एलेक्सी सावरसोव की पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" से शायद लगभग हर कोई परिचित है। हालाँकि उनके अलावा, कलाकार ने और भी कई प्रतिभाशाली पेंटिंग बनाईं। हालाँकि, अपनी स्पष्ट प्रतिभा के बावजूद, अपने जीवन के अंत में सावरसोव ने खुद को इस हद तक पी लिया कि उसने कला विद्यालय के बरामदे पर भिक्षा माँगी जहाँ वह खुद पढ़ाता था।
मेरे पिता की इच्छा के विरुद्ध
भावी कलाकार का जन्म 1830 में मास्को में हुआ था। एलेक्सी के पिता कोंड्राटी सोवरासोव (1850 के दशक तक इस उपनाम को "ओ" से लिखा जाता था) एक व्यापारी थे, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उनके बेटे की कलात्मक क्षमताओं ने केवल उन्हें परेशान किया। कोंड्राटी ने सपना देखा कि एलेक्सी अपना काम जारी रखेंगे। लेकिन लड़का जिद्दी निकला. सावरसोव सीनियर की इच्छा के विपरीत, युवक ने चित्रकला और मूर्तिकला के स्कूल में प्रवेश लिया। उन्होंने अपनी शिक्षा का खर्च स्वयं उठाया। एलेक्सी ने अपनी पेंटिंग्स की बिक्री से पैसा कमाया।
उन वर्षों में कई सम्मानित कलाकारों और आलोचकों ने सावरसोव के कार्यों की प्रशंसा की। उन्हें शिक्षाविद् की उच्च उपाधि से सम्मानित किया गया और जिस स्कूल से उन्होंने स्नातक किया था, उसमें एक शिक्षण पद की पेशकश की गई। एलेक्सी कोंड्रेटयेविच को एक सर्विस अपार्टमेंट भी दिया गया था, जिसके लिए उनसे कोई शुल्क नहीं लिया गया था।
परेशानी शुरू
जिंदगी हमेशा की तरह चलती रही. सावरसोव ने स्कूल में एक कक्षा को पढ़ाया, चित्र बनाए और यात्रा की। 1857 में उन्होंने विवाह किया। उनकी चुनी गई 31 वर्षीय सोफिया हर्ट्ज़ थी, जो उस समय के मानकों के अनुसार पहले से ही मध्यम आयु वर्ग की थी, जो कलाकार के सहपाठी की बहन थी। उनकी पत्नी ने सावरसोव को पांच बच्चों को जन्म दिया। हालाँकि, उनमें से तीन की बचपन में ही मृत्यु हो गई। केवल दो लड़कियाँ जीवित रहीं। लेकिन परेशानियां यहीं खत्म नहीं हुईं.
1870 में, सावरसोव और उनकी पत्नी को इस तथ्य का हवाला देते हुए अपना सर्विस अपार्टमेंट छोड़ने के लिए कहा गया था कि पेंटिंग कक्षा में बहुत कम छात्र थे। हालाँकि, एलेक्सी कोंड्रेटयेविच किसी अन्य रहने की जगह के लिए भुगतान करने में सक्षम नहीं है: वह इसे वहन नहीं कर सकता। फिर परिवार अस्थायी रूप से यारोस्लाव चला जाता है। वहां वह चित्र बनाना जारी रखता है। हालाँकि, कभी भी पर्याप्त पैसा नहीं होता है। इसके अलावा, कलाकार के काम को कला विशेषज्ञों से कम और कम रेटिंग मिलती है।
भिखारियों के अस्पताल में मौत
सावरसोव उदास हो जाता है। आग में घी डालने का काम पत्नी करती है, जो आजीविका की कमी के लिए नियमित रूप से अपने पति को फटकारती है। अंत में, सोफिया कार्लोव्ना इसे बर्दाश्त नहीं कर पाती, अपनी बेटियों को ले जाती है और सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी बहन के पास जाती है। एलेक्सी कोंड्रेटयेविच अकेला रह गया है और शराब का दुरुपयोग करना शुरू कर देता है।
सावरसोव हर दिन नीचे और नीचे डूबता जाता है। नौबत यहां तक आ जाती है कि वह खुद को स्कूल में सेवा के लिए उपस्थित नहीं होने देता है। यह स्पष्ट है कि कोई भी ऐसी हरकतों को बर्दाश्त नहीं करेगा और 1880 के दशक की शुरुआत में उन्हें निकाल दिया गया था।
तब से, कलाकार अजीब काम कर रहा है, प्रतियों को चित्रित कर रहा है, जिसमें उसकी खुद की पेंटिंग भी शामिल है, और उन्हें सस्ते में बेच रहा है। कभी-कभी वह स्कूल के पास दिखाई देता है और अपने पूर्व सहयोगियों से मदद मांगता है।
कुछ बिंदु पर, सावरसोव खुद को एक साथ खींचने में कामयाब रहे। वह एक महिला के संपर्क में आ गया जिससे उसे दो बच्चे हुए। हालाँकि, वह कभी भी स्वास्थ्य या सम्मान दोबारा हासिल नहीं कर पाया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, एलेक्सी कोंड्रेटयेविच ने अपनी दृष्टि खो दी। 67 वर्ष की आयु में एक गरीब अस्पताल में उनका निधन हो गया।
एक निश्चित मौसम की शुरुआत का प्रतीक, प्रकृति और एक निश्चित मनोदशा को दर्शाने वाली सभी पेंटिंगों में, ए.के. का काम भी प्रमुख है। सावरसोव का "द रूक्स हैव अराइव्ड" सबसे दिलचस्प, पहचानने योग्य और हड़ताली में से एक है। कैनवास को 1871 में चित्रित किया गया था, और लगभग तुरंत ही यह लोगों के लिए दिलचस्प बन गया। इसने समकालीनों का ध्यान आकर्षित किया, सबसे पहले, ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि तस्वीर में सादगी की बू आती है, इस तथ्य के बावजूद कि इसमें मजबूत छवियां हैं और बदलते मौसम और संवेदनाओं की बात करती है। इस उत्कृष्ट कृति को, लिखे जाने के तुरंत बाद, एक प्रसिद्ध परोपकारी व्यक्ति द्वारा अधिग्रहित कर लिया गया और ट्रेटीकोव के संग्रह में जोड़ दिया गया।
चित्र का मुख्य विचार
तस्वीर से पता चलता है कि प्रकृति जल्द ही गंभीर बदलावों से गुज़रेगी। ऐसा कहा जाता है कि यह वसंत के आगमन, लंबी सर्दी के बाद जागने का प्रतीक है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि फिल्म में कोई प्रत्यक्ष "शब्द" नहीं हैं कि वसंत की शुरुआत निकट आ रही है। यहां हर चीज में संकेत शामिल हैं जिन्हें लेखक इस तरह से प्रस्तुत करने में कामयाब रहा कि वे समग्र तस्वीर से अलग नहीं दिखते, लेकिन सामंजस्यपूर्ण रूप से एक-दूसरे के पूरक हैं, यह दर्शाता है कि वर्ष का सबसे लंबे समय से प्रतीक्षित समय जल्द ही आएगा - वसंत।
पेंटिंग में दर्शाया गया क्षण
चित्र प्रकृति को समग्र रूप से नहीं, बल्कि एक तात्कालिक क्षण को दर्शाता है, जो हमें बताता है कि अभी वसंत का आगमन विशेष रूप से तीव्रता से महसूस किया जा रहा है। ऐसे क्षण तब आते हैं जब, उदाहरण के लिए, कोई व्यक्ति सर्दियों के कपड़ों में सड़क पर चलता है, वह कठोर होता है और अपने विचारों में डूबा हुआ होता है। लेकिन अचानक उसने ऊपर देखने का फैसला किया और तब उसे एहसास हुआ कि प्रकृति और उसके आस-पास की हर चीज़ बहुत बदल गई है। वह देखता है कि आकाश नीला हो गया है, सूरज तेज चमकने लगा है, और बर्फ अब पहले की तरह ठंडी और दुर्गम नहीं रही, बल्कि व्यावहारिक रूप से पिघल गई है, उसकी जगह बजती हुई धाराएँ आ गई हैं, और कहीं दूर कोई सुन सकता है वसंत ऋतु के आगमन पर खुशियाँ मनाते पक्षियों का गायन।
