एफ शीट जो उन्होंने लिखी थी। फ्रांज लिस्ज़त की जीवनी संक्षेप में

संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक, कंडक्टर, प्रचारक, संगीत रूमानियत के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक।

लिस्ज़त 19वीं सदी के महानतम पियानोवादक बने। उनका युग कॉन्सर्ट पियानोवाद का उत्कर्ष था, लिस्केट असीमित तकनीकी क्षमताओं के साथ इस प्रक्रिया में सबसे आगे थे। आज तक, उनकी सद्गुणता आधुनिक पियानोवादकों के लिए एक संदर्भ बिंदु बनी हुई है, और उनके कार्य पियानो सद्गुण के शिखर पर बने हुए हैं। समग्र रूप से सक्रिय संगीत कार्यक्रम गतिविधि 1848 में समाप्त हो गई, जिसके बाद लिस्ज़त ने शायद ही कभी प्रदर्शन किया।

एक संगीतकार के रूप में, लिस्केट ने सामंजस्य, माधुर्य और रूप के क्षेत्र में कई खोजें कीं। उन्होंने नई वाद्य विधाएँ (रैप्सोडी, सिम्फोनिक कविता) बनाईं। उन्होंने एक-भाग चक्रीय रूप की संरचना बनाई, जिसे शुमान और चोपिन द्वारा रेखांकित किया गया था, लेकिन इसे इतने साहसपूर्वक विकसित नहीं किया गया था।

लिस्केट ने कला के संश्लेषण के विचार को सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया (वैगनर इसमें उनके समान विचारधारा वाले व्यक्ति थे)। उन्होंने कहा कि "शुद्ध कला" का समय समाप्त हो गया था (यह थीसिस 1850 के दशक में सामने रखी गई थी)। यदि वैगनर ने इस संश्लेषण को संगीत और शब्दों के बीच संबंध में देखा, तो लिस्केट के लिए यह चित्रकला और वास्तुकला से अधिक जुड़ा हुआ था, हालांकि साहित्य ने भी एक बड़ी भूमिका निभाई। इसलिए कार्यक्रम कार्यों की प्रचुरता: "द बेट्रोथल" (राफेल की एक पेंटिंग पर आधारित), "द थिंकर" (रोडिन की एक मूर्ति) और कई अन्य। इसके बाद, कला के संश्लेषण के विचारों को आज तक व्यापक अनुप्रयोग मिला।

लिस्केट कला की शक्ति में विश्वास करते थे, जो बड़ी संख्या में लोगों को प्रभावित कर सकती है और बुराई से लड़ सकती है। इससे उनकी शैक्षिक गतिविधियाँ जुड़ी हुई हैं।

शिक्षण गतिविधियों का संचालन किया। पूरे यूरोप से पियानोवादक वाइमर में उनसे मिलने आये। अपने घर में, जहाँ एक हॉल था, वे उन्हें खुली शिक्षा देते थे और इसके लिए कभी पैसे नहीं लेते थे। अन्य लोगों के अलावा, बोरोडिन और ज़िलोटी ने उनसे मुलाकात की।

लिस्ज़त ने अपने संचालन करियर की शुरुआत वाइमर में की। वहां उन्होंने ओपेरा (वैगनर सहित) का मंचन किया और सिम्फनी का प्रदर्शन किया।

साहित्यिक कार्यों में चोपिन के बारे में एक किताब, हंगेरियन जिप्सियों के संगीत के बारे में एक किताब, साथ ही वर्तमान और वैश्विक मुद्दों पर समर्पित कई लेख शामिल हैं।

फ्रांज लिस्ज़त का जन्म 22 अक्टूबर, 1811 को हंगरी के डोबोरजन (ऑस्ट्रियाई नाम राइडिंग) (सोप्रोन काउंटी) शहर में हुआ था। कॉमिटैट - क्षेत्र।

अभिभावक

फ्रांज लिस्केट के पिता, एडम लिस्केट (1776-1826) ने प्रिंस एस्टरहाज़ी के लिए "भेड़ पर्यवेक्षक" के रूप में कार्य किया। यह एक सम्मानजनक और जिम्मेदार पद था, क्योंकि भेड़ों के झुंड एस्टरहाज़ी परिवार की मुख्य संपत्ति थे। राजकुमारों ने कला को प्रोत्साहित किया। 14 साल की उम्र तक, एडम ने जोसेफ हेडन के नेतृत्व में राजकुमार के ऑर्केस्ट्रा में सेलो बजाया। प्रेसबर्ग (अब ब्रातिस्लावा) में कैथोलिक व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, एडम लिस्ट ने नौसिखिया के रूप में फ्रांसिस्कन आदेश में प्रवेश किया, लेकिन दो साल बाद उन्होंने इसे छोड़ने का फैसला किया। उन्होंने फ़्रांसिसन लोगों में से एक के साथ आजीवन मित्रता बनाए रखी, जिसने, जैसा कि कुछ शोधकर्ताओं का सुझाव है, उन्हें अपने बेटे का नाम फ़्रांज़ रखने के लिए प्रेरित किया, और लिस्केट स्वयं भी, फ़्रांसिसन के साथ संबंध बनाए रखते हुए, अपने बाद के वर्षों में इस आदेश में शामिल हो गए। एडम लिस्केट ने अपनी रचनाएँ एस्टरहाज़ी को समर्पित करते हुए बनाईं। 1805 में उन्होंने ईसेनस्टेड में अपनी नियुक्ति हासिल की, जहां राजकुमारों का निवास स्थित था। वहां, 1805-1809 में, अपनी मुख्य नौकरी से खाली समय में, उन्होंने ऑर्केस्ट्रा में बजाना जारी रखा, जिससे उन्हें चेरुबिनी और बीथोवेन सहित वहां आए कई संगीतकारों के साथ काम करने का अवसर मिला। 1809 में एडम को राइडिंग पर भेजा गया। उनके घर में बीथोवेन का एक चित्र लगा हुआ था, जो उनके पिता के आदर्श थे और बाद में उनके बेटे के आदर्श बन गये।

फ्रांज लिस्ज़त की माँ, नी अन्ना लेगर (1788-1866), का जन्म क्रेम्स (ऑस्ट्रिया) में हुआ था। 9 साल की उम्र में अनाथ होने के कारण, उसे वियना जाने के लिए मजबूर किया गया, जहां उसने नौकरानी के रूप में काम किया, और 20 साल की उम्र में वह अपने भाई के साथ रहने के लिए मैटर्सबर्ग चली गई। 1810 में, एडम लिस्ट, अपने पिता से मिलने मैटर्सबर्ग पहुंचे, उनसे मिले और जनवरी 1811 में उन्होंने शादी कर ली।

अक्टूबर 1811 में, एक बेटे का जन्म हुआ, जो उनकी एकमात्र संतान बन गया। बपतिस्मा के समय दिया गया नाम लैटिन में फ्रांसिस्कस के रूप में लिखा गया था, और जर्मन में इसका उच्चारण फ्रांज किया गया था। हंगेरियन नाम फ़ेरेन्क का प्रयोग अधिक बार किया जाता है, हालाँकि हंगेरियन भाषा पर अच्छी पकड़ न होने के कारण लिस्केट ने कभी भी इसका प्रयोग नहीं किया।

बचपन

अपने बेटे के संगीत निर्माण में पिता की भागीदारी असाधारण थी। एडम लिस्केट ने अपने बेटे को संगीत सिखाना शुरू कर दिया, और उसे खुद भी संगीत सिखाया। चर्च में लड़के को गाना सिखाया गया, और स्थानीय ऑर्गेनिस्ट ने उसे ऑर्गन बजाना सिखाया। तीन साल के अध्ययन के बाद, फेरेंक ने आठ साल की उम्र में पहली बार एक सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया। उनके पिता उन्हें कुलीनों के घरों में ले गए, जहाँ लड़का पियानो बजाता था, और उनके बीच एक अनुकूल रवैया पैदा करने में कामयाब रहा। यह महसूस करते हुए कि उनके बेटे को एक गंभीर स्कूल की ज़रूरत है, उसके पिता उसे वियना ले गए।

1821 से, लिस्केट ने वियना में कार्ल ज़ेर्नी के साथ पियानो का अध्ययन किया, जो लड़के को निःशुल्क सिखाने के लिए सहमत हुए। महान शिक्षक को पहले तो लड़का पसंद नहीं आया, क्योंकि वह शारीरिक रूप से कमजोर था। ज़ेर्नी के स्कूल ने लिस्केट को उनकी पियानो कला की सार्वभौमिकता प्रदान की। लिस्केट ने एंटोनियो सालिएरी के साथ सिद्धांत का अध्ययन किया। संगीत समारोहों में बोलते हुए, लिस्ज़त ने विनीज़ जनता के बीच सनसनी पैदा कर दी। उनमें से एक के दौरान, बीथोवेन ने, अपने एक संगीत कार्यक्रम के कैडेंज़ा में फ्रांज के शानदार सुधार के बाद, उसे चूमा। लिस्केट को यह बात जीवन भर याद रही।

पेरिस

वियना के बाद, लिस्केट पेरिस (1823 में) चला गया। लक्ष्य पेरिस कंज़र्वेटरी था, लेकिन लिस्ट्ट को वहां स्वीकार नहीं किया गया था, क्योंकि केवल फ्रांसीसी लोगों को स्वीकार किया गया था। हालाँकि, कठिन वित्तीय स्थिति के बावजूद, पिता ने पेरिस में रहने का फैसला किया। इस वजह से हमें लगातार प्रदर्शन का आयोजन करना पड़ा।' इस प्रकार लिस्ज़त की व्यावसायिक गतिविधि कम उम्र में ही शुरू हो जाती है। उसी पेरिस कंज़र्वेटरी के शिक्षकों ने लिस्ज़त के साथ अध्ययन किया (उनमें फर्डिनेंडो पेअर और एंटोनिन रीच जैसे उत्कृष्ट संगीतकार थे), लेकिन किसी और ने उन्हें पियानो बजाना नहीं सिखाया। ज़ेर्नी उनके अंतिम पियानो शिक्षक थे।

इस अवधि के दौरान, लिस्ज़त ने रचना करना शुरू किया - मुख्य रूप से उनके प्रदर्शन के लिए प्रदर्शनों की सूची - रेखाचित्र। 14 साल की उम्र में उन्होंने ओपेरा "डॉन सांचो, या कैसल ऑफ लव" शुरू किया, जिसका ग्रैंड-ओपेरा (1825 में) में मंचन भी किया गया था।

1827 में एडम लिस्ट की मृत्यु हो गई। फ़ेरेन्क ने इस घटना को गंभीरता से लिया और लगभग 3 वर्षों तक उदास रहे। इसके अलावा, वह "विदूषक" के रूप में अपनी भूमिका से चिढ़ गया था, जो धर्मनिरपेक्ष सैलून में एक जिज्ञासु व्यक्ति था। इन कारणों से, लिस्केट को कई वर्षों तक पेरिस के जीवन से बाहर रखा गया था; उनका मृत्युलेख भी प्रकाशित किया गया था। रहस्यमय मनोदशा, जो पहले लिस्केट में देखी गई थी, बढ़ जाती है।

