केपी ब्रायलोव उत्कृष्ट थे। ब्रायलोव कार्ल पावलोविच। "मुख्य रूसी रोमांटिक"

प्रसिद्ध रूसी गुरु की संक्षिप्त जीवनी।

कला की प्रतिभा

कार्ल ब्रायलोव

कार्ल पावलोविच ब्रायलोव (1799-1825), जिन्हें उनके मित्र "पेंटिंग का राजा" या "चार्ल्स द ग्रेट" कहते थे, को रूसी क्लासिकवाद से रूमानियतवाद में संक्रमण में एक प्रमुख व्यक्ति माना जाता है।

जीवनी

ब्रायलोव का जन्म 1799 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उनके पिता, पावेल इवानोविच (1760-1833), एक शिक्षाविद, उत्कीर्णक और लकड़ी पर नक्काशी करने वाले थे। कला अकादमी (1809-1821) में अपनी शिक्षा के बावजूद, चित्रकार चित्रकला की शास्त्रीय शैली का समर्थक नहीं था। एक होनहार और रचनात्मक छात्र, अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, रूस छोड़कर रोम चला गया, जहाँ उसने 1835 तक एक चित्र और शैली चित्रकार के रूप में काम किया, हालाँकि प्रसिद्धि और सम्मान तब मिला जब कार्ल ने ऐतिहासिक चित्रकला में संलग्न होना शुरू किया।

इटली के कई अन्य विदेशी कलाकारों की तरह, चार्ल्स ने वेटिकन में राफेल के भित्तिचित्रों की प्रतियां बनाईं। लंबे समय तक, ब्रायलोव ने जलरंगों और पेंसिलों के साथ काम करने का प्रयोग और अन्वेषण किया।

इटालियन सुबह

इटली में काम करने वाले कई विदेशियों की तरह, उन्होंने वेटिकन में राफेल के भित्तिचित्रों की प्रतियां बनाईं। उन्होंने कई सम्मानित शख्सियतों और युवा इतालवी महिलाओं की आदर्श शख्सियतों के चित्र भी बनाए। ये चित्र हर्षित, सामंजस्यपूर्ण कार्य हैं जिन्होंने महिला सौंदर्य के सख्त अकादमिक सिद्धांतों को नष्ट कर दिया।

डोमेनिको मारिनी

पोम्पेई का आखिरी दिन

अब तक, मास्टर की सबसे लोकप्रिय कृति महाकाव्य "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" (1830-1833) है, जिसका क्षेत्रफल 24 वर्ग मीटर (लगभग 4.5-6.5 मीटर) है, जिसे ट्रेटीकोव गैलरी में देखा जा सकता है ( मास्को). पेंटिंग में एक प्राचीन आपदा को दर्शाया गया है। वेसुवियस का विस्फोट और हरकुलेनियम और पोम्पेई का विनाश 79 ईस्वी में हुआ और यह 18वीं और 19वीं शताब्दी की कला में एक लोकप्रिय विषय है। कार्य में रूमानियत, सभ्यताओं के अचानक अंत, एक दुष्ट शहर के विनाश के रूपक और पापी आत्माओं की सजा के विचारों को देखा जा सकता है।

सवार

कार्ल ब्रायलोव. जीवन और कला.अद्यतन: सितम्बर 14, 2017 द्वारा: ग्लेब

जीवनीऔर जीवन के प्रसंग कार्ला ब्रायलोवा.कब जन्मा और मर गयाकार्ल ब्रायलोव, उनके जीवन की यादगार जगहें और महत्वपूर्ण घटनाओं की तारीखें। कलाकार उद्धरण, छवियाँ और वीडियो.

कार्ल ब्रायलोव के जीवन के वर्ष:

जन्म 12 दिसम्बर 1799, मृत्यु 11 जून 1852

समाधि-लेख

"कला शांतिपूर्ण ट्राफियां
आप पिता की छत्रछाया में लाए,
और यह पोम्पेई का आखिरी दिन था
यह रूसी ब्रश के लिए पहला दिन है।"
ब्रायलोव के बारे में एवगेनी बारातिन्स्की की एक कविता से

जीवनी

महान रूसी कलाकार कार्ल ब्रायलोव ने एक ही पेंटिंग से पूरे यूरोप में अपना और अपनी मातृभूमि का गौरव बढ़ाया। हालाँकि उन्होंने कई खूबसूरत पेंटिंग बनाईं, लेकिन इसे उनके काम का शिखर माना जाता है। काम "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" को 1834 में पेरिस सैलून में स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया और कलाकार को अच्छी-खासी लोकप्रियता मिली।

ब्रायलोव का जन्म कला अकादमी में एक मूर्तिकला शिक्षक के परिवार में हुआ था, और बचपन से ही उन्हें एक चित्रकार के मार्ग पर चलना तय था। सबसे पहले, लड़के को उसके पिता ने पढ़ाया, फिर उसने खुद अकादमी में प्रवेश किया और इतनी शानदार ढंग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की कि उसे विदेश यात्रा के लिए छात्रवृत्ति प्राप्त हुई। यह वहीं था, इटली में, ब्रायुलोव ने अपनी आँखों से देखा जो बाद में उनकी उत्कृष्ट कृति का आधार बना।

कार्ल ब्रायलोव ने आम तौर पर बहुत यात्रा की और विश्व चित्रकला के महान उस्तादों से मुलाकात की। उन्होंने इटली की यात्रा की, जर्मनी, स्पेन, ग्रीस, तुर्की में थे। उन्हें स्वयं "रूसी टिटियन" कहा जाता था। उनके कार्यों को "इतालवी शैली" का उदाहरण माना जाता था।

ब्रायलोव एक अद्भुत चित्रकार भी थे। उनके समकालीनों ने उनकी प्रशंसा की, और पेरिस में उनकी जीत के बाद, सम्राट निकोलस द्वितीय ने कलाकार को एक संभावित दरबारी चित्रकार के रूप में गिना। लेकिन यह सच होने के लिए नियत नहीं था: ब्रायलोव, अपने कठिन, तेजतर्रार चरित्र के साथ, वह लिखने में असमर्थ था जो उसके लिए दिलचस्प नहीं था। केवल यही इस तथ्य को समझा सकता है कि इतने प्रतिभाशाली और प्रसिद्ध कलाकार को शिक्षाविद की उपाधि नहीं मिली।

ब्रायलोव का निजी जीवन एक चित्रकार के रूप में उनके करियर जितना अच्छा नहीं था। कलाकार की प्रेरणा और प्रेरणा काउंटेस यूलिया समोइलोवा थीं; गेंद छोड़ते हुए उनका एक शानदार चित्र ब्रायलोव के सबसे अभिव्यंजक और महत्वपूर्ण कार्यों में से एक माना जाता है। 40 साल की उम्र में, कलाकार ने रीगा के बरगोमास्टर की 18 वर्षीय बेटी से शादी की, लेकिन यह शादी केवल एक महीने तक चली और एक बड़े घोटाले में समाप्त हो गई।