कैनवास पर क्या देखा जा सकता है
तस्वीर एक पूरी तरह से परिचित परिदृश्य दिखाती है; यहां आप प्रकृति को देख सकते हैं, जो अभी भी शीतनिद्रा की स्थिति में है, लेकिन वसंत की आसन्न शुरुआत के सभी अग्रदूत पहले से ही मौजूद हैं।
हम कह सकते हैं कि लगभग वसंत आ गया है। तस्वीर के अग्रभाग में अब आप बर्फ-सफेद बर्फ नहीं, बल्कि गंदी, थोड़ी पिघली हुई बर्फ देख सकते हैं। हमें यह भी बताया गया है कि चित्र में वसंत है:
- चित्र के दाहिनी ओर स्थित बड़ा पिघला हुआ क्षेत्र;
- वसंत सूरज की एक किरण जो गुप्त रूप से पूरी तस्वीर को रोशन करती है;
- एक विशेष सांस चित्र को हवा का एहसास देती है, जिसके चित्रण में सावरसोव के पास कोई समान नहीं था।
इन विवरणों पर करीब से नज़र डालने पर, आप स्पष्ट रूप से समझ सकते हैं कि तस्वीर में हम वसंत की शुरुआत देख रहे हैं।
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आइजैक लेविटन ब्रश के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं। वह विशेष रूप से ऐसे चित्र बनाने की अपनी क्षमता के लिए प्रसिद्ध हैं जो प्रकृति की सुंदरता को प्रकट करते हैं, कुछ सुंदर परिदृश्यों को चित्रित करते हैं जो पहली नज़र में पूरी तरह से सामान्य लगते हैं...
एलेक्सी सावरसोव एक कलाकार हैं जिन्होंने हमें अद्भुत पेंटिंग दी हैं, जिनमें से सबसे लोकप्रिय, नायाब काम द रूक्स ने उड़ान भरी है।
एलेक्सी कोंड्रेटयेविच सावरसोव ने पेंटिंग द रूक्स हैव अराइव्ड का निर्माण करते हुए दुनिया की एक नई दृष्टि का चित्रण करते हुए कला में एक वास्तविक क्रांति ला दी। ये इतालवी दृश्य नहीं थे, रोम के खंडहर नहीं थे, विदेशी परिदृश्य नहीं थे जिन्हें कला प्रेमियों द्वारा महत्व दिया गया था। ये देहाती रूपांकन थे। इसके अलावा, 1871 में इस पेंटिंग की प्रदर्शनी में कोई प्रतिस्पर्धी ही नहीं था; यह वह स्थिति थी जब एक साधारण देहाती दृश्य क्लासिक्स से आगे निकल गया, क्योंकि सावरसोव की पेंटिंग द रूक्स हैव अराइव्ड, जिस पर हम आज एक निबंध लिख रहे हैं, ने शिश्किन, पेरोव, कुइंदज़ी जैसे प्रसिद्ध कलाकारों के परिदृश्य को ग्रहण कर लिया। यह काम लोकप्रिय हो गया और हर कोई इसे खरीदना चाहता था। मैंने इसे अपने ट्रेटीकोव संग्रह के लिए खरीदा था।
पेंटिंग का इतिहास
यदि हम कैनवास के निर्माण के इतिहास की ओर मुड़ें, तो यह कहने योग्य है कि सावरसोव लंबे समय से एक चर्च को चित्रित करना चाहते थे। और इसलिए, जब 1871 में वह मोल्विटिनो गांव में थे, जो कोस्त्रोमा से ज्यादा दूर नहीं था, तो उन्होंने 13वीं शताब्दी की शुरुआत का एक खूबसूरत चर्च देखा। इसे चित्रित करने के लिए, कलाकार ने उस बिंदु की तलाश शुरू कर दी जहां से यह सबसे अच्छी तरह दिखाई दे। यह ज्ञात नहीं है कि यह रूसी प्रकृति की सुंदरता थी या मार्च की हवा जिसने कलाकार को प्रेरित किया, लेकिन उसके ब्रश के नीचे से एक वास्तविक कृति का जन्म हुआ, जिसका उपयोग ग्रेड 2 और 3 में असाइनमेंट के लिए किया जाता है। आइए सावरसोव की पेंटिंग द रूक्स हैव फ़्लाइंग इन का उपयोग करें, आइए कैनवास का विवरण बनाएं।
चित्र का विवरण
सावरसोव द रूक्स आ गए के पुनरुत्पादन को देखते हुए, हम मानसिक रूप से खुद को ऐसे समय में पाते हैं जब प्रकृति अभी जागने लगी है। अभी तक वसंत के कोई स्पष्ट संकेत नहीं हैं, लेकिन इसे पहले से ही हवा में महसूस किया जा सकता है।
चित्र में लेखक वसंत के पहले दिनों को दर्शाता है। किश्ती हमें बताते हैं कि वसंत आ गया है, कि वे गाँव की ओर उड़ गए हैं और पहले से ही अपने भविष्य के घोंसलों पर काम कर रहे हैं। कुछ लोग खरोंच से घोंसला बना रहे हैं, जबकि अन्य ने पुराने घोंसले की मरम्मत करने का फैसला किया है। वसंत के दूत इन पक्षियों को देखकर हम कल्पना कर सकते हैं कि वे कैसे शोर मचाते हैं, एक-दूसरे पर चिल्लाते हैं। वे पुराने बर्च पेड़ों के शीर्ष पर घोंसले बनाते हैं। पेड़ों पर पत्तियाँ अभी तक नहीं खिली हैं, लेकिन कलियाँ पहले से ही फूलना शुरू हो गई हैं, जिसका अर्थ है कि जल्द ही भूरे, अगोचर पेड़ बदल जाएंगे।
अग्रभूमि में, कैनवास के लेखक ने बर्फ को दर्शाया है। यह अब नरम और फूला हुआ नहीं रहा, और यह धूप में चमकता नहीं रहा। तस्वीर में बर्फ फीकी और गंदी है, क्योंकि यह हर दिन पिघल रही है और इसकी मात्रा कम हो रही है। पानी निचले इलाकों की ओर बहता है, जहां पहले से ही एक बड़ा पोखर इकट्ठा हो गया है, जो दाईं ओर दिखाया गया है।
बिर्च के पीछे आप एक बाड़ देख सकते हैं जो आंशिक रूप से चर्च, चैपल और घरों को छुपाती है। हालाँकि, गुंबद अभी भी दिखाई दे रहा है, साथ ही दूरी पर खेत भी हैं जहाँ अभी भी बर्फ है, लेकिन जल्द ही इन खेतों की जुताई और बुआई की जाएगी।
चित्र में सुंदर नीले आकाश और उस पर तैरते नीले बादलों को नोटिस न करना असंभव है। मैं सूर्य पर भी ध्यान देना चाहूंगा, जो दिखाई नहीं देता, लेकिन उसकी रोशनी दर्शकों पर पड़ती है। आप कैनवास को देखते हैं, किश्ती आ गए हैं, और आपको लगता है कि सूरज अब न केवल चमक रहा है, बल्कि अपनी गर्मी से पृथ्वी को गर्म भी कर रहा है।
ए.के. सावरसोव की पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" पर आधारित एक निबंध की तैयारी
शिक्षक की सामग्री के आधार पर: स्वेतलाना व्याचेस्लावोवना डेमिडोविच
सावरसोव ने अपने परिदृश्यों के लिए सरल स्थानों को चुना और सबसे सरल और सबसे सामान्य में उन अंतरंग, गहराई से छूने वाली, अक्सर दुखद विशेषताओं को खोजने की कोशिश की जो हमारे मूल परिदृश्य में इतनी दृढ़ता से महसूस की जाती हैं और आत्मा पर इतना अनूठा प्रभाव डालती हैं...
