लाटम के कुटी के पास पहुंचती थी, जहां युवक सोता था और उसकी सुंदरता की प्रशंसा करता था।
देवी का गुण उनकी पीठ के पीछे एक तरकश, हाथों में एक धनुष या मशाल है; उसके साथ एक हिरणी या शिकारी कुत्तों का झुंड है।
रोम में, आर्टेमिस की पहचान स्थानीय देवता डायना से की जाती है।

कलाकार ने जूनो की छवि में उसकी पत्नी सास्किया को चित्रित किया। जूनो विवाह और जन्म, महिलाओं के मातृत्व और महिला उत्पादक शक्ति की प्राचीन रोमन देवी हैं। विवाहों का संरक्षक, परिवार और पारिवारिक नियमों का संरक्षक। इस देवी का मुख्य गुण घूंघट, मुकुट, मोर और कोयल हैं। रेम्ब्रांट की पेंटिंग के निचले बाएँ कोने में एक मोर है।

बाइबिल की पौराणिक कथाओं में, बेलशस्सर अंतिम बेबीलोनियाई राजा था; बेबीलोन का पतन उसके नाम के साथ जुड़ा हुआ है। साइरस द्वारा की गई राजधानी की घेराबंदी के बावजूद, राजा और सभी निवासी, भोजन की प्रचुर आपूर्ति के साथ, जीवन के सुखों में आनंदित हो सकते थे।
एक छोटी सी छुट्टी के अवसर पर, बेलशस्सर ने एक शानदार दावत का आयोजन किया, जिसमें एक हजार रईसों और दरबारियों को आमंत्रित किया गया था। अन्य चीजों के अलावा, बेबीलोन के विजेताओं द्वारा विभिन्न विजित लोगों से लिए गए कीमती जहाज और जेरूसलम मंदिर के महंगे बर्तन, टेबल कटोरे के रूप में काम किए जाते थे। उसी समय, प्राचीन बुतपरस्तों के रिवाज के अनुसार, बेबीलोन के देवताओं की महिमा की गई, जो पहले विजयी रहे थे और साइरस और उनके गुप्त सहयोगियों, यहूदियों, उनके यहोवा के सभी प्रयासों के बावजूद, हमेशा विजयी रहेंगे।
लेकिन तभी, दावत के बीच में, एक इंसान का हाथ दीवार पर दिखाई दिया और धीरे-धीरे कुछ शब्द लिखने लगा। उसे देखकर, "राजा का चेहरा बदल गया, उसके विचार भ्रमित हो गए, उसकी कमर के बंधन कमजोर हो गए, और उसके घुटने एक दूसरे से भयभीत होकर टकराने लगे।" बुलाए गए ऋषि शिलालेख को पढ़ने और समझाने में असमर्थ थे। फिर, रानी की सलाह पर, उन्होंने बुजुर्ग भविष्यवक्ता डैनियल को आमंत्रित किया, जो हमेशा असाधारण ज्ञान दिखाते थे। और उन्होंने वास्तव में शिलालेख पढ़ा, जो अरामी भाषा में संक्षेप में पढ़ा गया था: "मेने, टेकेल, उपरसिन।" इसका मतलब था: "मेने - भगवान ने आपके राज्य को गिना और इसे समाप्त कर दिया; टेकेल - आपको तौला गया और बहुत हल्का पाया गया; अपहरसिन - आपका राज्य विभाजित कर दिया गया है और मादियों और फारसियों को दे दिया गया है।"
उसी रात, बाइबिल की कथा जारी है, कसदियों के राजा बेलशस्सर को मार दिया गया था।

टोबिट, एक इज़राइली, अपने मूल देश में धार्मिकता से प्रतिष्ठित था और उसने पवित्र असीरियन सरकार को नहीं छोड़ा और आम तौर पर अंधापन सहित कई परीक्षणों का अनुभव किया, जो उसके और उसके वंशजों के लिए भगवान के पूर्ण आशीर्वाद के साथ समाप्त हुआ। उसका बेटा टोबियास एक स्वर्गदूत की मदद से ठीक हो गया।