लिस्केट दुनिया में केवल 1830 में दिखाई दी। यह जुलाई क्रांति का वर्ष है। लिस्केट अपने आस-पास के अशांत जीवन से रोमांचित थी और न्याय की मांग करती थी। एक "रिवोल्यूशनरी सिम्फनी" का विचार आया, जिसमें क्रांतिकारी गीतों का इस्तेमाल किया जाना था। लिस्केट सक्रिय कार्य पर लौट आई और सफलता के साथ संगीत कार्यक्रम देती है। उनके करीबी संगीतकारों का एक समूह रेखांकित किया गया है: बर्लियोज़ (जिन्होंने उस समय सिम्फनी फैंटास्टिक बनाया था), पगनिनी (जो 1831 में पेरिस आए थे)। शानदार वायलिन वादक के प्रदर्शन ने लिस्केट को अपने प्रदर्शन में और भी अधिक पूर्णता हासिल करने के लिए प्रेरित किया। कुछ समय के लिए उन्होंने संगीत कार्यक्रम देना बंद कर दिया, अपनी तकनीक पर कड़ी मेहनत की और पियानो के लिए पगानिनी की मौज-मस्ती को लिखा, जिसे छह एट्यूड्स के शीर्षक के तहत प्रकाशित किया गया। पियानो अरेंजमेंट में यह पहला और बेहद शानदार प्रयोग था, जिसे बाद में लिस्ट्ट ने इतने ऊंचे स्तर तक पहुंचाया। लिस्केट, एक गुणी व्यक्ति के रूप में, चोपिन से भी बहुत प्रभावित थी (जो लिस्केट पर संदेह करता था, क्योंकि उसने 1848 के बाद उसके काम को फलते-फूलते नहीं देखा था और उसमें केवल एक गुणी व्यक्ति को देखता था)। लिस्ज़त के परिचितों में लेखक डुमास, ह्यूगो, मुसेट और जॉर्जेस सैंड भी हैं।

1835 के आसपास, फ्रांस में कलाकारों की सामाजिक स्थिति, शुमान आदि के बारे में लिस्ट्ट के लेख प्रकाशित हुए। उसी समय, लिस्ट्ट ने अपना शिक्षण करियर शुरू किया, जिसे उन्होंने कभी नहीं छोड़ा।

शुरुआती 30 के दशक में. लिस्केट की मुलाकात जॉर्जेस सैंड की दोस्त काउंटेस मैरी डी'अगौक्स से होती है। उन्हें आधुनिक कला में रुचि थी। काउंटेस में कुछ साहित्यिक क्षमताएं थीं और वह छद्म नाम हेनरी स्टाइल के तहत प्रकाशित हुईं। जॉर्ज सैंड का काम उनके लिए एक मानक था। काउंटेस डी'अगौक्स और लिस्ज़त रोमांटिक प्रेम की स्थिति में थे। 1835 में, काउंटेस ने अपने पति को छोड़ दिया और अपने सर्कल से सभी संबंध तोड़ दिए। लिस्ज़त के साथ, वह स्विट्जरलैंड के लिए रवाना होती है - इस तरह लिस्ज़त के जीवन की अगली अवधि शुरू होती है।

"भटकने के वर्ष"

1835 से 1848 तक, लिस्केट के जीवन की अगली अवधि चली, जिसके लिए "इयर्स ऑफ वांडरिंग" (नाटकों के संग्रह के नाम पर) नाम दिया गया।

स्विट्जरलैंड में, लिस्केट और मैरी डी'अगौक्स जिनेवा में और समय-समय पर किसी सुरम्य गांव में रहते थे। लिस्केट ने "द ट्रैवेलर्स एल्बम" संग्रह के लिए नाटकों का पहला ड्राफ्ट बनाया, जो बाद में "द इयर्स ऑफ वांडरिंग्स" (फ्रेंच "एनीज़ डी पेलेरिनेज") बन गया, जिनेवा कंजर्वेटरी में पढ़ाता है, और कभी-कभी संगीत कार्यक्रमों के साथ पेरिस की यात्रा करता है। हालाँकि, पेरिस पहले से ही एक अन्य गुणी व्यक्ति - थालबर्ग से मोहित हो चुका है, और लिस्ज़त के पास अपनी पूर्व लोकप्रियता नहीं है। इस समय, लिस्केट ने पहले से ही अपने संगीत कार्यक्रमों को एक शैक्षिक विषय देना शुरू कर दिया था - उन्होंने सिम्फनीज़ (पियानो के लिए अपनी व्यवस्था में) और बीथोवेन कॉन्सर्टो, ओपेरा के विषयों पर पैराफ्रेश आदि बजाए। डी'अगु के साथ, लिस्केट ने लेख लिखा "ऑन" आधुनिक समय में कला की भूमिका और कलाकार की स्थिति।" समाज" (ऊपर देखें)। जिनेवा में, लिस्केट सक्रिय यूरोपीय जीवन से बाहर नहीं हुई। जॉर्जेस सैंड सहित पेरिस से उसके मित्र उसे देखने आये।

1837 में, पहले से ही एक बच्चे के होने पर, लिस्केट और डी'अगौक्स इटली चले गए। यहां वे रोम, नेपल्स, वेनिस, फ्लोरेंस - कला और संस्कृति के केंद्र - का दौरा करते हैं। इटली से, लिस्ज़त ने स्थानीय संगीत जीवन के बारे में निबंध लिखे, जिसे उन्होंने प्रकाशन के लिए पेरिस भेजा। उनके लिए लेखन शैली चुनी गई। अधिकांश पत्रों के प्राप्तकर्ता जॉर्ज सैंड थे, जिन्होंने पत्रिका में निबंधों के साथ लिस्ट्ट को जवाब भी दिया था।

इटली में, लिस्ज़त ने इतिहास में पहली बार अन्य संगीतकारों की भागीदारी के बिना एक एकल संगीत कार्यक्रम खेला। यह एक साहसिक और साहसी निर्णय था जिसने कॉन्सर्ट प्रदर्शन को सैलून प्रदर्शन से पूरी तरह अलग कर दिया।

उसी समय में ओपेरा (डोनिज़ेटी के "लूसिया" सहित), बीथोवेन के देहाती सिम्फनी के प्रतिलेखन और बर्लियोज़ के कई कार्यों के विषयों पर कल्पनाएं और व्याख्याएं शामिल हैं। पेरिस और वियना में कई संगीत कार्यक्रम देने के बाद, लिस्केट इटली लौट आए (1839), जहां उन्होंने पियानो पर बीथोवेन की सिम्फनी का प्रतिलेखन पूरा किया।

लिस्केट ने लंबे समय से हंगरी जाने का सपना देखा था, लेकिन उनकी दोस्त मैरी डी'अगौक्स इस यात्रा के खिलाफ थीं। उसी समय, हंगरी में एक बड़ी बाढ़ आई, और लिस्केट, जिसके पास पहले से ही भारी लोकप्रियता और प्रसिद्धि थी, ने अपने हमवतन लोगों की मदद करना अपना कर्तव्य समझा। इस प्रकार, डी'अगू के साथ संबंध विच्छेद हो गया और वह अकेले हंगरी के लिए रवाना हो गए।

ऑस्ट्रिया और हंगरी ने लिस्केट का विजयी स्वागत किया। वियना में, एक संगीत कार्यक्रम के बाद, उनके लंबे समय के प्रतिद्वंद्वी, थेलबर्ग ने लिस्ज़त की श्रेष्ठता को पहचानते हुए उनसे संपर्क किया। हंगरी में, लिस्केट राष्ट्र के देशभक्तिपूर्ण उत्थान के प्रवक्ता बन गए। रईस उनके संगीत समारोहों में राष्ट्रीय वेशभूषा में आते थे और उन्हें उपहार देते थे। लिस्केट ने संगीत समारोहों से प्राप्त आय को बाढ़ पीड़ितों के लाभ के लिए दान कर दिया।

1842 से 1848 के बीच लिस्केट ने रूस, स्पेन, पुर्तगाल सहित पूरे यूरोप की कई बार यात्रा की और तुर्की में रहीं। यह उनकी कॉन्सर्ट गतिविधि का चरम था। लिस्केट 1842 और 1848 में रूस में थी। सेंट पीटर्सबर्ग में, लिस्ज़त को रूसी संगीत की उत्कृष्ट हस्तियों - स्टासोव, सेरोव, ग्लिंका ने सुना था। उसी समय, स्टासोव और सेरोव ने उनके प्रदर्शन पर अपने सदमे को याद किया, लेकिन ग्लिंका को लिस्केट पसंद नहीं आया, उन्होंने फील्ड को उच्च स्थान दिया।

लिस्ज़त को रूसी संगीत में रुचि थी। उन्होंने "रुस्लान और ल्यूडमिला" के संगीत की अत्यधिक सराहना की, "चेर्नोमोर मार्च" का एक पियानो प्रतिलेखन बनाया, और "माइटी हैंडफुल" के संगीतकारों के साथ पत्र-व्यवहार किया। बाद के वर्षों में, रूस के साथ संबंध बाधित नहीं हुए; विशेष रूप से, लिस्ट्ट ने रूसी ओपेरा के चयनित अंशों का एक संग्रह प्रकाशित किया।

उसी समय, लिस्ज़त की शैक्षिक गतिविधियाँ अपने चरम पर पहुँच गईं। अपने संगीत कार्यक्रमों में उन्होंने क्लासिक्स (बीथोवेन, बाख) के कई पियानो कार्य, बीथोवेन और बर्लियोज़ की सिम्फनी के अपने प्रतिलेखन, शूबर्ट के गाने और बाख के अंग कार्य शामिल हैं। लिस्केट की पहल पर, 1845 में बॉन में बीथोवेन के सम्मान में समारोह आयोजित किए गए थे, और उन्होंने वहां शानदार संगीतकार के स्मारक की स्थापना के लिए लापता राशि का भी योगदान दिया था।

हालाँकि, कुछ समय बाद, लिस्केट का अपनी शैक्षिक गतिविधियों से मोहभंग हो गया। उन्होंने महसूस किया कि इसने अपना लक्ष्य हासिल नहीं किया, और औसत व्यक्ति बीथोवेन सोनाटा के बजाय एक फैशनेबल ओपेरा का मेडले सुनना पसंद करेगा। लिस्ज़त की सक्रिय संगीत कार्यक्रम गतिविधियाँ बंद हो गईं।

इसी समय लिस्केट की मुलाकात एक रूसी जनरल की पत्नी कैरोलिन विट्गेन्स्टाइन से हुई। 1847 में, उन्होंने एकजुट होने का फैसला किया, लेकिन कैरोलिन शादीशुदा थी और इसके अलावा, वह पूरी निष्ठा से कैथोलिक धर्म को मानती थी। इसलिए, तलाक और नई शादी की मांग करना आवश्यक था, जिसे रूसी सम्राट और पोप को अनुमति देनी पड़ी।

वाइमर

1848 में, लिस्ज़त और कैरोलिन वेइमर में बस गए। यह विकल्प इस तथ्य के कारण था कि लिस्केट को शहर के संगीतमय जीवन को निर्देशित करने का अधिकार दिया गया था; इसके अलावा, वीमर सम्राट निकोलस प्रथम की बहन, डचेस का निवास स्थान था। जाहिर तौर पर, लिस्केट को उसके माध्यम से सम्राट को प्रभावित करने की उम्मीद थी तलाक का मामला.