पेंटिंग का इतिहास
ए.के. सावरसोव रूसी परिदृश्य चित्रकला के संस्थापकों में से एक थे। 1850 में, उन्होंने चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और कलाकार की उपाधि प्राप्त की। 1854 में उन्होंने "ओरानिएनबाउम के आसपास के क्षेत्र में लैंडस्केप" लिखा। कैनवास को इतनी कुशलता और सच्ची भावना के साथ निष्पादित किया गया कि इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स ने सावरसोव को पेंटिंग के शिक्षाविद की मानद उपाधि से सम्मानित किया।
1871 में, कलाकार ने अपनी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक, "द रूक्स हैव अराइव्ड" बनाई। चित्र को देखने पर ऐसा लगता है कि इसे जीवन से चित्रित किया गया है। लेकिन ऐसा नहीं है, यह पेंटिंग स्केच पर कलाकार के लंबे काम का नतीजा थी।
1871 में, वसंत के आगमन से पहले ही, सावरसोव ने शहर से नाता तोड़ लिया। और यहाँ वह वोल्गा पर, कोस्त्रोमा में है। उन्हें यह प्राचीन रूसी शहर हमेशा पसंद आया। केंद्र में सभी व्यापार के लिए एक ऊंची मीनार और पत्थरों की कतारें हैं। और उनके पीछे, पहाड़ियों और खड्डों के किनारे, लकड़ी का कोस्त्रोमा है, जो उम्र के साथ धूसर हो गया है। मॉस्को के बाद यहां शांति है, और सांस लेना बहुत आसान और मुफ़्त है।
जब कलाकार शहर में पहुंचे तो सभी सड़कों पर अभी भी गहरी बर्फ पड़ी हुई थी, जिससे खड्डें मोटी परत में समतल हो गई थीं। बाज़ार में उसे एक परिचित किसान मिला, वह आराम से एक स्लेज पर बैठ गया, अपने सिर के नीचे पेंट और कैनवस का एक डिब्बा रखा, खुद को एक भारी चर्मपत्र कोट में लपेट लिया और गाँव की ओर चला गया - वसंत की ओर, प्रकृति की ओर।
कलाकार ने गाँव के एक बड़े घर की छत पर एक कमरा किराए पर लिया। लेकिन पहले दिन, यहाँ तक कि सप्ताहों में भी काम ठीक से नहीं चला। सावरसोव बहुत देर तक खिड़की पर खड़ा रहा, मनहूस, बर्फ से ढकी झोपड़ियों को, जीर्ण-शीर्ण पत्थर के चर्च को, उदास आकाश को और काले किश्ती के घोंसलों के साथ नंगे बिर्चों को देखता रहा, और इस परिदृश्य में कुछ भी कलाकार के दिल को नहीं छू पाया। उसने अपने जूते पहने, खाद से भूनी हुई सड़क पर बहुत देर तक चलता रहा, करीब से देखा, सुना, लेकिन वसंत महसूस नहीं हुआ।
लेकिन वसंत आ गया, जैसा कि हमेशा होता है, अप्रत्याशित रूप से, तुरंत। एक सुबह कलाकार बेचैन पक्षियों की आवाज़ से जाग गया। उसने खिड़की से बाहर देखा और हँसा: खिड़की के बाहर आसमान नीला था। सावरसोव ने खिड़की का शटर पूरा खोल दिया। कमरे में तेज़ ठंड फैल गई, लेकिन कलाकार को कुछ भी नज़र नहीं आया। यह रहा! यह शुरू हो गया है!... सूरज की एक डरपोक किरण ने बर्फ पर नीली छाया डाली, बर्फ ढीली, छिद्रपूर्ण हो गई, रूई की तरह, और पहले पोखर छोटे दर्पणों की तरह चमक उठे। लेकिन मुख्य चीज़ पक्षी हैं! एक उल्लासपूर्ण भेदी चीख के साथ, झुंडों में और अकेले, वे स्पष्ट वसंत हवा में चक्कर लगा रहे थे। नीरस काले घोंसलों में जान आ गई: लंबे समय से प्रतीक्षित मेहमान जो विदेश से आए थे, उनके चारों ओर उपद्रव कर रहे थे।
खिड़की को पटकने के बिना पैलेट को पकड़कर, कलाकार अपने काम के साथ खिड़की पर बैठने लगा।
- बदमाश आ गए हैं! बदमाश आ गए हैं! - वह कैनवास पर पेड़ों, काली पड़ी झोपड़ियों, एक छोटे से चर्च का रेखाचित्र बनाते हुए गुनगुनाता रहा। कल चारों ओर सब कुछ अभी भी उदास और उदास था, लेकिन अब... वसंत आ गया है!
पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" को पहली यात्रा प्रदर्शनी में दिखाया गया था, और इसे खुशी के साथ प्राप्त किया गया था। इसमें, सरल और बाहरी रूप से कलाहीन, लोगों की विशेषता वाली गीतात्मक भावना इतनी भेदी शक्ति के साथ सन्निहित है कि इसे लगभग तुरंत रूसी प्रकृति, ग्रामीण रूस की पहचान के रूप में माना जाता था: एक तालाब और बिर्च, लकड़ी के घर, एक चर्च और अंधेरा झरना पेड़। ला - सब कुछ रहता है, दिल की गर्मी से गर्म होता है। प्रदर्शनी छोड़ने से पहले, कई दर्शक बार-बार सावरसोव की पेंटिंग के पास पहुंचे। ऐसा लग रहा था जैसे उसे प्रकृति के जागने की गंध आ रही हो। पावेल ट्रीटीकोव ने तुरंत अपनी गैलरी के लिए कलाकार की पेंटिंग खरीदी, और यह राष्ट्रीय कला में इसके महत्व की मान्यता का प्रमाण था।
क्राम्स्कोय ने बताया कि पेंटिंग अन्य सभी से बेहतर क्यों निकली: अन्य कलाकारों के पास भी पेड़, पानी और यहां तक कि हवा भी है, लेकिन अब और नहीं, "और केवल "द रूक्स" के पास एक आत्मा है।" और लेविटन ने जारी रखा: “कितनी सरलता है! लेकिन इस सादगी के पीछे आप कलाकार की कोमल, अच्छी आत्मा को महसूस करते हैं, जिसके लिए यह सब प्रिय और करीबी है!”
चित्र की जांच, उसकी मनोदशा, निकट, मध्य और दूर की योजनाओं के सभी विवरण।
एक छोटे से गाँव के बाहरी इलाके में एक तम्बू वाला घंटाघर खड़ा है। बर्च पेड़ों की शाखाएँ, अभी भी नंगी, लेकिन पहले से ही रस से भरी हुई और किण्वित होकर, ऊँचे बादलों के साथ हल्के नीले आकाश की ओर फैलती हैं। शोर और गड़गड़ाहट के साथ बदमाशों का एक झुंड उन पर उतरता है। तालाब पर बर्फ पिघल गई है, और बर्फ ने अपनी शुद्धता और भव्यता खो दी है - सूरज की तिरछी किरणों की गुलाबी-सुनहरी चमक में यह पतली और नाजुक लगती है। दर्शकों की आंखों के सामने सबसे बड़ा चमत्कार घटित होता है - वसंत का जन्म होता है।
चित्र की सामग्री पर बातचीत.
