रचनात्मकता में ग्रिबॉयडोवा, और विशेष रूप से पुश्किनआलोचनात्मक यथार्थवाद की पद्धति उभर रही है। लेकिन यह केवल पुश्किन में ही स्थिर निकला, जो आगे और ऊपर चला गया। हालाँकि, ग्रिबेडोव "विट फ्रॉम विट" में हासिल की गई ऊंचाइयों को बरकरार नहीं रख सके। रूसी साहित्य के इतिहास में, वह एक क्लासिक कृति के लेखक का उदाहरण हैं। और तथाकथित "पुश्किन आकाशगंगा" (डेलविग, याज़ीकोव, बोराटिंस्की) के कवि उनकी इस खोज को समझने में असमर्थ हो गए। रूसी साहित्य अभी भी रूमानी बना हुआ है।

केवल दस साल बाद, जब "मास्करेड", "द इंस्पेक्टर जनरल", "अरेबेस्क" और "मिरगोरोड" बनाए गए, और पुश्किन अपनी प्रसिद्धि के चरम पर थे ("द क्वीन ऑफ स्पेड्स", "द कैप्टन की बेटी"), यथार्थवाद की तीन अलग-अलग प्रतिभाओं के इस तारतम्य संयोग में यथार्थवादी पद्धति के सिद्धांतों को इसके तीव्र व्यक्तिगत रूपों में मजबूत किया गया, जिससे इसकी आंतरिक क्षमता का पता चला। रचनात्मकता के मुख्य प्रकार और शैलियों को कवर किया गया, यथार्थवादी गद्य का उद्भव विशेष रूप से महत्वपूर्ण था, जिसे समय के संकेत के रूप में दर्ज किया गया था बेलिंस्कीलेख में "रूसी कहानी और गोगोल की कहानियों पर" (1835)।

यथार्थवाद अपने तीनों संस्थापकों में भिन्न दिखता है।

दुनिया की कलात्मक अवधारणा में, पुश्किन यथार्थवादी कानून के विचार पर हावी है, कानून जो सभ्यता की स्थिति, सामाजिक संरचनाओं, मनुष्य के स्थान और महत्व, उसकी आत्मनिर्भरता और उसके साथ संबंध को निर्धारित करते हैं। कुल मिलाकर, लेखकीय निर्णय की संभावना। पुश्किन प्रबुद्धता के सिद्धांतों में, नैतिक सार्वभौमिक मूल्यों में, रूसी कुलीनता की ऐतिहासिक भूमिका में, रूसी लोकप्रिय विद्रोह में कानूनों की तलाश करते हैं। अंत में, ईसाई धर्म और "सुसमाचार" में। इसलिए अपने व्यक्तिगत भाग्य की सभी त्रासदी के बावजूद पुश्किन की सार्वभौमिक स्वीकार्यता और सद्भावना।

यू लेर्मोंटोव- इसके विपरीत: दैवीय विश्व व्यवस्था के साथ तीव्र शत्रुता, समाज के कानूनों के साथ, झूठ और पाखंड, व्यक्तिगत अधिकारों की हर संभव रक्षा।

यू गोगोल- कानून के बारे में किसी भी विचार से दूर एक दुनिया, अश्लील रोजमर्रा की जिंदगी, जिसमें सम्मान और नैतिकता, विवेक की सभी अवधारणाएं विकृत हैं - एक शब्द में, रूसी वास्तविकता, अजीब उपहास के योग्य: "यदि आपका चेहरा टेढ़ा है तो शाम के दर्पण को दोष दें" ।”

हालाँकि, इस मामले में, यथार्थवाद बहुत प्रतिभावान निकला, साहित्य रोमांटिक रहा ( ज़ागोस्किन, लाज़ेचनिकोव, कोज़लोव, वेल्टमैन, वी. ओडोएव्स्की, वेनेडिक्टोव, मार्लिंस्की, एन. पोलेवॉय, झाडोव्स्काया, पावलोवा, क्रासोव, कुकोलनिक, आई. पानाएव, पोगोरेल्स्की, पोडोलिंस्की, पोलेज़हेव और अन्य।).