अपनी रचनात्मकता के आखिरी दौर में, ब्रायलोव ने धार्मिक विषय पर कई अद्भुत रचनाएँ बनाईं। सबसे पहले, यह अद्भुत "क्रूसिफ़िक्शन" है जिसने सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर और पॉल के लूथरन चर्च को सजाया। कलाकार ने इस काम पर इतनी मेहनत की कि एक दिन में पूरी हुई ईसा मसीह की आकृति को पूरा करने पर वह बेहोश हो गया। फिर कज़ान और सेंट आइजैक कैथेड्रल की पेंटिंग आईं: ब्रायलोव केवल बाद की शुरुआत करने में कामयाब रहे, लेकिन अन्य कलाकारों को उन्हें खत्म करना पड़ा।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, चित्रकार अस्वस्थ थे: डॉक्टरों के आग्रह पर, उन्होंने मदीरा की यात्रा की, फिर इतालवी शहर मंज़ियाना में पानी में उनका इलाज किया गया। यहां ब्रायलोव की दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई।

जीवन रेखा

12 दिसंबर, 1799कार्ल पावलोविच ब्रायलोव की जन्म तिथि।
1809-1822कला अकादमी में अध्ययन।
1817ब्रायलोव की पहली गंभीर पेंटिंग, "द जीनियस ऑफ़ आर्ट।"
1822-1834इटली में जीवन.
1827पेंटिंग "इतालवी दोपहर" का निर्माण।
1830-1833पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" पर काम करें।
1835ग्रीस और तुर्की के माध्यम से यात्रा।
1836मास्को से सेंट पीटर्सबर्ग जा रहे हैं।
1836-1849कला अकादमी में शिक्षण कार्य।
1839आई. क्रायलोव का पोर्ट्रेट।
1842काउंटेस समोइलोवा का पोर्ट्रेट ("बहाना")।
1843-1847सेंट आइजैक कैथेड्रल की आंतरिक पेंटिंग पर काम करें।
1850स्पेन की यात्रा.
11 जून, 1852कार्ल ब्रायलोव की मृत्यु की तिथि।

यादगार जगहें

1. सेंट पीटर्सबर्ग (ब्रायलोव हाउस) में श्रेडनी प्रॉस्पेक्ट पर हाउस नंबर 17, जहां कलाकार जन्म से लेकर 10 साल तक रहे।
2. कला अकादमी, जहां ब्रायलोव ने 1809 से 1821 तक अध्ययन किया और जहां वह 1836 से 1849 तक रहे।
3. रोम, जहाँ कलाकार 1823-1835 तक रहे।
4. मदीरा द्वीप, जहां ब्रायलोव 1849 में गए थे।
5. मंज़ियाना, इटली, जहां ब्रायलोव की मृत्यु हुई।
6. रोम में मोंटे टेस्टासियो कब्रिस्तान, जहां के. ब्रायलोव को दफनाया गया है।

जीवन के प्रसंग

ब्रायलोव के असली उपनाम में अंतिम अक्षर "v" नहीं था: इसे सम्राट की अनुमति से जोड़ने की अनुमति तभी दी गई थी जब कार्ल पहले से ही 23 वर्ष का था।

ब्रायलोव को लिखना तब सबसे ज्यादा पसंद था जब कोई उसे पढ़कर सुनाता था।

कार्ल ब्रायलोव की आकृति 1862 में नोवगोरोड में बनाए गए "मिलेनियम ऑफ रशिया" स्मारक में देश की प्रमुख कलात्मक हस्तियों की 15 अन्य आकृतियों के साथ अमर है।

यह ब्रायलोव ही थे जिन्होंने यह सुनिश्चित किया कि भविष्य के प्रसिद्ध कवि तारास शेवचेंको को दासता से मुक्त किया जाए। कलाकार ने विशेष रूप से ज़ुकोवस्की का एक चित्र बनाया, जिसे बाद में सर्फ़ को फिरौती देने के लिए आवश्यक धन प्राप्त करने के लिए लॉटरी में खेला गया।

कार्ल ब्रायलोव द्वारा चित्रों का चयन

testaments

"कला वहीं से शुरू होती है जहां से इसकी शुरुआत होती है।"

“मैं यहाँ तंग हूँ! अब मैं पूरे आकाश को चित्रित करूंगा!.. मैं लोगों के सभी धर्मों को चित्रित करूंगा, और उनमें से सबसे ऊपर - विजयी ईसाई धर्म।

शोक

"दृश्यमान अंतर, या ब्रायलोव का तरीका, पहले से ही एक पूरी तरह से मूल, पूरी तरह से विशेष कदम का प्रतिनिधित्व करता है... उनका ब्रश हमेशा स्मृति में रहता है।"
निकोलाई गोगोल, लेखक

“ब्रायलोव ने जानबूझकर अपनी रचनात्मक शक्ति को कम करते हुए, उग्र और महान दासता के साथ राफेल के स्कूल ऑफ एथेंस की नकल की। इस बीच, उसके सिर में हिलता हुआ पोम्पेई पहले से ही लड़खड़ा रहा था, मूर्तियाँ गिर रही थीं..."
अलेक्जेंडर पुश्किन, कवि

"अकादमी में ब्रायलोव के बचपन से ही, हर किसी को उनसे कुछ असाधारण की उम्मीद थी... वह अकेले ही, अपने कार्यों से, दिल को पूरी तरह से छू लेते हैं, जिसके बिना ऐतिहासिक पेंटिंग क्या है।"
अलेक्जेंडर इवानोव, कलाकार

कार्ल पावलोविच ब्रायलोव एक प्रसिद्ध चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और जल रंगकर्मी थे जो 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रहते थे। उनकी रचनात्मकता ने समकालीन अकादमिक क्लासिकवाद की पेंटिंग में आसपास की दुनिया की सुंदरता के लिए जीवन शक्ति, रोमांस और जुनून की ताजगी ला दी। उनके काम "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" ने इस कलाकार को विश्व प्रसिद्धि दिलाई।

हमारा लेख कार्ल ब्रायलोव की जीवनी प्रस्तुत करता है। इस कलाकार के बारे में संक्षेप में बात करना पर्याप्त नहीं है। बेशक, कार्ल पावलोविच अपने जीवन और कार्य पर विस्तृत विचार के पात्र हैं। निम्नलिखित इसी को समर्पित है।

कलाकार की उत्पत्ति और बचपन

ब्रायलोव कार्ल पावलोविच का जन्म 23 दिसंबर, 1799 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उनके पिता, पावेल इवानोविच, सजावटी मूर्तिकला के शिक्षाविद हैं। इस संबंध में, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि परिवार के सभी सात बच्चों में कलात्मक क्षमताएं थीं। इसके अलावा, पांच बेटे - इवान, पावेल, अलेक्जेंडर, फेडोर और कार्ल - कलाकार बन गए। हालाँकि, सबसे बड़ी महिमा उत्तरार्द्ध को मिली।

बचपन में कार्ल बीमार थे। कार्ल ब्रायलोव की जीवनी इस तथ्य से विख्यात है कि सात वर्षों तक वह लगभग बिस्तर से नहीं उठे। कार्ल पावलोविच स्क्रोफ़ुला से पीड़ित थे। लड़के ने बहुत पहले ही चित्रकला में महान प्रतिभा दिखा दी। पावेल इवानोविच ने बचपन से ही अपने बेटे के साथ काम किया। एक शिक्षक के रूप में वे बहुत सख्त थे। कार्ल के पिता अपने बीमार बेटे को बिना नाश्ते के भी छोड़ सकते थे, सिर्फ इसलिए क्योंकि उसने ड्राइंग असाइनमेंट पूरा नहीं किया था।