लिस्केट ने ओपेरा हाउस पर कब्ज़ा कर लिया और प्रदर्शनों की सूची को अद्यतन किया। जाहिर है, कॉन्सर्ट गतिविधियों में निराशा के बाद, उन्होंने शैक्षिक जोर निर्देशक की गतिविधियों पर स्थानांतरित करने का फैसला किया। इसलिए, प्रदर्शनों की सूची में ग्लक, मोजार्ट, बीथोवेन के साथ-साथ समकालीन - शुमान (जेनोवेवा), वैगनर (लोहेंग्रिन) और अन्य के ओपेरा शामिल हैं। सिम्फनी कार्यक्रमों में बाख, बीथोवेन, मेंडेलसोहन, बर्लियोज़ के साथ-साथ उनके कार्यों का प्रदर्शन भी शामिल था। हालाँकि, इस क्षेत्र में भी लिस्केट को असफलता ही मिली। जनता थिएटर के प्रदर्शनों से असंतुष्ट थी, मंडली और संगीतकारों ने शिकायत की।

वाइमर काल का मुख्य परिणाम संगीतकार के रूप में लिस्केट का गहन कार्य था। वह अपने रेखाचित्रों को क्रम में रखता है, अपनी कई रचनाओं को पूरा करता है और संशोधित करता है। बहुत मेहनत के बाद "द ट्रैवेलर्स एल्बम" "इयर्स ऑफ वांडरिंग्स" बन गया। पियानो कॉन्सर्टो, रैप्सोडीज़ (जिसमें हंगरी में रिकॉर्ड की गई धुनों का उपयोग किया गया था), बी माइनर में सोनाटा, एट्यूड्स, रोमांस और पहली सिम्फोनिक कविताएँ भी यहाँ दिखाई दीं।

दुनिया भर से युवा संगीतकार उनसे शिक्षा लेने के लिए वाइमर के लिसटे में आते हैं।

कैरोलीन लिस्ट के साथ मिलकर वह लेख और निबंध लिखते हैं। चोपिन के बारे में एक किताब शुरू होती है।

सामान्य विचारों के आधार पर वैगनर के साथ लिस्ज़त का मेल-मिलाप इसी समय का है। 50 के दशक की शुरुआत में। जर्मन संगीतकारों का संघ, तथाकथित "वीमेरियन", "लीपज़िगियंस" (जिसमें शुमान, मेंडेलसोहन, ब्राह्म शामिल थे, जो वैगनर और लिस्ज़त की तुलना में अधिक अकादमिक विचारों को मानते थे) के विपरीत बनाया गया है। प्रेस में इन समूहों के बीच अक्सर भयंकर संघर्ष उत्पन्न होते रहते थे।

50 के दशक के अंत में, कैरोलिन के साथ शादी की उम्मीद आखिरकार खत्म हो गई, इसके अलावा, लिस्केट वीमर में अपनी संगीत गतिविधियों की समझ की कमी से निराश थी। उसी समय, लिस्ज़त के बेटे की मृत्यु हो जाती है। फिर से, जैसा कि उसके पिता की मृत्यु के बाद, लिस्केट में रहस्यमय और धार्मिक भावनाएँ तीव्र हो गईं। कैरोलिना के साथ मिलकर, वे अपने पापों का प्रायश्चित करने के लिए रोम जाने का निर्णय लेते हैं।

बाद के वर्षों में

60 के दशक की शुरुआत में, लिस्ज़त और कैरोलिन रोम चले गए, लेकिन अलग-अलग घरों में रहते थे। उसने जोर देकर कहा कि लिस्ज़त एक भिक्षु बन जाए, और 1865 में उसने छोटी मठवासी प्रतिज्ञाएँ और मठाधीश की उपाधि ली। लिस्केट की रचनात्मक रुचि अब मुख्य रूप से चर्च संगीत के क्षेत्र में है: ये वक्तृत्व "सेंट एलिजाबेथ", "क्राइस्ट", चार भजन, एक प्रार्थना और हंगेरियन कोरोनेशन मास (जर्मन: क्रोनुंगस्मेस) हैं। इसके अलावा, "इयर्स ऑफ वांडरिंग्स" का तीसरा खंड दार्शनिक उद्देश्यों से समृद्ध है। लिस्ज़त ने रोम में खेला, लेकिन बहुत कम ही।

1866 में, लिस्केट ने वेइमर की यात्रा की, तथाकथित दूसरा वेइमर काल शुरू हुआ। वह अपने पूर्व माली के साधारण घर में रहता था। पहले की तरह, युवा संगीतकार उनके पास आते हैं - उनमें ग्रिग, बोरोडिन, ज़िलोटी शामिल हैं।

1875 में, लिस्केट की गतिविधियाँ मुख्य रूप से हंगरी (पेस्ट में) में केंद्रित थीं, जहाँ उन्हें नव स्थापित हायर स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक का अध्यक्ष चुना गया था। लिस्केट सिखाती है, "फॉरगॉटन वाल्ट्ज" और पियानो के लिए नई धुनें, चक्र "हंगेरियन हिस्टोरिकल पोर्ट्रेट्स" (हंगेरियन मुक्ति आंदोलन के आंकड़ों के बारे में) लिखती है।

इस समय लिस्ज़त की बेटी कोसिमा वैगनर की पत्नी बन गई (उनका बेटा प्रसिद्ध कंडक्टर सिगफ्रीड वैगनर है)। वैगनर की मृत्यु के बाद उसने बेयरुथ में वैगनर उत्सवों का आयोजन जारी रखा। 1886 में एक त्यौहार के दौरान, लिस्केट को सर्दी लग गई और जल्द ही सर्दी निमोनिया में बदल गई। उनका स्वास्थ्य बिगड़ने लगा और उनका हृदय उन्हें परेशान करने लगा। पैरों में सूजन के कारण वह केवल सहायता के सहारे ही चल-फिर सकते थे।

काम करता है

लिस्ज़त की 647 रचनाएँ हैं: उनमें से 63 ऑर्केस्ट्रा के लिए, लगभग 300 व्यवस्थाएँ पियानो के लिए हैं। लिस्ज़त ने जो कुछ भी लिखा, उसमें मौलिकता, नए रास्तों की चाहत, कल्पना का खजाना, साहस और तकनीकों की नवीनता, कला का एक अनूठा दृष्टिकोण देखा जा सकता है। उनकी वाद्य रचनाएँ संगीत वास्तुकला में एक उल्लेखनीय कदम आगे बढ़ाती हैं। 14 सिम्फोनिक कविताएं, फॉस्ट और डिविना कॉमेडी सिम्फनी और पियानो संगीत कार्यक्रम संगीत शैली के शोधकर्ता के लिए नई सामग्री का खजाना प्रदान करते हैं। लिस्केट के संगीत और साहित्यिक कार्यों में चोपिन के बारे में ब्रोशर (1887 में पी. ए. ज़िनोविएव द्वारा रूसी में अनुवादित), बर्लियोज़ के "बेनवेन्यूटो सेलिनी", शूबर्ट के बारे में, "न्यू ज़िट्सक्रिफ्ट फर म्यूसिक" में लेख और हंगेरियन संगीत पर एक बड़ा निबंध ("डेस बोहेमिएन्स") शामिल हैं। एट डे लेउर म्यूज़िक एन होंग्री")।

एक प्रमुख रोमांटिक संगीतकार, अभूतपूर्व प्रतिभा के पियानोवादक और कंडक्टर, अटूट ऊर्जा के एक संगीत और सामाजिक व्यक्ति और एक शिक्षक जिन्होंने कई छात्रों को बड़ा किया, एक संगीत लेखक, फ्रांज लिस्ज़त ने विश्व संस्कृति में एक बड़ा योगदान दिया। विभिन्न देश इस बात पर गर्व कर सकते हैं कि उनका नाम उनकी संस्कृति से अविभाज्य है: हंगरी लिस्केट की मातृभूमि है, फ्रांस, जहां उन्होंने अपनी युवावस्था बिताई और जहां वे एक महान कलाकार बने, स्विट्जरलैंड और इटली, जहां उन्होंने विशेष बल के साथ महसूस किया कि वह एक गुणी व्यक्ति नहीं थे। , लेकिन संपूर्ण कलाकार से पहले, जर्मनी, जिसके साथ उनके काम का केंद्रीय, सबसे फलदायी काल जुड़ा हुआ है। उसकी गतिविधियों की प्रकृति बदल गई, लेकिन उसकी शिक्षात्मकदिशा। एक कंडक्टर के रूप में, एक प्रदर्शन करने वाले पियानोवादक के रूप में, और एक संगीत समीक्षक के रूप में, लिस्केट ने विश्व संगीत के सर्वोत्तम कार्यों को अथक रूप से बढ़ावा दिया, उन्हें व्यापक दर्शकों के सामने पेश करने की कोशिश की, साथ ही साथ नवीन संगीतकारों के काम को भी जाना।

लिस्ज़त ने न केवल एक लंबा (75 वर्ष) जीया, बल्कि एक असामान्य रूप से गहन रचनात्मक जीवन जीया। उन्होंने जिन शैलियों को संबोधित किया वे बहुत विविध हैं। उनकी विरासत में ओपेरा और भाषणकला शामिल हैं, जिनमें आध्यात्मिक, सिम्फनी और सिम्फोनिक कविताएं, कई पियानो कार्य, गायक और एकल गीत शामिल हैं, और कार्यों की कुल संख्या 1200 से अधिक है।

लिस्ज़त के बचपन के वर्ष व्यतीत हुए डोबोरियन्स, एस्टरहाज़ी राजकुमारों के हंगेरियन सम्पदा में से एक, जहां भविष्य के संगीतकार के पिता एक भेड़शाला के देखभालकर्ता के रूप में कार्य करते थे। फ्रांज लिस्ज़त एक प्रतिभाशाली बालक के रूप में बड़े हुए। उन्हें असाधारण संगीत क्षमताएँ विरासत में मिलीं, जो बहुत कम उम्र में ही प्रकट हो गईं, अपने पिता से, जो उनके पहले शिक्षक बने। 9 साल की उम्र में, लिस्ज़त ने पहले ही अपना पहला एकल संगीत कार्यक्रम दिया था, जिसने उनके भाग्य में निर्णायक भूमिका निभाई: कई अमीर हंगेरियन मैग्नेट ने यूरोपीय सांस्कृतिक केंद्रों में से एक में एक प्रतिभाशाली बच्चे की शिक्षा को प्रायोजित करने का फैसला किया। 1820 के अंत में उनके पिता उन्हें ले गये वियना.