जिसे लेकर थिएटर में विवाद हो गया मोचलोवा से कराटीगिना तक, यानी रोमांटिक और क्लासिकिस्ट के बीच।

और केवल दस साल बाद, यानी 1845 के आसपास, "प्राकृतिक विद्यालय" के युवा लेखकों के कार्यों में ( नेक्रासोव, तुर्गनेव, गोंचारोव, हर्ज़ेन, दोस्तोवस्की और कई अन्य) यथार्थवाद अंततः जीतता है और जन रचनात्मकता बन जाता है। "प्राकृतिक विद्यालय" रूसी साहित्य की सच्ची वास्तविकता है। यदि अनुयायियों में से कोई अब संगठनात्मक रूपों और इसके समेकन, प्रभाव के महत्व को कम करने के लिए इसे त्यागने की कोशिश कर रहा है बेलिंस्की, तो उससे गहरी गलती हुई है। हमें आश्वस्त किया गया है कि कोई "स्कूल" नहीं था, बल्कि एक "बैंड" था जिसके माध्यम से विभिन्न शैलीगत रुझान गुजरते थे। लेकिन "लकीर" क्या है? हम फिर से "स्कूल" की अवधारणा पर आएंगे, जो प्रतिभाओं की एकरसता से बिल्कुल भी अलग नहीं था, इसमें बस अलग-अलग शैलीगत आंदोलन थे (उदाहरण के लिए, तुर्गनेव और दोस्तोवस्की की तुलना करें), दो शक्तिशाली आंतरिक प्रवाह: यथार्थवादी और वास्तव में प्रकृतिवादी; (वी. दल, बुप्सोव , ग्रीबेंका, ग्रिगोरोविच, आई. पनाएव, कुलचिट्स्की, आदि)।

बेलिंस्की की मृत्यु के साथ, "स्कूल" नहीं मरा, हालाँकि इसने अपने सिद्धांतकार और प्रेरक को खो दिया। यह एक शक्तिशाली साहित्यिक आंदोलन के रूप में विकसित हुआ; इसके मुख्य व्यक्ति - यथार्थवादी लेखक - 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी साहित्य का गौरव बन गए। जो लोग औपचारिक रूप से "स्कूल" से संबंधित नहीं थे और जिन्होंने रोमांटिक विकास के प्रारंभिक चरण का अनुभव नहीं किया था, वे इस शक्तिशाली प्रवृत्ति में शामिल हो गए। साल्टीकोव, पिसेम्स्की, ओस्ट्रोव्स्की, एस. अक्साकोव, एल. टॉल्स्टॉय.

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूसी साहित्य में यथार्थवादी दिशा सर्वोच्च रही। अगर हम ध्यान में रखें तो इसका प्रभुत्व आंशिक रूप से 20वीं सदी की शुरुआत तक भी फैला हुआ है चेखव और एल. टॉल्स्टॉय. सामान्य तौर पर यथार्थवाद को आलोचनात्मक, सामाजिक रूप से आरोप लगाने वाला माना जा सकता है। दास प्रथा और निरंकुशता के देश में ईमानदार, सच्चा रूसी साहित्य कुछ और नहीं हो सकता था।

कुछ सिद्धांतकार, समाजवादी यथार्थवाद से निराश होकर, 19वीं शताब्दी के पुराने शास्त्रीय यथार्थवाद के संबंध में "महत्वपूर्ण" की परिभाषा को अस्वीकार करने को अच्छे स्वरूप का संकेत मानते हैं। लेकिन पिछली सदी के यथार्थवाद की आलोचना इस बात का और सबूत है कि इसका उस परिणामी "आप क्या चाहते हैं?" से कोई लेना-देना नहीं था, जिस पर सोवियत साहित्य को नष्ट करने वाले बोल्शेविक समाजवादी यथार्थवाद का निर्माण किया गया था।

अगर हम रूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद की आंतरिक टाइपोलॉजिकल किस्मों का सवाल उठाते हैं तो यह अलग बात है। अपने पूर्वजों से - पुश्किन, लेर्मोंटोव और गोगोल- यथार्थवाद विभिन्न प्रकारों में आया, ठीक उसी तरह 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के यथार्थवादी लेखकों में भी यह विविध था।