कला अकादमी में अध्ययन, पहला काम

जब कार्ल 10 वर्ष का था, तो उसे स्कूल में स्वीकार कर लिया गया। अपनी पढ़ाई की शुरुआत से ही, लड़का अपने पिता के मार्गदर्शन में प्राप्त गंभीर प्रशिक्षण के साथ-साथ अपनी शानदार प्रतिभा के कारण अपने साथियों के बीच खड़ा रहा। कार्ल पावलोविच को चित्र बनाने का बहुत शौक था। इस उद्देश्य के लिए, उन्होंने कभी-कभी स्क्रोफुला के हमलों की नकल भी की, अस्पताल में गए और वहां दोस्तों के चित्र बनाए।

अकादमी में लड़के के शिक्षक ए. ईगोरोव, ए. इवानोव, वी. शेबुएव और अन्य थे। काम "नार्सिसस लुकिंग इन द वॉटर" उनका पहला मान्यता प्राप्त काम बन गया। इसका कथानक एक सुन्दर युवक के बारे में ग्रीक मिथक पर आधारित है जो पानी में अपने ही प्रतिबिंब से मोहित हो गया था। 1819 में, इस कार्य के लिए ब्रायलोव को दूसरी डिग्री के स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया। और दो साल बाद, "द अपीयरेंस ऑफ थ्री एंजल्स टू अब्राहम" नामक पेंटिंग के लिए उन्हें बिग गोल्ड मेडल से सम्मानित किया गया।

भाई के साथ जीवन

1819 में कार्ल पावलोविच अपने भाई अलेक्जेंडर के साथ कार्यशाला में बस गए। उनके भाई प्रसिद्ध सेंट आइजैक कैथेड्रल के निर्माण में मोंटेफ्रैंड के सहायक थे। इस समय ब्रायलोव ने कस्टम पोर्ट्रेट बनाकर अपना जीवन यापन किया। उनके ग्राहकों में वे लोग भी शामिल थे जो बाद में कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी की परिषद में शामिल हो गए। कार्ल पावलोविच ने, उनके अनुरोध पर, "द रिपेंटेंस ऑफ पोलिनेसिस" और "ओडिपस एंड एंटीगोन" का निर्माण किया। इसके लिए उन्हें अपने भाई के साथ इटली की चार साल की सेवानिवृत्ति यात्रा पर जाने का अवसर दिया गया।

रोम की यात्रा, इतालवी काल की कृतियाँ

कार्ल ब्रायलोव की जीवनी इस तथ्य से जारी है कि वह और अलेक्जेंडर 1822 में रोम गए थे। यहां भाइयों ने पुनर्जागरण काल ​​के उस्तादों की कला का अध्ययन किया। कार्ल पावलोविच ने अध्ययन के लिए बहुत समय समर्पित किया, लेकिन फिर भी उनकी पढ़ाई काफी गहन थी। इटली में बिताए समय के दौरान, कलाकार ने कई अलग-अलग रचनाएँ लिखीं। "इतालवी दोपहर" (ऊपर चित्रित) और "इतालवी सुबह" कार्यों में, जो उन्हें विदेश भेजने वाले कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी की रिपोर्ट के लिए बनाए गए थे, लेखक ने अंगूर चुनने और सुबह की धुलाई के रोजमर्रा के दृश्यों की ओर रुख किया। पौराणिक या ऐतिहासिक विषयों की तुलना में। पेंटिंग "इटैलियन मॉर्निंग" की सराहना स्वयं निकोलस प्रथम ने की थी। उन्होंने यह काम महारानी को प्रस्तुत किया।

अपने काम के इतालवी काल के दौरान, कार्ल ब्रायलोव ने चित्रांकन पर ध्यान केंद्रित किया। उनके कार्यों में, 1832 के आसपास, 1828 में संगीतकार एम. वीलगॉर्स्की द्वारा बनाए गए एक छोटे काले लड़के के साथ काउंटेस वाई. समोइलोवा का चित्र ध्यान देने योग्य है - जियोवन्नी पैकिनी (उपरोक्त फोटो में प्रसिद्ध "हॉर्सवूमन") , साथ ही एक स्व-चित्र, जिसे 1834 में चारों ओर चित्रित किया गया था, कार्ल ब्रायलोव की जीवनी का उल्लेख किया गया था। कलाकार और उनके उत्कृष्ट कार्यों के बारे में दिलचस्प तथ्य असंख्य हैं, जैसा कि आप देखेंगे यदि आप इस लेख को अंत तक पढ़ेंगे।

रूस को लौटें

रूस लौटकर, कलाकार ने मॉस्को में कई रचनाएँ बनाईं जो प्रकृति में अधिक अंतरंग थीं। इनमें काम पर ए. टॉल्स्टॉय, ए. पोगोरेल्स्की के साथ-साथ आई. विटाली के चित्र भी हैं। कुछ समय बाद, सेंट पीटर्सबर्ग में रहते हुए, कार्ल पावलोविच ने आई. क्रायलोव (1841 में) और वी. ज़ुकोवस्की (1838 में) के चित्र बनाए। यह उल्लेखनीय है कि उन्होंने आखिरी काम विशेष रूप से लॉटरी के लिए किया था, जिसका आयोजन टी. जी. शेवचेंको की दासता से फिरौती के लिए धन जुटाने के लिए किया गया था।

यू.पी. समोइलोवा से मुलाकात, इटली की नई यात्रा

1827 में आयोजित एक स्वागत समारोह में कलाकार की मुलाकात पावलोवना से हुई। यह काउंटेस कार्ल पावलोविच का प्यार, सबसे करीबी दोस्त और कलात्मक आदर्श बन गया। उनके साथ, कलाकार इटली में हरकुलेनियम और पोम्पेई शहरों के खंडहरों में गए, जिनकी मृत्यु 79 ईस्वी में हुई थी। इ। ज्वालामुखी विस्फोट के कारण. इस त्रासदी के गवाह रोमन लेखक द्वारा किए गए वर्णन से प्रेरित ब्रायलोव को एहसास हुआ कि यह घटना उनके अगले काम का विषय बन जाएगी। कलाकार ने खुदाई और पुरातात्विक संग्रहालयों में सामग्री एकत्र करने में तीन साल बिताए। उन्होंने यह सुनिश्चित करने का प्रयास किया कि उनके कैनवास पर प्रस्तुत प्रत्येक वस्तु उस युग के अनुरूप हो।

"पोम्पेई का आखिरी दिन"

"द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" नामक पेंटिंग पर छह साल तक काम जारी रहा। इसके निर्माण की प्रक्रिया में लेखक ने कई रेखाचित्र, रेखाचित्र और रेखाचित्र बनाये तथा रचना में भी कई बार बदलाव किये। जब पेंटिंग को जनता के सामने प्रस्तुत किया गया (यह 1833 में हुआ), तो इससे खुशी का वास्तविक विस्फोट हुआ। इससे पहले, रूसी चित्रकला स्कूल से संबंधित किसी भी काम को इतनी बड़ी यूरोपीय प्रसिद्धि नहीं मिली थी। 1834 में पेरिस और मिलान में प्रदर्शनियों में उनकी सफलता आश्चर्यजनक थी। इटली में ब्रायलोव कई कला अकादमियों के मानद सदस्य बने और फ्रांस की राजधानी में उन्हें स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया।