वियना में, लिस्केट के पियानो शिक्षक प्रसिद्ध शिक्षक कार्ल कज़र्नी थे, जो बीथोवेन के छात्र थे, जिन्होंने उनके साथ डेढ़ साल तक मुफ्त में अध्ययन किया था, और रचना में - 70 वर्षीय एंटोनियो सालिएरी, बीथोवेन के शिक्षक थे। लिस्केट ने खुद बीथोवेन से भी मुलाकात की, जो उनके एक संगीत कार्यक्रम में मौजूद थे। बीथोवेन, जिन्होंने बच्चे में प्रतिभाशाली प्रतिभा को पहचाना, पियानो के पास गए और सबके सामने उसे चूमा (लिस्ज़त को जीवन भर इस पर गर्व था)।

पेरिस काल (1823-35)

प्रसिद्ध पेरिस कंजर्वेटरी में अध्ययन करने का सपना देखते हुए, लिस्केट और उनके पिता फ्रांस की राजधानी चले गए। हालाँकि, एक विदेशी होने के कारण उन्हें प्रवेश देने से मना कर दिया गया। युवक को निजी पाठों से संतुष्ट होना पड़ा। उन्होंने प्रसिद्ध इतालवी संगीतकार और ओपेरा कंडक्टर फर्डिनेंडो पेअर और कंजर्वेटरी प्रोफेसर एंटोनिन रीचा के साथ अध्ययन शुरू किया।

बहुत जल्द ही लिस्ज़त का नाम, विभिन्न शहरों और देशों में उनके कई संगीत कार्यक्रमों के कारण, व्यापक रूप से जाना जाने लगा। पेअर (लिस्ज़त के शुरुआती कार्यों में सबसे बड़ा) के निर्देशन में लिखा गया उनका ओपेरा डॉन सांचो, या कैसल ऑफ लव, पेरिस के सबसे बड़े थिएटर, ग्रैंड ओपेरा में मंचित किया गया था।

अगस्त 1827 में, लिस्केट को एक गंभीर दुःख का सामना करना पड़ा - समुद्र में (बोलोग्ने में) छुट्टियों के दौरान, उनके पिता की अचानक मृत्यु हो गई। अब उन्हें शिक्षा देकर जीविकोपार्जन करना था। और फिर एक नए झटके का लिस्केट को इंतजार था, इस बार प्यार के "मोर्चे" पर। फैशनेबल पियानोवादक के प्रसिद्ध छात्रों में 17 वर्षीय काउंटेस कैरोलिन डी सेंट-क्रिक थी। युवा लोगों के बीच एक कोमल भावना पैदा हुई, लेकिन काउंट ने संगीतकार को अपने घर जाने से मना कर दिया और अपनी बेटी की शादी एक अभिजात से करने के लिए जल्दबाजी की। लिस्ज़त बीमार पड़ गईं, संगीत समारोहों में प्रदर्शन करना बंद कर दिया, धर्म में डूब गईं और दुनिया छोड़ने के लिए भी तैयार हो गईं। उनकी मृत्यु के बारे में अफवाहें पूरे पेरिस में फैल गईं, और एक समाचार पत्र में एक मृत्युलेख भी प्रकाशित किया गया था। 1830 की जुलाई क्रांति ने उस युवक को "ठीक" कर दिया। बर्लियोज़ की तरह, जिन्होंने मार्सिलेज़ की व्यवस्था की "हर किसी के लिए जिसके पास आवाज़ है, दिल है और उसकी रगों में खून है," लिस्केट एक क्रांतिकारी सिम्फनी की कल्पना करता है। उन्होंने सिम्फनी में तीन प्रसिद्ध धुनों का उपयोग करने का इरादा किया - 15वीं शताब्दी का हुसैइट वीर गीत, प्रोटेस्टेंट कोरल "द लॉर्ड इज अवर स्ट्रॉन्गहोल्ड" और "मार्सिलाइज़"। सिम्फनी कभी नहीं लिखी गई थी, हालांकि संगीतकार ने आंशिक रूप से इसकी सामग्री का उपयोग अन्य कार्यों में किया था।

रोमांटिक पेरिस का तूफानी माहौल लिस्ज़त को पकड़ लेता है। वह थिएटर, साहित्य, दर्शन में रुचि रखते हैं, जिसमें एबॉट लैमेनैस का ईसाई समाजवाद भी शामिल है, अक्सर ह्यूगो, जॉर्ज सैंड, लैमार्टिन के साथ संवाद करते हैं, और ये सभी प्रभाव बाद में उनके पियानो और सिम्फोनिक कार्यक्रम कार्यों में परिलक्षित होते हैं।

लिस्केट के कलात्मक विश्वदृष्टि के विकास में तीन संगीतकारों ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। यह पेगानिनी, जो अपनी प्रसिद्धि के चरम पर था (उसके खेल ने लिस्केट को "एक अलौकिक चमत्कार का आभास दिया"), चोपिन, जिसे उन्होंने बाद में एक पुस्तक समर्पित की (यह चोपिन पर पहला मोनोग्राफ था) और बर्लियोज़. लिस्ज़त, जो प्रदर्शन में उपस्थित थे, तुरंत फ्रांसीसी प्रर्वतक के सक्रिय समर्थक बन गए। जल्द ही उन्होंने पियानो के लिए फैंटास्टिक सिम्फनी को पुनर्व्यवस्थित किया, और ऑर्केस्ट्रा ध्वनि की सारी समृद्धि को व्यक्त करने का प्रबंधन किया। यह उनका पहला "पियानो स्कोर" था, इसके बाद "हेरोल्ड इन इटली" और फिर बीथोवेन की सभी नौ सिम्फनीज़ थीं।

1833 के अंत में, लिस्केट की मुलाकात काउंटेस मैरी डी'अगु से हुई, जिन्होंने छद्म नाम डैनियल स्टर्न के तहत उपन्यास लिखे। युवा संगीतकार की खातिर, उन्होंने अपने पति और बच्चों को छोड़ दिया, और उनके साथ स्विट्जरलैंड चली गईं।

भटकने के वर्ष (1835-47)

लिस्ज़त के जीवन में एक नया दौर शुरू होता है। चार वर्षों तक (1835-1839) वह स्विट्जरलैंड और इटली में रहे, नव स्थापित जिनेवा कंजर्वेटरी में पढ़ाया, और एक संगीत लेखक के रूप में काम किया (काउंटेस डी'अगु के साथ)। वह विशेष रूप से बुर्जुआ में एक संगीतकार के रूप में अपनी स्थिति के बारे में चिंतित थे समाज। लिस्केट ने विशिष्ट शीर्षक "कलाकारों की स्थिति और समाज में उनके अस्तित्व की स्थितियों पर" के तहत लेखों की एक श्रृंखला में पत्रों में इस पर प्रतिबिंबित किया है। इसके बाद मुद्दों के लिए समर्पित "बैचलर ऑफ म्यूजिक के पत्र" प्रकाशित हुए। प्रोग्रामिंग का, कला का संश्लेषण। उनके "ट्रैवलर्स एल्बम" का जन्म हुआ - प्रकृति और स्विट्जरलैंड के जीवन से प्रेरित पियानो के टुकड़ों का एक संग्रह, जिसे बाद में "द इयर्स ऑफ वांडरिंग्स" (खंड I) में फिर से तैयार किया गया - लिस्केट के महत्वपूर्ण में से एक , नवोन्मेषी कार्य।

1839 के अंत में, लिस्केट ने काउंटेस डी'अगू से नाता तोड़ लिया। उनकी "वर्षों की भटकन" शुरू हुई। यह लिस्केट के पियानोवादक करियर का चरम था। अनगिनत दौरों ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। हंगरी में, उन्हें एक राष्ट्रीय नायक के रूप में स्वागत किया गया। हंगेरियन डाइट ने उनके नाटक को सुनने के लिए काम में बाधा डाली। अपनी मातृभूमि में, लिस्ज़त को लोक संगीत में गहरी दिलचस्पी थी, उन्होंने जिप्सी ऑर्केस्ट्रा के नाटक को सुना, लोक गीतों को रिकॉर्ड किया, लोकगीत संग्रहों का अध्ययन किया... यह सब रचना के आधार के रूप में कार्य किया। "हंगेरियन नेशनल मेलोडीज़ एंड रैप्सोडीज़" की कई नोटबुकें, जो बाद में लोकप्रिय हंगेरियन रैप्सोडीज़ में बदल गईं।

आठ वर्षों तक, लिस्केट ने यूरोप सहित सभी देशों की यात्रा की। तीन बार रूस का दौरा किया (1842, 1843 और 1847 में), ग्लिंका से मिले, जिनकी उन्होंने प्रशंसा की, उन्हें बढ़ावा दिया, चेर्नोमोर मार्च, "द नाइटिंगेल" आदि का प्रतिलेखन किया। स्वागत उत्साहपूर्ण था।

बॉन में, लिस्ज़त की पहल पर, बीथोवेन स्मारक के उद्घाटन के संबंध में संगीत समारोह आयोजित किए गए थे। उन्होंने एक पियानोवादक, कंडक्टर और संगीतकार के रूप में प्रदर्शन किया और संगीत कार्यक्रम से प्राप्त सारी आय स्मारक की स्थापना में खर्च हो गई।

1847 की शरद ऋतु में, रूस की अपनी तीसरी यात्रा के बाद, जहाँ लिस्ज़त ने यूक्रेन के शहरों में प्रदर्शन किया, उन्होंने अपनी संगीत गतिविधि को समाप्त करने का फैसला किया। यह लिस्केट के निजी जीवन की कुछ परिस्थितियों से पहले था। कीव में उनकी मुलाकात राजकुमारी कैरोलिन विट्गेन्स्टाइन से हुई। एक धनी पोलिश ज़मींदार की बेटी, जिसकी शादी 17 साल की उम्र में एक प्रसिद्ध रूसी जनरल से हुई थी, वह अपनी शादी से नाखुश थी। विट्गेन्स्टाइन की यूक्रेनी संपत्ति में लिस्केट ने जो कई महीने बिताए, उससे एक गहरी भावना का जन्म हुआ। कैरोलिन ने, लिस्केट का अनुसरण करते हुए, अपनी शादी के विघटन के बाद हमेशा के लिए उसके साथ एकजुट होने का सपना देखते हुए, रूस छोड़ दिया। वे वेइमर में बस गए, जहाँ लिस्केट को कोर्ट चैपल के निदेशक का पद प्राप्त हुआ।

वाइमर काल (1847 - 1861)

यह लिस्ज़त की रचनात्मक गतिविधि का सबसे फलदायी अवधि है, जब उनके सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक विचारों को अंततः साकार किया गया। वाइमर में 12 (13 में से) सिम्फोनिक कविताएँ रची गईं। यह रोमांटिक प्रोग्राम संगीत की एक नई शैली है, जो कविता, नाटक या पेंटिंग से प्रेरित है: "व्हाट इज़ हर्ड ऑन द माउंटेन", "माज़ेप्पा", "प्रस्तावनाएँ", "आइडियल्स", "टैसो", "प्रोमेथियस", "हैमलेट" , "हंस की लड़ाई" और आदि। उसी समय, 2 कार्यक्रम सिम्फनी "फॉस्ट" और "डांटे" सामने आए, 2 पियानो कॉन्सर्टो के नए संस्करण, "एट्यूड्स ऑफ हायर परफॉर्मेंस" और "एट्यूड्स आफ्टर पगनिनी कैप्रीसेस", "कंसोलेशन्स" ”, “अंतिम संस्कार जुलूस”, दो खंड “इयर्स ऑफ वांडरिंग्स”, बी माइनर में सोनाटा, 15 हंगेरियन रैप्सोडीज़ (19 में से), गाने, ग्रैन मास और अन्य कार्य।

लिस्ज़त की शैक्षिक गतिविधियों को अभूतपूर्व दायरा मिला। उनके निर्देशन में, वीमर थिएटर के मंच पर 43 ओपेरा का मंचन किया गया - ग्लक और मोजार्ट से लेकर वर्डी और वैगनर तक, उनमें से 8 दुनिया में पहली बार आयोजित किए गए। उन्होंने बीथोवेन की सभी सिम्फनी, शुबर्ट और बर्लियोज़, शुमान और ग्लिंका और कई अन्य संगीतकारों के विभिन्न कार्यों का प्रदर्शन किया। उन्होंने अपने प्रदर्शन के लिए स्पष्टीकरण और लंबे लेख लिखे, कभी-कभी कैरोलीन के साथ मिलकर, जिसमें उन्होंने संगीत के विकास पर अपने विचारों को रेखांकित किया। आधुनिक नवोन्मेषी संगीतकारों का समर्थन करने के प्रयास में, लिस्केट ने एक या दूसरे संगीतकार (बर्लिओज़ सप्ताह, वैगनर सप्ताह, आदि) के काम के लिए समर्पित विशेष "संगीत सप्ताह" का आयोजन किया। उन्होंने जीर्ण-शीर्ण परंपराओं और दिनचर्या के विरुद्ध संघर्ष किया।