यह स्वयं को विषयगत वर्गीकरण के लिए सबसे आसानी से उधार देता है: कुलीन, व्यापारी, नौकरशाही, किसान जीवन से संबंधित कार्य - तुर्गनेव से ज़्लातोवत्स्की तक। शैली वर्गीकरण कमोबेश स्पष्ट है: पारिवारिक और रोजमर्रा, क्रॉनिकल शैली - एस.टी. से। अक्साकोव से गारिन-मिखाइलोव्स्की; परिवार, रोजमर्रा, प्रेम संबंधों के समान तत्वों के साथ एक एस्टेट रोमांस, केवल पात्रों के विकास के अधिक परिपक्व आयु चरण में, अधिक सामान्यीकृत टाइपिंग में, एक कमजोर वैचारिक तत्व के साथ। "साधारण इतिहास" में, दो एडुएव्स के बीच संघर्ष उम्र-संबंधी हैं, वैचारिक नहीं। सामाजिक-सामाजिक उपन्यास की शैली भी थी, जो "ओब्लोमोव" और "फादर्स एंड संस" हैं। लेकिन जिन दृष्टिकोणों से समस्याओं को देखा जाता है वे भिन्न होते हैं। "ओब्लोमोव" में, इलुशा में अच्छे झुकाव, जब वह अभी भी एक चंचल बच्चा है, और आधिपत्य और आलस्य के परिणामस्वरूप उनके दफन की चरण दर चरण जांच की जाती है। तुर्गनेव के प्रसिद्ध उपन्यास में, "पिता" और "बच्चों", "सिद्धांतों" और "शून्यवाद", कुलीनों पर आम लोगों की श्रेष्ठता और समय के नए रुझानों के बीच एक "वैचारिक" टकराव है।

सबसे कठिन कार्य पद्धतिगत आधार पर यथार्थवाद की टाइपोलॉजी और विशिष्ट संशोधनों को स्थापित करना है। 19वीं सदी के उत्तरार्ध के सभी लेखक यथार्थवादी हैं। लेकिन यथार्थवाद स्वयं किन प्रकारों में अंतर करता है?

ऐसे लेखकों को चुना जा सकता है जिनका यथार्थवाद जीवन के रूपों को सटीक रूप से प्रतिबिंबित करता है। ऐसे हैं तुर्गनेव और गोंचारोव और हर कोई जो "प्राकृतिक विद्यालय" से आया है। नेक्रासोव के पास भी इनमें से कई जीवन रूप हैं। लेकिन अपनी सर्वश्रेष्ठ कविताओं में - "फ्रॉस्ट - रेड नोज़", "हू लिव्स वेल इन रस'" - वह बहुत आविष्कारशील हैं, लोककथाओं, कल्पना, दृष्टान्तों, परवलय और रूपक का सहारा लेते हैं। अंतिम कविता में प्रसंगों को जोड़ने वाली कथानक प्रेरणाएँ विशुद्ध रूप से परी-कथा हैं, नायकों की विशेषताएँ - सात सत्य-साधक - स्थिर लोककथाओं की पुनरावृत्ति पर निर्मित हैं। नेक्रासोव की कविता "समकालीन" में एक फटी हुई रचना है, छवियों का मॉडलिंग विशुद्ध रूप से विचित्र है।