इस फिल्म की इतनी सफलता को कोई कैसे समझा सकता है? न केवल एक सफल कथानक के साथ, जो उस दूर के युग के प्रतिनिधियों की रोमांटिक चेतना के अनुरूप था, बल्कि जिस तरह से लेखक ने मरने वाले लोगों की भीड़ को स्थानीय समूहों में विभाजित किया था। इनमें से प्रत्येक समूह एक विशिष्ट प्रभाव को दर्शाता है - लालच, निराशा, आत्म-बलिदान, प्रेम। तत्वों की शक्ति, जो चित्र में प्रस्तुत की गई है, अंधाधुंध रूप से चारों ओर सब कुछ नष्ट कर देती है और अस्तित्व के सामंजस्य को तोड़ देती है। कलाकार के समकालीनों के बीच, इसने अधूरी आशाओं और भ्रम के संकट के विचार पैदा किए। इस पेंटिंग ने इसके निर्माता को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। पेंटिंग के ग्राहक अनातोली डेमिडोव ने इसे निकोलस प्रथम को दिया।

अभियान और उसके फल

ब्रायलोव के लिए इस कैनवास से बेहतर कुछ बनाना कठिन था। इसे लिखने के बाद, वह कार्ल पावलोविच में गिर गए और एक साथ कई कार्यों पर काम करना शुरू कर दिया, लेकिन उनमें से कोई भी पूरा नहीं किया। मई 1835 में, कलाकार वी.पी. ओर्लोव-डेविडोव के अभियान पर गए, जो तुर्की और ग्रीस की ओर जा रहा था। उन्होंने ब्रिगेडियर थेमिस्टोकल्स पर एथेंस से कॉन्स्टेंटिनोपल तक की यात्रा की। इस जहाज के कमांडर वी. ए. कोर्निलोव थे। उनका चित्र, 1835 में बनाया गया (ऊपर चित्रित), सबसे अच्छे जलरंगों में से एक है जो कार्ल ब्रायलोव की जीवनी को दर्शाता है। अभियान से प्रेरित उनका काम, बाद में जलरंगों, चित्रों और ग्राफिक चित्रों की एक पूरी श्रृंखला के साथ फिर से भर दिया गया। उनमें से 1835 की रचनाएँ "द वाउंडेड ग्रीक" और "ए तुर्क माउंटिंग ए हॉर्स" उल्लेखनीय हैं; "तुर्की महिला" (नीचे चित्रित), 1837 और 1839 के बीच बनाई गई; 1849 की पेंटिंग "बख्चिसराय फाउंटेन", "कॉन्स्टेंटिनोपल में मीठा पानी" और "कॉन्स्टेंटिनोपल में हार्बर"।

ओडेसा में भव्य स्वागत समारोह

1835 के पतन में ज़ार के आदेश से ब्रायलोव को रूस लौटने के लिए मजबूर किया गया था। रूसी शहरों में से पहला जहां वह पहुंचे वह ओडेसा था। शहर के निवासियों ने कलाकार का भव्य स्वागत किया। ओडेसा के गवर्नर-जनरल एम. एस. वोरोत्सोव ने इस शहर में अपने प्रवास को बढ़ाने के लिए काम करना शुरू किया। हालाँकि, कलाकार स्वयं इन भागों में नहीं रहना चाहता था।

ब्रायलोव ने अपनी स्वतंत्रता का बचाव कैसे किया

25 दिसंबर को ब्रायलोव मास्को पहुंचे। ए.एस. पुश्किन से परिचित होना उनकी जीवनी में एक महत्वपूर्ण घटना बन गई। सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचने के बाद, संप्रभु ने मांग की कि कार्ल पावलोविच शाही परिवार के सदस्यों के चित्र बनाएं। हालाँकि, वह हमेशा काम पूरा न करने के कारण ढूंढते रहते थे। दरबारी उस दुस्साहस से आश्चर्यचकित थे जिसके साथ कलाकार ने उच्च पदस्थ अधिकारियों के साथ व्यवहार किया। ब्रायलोव ने रचनात्मक स्वतंत्रता का बचाव किया, वह सभी को उसका सम्मान करने के लिए मजबूर करने में कामयाब रहे।

शिक्षण गतिविधियाँ एवं नये कार्य

कार्ल ब्रायलोव, जिनकी जीवनी और काम के बारे में उस समय तक बहुत से लोग जानते थे, ने 1836 में सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रोफेसर के रूप में काम करना शुरू किया, जहां उन्होंने युवा कलाकारों को पढ़ाया। उन्होंने एक संपूर्ण "ब्रायलोव स्कूल" बनाया, जिसमें उनके अनुयायी भी शामिल थे। कई प्रसिद्ध स्वामी, जैसे टी. शेवचेंको, पी. फेडोटोव और अन्य, कार्ल पावलोविच के प्रभाव में बड़े हुए। अकादमी में काम की अवधि में लगभग 80 नए चित्रों का निर्माण भी शामिल था। 30 के दशक के ब्रायलोव की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में वी. ए. पेरोव्स्की, शीशमारेव बहनों (ऊपर चित्रित), कुकोलनिकोव, गायक ए. या. पेट्रोवा के चित्र हैं। इसके अलावा, ब्रायलोव ने सेंट आइजैक कैथेड्रल की पेंटिंग में भाग लिया।

कलाकार के निजी जीवन की घटनाएँ

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 1830 के दशक के उत्तरार्ध में, कार्ल पावलोविच ब्रायलोव अपने निजी जीवन में बहुत अकेले थे। उनकी जीवनी यूलिया समोइलोवा नाम की एक महिला के लिए भावनाओं से चिह्नित है, जिसके बारे में हम पहले ही बात कर चुके हैं। हालाँकि, उस समय वह विदेश में थीं। चालीस साल की उम्र में कार्ल पावलोविच की मुलाकात एक प्रतिभाशाली पियानोवादक एमिलिया टिम से हुई। इस लड़की के पिता रीगा के बर्गोमास्टर थे। यह कहा जाना चाहिए कि एमिलिया का अतीत कठिन था। उसने ईमानदारी से कलाकार के सामने अपने पिता के साथ अपने रिश्ते के बारे में कबूल किया। हालाँकि, दया और प्रेम ने कलाकार को अंधा कर दिया। उन्हें उम्मीद थी कि भावनाएँ हर चीज़ पर हावी हो जाएँगी। इस प्रकार कार्ल ब्रायलोव की जीवनी एमिलिया के साथ उनकी शादी द्वारा चिह्नित की गई थी। हालाँकि, उनका निजी जीवन कठिन निकला। 2 महीने बाद, अपने चुने हुए पिता के दावों और एक सार्वजनिक घोटाले से बचकर, उसने एमिलिया से संबंध तोड़ लिया। काउंटेस समोइलोवा जल्द ही रूस लौट आईं। 1841 में, कलाकार ने उसका औपचारिक चित्र बनाया।

जीवन के अंतिम वर्ष

1847 में, गठिया, भीषण सर्दी और ख़राब दिल के कारण चित्रकार को 7 वर्षों तक बिस्तर पर ही रहना पड़ा। हालांकि, इस दौरान भी वह काम करते रहे। उनका 1848 का "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (लेख की शुरुआत में प्रस्तुत) उल्लेखनीय है।

