प्रसिद्ध पेंटिंग और शिश्किन का सही नाम क्या है? आई. शिश्किन। कलाकार की पेंटिंग और जीवनी का विवरण

शिश्किन इवान इवानोविच (1832-1898) सबसे प्रसिद्ध रूसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार हैं जिन्होंने प्रकृति को उसकी सारी महिमा में चित्रित किया। निर्माता के कार्यों की विविधता अद्भुत है: उनके चित्रों में आप न केवल रूस के विस्तार, बल्कि अन्य देशों के स्टेपी और वन-स्टेप, शंकुधारी परिदृश्य भी पा सकते हैं। यह हमारे देश और दुनिया भर में लोकप्रिय है।

इवान शिश्किन: जीवनी

इस उत्कृष्ट व्यक्ति का जन्म एक व्यापारी परिवार में हुआ था और अपने स्कूल के वर्षों तक उन्होंने एक साधारण जीवन व्यतीत किया। जैसा कि आप जानते हैं, शिश्किन नियमित स्कूल में पढ़ने में असमर्थ था, इसलिए उसने पढ़ाई छोड़ दी और कला विद्यालय चला गया। वहां से उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में प्रवेश लिया, जहां छात्रों को न केवल चित्रकला, बल्कि वास्तुकला और मूर्तिकला भी सिखाई जाती थी। इस तरह के आधार का युवा शिश्किन की क्षमताओं के विकास पर बहुत अच्छा प्रभाव पड़ा। हालाँकि, अध्ययन कार्य कलाकार के लिए पर्याप्त नहीं थे, और उन्होंने अपना खाली समय कक्षाओं से खुली हवा में बिताया।

शिश्किन का स्वतंत्र अभ्यास

प्लेन एयर खुली हवा में पेंटिंग कर रही है। कार्यशालाओं (कल्पना का उपयोग करके) में पूरी की जाने वाली आदर्श पेंटिंग के विपरीत, कलाकारों ने हल्की, वायुमंडलीय पेंटिंग बनाने के लिए सड़क पर पेंटिंग बनाईं। इवान शिश्किन ने भी प्लेन एयर में हिस्सा लिया। इस व्यक्ति की जीवनी में विभिन्न परिदृश्यों को चित्रित करने का तरीका सीखने के लिए दुनिया के विभिन्न हिस्सों की निरंतर यात्रा शामिल है।

शिश्किन पेंट या ग्राफिक सामग्री (पेंसिल, चारकोल) के साथ घूमने गए और सेंट पीटर्सबर्ग के क्षेत्र के बारे में लिखा। इस आदत की बदौलत, युवक ने आकृतियों और विवरणों को चित्रित करने में अपने कौशल में तेजी से सुधार किया।

जल्द ही शैक्षणिक संस्थान में युवा चित्रकार की खूबियों पर ध्यान दिया गया और कलाकार शिश्किन को इन कार्यों के लिए कई पदक मिले। तस्वीरें अधिक यथार्थवादी बन गईं और उन्होंने कम गलतियाँ कीं। जल्द ही वह युवक रूस में सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बन गया।

"मास्को के आसपास दोपहर"

यह तस्वीर बहुत हल्की और चमकीली है. पहली चीज़ जो आपका ध्यान खींचती है वह है आकाश और मैदान का विरोधाभास, नीला और पीला। कलाकार (शिश्किन) ने आकाश के लिए अधिक स्थान आवंटित किया, शायद इसलिए कि ढेर पहले से ही बहुत उज्ज्वल हैं। चित्र के अधिकांश भाग पर भूरे बादलों का कब्जा है। आप उनमें कई शेड्स पा सकते हैं: पन्ना, नीला और पीला। यह क्षेत्र केवल नीले क्षितिज की एक पतली पट्टी द्वारा आकाश से अलग होता है। इस दूरी पर आप पहाड़ियाँ देख सकते हैं, और थोड़ा करीब झाड़ियों और पेड़ों की गहरी नीली छायाएँ हैं। दर्शक के सबसे नजदीक एक विशाल मैदान है।

गेहूँ पहले ही पक चुका है, लेकिन बाईं ओर जंगली, बिना बीज वाली ज़मीन दिखाई दे रही है। जली हुई घास का दंगा कानों के पीले रंग के द्रव्यमान की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा होता है और एक असाधारण विरोधाभास पैदा करता है। अग्रभूमि में हम एक गेहूं के खेत की शुरुआत देखते हैं: कलाकार ने लाल, बरगंडी और गहरे गेरू रंग के स्ट्रोक की व्यवस्था की ताकि इन ढेरों की गहराई महसूस हो सके। घास और मैदान के बीच चलने वाली सड़क के किनारे, कलाकार शिश्किन ने दो आकृतियाँ चित्रित कीं। इन लोगों के कपड़ों से आप बता सकते हैं कि ये किसान हैं. इनमें से एक आकृति निश्चित रूप से एक महिला की है: हम उसके सिर पर एक स्कार्फ बंधा हुआ और एक गहरे रंग की स्कर्ट देखते हैं।

"पाइंस सूरज से रोशन"

इवान शिश्किन ने कई अद्भुत रचनाएँ लिखीं। उन्हें चीड़ के जंगल का चित्रण करना सबसे अधिक पसंद था। हालाँकि, यह अन्य चित्रों पर ध्यान देने योग्य है: वे सुंदरता से रहित नहीं हैं और कभी-कभी अधिक प्रसिद्ध चित्रों की तुलना में अधिक दिलचस्प हो जाते हैं।

इवान इवानोविच शिश्किन जैसे कलाकार के काम में पाइंस शाश्वत विषयों में से एक है। इस परिदृश्य में प्रकाश और छाया का खेल विशेष रूप से उल्लेखनीय है। कलाकार के पीछे से सूरज चमक रहा है; यह दोपहर या देर दोपहर का समय है। अग्रभूमि में दो ऊंचे देवदार के पेड़ हैं। उनकी सूंडें आकाश की ओर इतनी मजबूती से खिंचती हैं कि वे चित्र में फिट नहीं बैठतीं। इसलिए, पेड़ के मुकुट चित्र के मध्य में ही शुरू होते हैं। हालाँकि तने बहुत पुराने नहीं हैं, उनकी छाल पर काई उग चुकी है। सूर्य से यह कुछ स्थानों पर पीला तथा धूसर दिखाई देता है।

पेड़ों की परछाइयाँ बहुत लंबी और गहरी हैं, कलाकार ने उन्हें लगभग काला चित्रित किया है। दूरी में तीन और देवदार के पेड़ दिखाई दे रहे हैं: उन्हें संरचनात्मक रूप से व्यवस्थित किया गया है ताकि दर्शक को चित्र में मुख्य चीज़ से विचलित न किया जा सके। इस कार्य की रंग योजना गर्म है और इसमें मुख्य रूप से हल्के हरे, भूरे, गेरू और पीले रंग शामिल हैं। यह पैलेट आत्मा में खुशी और शांति की भावना पैदा करता है। यह सब कई शांत रंगों से पतला है, जिसे शिश्किन ने कुशलता से पूरे चित्र में वितरित किया। हम चीड़ के मुकुटों के शीर्ष पर और बाईं ओर दूरी पर पन्ना रंग देखते हैं। रंगों के इस संयोजन के लिए धन्यवाद, रचना बहुत सामंजस्यपूर्ण और साथ ही उज्ज्वल दिखती है।

"लैंडस्केप विद ए लेक" (1886)

यह पेंटिंग शिश्किन की उन कुछ पेंटिंग में से एक है जिसमें पानी का चित्रण किया गया है। कलाकार ने इस काम में हल्की वनस्पति के विपरीत, घने जंगल को चित्रित करना पसंद किया।

इस काम में सबसे पहली चीज़ जो ध्यान खींचती है वो है झील. पानी की सतह को बहुत विस्तार से चित्रित किया गया है, ताकि आप किनारे के पास हल्की लहरें और पेड़ों और झाड़ियों के सटीक प्रतिबिंब देख सकें।

साफ़ हल्के नीले और कुछ स्थानों पर बैंगनी आकाश के कारण, झील का पानी बहुत साफ़ लगता है। हालाँकि, गेरू और हरे रंग का समावेश यह आभास देता है कि यह झील वास्तविक है।

पेंटिंग का अग्रभूमि

अग्रभूमि में एक हरा बैंक है. छोटी घास इतनी चमकीली होती है कि अम्लीय प्रतीत होती है। पानी के बिलकुल किनारे के पास, वह झील में खो जाती है, यहाँ-वहाँ उसकी सतह से झाँकती रहती है। विपरीत घास में छोटे-छोटे जंगली फूल दिखाई देते हैं, इतने सफेद कि ऐसा लगता है जैसे वे पौधों पर सूरज की रोशनी से चमक रहे हों। दाईं ओर, झील के पीछे, चमकीले हल्के हरे रंग से घिरी एक बड़ी गहरे हरे रंग की झाड़ी हवा में लहरा रही है।

बाईं ओर झील के दूसरी ओर, दर्शक कई घरों की छतें देख सकते हैं; संभवतः झील के बगल में एक गाँव है। छतों के पीछे पन्ना, गहरे हरे रंग का देवदार का जंगल उगता है।

कलाकार (शिश्किन) ने हल्के नीले, हरे (गर्म और ठंडे), गेरू और काले रंग का बहुत सही संयोजन चुना।

"डाली"

शिश्किन की पेंटिंग "डाली" कुछ रहस्यमयी झलक दिखाती है, ऐसा लगता है कि परिदृश्य सूर्यास्त में खो गया है। सूर्य पहले ही अस्त हो चुका है, और हमें क्षितिज पर केवल प्रकाश की एक हल्की लकीर दिखाई देती है। दाहिने अग्रभूमि में एकाकी पेड़ उगते हैं। इनके आसपास बहुत सारे पौधे हैं. हरियाली बहुत घनी है, इसलिए लगभग कोई भी रोशनी झाड़ियों से नहीं गुज़रती। कैनवास के केंद्र के करीब एक लंबा लिंडन का पेड़ है, जो अपनी शाखाओं के वजन से झुक गया है।