लिज़्ज़त के लिए धन्यवाद, छोटा वीमर जर्मनी के सांस्कृतिक केंद्रों में से एक बन गया। उसके चारों ओर समूह में मित्र, छात्र-पियानोवादक, संगीतकार हैं जो पूरे यूरोप से वाइमर आते हैं। उनमें से एक, उत्कृष्ट कंडक्टर और पियानोवादक हंस वॉन ब्यूलो, लिस्ज़त की सबसे छोटी बेटी कोसिमा का पति बन गया।

हालाँकि, रूढ़िवादी वाइमर जनता ने लिस्केट की नवीन आकांक्षाओं को बिल्कुल भी नहीं समझा। संगीत समारोहों में कम लोग शामिल हुए (सिम्फनी "हेरोल्ड इन इटली" एक खाली हॉल के सामने प्रदर्शित की गई)। संगीतकार की स्थिति उनके निजी जीवन की कानूनी अव्यवस्था से जटिल थी - कैरोलिन, अपने सभी प्रयासों के बावजूद, तलाक लेने में विफल रही, इसलिए लिस्ज़त उसके साथ कानूनी विवाह में प्रवेश नहीं कर सकी। उनके बेटे और सबसे बड़ी बेटी की मृत्यु से उनकी कठिन मानसिक स्थिति और खराब हो गई थी।

रचनात्मकता की अंतिम अवधि

अपनी युवावस्था की तरह, निराशा के वर्षों में भी संगीतकार धर्म में सांत्वना तलाशता है। 1863 की गर्मियों में, वह रोम के पास एक मठ में बस गये। यहां पोप उनसे मिलने जाते हैं, वे चर्च संगीत के सुधार के बारे में बात करते हैं।

दो साल बाद, जनरल विट्गेन्स्टाइन की मृत्यु की खबर आती है, और कैरोलिन के साथ शादी के रास्ते में कुछ भी नहीं आता है, लेकिन वह शादी से इनकार कर देती है। जल्द ही (अप्रैल 1865 में) लिस्केट ने मठाधीश का पद ग्रहण किया।

आध्यात्मिक समन्वय ने लिस्केट की सक्रिय रचनात्मक गतिविधि में हस्तक्षेप नहीं किया। 60 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने आध्यात्मिक सामग्री के कई कार्य पूरे किए। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण वक्ता "द लीजेंड ऑफ सेंट एलिजाबेथ" है, जिसका प्रीमियर पेस्ट में हुआ था। जल्द ही दूसरा व्याख्यान, "क्राइस्ट," पूरा हो गया और "हंगेरियन कोरोनेशन मास" लिखा गया। रोम में धर्मनिरपेक्ष संगीत के कार्यों से, दो प्रसिद्ध पियानो एट्यूड बनाए गए - "द साउंड ऑफ द फॉरेस्ट" और "राउंड डांस ऑफ द ड्वार्फ्स", "स्पेनिश रैप्सोडी", साथ ही कई पियानो ट्रांस्क्रिप्शन।

लिस्केट ने अपने जीवन के अंतिम 17 वर्ष रोम, वीमर और बुडापेस्ट के बीच बांटे। वह सार्वभौमिक पूजा से घिरा हुआ है; बोरोडिन, कुई, ग्लेज़ुनोव सहित कई संगीतकार वीमर आते हैं।

संगीतकार का अपनी मातृभूमि के साथ संबंध मजबूत होता है। 1872 में, हंगेरियन लिस्केट सोसाइटी का उदय हुआ, और लिस्केट की रचनात्मक गतिविधि की 50 वीं वर्षगांठ को समर्पित समारोह अभूतपूर्व पैमाने पर मनाए गए। इस कार्यक्रम के अवसर पर उन्हें एक स्वर्ण लॉरेल पुष्पांजलि और एक उभरा हुआ पदक भेंट किया जाता है, और कुछ समय बाद उन्हें एक संगीत प्रेमी से एक चाय का सेट मिलता है, जिसके 12 कप हंगेरियन रैप्सोडीज़ की थीम से सजाए गए हैं। 1875 में, लिस्केट के लंबे प्रयासों के बाद, बुडापेस्ट में संगीत अकादमी खोली गई (अब यह उनके नाम पर है)। वह इसका मानद अध्यक्ष बन जाता है और पियानो कक्षा का नेतृत्व करता है।

अंतिम अवधि (70-80 के दशक) की सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में "द थर्ड ईयर ऑफ वांडरिंग्स", दूसरी और तीसरी "मेफिस्टो वाल्ट्ज", "मेफिस्टो पोल्का", आखिरी हंगेरियन रैप्सोडीज़ (16-19), 13वीं सिम्फोनिक कविता शामिल हैं। "झूले से कब्र तक।"

लिस्केट की मृत्यु, उनके पूरे जीवन की तरह, उनके स्वभाव की कुलीनता की गवाही देती है। एक समय में, उनकी बेटी कोसिमा और वैगनर, जिन्हें वह अपना सबसे अच्छा दोस्त मानते थे, ने एक खुला घोटाला शुरू किया। बुलो से आधिकारिक तलाक की प्रतीक्षा किए बिना, कोसिमा ने बच्चों को ले लिया, जिनमें से आखिरी, इसोल्डे, वैगनर की बेटी थी, और उसके साथ रहने चली गई। उसने अपने पिता से सारे रिश्ते तोड़ दिए और पांच साल तक उनसे नहीं मिली। अब, जुलाई 1886 में, जब वैगनर जीवित नहीं थे, कोसिमा ने अपने पिता को अपने अधिकार के साथ वैगनर के उद्देश्य पर जोर देने के लिए ट्रिस्टन और इसोल्डे के प्रदर्शन में भाग लेने के लिए बेयरुथ आने के लिए कहा। 31 जुलाई, 1886 को फ़्रांज़ लिस्ज़त की बेयरुथ में निमोनिया से मृत्यु हो गई।

यह उत्सुक है कि इस नौकरशाही इनकार को कंज़र्वेटरी के निदेशक द्वारा अनुमोदित किया गया था - इतालवीएल चेरुबिनी

अक्टूबर 1861 में, कैरोलिन का अनुसरण करते हुए, लिस्केट, सैन कार्लो के चर्च में अपने 50 वें जन्मदिन के दिन शादी करने के लिए रोम आए, जहां उत्सव समारोह के लिए सब कुछ पहले से ही तैयार था। लेकिन एक अप्रत्याशित झटका उसका इंतजार कर रहा था: एक रात पहले, चर्च का एक दूत राजकुमारी विट्गेन्स्टाइन के पास खबर लेकर आया कि उसके रिश्तेदारों के विरोध के कारण शादी स्थगित कर दी जानी चाहिए। निराशा में, उसने निरर्थक संघर्ष को त्याग दिया और एकांतप्रिय जीवन जीना शुरू कर दिया, और अधिक से अधिक धर्म में डूब गई।

फ्रांज लिस्ज़त 19वीं सदी के सबसे प्रतिभाशाली पियानोवादकों और संगीतकारों में से एक हैं। राष्ट्रीयता से हंगेरियन, उनका जन्म 22 अक्टूबर, 1811 को ऑस्ट्रिया-हंगरी (अब यह गांव ऑस्ट्रिया में स्थित है) में ओडेनबर्ग के पास, राइडिंग (हंगेरियन डोबोरियन) में हुआ था। पहले से ही 9 साल की उम्र में, अद्भुत लड़के ने प्रदर्शन तकनीकों के विकास और अपने कामचलाऊ व्यवस्था की मूल और प्रेरित प्रकृति से स्थानीय समाज को आश्चर्यचकित और प्रसन्न किया। स्थानीय दिग्गजों की मदद से, उन्होंने प्रसिद्ध पियानोवादक ज़ेर्नी और संगीतकार के मार्गदर्शन में, वियना में एक उत्कृष्ट संगीत शिक्षा प्राप्त की सालियरी. 1823 में, लिस्केट ने, एक गुणी और कामचलाऊ व्यक्ति के रूप में, वियना, म्यूनिख, पेरिस, लंदन और कुछ अन्य राजधानियों और बड़े शहरों का दौरा किया, और हर जगह असाधारण सफलता के साथ संगीत कार्यक्रम दिए। 1824 में, लिस्केट ने ओपेरेटा डॉन सांचो लिखा, जिसे पेरिस ओपेरा के मंच पर बड़ी सफलता मिली। 1826 में उन्होंने एंटोन रीच के मार्गदर्शन में काउंटरप्वाइंट का अध्ययन किया। लगभग उसी समय, युवक की गहरी धार्मिकता ने उसके शानदार भविष्य को लगभग नष्ट कर दिया: धार्मिक जुनून के कारण, लिस्केट ने खुद को धर्मशास्त्र के लिए समर्पित करने का फैसला किया, और केवल उसके पिता के तत्काल अनुरोधों ने उसे इस योजना को लागू करने से अस्वीकार कर दिया।

फ्रांज लिस्ज़त, फोटो 1843

अपने पिता की मृत्यु (1827) के बाद, लिस्केट एक संगीत शिक्षक और संगीतकार के रूप में पेरिस में बस गए। जुलाई क्रांति के प्रभाव (27 जुलाई, 1830), इससे जुड़े धार्मिक और चर्च आंदोलन (सेंट-साइमनिज्म, लैमेनैस सिद्धांत) और साहित्यिक और संगीत क्षेत्र में रूढ़िबद्ध क्लासिकिज्म के खिलाफ एकजुट विरोध (जॉर्ज सैंड, विक्टर ह्यूगो, बर्लियोज़) ने युवा संगीतकार के क्षितिज को व्यापक बनाया और उसके आगे के विकास की दिशा निर्धारित की। लिस्केट के संगीत विकास पर खेल का समान रूप से गहरा और लाभकारी प्रभाव था। पेगानिनी, जिन्होंने 1831 में पेरिस में एक संगीत कार्यक्रम दिया था।

फ्रांज लिस्ज़त. सर्वश्रेष्ठ

1838 में, लिस्केट अपनी शानदार मौलिकता के पूर्ण वैभव में, पियानो वादन के क्षेत्र में एक नए युग के संस्थापक और एक नई संगीत शैली के निर्माता के रूप में विनीज़ मंच पर दिखाई दिए। 1838 से 1847 तक की उनकी सभी यात्राओं में उनके साथ मिली भारी सफलता और संगीत कार्यक्रम के कलाकार को विजय दिलाने का निर्धारण न केवल उनकी अद्भुत तकनीक के आश्चर्य से हुआ, जिसने सभी कठिनाइयों पर विजय प्राप्त की, बल्कि उस बड़प्पन, गहराई और अनुग्रह से भी निर्धारित हुई, जो उनकी अपनी रचनाओं में व्याप्त था। और अन्य लोगों के कार्यों का अनुकरणीय प्रदर्शन।

पुरस्कार और सम्मान, मानद डिप्लोमा और अदालती नियुक्तियों से सम्मानित, लिस्केट 1848 में वेइमर में बस गए और यहां, प्रतिभाशाली छात्रों और अनुयायियों के बीच, उन्होंने एक शिक्षक, कंडक्टर, लेखक और संगीतकार के रूप में अपने संगीत विचारों का प्रचार किया। 1861 में लिस्ज़त रोम चले गये। 1876 ​​से, वह बुडापेस्ट में हंगेरियन संगीत अकादमी के अध्यक्ष थे, और बारी-बारी से यहाँ, रोम और वीमर में रहते थे। 31 जुलाई, 1886 को बेयरुथ में उनकी मृत्यु हो गई।