डॉक्टरों की सलाह पर अप्रैल 1849 में ब्रायलोव ने हमेशा के लिए रूस छोड़ दिया। हालाँकि, द्वीप पर उपचार। मदीरा से उन्हें कोई राहत नहीं मिली। कलाकार ने कई चित्र बनाए। उनमें से सबसे प्रसिद्ध एम. लांसी की छवि है, जो 1851 की है। फिर भी, कार्ल पावलोविच को अपने काम से संतुष्टि नहीं मिली। अगले वसंत में वह रोम के पास मार्सियानो चले गए। कार्ल ब्रायलोव की जीवनी 23 जून, 1852 को समाप्त होती है। तभी कलाकार की मृत्यु हो गई। उनका स्टूडियो इतालवी लोक जीवन के दृश्यों को दर्शाने वाले रेखाचित्रों से भरा हुआ था।

कार्ल ब्रायलोव, जिनकी संक्षिप्त जीवनी हमने रेखांकित की है, महानतम रूसी कलाकारों में से एक हैं। उनके काम न केवल हमारे देश में, बल्कि पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। अब आप जानते हैं कि ब्रायलोव कार्ल पावलोविच जैसे कलाकार की जीवनी में क्या उल्लेखनीय है। आप देखिए, उनकी जीवन कहानी बहुत दिलचस्प है।

कार्ल पावलोविच ब्रायलोव (1799 - 1852) - महान कार्ल - इसी तरह चित्रकार के समकालीन लोग उसे उसके जीवनकाल के दौरान बुलाते थे। उनका नाम फ़्लैंडर्स के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों के नाम के बराबर रखा गया था। और सम्राट निकोलस प्रथम उसके एक काम से इतना खुश हुआ कि उसने उसे एक हीरे की अंगूठी दे दी।

फ़्रेंच जड़ें

ब्रुलो परिवार में वह उत्तराधिकारी थी: परदादा, दादा, पिता - सभी कलाकार संघ के सदस्य थे। पिता, एक शिक्षाविद और शिक्षक, अपने बच्चों के पहले शिक्षक थे। भावी चित्रकार की माँ का पहला नाम श्रोएडर था, जो एक रूसी जर्मन परिवार से आती थी।

अध्ययन के वर्ष (1809 - 1821)

कार्ल ब्रायलोव ने बारह वर्षों तक अकादमी में अध्ययन किया। इन वर्षों के दौरान उनकी जीवनी, उनकी अद्वितीय प्रतिभा और गंभीर घरेलू अध्ययन के कारण, बहुत अच्छी तरह से विकसित हुई: वह अपने सहपाठियों के बीच तेजी से खड़े हुए। शिक्षा शास्त्रीयता के सिद्धांतों पर आधारित थी। प्रशिक्षण का क्रम, जो अब लुप्त हो चुका था, अटल था। वे प्रशिक्षण के लंबे चरणों की एक श्रृंखला के बाद जीवित जीवन का चित्रण करने आए: मूल (अभी भी जीवन और आलंकारिक रचनाएँ) की नकल करना, प्लास्टर कास्ट से चित्र बनाना, और फिर "लोगों की तरह" ड्रेपरियों में पुतलों का चित्रण करना।

कार्ल लगातार अपने साथियों से आगे थे। युवक ईमानदारी से क्लासिकिज्म से प्यार करता था, जिसमें वास्तविकता आदर्श के अधीन थी, जहां दुनिया की अशांति और हलचल के लिए कोई जगह नहीं थी। लेकिन अपने राजनीतिक जुनून और जीवित प्रकृति की सुंदरता के साथ जीवन जीने ने आदर्शवादियों की दुनिया पर आक्रमण कर दिया। और अपनी पहली पेंटिंग, "नार्सिसस" (1819) में, वह अकादमी द्वारा निर्धारित पारंपरिक ढांचे से परे चले गए। और प्रतियोगिता चित्र के लिए, जिसे उन्होंने सभी सिद्धांतों का पालन करते हुए पूरा किया, ब्रायलोव को स्वर्ण पदक मिला।

इटली की यात्रा

कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए नव निर्मित सोसायटी दो भाइयों, कार्ल और अलेक्जेंडर को रोम भेजती है। यहां उन वर्षों में अलेक्जेंडर ब्रायलोव का एक चित्र है।

वह न केवल सुंदर था, बल्कि उसमें चित्रकारी और वास्तुकला की भी अद्भुत प्रतिभा थी। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में एक इमारत और बहुत कुछ बनाया। ऐसे देश की यह पहली यात्रा, जहां का पूरा वातावरण कला और सौंदर्य से सराबोर है, भाइयों की आत्मा में हमेशा के लिए प्रवेश कर जाएगी। इस समय, सम्राट की अनुमति से, उनका उपनाम रुसीफाइड हो गया और अब ब्रुलो नहीं, बल्कि ब्रायुलोव हो गया। इस बीच, रास्ते में, कार्ल ब्रायलोव, जिनकी जीवनी उन्हें गॉथिक कला और टिटियन के काम से परिचित कराती है, उनसे आश्चर्यचकित और प्रशंसा करते हैं। लेकिन धीरे-धीरे, रूमानियत के विचार, जिनसे रूसी अभी तक परिचित नहीं हैं, उसे उत्साहित करने लगते हैं।

फ्लोरेंस और, अंततः, रोम ने महत्वाकांक्षी कलाकार को पूरी तरह से स्तब्ध और मोहित कर लिया। सबसे बढ़कर, वह राफेल और लियोनार्डो की प्रशंसा करता है, लेकिन यह भी देखता है कि देश अशांत है। इसमें एक मुक्ति आन्दोलन परिपक्व हो रहा है। स्वतंत्रता ही देश की समस्त जनता को आकर्षित करती है। इस समय, ब्रायलोव एक भी चित्र पूरा नहीं कर सकता - वह जो कुछ भी देखता है वह उसके सिर में एक सुसंगत प्रणाली में फिट नहीं हो सकता है। लेकिन वह लगभग 120 चित्र बनाता है। बिना किसी अपवाद के उनके सभी मॉडल खूबसूरत हैं। उदाहरण के लिए, “एच.पी. का पोर्ट्रेट” गागरिना अपने बेटों एवगेनी, लेव और फ़ोफिल के साथ" (1824)।

इस प्रारंभिक कार्य में पहले से ही रंगकर्मी के शानदार उपहार और अकादमी द्वारा उसे दिए गए कौशल दोनों को देखा जा सकता है। यह अंतरंग व्यक्ति जिसके साथ कलाकार मित्र था, तुरंत सहानुभूति जगाता है। इन वर्षों के दौरान, एक लोकप्रिय चित्रकार बनने और कई ऑर्डर प्राप्त करने के बाद, कार्ल ब्रायलोव, जिनकी जीवनी एक नया मोड़ लेती है, कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी से नाता तोड़ लेते हैं और स्वतंत्र कार्यों को चित्रित करना शुरू कर देते हैं। वह विषय चुनने के लिए स्वतंत्र है, वह एक नया काम बना सकता है और उसे बेच सकता है। ब्रायलोव एक स्वतंत्र व्यक्ति बन गए।

औपचारिक चित्र (1832)