यह चित्र आपके मन में कौन सी मनोदशा उत्पन्न करता है: दुखद, दु:खद या हर्षित?
(छात्र हर्षित और उदास, थोड़े उदास मूड दोनों के सभी रंगों पर ध्यान देते हैं।)
उस चित्र को क्या कहते हैं जिसमें कलाकार ने प्रकृति का चित्रण किया है? (यह एक परिदृश्य है।)
यह एक गीतात्मक रूसी परिदृश्य है। सावरसोव ऐसे ही परिदृश्य के संस्थापक थे।
आइए यह समझाने का प्रयास करें कि गीतात्मक परिदृश्य का क्या अर्थ है। कार्ड 1 को देखें और उस शब्द का अर्थ चुनें जो आपको "गीतात्मक परिदृश्य" अभिव्यक्ति को परिभाषित करने और समझने में मदद करता है।
गीतात्मक एक प्रकार की कविता है;
गीतात्मक - काव्यात्मक, उत्साहित, ईमानदार;
गीतात्मक - धीरे-धीरे मधुर, आवाज की कोमल लय।
सावरसोव ने अपनी पेंटिंग में प्रकृति की स्थिति को उत्कृष्टता से व्यक्त किया है। यह एक तरह की कहानी है कि वसंत के आगमन के साथ प्रकृति में क्या होता है। कलाकार द्वारा बनाई गई वसंत प्रकृति की छवि उसने जो देखा उसका एक गीतात्मक अनुभव है, जो दर्शकों के लिए कुछ हद तक दुखद, मार्मिक और रोमांचक है। चित्र में जो कुछ भी आप देख रहे हैं उसे सूचीबद्ध करें। (घुँघराले बर्च के पेड़, किश्ती के साथ बिखरे हुए; पिघली हुई, भूरे रंग की बर्फ; गाँव के पिछवाड़े बाड़ से छिपे हुए; एक पुराना चर्च।)
क्या इस परिदृश्य को सुन्दर कहा जा सकता है? (परिदृश्य बहुत ही सरल, विनम्र, सरल, सरल है, लेकिन बहुत ईमानदार है, थोड़ी सी उदासी पैदा करता है। सब कुछ बहुत सामान्य है, लेकिन कुछ प्रकार की रोमांचक भावना के साथ दिखाया गया है।)
चित्र में मुख्य छवि क्या है? (वसंत प्रकृति, किश्ती के घोंसले, किश्ती वाले पेड़, किश्ती, वसंत।)
कलाकार हमें वसंत का आगमन कैसे दिखाता है? (खेतों में बर्फ पिघल गई है, जिससे गहरी भूरी, नमी से लथपथ मिट्टी दिखाई दे रही है। लेकिन अभी भी कोई चमकदार सूरज नहीं है, नीला आकाश सीसे-सफेद बादलों से ढका हुआ है, हालांकि आकाश का किनारा पहले से ही नीला हो रहा है।)
चित्र में कौन से रंग प्रमुख हैं? (पीला-नीला, भूरा-भूरा, पीला-भूरा, नीला, नीला-भूरा।)
कलाकार चित्र के समग्र हल्के रंग को नीले-भूरे आकाश, पानी, पिघली हुई धरती के भूरे-भूरे रंग के टन के साथ बर्फ, शाखाओं और पेड़ के तनों और एक बाड़ के थोड़े ठंडे रंगों की मामूली, मौन तुलनाओं पर बनाता है। और ये ऐसे बदलाव हैं जो तस्वीर को जीवंतता और सच्चाई देते हैं।
क्या चीज़ तुरंत दर्शकों का ध्यान खींचती है? (शाखाओं के घने नेटवर्क वाले पेड़, कई किश्ती के घोंसले के साथ।)
सावरसोव ने, सबसे पहले, यह दिखाने की कोशिश की कि रोजमर्रा की जिंदगी में एक व्यक्ति को क्या घेरता है और क्या छवि की वास्तविकता में विश्वास दिलाता है।
सावरसोव रोमांटिक या उत्कृष्ट सुंदर परिदृश्यों की तलाश में नहीं है - वह एक साधारण ग्रामीण परिदृश्य और एक मनहूस गाँव की झोपड़ी को कविता और आकर्षण से भरा हुआ देखता है। और लोग, उसके कैनवस के पास खड़े होकर, अपनी भूमि की सुंदरता को फिर से खोजते प्रतीत होते हैं: खाड़ी के तट पर ढेर हुए काईयुक्त पत्थरों की भव्यता; खड्ड पर झुके पतले ऐस्पन पेड़ की शोभा; चमकते गुलाबी आकाश की कोमलता, पानी में अनगिनत रंगों में प्रतिबिंबित होती है। (तस्वीरें देखो)
उन्हें पेड़ों की चोटियों को चित्रित करना पसंद था, जैसे कि वे बादलों के साथ आकाश में तैर रहे हों, साफ पानी के छायादार झुरमुट, शांत नदियाँ, शांत जंगल, सूरज की समान रोशनी। उसने पत्थरों के जटिल रंगों, आधे मखमली काई से ढके हुए, और पेड़ के पत्तों के विभिन्न रूपों को ध्यान से देखा। मैंने देखा कि छाया में हरियाली कैसे फीकी पड़ गई और फीकी पड़ गई, बादलों के बीच से छंटने वाली किरणों से वह कैसे जगमगा उठी और जगमगा उठी।
शिक्षक आपको इस बात पर ध्यान देने के लिए कहते हैं कि कैसे कलाकार ने न केवल पेड़ पर, बल्कि बर्फ पर, जमीन पर भी प्रत्येक टहनी को सावधानीपूर्वक चित्रित किया, उसने क्लोज़-अप में एक टहनी के साथ बर्फ में एक किश्ती को किस प्यार से दिखाया। इसकी चोंच. और यह सब महत्वपूर्ण और सच्चा है, दर्शक को उदासीन नहीं छोड़ता।
आप पृष्ठभूमि में क्या देख रहे हैं? (गाँव, अनंत दूरियाँ, खुली जगहें, रूसी भूमि की चौड़ाई।)
कलाकार गाँव और खेतों का बहुत विस्तार से चित्रण नहीं करता है। क्यों? (वह चाहता है कि बदमाशों से हमारा ध्यान न भटके, क्योंकि वे चित्र में सबसे महत्वपूर्ण चीज़ हैं।)
आइए पेंटिंग की संरचना की विशेषताओं को निर्धारित करने का प्रयास करें। दरअसल, तस्वीर में मुख्य चीज़ हाथी हैं। वे तुरंत ध्यान आकर्षित करते हैं। और कोई भी चीज़ हमारा ध्यान बदमाशों से नहीं भटकाती। चर्च की पतली आकृति पेड़ों के पीछे छिपी हुई है। आकाश के सामने किश्ती वाले पेड़ों को स्पष्ट रूप से उजागर करने के लिए क्षितिज रेखा मध्य मैदान के करीब प्रतीत होती है। चित्र के अधिकांश भाग पर आकाश का कब्जा है, और कांटेदार पेड़ ऊपर की ओर जाते हैं। और यहां सब कुछ ऊपर की ओर निर्देशित है। ऐसी रचनात्मक तकनीक का उपयोग करके, कलाकार हमें बदमाशों के आगमन और उनके मूल स्थानों में उनकी उपस्थिति को बेहतर ढंग से देखने का अवसर देता है। हमें ऐसा लगता है कि कलाकार कहीं आस-पास ही है. वह कहाँ हो सकता है, वह कहाँ से है?