प्रिय पाठकों, आज मैं आपको हंगेरियन संगीतकार फ्रांज लिस्ज़त के संगीत की जादुई दुनिया में उतरने के लिए आमंत्रित करता हूं। मुझे उम्मीद है कि हमारी संगीत यात्रा आपके लिए दिलचस्प होगी, आप अपने लिए कुछ नया सीखेंगे और निश्चित रूप से, आप और मैं ढेर सारा संगीत सुनेंगे।

लिलिया सज़ादकोव्स्का, मेरे ब्लॉग की पाठक और व्यापक अनुभव वाली संगीत शिक्षिका, फ्रांज लिस्ज़्ट के बारे में बात करेंगी। जो लोग अक्सर ब्लॉग पर आते हैं वे लिलिया को कुछ लेखों से जानते हैं। लिलिया ने हमें सनी मोज़ार्ट और उसके संगीत के जादुई प्रभाव के बारे में बताया। और अभी कुछ समय पहले हमने विनीज़ क्लासिक्स देखने में सुखद समय बिताया था। हम आपकी प्रतिक्रिया से बहुत प्रसन्न हैं. और लिलिया को उसकी दिलचस्प कहानियों के लिए बहुत-बहुत धन्यवाद। और अब मैं लिलिया को मंजिल देता हूं। हम शाश्वत पथिक फ्रांज लिस्ज़त के बारे में उनके अद्भुत लेख से मिलते हैं।

शाश्वत पथिक

नमस्कार, हमारे प्रिय पाठकों! मैं वास्तव में आशा करता हूं कि वियना और विनीज़ क्लासिक्स के साथ आपकी पहली मुलाकात ने आपको उदासीन नहीं छोड़ा। आज हम फिर विनीज़ क्लासिक्स देखने जा रहे हैं। आपको याद होगा कि यह वियना ही था जो कई ऐतिहासिक और संगीत कार्यक्रमों का स्थल बना, यह वियना ही था जिसने हमें कई महान नाम दिए, यह वियना ही था जिसने हमें भविष्य के संगीत से परिचित होने का अवसर दिया, यह वियना ही था जिसने मंत्रमुग्ध कर दिया हमारी आँखें!

हमारी कहानी प्रसिद्ध कवयित्री लीना टोम्ची की कविताओं के साथ होगी।

हम एक बहुत उज्ज्वल और बहुमुखी व्यक्तित्व, एक शिक्षित व्यक्ति, एक शानदार पियानोवादक, संगीतकार, नवप्रवर्तनक और संगीत समीक्षक - फ्रांज लिस्ज़त से मिलेंगे। संगीतकार और मानवतावादी, दृढ़ विश्वास और असीम दयालुता के व्यक्ति।

फ्रांज लिस्ज़त. एक छोटी सी जीवनी

एफ. लिस्ट का जन्म 22 अक्टूबर, 1811 को ऑस्ट्रियाई सीमा (ऑस्ट्रियाई नाम राइडिंग) के पास डोबोरियन के छोटे से गाँव में अन्ना लैगर और जॉर्ज एडम लिस्ट के परिवार में हुआ था। जो बेटा पैदा हुआ वह उनकी इकलौती संतान बन गया। बपतिस्मा के समय दिया गया नाम लैटिन में फ्रांसिस्कस के रूप में लिखा गया था, और जर्मन में यह फ्रांज की तरह लगता था। लेकिन हंगेरियन फ़ेरेन्क का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है।

संगीत का पाठ

बचपन में ही उन्होंने अद्भुत प्रतिभा दिखाई और यह भाग्यशाली सितारा जीवन भर उनका साथ देता रहा। पिता एक शौकिया संगीतकार थे और उन्होंने अपने बेटे को बचपन से ही संगीत सिखाना शुरू कर दिया था। पहले से ही पाँच साल की उम्र में, वह पियानो पर सुनी गई किसी भी धुन को चुन सकता था, और सात साल की उम्र में उसने स्वतंत्र रूप से अपनी प्रतिभा और तकनीक से सुधार किया और चकित कर दिया, जो उसकी उम्र के लिए असाधारण था। पिता ने अपने बेटे की प्रतिभा को बहुत ध्यान से देखा और उसकी सफलता को हर संभव तरीके से प्रोत्साहित किया। घर में बीथोवेन का एक चित्र लटका हुआ था, जो एडम की मूर्ति थी, और बाद में उसके बेटे की मूर्ति बन गई। जब उसके बड़ों ने उससे पूछा कि वह क्या बनना चाहता है, तो लिस्केट ने बीथोवेन के एक चित्र की ओर इशारा किया और उत्तर दिया: "बिल्कुल उसके जैसा!"

डोबोरजन (हंगरी)

वह स्थान जहाँ परिवार रहता था, ने बच्चे को समृद्ध संगीत अनुभव दिया। बचपन से ही, वह हंगेरियन किसानों के हर्षित नृत्यों और जिप्सी गीतों की धुनों से मोहित हो गए थे, जो उनके संगीत कार्यों में सन्निहित थे।

“...वह बचपन से ही जिप्सियों के बीच बड़ा हुआ।
और अनंत आनंद के साथ
मैं उनके गाने सुनने के लिए तैयार था.
बच्चे की सुनने की शक्ति मंत्रमुग्ध हो गई।
नृत्य ने बिना शब्दों के ही लोगों का मन मोह लिया..."

तीन साल के संगीत अध्ययन के बाद, फ़ेरेन्क ने पड़ोसी गाँव सोप्रोन में अपना पहला सार्वजनिक पियानो संगीत कार्यक्रम दिया, जहाँ उन्होंने युवा संगीतकार के साथ बहुत अच्छा व्यवहार किया। और फिर उसके पिता उसे कुलीनों के घरों में ले जाने लगे। जनता ने उत्साहपूर्वक उनके प्रदर्शन को स्वीकार किया और उन्हें नया मोजार्ट कहा। वह केवल 8 वर्ष का था। इन संगीत समारोहों ने लिस्ज़त की किस्मत बदल दी। पांच महान रईसों ने प्रतिभाशाली बच्चे को संरक्षण प्रदान किया, आगे की पेशेवर संगीत शिक्षा के लिए धन आवंटित किया।

वियना... इसने प्रतिभा के द्वार खोले...

परिवार वियना चला गया। यहां, 1821 से, युवा प्रतिभाएं सालिएरी से रचना की शिक्षा और कार्ल ज़ेर्नी से पियानो की शिक्षा ले रही हैं, जो लड़के को निःशुल्क पढ़ाते भी हैं। इन पाठों से उन्हें अपने पियानो कौशल को सुधारने में मदद मिली। यह चेर्नी के साथ है कि वह अपने प्रदर्शन कौशल को निखारता है। लिस्ज़त का वियना में पदार्पण 1 दिसंबर, 1822 को हुआ। आलोचकों और जनता को ख़ुशी हुई, जिसकी बदौलत लिस्ज़त को पूर्ण घर और प्रसिद्धि का आश्वासन दिया गया।

यह वियना में है कि परिवार की मूर्ति के साथ मुलाकात होती है, जिस पर संगीतकार को अपने पूरे जीवन पर गर्व था। बीथोवेन ने उस समय कुछ भी नहीं सुना था, लेकिन उन्होंने लिस्ज़त के हाथों को कीबोर्ड पर उड़ते हुए देखा, देखा कि युवा संगीतकार ने किस उत्साह के साथ खुद को संगीत के लिए समर्पित किया था। और बीथोवेन उसके लिए एक महान पियानो भविष्य की भविष्यवाणी करता है!

पेरिस और लंदन. नया मोजार्ट

1823 की सर्दियों में, सूचियाँ फ्रांस की राजधानी में चली गईं। मेरे पिता को उम्मीद थी कि फ़ेरेन्क कंज़र्वेटरी में प्रवेश करेगा। हालाँकि, विदेशी होने के कारण उन्हें स्वीकार नहीं किया गया। लेकिन चमत्कारिक बच्चे, नए मोजार्ट की प्रसिद्धि ने पेरिस के सबसे कुलीन सैलून के दरवाजे खोल दिए। अपने आगमन के कुछ ही हफ्तों के भीतर, फ्रांज लिस्ज़त शाही परिवार के लिए खेल रहे थे। इस प्रदर्शन की सफलता पूरे पेरिस से मान्यता के समान थी।

एक बार उन्होंने ड्यूक ऑफ ऑरलियन्स - फ्रांस के भावी राजा लुई-फिलिप के लिए खेला। मंत्रमुग्ध ड्यूक ने इतालवी ओपेरा हाउस में एक संगीत कार्यक्रम आयोजित करने में मदद की। ऑर्केस्ट्रा संगीतकार लिस्केट के एकल भाग को सुनने में इतने खो गए कि वे समय पर प्रवेश करना भूल गए। समीक्षकों में से एक ने लिखा: "...लिस्ट ने ऑर्केस्ट्रा को इतना चौंका दिया कि वह अवाक रह गया।"

फ्रांज लिज़्ज़त के विजयी प्रदर्शन ने अंततः नए मोजार्ट के रूप में उनकी प्रसिद्धि को मजबूत किया। लंदन भी युवा पियानोवादक का उत्साहपूर्वक स्वागत करता है, जहाँ उसके साथ एक सच्चे कलाकार, एक वास्तविक उस्ताद की तरह व्यवहार किया जाता था। वह फिर से पेरिस लौटता है, जहां रोमांटिक शहर का तूफानी माहौल संगीतकार को पकड़ लेता है। वह थिएटर, साहित्य, दर्शन में रुचि रखते हैं, वी. ह्यूगो, ओ. बाल्ज़ाक, जी. बर्लियोज़, ई. डेलाक्रोइक्स, जॉर्ज सैंड और कला के कई अन्य प्रतिनिधियों से मिलते हैं और संवाद करते हैं।

पियानो पर एफ. लिस्केट। उनके चरणों में मैरी डी'अगौक्स हैं। जे. सैंड डुमास पर हाथ रखकर केंद्र में बैठता है। ह्यूगो और रॉसिनी पगनिनी के कंधों पर हाथ रखकर पीछे खड़े हैं।

लिस्ज़त की दुर्लभ प्रतिभा और पूर्णता की लगातार खोज ने उनके काम में निर्णायक भूमिका निभाई। साथ ही, तीन महान संगीतकार बर्लियोज़, चोपिन और पगनिनी के काम से परिचित होने का भी उन पर गहरा प्रभाव पड़ा। लिस्केट युवा बर्लियोज़ के अंकों की समृद्धि और चोपिन के नरम गीतकारिता से मोहित हो गए थे, लेकिन इतालवी कलाप्रवीण वायलिन वादक पगनिनी उनके आदर्श बन गए।

फ्रांज लिस्ज़त. काम करता है. निर्माण

लिस्केट एक समान रूप से शानदार पियानो शैली बनाने के लिए तैयार है; यहां तक ​​कि वह मंच पर पगनिनी के व्यवहार की नकल भी करता है। वह पगानिनी के विषयों पर रेखाचित्र लिखते हैं, जहां, जैसे कि, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक एक प्रतिभाशाली वायलिन वादक के साथ प्रतिस्पर्धा करता है। लिज़्ट ने पगानिनी के कार्यों को जटिल जटिलता के पियानो के लिए व्यवस्थित किया और उन्हें ट्रान्सेंडैंटल कहा, जिसका अर्थ है पार करना, पार करना, परे जाना। लिस्ज़त के रूपांतरण में पगनिनी का "कैंपानेला" नए रंगों से जगमगा उठा। वह अमीर और विलासी बन गई, सर्वकालिक उत्कृष्ट कृति!

