क्यूबन अध्ययन और श्रम प्रशिक्षण के पाठों के दौरान, हमें क्रास्नोडार क्षेत्र में आम व्यापार और शिल्प के बारे में बहुत सी दिलचस्प बातें बताई गईं। क्यूबन भूमि अपने स्वामियों और प्रतिभाशाली लोगों के लिए प्रसिद्ध थी और है। कोई भी वस्तु बनाते समय लोक शिल्पकार न केवल उसके व्यावहारिक उद्देश्य के बारे में, बल्कि सुंदरता के बारे में भी सोचते थे। कला के वास्तविक कार्य सरल सामग्रियों - लकड़ी, धातु, पत्थर, मिट्टी से बनाए गए थे। निम्नलिखित शिल्प हमारे क्षेत्र में आम हैं: कालीन बुनाई, मिट्टी के बर्तन, लोहार, मकई प्रसंस्करण, विकर बुनाई, एम्बॉसिंग, लकड़ी पर नक्काशी, कढ़ाई, हेमस्टिचिंग, पुआल, चमड़े का प्रसंस्करण, बुनाई, हड्डी और पत्थर प्रसंस्करण, कांच प्रसंस्करण, फूल बनाना। हमने किताबें, पुस्तिकाएँ देखीं, शहर के संग्रहालय की सैर पर गए, कहानियाँ सुनीं और प्रदर्शनियों की तस्वीरें देखीं जिनमें हमारे कक्षा शिक्षक और उनके छात्रों ने भाग लिया था। हम भी वास्तव में सुंदर उत्पाद बनाना और विभिन्न प्रदर्शनियों में भाग लेना चाहते थे। हमने कई कला और शिल्प कलाकारों का काम देखा, लेकिन उन्हें व्यक्तिगत रूप से नहीं जानते थे। फिर हमने अपने शहर के कारीगरों के बारे में जानकारी इकट्ठा करने का फैसला किया। इन बैठकों, वार्तालापों, मास्टर कक्षाओं ने चित्रों को जीवंत कर दिया," जो अब लंबे समय तक हमारी स्मृति में संरक्षित थे, हम स्वयं कुछ शिल्प में महारत हासिल करना चाहते थे। कई उस्तादों ने शिल्प के रहस्यों में महारत हासिल करने में ख़ुशी से अपनी मदद की पेशकश की।
एरिच गैलिना निकोलायेवना बचपन से ही सुईवर्क से परिचित हैं: वह अच्छी बुनाई करती हैं। 60 साल की उम्र में उन्होंने क्रोशिया सीखने का फैसला किया और उनके सामने एक बड़ा अवसर खुल गया। मैंने बूटियाँ, टोपियाँ, निट और शॉल, स्टोल, नैपकिन, मेज़पोश से शुरुआत की। गुड़िया बुनने का विचार मेरे पोते-पोतियों ने सुझाया था। कल्पना का कोई अंत नहीं है. और वह खुद भी एक ही तरह के उत्पाद बुनने में दिलचस्पी नहीं रखती हैं। गैलिना निकोलेवन्ना के हुक के नीचे से एक जोकर, एक काला बच्चा, एक ब्राउनी, एक कोसैक और एक कोसैक महिला निकलती है। इस मास्टर के खिलौने न केवल हमारे शहर में बच्चों और वयस्कों को प्रसन्न करते हैं।
एरिच विक्टर इवानोविच एक अद्भुत लकड़ी के कारीगर हैं। कई रसोई सेट अपनी गर्माहट, सुंदरता, विश्वसनीयता से प्रसन्न होते हैं और आने वाले कई वर्षों तक लोगों की सेवा करेंगे। आजकल उसके लिए इतना बड़ा काम करना मुश्किल है, लेकिन उसे खाली बैठने की आदत नहीं है: वह अद्भुत सुंदरता और सुंदरता के बक्से और रसोई के बर्तन बनाता है।
एरिच गैलिना निकोलायेवना और विक्टर इवानोविच के अद्भुत बच्चे और पोते-पोतियाँ हैं। वे अपने पारिवारिक शौक जारी रखते हैं, उनका विकास करते हैं, उनमें सुधार करते हैं और नए शौक सीखते हैं। 2008 में, यूरिच राजवंश पारिवारिक रचनात्मकता के क्षेत्रीय उत्सव, "लव एंड चेरिश" में विजेता बना और एक पुरस्कार प्राप्त किया। 2010 में, गैलिना निकोलायेवना और विक्टर इवानोविच ने अपनी सुनहरी शादी की। पारिवारिक जीवन में सामंजस्य और समझ उन्हें रचनात्मकता विकसित करने की ताकत देती है। इस परिवार के कार्यों को शहरी और क्षेत्रीय और यहां तक कि अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों, उत्सवों में भी देखा जा सकता है।
डेविडेन्को मरीना व्लादिमीरोवना को बचपन से ही सुईवर्क का शौक रहा है। सभी छोटी लड़कियों की तरह, वह गुड़ियों (छोटी गुड़ियों) के साथ खेलती थी, उनके लिए पोशाकें डिज़ाइन करती थी और सिलती थी। जब मैं 10 साल का था तब मेरी माँ ने मुझे बुनाई की सुइयों पर बुनना और पर्ल टांके दिखाना सिखाया। बाकी मैंने खुद सीखा। मरीना व्लादिमिरोव्ना बुनना और क्रोशिया करना, आरा से काटना, रिबन से कढ़ाई करना जानती हैं, मैक्रैम, गिलोच, बीडवर्क, चमड़े के प्लास्टिक की तकनीक में महारत हासिल करती हैं, नमक के आटे से मूर्तियां बनाना और लकड़ी पर नक्काशी करना पसंद करती हैं। क्रॉस सिलाई उनका वर्तमान शौक है। हमारी तात्कालिक योजनाओं में 3डी कढ़ाई तकनीकों का उपयोग करके उत्पाद बनाना शामिल है।'' विभिन्न स्तरों की प्रदर्शनियों और उत्सवों में भाग लेता है: शहर से लेकर अंतर्राष्ट्रीय स्तर तक।
लायपुनोवा ओल्गा व्लादिमीरोवाना कढ़ाई, बीडिंग, पुआल, तलाशा (मकई के पत्तों) से बुनाई में लगी हुई है। सुई के काम का प्रेम विरासत में मिला था। उन्हें याद है कि वह दस साल की उम्र से कढ़ाई कर रहे थे। पहली शिक्षा जुनून से पूरी तरह असंबंधित है। ओल्गा व्लादिमीरोवना ने 2001 में अपने जीवन की दिशा को मौलिक रूप से बदल दिया: उन्होंने संस्कृति विश्वविद्यालय में प्रवेश किया और सफलतापूर्वक स्नातक की उपाधि प्राप्त की। वर्तमान में, वह न केवल अपनी रचनात्मकता से प्रसन्न हैं, बल्कि विभिन्न आयु वर्ग के बच्चों को क्यूबन के लोक शिल्प भी सिखाती हैं।
वेरा वासिलिवेना कोझिना का जन्म 1950 में ऊफ़ा में हुआ था। उन्होंने तिखविन (लेनिनग्राद क्षेत्र) में एक सजावटी कलाकार के रूप में बश्किर स्मारिका पेंटिंग संयंत्र में काम किया। 1985 से हमारे शहर में रहते हैं। उसे छोटा प्रांतीय आरामदायक शहर पसंद आया। यहीं पर वेरा वासिलिवेना खुद को एक प्रतिभाशाली शिक्षक और मास्टर के रूप में महसूस करने में सक्षम हुईं। उन्होंने कई प्रतिभाशाली बच्चों की खोज की और उन्हें खुद पर विश्वास करने में मदद की। वह स्वयं प्राकृतिक सामग्री (फूल, पुआल, बीज, प्याज के छिलके, आदि), मछली की हड्डियाँ, तराजू, नमक का आटा, चमड़ा, मिट्टी से मूल कृतियाँ बनाती हैं। शहर से लेकर अंतर्राष्ट्रीय तक विभिन्न स्तरों की प्रदर्शनियों, प्रतियोगिताओं, उत्सवों में सक्रिय भाग लेता है।
लैगुटिना ल्यूडमिला निकोलायेवना दयालु आंखों वाली महिला हैं। वह बहुत शर्मिंदा है क्योंकि पहले उसके काम के बारे में केवल उसके परिवार और दोस्तों को ही पता था। हमारे शहर के सभी निवासियों को ये खूबसूरत कढ़ाई देखनी चाहिए। कढ़ाई के अलावा, ल्यूडमिला निकोलायेवना बुनाई और बीडिंग में लगी हुई हैं। ल्यूडमिला निकोलायेवना ने बहुत पहले नहीं, केवल 4 साल पहले रचनात्मकता में संलग्न होना शुरू किया था। लेकिन वह बचपन से ही कढ़ाई करना जानती थी। उन्हें यह बात उनकी मां ने सिखाई थी, जो एक सुईवुमन भी थीं। 4 वर्षों तक ल्यूडमिला निकोलायेवना ने कढ़ाई की कला में महान महारत हासिल की। उनकी पेंटिंग अद्भुत हैं; वे धागों से कढ़ाई करने के बजाय चित्रित की हुई लगती हैं।
मिखाइल निकोलाइविच सेरड्यूकोव सात साल की उम्र से विकर बुनाई में लगे हुए हैं। उन्हें उनके पिता ने पढ़ाया था, जो बदले में उनके पिता द्वारा सिखाए गए थे। 5वीं कक्षा के बाद, मिशा ने पहले से ही एक सामूहिक खेत पर काम किया: उसने कार्यदिवसों के लिए टोकरियाँ बुनीं। उन्होंने सोवियत सेना के रैंकों में सेवा की, शादी की (चालीस साल से अधिक समय तक शादी की)। वह आँगन में लताएँ उगाता है। वह काम करने के लिए उपकरण भी स्वयं बनाता है। सभी रंग केवल प्राकृतिक, प्राकृतिक हैं। लोग न केवल आसपास की बस्तियों से, बल्कि अन्य क्षेत्रों से भी घरेलू सामान के लिए मिखाइल निकोलाइविच के पास आते हैं। वह उस्तादों की प्रदर्शनियों में भाग लेता है। विकर बुनाई के अलावा, मिखाइल निकोलाइविच एक उत्कृष्ट बढ़ई, बढ़ई और लकड़ी की छत फर्श बनाने वाला भी है। वह अपने कौशल को युवा पीढ़ी तक पहुंचाने का सपना देखते हैं।
पोपोविच वेलेंटीना इवानोव्ना का जन्म 1933 में क्रोपोटकिन में हुआ था। यहीं उन्होंने अपना बचपन, युवावस्था बिताई, पढ़ाई की, काम किया और सेवानिवृत्त हुईं। पहली नजर में नीरस और उबाऊ जिंदगी, लेकिन ऐसा नहीं था। काम करते हुए, उन्होंने उद्यम और शहर के जीवन में सक्रिय भाग लिया। अपनी सेवानिवृत्ति के बाद, उन्होंने दिग्गजों की नगर परिषद का नेतृत्व किया, जहाँ वह अभी भी किसी को शांत नहीं होने देतीं। जब मैं 10 साल का भी नहीं था तब मैंने क्रोशिया करना सीखा। मैंने पर्स बुने जिन्हें मैंने किताबें खरीदने के लिए बेच दिया। ये बिकने वाली पहली और आखिरी कृतियाँ थीं। बाद के सभी कार्यों को केवल सावधानीपूर्वक रखा जाता है या लोगों को स्मृति चिन्ह के रूप में दिया जाता है। वह 20 वर्षों से अधिक समय से प्रदर्शनियों में खुशी-खुशी अपने काम प्रदर्शित कर रहे हैं।