यह एक युग्मित पोर्ट्रेट-पेंटिंग है जिसमें जियोवानिना और अमासिलिया पैकिनी को दर्शाया गया है। इसे पेंटिंग "हॉर्सवूमन" के नाम से जाना जाता है। इटालियंस ने तुरंत युवा रूसी चित्रकार के बारे में बात करना शुरू कर दिया। उत्साही इतालवी आलोचकों ने चित्र की हर चीज़ की प्रशंसा की - जिस खूबी के साथ इसे चित्रित किया गया था, नाजुक और समृद्ध पैलेट। वे आंदोलनों और मुद्राओं की प्राकृतिक कृपा, प्लास्टिक पूर्णता से चकित थे। उनमें से कई का मानना ​​था कि पेंटिंग "हॉर्सवूमन" प्रतिभा द्वारा चिह्नित थी।

काले घोड़े पर मॉडल की चाल तेज़ है, लेकिन रचनात्मक संरचना के कारण वे संतुलित और गंभीर हैं। कलाकार का ध्यान एक ओर काठी पर आत्मविश्वास से बैठी जियोवैनिना की आकृति पर केंद्रित है, जो उसकी शाही भव्यता और एक बेचैन घोड़े से निपटने की क्षमता से मोहित हो जाती है, जो टहलने के बाद ठीक नहीं हो पाता और पीछे हट जाता है। काले साटन घोड़े और मॉडल की सफेद शराबी हवादार स्कर्ट, जो सुंदर सिलवटों में गिरती है, विपरीत हैं। जियोवानिना और अमालिसिया के कपड़ों का रंग, जो बालकनी पर सुंदर घुड़सवार महिला का प्रशंसा के साथ स्वागत करते हैं, सौम्य और बोल्ड है।

गुरु की छत्रछाया में सारा संसार सुन्दर है। लिटिल अमालिसिया को घोड़े पर नियंत्रण के आत्मविश्वास और उसकी बहन की शांति को उजागर करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। अमालिसिया विस्मय से, विश्वासपूर्वक, कोमलता से शानदार अमेज़न को देखती है। दो छोटे कुत्ते भी एक प्यारी युवा घुड़सवार महिला से मिलते हैं। झबरा कुत्ते के पास एक कॉलर है जिस पर लैटिन अक्षरों में "समोइलोवा" लिखा हुआ है। हम इस चित्र में यौवन का आकर्षण, उसकी साहसी कोमलता और आत्मविश्वास देखते हैं। ग्राहक यू. समोइलोवा के चित्र को बगल में न रखना असंभव है, जिन्होंने हमेशा चित्रकार को प्रेरित किया।

यह आश्चर्यजनक है और ब्रायलोव के कौशल के लिए सर्वोच्च प्रशंसा के योग्य है।

ऐतिहासिक तस्वीर

छोटे इतालवी परिदृश्यों के निर्माण के समानांतर, कार्ल ब्रायलोव, जिनके कार्यों में क्लासिकवाद, यथार्थवाद और बारोक के तत्व शामिल थे, ने 1827 में एक बड़े, भव्य ऐतिहासिक कैनवास की कल्पना की और 1830 में इसका कार्यान्वयन शुरू किया। तथ्य यह है कि, कलाकार ने पोम्पेई में खुदाई का दौरा किया। वह यह देखकर दंग रह गए कि प्राचीन शहर के अवशेष किस हद तक संरक्षित थे। पोम्पेई जीवित थे, जो गायब थे वे थे दुकानों में व्यापारी, सड़कों पर अपना व्यवसाय करने वाले निवासी, घर पर आराम कर रहे थे या शराबखाने में बैठे थे।

कार्ल ब्रायलोव ने पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" के विचार को तीन साल तक पोषित किया। इस समय उन्होंने प्रत्यक्षदर्शियों के बहुत सारे पत्र पढ़े। रूमानियत का सौंदर्यशास्त्र, जिससे कलाकार अब भर गया था, ने प्रामाणिकता की मांग की। कुछ हद तक, वह संगीतकार पैकिनी के साथ अपनी दोस्ती से प्रभावित थे, जिन्होंने ओपेरा "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" लिखा था। ब्रायलोव कार्ल ने उसे सुना, और उसने उसे विचार और कल्पना के लिए भोजन भी प्रदान किया। इसके अलावा, वह, जिसने राफेल को देवता बनाया, वेटिकन में उसके बहु-आकृति वाले भित्तिचित्रों से प्रेरित था। उनके पात्रों की प्लास्टिसिटी, आंदोलन संगठन की लय और विविध हावभाव राफेल की पाठशाला हैं। हालाँकि, चित्रकार टिटियन के रंगों की समृद्धि से वह रंग बनाएगा जिसका वह उपयोग करेगा। यह एक विशेष महिला प्रकार का निर्माण करता है - मजबूत, मजबूत, भावुक और अविश्वसनीय रूप से सुंदर। उनकी प्रेरणा काउंटेस वाई. समोइलोवा थीं, जिनकी पेंटिंग में उपस्थिति को उन्होंने तीन बार चित्रित किया था।

आपदा दिवस

उस भयावह क्षण की महानता कैनवास पर प्रतिबिंबित होती है। यह आखिरी काला और लाल दिन भयानक है।

यह पूरी तरह से आग की लपटों, गिरती काली राख, ढहती इमारतों की गर्जना और बदकिस्मत भागते लोगों की मदद की पुकार में घिरा हुआ है, जिनके लिए उनके देवताओं ने सुरक्षा नहीं भेजी है। हाँ, उनके देवता स्वयं गिर जाते हैं, पृथ्वी के क्रोध और भड़कते ज्वालामुखी का सामना करने में असमर्थ हो जाते हैं। अग्रभूमि में, एक माँ अपनी दो बेटियों को गले लगाती है और भयभीत होकर देखती है कि सुरक्षा के लिए इंतजार करने के लिए और कहीं नहीं है। उनके देवता ध्वस्त हो गये। पास में, बेटे बुजुर्ग पिता को ले जाते हैं, और युवक गिरी हुई दुल्हन को सहारा देता है। तब डरा हुआ घोड़ा अपने सवार की बात बिल्कुल भी नहीं सुनना चाहता। सब कुछ प्रवाह में है. केवल कलाकार शांत है. वह इन रंगों और हरकतों को हमेशा याद रखना चाहता है। विधाता एक गवाह है, जिसकी याद में इस रात का खूनी अंत रहेगा.

आकृतियाँ केवल मूर्तिकला हैं। अभी तक किसी को विश्वास नहीं हो रहा है कि ये उनके आखिरी घातक मिनट हैं। लेकिन सर्व-अच्छे देवताओं ने उन्हें इस ऊंचे, भयानक तमाशे में बुलाया। लोग पीड़ा का पूरा प्याला पी लेंगे जो उन्हें भेजा गया था। ब्रायलोव ने चित्र में लोगों द्वारा अनुभव किए गए अनुभवों को शास्त्रीय रूप में प्रस्तुत किया। कलाकार ने अपनी भावनाओं के जितने भी रंग व्यक्त किये हैं वे शुद्ध रूमानियत हैं।

इटली में सफलता असामान्य रूप से महान थी। पेरिस ने इस काम की सराहना नहीं की, लेकिन रूस ने इस पेंटिंग का विजयी स्वागत किया। ए. पुश्किन और ई. बारातिन्स्की दोनों ने इस पर प्रतिक्रिया व्यक्त की। गोगोल, ज़ुकोवस्की, लेर्मोंटोव, बेलिंस्की, कुचेलबेकर - सभी इस काम की बहुत सराहना करते हैं। और लोग प्रदर्शनी में गए - नगरवासी, कारीगर, कारीगर, व्यापारी। और सम्राट निकोलस प्रथम, बाद में होने वाले एक निजी कार्यक्रम में, चित्रकार के सिर पर लॉरेल पुष्पांजलि अर्पित करेंगे।