परमेश्वर इब्राहीम और उसकी पत्नी सारा को तीन यात्रियों, तीन खूबसूरत युवकों (परमेश्वर पिता, परमेश्वर पुत्र और परमेश्वर पवित्र आत्मा) के रूप में दिखाई दिए। बुजुर्ग दंपत्ति ने उनका उदार आतिथ्य सत्कार किया। दावत स्वीकार करने के बाद, भगवान ने पति-पत्नी के लिए एक चमत्कार की घोषणा की: अत्यधिक बुढ़ापे के बावजूद, उनका एक बेटा होगा, और उससे एक महान और मजबूत राष्ट्र आएगा, और उसमें दुनिया के सभी राष्ट्र धन्य होंगे।

पुराने नियम के सबसे रहस्यमय प्रसंगों में से एक।
जब जैकब अकेला रह जाता है, तो कोई प्रकट होता है (देवदूत माना जाता है) और पूरी रात उसके साथ लड़ता है। देवदूत जैकब पर काबू पाने में विफल रहता है, फिर वह उसकी जांघ पर एक नस को छूता है और उसे नुकसान पहुंचाता है। हालाँकि, जैकब ने परीक्षा उत्तीर्ण की और एक नया नाम प्राप्त किया - इज़राइल, जिसका अर्थ है "वह जो ईश्वर के साथ कुश्ती करता है और मनुष्यों पर विजय प्राप्त करेगा।"
इसीलिए, कुछ हद तक, जैकब और देवदूत की लड़ने की बजाय गले मिलने की मुद्राएँ स्वाभाविक और उचित हैं।

कथानक सुसमाचार से है, लेकिन कलाकार आम लोगों के जीवन को चित्रित करता है। ग़रीबों के घर में गोधूलि में उतरते देवदूत ही हमें याद दिलाते हैं कि यह कोई साधारण परिवार नहीं है। माँ के हाथ का इशारा, सोते हुए बच्चे को देखने के लिए पर्दा पीछे फेंकना, जोसेफ की आकृति में एकाग्रता - सब कुछ गहराई से सोचा गया है। जीवन की सादगी और लोगों की दिखावट तस्वीर को सांसारिक नहीं बनाती। रेम्ब्रांट जानते हैं कि रोजमर्रा की जिंदगी में छोटे और सामान्य को नहीं, बल्कि गहरे और स्थायी को कैसे देखा जाए। कामकाजी जीवन की शांतिपूर्ण शांति और मातृत्व की पवित्रता इस कैनवास से निकलती है।

सियोल के यहूदी राजा ने युवा डेविड को नष्ट करने की कोशिश की, उसे डर था कि वह उसकी गद्दी छीन लेगा। गोलियत के विजेता, डेविड, अपने दोस्त प्रिंस जोनाथन द्वारा चेतावनी दिए जाने पर, अज़ेल पत्थर पर जोनाथन को अलविदा कहता है (प्राचीन हिब्रू अर्थ - अलगाव, जुदाई।) जोनाथन कठोर और आरक्षित है, उसका चेहरा शोकपूर्ण है। डेविड निराशा में अपने दोस्त के सीने में गिर जाता है, वह गमगीन है।