अन्य चित्रों की तरह, आकाश अधिकांश रचना में व्याप्त है। कैनवास पर आकाश सबसे चमकीला है। आकाश का भूरा-नीला रंग हल्के पीले रंग में बदल जाता है। बिखरे हुए हल्के बादल बहुत हल्के और गतिशील दिखते हैं। इस काम में, इवान इवानोविच शिश्किन एक रोमांटिक और सपने देखने वाले के रूप में हमारे सामने आते हैं।

अग्रभूमि में हमें एक छोटी सी झील दिखाई देती है जो दूर तक जाती है। यह गहरे पत्थर और फीका गेरू और पीली-हरी घास को दर्शाता है। दूरी में बैंगनी, भूरे रंग की पहाड़ियाँ हैं, बहुत ऊँची नहीं, लेकिन ध्यान देने योग्य हैं।

तस्वीर को देखकर आप दुख और सुकून के एहसास से भर जाएंगे. यह प्रभाव उन गर्म रंगों के कारण उत्पन्न होता है जिनका उपयोग कलाकार शिश्किन ने अपने काम में किया था।

इवान शिश्किन प्रकृति का चित्रण करने वाले सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों और ग्राफिक कलाकारों में से एक हैं। इस व्यक्ति को वास्तव में रूस के जंगलों, उपवनों, नदियों और झीलों से प्यार था, इसलिए उसने अपने कार्यों में सबसे छोटी बारीकियों पर काम किया। शिश्किन की पेंटिंग का उपयोग करके आप न केवल रूस की जलवायु का वर्णन कर सकते हैं, बल्कि प्लेन एयर पेंटिंग की मूल बातें भी सीख सकते हैं। कलाकार ने तेल पेंट और ग्राफिक सामग्री दोनों में पूरी तरह से महारत हासिल की, जो रचनात्मक लोगों के बीच काफी दुर्लभ है। प्रकृति को चित्रित करने वाले लोगों के साथ-साथ कलाकार शिश्किन का नाम बताना कठिन है। इस आदमी की पेंटिंग्स बहुत ही प्राकृतिक, विरोधाभासी और उज्ज्वल हैं।

पेंटिंग से दूर लोग भी इवान इवानोविच शिश्किन के कार्यों के बारे में जानते हैं। शिश्किन ने अपने जीवनकाल में रूस की प्रकृति को चित्रित करके लोकप्रियता हासिल की, जिसे वह बहुत पसंद करते थे। समकालीनों ने उन्हें "जंगल का राजा" कहा, और यह कोई संयोग नहीं है, क्योंकि शिश्किन की रचनाओं में वन परिदृश्यों को दर्शाने वाली कई पेंटिंग मिल सकती हैं।

प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार की पेंटिंग्स को अन्य कलाकारों के कार्यों के साथ भ्रमित करना मुश्किल है। शिश्किन के कैनवस पर प्रकृति को चुनिंदा रूप से दिखाया गया है। लैंडस्केप कलाकार ने पेड़ों की खुरदरी छाल, पत्तियों के हरेपन और जमीन से उभरी जड़ों पर जोर देते हुए इसे करीब से चित्रित किया। यदि ऐवाज़ोव्स्की ने तत्वों की शक्ति को चित्रित करना पसंद किया, तो शिश्किन का स्वभाव शांतिपूर्ण और शांत लगता है।

(पेंटिंग "जंगल में बारिश")

कलाकार ने शांति की इस भावना को कुशलतापूर्वक अपने कैनवस के माध्यम से व्यक्त किया। उन्होंने प्राकृतिक घटनाएं इतनी बार नहीं दिखाईं। उनकी एक पेंटिंग में जंगल में बारिश का चित्रण किया गया है। अन्यथा प्रकृति अचल एवं लगभग शाश्वत प्रतीत होती है।

(पेंटिंग "विंडफॉल")

कुछ कैनवस उन वस्तुओं को चित्रित करते हैं जो तत्वों के हमले से बच गईं। उदाहरण के लिए, कलाकार के पास "विंडफॉल" शीर्षक वाले कई कैनवस हैं। तूफ़ान गुज़र गया और अपने पीछे टूटे हुए पेड़ों का ढेर छोड़ गया।

(पेंटिंग "वालम द्वीप का दृश्य")

शिश्किन को वालम द्वीप बहुत पसंद था। इस स्थान ने उनकी रचनात्मकता को प्रेरित किया, इसलिए कलाकार के चित्रों के बीच आप वालम के दृश्यों को दर्शाने वाले परिदृश्य पा सकते हैं। इनमें से एक पेंटिंग है "वालम द्वीप पर दृश्य"। द्वीप के परिदृश्य वाली कुछ पेंटिंग कलाकार के काम के शुरुआती दौर की हैं।

(पेंटिंग "सूर्य से प्रकाशित देवदार के पेड़")

यह ध्यान देने योग्य है कि शिश्किन ने शुरू से ही प्रकृति को चित्रित करने के तरीके पर निर्णय लिया। वह बड़े पैमाने की वस्तुएं नहीं लेता है और "तीन पाइंस" पर ध्यान केंद्रित करते हुए पूरे जंगल को दिखाने का प्रयास नहीं करता है।

(पेंटिंग "वाइल्ड्स")

(पेंटिंग "राई")

(पेंटिंग "ओक ग्रोव")

(पेंटिंग "एक चीड़ के जंगल में सुबह")

(पेंटिंग "विंटर")

कलाकार की दिलचस्प पेंटिंग में से एक "वाइल्ड्स" है। कैनवास मनुष्य से अछूते जंगल के एक हिस्से को दर्शाता है। यह क्षेत्र अपना स्वयं का जीवन जीता है, यहां तक ​​कि इसकी जमीन भी पूरी तरह से वनस्पति से ढकी हुई है। यदि कोई व्यक्ति इस जगह पर आता है, तो वह किसी रहस्यमय रूसी परी कथा के नायक की तरह महसूस करेगा। कलाकार ने जंगल की गहराइयों को चित्रित करते हुए विवरणों पर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने अद्भुत सटीकता के साथ सभी छोटे विवरणों को व्यक्त किया। इस कैनवास पर आप एक गिरे हुए पेड़ को भी देख सकते हैं - उग्र तत्वों का एक निशान।

(ट्रेटीकोव गैलरी में इवान शिश्किन की पेंटिंग का हॉल)

आज, शिश्किन की कई पेंटिंग प्रसिद्ध ट्रेटीकोव गैलरी में देखी जा सकती हैं। वे आज भी कला पारखी लोगों का ध्यान आकर्षित करते हैं। शिश्किन ने न केवल रूसी परिदृश्यों को चित्रित किया। कलाकार स्विट्जरलैंड के दृश्यों से भी मंत्रमुग्ध थे। लेकिन शिश्किन ने खुद स्वीकार किया कि वह रूसी प्रकृति के बिना ऊब गए थे।

आज हम रूसी कला के सबसे प्रतिभाशाली, सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि, रूसी परिदृश्य चित्रकार, डसेलडोर्फ कला विद्यालय के अनुयायी, उत्कीर्णक और जलीय चित्रकार इवान इवानोविच शिश्किन के बारे में बात करेंगे। ब्रश की प्रतिभा का जन्म 1832 की सर्दियों में इलाबुगा शहर में एक कुलीन व्यापारी इवान वासिलीविच शिश्किन के परिवार में हुआ था। बचपन से, गाँव के बाहरी इलाके में रहते हुए, इवान शिश्किन ने पीले खेतों के विस्तार, हरे जंगलों की चौड़ाई, झीलों और नदियों के नीले रंग की प्रशंसा की। बड़े होने के बाद, ये सभी देशी परिदृश्य लड़के के दिमाग से नहीं निकल सके और उसने चित्रकार बनना सीखने का फैसला किया। जैसा कि हम देख सकते हैं, उन्होंने इसे पूरी तरह से किया और मास्टर ने रूसी संस्कृति और चित्रकला के इतिहास में एक बड़ी छाप छोड़ी। उनके सरल कार्य इतने स्वाभाविक और सुंदर हैं कि वे न केवल उनकी मातृभूमि में, बल्कि इसकी सीमाओं से परे भी जाने जाते हैं।

और अब हम आपको उनके कामों के बारे में और बताएंगे।

"मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" (1889)

इवान शिश्किन के इस काम को हर कोई जानता है, ब्रश के उस्ताद ने बहुत सारे जंगल के घने इलाकों और रास्तों को चित्रित किया है, लेकिन यह तस्वीर उनकी पसंदीदा है, क्योंकि रचना में एक टूटे हुए पेड़ के पास एक समाशोधन में खेल रहे चंचल और अद्भुत भालू शावक शामिल हैं, जो बनाते हैं दयालु और मधुर कार्य करें। कम ही लोग जानते हैं कि इस पेंटिंग के लेखक दो कलाकार थे, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की (जिन्होंने भालू के बच्चों को चित्रित किया था) और इवान शिश्किन (जिन्होंने जंगल के परिदृश्य को चित्रित किया था), लेकिन ट्रेटीकोव नामक एक संग्रहकर्ता ने सावित्स्की के हस्ताक्षर मिटा दिए और शिश्किन को ही इसका लेखक माना जाता है। चित्रकारी।

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"बिर्च ग्रोव" (1878)

कलाकार बस मदद नहीं कर सकता था लेकिन कैनवास पर रूसी लोक सौंदर्य, एक पतला, लंबा बर्च पेड़ को शामिल कर सकता था, इसलिए उसने इस काम को चित्रित किया, जहां उसने न केवल एक काले और सफेद सौंदर्य को दर्शाया, बल्कि एक पूरे ग्रोव को चित्रित किया। ऐसा लग रहा था कि जंगल अभी-अभी जागा है, और मैदान सुबह की रोशनी से भर गया है, सूरज की किरणें सफेद तनों के बीच खेल रही हैं, और राहगीर जंगल की ओर जाने वाले घुमावदार रास्ते पर चल रहे हैं, और सुबह के खूबसूरत परिदृश्य को निहार रहे हैं।