घर वापसी

सम्राट निकोलस प्रथम के अनुरोध पर राजसी कैनवास बनाने के बाद, कलाकार कार्ल ब्रायलोव, ग्रीस, कॉन्स्टेंटिनोपल और मॉस्को का दौरा करने के बाद, सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए। लेकिन रास्ते में ही वह बीमार पड़ गये और उनकी वापसी लगभग तीन साल तक चली। रास्ते में चित्रकार ने बहुत काम किया। इसलिए उन्होंने 1835 में वाइस एडमिरल वी.ए. का चित्र बनाया। कोर्निलोव, क्रीमिया युद्ध के भावी नायक।

ब्रायलोव जानता था कि अपने मॉडलों के चरित्र को कैसे महसूस किया जाए। अब उन्होंने सहजता से एक वीर व्यक्तित्व को चुना। किसी न किसी तरह, वह 1835 में पहले से ही मास्को में था। वहां उनकी मुलाकात ए.एस. से व्यक्तिगत रूप से हुई। पुश्किन और वी.ए. ट्रोपिनिन, हमारे उत्कृष्ट चित्रकार, जो दास प्रथा से आए थे। दोनों कलाकारों ने एक-दूसरे की प्रतिभा की सराहना की और तेजी से दोस्त बन गए।

सेंट पीटर्सबर्ग में (1836 - 1849)

इस समय उन्होंने अकादमी में पढ़ाया और कई चित्र बनाए। एन.वी. से हम उनके कार्यों से परिचित हैं। कुकोलनिक, वी.ए. ज़ुकोवस्की, आई.ए. क्रायलोव सभी कार्ल ब्रायलोव के समकालीन हैं। उनके चित्र एक कलाकार द्वारा चित्रित किये जायेंगे। वी.ए. द्वारा "स्वेतलाना" के लिए एक चित्रण बनाएंगे। ज़ुकोवस्की। कार्ल ब्रायलोव कोई और बड़ी ऐतिहासिक पेंटिंग नहीं बनाएंगे। उनके जीवन के अंतिम काल के कार्य और उपलब्धियाँ चित्रांकन के क्षेत्र में हैं। नेस्टर कुकोलनिक - एक ऐसा व्यक्ति जिसे कलाकार प्यार करता था और अपना करीबी दोस्त मानता था, यहां तक ​​​​कि एक चित्र में भी वह अपने सबसे अच्छे गुणों को नहीं दिखाएगा, कलाकार इतनी गहराई से अपनी आंतरिक दुनिया को देखने में सक्षम होगा।

उनका मॉडल असंगति और प्रतिबिंब से बुना गया है। रोमांटिक ब्रायलोव ने कैनवास पर संदेह और निराशा का माहौल - समय की भावना - को स्थानांतरित कर दिया। जीवन-पुष्टि करने वाला, उत्सवपूर्ण ब्रायलोव चला गया था। चित्र में हम कुछ ऐसा देखते हैं जिसे शब्दों में व्यक्त करना मुश्किल है; यह वह असंगतता है जो कठपुतली के चरित्र में निहित है। उसमें शर्मीलापन, घमंड और कुछ संशय है। मॉडल सीधे दर्शक की ओर देखता है, लेकिन आकृति कालातीतता के भार से झुक जाती है। एक दीवार उसे जिंदगी से अलग कर देती है. रचना शांत है, केवल सजगता के साथ खेलने वाला प्रकाश गतिशीलता और तनाव का परिचय देता है।

शादी

1838 में, कार्ल पावलोविच ब्रायलोव मिले और एक साल बाद एमिलिया टिम से शादी कर ली। एक महीने के भीतर, जोड़े का एक साथ रहना असंभव हो गया। तलाक की लंबी प्रक्रिया चली। कार्ल ब्रायलोव, जिनकी जीवनी में इतनी तेजी से उतार-चढ़ाव आया, को समाज ने अस्वीकार कर दिया। उनके लिए सांत्वना की बात यह थी कि विरासत से जुड़े मामलों पर इटली से आए किसी व्यक्ति से उनकी मुलाकात हुई थी। अपने लिए, वह उसका औपचारिक चित्र बनाता है।

और फिर से वह एक महिला के आदर्श को आसन पर स्थान पाने के योग्य देखता है। कार्ल पावलोविच ब्रायलोव फिर से जीवित होकर एक अद्भुत व्यक्ति का महिमामंडन करते हैं। काउंटेस की आत्मा की शक्ति स्तंभों और ड्रेपरियों की बाहरी स्मारकीयता में भी प्रकट होती है, समोइलोवा की ढली हुई आकृति, जो एक सुंदर प्राचीन मूर्तिकला के रूप में दर्शकों के सामने आती है। कलाकार फिर से अपने सामने सुंदरता और आध्यात्मिक शक्ति देखता है। छद्मवेशी दुनिया में, समोइलोवा ने अपना मुखौटा उतार दिया और दुनिया को एक स्वतंत्र व्यक्तित्व दिखाया।

कार्ल ब्रायलोव: स्व-चित्र (1848)

सेंट आइजैक कैथेड्रल की पेंटिंग पर काम करते समय, जो अभी भी निर्माणाधीन था, ब्रायलोव गंभीर रूप से बीमार हो गए। उन्हें गठिया रोग हो गया, जिससे हृदय संबंधी जटिलताएँ उत्पन्न हो गईं। उन्हें बिस्तर पर आराम और पूर्ण आराम की सलाह दी गई थी। संचार न्यूनतम कर दिया गया - केवल डॉक्टर ही उनसे मिलने आए।

और अब मध्यम आयु वर्ग का कलाकार, जो जल्द ही पचास वर्ष का हो जाएगा, एक बीमारी के बाद जब वह छह महीने से अधिक समय तक अकेला पड़ा रहा, तो खुद को आईने में कड़वी निराशा के साथ देखता है। वह कमज़ोर है, इसका प्रमाण उसकी आरामदायक मुद्रा है, उसका हाथ, जिस पर नसें सूजी हुई हैं, गतिहीन लटका हुआ है। लेकिन यहां शांति नहीं है. चित्र जीवन का सारांश प्रस्तुत करता है। भौहें एक साथ खिंची हुई हैं, उनके बीच की सिलवटें और झुर्रियाँ विचार के बढ़े हुए कार्य को दर्शाती हैं। वह देश को प्रभावित करने वाले राजनीतिक परिवर्तनों से चूक गए, और कलाकार, जैसा कि वह सोचते हैं, गलत रास्ते पर जा रहे हैं। वह असीम रूप से थका हुआ था, यह महान और उत्कृष्ट व्यक्ति। उसके जज्बे की ताकत ऊंची है, जिसे वह नम्र होने पर मजबूर कर देता है। सारी निराशाएँ स्व-चित्र में प्रतिबिंबित होती हैं। उन्होंने आईने में न सिर्फ खुद को, बल्कि अपनी पूरी पीढ़ी को देखा।