बदमाशों को देख रहे हो? (बाएं कोने में कहीं पास में, शायद किसी बड़े घर की अटारी में या खुली खिड़की के पास मेजेनाइन पर।)
चित्र देखकर आपको कैसा महसूस होता है? (हल्की हवा, पिघली हुई धरती की गंध, कोमल वसंत का सूरज, वसंत की हवा की ताजगी।)
आप कौन सी ध्वनियाँ सुन सकते हैं? (पक्षियों का रोना, हुड़दंग, शोर, पंख फड़फड़ाना, तालाब में बहते पानी की बड़बड़ाहट।)
आपकी राय में, इस चित्र में स्वयं कलाकार को क्या प्रिय था? (रूक्स। उन्होंने अपने आगमन से कलाकार को प्रसन्न किया; कलाकार को उन पक्षियों के आगमन की खुशी महसूस हुई जो अपनी मातृभूमि में लौट आए थे। रूस के एक बहुत आकर्षक कोने को यहां चित्रित नहीं किया गया है, लेकिन
नौसिखियों के लिए यह सबसे महंगा है। यह उनकी मातृभूमि है, और वे यहीं अपनी संतानें पैदा करेंगे।)
पेंटिंग पर काम करते समय, सावरसोव न केवल प्रकृति के जागरण को दिखाना चाहते थे, बल्कि इन पक्षियों का अपनी मातृभूमि के प्रति प्रेम और निष्ठा भी दिखाना चाहते थे। मातृभूमि के प्रति प्रेम की भावना स्वयं कलाकार में भी अंतर्निहित थी। सावरसोव ने जो कुछ भी लिखा वह हमेशा और निश्चित रूप से रूस से जुड़ा था: न केवल प्रकृति का जीवन - रूसी प्रकृति का जीवन; सिर्फ शांत नदियाँ ही नहीं - रूसी इत्मीनान वाली नदियाँ। अपने देश के प्रति उनका प्रेम अपार, अविनाशी और हृदय को कष्ट देने वाला था। पानी से आधी धुल गई हर खड्ड को, बारिश से छलकी हुई हर झाड़ी को। उनके लिए रूसी प्रकृति में कुछ भी बदसूरत, महत्वहीन या कलात्मक ध्यान के योग्य नहीं था और न ही हो सकता है। सब कुछ मौन, स्वच्छता, विनीत दयालुता और ईमानदारी का प्रतीक था। (तस्वीरें देखो)
— रूक्स का वर्णन करने का प्रयास करें, वे कैसे हैं? बच्चे एंटोनिम कार्ड के साथ काम करते हैं।
— कार्ड नंबर 2
कार्ड से रूक्स को दर्शाने वाले शब्द
शांतिपूर्ण - चिड़चिड़ा, हर्षित - उदास, शांत - शोर, शोर - शांत, शांत - उधम मचाने वाला, खुश - उदास, लापरवाह - मेहनती।
कार्ड नंबर 3
हल्की बर्फ पिघल रही है. पतले पेड़ बदमाशों के घोंसलों के भार से झुकते हुए प्रतीत हो रहे थे। आकाश नीले बादलों से ढका हुआ है। तालाब में साफ पानी बहता है।
एक निबंध योजना तैयार करना।
हम योजना के लिए कई विकल्प तैयार करते हैं। उदाहरण के लिए,
पहला विकल्प:
क) कलाकार और उसकी पेंटिंग।
बी) वसंत का जागरण।
ग) रूक्स चित्र के मुख्य पात्र हैं।
घ) पेंटिंग के दृश्य साधन।
ई) चित्र के प्रति दृष्टिकोण।
विकल्प 2
क) पेंटिंग के निर्माण का इतिहास।
ख) वह मनोदशा जो चित्र उद्घाटित करता है।
ग) इस मनोदशा को बनाने में क्या मदद करता है?
घ) चित्र के बारे में मेरी धारणा।
एक छोटे से गाँव के बाहरी इलाके में तम्बू की छत वाला एक छोटा घंटाघर खड़ा है। बर्च पेड़ों की शाखाएँ, अभी भी नंगी लेकिन पहले से ही रस से किण्वित होकर, ऊँचे बादलों के साथ हल्के नीले आकाश की ओर फैलती हैं। शोर और गड़गड़ाहट के साथ बदमाशों का एक झुंड उन पर उतरता है। तालाब पर बर्फ पिघल गई है, और बर्फ पहले ही अपनी शीतकालीन शुद्धता और भव्यता खो चुकी है। वसंत के जन्म का सबसे बड़ा चमत्कार दर्शकों की आंखों के सामने हुआ। "द रूक्स हैव अराइव्ड" एलेक्सी कोंड्रातिविच सावरसोव द्वारा उनकी पेंटिंग का शीर्षक था, और शीर्षक में पहले से ही प्रकृति के प्रति कलाकार का एक निश्चित दृष्टिकोण शामिल है। यह चित्र, जो बचपन से सभी के लिए परिचित है, अब रूसी परिदृश्य के प्रतीकों में से एक प्रतीत होता है, जिसे लोगों द्वारा लगातार वफादार और समर्पित प्रेम से प्यार किया जाता है। इसमें, इतना सरल और बाह्य रूप से कलाहीन, रूसी व्यक्ति की विशेषता वाली गीतात्मक भावना को स्पष्ट रूप से सन्निहित किया गया था, इसलिए चित्र को तुरंत पूरे ग्रामीण रूस की रूसी प्रकृति की पहचान के रूप में माना गया था। तालाब और बर्च के पेड़, गाँव के घर और चर्च, अंधेरे वसंत के खेत - सब कुछ रहता है और गर्मी से गर्म होता है।
इसहाक लेविटन ने पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" के बारे में इस प्रकार बात की: "एक प्रांतीय शहर का बाहरी इलाका, एक पुराना चर्च, एक जर्जर बाड़, पिघलती बर्फ और अग्रभूमि में कई बर्च के पेड़ जिन पर रूक्स उतरे हैं - और बस इतना ही... क्या सादगी है! लेकिन इस सादगी के पीछे आप कलाकार की सौम्य, अच्छी आत्मा को महसूस करते हैं, जिसे यह सब प्रिय है और उसके दिल के करीब है।"
ए. सावरसोव ने कोस्त्रोमा के पास स्थित मोल्विटिनो गांव में पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" के लिए प्रारंभिक रेखाचित्र लिखे। यह एक काफी बड़ा गाँव था जिसके बाहरी इलाके में एक पुराना चर्च था। चर्च का निर्माण 18वीं सदी के अंत में हुआ था। नुकीले तंबू के आधार पर कोकेशनिक वाला एक घंटाघर, पांच छोटे गुंबदों वाला एक सफेद चर्च। समय के साथ अँधेरी झोपड़ियाँ, पार आँगन, गीले तने वाले पेड़, छतों से लटकते लंबे हिमलंब... रूस में ऐसे कितने गाँव थे! सच है, वे कहते हैं कि इवान सुसैनिन इन्हीं जगहों से आए थे।
ए.के. सावरसोव मार्च 1871 में मोल्विटिनो पहुंचे, यहां उन्होंने प्रकृति के रेखाचित्रों पर बहुत और फलदायी रूप से काम किया, ताकि एक भी विवरण उनकी नज़दीकी नज़र से न छूटे। पहले रेखाचित्रों में ही, बर्च पेड़ों की पतली, कांपती हुई चड्डी सूर्य की ओर पहुँच गई, पृथ्वी शीतनिद्रा से जाग उठी। वसंत की शुरुआत के साथ सब कुछ जीवंत हो गया - कलाकार का पसंदीदा मौसम।