"ए स्ट्रीम इन ए बिर्च फ़ॉरेस्ट" (1883)

इवान शिश्किन की पेंटिंग्स को वास्तविक उत्कृष्ट कृतियों के रूप में माना जा सकता है, क्योंकि उन्होंने इतनी कुशलता से प्रकृति की सभी सूक्ष्मताओं, सूर्य की किरणों की चमक, पेड़ों की प्रजातियों और, ऐसा लगता है, यहां तक ​​कि पत्तियों और पक्षियों के गायन की आवाज़ को भी व्यक्त किया है। यह कैनवास एक बर्च ग्रोव में एक धारा की बड़बड़ाहट को भी व्यक्त करता है, जैसे कि आपने खुद को इस परिदृश्य के बीच पाया और इस सुंदरता की प्रशंसा की।

"इन द वाइल्ड नॉर्थ" (1890)

मास्टर को बर्फीली सर्दियाँ पसंद थीं, इसलिए उनके चित्रों के संग्रह में शीतकालीन परिदृश्य भी शामिल हैं। एक सुंदर स्प्रूस का पेड़ जंगली उत्तर में एक विशाल हिमपात में बर्फ से ढका हुआ है, जो सर्दियों के रेगिस्तान के बीच में खूबसूरती से खड़ा है। जब आप इस शीतकालीन सुंदरता को देखते हैं, तो आप सब कुछ छोड़कर एक स्लेज पकड़ना चाहते हैं और ठंडी बर्फ में फिसलन भरी स्लाइड पर उतरना चाहते हैं।

"अमनितास" (1878-1879)

देखें कि इस तस्वीर में फ्लाई एगारिक मशरूम को कितनी स्वाभाविक रूप से दर्शाया गया है, रंग और वक्र कितनी सटीकता से व्यक्त किए गए हैं, जैसे कि अगर हम अपना हाथ फैलाते हैं तो वे हमारे बहुत करीब होते हैं। सुंदर फ्लाई एगारिक्स, ओह, कितने अफ़सोस की बात है कि वे इतने जहरीले हैं!

"टू फीमेल फिगर्स" (1880)

स्त्री सौन्दर्य को पुरुष की निगाहों से नहीं छिपाया जा सकता, कलाकार से तो और भी अधिक। तो चित्रकार शिश्किन ने अपने कैनवास पर फैशनेबल पोशाकों (लाल और काले) में हाथों में छाते लिए जंगल के रास्ते पर चलते हुए दो खूबसूरत महिला आकृतियों को चित्रित किया। यह ध्यान देने योग्य है कि ये आकर्षक महिलाएँ उच्च आत्माओं में हैं, क्योंकि प्रकृति की सुंदरता और ताज़ी जंगल की हवा निश्चित रूप से इसे प्रोत्साहित करेगी।

"तूफान से पहले" (1884)

इस चित्र को देखकर यह तथ्य कि यह सब स्मृति से लिया गया है, जीवन से नहीं, कल्पना को चकित कर देता है। इस तरह के सटीक काम के लिए कलाकार को बहुत समय और प्रयास की आवश्यकता होती है, और तत्व कुछ ही मिनटों में सामने आ सकते हैं। देखिये कि नीले और हरे रंग के कितने रंग हैं और आने वाली आंधी के मूड को कितनी सटीकता से दर्शाया गया है, ताकि आपको आर्द्र हवा का पूरा भार महसूस हो।

"धुंधली सुबह" (1885)

इवान शिश्किन अक्सर इस परिदृश्य को व्यक्तिगत रूप से देखते थे, क्योंकि गाँव में हर कोई सुबह होने से पहले जाग जाता था। जिस तरह से सुबह का कोहरा घास के मैदानों और मैदानों पर गिरता था, वह उसे पूरी खुशी और आश्चर्य से भर देता था; ऐसा लगता था जैसे दूध की नदी पूरी सतह पर फैल रही हो, जंगलों और झीलों, गांवों और सभी बाहरी इलाकों को कवर कर रही हो। आकाश, पृथ्वी और जल तीन सबसे महत्वपूर्ण तत्व हैं, जो सामंजस्यपूर्ण रूप से एक दूसरे के पूरक हैं - यह चित्र का मुख्य विचार है। यह ऐसा है जैसे प्रकृति नींद से जागती है और सुबह की ओस से खुद को धोती है, और नदी फिर से अपने घुमावदार रास्ते पर शुरू होती है, गहराई तक पहुंचती है, यही बात तब दिमाग में आती है जब आप इस शिश्किन पेंटिंग को देखते हैं।

"येलाबुगा का दृश्य" (1861)

इवान शिश्किन कभी नहीं भूले कि वह कहाँ से आए हैं और अपनी जन्मभूमि से बहुत प्यार करते थे। यही कारण है कि वह अक्सर अपने गृहनगर येलाबुग को चित्रित करते थे। यह पेंटिंग काले और सफेद रंगों में बनाई गई है, और एक स्केच या स्केच की शैली में, एक साधारण पेंसिल के साथ स्केच किया गया है, जो ब्रश के मास्टर के लिए असामान्य प्रतीत होता है, लेकिन, जैसा कि हम देखते हैं, शिश्किन ने न केवल तेल और पानी के रंग में चित्रित किया।

प्रत्येक प्राकृतिक घटना पर कलाकार का ध्यान नहीं जाता था, यहाँ तक कि हल्के और रोएँदार बादल भी, जिन्हें वह देखना पसंद करता था, और इससे भी अधिक चित्र बनाना। ऐसा प्रतीत होता है कि सदैव तैरते नीले पंख वाले बिस्तर बता सकते हैं, लेकिन चित्रकार शानदार रूप से सुंदर खगोलीय पिंडों की गति और जीवन पथ की कहानी बताने में सक्षम था।

"बुल" (1863)

लैंडस्केप कलाकार को जानवरों को चित्रित करना बहुत पसंद था, जो उसे बचपन से बहुत पसंद था। चित्रांकन की कला में इस शैली को "पशुवाद" कहा जाता है। छोटा बैल कितना स्वाभाविक निकला, इस कैनवास को देखकर आप उसके पास जाना चाहते हैं और उसकी पीठ थपथपाना चाहते हैं, लेकिन दुर्भाग्य से, यह सिर्फ एक चित्र है।

"राई" (1878)

पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" के बाद शिश्किन के सबसे प्रसिद्ध परिदृश्यों में से एक। सब कुछ बहुत सरल है: एक धूप गर्मी का दिन, खेत में सुनहरी राई उग रही है, और दूरी में ऊंचे विशाल देवदार के पेड़ दिखाई दे रहे हैं, मैदान जंगल की गहराई में जाने वाली घुमावदार सड़क से विभाजित है। यह परिदृश्य ग्रामीण क्षेत्र में पैदा हुए हर किसी के लिए बहुत परिचित है; इसे देखकर ऐसा लगता है कि आप घर पर हैं। सुंदर, प्राकृतिक और बहुत यथार्थवादी.

"गायों के साथ किसान महिला" (1873)

बाहरी इलाके में रहते हुए और सब कुछ अपनी आँखों से देखकर, चित्रकार किसान जीवन और कठिन किसान श्रम की जटिलता को चित्रित करने से बच नहीं सका। यह कृति काले और सफेद पेंसिल से रेखाचित्र शैली में बनाई गई है, जो इसे एक निश्चित आयु या प्राचीनता प्रदान करती है। किसान लंबे समय से भूमि, पशु प्रजनन और शिल्प से जुड़े हुए हैं, लेकिन यह केवल उन्हें हमारी नजरों में ऊपर उठाता है, और कलाकार सुंदर और यथार्थवादी चित्रों का चित्रण करके हमें सभी संबंधों और सुंदरता को देखने में मदद करते हैं।

जैसा कि हम देख सकते हैं, चित्रकार न केवल अपने पसंदीदा वन परिदृश्यों को, बल्कि चित्रों को भी खूबसूरती से चित्रित करना जानता था, जो दुर्भाग्य से, उसके संग्रह में लगभग न के बराबर हैं। मैं कहूंगा कि यह कृति एक मोटे, गुलाबी गाल वाले इतालवी लड़के और उसके चित्तीदार बछड़े को समर्पित है। यह अफ़सोस की बात है कि यह कार्य किस वर्ष लिखा गया था और इसका आगे का भाग्य अज्ञात है।

पेंटिंग का नाम ही बताता है कि कलाकार हमें क्या बताना चाहता था; ऐसी पेंटिंग्स को साक्षात देखकर इवान इवानोविच बहुत परेशान हो गए, क्योंकि उन्हें अपने आस-पास के पेड़-पौधे और प्रकृति बहुत पसंद थी। वह इस तथ्य के ख़िलाफ़ थे कि मनुष्य प्रकृति पर आक्रमण करता है और अपने आस-पास की हर चीज़ को नष्ट कर देता है। इस कार्य से उन्होंने मानवता तक पहुँचने और वनों की कटाई की क्रूर प्रक्रिया को रोकने का प्रयास किया।

"द हर्ड अंडर द ट्रीज़" (1864)

मुझे ऐसा लगता है कि गायें हमारे चित्रकारों के सबसे पसंदीदा जानवर हैं, क्योंकि जंगल के पेड़ों और जंगल के किनारों के अलावा, उनके कार्यों में जहां जानवर हैं, वहां केवल गायें पाई जाती हैं, हालांकि, प्रसिद्ध कैनवास पर भालू की गिनती नहीं की जाती है, लेकिन जैसा कि हम पहले से ही कर चुके हैं पता है, उन्हें शिश्किन ने नहीं, किसी अन्य कलाकार ने चित्रित किया था। एक गाँव में रहते हुए, मैं अक्सर ऐसी ही तस्वीर देखता था, जब गायों का एक झुंड दोपहर के भोजन के लिए दूध निकालने आता था और अपनी मालकिनों की प्रतीक्षा करते हुए, झुके हुए पेड़ों के नीचे आराम कर रहा था। जाहिर है, इवान शिश्किन ने एक समय में कुछ ऐसा ही देखा था।

"लैंडस्केप विद ए लेक" (1886)

अक्सर कलाकार पर हरे रंग के सभी प्रकार के शेड हावी होते हैं, लेकिन यह काम नियम का अपवाद है, यहां परिदृश्य का केंद्र एक गहरी नीली, पारदर्शी झील है। मेरे लिए, एक झील के साथ एक बहुत ही सुंदर और सफल परिदृश्य, यह अफ़सोस की बात है कि शिश्किन ने नदियों और झीलों को बहुत कम ही चित्रित किया, लेकिन उन्होंने उन्हें कितना अद्भुत बनाया!