फ्रांज लिस्ज़त. कैम्पानेला. एवगेनी किसिन द्वारा प्रस्तुत किया गया

फ्रांज लिस्ज़त. टारंटेल्ला

"...महान पगानिनी ने अपनी कला से उस पर विजय प्राप्त की, अपने धनुष से मंदिर की आत्माओं को छूकर, उसने उसमें कुछ नया खोजा..."

लिज़्ट ने उस विषय को संवारने के लिए पियानो की असीमित संभावनाओं का उपयोग किया जिसने उसे मंत्रमुग्ध कर दिया: सुरीली ट्रिल, मार्ग, गड़गड़ाहट वाले तार और सप्तक। संगीत ऐसा लग रहा था मानो पूरा ऑर्केस्ट्रा बज रहा हो। उन्होंने इतना शानदार खेला कि व्यावहारिक रूप से उनका कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं था।

यूरोप की प्रारंभिक आदर्श बनना...

"...पेरिस, जिनेवा, फ्रैंकफर्ट, क्राको...
उसके सामने शहर चमक उठे।
उसने उसे संकेत दिखाए
दर्शक हमेशा ध्यान दे रहे हैं..."

अपने पिता की मृत्यु के बाद, लिस्ज़त ने तिगुनी ताकत के साथ काम किया, संगीत की शिक्षा दी और बहुत दौरा किया। विभिन्न शहरों और देशों में उनके द्वारा दिए गए संगीत कार्यक्रमों की बदौलत उनका नाम व्यापक रूप से जाना जाने लगा। रचनात्मकता की प्यास लिस्केट पर हावी हो जाती है। वह खुद को ओपेरा शैली में आज़माता है, एक के बाद एक पियानो टुकड़े, सिम्फनी और रैप्सोडी लिखता है।

फ्रांज लिस्ट्ट द्वारा हंगेरियन रैप्सोडी नंबर 2

एनिमेटेड फिल्म "टॉम एंड जेरी" में लिस्ज़ट का सबसे प्रसिद्ध रैप्सोडी नंबर 2 बजता है और इस फिल्म को देखने के बाद दो वर्षीय लैंग लैंग को पियानो से इतना प्यार हो गया कि उसने पियानोवादक बनने का फैसला किया।

...महलों की ध्वनियाँ कांपने लगीं,
केवल वह पियानो पर बैठ गया.
खेल दिव्य लग रहा था.
भगवान ने स्वयं उन्हें आशीर्वाद दिया...

फ्रांज लिस्ज़त का प्यार

1834 में उनकी मुलाकात मारिया डी'अगौक्स से हुई, जिनका उनके काम पर बहुत प्रभाव पड़ा। पेरिस के सैलून की सुंदरता ने लिस्ज़त को मोहित कर लिया। प्यार के नाम पर, वह अपना परिवार, घर छोड़ देती है और अपने प्रिय के साथ विदेशी भूमि पर खुशी की तलाश में चली जाती है। 1835 से 1839 तक वे स्विट्जरलैंड और इटली की यात्रा करते रहे। आपसी प्रेम से खुशी, प्रकृति की सुंदरता, यात्रा से भावनाएं और प्रभाव एक नए संगीत चक्र "इयर्स ऑफ वांडरिंग्स" को जन्म देते हैं - पहला वर्ष - स्विट्जरलैंड और "इयर्स ऑफ वांडरिंग्स", "दूसरा वर्ष" - इटली, की अवधारणा जो बेहद रोमांटिक भी है.

फ्रांज लिस्ज़त. भटकने के वर्ष. वर्ष I - स्विट्ज़रलैंड

अद्भुत पियानोवादक अल्फ्रेड ब्रेंडेल द्वारा प्रस्तुत किया गया।

एफ.सूची. वर्षों की भटकन. इटली

लगभग उसी अवधि में, लिस्केट ने कला की शक्ति, कलाकार के भाग्य के बारे में बहुत सोचा। उन्होंने "लेटर्स ऑफ ए वांडरिंग बैचलर" पुस्तक में अपने विचार दिए हैं और पेरिस के एक संगीत समाचार पत्र में प्रकाशित खुले पत्रों के रूप में अपने विचारों को दोस्तों के साथ भी साझा किया है। स्विट्जरलैंड में वह कंजर्वेटरी में पढ़ाते हैं। इटली में वह कई संगीत कार्यक्रम (ज्यादातर चैरिटी वाले) देते हैं। आय का उपयोग बॉन में बीथोवेन का एक स्मारक बनाने के लिए किया जाता है, और ये धनराशि हंगरी में बाढ़ पीड़ितों की मदद के लिए भी जाती है।

"चैरिटी संगीत कार्यक्रम
ज्वार ने नई ताकत दी.
तालियाँ बजीं।
आत्मा महिमा के पंखों पर उड़ गई"

उनकी शादी में उनके तीन बच्चे हुए, लेकिन मारिया के साथ रिश्ता जल्द ही टूट गया। 1841 में, मैरी अपने बच्चों के साथ पेरिस में अपनी माँ के पास लौट आईं। बिदाई में, उसने लिस्ज़त से कहा: “हमारे साथ सब कुछ ठीक था, कम से कम कुछ महीने शांत रहें। लेकिन आप एक शाश्वत पथिक की तरह दुनिया भर में घूमते हैं..."

विजयोल्लास

1839 से 1847 तक की अवधि उनके काम में सबसे उपयोगी में से एक है। फ्रांस, स्पेन, पुर्तगाल, हंगरी, रोमानिया, रूस में गहन संगीत कार्यक्रम। हर जगह तालियों की गड़गड़ाहट से उनका स्वागत हुआ. और निःसंदेह, हंगरी ने अपने आदर्श को अपने राष्ट्रीय नायक के रूप में स्वीकार किया। फ्रांज लिस्केट ने हंगेरियन कंजर्वेटरी बनाने के लिए चैरिटी कॉन्सर्ट से धन दान किया।

हंगेरियन कंजर्वेटरी

अपने संगीत समारोहों में, उन्होंने विभिन्न लेखकों की रचनाएँ बजाईं, जिनमें संगीतकारों की पसंदीदा धुनों के विषयों पर उनकी अपनी रचनाएँ भी शामिल थीं। उनके शानदार पियानो वादन ने पियानो कला के विकास में एक नए युग की शुरुआत की। लिस्केट ने पियानो को ऑर्केस्ट्रा में "बदल" दिया और पियानो को संगीत कार्यक्रम के मंच पर लाया। वह पहले पियानोवादक थे जिन्होंने किसी संगीत कार्यक्रम में अकेले प्रस्तुति देने का साहस किया और केवल पियानो बजाकर कई घंटों तक श्रोताओं का ध्यान आकर्षित किया। वी.वी. स्टासोव ने कहा, "लिस्ज़त से शुरू करके, पियानो के लिए सब कुछ संभव हो गया।"

एफ. लिस्ज़त द्वारा हंगेरियन रैप्सोडी नंबर 11

रूस के साथ बैठक

लिस्केट ने तीन बार (1842, 1843 और 1847 में) रूस का दौरा किया। अब कई हफ्तों से, सेंट पीटर्सबर्ग के समाचार पत्र और पत्रिकाएं रूसी राजधानी में एक शानदार पियानोवादक और संगीतकार फ्रांज लिस्केट के आगामी संगीत कार्यक्रमों के बारे में लिख रहे हैं। और फिर वेदोमोस्ती ने रिपोर्ट किया: "आखिरकार, उत्सुकता से प्रतीक्षित लिस्केट इस महीने की 4 तारीख को सेंट पीटर्सबर्ग पहुंची।"

पहला संगीत कार्यक्रम नोबल असेंबली के खचाखच भरे हॉल में हुआ। मंच पर 2 लिक्टेंथल ग्रैंड पियानो थे, जो विशेष रूप से उनके लिए लाए गए थे। पियानो को विपरीत दिशाओं में घुमाया गया ताकि दर्शक न केवल पियानोवादक की परिष्कृत प्रोफ़ाइल का आनंद ले सकें, बल्कि उसके अद्वितीय वादन का भी आनंद ले सकें। एक टुकड़ा ख़त्म करने के बाद, वह दूसरे पियानो पर चला गया और इस तरह उसका जादू कई घंटों तक चलता रहा।

वह अपने प्रदर्शनों की सूची की समृद्धि से भी चकित थे: बीथोवेन, मोजार्ट, हेडन, पगनिनी, आदि। निःसंदेह, आपकी चकरा देने वाली कल्पनाएँ। सेंट पीटर्सबर्ग के लोग प्रसन्न हुए। 5 संगीत कार्यक्रमों के बजाय, वह लगभग 20 देता है। अंतहीन तालियाँ, संगीत प्रेमियों के साथ सौहार्दपूर्ण बैठकें, रूसी संगीतकार सेरोव, स्टासोव, वरलामोव, ग्लिंका के साथ परिचित। उन्होंने ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के संगीत की बहुत सराहना की और "चेर्नोमोर मार्च" विषय पर अपनी रचना लिखी।

फिल्म "ग्लिंका" से मार्च ऑफ चेर्नोमोर। एफ. लिस्ज़त एस. रिक्टर की भूमिका में

राकोस्ज़ी मार्च. एफ.सूची

ज़ार निकोलस I ने एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया और अनुकूल टिप्पणी की: "मेरी एक रेजिमेंट हंगरी में तैनात है, इसलिए हम हमवतन हैं।" लिस्ज़त की प्रतिक्रिया निर्भीक थी। उन्होंने "राकोस्ज़ी का मार्च" बजाया - हंगेरियन क्रांतिकारियों का गान, एक प्रकार का मार्सिलेज़, जहां हंगेरियन कृपाणों की सीटी आसानी से पहचानी जा सकती थी। प्रदर्शन शानदार था, लेकिन लिस्ज़त को पुलिस निगरानी में रखा गया था।

प्यार का चौराहा

फरवरी 1847 में, लिस्केट ने कीव में संगीत कार्यक्रम दिया। टिकट की कीमत एक रूबल है, लेकिन एक निश्चित महिला टिकट के लिए 100 रूबल का भुगतान करती है। यह रहस्यमयी अजनबी कौन है? फ़ेरेन्क को जल्द ही पता चला कि उसका नाम कैरोलिन विट्गेन्स्टाइन है। वह स्मार्ट है, सुंदर है, शादीशुदा है। लिस्केट ने कैरोलिन को उसके उदार दान के लिए धन्यवाद दिया; बदले में, उसने उसे अपनी शानदार संपत्ति में आमंत्रित किया, जहां वह उस्ताद के सामने स्वीकार करती है कि उसने एक भी संगीत कार्यक्रम नहीं छोड़ा है और वह लंबे समय से उसके संगीत की शौकीन रही है। उनके बीच एक चिंगारी भड़कती है और कैरोलिन जल्द ही अतीत को तोड़ने का फैसला करती है, भले ही उसे गरीबी और अपमान का सामना करना पड़े।

“पिछले बारह वर्षों में मैंने जो कुछ भी किया है, उसका श्रेय उस महिला को जाता है, जिसे मैंने अपनी पत्नी कहने का कष्ट उठाया, हालाँकि, व्यक्तिगत लोगों की दुष्टता और क्षुद्र साज़िशों ने इसे रोका। इस महिला का नाम, जिसे मैं प्यार करता हूँ, प्रिंसेस कैरोलिन विट्गेन्स्टाइन, नी इवानोव्स्काया है।
एफ. पत्ता.