इन प्रारंभिक रेखाचित्रों को ए. सावरसोव ने एक ही रंग की कुंजी में हल किया था। प्रकृति उन्हीं पर अपना आन्तरिक जीवन जीती है, अपने नियमों का पालन करती है। कलाकार उसके जीवन के रहस्यों को उजागर करना चाहता है। एक दिन वह इस प्राचीन चर्च को करीब से देखने के लिए गांव के बाहरी इलाके में आया। वह थोड़ी देर के लिए आये और शाम तक रुके। वसंत की वह भावना, जिसे उसने हाल के दिनों में जीया था, मार्च की मादक हवा में साँस लेते हुए, यहाँ - एक साधारण रूसी गाँव के बाहरी इलाके में - "विशेष शक्ति और आकर्षण प्राप्त किया। उसने वही देखा जो वह देखना चाहता था और जिसकी उसे अस्पष्ट आशा थी कलाकार ने अपनी स्केचबुक खोली और दुनिया की हर चीज को भूलकर तेजी से चित्र बनाना शुरू कर दिया।
सबसे पहले, ए. सावरसोव एक के बाद एक विकल्प को अस्वीकार करता है, जब तक कि वह अंततः उस विशिष्ट परिदृश्य रूपांकन को नहीं खोज लेता, जिसने कैनवास का आधार बनाया। सच है, इस प्रसिद्ध पेंटिंग के निर्माण का इतिहास अभी भी पूरी तरह से स्पष्ट नहीं किया गया है, यहां तक कि इसके लिए तैयारी सामग्री (स्केच, चित्र, रेखाचित्र) की भी पूरी तरह से पहचान नहीं की गई है। ए. सावरसोव के जीवनकाल के दौरान, कलाकार के जीवनी लेखक ए. सोलोमोनोव ने दावा किया कि पेंटिंग एक दिन में पूरी हो गई थी: “पेंटिंग सुबह जल्दी शुरू करने के बाद, कलाकार ने इसे शाम को पूरा किया, जैसे कि उसने इसे बिना रुके चित्रित किया हो परमानंद में... सुबह वसंत की ज्वलंत छाप से चकित, जो ऐसा लग रहा था कि कल तक नहीं आया था, लेकिन आज पहले ही धरती पर उतर आया है और अपने पुनर्जीवित आलिंगन से सारी प्रकृति को अपने आगोश में ले लिया है।'' सच है, सोवियत कलाकार इगोर ग्रैबर ने दावा किया था कि इस छोटे से परिदृश्य को ए. सावरसोव ने बाद में, पहले से ही मास्को में चित्रित किया था। पेंटिंग के साथ हमारे पास आए दो रेखाचित्रों की तुलना करते हुए, उन्होंने सुझाव दिया कि पेंटिंग के लिए अंतिम रेखाचित्र कलाकार द्वारा स्मृति से बनाया गया था: “आप जीवन से ऐसा नहीं लिख सकते। एक सन्टी का पेड़ हमेशा अपना होता है ड्राइंग... आप ऐसे स्केच से पेंटिंग नहीं बना सकते, यह स्मृति से एक स्केच की तरह है"।
यह पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" का संक्षिप्त इतिहास है, जिसे पहली बार 1871 में सोसाइटी ऑफ आर्ट लवर्स की प्रदर्शनी में मॉस्को में दिखाया गया था। और पेंटिंग की प्रसिद्धि थोड़ी देर बाद शुरू हुई, जब इसे सेंट पीटर्सबर्ग में एसोसिएशन ऑफ इटिनरेंट्स की प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। इस तथ्य के बावजूद कि ए. सावरसोव के कैनवास को अन्य परिदृश्यों से घिरा हुआ दिखाया गया था, इसने तुरंत सभी का ध्यान आकर्षित किया। छोटे से परिदृश्य ने दर्शकों की आत्मा में रोमांचक भावनाएँ पैदा कीं, एक नए तरीके से मामूली रूसी प्रकृति की सुंदरता और कविता को प्रकट किया - वही जिसके बारे में लेखक के. पॉस्टोव्स्की ने कहा: "मैं नेपल्स के सभी आनंद नहीं दूंगा व्याटका के तट पर बारिश से भीगी हुई एक विलो झाड़ी।
इस कैनवास के साथ, रूसी पेंटिंग में एक कथानक भी शामिल था जो लंबे समय से रूसी गांवों और बस्तियों के निवासियों से परिचित था, जो उन्हें वसंत के आसन्न आगमन की याद दिलाता था। इसने अकेले ही चित्र की सामग्री को ए. सावरसोव के करीबी लोक विषयों के घेरे में रख दिया। और फिर भी, "द रूक्स" की उपस्थिति के साथ, समकालीनों के सामने अप्रत्याशित रूप से कुछ नया प्रकट हुआ, जो एक परिचित घटना के बारे में पूरी तरह से अलग तरीके से बोल रहा था।
ऐसा लगता है मानो जीवन अभी भी चारों ओर चल रहा है, और इस जीवन के बीच में - एक बाड़ से घिरे खाली स्थान में - सर्दियों की नींद से प्रकृति के शांत जागरण का एक महान चमत्कार हो रहा है। अद्भुत वसंत प्रकाश, जिसने पूरी तस्वीर को भर दिया और इसे अलग-अलग तरीकों से रोशन किया, बाड़ और बाड़ के पास बर्फीले टीले को थोड़ा सा सुनहरा कर दिया। पिघली हुई बर्फ के ढेरों ने जमीन को खोल दिया, पेड़ों की छाया प्रतिबिंबित की, युवा बर्च पेड़ों की छाया अंधेरे बर्फ पर गिर गई, एक घने बादल को गुलाबी-सुनहरी रोशनी से रोशन किया गया, और पिघले हुए पैच दृश्यमान दूरी पर उजागर हुए।
इतने विनम्र, लेकिन मनमोहक स्वरूप में, वसंत ए. सावरसोव के सामने प्रकट हुआ, और इस तरह यह हमेशा के लिए उनकी पेंटिंग में कैद हो गया - जीवन के नवीनीकरण के अपने शाश्वत विषय के साथ। सब कुछ इतना सामान्य लग रहा था, नाशपाती के छिलके जितना सरल, और फिर भी इसने दर्शकों को पेंटिंग की सुंदरता और प्रकाश प्रणाली के सामंजस्य से उत्साहित किया। प्रदर्शनी में यह एकमात्र काम था जिसमें आई. क्राम्स्कोय (इस तरह की पेंटिंग के प्रति अपनी असाधारण संवेदनशीलता के साथ) ने कुछ नया खोजा। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि एफ. वासिलिव को लिखे एक पत्र में उन्होंने कहा कि प्रदर्शनी में प्रकृति, हवा और पेड़ों के साथ परिदृश्य शामिल हैं, "लेकिन आत्मा केवल "रूक्स" में है।
वसंत एलेक्सी कोंड्रेटयेविच का वर्ष का पसंदीदा समय है। यही कारण है कि उन्होंने इतने सारे वसंत परिदृश्य बनाए। वे रूसी संगीतकारों के कार्यों से बहुत मेल खाते हैं। प्रसिद्ध रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की की एक अद्भुत कृति है "द सीज़न्स"। आइए "मार्च" नामक इस कार्य का एक अंश सुनें, ए.के. के सुंदर वसंत परिदृश्यों को देखें। सावरसोव और उस मनोदशा में आने का प्रयास करें जिसके साथ इन अद्भुत लोगों ने अपनी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं .
एक चित्र पढ़ रहा हूँ.
आपको अपने पसंदीदा शब्द और वाक्यांश लिखना चाहिए जिनका उपयोग आपके निबंध में किया जा सकता है।
हम इस पेंटिंग को लैंडस्केप कहते हैं क्योंकि यह प्रकृति को दर्शाती है।
पेंटिंग में नीले, भूरे-नीले, पीले, भूरे-भूरे रंग, शांत, गैर-चमकदार रंगों का प्रभुत्व है।
चित्र हर्षित उदासी, शांति और शांति की भावना पैदा करता है, मौन से जागृत करता है, पक्षियों के आगमन के साथ बदलाव की आशा जगाता है। ?
तस्वीर में आप देख सकते हैं: किश्ती, घोंसले, चर्च, मैदान, आकाश, बिर्च, पुराने घर, बर्फ, तालाब।
तस्वीर ध्वनियों से व्याप्त है: पक्षियों की चीखें, किश्तियों की दहाड़, बर्च मुकुटों का शोर, तालाब में बहने वाले पिघले पानी की बड़बड़ाहट।
तस्वीर के अग्रभाग में किश्ती के घोंसले और किश्ती के साथ बर्च के पेड़ हैं।
ये पक्षी वसंत के पहले संदेशवाहक हैं। अपने काले पंखों पर वे गर्म, ताज़ी हवा, हर्षित हलचल और नई आशाएँ लेकर आए। बदमाश अपनी मातृभूमि - अपने घोंसलों में लौट आए। वे पेड़ों पर बैठ गए और लगातार वसंत के आगमन के बारे में अपनी खुशी भरी खबरें दोहराते रहे। वे पुराने घोंसलों की मरम्मत और नए घोंसलों के निर्माण में व्यस्त हैं।
वसंत की हलचल को महसूस करने में आपकी सहायता करें: किश्ती जो अपने घोंसलों के ऊपर से उड़ते हैं।
कलाकार ने सावधानीपूर्वक बर्च पेड़ों की शाखाओं को चित्रित किया जैसे कि वे पक्षियों के शोर से उत्साहित और जीवित हो गए हों। घोंसलों के वजन के बावजूद, वे आकाश तक पहुंचते प्रतीत होते हैं।
एलेक्सी कोंड्रेटयेविच ने छोटे विवरणों पर बहुत ध्यान दिया, न केवल पेड़ की प्रत्येक शाखा का वर्णन किया, बल्कि उन शाखाओं का भी वर्णन किया जो बर्फ में और जमीन पर हैं। यहां हमें चोंच में एक टहनी लिए हुए एक मेहनती किश्ती भी दिखाई देता है। ऐसा लगता है कि वह उड़ान भरने वाले हैं और अपनी मेहनत जारी रखेंगे।
बर्फ अभी तक पिघली नहीं है, यह धूसर हो गई है, सन्टी से डरपोक नरम छायाएँ उस पर गिरती हैं
चित्र की पृष्ठभूमि में, बिर्च के पीछे, दर्शाया गया है: एक गाँव, एक पुराना चर्च, अंतहीन घास के मैदान और खेत।
अग्रभूमि पृष्ठभूमि में अपनी स्वाभाविक निरंतरता प्राप्त करती है, जो गाँव के पीछे दाईं और बाईं ओर खुलती है। कलाकार पूरी तरह से खेतों की सीमा को व्यक्त करता है: मंद सूरज की तिरछी किरणों के नीचे, काली जमीन पर स्थानों पर अभी तक न पिघली बर्फ की संकीर्ण परतें दिखाई देती हैं। ये कैनवास पर कैद एक विशाल स्थान का आभास कराते हैं।
आकाश अभी भी नीचा है, फीका है, भूरे-नीले बादलों के साथ, शीर्ष पर हल्का नीला और क्षितिज पर एक गहरी पट्टी से ढका हुआ है। यहां-वहां सूर्य की रोशनी की नरम किरणें निचले बादलों के बिखरे अंतरालों से होकर गुजरती हैं।
चित्र स्वच्छ वायु से संतृप्त है। चित्र ताज़ी वसंत हवा से भरा है। यह एक नरम रंग योजना, संयमित, हल्के, पारदर्शी स्वर, चित्र के सभी विवरणों की छवि की स्पष्टता का उपयोग करके व्यक्त किया गया है।
हवा वसंत की तरह साफ और हल्की है।
कलाकार का इरादा. एलेक्सी सावरसोव ने अपने काम में यह बताने की कोशिश की...
एक छोटे से गाँव के बाहरी इलाके में तम्बू की छत वाला एक छोटा घंटाघर खड़ा है। बर्च पेड़ों की शाखाएँ, अभी भी नंगी लेकिन पहले से ही रस से किण्वित होकर, ऊँचे बादलों के साथ हल्के नीले आकाश की ओर फैलती हैं। शोर और गड़गड़ाहट के साथ बदमाशों का एक झुंड उन पर उतरता है। तालाब पर बर्फ पिघल गई है, और बर्फ पहले ही अपनी शीतकालीन शुद्धता और भव्यता खो चुकी है। वसंत के जन्म का सबसे बड़ा चमत्कार दर्शकों की आंखों के सामने हुआ। "द रूक्स हैव अराइव्ड" एलेक्सी कोंड्रातिविच सावरसोव द्वारा उनकी पेंटिंग का शीर्षक था, और शीर्षक में पहले से ही प्रकृति के प्रति कलाकार का एक निश्चित दृष्टिकोण शामिल है। यह चित्र, जो बचपन से सभी के लिए परिचित है, अब रूसी परिदृश्य के प्रतीकों में से एक प्रतीत होता है, जिसे लोगों द्वारा लगातार वफादार और समर्पित प्रेम से प्यार किया जाता है। इसमें, इतना सरल और बाह्य रूप से कलाहीन, रूसी व्यक्ति की विशेषता वाली गीतात्मक भावना को स्पष्ट रूप से सन्निहित किया गया था, इसलिए चित्र को तुरंत पूरे ग्रामीण रूस की रूसी प्रकृति की पहचान के रूप में माना गया था। तालाब और बर्च के पेड़, गाँव के घर और चर्च, अंधेरे वसंत के खेत - सब कुछ रहता है और गर्मी से गर्म होता है।
इसहाक लेविटन ने पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" के बारे में इस प्रकार बात की: "एक प्रांतीय शहर का बाहरी इलाका, एक पुराना चर्च, एक जर्जर बाड़, पिघलती बर्फ और अग्रभूमि में कई बर्च के पेड़ जिन पर रूक्स उतरे हैं - और बस इतना ही... क्या सादगी है! लेकिन इस सादगी के पीछे आप कलाकार की सौम्य, अच्छी आत्मा को महसूस करते हैं, जिसे यह सब प्रिय है और उसके दिल के करीब है।"
ए. सावरसोव ने कोस्त्रोमा के पास स्थित मोल्विटिनो गांव में पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" के लिए प्रारंभिक रेखाचित्र लिखे। यह एक काफी बड़ा गाँव था जिसके बाहरी इलाके में एक पुराना चर्च था। चर्च का निर्माण 18वीं सदी के अंत में हुआ था। नुकीले तंबू के आधार पर कोकेशनिक वाला एक घंटाघर, पांच छोटे गुंबदों वाला एक सफेद चर्च। समय के साथ अँधेरी झोपड़ियाँ, पार आँगन, गीले तने वाले पेड़, छतों से लटकते लंबे हिमलंब... रूस में ऐसे कितने गाँव थे! सच है, वे कहते हैं कि इवान सुसैनिन इन्हीं जगहों से आए थे।