बाइबिल के अनुसार, बथशेबा दुर्लभ सुंदरता की महिला थी। राजा दाऊद अपने महल की छत पर टहलते हुए नीचे बतशेबा को नहाते हुए देखा। उसका पति, उरिय्याह, उस समय घर से दूर डेविड की सेना में सेवारत है। बतशेबा ने राजा को बहकाने की कोशिश नहीं की। लेकिन डेविड बतशेबा की सुंदरता से मोहित हो गया और उसे महल में ले जाने का आदेश दिया। उनके रिश्ते के परिणामस्वरूप, वह गर्भवती हो गई और उसने एक बेटे, सुलैमान को जन्म दिया। बाद में, डेविड ने उस सेना के कमांडर को एक पत्र लिखा जहां उरिय्याह लड़ रहा था, जिसमें उसने उरिय्याह को उस स्थान पर रखने का आदेश दिया जहां "सबसे मजबूत लड़ाई होगी, और उससे पीछे हट जाओ ताकि वह हार जाए और मर जाए।"
दरअसल, ऐसा ही हुआ और डेविड ने बाद में बथशेबा से शादी कर ली। उनका पहला बच्चा कुछ ही दिन जीवित रहा। डेविड को बाद में अपने किये पर पछतावा हुआ।
डेविड की पत्नियों में सबसे प्रिय के रूप में अपने सभी उच्च पद के लिए, बथशेबा ने छाया में जगह ली और सम्मानजनक तरीके से व्यवहार किया। दाऊद ने बतशेबा के पुत्र सुलैमान को राजा का ताज पहनाया। बतशेबा एक बुद्धिमान महिला थी और हमेशा भगवान पर भरोसा करती थी। डेविड के संबंध में, वह एक वफादार और प्यार करने वाली पत्नी और अपने बच्चों - सोलोमन और नाथन के लिए एक अच्छी माँ बन गई।

रेम्ब्रांट की आखिरी पेंटिंग में से एक। यह एक गहरा मनोवैज्ञानिक नाटक है. कैनवास में अद्भुत शक्ति के साथ गहरी मानवता का आह्वान, लोगों के आध्यात्मिक समुदाय की पुष्टि, माता-पिता के प्यार की सुंदरता है।

इसमें एक उद्दंड बेटे के बारे में बाइबिल की कहानी दिखाई गई है, जो लंबे समय तक भटकने के बाद अपने पिता के घर लौट आया। पूरा कमरा अंधेरे में डूबा हुआ है, केवल पिता और पुत्र ही तेज रोशनी में हैं। बेटा, एक अपराधी का मुंडा हुआ सिर, चीथड़े पहने हुए, नंगी एड़ी के साथ, जिसमें से एक छेददार जूता गिरा हुआ था, अपने घुटनों के बल गिर गया और अपने पिता के करीब आ गया, अपना चेहरा उसकी छाती में छिपा लिया। अपने बेटे के इंतजार में दुःख से अंधा हो चुका बूढ़ा पिता उसे महसूस करता है, पहचानता है और आशीर्वाद देते हुए उसे माफ कर देता है।

कलाकार स्वाभाविक रूप से और सच्चाई से पिता के प्रेम की पूरी शक्ति को व्यक्त करता है। आस-पास दर्शकों की सुन्न आकृतियाँ हैं, जो आश्चर्य और उदासीनता व्यक्त करती हैं - ये उस समाज के सदस्य हैं जिन्होंने पहले उड़ाऊ पुत्र को भ्रष्ट किया और फिर उसकी निंदा की। लेकिन पिता का प्यार उनकी उदासीनता और शत्रुता पर विजय पाता है।

कैनवास इसमें व्यक्त सार्वभौमिक मानवीय भावनाओं के कारण अमर हो गया - अथाह माता-पिता का प्यार, निराशा, हानि, अपमान, शर्म और तपस्या की कड़वाहट।

यह रेम्ब्रांट का 30 के दशक का सर्वश्रेष्ठ काम है।

यह पेंटिंग प्रेम के शाश्वत विषय को समर्पित है। कथानक राजा एक्रिसियस डेने की बेटी के बारे में मिथक पर आधारित था। दैवज्ञ ने भविष्यवाणी की कि एक्रिसियस अपने पोते के हाथों मर जाएगा। तब राजा ने अपनी बेटी को हमेशा के लिए एक टावर में कैद कर दिया। लेकिन सर्वशक्तिमान ज़ीउस सुनहरी बारिश में बदल गया और इस रूप में डैने में प्रवेश किया और उसका प्रेमी बन गया। उनका एक बेटा था, पर्सियस, और फिर, एरिक्सियस के आदेश से, डाने और उसके बेटे को एक बक्से में समुद्र में फेंक दिया गया। लेकिन डैने और उसके बेटे की मृत्यु नहीं हुई।