ज़ाबोलॉट्सिख इरीना वासिलिवेना का जन्म 1937 में हुआ था। मैं जल्दी काम पर चला गया क्योंकि परिवार में 9 बच्चे थे और मैंने पत्राचार द्वारा पढ़ाई की। वह 1962 में हमारे शहर में आ गईं। मैंने तीसरी कक्षा में क्रोशिया करना सीखा, और अपनी युवावस्था में स्वयं कढ़ाई करना सीखा। जब मैं बच्चों का पालन-पोषण कर रहा था, तो शौक के लिए समय निकालना मुश्किल था। लेकिन पिछले 15 वर्षों में मैंने 150 से अधिक चित्रों पर कढ़ाई की है। कोई विशेष प्राथमिकताएँ नहीं हैं - जब तक आत्मा आराम करती है। इरीना वासिलिवेना ने व्यक्तिगत प्रदर्शनियों और विभिन्न स्तरों की प्रदर्शनियों दोनों में अपने चित्रों का प्रदर्शन किया।
सेबेनकोवा नीना टिमोफीवना का जन्म 1953 में हुआ था। उन्हें बचपन से ही सिलाई करना पसंद था. मुझे बीडिंग में रुचि अपेक्षाकृत हाल ही में हुई: लगभग एक साल पहले। यह सब एक क्रिसमस ट्री से शुरू हुआ। उसने अपना पहला मनके वाला पेड़ खरीदने के बजाय खुद बनाने का सपना देखा। फिर नए विचार सामने आए और हमने बुनाई की अपनी शैली विकसित की। अब नीना टिमोफीवना के पास बहुत सारी योजनाएं और विचार हैं जिन्हें वह खुशी के साथ जीवन में लाती है।
वेरा इवानोव्ना बोब्रोवा 72 साल की हैं। वह खूबसूरती से बुनाई और क्रोशिया करती है। पहला उत्पाद मेरी चार साल की बेटी के लिए बुना गया था। अनगिनत स्वेटर और ब्लाउज, स्कर्ट, मेज़पोश और नैपकिन दोस्तों और रिश्तेदारों के जीवन को सजाते हैं। 65 वर्ष की आयु में, वेरा इवानोव्ना ने एक नई तकनीक - मनका बुनाई में महारत हासिल करना शुरू किया। अद्भुत सुंदरता के फूल, उत्तम कारीगरी, हार, झुमके, कंगन - यह उनके उत्पादों की एक अधूरी सूची है। वेरा इवानोव्ना बोब्रोवा के उत्पाद किसी भी प्रदर्शनी की सजावट हैं।
हमने क्रोपोटकिन शहर में कला और शिल्प के सभी उस्तादों के बारे में बात नहीं की। भविष्य में, हम पहले से ही अन्य मास्टर्स से मिलने की योजना बना रहे हैं: उनके बारे में बात करें, उनके अनुभव से सीखें। हम स्वयं भी अपने शहर के मास्टरों के योग्य बनने का प्रयास करते हैं। हम कुछ अच्छा काम करने में कामयाब होते हैं। यह बहुत अद्भुत है: जीवन को सजाना और लोगों को खुशी देना!
तात्याना पेरोवा
प्रीस्कूल बच्चों की शिक्षा में लोककथाओं का बहुत महत्व है। कला और शिल्प. शिक्षक को बच्चों को लोक उत्पादों से परिचित कराना चाहिए परास्नातक, जिससे बच्चे में मातृभूमि के प्रति प्रेम, लोक कला और काम के प्रति सम्मान पैदा हो।
बच्चों को इससे परिचित कराने का कार्य करें सजावटी रूप से-अनुप्रयुक्त रचनात्मकता में एक विकासशील वातावरण का निर्माण शामिल है - समूह कक्ष में प्रदर्शनी के लिए जगह आवंटित की जानी चाहिए लोक कला और शिल्प के नमूने.
और चूंकि वे असली हैं नमूनेमैंने अभी तक कुछ शिल्प हासिल नहीं किए हैं, और विकास के माहौल को समृद्ध करने की जरूरत है, मैंने स्थिति से बाहर निकलने का फैसला किया और अपने स्वयं के नमूने बनाएं.
और यही मुझे मिला!
1. गज़ेल पर आधारित शेल्फ।
में उनकापिछली पोस्टों में मैंने सुझाव दिया था मालिक-गज़ल पर आधारित प्लेट और पैनल बनाने की कक्षाएं। आज मैं इस विषय को जारी रखना चाहता हूं और प्रस्ताव रखना चाहता हूं एक गज़ेल घड़ी बनाओ.
को इस तरह एक घड़ी बनाओ,मुद्रित करने की आवश्यकता है छविऐसी घड़ियों को रंगीन प्रिंटर पर रखें, उन्हें काटें, लेमिनेट करें और फिर से काटें।
जब गोंद सूख जाए, तो आप घड़ी को सुरक्षित रूप से शेल्फ पर रख सकते हैं।
2. घोंसले वाली गुड़िया के साथ शेल्फ।
घोंसला बनाने वाली गुड़िया बनाना,कैसे गज़ेल घड़ियाँ बनाईं.
हमें यहां से तस्वीरें मिलती हैं छविघोंसला बनाने वाली गुड़िया या प्रिंटर पर प्रिंट करें, काटें, टुकड़े टुकड़े करें और फिर से काटें।
मैत्रियोश्का गुड़िया शेल्फ को सजाने के लिए तैयार हैं!
शिल्प, आश्चर्य, प्रसन्नता, विकास उनकाविद्यार्थियों और अपने समूह में वातावरण को समृद्ध करें!
मैं आपकी रचनात्मक सफलता की कामना करता हूं और आपके ध्यान के लिए धन्यवाद!
विषय पर प्रकाशन:
लोककथाओं के तत्वों के साथ कला और शिल्प के माध्यम से पूर्वस्कूली बच्चों की नैतिक और देशभक्तिपूर्ण शिक्षापरियोजना "लोककथाओं के तत्वों के साथ कला और शिल्प के माध्यम से पूर्वस्कूली बच्चों की नैतिक और देशभक्तिपूर्ण शिक्षा" "प्रेम"।
कला और शिल्प समूह "मास्टरिल्का" का कार्य कार्यक्रमकला और शिल्प समूह "मास्टरिल्का" के लिए कार्य कार्यक्रम विकसित: शिक्षक बेसचस्तनाया टी.वी. बच्चों की उम्र: 4-6।
मैं आपके ध्यान में एक व्यस्त बोर्ड लाता हूं - बच्चों के लिए स्वयं करें शैक्षिक बोर्ड। इस बोर्ड को बनाने का उद्देश्य बच्चों को दिलचस्प शोध में व्यस्त रखना है।
सुबह के समय सिंहपर्णी घास के मैदान में उग आई। मैं एक धूपदार घास के मैदान से गुज़र रहा हूँ, हुर्रे! मैं वसंत के फूल नहीं तोड़ता, लेकिन मैं उन्हें अपने हाथों से बनाता हूँ! करने के लिए।
स्व-शिक्षा रिपोर्ट "कला और शिल्प के माध्यम से पूर्वस्कूली बच्चों की कलात्मक क्षमताओं का निर्माण"स्व-शिक्षा पर मेरा विषय है "मध्यम और वरिष्ठ प्रीस्कूलरों की उनके साधनों के भीतर कलात्मक क्षमताओं का निर्माण।"
पुराने प्रीस्कूलरों की रंग धारणा के विकास में सजावटी और व्यावहारिक कला की शैक्षणिक संभावनाएंपुराने पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चे पहले से ही सममित, बहु-परत और सिल्हूट काटने के साथ-साथ बुनाई और फाड़ने में महारत हासिल कर लेते हैं और सीखते हैं।
बच्चों, कला और शिल्प समूह "लेसोविचोक" के लिए अतिरिक्त शिक्षा के लिए कार्यशील शैक्षिक कार्यक्रमद्वारा तैयार: शिक्षक चुमक ई.वी. राज्य शैक्षिक मानक के संघीय घटक के मसौदे में व्याख्यात्मक नोट।
गैलाबुर्दा हुसोव इवानोव्ना
हुसोव इवानोव्ना का जन्म गाँव में हुआ था। 1957 में प्रिउरलस्को। बचपन से ही उन्हें चित्रकारी करना पसंद था, लेकिन उनके रचनात्मक व्यक्तित्व का विकास बड़ी उम्र में हुआ। ओडेसा में रहने के लिए चले जाने के बाद, कोंगोव इवानोव्ना कलाकारों के करीब हो गए और उनसे सबक लेना शुरू कर दिया। उसी समय, उन्होंने डिज़ाइन पाठ्यक्रमों से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और फिर ओडेसा पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट के कला और ग्राफिक विभाग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और अपनी विशेषज्ञता में काम करना शुरू किया। उनका स्नातक कार्य, "द ट्री ऑफ लाइफ" मैक्रैम तकनीक का उपयोग करके बनाया गया था।
"इज़्मा वस्त्र 17-19 शताब्दी", "एक रेनडियर चरवाहे का परिवार", "दुल्हन और दुल्हन", "प्राचीन कोमी शिकारी" - ये उन कार्यों के नाम थे जिन्होंने पहली प्रदर्शनियों में भाग लिया था। ये अब व्यक्तिगत गुड़िया नहीं हैं, बल्कि कोमी लोगों की पौराणिक कथाओं के संपूर्ण दृश्य हैं।
आज एल.आई. के बारे में गैलाबुर्ड न केवल पिकोरा में, बल्कि कोमी गणराज्य के अन्य शहरों और यहां तक कि विदेशों में भी जाना जाता है। 1997 में, उनकी गुड़िया फ़िनो-उग्रिक लोगों की एक प्रदर्शनी में फ़िनलैंड गईं।
1989 से, हुसोव इवानोव्ना पिकोरा के कलाकारों और शिल्पकारों के सिटी एसोसिएशन के सदस्य रहे हैं।
फरवरी 2000 में, एल.आई. गैलाबुर्दा ने एक महत्वपूर्ण परिपक्वता परीक्षा उत्तीर्ण की - सिक्तिवकर में एक पारंपरिक प्रदर्शनी में उन्हें कोमी गणराज्य के मास्टर्स संघ में स्वीकार किया गया। लेकिन, हुसोव इवानोव्ना के अनुसार, नई योजनाओं और विचारों को लागू करने के लिए अभी भी बहुत काम बाकी है।
जीवन की परिस्थितियों ने हुसोव इवानोव्ना को 1991 में कोमी भूमि पर आने के लिए मजबूर किया। यहां वह एक मशहूर गुड़िया निर्माता बन गईं।