फ्रांज लिस्केट के कैरोलिन विट्गेन्स्टाइन को लिखे एक पत्र से:

“मुझ पर विश्वास करो, कैरोलीन, कि मैं रोमियो की तरह पागल हूं, बेशक, इसे पागलपन कहा जा सकता है... तुम्हारे लिए गाना, तुमसे प्यार करना और तुम्हें खुशी देना; मैं आपके जीवन को सुंदर और नया बनाना चाहता हूं। मैं प्यार में विश्वास करता हूं - आपके लिए, आपके साथ, आपका धन्यवाद। प्रेम के बिना मुझे न तो स्वर्ग की आवश्यकता है और न ही पृथ्वी की। आइए हम एक-दूसरे से प्यार करें, मेरा एकमात्र और गौरवशाली प्यार। मैं भगवान की कसम खाता हूं कि जिन्हें भगवान ने हमेशा के लिए एक कर दिया है, उन्हें लोग कभी अलग नहीं कर पाएंगे..."

"...मैं तुम्हें रोमियो की तरह पागलों की तरह प्यार करता हूँ,
मुझे तुम्हारी आँखें याद आती हैं।
मुझे तुम्हारे बिना स्वर्ग की आवश्यकता नहीं है.
मैं आपके लिए गाने के लिए हमेशा तैयार हूं..."

फ्रांज लिस्ज़त और कैरोलिन वेइमर में बस गए। और यह अवधि (1848-1861) संगीतकार के काम में सबसे उज्ज्वल, सबसे फलदायी है। वह एक नई क्षमता में कई प्रमुख योजनाओं और कार्यों को अंजाम देता है - वाइमर कोर्ट ओपेरा हाउस का कंडक्टर। इस बीच, जीवन ने न केवल आनंद दिया।

लिस्ज़त और कैरोलिन रोम की यात्रा करते हैं, जहां शादी होनी थी। लेकिन एक रात पहले, राजकुमारी को पोप से इनकार कर दिया गया। यह उनके लिए एक भयानक झटका था, इसके अलावा, कैरोलिन ने इस खबर को भगवान की सजा के रूप में स्वीकार किया। 14 वर्षों तक, उन्होंने विवाह और सुखी पारिवारिक जीवन का अधिकार पाने के लिए हर संभव प्रयास किया। दुर्भाग्य से, कहानी का सुखद अंत नहीं हुआ, लेकिन इसकी बदौलत विश्व संस्कृति कई खूबसूरत धुनों से समृद्ध हुई है।

एफ.सूची. प्यार के सपने. चीनी पियानोवादक लैंग लैंग द्वारा प्रस्तुत किया गया

और फिर संगीतकार का जीवन अथक परिश्रम में बीत जाता है। संगीतकार वाइमर, बुडापेस्ट में पढ़ाते हैं और रोम की यात्रा करते हैं। संगीतकार कई शहरों में कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करता है। साल बीतते गए, और लिस्केट, हमेशा की तरह, छात्रों और प्रशंसकों से घिरी हुई है। लेकिन अकेलेपन की पीड़ादायक भावना कभी दूर नहीं होती।

वर्ष 1885 और 1886 को उनकी पचहत्तरवीं वर्षगांठ के संबंध में लिस्टिस्ट समारोहों द्वारा चिह्नित किया गया है। लेकिन लिस्ज़त का स्वास्थ्य बिगड़ रहा है और उसका दिल चिंतित है। 31 जुलाई, 1886 की रात को उनकी मृत्यु हो गई। "जलने से थक गया, फ्रांज लिस्ज़त की खुशी का धूमकेतु बुझ गया"

खुदा का फज़ल है। अकेले अपने साथ

क्या आप जानते हैं कि:

लिस्केट ने जीवन भर जिस आदर्श वाक्य का पालन किया: "अच्छा या कुछ भी नहीं"

यह वियना में था कि एक प्रतिभाशाली संगीतकार का रोमांचक करियर शुरू हुआ, जो एक उत्कृष्ट संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक, कंडक्टर और प्रचारक बन गया।

एकमात्र ओपेरा "डॉन सांचो" 14 साल की उम्र में लिखा गया था और उसी समय मंचित किया गया था। ओपेरा का स्कोर, जिसे लंबे समय से खोया हुआ माना जाता था, 1903 में पाया गया था।

कभी-कभी लिस्केट मंच पर कई वाद्ययंत्र रखती थी और उनके बीच यात्रा करती थी, और प्रत्येक को समान प्रतिभा के साथ बजाती थी।

चाबियाँ मारने का भावनात्मक दबाव और बल ऐसा था कि प्रतिभाशाली संगीतकार अपने पीछे फटे तार और टूटे हुए हथौड़े छोड़ गए।

वह पियानो पर एक पूर्ण ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि को पुन: पेश करने में निपुण था, और दृष्टि से नोट्स पढ़ने में उसका कोई सानी नहीं था।

जब लिस्केट इंग्लैंड के दौरे पर थे, तो उन्हें शाही निवास पर प्रदर्शन करने का निमंत्रण मिला। हालाँकि, महारानी विक्टोरिया देर से पहुंचीं। वह बहुत देर तक बक्से में बैठी रही और दरबार की महिलाओं से बातें करती रही। लिस्केट ने निडरतापूर्वक खेल को बाधित किया। "मुझे ऐसा लगा कि स्केच बहुत छोटा था," गणमान्य व्यक्ति ने टिप्पणी की, जिस पर लिस्ज़त ने उत्तर दिया: "मैं बस महामहिम महारानी विक्टोरिया को बात करने से रोकने से डर रहा था।"

पसंदीदा पियानो "...मेरा पियानो मेरे लिए वैसा ही है जैसे एक नाविक के लिए उसका युद्धपोत, एक अरब के लिए उसका घोड़ा, इसके अलावा, अब तक यह मेरा "मैं", मेरी भाषा, मेरा जीवन रहा है! वह उन सभी का संरक्षक है जिसने मेरी युवावस्था के कठिन दिनों में मेरी आत्मा को प्रभावित किया; मैं अपने सारे विचार, अपने सपने, अपनी पीड़ाएँ और खुशियाँ उसे सौंप दूँगा।”
एफ शीट

फ्रांज लिस्ट्ट संग्रहालय।

फ़्रांज़ लिस्ज़त हंगेरियन संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक और कंडक्टर की एक संक्षिप्त जीवनी है, जो इस लेख में प्रस्तुत की गई है।

फ्रांज लिस्ज़त की जीवनी संक्षेप में

फ्रांज लिस्ज़त का जन्म 22 अक्टूबर, 1811 को हंगरी के सोप्रोन शहर के पास एक दिवालिया रईस के परिवार में हुआ था। उन्होंने वियना में संगीत साक्षरता का अध्ययन किया। उनके शिक्षक ज़ेर्नी (पियानो सिखाए गए), सालिएरी, रीच और पेअर (रचना सिखाए गए) थे।

9 साल की उम्र से उन्होंने संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया और एक उत्कृष्ट पियानोवादक के रूप में प्रसिद्ध हो गए। 1823-1835 की अवधि में वे पेरिस में रहे और प्रदर्शन किया। यहीं पर उन्होंने अपने शिक्षण और संगीत रचना करियर की शुरुआत की। फ्रांज लिस्ज़त ने चोपिन, सैंड और बर्लियोज़ से मुलाकात की। 1835-1839 में उन्होंने इटली और स्विट्जरलैंड की यात्रा की। उन्होंने एक पियानोवादक के रूप में अपने कौशल को पूर्णता तक पहुंचाया। उन्होंने प्रोग्रामिंग का सिद्धांत भी बनाया - जब संगीत किसी विशिष्ट छवि या कथानक के लिए बनाया जाता है।

1848 तक वह यूरोप में संगीत कार्यक्रम में सक्रिय थे, जिसके बाद वे वेइमर में बस गये। लिस्ज़त ने कोर्ट कंडक्टर का पद संभाला और संगीत रचनाएँ बनाना जारी रखा। फ्रांज लिस्केट एक बहुत ही प्रभावशाली व्यक्ति थे। कुछ समय बाद वह आसपास के साज़िश और ईर्ष्या के माहौल से निराश होने लगा। संगीतकार अपनी नौकरी छोड़ देता है और फिर से चला जाता है। 1861 में वे रोम में, फिर बुडापेस्ट में और फिर वाइमर में रहे।

संगीतकार ने 1865 में अभय का पद ग्रहण किया और खुद को शिक्षण के लिए समर्पित कर दिया। उनकी पहल पर, 1875 में बुडापेस्ट में संगीत अकादमी खोली गई, जिसमें लिस्ज़त पहले प्रोफेसर और अध्यक्ष बने।

फ्रांज लिस्ज़त की कृतियाँ - "द इयर्स ऑफ वांडरिंग्स", "आफ्टर रीडिंग डेंटे", फॉस्ट सिम्फनी", "सिम्फनी फॉर द डिवाइन कॉमेडी", "एट्यूड्स फॉर ट्रान्सेंडैंटल परफॉर्मेंस", सिम्फोनिक स्टडीज, रैप्सोडी और पियानो कॉन्सर्टो।

• लिस्ज़त के काम की ख़ासियत उनके कार्यों की मौलिकता और समृद्धि है।
• संगीतकार अपनी कुलीन उपस्थिति के लिए खड़े रहे और महिलाओं के बीच सफलता का आनंद लिया। उनका काउंटेस मैरी डी'अगौक्स के साथ रोमांटिक रिश्ता था, जो उस समय शादीशुदा थी। लेकिन प्रेमियों के तूफानी रिश्ते के कारण डी'अगू ने अपने पति को छोड़ दिया और अपने सभी दोस्तों के साथ संवाद करना बंद कर दिया। फ़ेरेन्क और मैरी पहले स्विट्ज़रलैंड गए, फिर इटली गए। उनकी 2 बेटियाँ और एक बेटा था। जब हंगरी में विनाशकारी बाढ़ आई, तो संगीतकार ने अपने साथी देशवासियों की मदद के लिए घर जाने का फैसला किया। लेकिन काउंटेस डी'अगौक्स ने उसके साथ जाने से इनकार कर दिया। फ्रांज लिस्केट की मुलाकात हंगरी में एक विवाहित कैथोलिक राजकुमारी विटेंस्टीन से हुई। वह उससे विवाह करना चाहता था, लेकिन रूसी सम्राट और पोप ने राजकुमारी को तलाक देने की अनुमति नहीं दी। इस अवधि के दौरान, लिस्ज़त और काउंटेस डी'अगौक्स के बेटे की मृत्यु हो जाती है। संगीतकार उदास हो गया और उसमें रहस्यमय, धार्मिक भावनाएँ विकसित हो गईं।
• उनका मानना ​​था कि कला बुराई से लड़ने और लोगों को प्रभावित करने का एक उपकरण है।
• उन्हें संगीतकारों के लिए मास्टर कक्षाओं का संस्थापक कहा जाता है। घर पर, उन्होंने अन्य देशों के संगीतकारों के लिए निःशुल्क मास्टर कक्षाएं आयोजित कीं।
• सम्राट फ्रांज जोसेफ ने 1859 में फ्रांज लिस्ज़त को नाइट की उपाधि दी। उनका पूरा नाम अब फ्रांज रिटर वॉन लिस्ट जैसा लग रहा था।
• उसका हाथ बहुत लम्बा था.
• काज़िमा की बेटी संगीतकार वैगनर की पत्नी थीं।