कलाकार उस क्षण का चित्रण करता है जब डैने खुशी से ज़ीउस का इंतजार करता है। बूढ़ी नौकरानी अपने बिस्तर का पर्दा खींच लेती है, और कमरे में एक सुनहरी चमक फैल जाती है। दाने, खुशी की प्रत्याशा में, सुनहरी बारिश की ओर बढ़ता है। पर्दा गिर गया और शास्त्रीय सुंदरता के नियमों से बहुत दूर, एक युवा, भारी शरीर का पता चला। फिर भी, यह अपनी जीवंत सत्यता और रूपों की कोमल गोलाई से मंत्रमुग्ध कर देता है। और यद्यपि कलाकार प्राचीन पौराणिक कथाओं के एक विषय को संबोधित करता है, चित्र स्पष्ट रूप से यथार्थवाद की भावना में चित्रित किया गया है।

रेम्ब्रांट ने बाइबिल की कहानियों के विषयों पर बहुत कुछ लिखा, और उन्होंने उन सभी को अपने तरीके से लिखा, सामग्री में अद्यतन किया। अक्सर वे तर्क के विपरीत चित्र बनाते थे - प्रकाश व्यवस्था, रंग-रोगन, सब कुछ उनके अपने विचारों के अनुरूप ही होता था। कलाकार अपने पात्रों को तैयार करने के तरीके में भी वही स्वतंत्रता दिखाता है। उसने उन्हें अजीब कपड़े पहनाए - सास्किया, जूनो, और अन्य...
फिल्म "द ज्यूइश ब्राइड" में जोड़े के साथ भी ऐसा ही है। नाम अजीब है, क्योंकि कैनवास पर एक विवाहित जोड़े को दर्शाया गया है, और पत्नी गर्भवती है।
अस्पष्ट हरियाली की पृष्ठभूमि में, बड़ी दीवार का हिस्सा और शहर के परिदृश्य को देखा जा सकता है। लाल और सुनहरे कपड़ों में एक जोड़ा एक भित्तिस्तंभ के सामने खड़ा है। दो चेहरे और चार हाथ, पुरुष महिला की ओर झुकता है, जिसकी नज़र उसकी ओर, उसके विचारों की ओर होती है। उसका दाहिना हाथ, जिसमें फूल हैं, उसके पेट पर टिका हुआ है। यह चेहरा एक पत्नी की भरोसेमंद गंभीरता को दर्शाता है, जो केवल अपने भीतर एक और जीवन की उपस्थिति में व्यस्त है। वह आदमी अपना बायाँ हाथ उसके कंधों पर रखता है। दाहिना हाथ छाती के स्तर पर पोशाक पर है, जहां महिला का बायां हाथ उसे छूता है। उंगलियां एक दूसरे को छूती हैं. हल्का स्पर्श। पुरुष महिला के हाथ को अपने हाथ से छूता हुआ देखता है।

पेंटिंग में, रेम्ब्रांट ने नग्न महिला आकृति के शास्त्रीय आदर्श को पूरी तरह से त्याग दिया। यहां उन्होंने सुंदरता के सभी सिद्धांतों के विपरीत, अपनी दूसरी पत्नी हेंड्रिकजे को स्नान से पहले कपड़े उतारते हुए चित्रित किया। एक सुनहरा वस्त्र पानी के किनारे पड़ा है, और एक प्यारी सी युवा महिला, शर्म से अपनी शर्ट उठाकर, ठंडे पानी में प्रवेश करती है। वह भूरे अंधेरे से उभरती हुई प्रतीत होती है, उसकी शर्म और विनम्रता को उसके हल्के से लिखे चेहरे और उसकी शर्ट को सहारा देने वाले हाथों दोनों में पढ़ा जा सकता है।