"रॉकी ​​शोर" (1879)

अपनी मूल भूमि के अलावा, परिदृश्य के स्वामी को सनी क्रीमिया भी पसंद था, जहां हर परिदृश्य स्वर्ग का एक वास्तविक टुकड़ा है। शिश्किन के पास क्रीमिया नामक धूप वाले प्रायद्वीप पर चित्रित चित्रों का एक पूरा संग्रह है। यह काम बहुत उज्ज्वल और जीवंत है, क्रीमिया में हर जगह की तरह, इसमें बहुत सारी रोशनी, रंग और रंग हैं।

यह शब्द कितना बदसूरत लगता है और हमारे परिदृश्य के मास्टर ने इस प्राकृतिक घटना को कितनी कुशलता और खूबसूरती से चित्रित किया है। एक काम में भूरे और गहरे हरे (कचरा, ऐसा कहा जा सकता है) रंगों के सभी शेड्स शामिल हैं। बादल और धुँधला है, आकाश में एक भी बादल नहीं है, सूर्य की किरणें अंतरिक्ष को नहीं काटती हैं, और केवल दो अकेले बगुले पानी में आए हैं।

"शिप ग्रोव" (1898)

शिश्किन का आखिरी और सबसे बड़ा काम उनके पूरे जीवन में वन परिदृश्यों के एक वास्तविक महाकाव्य को समाप्त करता है, जो रूसी मातृ प्रकृति की वास्तविक वीर शक्ति और सुंदरता को दर्शाता है। वन विस्तार का चित्रण करके, शिश्किन ने सभी को असीम रूसी भूमि - अपनी मातृभूमि की वास्तविक राष्ट्रीय संपत्ति - को ऊंचा उठाने और दिखाने की कोशिश की।

अपने जीवनकाल के दौरान भी, इवान शिश्किन को "जंगल का राजा" करार दिया गया था और यह स्पष्ट है कि क्यों, क्योंकि उनके कई चित्रों में से अधिकांश वर्ष के अलग-अलग समय में वन परिदृश्य हैं। कलाकार ने मुख्य रूप से वन उपवनों को क्यों चित्रित किया यह स्पष्ट नहीं है, क्योंकि बहुत सारी प्राकृतिक पेंटिंग हैं, लेकिन यह उसकी पसंद है, जैसे ऐवाज़ोव्स्की ने एक बार केवल समुद्र को चित्रित करने का निर्णय लिया था। इवान इवानोविच शिश्किन को सबसे प्रतिभाशाली और प्रिय रूसी कलाकारों में से एक माना जाता है, और उनके सभी काम उच्चतम स्तर पर किए जाते हैं। रूसी कला में कलाकार का योगदान वास्तव में विशाल, असीमित और वास्तव में अमूल्य है।

शिश्किन इवान इवानोविच (1832-1898)

क्राम्स्कोय आई.एन. - कलाकार शिश्किन का पोर्ट्रेट 1880, 115x188
रूसी संग्रहालय

इवान इवानोविच शिश्किन न केवल सबसे बड़े में से एक हैं, बल्कि शायद रूसी परिदृश्य चित्रकारों में सबसे लोकप्रिय भी हैं। शिश्किन रूसी प्रकृति को "वैज्ञानिक रूप से" (आई.एन. क्राम्स्कोय) जानते थे और अपने शक्तिशाली स्वभाव की पूरी ताकत से इसे प्यार करते थे। इस ज्ञान और इस प्रेम से, छवियों का जन्म हुआ जो लंबे समय से रूस के अद्वितीय प्रतीक बन गए हैं। पहले से ही शिश्किन की छवि ने उनके समकालीनों के लिए रूसी प्रकृति का प्रतिनिधित्व किया। उन्हें "वन नायक-कलाकार", "जंगल का राजा", "बूढ़ा वन आदमी" कहा जाता था, उनकी तुलना "काई से ढके एक पुराने मजबूत देवदार के पेड़" से की जा सकती थी, लेकिन, बल्कि, वह एक अकेले ओक की तरह हैं। कई प्रशंसकों, शिष्यों और नकल करने वालों के बावजूद, उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग से पेड़।

"एक समतल घाटी के बीच में..."
1883
कैनवास पर तेल 136.5 x 203.5

कीव

इवान शिश्किन का जन्म 25 जनवरी, 1832 को इलाबुगा (व्याटका प्रांत, अब तातारस्तान) में हुआ था। उनके पिता दूसरे गिल्ड के व्यापारी थे - इवान वासिलीविच शिश्किन।
उनके पिता ने तुरंत अपने बेटे की कला के प्रति दीवानगी को देखा और उसे मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में पढ़ने के लिए भेज दिया। ए. मोक्रिट्स्की, एक बहुत ही संवेदनशील और चौकस शिक्षक, युवा कलाकार के गुरु बने। उन्होंने शिश्किन को कला में खुद को खोजने में मदद की।
1856 में, युवक ने एस. वोरोब्योव के अधीन सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में प्रवेश लिया।

युवा कलाकार की सफलताएँ, स्वर्ण और रजत पदकों से चिह्नित, शिश्किन के अकादमी में प्रवेश के संबंध में उनके पूर्व गुरु मोक्रिट्स्की की समीक्षा की पुष्टि करती हैं: “हमने एक उत्कृष्ट और प्रतिभाशाली छात्र खो दिया है, लेकिन हम उसे एक के रूप में देखने की उम्मीद करते हैं समय के साथ उत्कृष्ट कलाकार, यदि वह उसी प्रेम के साथ अकादमी में अध्ययन करेगा। इसका विकास तेजी से हो रहा है. अपनी सफलताओं के लिए, शिश्किन को लगातार सभी संभावित पुरस्कार मिलते हैं। उनके हाथ की स्थिरता आश्चर्यजनक है: कई लोगों के लिए, उनके सावधानीपूर्वक तैयार किए गए, जटिल कलम और स्याही के परिदृश्य चित्र उत्कीर्णन प्रतीत होते हैं। वह लिथोग्राफी में प्रयोग करते हैं, विभिन्न मुद्रण विधियों का अध्ययन करते हैं, और नक़्क़ाशी पर बारीकी से नज़र रखते हैं, जो उस समय रूस में बहुत आम नहीं था। अपने प्रारंभिक कार्यों में पहले से ही "वफादारी, समानता, चित्रित प्रकृति का चित्रण" के लिए प्रयास करते हैं।

1858 - 1859 में, शिश्किन अक्सर वालम का दौरा करते थे, जिसकी कठोर, राजसी प्रकृति को युवक ने अपने मूल उराल की प्रकृति से जोड़ा था।
1860 में, दो वालम परिदृश्यों के लिए, शिश्किन को एक बड़ा स्वर्ण पदक और विदेश यात्रा का अधिकार प्राप्त हुआ।

वलाम 1858 द्वीप पर दृश्य

वालम द्वीप पर दृश्य। कुक्को क्षेत्र1858-60

एक शिकारी के साथ लैंडस्केप. वालम द्वीप 1867

हालाँकि, उन्हें विदेश जाने की कोई जल्दी नहीं है और 1861 के वसंत में वे येलाबुगा चले गए, जहाँ उन्होंने प्रकृति पर बहुत कुछ लिखा, "जो केवल एक परिदृश्य चित्रकार के लिए महत्वपूर्ण लाभ हो सकता है।"

"शालाश"
1861
कैनवास पर तेल 36.5 x 47.5
तातारस्तान गणराज्य का राज्य ललित कला संग्रहालय
कज़ान

शिश्किन 1862 में ही विदेश चले गये। बर्लिन और ड्रेसडेन ने उन पर कोई खास प्रभाव नहीं डाला: घर की याद ने भी उन्हें प्रभावित किया।
1865 में, शिश्किन रूस लौट आए और पेंटिंग "डसेलडोर्फ के आसपास के क्षेत्र में देखें" (1865) के लिए शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की।

"डसेलडोर्फ के आसपास का दृश्य"
1865
कैनवास पर तेल 106 x 151

सेंट पीटर्सबर्ग

अब वह मजे से लिखते हैं "सुनहरी राई, नदियों, पेड़ों और रूसी दूरी के साथ रूसी विस्तार", जिसका उन्होंने यूरोप में सपना देखा था। उनकी पहली उत्कृष्ट कृतियों में से एक को खुशी का गीत कहा जा सकता है - "दोपहर"। मास्को के आसपास के क्षेत्र में” (1869)।

"दोपहर। मास्को के आसपास के क्षेत्र में"
1869
कैनवास पर तेल 111.2 x 80.4

मास्को

"पाइनरी. व्याटका प्रांत में मस्त जंगल"
1872
कैनवास पर तेल 117 x 165
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
मास्को
शिश्किन के लिए, साथ ही उनके समकालीनों के लिए, रूसी प्रकृति रूस, लोगों, उनके भाग्य के विचार से अविभाज्य है। पेंटिंग "पाइन फ़ॉरेस्ट" में कलाकार अपने मुख्य विषय को परिभाषित करता है - शक्तिशाली, राजसी रूसी जंगल। मास्टर एक प्रकार का "प्रदर्शन" पेश करते हुए एक नाटकीय मंच बनाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि दिन का समय चुना गया - दोपहर को रूस की छवि के रूप में, निष्क्रिय आंतरिक शक्तियों से भरा हुआ। कला समीक्षक वी.वी. स्टासोव ने शिश्किन की पेंटिंग्स को "नायकों के लिए परिदृश्य" कहा। साथ ही, कलाकार छवि के लिए सबसे विश्वसनीय, "वैज्ञानिक" दृष्टिकोण के लिए प्रयास करता है। यह उनके मित्र कलाकार आई.एन. क्राम्स्कोय ने नोट किया था: "वहां एक घना जंगल है और लौहयुक्त, गहरे पीले पानी वाली एक धारा है, जिसमें आप पत्थरों से बिखरा हुआ पूरा तल देख सकते हैं..." उन्होंने शिश्किन के बारे में कहा: "वह एक आश्वस्त यथार्थवादी, गहराई से यथार्थवादी, गहराई से महसूस करने वाला और पूरी लगन से प्यार करने वाला स्वभाव है..."