इतिहास और स्थानीय विद्या के संग्रहालय को कोंगोव इवानोव्ना के कार्यों में दिलचस्पी हो गई और उसने उन्हें लोक वेशभूषा में गुड़िया बनाने का आदेश दिया।
गुड़िया का लकड़ी का आधार, चेहरा, कपड़े और अन्य सभी विवरण स्कूल समूह "स्किलफुल हैंड्स" की शिल्पकार और उसके सहायकों द्वारा बनाए गए हैं। एल.आई. गैलाबुर्दा और बच्चों ने ऑर्डर पर ऐसी गुड़िया बनाना शुरू किया।
वे उज्ज्वल, अभिव्यंजक निकले और जल्द ही उनमें से इतने सारे हो गए कि वे पूरी प्रदर्शनी के लिए पर्याप्त थे।
1996 में, उनकी पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी सिक्तिवकर शहर में हुई। रचनात्मक कार्यों को विशेषज्ञों द्वारा खूब सराहा गया। हुसोव इवानोव्ना को "कोमी लोगों की परंपराओं के विकास के लिए" डिप्लोमा से सम्मानित किया गया।
संग्रहालय में लागू कलाओं की प्रदर्शनियों में, एल.आई. गैलाबर्ड की गुड़ियों को तुरंत अन्य सभी से अलग किया जा सकता है, क्योंकि उनमें से प्रत्येक कला का एक वास्तविक काम है। ऐसी गुड़िया बनाने के लिए बहुत समय और विभिन्न प्रकार की सामग्रियों की आवश्यकता होती है। शिल्पकार लकड़ी, सन्टी छाल, कपड़े, कागज, चमड़ा, फर, साबर और मोतियों के साथ काम करता है। गुड़िया नृवंशविज्ञान स्रोतों के विवरण के अनुसार बनाई जाती हैं।
प्रदर्शनियों में भागीदारी:
1997 से, वह रिपब्लिकन प्रदर्शनी "मास्टर ऑफ द ईयर" में एक स्थायी भागीदार रहे हैं।
1997 - एक्सपो-97। सिक्तिवकर - फ़िनलैंड।
2000, जुलाई-अगस्त - कोमी गणराज्य के मास्टर्स संघ के सदस्यों द्वारा कार्यों की प्रदर्शनी। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।
इव्त्युनिन मिखाइल विक्टरोविच
मिखाइल विक्टरोविच एवटुनिन का जन्म 8 सितंबर, 1950 को तुर्कमेन एसएसआर के नेबिट-डेग शहर में एक सैन्य व्यक्ति के परिवार में हुआ था।
अधिकारी परिवार अक्सर गैरीसन बदलता था, और मिशा लिथुआनियाई शहर पनेवेज़िस में पहली कक्षा में चली गई। उन्होंने कोडैनियाई, सियाउलियाई में अध्ययन किया और 1968 में पोलैंड में स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।
पिता, तीसरी पीढ़ी के अधिकारी, ने अपने बेटे के लिए एक सैन्य कैरियर का सपना देखा था, लेकिन जीवन अन्यथा तय हो गया: मिखाइल ने रीगा इंस्टीट्यूट ऑफ सिविल एविएशन इंजीनियर्स में प्रवेश किया। संस्थान में अपने अध्ययन के वर्षों (1968-1979) के दौरान, वह टैंक बलों में दो साल की सेवा करने और रियाज़ान में एक कारखाने में उपकरण निर्माता के रूप में एक साल तक काम करने में कामयाब रहे।
निर्माण दल में एक छात्र के रूप में, मिखाइल ने नोरिल्स्क और डुडिंका का दौरा किया। उत्तर ने मुझे अपने रोमांस और कठोर सुंदरता से आकर्षित किया, और नियुक्त होने के बाद, युवा विशेषज्ञ ने दृढ़ता से केवल उत्तर की ओर जाने का फैसला किया। 1979 में, मिखाइल को पिकोरा एविएशन एंटरप्राइज में इलेक्ट्रिकल इंजीनियर के रूप में नियुक्त किया गया था।
उन वर्षों में पिकोरा में आर्कटोस पर्यटक क्लब बेहद लोकप्रिय था। पर्यटकों ने यूराल पर्वत और कार्पेथियन की पदयात्रा की, करेलिया का पता लगाया और काकेशस और अल्ताई की पहाड़ी नदियों पर विजय प्राप्त की। प्रत्येक अभियान की याद में, मिखाइल पत्थर लाया: एगेट, जेड, क्रिस्टल। 1985 में, उनके संग्रह को लाल जैस्पर से भर दिया गया। तभी स्टोन प्रोसेसिंग का विचार आया. यह पत्थर, जो कला का एक नमूना बन गया है, मिखाइल विक्टरोविच के संग्रह में रखा गया है।
पहले कलात्मक उत्पाद: मोती और कैबचोन। फिर झुमके, पेंडेंट, कंगन, फिर मोती, कैंडलस्टिक्स। अपने कार्यों में, मास्टर कैलिफ़ोर्नियाइट, चारोइट, क्रिस्टल, जेड और रोडोक्रोसाइट का उपयोग करता है। लेकिन इन पत्थरों में सबसे पसंदीदा पत्थर है सुलेमानी पत्थर। इससे सर्वोत्तम कार्य बनते हैं। मिखाइल विक्टरोविच ने पत्थर प्रसंस्करण तकनीकों पर साहित्य का अध्ययन किया, और कुछ मशीनें स्वयं डिजाइन कीं।
बीसवीं सदी के शुरुआती 90 के दशक में, एयरलाइन ने गैर-प्रमुख सेवाओं के लिए एक कार्यशाला आयोजित करने का निर्णय लिया और इसका नेतृत्व एम.वी. को करने की पेशकश की। Evtyunin। इसके बाद, कार्यशाला पत्थर काटने की कार्यशाला में बदल गई और मिखाइल विक्टरोविच का शौक उनका काम बन गया। सच है, मुझे प्रशासनिक मामलों से खाली समय में रचनात्मकता में संलग्न होना पड़ा।
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मास्टर एवटुनिन एम.वी. का कार्य। |
पिकोरा मास्टर की प्रसिद्धि शहर और गणतंत्र की सीमाओं को पार कर गई। 1986 में, उनके कार्यों को इंटा संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था। 1994-1995 में एम.वी. इव्त्युनिन को पत्थर काटने की राजधानी - येकातेरिनबर्ग में एक प्रदर्शनी में आमंत्रित किया गया था, जहां पूर्व यूएसएसआर के सभी कारीगर एकत्र हुए थे।
1995 में, मिखाइल विक्टरोविच ने सिक्तिवकर में रिपब्लिकन प्रदर्शनी में भाग लिया। कई बार उनके कार्यों को रंगीन पत्थरों के जेम्मा मेले में वीडीएनकेएच मंडप में प्रदर्शित और सफलतापूर्वक बेचा गया। 1996 से एम.वी. एवटुनिन डिपो में काम करता है। वह अपना खाली समय वह काम करने में लगाता है जो उसे पसंद है।
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मास्टर एवटुनिन एम.वी. का कार्य। |
प्रदर्शनियों में भागीदारी:
1986 - प्रदर्शनी। इंता.
1995 - प्रदर्शनी। Syktyvkar.
1995 - प्रदर्शनी। येकातेरिनबर्ग.
1998 - प्रदर्शनी। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय
इवानोव बोरिस बोरिसोविच
1944 में व्लादिमीर क्षेत्र में पैदा हुए। तीन साल के बच्चे के रूप में, उसके माता-पिता उसे पिकोरा ले आए और तब से वह इसी शहर में रहता है और काम करता है।
बोरिस बोरिसोविच की ड्राइंग के प्रति क्षमता और प्रेम वंशानुगत है; उनके माता-पिता ड्राइंग में अच्छे थे। माँ एक महान सुईवुमन थीं: वह बहुत अच्छी कढ़ाई करती थीं और पूरा घर उनके हाथों से सजाया जाता था।
रचनात्मकता बी.बी. इवानोवा कई दिशाओं का एक दुर्लभ संयोजन है: पेंटिंग, ग्राफिक्स, अनुप्रयुक्त कला।
चित्रकला में उनका पहला पाठ दमित कलाकारों द्वारा पढ़ाया गया था जो पेचोरा में सजा काट रहे थे। मुझे विशेष रूप से ए.ए. याद है। वासिलिव, वह नौ साल के लड़के में कलात्मक क्षमताओं को देखने और विकसित करने में सक्षम थे।
शायद इसीलिए बोरिस बोरिसोविच पिकोरा क्षेत्र में राजनीतिक दमन के इतिहास के गहन अध्ययन में लगे हुए हैं। वह मेमोरियल सोसायटी के सदस्य हैं। गुलाग के इतिहास पर उनके लेख पिकोरा टाइम अखबार में प्रकाशित हुए थे। मार्टिरोलॉजी "पश्चाताप" में उनका ग्राफिक चित्र "मारे गए, जलाया गया" है।
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इवानोव बोरिस बोरिसोविच |
अपने रचनात्मक जीवन की शुरुआत में वह पेंटिंग और ग्राफिक्स में लगे हुए थे। उन्हें विशेष रूप से भूदृश्यों को चित्रित करना पसंद है। बी. इवानोव के अनुसार, "मनुष्य और प्रकृति," एक ही वातावरण हैं; वे एक दूसरे के बिना अस्तित्व में नहीं रह सकते। यही कारण है कि वह लकड़ी के साथ काम करना पसंद करते हैं, चाहे इस समय जो भी लकड़ी उपलब्ध हो।
बोरिस बोरिसोविच धातु कार्य और धातु फोर्जिंग में शामिल उस्तादों में से एक हैं। अपने कार्यों में वह जाली धातु के साथ लकड़ी के काम को खत्म करने की भूली हुई परंपराओं को फिर से बनाने का प्रयास करते हैं। कलात्मक धातु प्रसंस्करण में पूरी तरह से संलग्न होना मुश्किल है, क्योंकि इसके लिए विशेष कार्यशालाओं और उपकरणों की आवश्यकता होती है, जो पिकोरा में मौजूद नहीं हैं। कला और शिल्प बनाने में बहुत समय लगता है
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बी. बी. इवानोव द्वारा कार्य |
बोरिस बोरिसोविच के कार्य उत्तम हैं, वे त्रुटिहीन स्वाद, सूक्ष्मता और जटिल निष्पादन तकनीकों से प्रतिष्ठित हैं। उदाहरण के लिए, कोमी-ज़ायरियन की पौराणिक कथाओं के आधार पर बनाई गई एक कैंडलस्टिक में 100 तत्व होते हैं, जिनमें से प्रत्येक को पूर्णता में लाया जाना था। उनका काम बेहद प्रोफेशनल है.