रेम्ब्रांट हर्मेंस वैन रिजन का जन्म 15 जुलाई, 1606 को सबसे बड़े डच शहरों में से एक, लीडेन में हुआ था। उनके पिता, हरमन, एक धनी मिल मालिक थे। कलाकार का उपनाम "वैन रिजन" का अर्थ है "राइन से", अर्थात, उस नदी से जिस पर परिवार की मिलें खड़ी थीं। रेम्ब्रांट की माँ, कॉर्नेलिया, एक बेकर की बेटी थीं। उन्होंने 1589 में हरमन से शादी की, जब वे दोनों 21 साल के थे। परिवार में दस बच्चों का जन्म हुआ, जिनमें से अंतिम नाम रेम्ब्रांट था। कलाकार के माता-पिता एक शांत जीवन जीते थे, काम से भरपूर: उनके पिता की मृत्यु 1630 में हुई, और उनकी माँ की मृत्यु 1640 में हुई।

रेम्ब्रांट के जीवित भाइयों में से तीन ने मिलर्स और बेकर्स बनकर पारिवारिक परंपरा को जारी रखा। भावी कलाकार परिवार में एकमात्र बच्चा निकला, जिसकी शिक्षा लीडेन के लैटिन स्कूल में हुई।

मई 1620 में, 13 साल की उम्र में, उन्होंने यूरोप के सबसे पुराने शैक्षणिक संस्थानों में से एक - लीडेन विश्वविद्यालय में प्रवेश लिया। इतने युवा छात्रों ने तब किसी को आश्चर्यचकित नहीं किया। हालाँकि, विश्वविद्यालय में रेम्ब्रांट के अध्ययन के संबंध में शोधकर्ताओं की राय अलग-अलग है। शायद उन्होंने इसे शुरू भी नहीं किया था, और उन्हें सैन्य सेवा से मोहलत पाने के लिए ही छात्र की उपाधि की आवश्यकता थी। लगभग उसी समय, रेम्ब्रांट ने एक कलाकार की कला में महारत हासिल करना शुरू कर दिया।

उनके जीवन के प्रारंभिक वर्षों के बारे में जानकारी का मुख्य स्रोत जोहान्स ऑर्लर्स की किताबें हैं, जो उस समय लीडेन के मेयर थे। 1641 में प्रकाशित अपनी मूल संदर्भ पुस्तक के दूसरे संस्करण में, ऑर्लर्स ने रेम्ब्रांट के बारे में एक संक्षिप्त जीवनी नोट शामिल किया। इस प्रमाणपत्र से आप पता लगा सकते हैं कि रेम्ब्रांट ने शुरुआत में स्थानीय चित्रकार जैकब वान स्वानबर्च के साथ अध्ययन किया था। उन्होंने अपनी कार्यशाला में तीन साल बिताए, और फिर, 1624 में, वह छह महीने के लिए एम्स्टर्डम चले गए - ऐतिहासिक चित्रकला के प्रसिद्ध मास्टर पीटर लास्टमैन के पास।

1625 या 1626 में रेम्ब्रांट लीडेन लौट आये। यहां उनकी दोस्ती एक अन्य होनहार चित्रकार (लास्टमैन के छात्र भी) जान लिवेन्स से हो गई - कई वर्षों तक वे अक्सर एक साथ पेंटिंग करते रहे, और कभी-कभी उनके काम एक-दूसरे से इतने मिलते-जुलते थे कि उनमें से किसी एक के लेखकत्व को स्थापित करना लगभग निराशाजनक लगता था। कलाकार।

बाद में, 1631 के अंत या 1632 की शुरुआत में, रेम्ब्रांट लीडेन से एम्स्टर्डम (तब नीदरलैंड की राजधानी) चले गए। इस समय एम्सटर्डम विश्व व्यापार के सबसे बड़े केंद्रों में से एक बनता जा रहा था। तीस वर्षों में (1610 से 1640 तक), इसकी जनसंख्या तीन गुना हो गई - 50,000 से 150,000 निवासियों तक। रेम्ब्रांट ने निर्णय लिया कि ऐसे शहर में वास्तविक कलात्मक करियर बनाना बहुत आसान होगा।