हर्ज़ेन के पास एक पूरी तरह से अद्वितीय आलोचनात्मक यथार्थवाद है: यहां जीवन का कोई रूप नहीं है, बल्कि "हार्दिक मानवतावादी विचार" हैं। बेलिंस्की ने अपनी प्रतिभा की वोल्टेयरियन शैली पर ध्यान दिया: "प्रतिभा दिमाग में चली गई।" यह मन छवियों का जनक, व्यक्तित्वों की जीवनी बन जाता है, जिसकी समग्रता, विरोधाभास और संलयन के सिद्धांत के अनुसार, "ब्रह्मांड की सुंदरता" को प्रकट करती है। ये संपत्तियाँ पहले ही "दोषी कौन है?" में दिखाई दे चुकी हैं। लेकिन हर्ज़ेन के ग्राफिक मानवतावादी विचार को अतीत और विचारों में पूरी ताकत से व्यक्त किया गया था। हर्ज़ेन सबसे अमूर्त अवधारणाओं को जीवित छवियों में डालता है: उदाहरण के लिए, आदर्शवाद हमेशा के लिए, लेकिन असफल रूप से, भौतिकवाद को "अपने असंबद्ध पैरों से रौंद दिया।" ट्युफ़येव और निकोलस I, ग्रैनोव्स्की और बेलिंस्की, डबेल्ट और बेनकेंडोर्फ मानवीय प्रकार और विचार के प्रकार, राज्य-राज्य और रचनात्मक के रूप में प्रकट होते हैं। प्रतिभा के ये गुण हर्ज़ेन को "वैचारिक" उपन्यासों के लेखक दोस्तोवस्की के समान बनाते हैं। लेकिन हर्ज़ेन के चित्र सामाजिक विशेषताओं के अनुसार सख्ती से चित्रित किए गए हैं, जो "जीवन के रूपों" पर वापस जाते हैं, जबकि दोस्तोवस्की की विचारधारा अधिक अमूर्त, अधिक हीन और व्यक्तित्व की गहराई में छिपी हुई है।

रूसी साहित्य में एक अन्य प्रकार का यथार्थवाद अत्यंत स्पष्ट रूप से प्रकट होता है - व्यंग्यात्मक, विचित्र, जैसा कि हम गोगोल और शेड्रिन में पाते हैं। लेकिन केवल वे ही नहीं. ओस्ट्रोव्स्की (मुर्ज़वेत्स्की, ग्रैडोबोव, खलीनोव), सुखोवो-कोबिलिन (वराविन, तारेल्किन), लेसकोव (लेव्शा, ओनोप्री पेरेगुड) और अन्य की व्यक्तिगत छवियों में व्यंग्य और विचित्रता है, यह कोई साधारण अतिशयोक्ति या कल्पना नहीं है। यह प्राकृतिक जीवन में जो नहीं होता है, लेकिन एक निश्चित सामाजिक पैटर्न की पहचान करने के लिए एक तकनीक के रूप में कलात्मक कल्पना में जो संभव है, उसे छवियों, प्रकारों, कथानकों में एक पूरे में संयोजन है। गोगोल में, सबसे अधिक बार - एक निष्क्रिय दिमाग की विचित्रता, वर्तमान स्थिति की अनुचितता, आदत की जड़ता, आम तौर पर स्वीकृत राय की दिनचर्या, अतार्किक, तार्किक का रूप लेना: सेंट पीटर्सबर्ग में अपने जीवन के बारे में खलेत्सकोव के झूठ , ट्राईपिच्किन को लिखे एक पत्र में प्रांतीय आउटबैक के मेयर और अधिकारियों के उनके चरित्र चित्रण। मृत आत्माओं के साथ चिचिकोव की व्यावसायिक चाल की संभावना इस तथ्य पर आधारित है कि सामंती वास्तविकता में जीवित आत्माओं को खरीदना और बेचना आसान था। शेड्रिन ने अपनी अजीबोगरीब तकनीकें नौकरशाही तंत्र की दुनिया से ली हैं, जिसकी विचित्रताओं का उन्होंने अच्छी तरह से अध्ययन किया है। आम लोगों के लिए यह असंभव है कि उनके सिर में दिमाग की जगह कीमा या कोई स्वचालित अंग हो। लेकिन फ़ूलोव के पोम्पाडोर्स के दिमाग में, सब कुछ संभव है। स्विफ्टियन शैली में, वह एक घटना को "बदनाम" करता है, असंभव को संभव के रूप में चित्रित करता है (सुअर और सत्य के बीच बहस, लड़का "पैंट में" और लड़का "बिना पैंट के")। शेड्रिन ने नौकरशाही की चालाकी, आत्मविश्वास से भरे तानाशाहों, इन सभी राज्यपालों, विभागों के प्रमुखों, मुख्य क्लर्कों और त्रैमासिक अधिकारियों के तर्क के अजीब तर्क को कुशलता से पुन: पेश किया है। उनका खोखला दर्शन दृढ़ता से स्थापित है: "कानून को कोठरी में खड़े रहने दो", "औसत व्यक्ति हमेशा किसी न किसी चीज़ के लिए दोषी होता है", "रिश्वत अंततः मर गई है और एक जैकपॉट उसके स्थान पर दिखाई दिया है", "आत्मज्ञान केवल उपयोगी है" जब इसका चरित्र अज्ञानी हो", "मुझे यकीन है कि मैं इसे बर्दाश्त नहीं करूंगा!", "उसे थप्पड़ मारो।" सरकारी अधिकारियों की शब्दाडंबर और जुडुष्का गोलोवलेव की मधुर निष्क्रिय बातचीत को मनोवैज्ञानिक रूप से व्यावहारिक तरीके से पुन: प्रस्तुत किया गया है।