क्राम्स्कोय, जिन्होंने शिश्किन की कला की बहुत सराहना की, ने उनकी मदद की, यहाँ तक कि प्रतियोगिता पेंटिंग "व्याटका प्रांत में मस्त वन" (1872, इस पेंटिंग को अब "पाइन फ़ॉरेस्ट" कहा जाता है) पर काम करने के लिए अपनी कार्यशाला को उधार देने तक, शिश्किन के बारे में लिखा। गुण: "शिश्किन वह बस हमें अपने ज्ञान से आश्चर्यचकित करता है... और जब वह प्रकृति के सामने होता है, तो वह निश्चित रूप से अपने तत्व में होता है, यहां वह साहसी होता है और यह नहीं सोचता कि कैसे, क्या और क्यों... यहां वह जानता है सब कुछ, मुझे लगता है कि वह हममें से एकमात्र व्यक्ति है जो प्रकृति को वैज्ञानिक तरीके से जानता है... शिश्किन -: यह एक मानव-विद्यालय है।

"जंगल की दूरियाँ"
1884
कैनवास पर तेल 112.8 x 164
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
मास्को

यह पेंटिंग उरल्स की प्रकृति को समर्पित है। कलाकार एक उच्च दृष्टिकोण चुनता है, किसी विशिष्ट स्थान को चित्रित करने की कोशिश नहीं करता है, बल्कि पूरे देश की एक छवि बनाने की कोशिश करता है। यह स्थान स्पष्ट योजनाओं के साथ बनाया गया है, जो दर्शकों की निगाहों को चांदी की झील की ओर गहराई तक खींचता है। रचना का केंद्र. वन क्षेत्र समुद्र की लहरों की तरह झिलमिलाते और एक दूसरे में प्रवाहित होते हैं। शिश्किन के लिए, जंगल समुद्र और आकाश के समान ब्रह्मांड का प्राथमिक तत्व है, लेकिन साथ ही यह रूस का राष्ट्रीय प्रतीक भी है। आलोचकों में से एक ने पेंटिंग के बारे में लिखा: "हल्की धुंध से ढके जंगलों का दूर का दृश्य, दूर तक उभरी हुई पानी की सतह, आकाश, हवा, एक शब्द में, रूसी प्रकृति का संपूर्ण चित्रमाला, अपनी सुंदरता के साथ आंख पर वार न करें, अद्भुत कौशल के साथ कैनवास पर चित्रित किया गया है।” यह पेंटिंग उस समय चित्रित की गई थी जब कलाकार को प्लेन एयर की समस्याओं में दिलचस्पी होने लगी थी। छवि की महाकाव्य प्रकृति को बनाए रखते हुए, शिश्किन की पेंटिंग नरम और मुक्त हो जाती है।

इन कार्यों ने उस दिशा को रेखांकित किया जिसे बाद में एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन द्वारा विकसित किया गया था। 1870 में I. N. Kramskoy, V. G. Perov, G. G. Myasoedov, A. K. Savrasov, N. N. Ge और अन्य के साथ मिलकर, वह पार्टनरशिप के संस्थापक सदस्य बने।
1894-1895 में उन्होंने इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में हायर आर्ट स्कूल की लैंडस्केप कार्यशाला का नेतृत्व किया।

"चीड़ के जंगल में सुबह"
1889
कैनवास पर तेल 139 x 213
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
मास्को

शंकुधारी जंगल का रूपांकन, जिसे शिश्किन ने इस पेंटिंग में संदर्भित किया है, उनके काम की खासियत है। सदाबहार पाइंस और स्प्रूस प्राकृतिक दुनिया की भव्यता और अनंत काल की भावना पर जोर देते हैं। अक्सर कलाकार के चित्रों में एक रचनात्मक तकनीक पाई जाती है जब पेड़ों के शीर्ष को कैनवास के किनारे से काट दिया जाता है, और विशाल शक्तिशाली पेड़ एक काफी बड़े कैनवास में भी फिट नहीं लगते हैं। एक अद्वितीय परिदृश्य आंतरिक भाग दिखाई देता है। दर्शक को यह आभास होता है कि वह एक अभेद्य घने जंगल के अंदर है, जहां भालू टूटे हुए देवदार के पेड़ पर आराम से बैठे हैं। उन्हें के.ए. द्वारा चित्रित किया गया था। सावित्स्की, जिन्होंने अपने परिवार को बताया: "पेंटिंग 4 हजार में बेची गई थी, और मैं चौथे शेयर में भागीदार हूं।" सावित्स्की ने आगे बताया कि उन्हें पेंटिंग के नीचे अपना हस्ताक्षर करना था, लेकिन फिर उन्होंने इसे हटा दिया, जिससे कॉपीराइट का त्याग हो गया।

यात्रा करने वालों की दूसरी प्रदर्शनी में, शिश्किन ने पेंटिंग "इन द वाइल्डरनेस ऑफ़ द फ़ॉरेस्ट" प्रस्तुत की, जिसके लिए 1873 में उन्हें प्रोफेसर की उपाधि मिली। रचना के छायांकित अग्रभूमि और स्थानिक निर्माण की मदद से (कहीं गहराई में, रुके हुए पेड़ों के बीच, सूरज की रोशनी की एक फीकी किरण दिखाई देती है), कलाकार हवा की नमी, काई की नमी को महसूस करना संभव बनाता है और मृत लकड़ी, इस वातावरण से ओत-प्रोत, मानो दर्शकों को दमनकारी जंगल में अकेला छोड़ रही हो। और एक वास्तविक जंगल की तरह, यह परिदृश्य तुरंत दर्शकों को दिखाई नहीं देता है। विवरणों से भरपूर, इसे लंबे समय तक देखने के लिए डिज़ाइन किया गया है: अचानक आप एक लोमड़ी और एक बत्तख को उससे दूर उड़ते हुए देखते हैं।

"बैकवुड्स"
1872
कैनवास पर तेल 209 x 161
राज्य रूसी संग्रहालय
सेंट पीटर्सबर्ग

और, इसके विपरीत, उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "राई" (1878) स्वतंत्रता, सूर्य, प्रकाश, वायु से भरी है। चित्र महाकाव्य है: यह रूसी प्रकृति के राष्ट्रीय चरित्र की विशेषताओं को संश्लेषित करता प्रतीत होता है, प्रिय, महत्वपूर्ण जो शिश्किन ने इसमें देखा: “विस्तार। अंतरिक्ष। भूमि, राई. भगवान की कृपा। रूसी धन..."

"राई"
1878
कैनवास पर तेल 187 x 107
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
मास्को

यह परिदृश्य कलाकार के लिए दो पारंपरिक रूपांकनों को जोड़ता है: दूरी तक चलने वाली सड़क वाले खेत और शक्तिशाली देवदार के पेड़। पेंटिंग के रेखाचित्रों में से एक पर शिश्किन द्वारा बनाया गया शिलालेख कहता है: "विस्तार, स्थान, भूमि, राई, भगवान की कृपा, रूसी धन।" आलोचक वी. वी. स्टासोव ने कैनवास पर देवदार के पेड़ों की तुलना प्राचीन रूसी चर्चों के स्तंभों से की। दर्शक के सामने रूसी प्रकृति का एक राजसी चित्रमाला है, जिसे एक नाटकीय तमाशे के रूप में प्रस्तुत किया गया है। शिश्किन प्रकृति को मनुष्य के साथ सहसंबद्ध ब्रह्मांड के रूप में समझते हैं। इसीलिए दो छोटे बिंदु इतने महत्वपूर्ण हैं - मानव आकृतियाँ जो छवि का पैमाना निर्धारित करती हैं। शिश्किन ने अपने रेखाचित्र कामा नदी के तट पर स्थित अपने मूल इलाबुगा के पास लिखे, लेकिन उनके चित्र हमेशा रचित होते हैं, उनमें कुछ भी आकस्मिक नहीं है।

शिश्किन को अक्सर भ्रामक विवरणों के लिए फटकार लगाई जाती थी। कई कलाकारों को उनकी पेंटिंग गैर-सुरम्य लगी और उन्होंने उनकी पेंटिंग को चित्रित चित्र कहा। फिर भी, उनकी पेंटिंग्स, अपने सभी विवरणों के साथ, हमेशा एक समग्र छवि देती हैं। और यह दुनिया की एक छवि है जिसे शिश्किन अपनी आत्मा की मनमानी गतिविधियों से "लुब्रिकेट" नहीं कर सकता। इस अर्थ में, यह 1880 के दशक में जो उभर रहा था उससे बहुत दूर है। रूसी चित्रकला में "परिदृश्य मूड"। यहां तक ​​कि दुनिया की सबसे छोटी चीज़ में भी बड़े का एक कण होता है, इसलिए इसकी व्यक्तिगत उपस्थिति पूरे जंगल या मैदान की छवि से कम महत्वपूर्ण नहीं है ("ट्रैवकी", 1892
यही कारण है कि उनकी प्रोग्रामेटिक पेंटिंग्स में छोटी-छोटी चीजें कभी खोती नहीं हैं। यह सामने आता है, जैसे कि हमारे पैरों के नीचे, घास, फूल, तितली के हर ब्लेड के साथ। फिर हम अपनी निगाह को आगे बढ़ाते हैं और वह उस विशाल विस्तार में खो जाती है जिसने सब कुछ समाहित कर लिया है।

"जड़ी बूटी"
तसवीर का ख़ाका.