कलाकार के पास कोई खाली समय नहीं है, वह हमेशा व्यस्त रहता है, इसलिए कोई छात्र नहीं हैं। बी.बी. कहते हैं, ''शिक्षण गुरु के हाथों को बांध देता है, क्योंकि खुद के लिए काम करने का समय नहीं होगा।'' इवानोव। मास्टर्स स्कूल बनाने और उसका नेतृत्व करने के सांस्कृतिक विभाग के प्रस्ताव को अस्वीकार करने का यही कारण था।
बोरिस बोरिसोविच इतिहास और स्थानीय विद्या के पिकोरा संग्रहालय की कला प्रदर्शनियों और लोक कला की रिपब्लिकन प्रदर्शनियों में नियमित भागीदार हैं। 2000 में, उन्हें कोमी गणराज्य के मास्टर्स संघ में भर्ती कराया गया था।
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इवानोव बी.बी. द्वारा काम करता है |
प्रदर्शनियों में भागीदारी:
1996 - प्रदर्शनी। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।
1997 - एक्सपो 1997. सिक्तिवकर - हेलसिंकी।
1997 - प्रदर्शनी। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय
1998 - पिकोरा कारीगर। सिक्तिवकर, पिकोरा कारीगर। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।
1999 - व्यक्तिगत प्रदर्शनी। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।
2000 - "मास्टर ऑफ़ द इयर - 1999।" Syktyvkar; मास्टर्स की गली. इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय; पिकोरा शरद ऋतु - 2000। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।
इज़्युमोव यूरी अलेक्जेंड्रोविच
"सुंदरता है, इसे पाया जाना चाहिए, बनाया जाना चाहिए और दूसरों को दिखाया जाना चाहिए," मास्टर यूरी अलेक्जेंड्रोविच इज़्युमोव का रचनात्मक श्रेय है।
इज़्युमोव यूरी अलेक्जेंड्रोविच का जन्म 30 मई, 1944 को उख्तिंस्की जिले के वोडनी गाँव में हुआ था। उनके पिता, एक शिक्षक और कोम्सोमोल कार्यकर्ता, युद्ध-पूर्व के वर्षों में दमित थे और उख्ता शिविरों में कैद थे: उन्होंने समाजवाद के निर्माण की बहुत तेज़ गति पर ज़ोर से संदेह किया। उसके तुरंत बाद उसकी माँ आ गई। इसलिए परिवार उख्ता क्षेत्र में ही रहा। 1963 में, हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, यूरी को सेना में भर्ती किया गया। वह 1966 में कोम्सोमोल टिकट पर पिकोरा आये। 20 से अधिक वर्षों तक उन्होंने एटीपी यूएनजीजी में एक ट्रक ड्राइवर के रूप में काम किया, और फिर ऑटो मरम्मत की दुकानों में सोल्डरिंग, टिनड और रिवेटिंग का काम किया।
चित्र बनाने की क्षमता उनके स्कूल के वर्षों के दौरान ही प्रकट हुई। फिर भी, उन्होंने प्रसिद्ध लेखकों और कवियों के चित्रों के रेखाचित्रों से आश्चर्यचकित कर दिया। बचपन से ही मुझे लकड़ी, उसकी गंध, उसकी गर्मी बहुत पसंद थी। एक बार मैंने देखा कि एक कामरेड लकड़ी की नक्काशी में लगा हुआ था। मैं इसे स्वयं आज़माना चाहता था। उन्होंने उसे पहली सरल तकनीकें दिखाईं और उसे एक उपकरण दिया - एक मेडिकल स्केलपेल का एक टुकड़ा, सुरक्षित रूप से घर के बने लकड़ी के हैंडल में डाला गया। यू. इज़्युमोव ने इस उपकरण से अपनी नक्काशीदार वस्तुएँ बनाना शुरू किया। मैंने किताबों से ज्ञान सीखा और सब कुछ अपने आप सीखा। पसंदीदा पेड़ - एस्पेन और बर्च विकास - टोपी।
1991 से यू.ए. इज़्युमोव शोंडीबन कला और शिल्प स्टूडियो के मास्टर-संरक्षक हैं, जो पेचोरा सिटी कार्यकारी समिति के संस्कृति विभाग में खोला गया है। यूरी अलेक्जेंड्रोविच ने अपने रहस्यों को प्रतिभाशाली, संवेदनशील स्कूली बच्चों और वयस्कों तक पहुँचाने की कोशिश की। मैं राजधानी के वुडकार्वर्स के अनुभव से परिचित होना चाहता था, रिपब्लिकन और अखिल रूसी प्रदर्शनियों और व्यावहारिक कला के संग्रहालयों का दौरा करना चाहता था। मैंने सिक्तिवकर मूर्तिकार वी. रोखिन की कार्यशाला, एक रिपब्लिकन सेमिनार और वोलोग्दा में एक प्रदर्शनी का दौरा किया।
यह अज्ञात है कि भाग्य ने मास्टर की प्रतिभा के साथ क्या किया होगा यदि यह उनके वफादार दोस्त, उनकी दृढ़ पत्नी लिडिया व्लादिमीरोवना के लिए नहीं था, जो खुद संग्रहालय में पहला काम लेकर गए थे। मेरी पत्नी ने कठिन समय में मेरी मदद की और मुझे सलाह दी।
चित्र बनाने की क्षमता उनकी बेटी को दी गई। वह सेंट पीटर्सबर्ग में अपने दोस्तों और अपने माता-पिता को अपनी पेंटिंग देती हैं।
यूरी अलेक्जेंड्रोविच को संगीत बनाना पसंद था। मैंने आई. टालकोव, वी. वायसोस्की, एन. कादिशेवा द्वारा प्रस्तुत गाने मजे से सुने। पसंदीदा गायक - ए पुगाचेवा। मैं ऐतिहासिक उपन्यासों से आकर्षित था। बचपन से ही मुझे सभी जानवर बहुत पसंद थे, खासकर कुत्ते। यूरी अलेक्जेंड्रोविच को जानने वाले बहुत से लोग कहते हैं कि वह स्वभाव से दयालु थे, उनसे किसी प्रकार की रोशनी निकलती थी।
डेढ़ दशक की रचनात्मक गतिविधि में, मास्टर ने 200 से अधिक उत्पाद बनाए। यू.ए. इज़्युमोव 1993 से कोमी गणराज्य के मास्टर्स संघ का सदस्य है। इज़्युमोव यू.ए. का कार्य। कोमी एएसएसआर के संस्कृति मंत्रालय, कजाकिस्तान गणराज्य के संस्कृति मंत्रालय से सम्मान प्रमाण पत्र और लोक कला के विकास में उनके योगदान के लिए डिप्लोमा से सम्मानित किया गया।
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मास्टर इज़्युमोव यू.ए. का कार्य |
इज़्युमोव्स के पूरे अपार्टमेंट को यूरी अलेक्जेंड्रोविच के कुशल हाथों से प्यार से सजाया गया है। लेस वाली लकड़ी की अलमारियों पर बहुत कुछ पाया जा सकता है।
रसोई का इंटीरियर लकड़ी से बनी एक परी कथा जैसा है, जो किसी भी गृहिणी का सपना होता है जो सुंदरता में आंशिक होती है। अलमारियाँ, संदूक, बक्से - सब कुछ नक्काशी से सजाया गया है, रसोई स्वयं एक परी कथा से जादुई संदूक की तरह है।
यू.ए. द्वारा उत्पाद इज़्युमोव को रीगा, सेंट पीटर्सबर्ग, पेट्रोज़ावोडस्क, मॉस्को, सिक्तिवकर, पिकोरा में प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया था। इतिहास और स्थानीय विद्या के पेचोरा संग्रहालय ने एक व्यावहारिक शिल्पकार से दस वस्तुएँ खरीदीं। नॉर्वेजियन दो उत्पादों को अपनी मातृभूमि में वापस ले गए। 1993 के वसंत में, अमेरिका में एक प्रदर्शनी-मेले का निमंत्रण आया, लेकिन यह यात्रा करना संभव नहीं था। सेंट पीटर्सबर्ग के नृवंशविज्ञान संग्रहालय में 30 कार्यों का प्रदर्शन किया गया। प्रदर्शनी के बाद, मास्टर को व्यावसायिक संरचनाओं से प्रस्ताव मिलने लगे, लेकिन यू. इज़्युमोव ने अपनी आत्मा में महसूस किया कि लकड़ी की नक्काशी को धारा में डालने का मतलब आत्मा को उसमें से बाहर निकालना है। और ख़ुशी के बदले आपको उन चीज़ों के सस्ते स्मृति चिन्ह मिलेंगे जो न तो आपके दिमाग में हैं और न ही आपके दिल में। स्वामी ने अपने उत्पाद केवल उन्हीं को दिए जिनका वह सम्मान करता था और विश्वसनीय हाथों में सौंपता था। उन्होंने उन्हें बेचने की कोशिश नहीं की, उन्होंने लोक कला संग्रहालय के गोल्डन फंड के लिए आइटम खरीदने से भी इनकार कर दिया।
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मास्टर इज़्युमोव यू.ए. का कार्य |
प्रदर्शनियों में भागीदारी:
1985 के बाद से, यू. ए. इज़्युमोव के उत्पादों को इतिहास और स्थानीय विद्या के पिकोरा संग्रहालय में लगातार प्रदर्शित किया गया है।
1987 - महान अक्टूबर क्रांति की 70वीं वर्षगांठ पर। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।
1996 - आनंद का इंद्रधनुष। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।
1996 - व्यक्तिगत प्रदर्शनी "एनचांटेड बाय कार्विंग्स"। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।
क्रोटोव एंड्री यूरीविच
1956 में बाकू शहर में एक सैन्य परिवार में जन्म। अपने पिता के काम की प्रकृति के कारण, परिवार अक्सर पूरे उत्तरी काकेशस में यात्रा करते हुए एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाता रहता था।
1977 में, आंद्रेई ने एक सैन्य कैरियर चुना, स्टावरोपोल हायर मिलिट्री स्कूल से स्नातक किया। 1977 से 1993 तक उन्होंने लड़ाकू नियंत्रण नेविगेटर के रूप में सैन्य विमानन में कार्य किया। 1989 में, ए. क्रोटोव पिकोरा पहुंचे।
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क्रोटोव एंड्री यूरीविच |
खनिजों के प्रति एंड्री का जुनून मिखाइल एवटुनिन के साथ मुलाकात से शुरू हुआ, जिसके आसपास पत्थर प्रसंस्करण के शौकीन लोगों की एक टीम इकट्ठा हुई। एंड्री के अनुसार, पत्थर उसे आकर्षित करता है और अपने अनूठे रंगों, पैटर्न और प्रकाश के खेल से उसे मोहित करता है।
उत्साही पत्थर काटने वालों के संयुक्त प्रयासों से, तहखाने में एक कार्यशाला स्थापित की गई थी। इसमें उपकरण रखे गए थे, जो आंशिक रूप से खरीदे गए थे, लेकिन अधिकतर हाथ से बनाए गए थे। यहां खनिजों का भी भंडार है, जिसके लिए कारीगर कभी-कभी पहाड़ों पर जाते हैं। ये रॉक क्रिस्टल, जैस्पर, अमेज़ोनाइट, एगेट, क्वार्ट्ज और अन्य हैं।
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क्रोटोव ए यू द्वारा कार्य। |
एंड्री यूरीविच को शहर में पत्थर के गहने बनाने के मास्टर के रूप में जाना जाता है: हार, झुमके, ब्रोच, कंगन और पेंडेंट। उनके द्वारा बनाए गए आभूषण "निष्पक्ष सेक्स" के कई प्रतिनिधियों के बीच मांग में हैं। सिक्तिवकर के भूविज्ञान संग्रहालय में, इंटा शहर में प्रदर्शनियों में मास्टर के उत्पादों ने बहुत रुचि जगाई। कई बार उनके कार्यों को रंगीन पत्थरों के जेम्मा मेले में वीडीएनकेएच मंडप में प्रदर्शित किया गया था।
गहनों के अलावा, आंद्रेई यूरीविच पत्थर से कैंडलस्टिक्स, मूर्तियाँ और अन्य वस्तुएँ बनाते हैं। एक बार उन्होंने रूसी क्रॉस-कंट्री स्कीइंग चैम्पियनशिप के लिए एक कस्टम-निर्मित ट्रॉफी बनाई।
"मौलिकता और गुणवत्ता" वह आदर्श वाक्य है जो ए.यू. का मार्गदर्शन करता है। क्रोटोव पत्थर से आभूषण और सजावटी वस्तुओं के प्रसंस्करण और निर्माण में एक मान्यता प्राप्त पिकोरा मास्टर हैं।
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क्रोटोव ए यू द्वारा कार्य। |
प्रदर्शनियों में भागीदारी:
1993 -1995 - फ़ैमिली रीडिंग लाइब्रेरी में प्रदर्शनियों में स्थायी भागीदार।
1996-1999 - भूविज्ञान संग्रहालय। Syktyvkar.