लीडेन में, रेम्ब्रांट ने अक्सर छोटे पैमाने की कथात्मक पेंटिंग बनाईं (ये धार्मिक विषयों, चित्रों और आत्म-चित्रों और विशिष्ट दृश्यों की व्याख्याएं थीं)। अब उन्होंने ऑर्डर पर काम करना शुरू कर दिया, जिससे उन्हें जल्दी सफलता हासिल करने में मदद मिली। लगभग दो वर्षों तक कलाकार एक प्रमुख कला व्यापारी हेंड्रिक वान उइलेनबर्च के घर में रहा, जिसके साथ राजधानी जाने के तुरंत बाद उसकी दोस्ती हो गई।

जून 1633 में, रेम्ब्रांट की यूलेनबर्च की चचेरी बहन, सास्किया से सगाई हो गई और एक साल बाद उसने उससे शादी कर ली। सास्किया के माता-पिता की मृत्यु तब हो गई जब वह बच्ची थी और अपनी बेटी के लिए एक बड़ी विरासत छोड़ गए। रेम्ब्रांट भी कोई गरीब आदमी नहीं थे, उन्होंने पहले ही खुद को अपने समय के अग्रणी डच कलाकारों के बीच स्थापित कर लिया था। लेकिन यह सुविधा की शादी नहीं थी. रेम्ब्रांट और सास्किया एक-दूसरे से बहुत प्यार करते थे। सबसे पहले, युवा लोग हेंड्रिक वैन उइलेनबर्च के घर में रहते थे, और थोड़ी देर बाद उन्होंने अपना घर खरीद लिया।

1635 और 1640 के बीच, सस्किया ने तीन बच्चों को जन्म दिया, लेकिन दुनिया में कुछ ही हफ्तों के बाद वे सभी मर गए। 1641 में उसने अपने चौथे (और आखिरी) बच्चे को जन्म दिया। माता-पिता ने अपने बेटे का नाम टाइटस रखा। टाइटस बच गया, लेकिन सस्किया की जल्द ही मृत्यु हो गई। वह 29 साल की थीं.

सास्किया की मृत्यु के वर्ष में, कलाकार ने अपनी सबसे बड़ी और सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, द नाइट वॉच पूरी की। लेकिन रेम्ब्रांट का जीवन पहले ही टूट चुका था। अपनी प्रिय पत्नी की मृत्यु से बेहद दुखी होकर, कलाकार अपने सामान्य काम - कमीशन किए गए चित्रों - पर ध्यान केंद्रित नहीं कर सका और जल्दी ही अपने अमीर ग्राहकों को खो दिया।

उन्होंने उत्साहपूर्वक अन्य कैनवस को चित्रित किया - उनका विषय बाइबिल का इतिहास था। अपने जीवन के कठिन समय के दौरान, रेम्ब्रांट को हमेशा धर्म में सांत्वना मिलती थी, लेकिन अब उन्हें अपने छोटे बेटे के बारे में भी सोचना पड़ता था। कलाकार ने अपने लिए एक नानी, विधवा गर्टजे डर्क्स को काम पर रखा, जो रेम्ब्रांट की मालकिन बन गई। कुछ साल बाद उनकी जगह एक अन्य युवा महिला, हेंड्रिकजे स्टॉफ़ेल्स ने ले ली। वह पहले टाइटस की नानी भी थी। गीर्टजे ने रेम्ब्रांट पर विवाह अनुबंध का उल्लंघन करने का आरोप लगाते हुए मुकदमा दायर किया। इसके बाद कई झगड़ालू मुकदमे चले, जिसके परिणामस्वरूप गर्टियर को गलत पाया गया और उसे पांच साल के लिए सुधार गृह में रखा गया। 1655 में उन्हें मुक्त कर दिया गया और अगले वर्ष उनकी मृत्यु हो गई। इस बीच, हेंड्रिकजे ने रेम्ब्रांट के बेटे (शैशवावस्था में ही उनकी मृत्यु हो गई) और बेटी कॉर्नेलिया को जन्म दिया। कॉर्नेलिया, रेम्ब्रांट की सभी संतानों में से एकमात्र संतान थी, जो अपने पिता से जीवित बची थी।