“बर्फ-घास। परगोलोवो"
तसवीर का ख़ाका.
1884
कार्डबोर्ड, तेल पर कैनवास। 35 x 58.5 सेमी
राज्य रूसी संग्रहालय

स्केच "डूबती हुई घास। पारगोलोवो" परिदृश्य के महान स्वामी के कई "अभ्यासों" में से एक है। हमारे सामने एक देहाती बगीचे का एक उपेक्षित कोना है, जो घास-फूस से भरा हुआ है। "स्नॉट-ग्रास" नाम ही बहुत कुछ बता सकता है। आख़िरकार, "स्निट" शब्द एक संशोधित रूसी शब्द "स्नेड" (भोजन, भोजन) से ज्यादा कुछ नहीं है। यह पौधा वास्तव में प्राचीन काल में हमारे पूर्वजों के लिए भोजन के रूप में काम करता था...

सूरज की रोशनी, घास की सुरम्य झाड़ियाँ, एक देहाती बाड़ - यह सब चित्र की सरल सामग्री है। शिश्किन के इस काम से नज़रें हटाना क्यों मुश्किल है? उत्तर सरल है: मानव ध्यान के लिए छोड़ दिया गया, यह छोटा सा कोना अपनी सादगी और स्वाभाविकता में सुंदर है। वहाँ, बाड़ के पीछे, एक और दुनिया है, जिसे मनुष्य ने अपनी आवश्यकताओं के अनुरूप बदल दिया है, और यहाँ प्रकृति को गलती से स्वयं होने का अधिकार मिल जाता है... यह काम का जादू है, इसकी सरल सादगी है।

"एक समतल घाटी के बीच में..."
1883
कैनवास पर तेल 136.5 x 203.5
रूसी कला का राज्य संग्रहालय
कीव

कैनवास "अमॉन्ग द फ़्लैट वैली" (1883) एक काव्यात्मक भावना से ओत-प्रोत है; यह भव्यता और भावपूर्ण गीतकारिता को जोड़ता है। पेंटिंग का शीर्षक ए.एफ. मर्ज़लियाकोव की एक कविता की पंक्तियाँ थीं, जिसे लोक गीत के रूप में जाना जाता है। लेकिन यह चित्र कविता का चित्रण नहीं है। रूसी विस्तार की भावना ही कैनवास की आलंकारिक संरचना को जन्म देती है। चौड़े-खुले मैदान में (यह बिल्कुल चित्र की मुक्त, खुली रचना द्वारा उत्पन्न भावना है), प्रबुद्ध और अंधेरे स्थानों के विकल्प में, सूखे तनों में, कुछ हर्षित और एक ही समय में चिंतित है, जैसे कि एक यात्री के पैरों के नीचे रेंगते हुए, मैदानों के बीच ऊंचे राजसी ओक में।

पेंटिंग "अमॉन्ग द फ़्लैट वैली..." को इवान इवानोविच शिश्किन ने अपनी प्यारी पत्नी की आकस्मिक मृत्यु के एक साल बाद चित्रित किया था। इस हार से उन पर गहरा असर पड़ा। लेकिन कलाकार को सदैव अपनी ओर आकर्षित करने वाली मूल प्रकृति ने उसे अपने दुःख में घुलने नहीं दिया।

एक दिन, घाटी में घूमते हुए, शिश्किन की नज़र गलती से इस राजसी ओक के पेड़ पर पड़ी, जो आसपास के विस्तार से ऊपर अकेला था। इस ओक ने कलाकार को खुद की याद दिला दी, बिल्कुल अकेला, लेकिन तूफानों और प्रतिकूल परिस्थितियों से टूटा नहीं। इस तरह इस पेंटिंग का जन्म हुआ.

चित्र में केंद्रीय स्थान पर ओक का पेड़ है। यह अपनी शक्तिशाली शाखाओं को फैलाते हुए एक विशालकाय की तरह घाटी से ऊपर उठता है। आकाश पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है। यह बादलों से ढका हुआ है, दूर तक तूफान आ चुका है। लेकिन वह विशाल से नहीं डरती. कोई आँधी, कोई तूफ़ान उसे तोड़ नहीं सकता। यह जमीन पर मजबूती से खड़ा रहता है और गर्मी तथा खराब मौसम दोनों में यात्रियों के लिए आश्रय का काम करता है। ओक इतना मजबूत और मजबूत है, इतना शक्तिशाली है कि दूर से आने वाले बादल महत्वहीन लगते हैं, विशाल को छूने में भी सक्षम नहीं हैं।

अच्छी तरह से कुचला हुआ रास्ता सीधे एक विशाल ओक के पेड़ तक जाता है, जो आपको अपनी शाखाओं से ढकने के लिए तैयार है। पेड़ का मुकुट इतना घना है कि यह एक तंबू जैसा दिखता है; पेड़ के नीचे एक अंधेरी छाया फैली हुई है। ओक स्वयं सूर्य की किरणों से उज्ज्वल रूप से प्रकाशित होता है, जो अभी तक गरज वाले बादलों से ढका नहीं है।

शक्तिशाली पेड़ के पास खड़े होकर, शिश्किन को पुराने रूसी गीत "अमोंग द फ़्लैट वैली..." के शब्द याद आए, जो एक अकेले ओक के पेड़ के बारे में गाता है, एक ऐसे व्यक्ति के दुःख के बारे में जिसने एक "कोमल मित्र" खो दिया है। इस मुलाकात के बाद कलाकार में जैसे जान आ गई। उन्होंने फिर से रचना करना शुरू किया, जीवन में अकेले चलते रहे, लेकिन अपनी पेंटिंग में उस ओक के पेड़ की तरह अपनी जन्मभूमि पर मजबूती से खड़े रहे।

लैंडस्केप पेंटिंग में शिश्किन की सफलताओं के बावजूद, करीबी दोस्तों ने उन्हें लगातार सलाह दी कि वे अभिव्यंजक साधनों पर ध्यान दें, विशेष रूप से, हल्के-वायु वातावरण के हस्तांतरण पर। और जीवन ने स्वयं इसकी मांग की थी। यह उस समय तक ज्ञात रेपिन और सुरिकोव के कार्यों की रंगीन खूबियों को याद करने के लिए पर्याप्त है। इसलिए, शिश्किन की पेंटिंग्स "फोगी मॉर्निंग" (1885) और "पाइन ट्रीज़ इल्युमिनेटेड बाय द सन" (1886) में, जो चीज़ ध्यान आकर्षित करती है वह इतनी अधिक रैखिक रचना नहीं है जितनी कि काइरोस्कोरो और रंग का सामंजस्य है। यह प्रकृति की एक छवि है, सुंदरता में शानदार है और वायुमंडलीय स्थिति को व्यक्त करने में निष्ठा है, और वस्तु और पर्यावरण के बीच, सामान्य और व्यक्ति के बीच इस तरह के संतुलन का एक स्पष्ट चित्रण है।

धुंध भरी सुबह
1885. कैनवास पर तेल, 108x144.5

आई. आई. शिश्किन की पेंटिंग "फोगी मॉर्निंग", परिदृश्य के महान स्वामी के कई कार्यों की तरह, आश्चर्यजनक रूप से शांत और शांतिपूर्ण माहौल बताती है।
कलाकार नदी तट पर एक शांत, धूमिल सुबह पर ध्यान केंद्रित करता है। अग्रभूमि में कोमल किनारा, नदी की पानी की सतह, जिसमें हलचल मुश्किल से समझ में आती है, सुबह के कोहरे की धुंध में पहाड़ी विपरीत किनारा।
ऐसा लगता है कि भोर ने नदी को जगा दिया है, और, नींद में, आलसी, वह केवल चित्र में गहराई तक दौड़ने की ताकत हासिल कर रही है... तीन तत्व - आकाश, पृथ्वी और जल - सामंजस्यपूर्ण रूप से एक दूसरे के पूरक हैं, ऐसा प्रतीत होता है, प्रकट होता है, बहुत सार उनमें से प्रत्येक का. वे एक दूसरे के बिना अस्तित्व में नहीं रह सकते। रंगों से सराबोर हल्का नीला आकाश, कोहरे की चादर से ढकी पहाड़ियों की चोटियों में बदल जाता है, फिर पेड़ों और घास की हरियाली में बदल जाता है। पानी, इस सारे वैभव को प्रतिबिंबित करते हुए, बिना किसी विकृति के, सुबह पर जोर देता है और तरोताजा कर देता है।
तस्वीर में किसी व्यक्ति की उपस्थिति मुश्किल से ही समझ में आ रही है: घास में एक संकीर्ण रास्ता, नाव बांधने के लिए एक उभरा हुआ खंभा - ये सभी मानव उपस्थिति के संकेत हैं। इस प्रकार कलाकार केवल प्रकृति की महानता और ईश्वर की दुनिया के महान सामंजस्य पर जोर देता है।
पेंटिंग में प्रकाश स्रोत सीधे दर्शक के सामने स्थित है। एक और सेकंड और सूरज की रोशनी रूसी प्रकृति के इस पूरे कोने को ढक लेगी... सुबह पूरी तरह से अपने आप में आ जाएगी, कोहरा छंट जाएगा... इसीलिए भोर से पहले का यह क्षण इतना आकर्षक है।

"पाइंस सूरज से रोशन"
तसवीर का ख़ाका.
1886
कैनवास, तेल. 102 x 70.2 सेमी
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

चित्र में कथानक का मुख्य घटक सूर्य का प्रकाश है। बाकी सब तो सिर्फ सजावट, पृष्ठभूमि है...