1997 - प्रदर्शनी। इंता.
मोरोज़ोव व्लादिमीर निकोलाइविच
1927 में उत्तरी रूसी शहर कारगोपोल, आर्कान्जेस्क क्षेत्र में एक कर्मचारी के परिवार में पैदा हुए। मेरे पिता एक एकाउंटेंट के रूप में काम करते थे, मेरी माँ एक गृहिणी थीं।
1932 में, मेरे पिता मूक-बधिरों के लिए एक समाज का गठन करने के लिए सिक्तिवकर गए। पूरा परिवार अपने पिता: उनकी पत्नी और तीन बच्चों के साथ सिक्तिवकर चला गया। व्लादिमीर निकोलाइविच 1944 तक सिक्तिवकर में रहे। अर्ध-तहखाने में रहना कठिन था। वसंत ऋतु में, अपार्टमेंट में घुटनों तक पानी भर गया था। माँ को काम पर जाने के लिए मजबूर किया गया: दिन के दौरान वह पुलिस में काम करती थी, शाम को वह शैक्षिक कार्यक्रमों में पढ़ाती थी, और रात में वह रोटी के लिए कतार में खड़ी रहती थी। मेरी माँ का काम और बीमारी के कारण जल्दी ही निधन हो गया।
व्लादिमीर ने सिक्तिवकर के एफजेडओ स्कूल से नाव मैकेनिक के रूप में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, एक सहायक फोरमैन के रूप में काम किया और 1942 में एक फोरमैन बन गए।
1944 में, वह स्वेच्छा से मोर्चे पर गये, लेकिन उन्हें लड़ना नहीं पड़ा। उन्हें आर्कान्जेस्क क्षेत्र के ओबोज़र्सकाया स्टेशन पर जूनियर कमांडरों के स्कूल में पढ़ने के लिए भेजा गया था, जहां वे बीमार पड़ गए और 1946 में उन्हें पदावनत कर दिया गया। उसी वर्ष वह इलाज और काम के लिए खेरसॉन चले गए। खेरसॉन के बाद, भाग्य मुझे स्टालिनो, डेनेप्रोडेज़रज़िन्स्क ले आया। स्टालिनो में उन्होंने मॉडेलर के पेशे में महारत हासिल की।
व्लादिमीर निकोलाइविच दस साल से अधिक समय तक देश के दक्षिणी क्षेत्रों में रहे और 1957 में वह कोझवा में अपनी बहन के पास आये। मैं पेचोरा के नए शहर के बारे में पहले कुछ भी नहीं जानता या सुन पाया था। इस समय पिकोरा में रिवर वर्कर्स हाउस ऑफ कल्चर (डीकेआर) का निर्माण कार्य चल रहा था। यह जानने के बाद कि व्लादिमीर निकोलाइविच एक मॉडलर था, उसे एक प्रशिक्षक के रूप में काम पर रखा गया था। उन्होंने छात्रों को छह लोग दिए जिन्हें उन्होंने मॉडलिंग कौशल सिखाया। हमने डीकेआर का निर्माण किया और उसी समय अध्ययन किया।
डीकेआर के नाम पर बने सिनेमाघर में प्लास्टर का काम किया गया। एम. गोर्की. यहाँ सिनेमा में उनकी दो मूल मूर्तिकला कृतियाँ भी हैं - "माइनर" और "हंटर"।
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मास्टर मोरोज़व वी.एन. का कार्य। |
साधारण आवासीय भवनों को प्लास्टर के काम से सजाना आवश्यक था (उदाहरण के लिए, गोर्की स्क्वायर पर दो घर): कॉर्निस, रोसेट। 1962-1963 में घरों में मॉडलिंग बंद हो गई।
वी.एन. के नेतृत्व में मूर्तिकारों की एक टीम। मोरोज़ोवा कोमी गणराज्य में लोकप्रिय थे: वे वोरकुटा में हाउस ऑफ कल्चर और सिक्तिवकर में रेलवे स्टेशन के निर्माण पर काम करने गए थे।
पेचोरस्ट्रॉय में काम करते हुए, उन्होंने अनुपस्थिति में वोल्खोव कंस्ट्रक्शन कॉलेज से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की और एक प्रबलित कंक्रीट उत्पाद कारखाने में फोरमैन बन गए। संयंत्र में, उनके हाथों से बहुत सारे डिज़ाइन का काम किया गया था: लेनिन की एक ठोस आधार-राहत, पेचोरस्ट्रॉय बोर्ड ऑफ ऑनर, दीवार अलंकरण, पैनल। मुझे ऑनर बोर्ड के लिए सुरम्य चित्र भी बनाने थे। छुट्टियों से पहले विशेष रूप से बहुत सारा काम होता था - पोस्टर डिज़ाइन करना।
अन्य डिज़ाइन कार्यों के लिए भी ऑर्डर प्राप्त हुए। उन्होंने बायज़ोवाया पर एक शिविर स्थल खोला।
1983 से वी.एन. मोरोज़ोव सेवानिवृत्त हैं। लकड़ी काटने लगा. मुझे विशेष रूप से बर्ल के साथ काम करना पसंद है। वह विभिन्न सामग्रियों के साथ काम करने में रुचि रखते हैं। उनके संग्रह में ओपनवर्क धातु से बने कई फूलदान, एक वाइन हॉर्न और विभिन्न बक्से शामिल हैं।
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मास्टर मोरोज़ोव वी.एन. का कार्य। |
प्रदर्शनियों में भागीदारी:
1990 - चैरिटी प्रदर्शनी। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।
1992 - प्रदर्शनी। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।
1995 - प्रदर्शनी। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।
1996 - व्यक्तिगत प्रदर्शनी। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।
1998 - प्रदर्शनी। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।
ओसिपोवा (ओगोरोडनिकोवा) ओक्साना वैलेंटाइनोव्ना
पिकोरा शिल्पकार मां और बेटी ओगोरोडनिकोव न केवल कोमी गणराज्य में, बल्कि इसकी सीमाओं से परे भी जानी जाती हैं। वे न केवल पारिवारिक संबंधों से, बल्कि रचनात्मक संबंधों से भी जुड़े हुए हैं। गैलिना याकोवलेना ओगोरोडनिकोवा का जन्म 1947 में किरोव क्षेत्र के सोस्की गांव में हुआ था। पिता याकोव इवानोविच सादाकोव ने अपना सारा जीवन सेलमाश संयंत्र में काम किया। वह बढ़ई था, बढ़ईगीरी करता था और फर्नीचर बनाता था। माँ नीना मित्रोफ़ानोव्ना, स्टेशन ड्यूटी अधिकारी, ने कुशलता से क्रोकेट किया। गैलिना याकोवलेना अपनी दादी मारिया एफिमोव्ना से बहुत प्रभावित थीं, जो बुनाई, स्पिन, बुनना, सिलाई और कढ़ाई करना जानती थीं।
गैलिना याकोवलेना 1963 में अपने पति के साथ पिकोरा आईं। मैं अपने बच्चों के लिए हर समय सिलाई और बुनाई करती थी।
80 के दशक के मध्य में, कई पिकोरा महिलाएं मैक्रैम तकनीक का उपयोग करके बुनाई में रुचि रखने लगीं; गैलिना याकोवलेना ने व्यावहारिक कला के इस रूप में पूर्णता हासिल की। पहला काम है "पूडल"। सबसे पहले मैंने पत्रिकाओं और कैलेंडरों से उत्पादों की नकल की, और फिर अपनी खुद की मौलिक रचनाएँ बनाना शुरू किया। 1991 में उन्होंने अपना फोटो एल्बम "मैक्रैम" जारी किया, उनके उत्पादों का उपयोग "कोरब्लिक", "योलोचका" शहर में पूर्वस्कूली संस्थानों की सजावट में किया गया था। गैलिना याकोवलेना द्वारा बनाए गए कथा पैनल किंडरगार्टन के इंटीरियर के लिए एक अद्वितीय रूप बनाते हैं।
1984 से, गैलिना याकोवलेना सिटी एसोसिएशन ऑफ़ आर्टिस्ट्स, आर्ट एक्सपर्ट काउंसिल की सदस्य रही हैं और 1985 में आर्टिस्ट्स एसोसिएशन का नेतृत्व किया। 1988 में उन्होंने सिक्तिवकर में लोक कला उत्सव में भाग लिया।
गैलिना याकोवलेना व्यावहारिक कला में निपुण हैं और कई प्रकार की रचनात्मकता में निपुण हैं: मैक्रैम तकनीक का उपयोग करके बुनाई, टेटिंग, बुनाई, क्रॉचिंग, लकड़ी पर नक्काशी।
गैलिना याकोवलेना मास्टर यू.ए. को अपना शिक्षक मानती हैं। इज़्युमोव, जो अपने छात्र को अपने रहस्य बताने में कामयाब रहे। वह मोटे "खरीद" कार्य या सामग्री की खोज का तिरस्कार नहीं करती। बर्च और ऐस्पन के साथ काम करता है। 80 के दशक के अंत में उन्होंने एलिगेंट कोऑपरेटिव में काम किया। 1990 में उन्होंने मैक्रैम क्लास का नेतृत्व किया और 1991-1992 में उन्होंने शोंडीबन स्टूडियो में पढ़ाया।
उनकी बेटी, ओक्साना वैलेंटाइनोव्ना ओसिपोवा, अपनी माँ के नक्शेकदम पर चली। 1969 में पिकोरा में जन्म। बचपन से ही, उसके माता-पिता ने लड़की की चित्र बनाने की क्षमता पर ध्यान दिया। कई वर्षों तक, ओक्साना ने ए. अकिशिन के मार्गदर्शन में हाउस ऑफ़ पायनियर्स के कला स्टूडियो में अध्ययन किया।
उन्होंने कलात्मक चित्रकला में मास्टर की डिग्री के साथ सिक्तिवकर में व्यावसायिक स्कूल नंबर 22 में प्रवेश लिया। 1989 में उन्होंने कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। ओक्साना का डिप्लोमा कार्य: मूल पोशाक आभूषण जो लकड़ी की पेंटिंग और मैक्रैम को सफलतापूर्वक जोड़ता है। यह माँ और बेटी का संयुक्त उत्पाद था।