कार्ल ब्रायलोव की कृतियाँ

डॉक्टरों की सिफारिशों पर, ब्रायलोव ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष (1849 - 1852) विदेश में बिताए। मदीरा द्वीप पर उसका इलाज किया जाता है, फिर वह इटली चला जाता है। वह गैरीबाल्डी के एक सहयोगी के परिवार में रहता है। स्वतंत्रता संग्राम के विचारों को कलाकार ने अपनाया। दिल की विफलता के बावजूद वह फिर से कड़ी मेहनत कर रहे हैं। अकादमिक सिद्धांतों को किनारे किया जा रहा है। पूरे देश में जो उत्साह उमड़ा वह गिउलिट्टा टिटोनी के चित्र में स्पष्ट है, जिसे कवच में चित्रित किया गया है। यह इटालियन जोन ऑफ आर्क है।

कलाकार संघर्षरत इटली की छवियों की एक गैलरी बनाता है। उसे खुद पर और अपनी ताकत पर फिर से विश्वास हो गया। लेकिन वह नहीं जान पाता कि उसके पास कितना कम समय है। अपनी युवावस्था में शिक्षावाद के प्रति आकर्षण का एक लंबा रास्ता तय करने के बाद, दुनिया की एक रोमांटिक धारणा और सौंदर्य के आनंदमय उत्सव की ओर आगे बढ़ते हुए, और बाद के वर्षों में यथार्थवाद की ओर बढ़ते हुए, संक्षेप में, कार्ल ब्रायलोव ने रूसी कला के लिए असाधारण काम किया। विशेष रूप से चित्रांकन के क्षेत्र में, उनके पास अपनी पूरी रचनात्मक क्षमता प्रकट करने का समय नहीं था।

उसका हृदय जवाब दे गया और रात में दम घुटने से उसकी मृत्यु हो गई। रूसी प्रतिभा को इटली में, रोम के पास एक छोटी सी जगह, एक प्रोटेस्टेंट कब्रिस्तान में दफनाया गया था। इसी वर्ष 1852 में रूस ने वी.ए. खो दिया। ज़ुकोवस्की, एन.वी. गोगोल, ब्रायलोव के सर्वश्रेष्ठ छात्र पी. फेडोटोव।

जहां तक ​​संभव हो, लेख कार्ल ब्रायलोव की पेंटिंग्स का वर्णन करता है। उनकी रचनाएँ हमसे उज्ज्वल, सुलभ भाषा में बात करती हैं। चित्रकार द्वारा बनाई गई दुनिया में प्रवेश करें और आप उस प्रेम और सुंदरता से मंत्रमुग्ध हो जाएंगे जिसे गुरु ने महिमामंडित किया था।

कार्ल पावलोविच ब्रायलोव 12 दिसंबर 1799 को सेंट पीटर्सबर्ग में जन्म। उनके पिता, पावेल इवानोविच ब्रायलो, एक प्रसिद्ध चित्रकार थे, और इसलिए छोटे कार्ल का कलात्मक भाग्य उनके जन्म के तुरंत बाद निर्धारित किया गया था। उनके सभी भाई कला अकादमी में पढ़ते थे, जहाँ उनके पिता पढ़ाते थे।

एक बच्चे के रूप में ब्रायलोवमैं बहुत बीमार था. जब तक वह 7 वर्ष का नहीं हो गया, वह लगभग कभी भी बिस्तर से नहीं उठा। लेकिन उनके पिता उनके साथ बहुत सख्त थे, और उन्हें अपने बाकी भाइयों के साथ आवश्यक संख्या में आंकड़े, घोड़े खींचने के लिए मजबूर किया। यदि कार्ल ऐसा नहीं कर सका या उसके पास ऐसा करने का समय नहीं था, तो उसके लिए सबसे कम सजा भोजन के बिना रहना था। और एक बार, ऐसे अपराध के लिए, पिता ने बच्चे को इतनी जोर से मारा कि ब्रायलोव जीवन भर एक कान से बहरा बना रहा।

कला अकादमी में, कार्ल ने अच्छी पढ़ाई की और अपने सभी साथियों से आगे निकल गए। शिक्षक आश्चर्यचकित थे कि इस लड़के ने कितनी अच्छी चित्रकारी की। 1821 में अकादमी से सम्मान के साथ स्नातक होने के बाद, ब्रायलोव कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी में शामिल हो गए। यह इस समाज के धन के लिए धन्यवाद है कि वह इटली जाता है, और आग्रह करता है कि उसका भाई अलेक्जेंडर, जिसने उसी वर्ष अकादमी से स्नातक किया था, वह भी वहां जाए। इटली जाने के बाद अलेक्जेंडर प्रथम के आग्रह पर कार्ल ब्रायलो कार्ल ब्रायलोव बन गए।

यूरोप में ब्रायलोव का जीवन

ब्रायलोव ने यूरोप के कई शहरों का दौरा किया, लेकिन उन्हें इटली सबसे ज्यादा पसंद आया और उन्होंने यहां 12 साल से अधिक समय बिताया। यहीं पर ब्रायलोव ने खुद को एक कलाकार के रूप में स्थापित किया और एक प्रसिद्ध और लोकप्रिय गुरु बन गए।

इटली में जीवन तूफानी और मज़ेदार था। 1829 तक, ब्रायलोव ने आधिकारिक तौर पर कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के साथ अपना अनुबंध समाप्त कर दिया, जो कलाकार को जीवन जीने के साधन प्रदान करता था। शायद यह रूसी अमीर आदमी डेमिडोव की पेंटिंग "" के ब्रायलोव के आदेश से सुगम हुआ था। ब्रायलोव ने 6 वर्षों तक चित्र चित्रित किया।

ब्रायलोव की रूस वापसी

1834 में, ब्रायलोव को सम्राट निकोलस प्रथम द्वारा रूस बुलाया गया था। उनकी पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" को कला अकादमी में प्रदर्शित किया गया था। जब मैंने इटली छोड़ा, तो उन्होंने अपना प्यार वहीं छोड़ दिया - काउंटेस समोइलोवा, जो कलाकार से भी बहुत प्यार करती थी।

रूस में, कार्ल पावलोविच ब्रायलोवहीरो बन गया. उनका फूलों और हर्षोल्लास के साथ स्वागत किया गया। लेकिन रूस में निजी जीवन में बहुत कुछ बाकी रह गया। उन्हें एमिलिया टिम से प्यार हो गया, जो एक गुणी पियानोवादक थीं। सब कुछ ठीक था, लेकिन शादी की पूर्व संध्या पर उसने दूल्हे के सामने स्वीकार किया कि वह लंबे समय से अपने पिता के साथ रह रही है। फिर भी, उन्होंने हस्ताक्षर किए, लेकिन शादी के बाद कुछ भी नहीं बदला। एमिलिया के पिता ने इस शादी को एक आड़ के रूप में इस्तेमाल किया और 2 महीने बाद ब्रायलोव को शादी तोड़नी पड़ी।

इस घटना के बाद, तरह-तरह की गपशप फैलने लगी और ब्रायलोव को लगभग हर जगह खारिज कर दिया गया। कलाकार अक्सर बीमार रहने लगा और उसका बीमार दिल उसे विशेष रूप से परेशान करता था। 1849 में वे इलाज के लिए विदेश चले गये और अंततः 1850 में रोम पहुँचे। वहां दो साल बाद 23 जून को उनकी मृत्यु हो गई।