जंगल के किनारे पर आत्मविश्वास से खड़े चीड़ सूरज की रोशनी के प्रवाह का विरोध करते हैं, हालांकि, वे उससे हार जाते हैं, विलीन हो जाते हैं, उसमें बह जाते हैं... केवल देवदार के विपरीत दिशा में पड़ी अमिट छायाएँ ही चित्र का आयतन बनाती हैं, देती हैं यह गहराई. प्रकाश न केवल तनों तक खो गया, बल्कि पेड़ों के मुकुटों में भी उलझ गया, चीड़ की सुइयों से बिखरी घुमावदार पतली शाखाओं का सामना करने में असमर्थ हो गया।

ग्रीष्म वन अपने पूरे सुगंधित वैभव के साथ हमारे सामने प्रकट होता है। प्रकाश का अनुसरण करते हुए, दर्शक की नज़र जंगल के घने जंगल में गहराई तक प्रवेश करती है, मानो इत्मीनान से चल रही हो। ऐसा लगता है कि जंगल दर्शक को घेर रहा है, उसे गले लगा रहा है और जाने नहीं दे रहा है।

पीले और हरे रंगों के अंतहीन संयोजन इतने यथार्थवादी रूप से पाइन सुइयों, स्तरित और पतली पाइन छाल, रेत और घास के रंग के सभी रंगों को व्यक्त करते हैं, सूरज की गर्मी, छाया की ठंडक, उपस्थिति का भ्रम व्यक्त करते हैं, जंगल की गंध और आवाज़ आसानी से कल्पना में पैदा हो जाती है। वह खुला, मिलनसार और किसी रहस्य या रहस्य से रहित है। इस स्पष्ट और गर्म दिन पर जंगल आपका स्वागत करने के लिए तैयार है।

"शाहबलूत वृक्ष"
1887
कैनवास, तेल. 147 x 108 सेमी
राज्य रूसी संग्रहालय

"गोल्डन ऑटम" (1888),

"मोर्डविनोव ओक्स"
1891
कैनवास, तेल. 84 x 111 सेमी
राज्य रूसी संग्रहालय

"शरद ऋतु"
1892
कैनवास, तेल. 107 x 81 सेमी
राज्य रूसी संग्रहालय

"ओक वन में बारिश"
1891
कैनवास पर तेल 204 x 124
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
मास्को

1891 में, शिश्किन की व्यक्तिगत प्रदर्शनी (600 से अधिक रेखाचित्र, चित्र और उत्कीर्णन) कला अकादमी में आयोजित की गई थी। कलाकार ने ड्राइंग और उत्कीर्णन की कला में महारत हासिल की। उनकी ड्राइंग में पेंटिंग के समान ही विकास हुआ है। 80 के दशक के चित्र, जिन्हें कलाकार ने चारकोल और चाक से बनाया था, 60 के दशक के पेन चित्रों की तुलना में कहीं अधिक सुरम्य हैं। 1894 में, एल्बम "60 एचिंग्स बाय आई. आई. शिश्किन"। 1870 - 1892।” उस समय इस तकनीक में उनका कोई सानी नहीं था और उन्होंने इसका प्रयोग भी किया। कुछ समय तक उन्होंने कला अकादमी में पढ़ाया। सीखने की प्रक्रिया में, अपने काम की तरह, उन्होंने प्राकृतिक रूपों का बेहतर अध्ययन करने के लिए फोटोग्राफी का उपयोग किया।

"ओक ग्रोव"
1893
नक़्क़ाशी. 51 x 40 सेमी

"वन नदी"
1893
नक़्क़ाशी. 50 x 40 सेमी
क्षेत्रीय कला संग्रहालय

"ओक ग्रोव"
1887
कैनवास पर तेल 125 x 193
रूसी कला का राज्य संग्रहालय
कीव

पेंटिंग "ओक ग्रोव" में ओक के जंगल में एक चमकदार धूप वाले दिन को दर्शाया गया है। सदियों और पीढ़ियों के परिवर्तन के शक्तिशाली, फैलते, मूक गवाह अपने वैभव से आश्चर्यचकित करते हैं। सावधानीपूर्वक खींचे गए विवरण चित्र को प्राकृतिकता के इतने करीब लाते हैं कि कभी-कभी आप भूल जाते हैं कि यह जंगल तेल में रंगा हुआ है और आप इसमें प्रवेश नहीं कर सकते।

घास पर चंचल धूप के धब्बे, रोशन मुकुट और सदियों पुराने ओक के पेड़ों के तने गर्मी बिखेरते हुए प्रतीत होते हैं, जो आत्मा में एक सुखद गर्मी की यादें जगाते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि चित्र में दिखाए गए ओक के पेड़ पहले से ही मुरझाई हुई शाखाओं का अधिग्रहण कर चुके हैं, उनकी चड्डी मुड़ी हुई है, और कुछ स्थानों पर छाल छिल गई है, उनके मुकुट अभी भी हरे और हरे-भरे हैं। और आप यह सोचे बिना नहीं रह सकते कि ये ओक के पेड़ सैकड़ों वर्षों तक खड़े रह सकेंगे।

उल्लेखनीय है कि ओक ग्रोव को चित्रित करने के विचार से परिदृश्य में पहले ब्रश स्ट्रोक तक शिश्किन की यात्रा में तीन दशक लग गए! कलाकार को इस स्मारकीय कैनवास के लिए एक दृष्टिकोण बनाने में इतना ही समय लगा, और यह समय बर्बाद नहीं हुआ। पेंटिंग ओक ग्रोव को अक्सर एक प्रतिभाशाली कलाकार का सर्वश्रेष्ठ काम कहा जाता है।

"तूफ़ान से पहले"
1884
कैनवास, तेल. 110 x 150 सेमी
राज्य रूसी संग्रहालय

आई. आई. शिश्किन की पेंटिंग "बिफोर द स्टॉर्म" मास्टर की सबसे रंगीन कृतियों में से एक है। कलाकार तूफान से पहले घने घुटन के माहौल को व्यक्त करने में पूरी तरह से कामयाब रहे। उग्र तत्वों के सामने पूर्ण मौन का एक क्षण...
क्षितिज रेखा भूदृश्य को बिल्कुल दो भागों में विभाजित करती है। ऊपरी भाग तूफान-पूर्व का आकाश है, जो जीवनदायी नमी से भरा हुआ है। नीचे वाली ज़मीन इसी नमी के लिए तरस रही है, उथली नदी है, पेड़ हैं।
नीले और हरे रंग के रंगों की प्रचुरता, परिप्रेक्ष्य की शानदार महारत और जटिल, विषम प्रकाश हड़ताली हैं।
दर्शक को तूफान के आने का एहसास होता है, लेकिन मानो बाहर से... वह केवल एक दर्शक है, प्राकृतिक रहस्य में भागीदार नहीं। यह उसे शांति से तूफान-पूर्व परिदृश्य के विवरण का आनंद लेने की अनुमति देता है। वे विवरण जो प्रकृति में हमेशा मानव की नज़रों से ओझल रहते हैं। वहीं, तस्वीर में कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है। सद्भाव।
यह अजीब है, लेकिन तस्वीर को देखकर सवाल उठता है: क्या कलाकार खुद बारिश में फंस गया था या वह छिपने में कामयाब रहा? कृति स्वयं इतनी यथार्थवादी है कि परिदृश्य की प्रामाणिकता का प्रश्न ही नहीं उठता।

"कोहरे भरी सुबह"
1897
कैनवास, तेल. 82.5 x 110 सेमी
राज्य संग्रहालय-रिजर्व "रोस्तोव क्रेमलिन"

"अमनितास"
1880-1890,
ट्रीटीकोव गैलरी

शिश्किन का स्केच "अमानिटास" महान रूसी कलाकार के प्रतिभाशाली स्केच का एक आकर्षक उदाहरण है। स्केच का कथानक एक रूसी परी कथा के समान है: फ्लाई एगारिक मशरूम बुरी आत्माओं, जादुई अनुष्ठानों, पहेलियों और परिवर्तनों का एक अनिवार्य गुण है।

दर्शकों को एक अछूते जंगल के घने जंगल में चमकीले मशरूमों के एक परिवार के साथ प्रस्तुत किया जाता है। दर्शाए गए सात फ्लाई एगारिक मशरूमों में से प्रत्येक का अपना चरित्र, जीवनी और नियति है। अग्रभूमि में कुछ युवा, मजबूत, सुंदर पुरुष हैं जो रचना के केंद्र में परिवार के बुजुर्गों की रक्षा कर रहे हैं। केंद्र में, इसके विपरीत, क्षय, मुरझाने के निशान वाले पुराने मशरूम हैं... कलाकार चित्र के मुख्य "पात्रों" के आसपास के जंगल को योजनाबद्ध, धुंधला और अस्पष्ट रूप से चित्रित करता है। किसी भी चीज़ से दर्शकों का ध्यान फ्लाई एगारिक्स के सुरम्य समूह से नहीं हटना चाहिए। दूसरी ओर, यह हरे जंगल और भूरे पत्ते हैं जो मशरूम कैप की चमक और कैप पर धब्बों की सफेदी पर अनुकूल रूप से जोर देते हैं।

काम की जानबूझकर अधूरी प्रकृति छवि की शानदारता और अवास्तविकता की भावना पैदा करती है। यह ऐसा है मानो हम किसी जादुई जंगल में घातक और जहरीले मशरूम से प्रेरित एक दृश्य देख रहे हों।