इस तरह एक रचनात्मक संघ का जन्म हुआ। बाद में उन्होंने कई अद्भुत रचनाएँ बनाईं, जिनमें से एक शानदार बैरल "द टेल ऑफ़ द नॉर्थ" है। बाह्य रूप से, यह आपस में जुड़ी हुई जड़ों के साथ एक पुराने स्टंप जैसा दिखता है और प्राचीन कोमी के जीवन से चार कथानक चित्रों में विभाजित है (मैक्रैम तकनीक का उपयोग करके सजाया गया है)।
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कारीगरों का काम |
ओक्साना वैलेंटाइनोव्ना ने एलिगेंट कोऑपरेटिव, स्मारिका निजी उद्यम और शोंडीबन लोक स्टूडियो में काम किया। एक शिक्षक के रूप में उनका कौशल एक प्रशिक्षण और उत्पादन संयंत्र में काम करने के दौरान स्पष्ट हुआ, जहाँ उन्होंने लकड़ी पेंटिंग में एक पाठ्यक्रम पढ़ाया। बारह प्रकार की पेंटिंग में महारत हासिल (खोखलोमा, गोरोडेट्स, पोल्खोव-मैदानोव्स्काया, व्याटका, सेवेरोडविंस्क, यूराल-साइबेरियाई, आदि)। व्यावहारिक कलाओं पर साहित्य का अध्ययन करते समय, ओक्साना ने पिकोरा पेंटिंग को फिर से बनाया, और गैलिना याकोवलेना ने बुनाई के लिए पिकोरा पेंटिंग पर आधारित एक कथानक विकसित किया।
ओक्साना के काम का मुख्य विषय परिवार, घर, बच्चे हैं। इस संबंध में, इज़हेम्स्की कोमी के जीवन को दर्शाने वाले उनके विषय पैनल "अर्ली मॉर्निंग" और "बेरी टाइम" दिलचस्प हैं।
उन्होंने सिटी एसोसिएशन ऑफ़ एप्लाइड आर्टिस्ट्स में सक्रिय रूप से काम किया। 1997 - 1998 में, ओक्साना पेचोरा म्यूज़ियम ऑफ़ हिस्ट्री एंड लोकल लोर की एक कर्मचारी थी, जो फंड से यात्रा प्रदर्शनियों का आयोजन करती थी। 1999 से वह कनीज़पोगोस्ट जिले के चेर्नोरेचेंस्कॉय गांव में रह रहे हैं। एक हाई स्कूल में काम करता है. ओक्साना वैलेंटाइनोव्ना 1998 से कोमी गणराज्य के शिल्पकारों के संघ की सदस्य रही हैं।
ओगोरोडनिकोव शिल्पकारों ने स्थानीय इतिहास संग्रहालय की सभी शहर प्रदर्शनियों में भाग लिया, और अपने कार्यों के साथ रिपब्लिकन प्रतिभा शो में यात्रा की। ओगोरोडनिकोव्स का कॉलिंग कार्ड "क्रिना" पेंडेंट था, जिसे वे ख़ुशी से लोगों को एक अच्छी याददाश्त के रूप में देते थे। पेचोरा स्मृति चिन्ह के रूप में उनके कार्यों को रूस के कई शहरों के साथ-साथ विदेशी देशों में भी ले जाया गया: बुल्गारिया, चेक गणराज्य, इटली।
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कारीगरों का काम |
प्रदर्शनियों में भागीदारी:
1985 के बाद से - इतिहास और स्थानीय विद्या के पेचोरा संग्रहालय में व्यावहारिक कला के उस्तादों की वार्षिक प्रदर्शनियों में नियमित भागीदार, 1994 के बाद से - सिक्तिवकर में मास्टर्स यूनियन "मास्टर ऑफ द ईयर" में प्रदर्शनियाँ।
1989 - लागू कलाकारों की प्रदर्शनी। उख्ता.
1990 - चैरिटी प्रदर्शनी। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।
1992 - छात्रों और शिक्षकों द्वारा हस्तशिल्प की प्रदर्शनी। पर्म, निज़नी नोवगोरोड।
1996 - शिक्षक, एक छात्र को शिक्षित करें। Syktyvkar.
1997 - कोमी एक्सपो - 97, रेनबो ऑफ़ जॉय। Syktyvkar.
1999 - सेंट्रल लाइब्रेरी में व्यक्तिगत प्रदर्शनी "फंतासी और स्वाद की उड़ान"। पिकोरा.
खरुज़िन यूरी फेडोरोविच
1953 में व्लादिमीर क्षेत्र के कोवरोव शहर में पैदा हुए। मेरे पिता जीवन भर जंगल से जुड़े रहे: उन्होंने वानिकी में काम किया और बढ़ई थे। वे जंगल को जानते थे और उससे प्यार करते थे: वे अपने पिता के काम में मदद करते थे। माँ घर का काम और बच्चों की देखभाल करती थी।
90 के दशक में, कोमी गणराज्य के स्कूलों ने कोमी लोगों और यू.एफ. की परंपराओं के पुनरुद्धार पर बहुत ध्यान देना शुरू किया। खरुज़िन को बर्च की छाल के साथ काम करने और स्कूली बच्चों को यह कौशल सिखाने की पेशकश की गई थी। उस समय से, यूरी फेडोरोविच ने कोमी लोगों की सजावटी और व्यावहारिक कलाओं पर स्वतंत्र रूप से साहित्य का अध्ययन करना शुरू कर दिया, और सिक्तिवकर में व्यावहारिक कला सिखाने पर पाठ्यक्रम पूरा किया। व्यावहारिक कला में पूर्णता के साथ महारत हासिल करने और अपने ज्ञान और कौशल को बच्चों तक पहुंचाने की इच्छा ने यूरी फेडोरोविच को व्यावहारिक कला के सम्मानित उस्तादों कोमी एम. कोचेव और एस. ओवरिन के साथ अध्ययन करने के लिए मजबूर किया। उन्होंने न केवल बर्च की छाल और लकड़ी के साथ काम करना दिखाया, बल्कि यह भी दिखाया कि कौन से उपकरण का उपयोग करना है और इस उपकरण को स्वयं कैसे बनाना है।
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मास्टर खरुज़िन यू.एफ. का कार्य |
प्रदर्शनियों में भागीदारी:
1996 - आनंद का इंद्रधनुष। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय
1997 - शिक्षक-छात्र। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।
1998 - पिकोरा कारीगर। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।
1999 - कोमी लोगों का सम्मेलन। जाओ "अवकाश"। पिकोरा.
2000 - पिकोरा शरद ऋतु-2000। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।
युर्केविच गैलिना पावलोवना
गैलिना पावलोवना का जन्म 1950 में इज़हेम्स्की जिले के न्याशाबोझ गाँव में हुआ था। स्कूल के बाद मैंने शिक्षण का पेशा चुना। उन्होंने सिक्तिवकर के शैक्षणिक स्कूल में प्रीस्कूल शिक्षा के कोमी विभाग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। फिर उन्होंने 20 वर्षों तक वुक्टाइल और पिकोरा में किंडरगार्टन में एक शिक्षिका के रूप में काम किया। 90 के दशक की शुरुआत से, गैलिना पावलोवना बोर्डिंग स्कूल नंबर 8 में शिक्षण गतिविधियों में लगी हुई हैं। वह एक जातीय-शिक्षक के रूप में काम करती हैं, कोमी बच्चों को बोली जाने वाली भाषा सिखाती हैं, उन्हें लोक खिलौनों, वेशभूषा और लोककथाओं से परिचित कराती हैं।
उनके नेतृत्व में, विषयगत छुट्टियां आयोजित की जाती हैं और कोमी लोगों की पौराणिक कथाओं पर आधारित कठपुतली शो का मंचन किया जाता है। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला जी.पी. युर्केविच 1984 से अध्ययन कर रहे हैं। मुझे स्क्रैप से सिलाई करने में दिलचस्पी हो गई: बेल्ट, गलीचे, कोमी खिलौने। 1993 में, वह इस गतिविधि से इतनी मोहित हो गईं कि गुड़िया बनाना उनका शौक और काम दोनों बन गया। गुड़िया हमेशा उसके साथ रहती है: घर पर और यात्रा पर। स्कूल कठपुतली थिएटर में, गैलिना पावलोवना और उनके बच्चे किंवदंतियों और परियों की कहानियों के आधार पर कोमी कठपुतलियों के इतिहास का अध्ययन करते हैं।
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मास्टर युर्केविच जी.पी. का कार्य |
1994 में, जी. पी. युर्केविच को कोमी राष्ट्रीय कपड़ों में गुड़िया बनाने और उन्हें बेचने के अधिकार के लिए पासपोर्ट प्रमाणपत्र प्राप्त हुआ। वह कोमी गणराज्य के मास्टर्स संघ की सदस्य हैं। हर साल उनकी कृतियाँ सिक्तिवकर में "मास्टर ऑफ द ईयर" प्रदर्शनी में भाग लेती हैं।
एक शिल्पकार का रचनात्मक कार्य लोक परंपराओं का पालन करना और साथ ही सजावटी कलाओं में अपना नया निर्माण करना है।
प्रदर्शनियों में भागीदारी:
1996 से - पेचोरा म्यूजियम ऑफ हिस्ट्री एंड लोकल लोर की रिपब्लिकन प्रदर्शनी "मास्टर ऑफ द ईयर", "माई फेवरेट टॉय" में एक स्थायी भागीदार।
1996 - आनंद का इंद्रधनुष। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।
1996 - तुर्क लोगों की पहली कांग्रेस। Usinsk
1996 - इज़हेम्स्क एसोसिएशन की तीसरी कांग्रेस। इज़्मा।
1997 - प्रदर्शनी। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।
1997 - शिक्षक, एक छात्र को शिक्षित करें। Syktyvkar.
1997 - जीवन का वृक्ष। पोडपोरोज़े।
1997 - एक्सपो-97। सिक्तिवकर-हेलसिंकी।
1997 - पैचवर्क मोज़ेक। Syktyvkar.
1998 - खिलौना महोत्सव। मास्को.
1998 - पिकोरा कारीगर। Syktyvkar.