ए.के. सावरसोव मार्च 1871 में यहां मोल्विटिनो पहुंचे
उन्होंने जीवन के रेखाचित्रों पर बहुत फलदायी रूप से काम किया, ताकि एक भी विवरण उनकी नज़दीकी नज़र से न छूटे। पहले रेखाचित्रों में ही, बर्च पेड़ों की पतली, कांपती हुई चड्डी सूर्य की ओर पहुँच गई, पृथ्वी शीतनिद्रा से जाग उठी। वसंत की शुरुआत के साथ सब कुछ जीवंत हो गया - कलाकार का पसंदीदा मौसम।
इन प्रारंभिक रेखाचित्रों को ए. सावरसोव ने एक ही रंग की कुंजी में हल किया था। प्रकृति उन्हीं पर अपना आन्तरिक जीवन जीती है, अपने नियमों का पालन करती है। कलाकार उसके जीवन के रहस्यों को उजागर करना चाहता है। एक दिन वह इस प्राचीन चर्च को करीब से देखने के लिए गांव के बाहरी इलाके में आया। वह थोड़ी देर के लिए आये और शाम तक रुके। वसंत की वह भावना, जिसे उसने हाल के दिनों में जीया था, मार्च की मादक हवा में साँस लेते हुए, यहाँ - एक साधारण रूसी गाँव के बाहरी इलाके में - "विशेष शक्ति और आकर्षण प्राप्त किया। उसने वही देखा जो वह देखना चाहता था और जिसकी उसे अस्पष्ट आशा थी कलाकार ने अपनी स्केचबुक खोली और दुनिया की हर चीज को भूलकर तेजी से चित्र बनाना शुरू कर दिया।
सबसे पहले, ए. सावरसोव एक के बाद एक विकल्प को अस्वीकार करता है, जब तक कि वह अंततः उस विशिष्ट परिदृश्य रूपांकन को नहीं खोज लेता, जिसने कैनवास का आधार बनाया। सच है, इस प्रसिद्ध पेंटिंग के निर्माण का इतिहास अभी भी पूरी तरह से स्पष्ट नहीं किया गया है, यहां तक कि इसके लिए तैयारी सामग्री (स्केच, चित्र, रेखाचित्र) की भी पूरी तरह से पहचान नहीं की गई है। ए. सावरसोव के जीवनकाल के दौरान, कलाकार के जीवनी लेखक ए. सोलोमोनोव ने दावा किया कि पेंटिंग एक दिन में पूरी हो गई थी: “पेंटिंग सुबह जल्दी शुरू करने के बाद, कलाकार ने इसे शाम को पूरा किया, जैसे कि उसने इसे बिना रुके चित्रित किया हो परमानंद में... सुबह वसंत की ज्वलंत छाप से चकित, जो ऐसा लग रहा था कि कल तक नहीं आया था, लेकिन आज पहले ही धरती पर उतर आया है और अपने पुनर्जीवित आलिंगन से सारी प्रकृति को अपने आगोश में ले लिया है।'' सच है, सोवियत कलाकार इगोर ग्रैबर ने दावा किया था कि इस छोटे से परिदृश्य को ए. सावरसोव ने बाद में, पहले से ही मास्को में चित्रित किया था। पेंटिंग के साथ हमारे पास आए दो रेखाचित्रों की तुलना करते हुए, उन्होंने सुझाव दिया कि पेंटिंग के लिए अंतिम रेखाचित्र कलाकार द्वारा स्मृति से बनाया गया था: “आप जीवन से ऐसा नहीं लिख सकते। एक सन्टी का पेड़ हमेशा अपना होता है ड्राइंग... आप ऐसे स्केच से पेंटिंग नहीं बना सकते, यह स्मृति से एक स्केच की तरह है"।
यह पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" का संक्षिप्त इतिहास है, जिसे पहली बार 1871 में सोसाइटी ऑफ आर्ट लवर्स की प्रदर्शनी में मॉस्को में दिखाया गया था। और पेंटिंग की प्रसिद्धि थोड़ी देर बाद शुरू हुई, जब इसे सेंट पीटर्सबर्ग में एसोसिएशन ऑफ इटिनरेंट्स की प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। इस तथ्य के बावजूद कि ए. सावरसोव के कैनवास को अन्य परिदृश्यों से घिरा हुआ दिखाया गया था, इसने तुरंत सभी का ध्यान आकर्षित किया। छोटे से परिदृश्य ने दर्शकों की आत्मा में रोमांचक भावनाएँ पैदा कीं, एक नए तरीके से मामूली रूसी प्रकृति की सुंदरता और कविता को प्रकट किया - वही जिसके बारे में लेखक के. पॉस्टोव्स्की ने कहा: "मैं नेपल्स के सभी आनंद नहीं दूंगा व्याटका के तट पर बारिश से भीगी हुई एक विलो झाड़ी।
इस कैनवास के साथ, रूसी पेंटिंग में एक कथानक भी शामिल था जो लंबे समय से रूसी गांवों और बस्तियों के निवासियों से परिचित था, जो उन्हें वसंत के आसन्न आगमन की याद दिलाता था। इसने अकेले ही चित्र की सामग्री को ए. सावरसोव के करीबी लोक विषयों के घेरे में रख दिया। और फिर भी, "द रूक्स" की उपस्थिति के साथ, समकालीनों के सामने अप्रत्याशित रूप से कुछ नया प्रकट हुआ, जो एक परिचित घटना के बारे में पूरी तरह से अलग तरीके से बोल रहा था।
ऐसा लगता है मानो जीवन अभी भी चारों ओर चल रहा है, और इस जीवन के बीच में - एक बाड़ से घिरे खाली स्थान में - सर्दियों की नींद से प्रकृति के शांत जागरण का एक महान चमत्कार हो रहा है। अद्भुत वसंत प्रकाश, जिसने पूरी तस्वीर को भर दिया और इसे अलग-अलग तरीकों से रोशन किया, बाड़ और बाड़ के पास बर्फीले टीले को थोड़ा सा सुनहरा कर दिया। पिघली हुई बर्फ के ढेरों ने जमीन को खोल दिया, पेड़ों की छाया प्रतिबिंबित की, युवा बर्च पेड़ों की छाया अंधेरे बर्फ पर गिर गई, एक घने बादल को गुलाबी-सुनहरी रोशनी से रोशन किया गया, और पिघले हुए पैच दृश्यमान दूरी पर उजागर हुए।
इतने विनम्र, लेकिन मनमोहक स्वरूप में, वसंत ए. सावरसोव के सामने प्रकट हुआ, और इस तरह यह हमेशा के लिए उनकी पेंटिंग में कैद हो गया - जीवन के नवीनीकरण के अपने शाश्वत विषय के साथ। सब कुछ इतना सामान्य लग रहा था, नाशपाती के छिलके जितना सरल, और फिर भी इसने दर्शकों को पेंटिंग की सुंदरता और प्रकाश व्यवस्था के सामंजस्य से उत्साहित कर दिया। प्रदर्शनी में यह एकमात्र काम था जिसमें आई. क्राम्स्कोय (इस तरह की पेंटिंग के प्रति अपनी असाधारण संवेदनशीलता के साथ) ने कुछ नया खोजा। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि एफ. वासिलिव को लिखे एक पत्र में उन्होंने कहा कि प्रदर्शनी में प्रकृति, हवा और पेड़ों के साथ परिदृश्य शामिल हैं, "लेकिन आत्मा केवल "रूक्स" में है।
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