इस बीच, रेम्ब्रांट की वित्तीय स्थिति तेजी से बिगड़ रही थी। लेकिन चित्रों के लिए आकर्षक ऑर्डर की कमी के बावजूद, रेम्ब्रांट ने अपने संग्रह पर बहुत सारा पैसा खर्च करना जारी रखा। संग्रह बहुत दिलचस्प था. इसमें पुनर्जागरण के इतालवी उस्तादों की पेंटिंग, हथियार, रोमन सम्राटों की प्रतिमाएं, पुरानी पोशाकें, प्राच्य जिज्ञासाएं, सैकड़ों चित्र और नक्काशी मिल सकती हैं।

1652-54 में हॉलैंड ने ब्रिटेन के साथ युद्ध लड़ा, जिससे सरकारी खजाना तबाह हो गया। वाणिज्यिक कारोबार में गिरावट आई, जिसका असर कलात्मक उत्पादों की कीमतों पर पड़ा। हालात इतने ख़राब हो गए कि रेम्ब्रांट ने अपने प्यार से एकत्र किए गए संग्रह का कुछ हिस्सा बेच दिया। लेकिन इससे भी कोई फायदा नहीं हुआ, उन्हें गुजारा करने में दिक्कत होने लगी।

1656 में, कलाकार अपने लेनदारों को भुगतान करने में असमर्थ हो गया और लगभग देनदार की जेल में बंद हो गया। उन्होंने "सेसियो बोनोरम" (जिसका अर्थ है "ऋण का हस्तांतरण") नामक एक कानूनी ऑपरेशन का उपयोग करके सबसे खराब स्थिति से बचा लिया। इसके अनुसार, देनदार को जेल नहीं भेजा गया यदि वह अदालत में यह साबित करने में कामयाब रहा कि उसकी कठिन स्थिति वस्तुनिष्ठ कारणों से हुई थी। अपनी सारी संपत्ति बेचने के बाद, रेम्ब्रांट को उस घर में रहने की अनुमति भी मिल गई जो पहले उसका था। वह 1660 तक यहां रहे, जब घर के नए मालिक ने यह अनुमति रद्द कर दी।

तब से, रेम्ब्रांट शहर के गरीब इलाकों में मामूली अपार्टमेंट में रहते थे। इस समय तक टाइटस बड़ा हो गया था। 1660 में, रेम्ब्रांट को यथासंभव भौतिक चिंताओं से बचाने के लिए टाइटस और हेंड्रिकजे ने एक कला व्यापार कंपनी की स्थापना की। हालाँकि, कलाकार ने अपने जीवन के अंत तक अपने कुछ लेनदारों को कभी भुगतान नहीं किया।

इसने उन्हें अपने साथी नागरिकों की नज़र में एक योग्य व्यक्ति और सम्मानित स्वामी बने रहने से नहीं रोका। 1661-62 में, उन्हें अपने दो सबसे बड़े और सबसे प्रतिष्ठित कमीशन प्राप्त हुए: नए एम्स्टर्डम सिटी हॉल के लिए पेंटिंग "द कॉन्सपिरेसी ऑफ जूलियस सिविलिस" और क्लॉथियर्स गिल्ड की इमारत के लिए ग्रुप पोर्ट्रेट "सिंडिक्स"।

असाधारण रचनात्मक विकास के बावजूद कलाकार का पतन दुखद था। 1663 में, उनके वफादार साथी हेंड्रिकजे की मृत्यु हो गई। बाद में, रेम्ब्रांट ने अपने बेटे को दफनाया, उसके बाद उनकी बहू को। 1669 की शरद ऋतु में, उनकी बारी आई - 4 अक्टूबर को, डच चित्रकला के महानतम गुरु ने चुपचाप और अदृश्य रूप से इस दुनिया को छोड़ दिया।