1999 - औद्योगिक वस्तुओं की प्रदर्शनी। पिकोरा। स्पोर्ट्स पैलेस "यूबिलिनी"
2000 - पिकोरा शरद ऋतु-2000। इतिहास और स्थानीय विद्या का पिकोरा संग्रहालय।
पाठ और फोटो का स्रोत:
पिकोरा का लघु विश्वकोश [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन]: इतिहास, संस्कृति, पारिस्थितिकी। - इलेक्ट्रॉन. पाठ डेटा और गिनती. दान. - पिकोरा: पिकोरा सेंट्रल बैंक, 2001. - 1 ई-मेल। थोक डिस्क (सीडी-आर)।
कला और शिल्प कला का एक व्यापक खंड है, जो कलात्मक गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों को कवर करता है और उपयोगितावादी प्रकृति के उत्पाद बनाने पर केंद्रित है। ऐसे कार्यों का सौंदर्य स्तर आमतौर पर काफी ऊंचा होता है। सामूहिक शब्द दो प्रकार की कलाओं को जोड़ता है - लागू और सजावटी। पहले में व्यावहारिक अनुप्रयोग के संकेत हैं, दूसरे को मानव पर्यावरण को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
रचनात्मकता और उपयोगितावाद
अनुप्रयुक्त कला - यह क्या है? सबसे पहले, ये ऐसी वस्तुएं हैं जिनकी विशेषताएं कलात्मक शैली के करीब हैं, और उनका उद्देश्य काफी विविध है। बढ़िया चीनी मिट्टी से बने फूलदान, जग, बर्तन या सेट, साथ ही कई अन्य उत्पाद, लिविंग रूम, किचन सेट, बेडरूम और बच्चों के कमरे के लिए सजावट के रूप में काम करते हैं। कुछ वस्तुएँ वास्तविक कला की कृतियाँ हो सकती हैं और फिर भी अनुप्रयुक्त कला की श्रेणी में आती हैं।
गतिविधि का व्यापक दायरा
अनुप्रयुक्त कला - गुरु के दृष्टिकोण से यह क्या है? एक श्रम-गहन रचनात्मक प्रक्रिया या स्क्रैप सामग्री से बना एक सरल शिल्प? कला का एक कार्य जो सर्वोच्च प्रशंसा का पात्र है। उत्पाद का उपयोगितावादी उद्देश्य इसके लाभों को कम नहीं करता है। सजावटी और व्यावहारिक कलाएँ कलाकारों और मूर्तिकारों, डिजाइनरों और स्टाइलिस्टों के लिए गतिविधि का एक विस्तृत क्षेत्र हैं। एक ही प्रति में बनाई गई कला की विशिष्ट कृतियों को विशेष रूप से महत्व दिया जाता है। साथ ही, बड़े पैमाने पर उत्पादित उत्पादों को स्मृति चिन्ह के रूप में वर्गीकृत किया जाता है।
घर में सजावट
सजावटी और अनुप्रयुक्त कला - यह क्या है यदि हम इसे रोजमर्रा के वातावरण की सौंदर्य सामग्री का हिस्सा मानते हैं? यह कहना सुरक्षित है कि आस-पास स्थित सभी उत्पाद और वस्तुएं उनके निकट के लोगों के स्वाद को दर्शाती हैं, क्योंकि एक व्यक्ति खुद को सुंदर चीजों से घेरने की कोशिश करता है। कला और शिल्प आपके घर, कार्यालय स्थान या मनोरंजन क्षेत्र को सजाना संभव बनाते हैं। बच्चों के लिए कमरों के डिज़ाइन पर विशेष ध्यान दिया जाता है।
और अंत में, अनुप्रयुक्त कला - यह जनता की समझ में क्या है? ये प्रदर्शनियाँ, उद्घाटन दिवस, मेले और कई अन्य सार्वजनिक कार्यक्रम हैं जो लोगों को संस्कृति से परिचित कराते हैं। ललित कला और शिल्प मानव विकास के स्तर को बढ़ाते हैं और उसके सौंदर्य स्वाद के निर्माण में योगदान करते हैं। इसके अलावा, प्रदर्शनियों को देखने से आपके सामान्य क्षितिज का विस्तार होता है। व्यावहारिक कला की प्रत्येक प्रदर्शनी कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में नई उपलब्धियों से आम जनता को परिचित कराती है। युवा पीढ़ी को शिक्षित करने में ऐसे आयोजनों का विशेष महत्व है।
थोड़ा इतिहास
लोक कला और शिल्प की उत्पत्ति रूसी गांवों में हुई है। घरेलू कारीगरों द्वारा बनाए गए सरल शिल्पों को अक्सर "लोक और व्यावहारिक कला" की श्रेणी में उत्पादों के रूप में वर्गीकृत किया जाता है। लोकगीत शैली का एक अच्छा उदाहरण तथाकथित चित्रित कॉकरेल, मूर्तियाँ और लाल मिट्टी से बने गहने हैं।
मत्स्य पालन की जड़ें अतीत में हैं, यह चार सौ साल से भी अधिक पुरानी है। प्राचीन व्यावहारिक कला लोक अवकाश "व्हिस्लिंग" के कारण प्रकट हुई, जब पूरी महिला आबादी ने मुर्गियों, मेमनों और घोड़ों के रूप में इस दिन के लिए मिट्टी की सीटी बनाई। पार्टी दो दिन तक चली.
समय के साथ, छुट्टी ने अपना अर्थ खो दिया और लोक कलाओं का विकास जारी रहा। वर्तमान में, डायमकोवो कलात्मक उत्पादों को व्याटका टॉय प्रोडक्शन एसोसिएशन में दोहराया जा रहा है। उत्पादों को पारंपरिक रूप से सफेद रंग से लेपित किया जाता है और चमकीले, समृद्ध रंगों से रंगा जाता है।
ललित कला
अपने मूल रूप में लोक कला के उत्पाद, एक नियम के रूप में, रूसी गांवों के निवासियों द्वारा आविष्कृत परी-कथा पात्रों का आधार बन जाते हैं, जो प्रसिद्ध पालेख बक्से, ज़ोस्तोवो ट्रे और लकड़ी के खोखलोमा उत्पादों में प्रदर्शित होते हैं। रूस की व्यावहारिक कला विविध है, प्रत्येक दिशा अपने तरीके से दिलचस्प है, रूसी मास्टर्स के उत्पाद विदेशी संग्राहकों के बीच उच्च मांग में हैं।
"मांग से आपूर्ति बनती है" - यह सूत्रीकरण रूस में लोक कलात्मक शिल्प के क्षेत्र में मामलों की स्थिति को पूरी तरह से दर्शाता है। उदाहरण के लिए, गज़ल शैली में कलात्मक उत्पाद कई शताब्दियों से दुनिया भर में लोकप्रिय रहे हैं। प्रसिद्ध नीले और सफेद फूलदान, प्लेटें, चायदानी हर घर में प्रतिष्ठित हैं, और विशेष रूप से मूल्यवान नमूने संग्रहकर्ताओं का गौरव हैं। यह अभी भी स्पष्ट नहीं है कि व्यावहारिक कला क्या है - कार्य, शिल्प या कलात्मक रचनात्मकता। वास्तव में, प्रत्येक उत्पाद को बनाने के लिए कुछ प्रयास की आवश्यकता होती है, और साथ ही छवि को कलात्मक मूल्य देना भी आवश्यक है।
बच्चों के कमरे में कला और शिल्प
कुछ मामलों में, कलात्मक रचनात्मकता का विषय युवा पीढ़ी को संबोधित किया जा सकता है। बच्चों के हाथों से बने उत्पाद विशेष महत्व के होते हैं। पूर्वस्कूली उम्र के लड़कों और लड़कियों की सहजता की विशेषता, उनकी अंतरतम भावनाओं को व्यक्त करने की इच्छा के साथ मिश्रित अनुभवहीन कल्पना वास्तविक उत्कृष्ट कृतियों को जन्म देती है। बच्चों की अनुप्रयुक्त कला, चित्र, प्लास्टिसिन आकृतियाँ, कार्डबोर्ड पुरुषों द्वारा प्रस्तुत, वास्तविक कलात्मक रचनात्मकता है। आज पूरे रूस में प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं जिनमें छोटे "कलाकार" और "मूर्तिकार" भाग लेते हैं।
समकालीन रूसी अनुप्रयुक्त कला
फ़ोटोग्राफ़, डैगरोटाइप, नक़्क़ाशी, उत्कीर्णन, प्रिंट, साथ ही कई अन्य उदाहरण भी कलात्मक रचनाएँ हैं। उत्पाद बहुत भिन्न हो सकते हैं. साथ ही, वे सभी सामान्य नाम - सजावटी और व्यावहारिक कला के तहत सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन से जुड़े हुए हैं। इस क्षेत्र में कार्य एक विशेष लोकगीत शैली द्वारा प्रतिष्ठित हैं। यह अकारण नहीं है कि सभी कलात्मक शिल्प रूसी बाहरी इलाकों में, गांवों और बस्तियों में उत्पन्न हुए। उत्पाद घरेलू सरलता और उस दिखावटीपन का पूर्ण अभाव प्रदर्शित करते हैं जो कभी-कभी ललित कला के कार्यों में पाया जाता है। वहीं लोक कला का कलात्मक स्तर काफी ऊंचा है।
रूस में, कला और शिल्प देश की आर्थिक शक्ति का हिस्सा हैं। नीचे लोक कला शिल्प के मुख्य क्षेत्रों की सूची दी गई है जिन्हें दुनिया भर में मान्यता मिली है और औद्योगिक मात्रा में निर्यात किया जाता है।
- लकड़ी के आधार पर लाख के लघुचित्र (पेलेख, मस्टेरा, फेडोस्किनो)।
- धातु पर ज़ोस्तोवो कलात्मक पेंटिंग, लिमोज इनेमल, इनेमल।
- खोखलोमा, गोरोडेट्स, मेज़ेन लकड़ी पर कलात्मक पेंटिंग।
- गज़ेल, फिलिमोनोव्स्काया खिलौना, डायमकोवो खिलौना - सिरेमिक पर कलात्मक पेंटिंग।
पलेख
पालेख लोक कला शिल्प 20वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी स्थानों में दिखाई दिया। लाह पेंटिंग की कला की उत्पत्ति इवानोवो प्रांत के पालेख नामक एक छोटे से गाँव में हुई थी। यह शिल्प आइकन पेंटिंग की निरंतरता थी, जो प्री-पेट्रिन काल से चली आ रही है। बाद में, पालेख मास्टर्स ने मॉस्को क्रेमलिन, नोवोडेविची कॉन्वेंट और ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के कैथेड्रल की पेंटिंग में भाग लिया।
1917 की क्रांति ने आइकन पेंटिंग को समाप्त कर दिया और कलाकारों को बिना काम के छोड़ दिया गया। 1918 में, कारीगरों ने पालेख कला कलाकृति का निर्माण किया, जिसमें लकड़ी के शिल्प को चित्रित किया गया था। फिर कारीगरों ने पारंपरिक आइकन-पेंटिंग तकनीकों का उपयोग करके पपीयर-मैचे बक्से बनाना और उन्हें लघु शैली में पेंट करना सीखा।