"पाइन फ़ॉरेस्ट", 1889
वी. डी. पोलेनोव संग्रहालय-रिजर्व

तस्वीर में हम गर्मियों की धूप में नहाए हुए चीड़ के जंगल का एक कोना देख रहे हैं। सूरज की रोशनी से उजले रेतीले रास्ते संकेत करते हैं कि समुद्र सबसे अधिक संभावना निकट ही है। पूरी तस्वीर चीड़ की गंध, विशेष चीड़ की प्रसन्नता और खामोशी से भरी हुई है। सुबह के समय जंगल की शांति में कोई भी बाधा नहीं डालती (रेत पर छाया दर्शाती है कि सुबह हो गई है)।

जाहिर है, यह सेंट पीटर्सबर्ग के डचा उपनगरों में से एक है, जहां कलाकार को अक्सर अपने कार्यों के लिए विषय मिलते हैं। और अब, गर्मियों की सुबह जंगल से गुजरते हुए, रेतीले रास्तों के चौराहे ने गुरु का ध्यान आकर्षित किया। हरे रंग के दर्जनों शेड्स, नीले रंग की काई, हल्के पीले रंग से रंगी चमकदार रेत... प्राकृतिक रंगों का यह पूरा पैलेट शिश्किन को उदासीन नहीं छोड़ सका। तस्वीर को देखते हुए, आपको चीड़ की आत्मा याद आने लगती है; आप अपने कानों में ठंडे बाल्टिक सागर की आवाज़ मुश्किल से सुन सकते हैं। शांत, गर्म, सुगंधित. ग्रीष्मकालीन शांति...

शिश्किन के किसी भी अन्य काम की तरह, पेंटिंग "पाइन फ़ॉरेस्ट" अपनी प्रामाणिकता, सबसे छोटे विवरणों के प्रति पांडित्यपूर्ण रवैये, कथानक की वास्तविकता और निर्विवाद सुंदरता से विस्मित करती है।

जंगल में लॉज
1870 के दशक. कैनवास, तेल. 73x56
डोनेट्स्क क्षेत्रीय कला संग्रहालय

"द लॉज इन द फॉरेस्ट" आई. शिश्किन की एक अद्भुत कृति है, जो अपनी सादगी और मौलिकता से आश्चर्यचकित करती है। यह एक साधारण भूखंड जैसा प्रतीत होगा: पेड़, एक सड़क, एक छोटा सा घर। हालाँकि, कुछ हमें इस तस्वीर पर लंबे समय तक विचार करने के लिए प्रेरित करता है, जैसे कि इसमें एक एन्क्रिप्टेड संदेश खोजने की उम्मीद हो। खैर, ऐसी उत्कृष्ट कृति केवल मनोदशा के अनुरूप चित्रित की गई पेंटिंग नहीं हो सकती। जो चीज़ तुरंत आपकी नज़र में आती है वह सड़क के दोनों किनारों पर लगे ऊँचे बर्च के पेड़ हैं। वे ऊपर की ओर खिंचते हैं - सूर्य के करीब।

चित्र में गहरे हरे रंग का प्रभुत्व है और केवल पृष्ठभूमि में हम सूर्य की किरणों से प्रकाशित घास और पेड़ के पत्ते देखते हैं। सूरज की एक किरण लकड़ी के गेटहाउस पर भी पड़ती है, जिससे यह चित्र में उजागर हो जाता है। यह उत्कृष्ट कृति का मुख्य आकर्षण है - सबसे आकर्षक विवरण। चित्र अपनी मात्रा में अद्भुत है। इसे देखने पर गहराई का अहसास होता है - ऐसा लगता है जैसे दर्शक चारों तरफ से पेड़ों से घिरा हो और आगे की ओर इशारा कर रहा हो।

शिश्किन द्वारा दर्शाया गया जंगल घना लगता है। सूरज की रोशनी को भेदना इतना आसान नहीं है, लेकिन तस्वीर के बिल्कुल केंद्र में - जहां गार्डहाउस खड़ा है - हमें एक अंतराल दिखाई देता है। पेंटिंग प्रकृति के प्रति प्रशंसा से ओत-प्रोत है और साथ ही प्रकृति और मनुष्य के बीच विरोधाभास को भी व्यक्त करती है। शक्तिशाली देवदार के तनों और ऊँचे बर्च पेड़ों की तुलना में यह लॉज क्या है? जंगल के बीच में बस एक छोटा सा धब्बा।

"दलदल. पोलेसी"
1890
कैनवास पर तेल 90 x 142
बेलारूस गणराज्य का राज्य कला संग्रहालय
मिन्स्क

“काउंटेस मोर्डविनोवा के जंगल में। पीटरहॉफ"
1891
कैनवास पर तेल 81 x 108
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
मास्को

"गर्मी के दिन"
1891
कैनवास, तेल. 88.5 x 145 सेमी
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

"गर्मी"
कैनवास, तेल. 112 x 86 सेमी
संगीत संस्कृति का राज्य केंद्रीय संग्रहालय के नाम पर रखा गया। एम.आई.ग्लिंका

"जंगल में पुल"
1895
कैनवास, तेल. 108 x 81 सेमी
निज़नी नोवगोरोड कला संग्रहालय

"येलाबुगा के पास कामा"
1895
कैनवास पर तेल 106 x 177
निज़नी नोवगोरोड राज्य कला संग्रहालय
निज़नी नावोगरट

"पाइनरी"
1895
कैनवास, तेल. 128 x 195 सेमी
सुदूर पूर्वी कला संग्रहालय

"पार्क में"
1897
कैनवास, तेल. 82.5 x 111 सेमी
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

"बिर्च ग्रोव"
1896
कैनवास पर तेल 105.8 x 69.8
यारोस्लाव कला संग्रहालय
यरोस्लाव

विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग "बिर्च ग्रोव" को 1896 में शिश्किन द्वारा तेल में चित्रित किया गया था। फिलहाल यह पेंटिंग यारोस्लाव कला संग्रहालय में है।
पेंटिंग में हरे, भूरे और सफेद रंगों का प्रभुत्व है। ऐसा लगता है कि रंगों का संयोजन सरल से अधिक है, लेकिन आश्चर्यजनक रूप से सफल है: तस्वीर को देखकर, आप पूरी तरह से इन पेड़ों के बीच खुद को महसूस करते हैं, आप सूरज की किरणों की गर्मी महसूस करते हैं।
धूप में भीगा हुआ बर्च ग्रोव अपने आप में किसी प्रकार की विशेष रोशनी बिखेरता हुआ प्रतीत होता है, जिसे चित्र देखने वाले हर व्यक्ति ने महसूस किया है। वैसे, शिश्किन ने अपने देश के देशभक्त होने के नाते, इस चित्र की नायिका के रूप में बर्च के पेड़ को नहीं चुना, क्योंकि इसे प्राचीन काल से रूस का राष्ट्रीय प्रतीक माना जाता रहा है।
जिस अविश्वसनीय स्पष्टता के साथ सभी विवरण खींचे गए हैं वह आश्चर्यजनक है: घास आश्चर्यजनक रूप से रेशमी लगती है, बर्च की छाल असली जैसी है और प्रत्येक बर्च पत्ती आपको बर्च ग्रोव की सुगंध याद दिलाती है।
यह परिदृश्य इतने प्राकृतिक रूप से चित्रित है कि इसे पेंटिंग कहना भी मुश्किल है। यथार्थ का प्रतिबिम्ब नाम अधिक उपयुक्त होगा।

"शिप ग्रोव"
1898
कैनवास, तेल. 165 x 252 सेमी
राज्य रूसी संग्रहालय

पेंटिंग "शिप ग्रोव" मास्टर के काम में आखिरी में से एक है। कार्य की संरचना सख्त संतुलन और योजनाओं की स्पष्ट सटीकता की विशेषता है, लेकिन इसमें 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही की पेंटिंग की परिदृश्य विशेषता की वह संरचना नहीं है।
सूक्ष्म अवलोकन और एक अचूक दृष्टिकोण आपको प्रकृति के एक टुकड़े को सफलतापूर्वक पकड़ने की अनुमति देता है, इसे जीवित प्रकृति के लिए एक मंच में बदल देता है। प्रकृति की धारणा की संवेदनशीलता, इसकी विशेषताओं की प्रेमपूर्ण समझ और पेंटिंग की भाषा के माध्यम से इसके आकर्षण का उत्कृष्ट संचरण शिश्किन के कैनवस को स्पर्शपूर्ण बनाता है, जिससे दर्शकों को जंगल की रालदार गंध, इसकी सुबह की ठंडक और हवा की ताजगी को महसूस करने का अवसर मिलता है। .

शिश्किन का निजी जीवन दुखद था। उनकी दोनों पत्नियों की मृत्यु काफी पहले हो गई थी। उनके पीछे उनके दोनों बेटे हैं. मौतें यहीं नहीं रुकीं - दिल से प्यारे लोगों के बाद, शायद सबसे करीबी व्यक्ति की मृत्यु हो गई - पिता। शिश्किन अपने काम में लग गए, जो उनकी एकमात्र खुशी बनी रही। शिश्किन की काम के दौरान मृत्यु हो गई। यह 20 मार्च, नई शैली, 1898 को हुआ। कलाकार की अचानक मृत्यु हो गई। सुबह मैंने स्टूडियो में पेंटिंग की, फिर अपने परिवार से मुलाकात की और फिर स्टूडियो लौट आया। किसी समय मास्टर अपनी कुर्सी से गिर पड़े। सहायक ने तुरंत इस पर ध्यान दिया, लेकिन जब वह ऊपर भागा, तो उसने देखा कि वह अब सांस नहीं ले रहा था।

"आत्म चित्र"
1886
नक़्क़ाशी. 24.2x17.5 सेमी.
राज्य रूसी संग्रहालय
सेंट पीटर्सबर्ग