1923 में, अखिल रूसी कृषि और औद्योगिक प्रदर्शनी में लाह लघुचित्र प्रस्तुत किए गए, जहाँ उन्हें द्वितीय डिग्री डिप्लोमा प्राप्त हुआ। और दो साल बाद, पेलख बक्सों को पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया।
असामान्य कलात्मक उत्पादों की सफलता यूएसएसआर आर्ट फंड के तहत "पेलेख कलाकारों के संघ" और "पेलेख कला कार्यशालाओं" संगठनों के निर्माण के लिए प्रेरणा बन गई।
फेडोस्किनो
यह शब्द शिल्प का उपयोग करके रूसी लाह पेंटिंग से जुड़ा है, जो 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मॉस्को के पास फेडोस्किनो गांव में दिखाई दिया था। डिज़ाइन को पपीयर-मैचे उत्पादों पर लागू किया गया था और फिर वार्निश की कई परतों के साथ कवर किया गया था।
फेडोस्किनो लघुचित्रों की कला रूसी व्यापारी पी.आई. कोरोबोव द्वारा शुरू की गई थी, जिन्होंने जर्मन शहर ब्राउनश्वेग का दौरा किया और वहां स्नफ़ बॉक्स, मोती, बक्से और सुरम्य चित्रों से सजाए गए अन्य उत्पादों को बनाने के लिए प्रौद्योगिकियों को अपनाया।
फेडोस्किनो लाह लघुचित्रों को चार चरणों में तेल पेंट के साथ चित्रित किया जाता है: सबसे पहले, ड्राइंग का एक स्केच बनाया जाता है ("पेंटिंग"), फिर विस्तृत अध्ययन ("पेंटिंग"), ग्लेज़िंग - पारदर्शी पेंट के साथ कवर करना, अंतिम प्रक्रिया हाइलाइटिंग है, जो छवि में हाइलाइट्स और छायाएँ व्यक्त करता है।
फेडोस्किनो ड्राइंग तकनीक में परावर्तक घटकों की एक अंडरपेंटिंग परत का उपयोग शामिल है: धातु पाउडर या सोने की पत्ती। कुछ मामलों में, मास्टर मदर-ऑफ़-पर्ल से अस्तर बना सकता है। पारदर्शी ग्लेज़ पेंट अस्तर के साथ मिलकर एक अद्वितीय गहरी चमक प्रभाव पैदा करते हैं। रंगीन परत पर काले रंग की पृष्ठभूमि द्वारा जोर दिया गया है।
मस्टेरा
यह रूसी लोक शिल्प को दिया गया नाम है जो 18वीं शताब्दी के मध्य में व्लादिमीर प्रांत में दिखाई दिया था। यह सब "छोटे अक्षरों" से शुरू हुआ - सबसे छोटे विवरणों के साथ लघु चिह्न। 1917 की क्रांति के बाद, जब आइकन पेंटिंग की कोई आवश्यकता नहीं रह गई, तो मस्टेरा ने पपीयर-मैचे से बने ताबूतों और बक्सों का उपयोग करना शुरू कर दिया। यह डिज़ाइन अंडे की जर्दी को मिलाकर बनाया गया था। 20वीं सदी के मध्य तक, मस्टेरा लाह लघु प्रौद्योगिकियाँ अंततः बन गईं।
ड्राइंग बनाने के मूल सिद्धांत सामान्य आकृति को ट्रेसिंग पेपर से उत्पाद की सतह पर स्थानांतरित करना है, फिर ड्राइंग को सीधे लागू करके "खोलना" होता है। अगला चरण विस्तृत पेंटिंग है। और अंत में, "पिघला हुआ" - हाइलाइट्स के साथ अंतिम रंग, जिसमें निर्मित सोना (बारीक सोने का पाउडर) शामिल है। तैयार उत्पाद को मध्यवर्ती सुखाने के साथ पारदर्शी वार्निश की छह परतों के साथ लेपित किया जाता है, फिर पॉलिश किया जाता है।
मस्टेरा पेंटिंग की विशिष्ट विशेषताएं कालीन सजावट, रंगों का एक परिष्कृत खेल और रंगाई में उपयोग की जाने वाली तीन रंग योजनाएं हैं: पीला गेरू, लाल और चांदी-नीला। ड्राइंग का विषय क्लासिक है: परियों की कहानियां, ऐतिहासिक स्मारक, वास्तुकला।
ज़ोस्तोवो
ज़ोस्तोवो लोक शिल्प में एक विशेष शैली में चित्रित धातु ट्रे शामिल हैं। ज़ोस्तोवो कला की उत्पत्ति 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, मॉस्को क्षेत्र के ट्रिनिटी वोल्स्ट के गांवों में हुई थी। तीन गांवों (ओस्ताशकोवो, ज़ोस्तोवो और खलेब्निकोवो) के निवासियों ने चित्रित पपीयर-मैचे वस्तुएं बनाना शुरू किया। और विष्णकोव भाइयों की कार्यशाला में उन्होंने रंगीन डिजाइनों के साथ टिन से ट्रे बनाना शुरू किया।
विष्णकोव्स की मूल्य सूची में धातु और पेपर-मैचे से बने दो दर्जन अलग-अलग आइटम शामिल थे, वे सभी चित्रित थे, रंगीन रूप से डिजाइन किए गए थे और मेलों में उच्च मांग में थे, एक चित्रित ट्रे हमेशा अग्रभूमि में होती थी।
ज़ोस्तोवो पेंटिंग कई संस्करणों में एक पुष्प विषय है: एक बगीचे का गुलदस्ता, फैले हुए फूल, एक माला, एक विकर पुष्पांजलि। खेत के पौधों ने एक अलग रचना बनाई।
विवरण पर सावधानीपूर्वक ध्यान देने के कारण ट्रे पर गुलदस्ते प्राकृतिक दिखते हैं। सबसे अधिक संतृप्त रंग पैलेट का उपयोग किया जाता है। पृष्ठभूमि आमतौर पर काली होती है, ट्रे के किनारों को ओपनवर्क पैटर्न, पुष्प या लकड़ी की संरचना के समान शैली से सजाया जाता है। ज़ोस्तोवो ट्रे हमेशा हाथ से पेंट की जाती है और कला का एक विशिष्ट काम है।
खोखलोमा
यह नाम एक रूसी लोक शिल्प को दिया गया था जो 17वीं शताब्दी की शुरुआत का है। खोखलोमा पेंटिंग वर्तमान में मौजूद सभी तकनीकों में सबसे जटिल और महंगी है। कला और शिल्प एक लंबी रचनात्मक प्रक्रिया है जिसमें लकड़ी प्रसंस्करण, बहु-परत प्राइमिंग और तेल पेंट के साथ पेंटिंग शामिल है।
खोखलोमा उत्पाद बनाने की प्रक्रिया रिक्त स्थान से शुरू होती है। सबसे पहले कारीगर यानी लकड़ी के गुटकों को कुल्हाड़ी से काटते हैं। फिर रिक्त स्थान को मशीनों पर वांछित आकार और आकार में संसाधित किया जाता है। प्रसंस्कृत वर्कपीस को "लिनन" कहा जाता है। पीसने के बाद उन पर विशेष तरल मिट्टी का लेप लगाया जाता है और सुखाया जाता है। फिर पहले से तैयार रिक्त स्थान को मध्यवर्ती सुखाने के साथ अलसी के तेल की कई परतों के साथ लेपित किया जाता है। इसके बाद टिनिंग की जाती है, या एल्यूमीनियम पाउडर को सतह पर रगड़ा जाता है, जिसके बाद उत्पाद सफेद-दर्पण रंग का हो जाता है। इस स्तर पर यह पेंटिंग के लिए पहले से ही तैयार है।
खोखलोमा के मुख्य रंग काले और लाल (कालिख और सिनेबार) हैं, सहायक रंग: सोना, भूरा, हल्का हरा और पीला। उपयोग किए जाने वाले ब्रश बहुत पतले होते हैं (विशेष रूप से गिलहरी की पूंछ से बने होते हैं), क्योंकि स्ट्रोक बमुश्किल ध्यान देने योग्य स्पर्श के साथ लगाए जाते हैं।
चित्र की विषयगत सामग्री रोवन बेरी, वाइबर्नम, स्ट्रॉबेरी, छोटे पत्ते, पतले, थोड़े घुमावदार हरे तने हैं। सब कुछ चमकीले, गहन रंगों में चित्रित किया गया है, रूपरेखा स्पष्ट रूप से परिभाषित की गई है। छवि कंट्रास्ट के सिद्धांत पर बनाई गई है।
गज़ेल
यह सबसे लोकप्रिय लोक शिल्प है, कलात्मक सिरेमिक के उत्पादन के लिए एक पारंपरिक रूसी केंद्र। यह मॉस्को से 60 किलोमीटर दूर 27 गांवों वाले एक विशाल क्षेत्र पर कब्जा करता है, जिसे सामूहिक रूप से गज़ल बुश कहा जाता है।
प्राचीन काल से, गज़ल क्षेत्र उच्च श्रेणी की मिट्टी के भंडार के लिए प्रसिद्ध था, जो औषधालय जहाजों के लिए उपयुक्त था। 1770 में, गज़ेल वोल्स्ट भूमि को फार्मेसी ऑर्डर को सौंपा गया था। उसी समय, मॉस्को के लिए ईंटों, मिट्टी के बर्तनों के पाइप, स्टोव टाइल्स और बच्चों के खिलौनों का उत्पादन गज़ल गांवों में स्थापित किया गया था।
गज़ल मिट्टी से बने व्यंजन विशेष रूप से अच्छे, हल्के और टिकाऊ होते थे। 19वीं सदी की शुरुआत में, पल्ली में टेबलवेयर बनाने वाली 25 फैक्ट्रियाँ थीं। मॉस्को की निकटता ने मिट्टी के उत्पादों के उत्पादन के विकास को प्रेरित किया; राजधानी के मेलों में अनगिनत कटोरे, प्लेटें, व्यंजन और अन्य रसोई के बर्तन बेचे गए।
उस समय गज़ल खिलौने टेबलवेयर उत्पादन के कचरे से बनाए जाते थे। चाहे कितनी भी मिट्टी बची हो, उस सारी मिट्टी का उपयोग मुर्गों, मुर्गियों, मेमनों और बकरियों को तराशने में किया जाता था। प्रारंभ में, हस्तशिल्प कार्यशालाओं ने अव्यवस्थित रूप से काम किया, लेकिन जल्द ही उत्पादन में एक निश्चित रेखा सामने आई। स्मारिका उत्पादों के लिए विशेष रूप से कच्चा माल तैयार किया जाने लगा, कारीगर भी सबसे लोकप्रिय उत्पादों के प्रोफाइल में माहिर हो गए।
सफेद चमकदार घोड़ों और मूर्तियों को तब तक अलग-अलग रंगों में रंगा जाता था जब तक कि कोबाल्ट, एक सार्वभौमिक पेंट, प्रकट नहीं हो गया। गहरा चमकीला नीला रंग वर्कपीस के बर्फ-सफेद इनेमल से पूरी तरह मेल खाता है। पिछली शताब्दी के 50 के दशक में, कलाकारों ने अन्य सभी रंगों को पूरी तरह से त्याग दिया और चमकीले कोबाल्ट नीले रंग का उपयोग करना शुरू कर दिया। किसी भी विषय पर चित्र बनाने के उद्देश्य बहुत भिन्न हो सकते हैं।
अन्य शिल्प
रूसी लोक कलाओं और शिल्प तथा सजावटी कलाओं की सीमा असामान्य रूप से विस्तृत है। यहां आप बीच-बीच में बिखरे हुए तत्वों के साथ कलात्मक कासली कास्टिंग और एम्बॉसिंग पा सकते हैं। इंटरसिया और मार्क्वेट्री प्रौद्योगिकियां आपको शानदार पेंटिंग और पैनल बनाने की अनुमति देती हैं। रूसी अनुप्रयुक्त कला देश की एक विशाल सांस्कृतिक परत है, समाज का खजाना है।
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