लगभग 60-70 के दशक में एक अन्य प्रकार के आलोचनात्मक यथार्थवाद का निर्माण हुआ, जिसे सशर्त रूप से दार्शनिक-धार्मिक, नैतिक-मनोवैज्ञानिक कहा जा सकता है। हम मुख्य रूप से दोस्तोवस्की और एल. टॉल्स्टॉय के बारे में बात कर रहे हैं। बेशक, एक और दूसरे दोनों में कई अद्भुत चीजें हैंरोजमर्रा की पेंटिंग, जीवन के रूपों में पूरी तरह से विकसित। "द ब्रदर्स करमाज़ोव" और "अन्ना कैरेनिना" में हमें "पारिवारिक विचार" मिलेगा। और फिर भी, दोस्तोवस्की और टॉल्स्टॉय के साथ, एक निश्चित "शिक्षा" अग्रभूमि में है, चाहे वह "मिट्टीवाद" हो या "सरलीकरण।" इस प्रिज्म से यथार्थवाद अपनी भेदन शक्ति में तीव्र होता है।

लेकिन किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि दार्शनिक, मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद केवल रूसी साहित्य के इन दो दिग्गजों में पाया जाता है। एक अन्य कलात्मक स्तर पर, समग्र धार्मिक शिक्षण के पैमाने पर दार्शनिक और नैतिक सिद्धांतों के विकास के बिना, यह गारशिन के कार्यों में विशिष्ट रूपों में भी पाया जाता है, जैसे कि "फोर डेज़", "रेड फ्लावर", एक विशिष्ट थीसिस के साथ स्पष्ट रूप से लिखा गया। इस प्रकार के यथार्थवाद के गुण लोकलुभावन लेखकों में भी दिखाई देते हैं: जी.आई. द्वारा "द पावर ऑफ द अर्थ" में। यूस्पेंस्की, ज़्लातोवत्सकी द्वारा "फाउंडेशन्स" में। लेसकोव की "कठिन" प्रतिभा उसी प्रकृति की है; बेशक, एक निश्चित पूर्वकल्पित विचार के साथ, उन्होंने अपने "धर्मी लोगों", "मंत्रमुग्ध पथिकों" को चित्रित किया, जो भगवान की कृपा से प्रतिभाशाली लोगों को चुनना पसंद करते थे। , दुखद रूप से उनके मौलिक अस्तित्व में मृत्यु के लिए अभिशप्त।

19वीं सदी का 30-40 का दशक शैक्षिक और व्यक्तिपरक-रोमांटिक अवधारणाओं के संकट का समय था। प्रबुद्धतावादियों और रोमांटिक लोगों को दुनिया के व्यक्तिपरक दृष्टिकोण द्वारा एक साथ लाया जाता है। वे वास्तविकता को लोगों की भूमिका से स्वतंत्र, अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार विकसित होने वाली एक वस्तुनिष्ठ प्रक्रिया के रूप में नहीं समझते थे। सामाजिक बुराई के खिलाफ लड़ाई में, प्रबुद्धता के विचारकों ने शब्दों की शक्ति और नैतिक उदाहरण पर भरोसा किया, और क्रांतिकारी रूमानियत के सिद्धांतकारों ने वीर व्यक्तित्व पर भरोसा किया। इन दोनों ने इतिहास के विकास में वस्तुनिष्ठ कारक की भूमिका को कम करके आंका।

सामाजिक विरोधाभासों को प्रकट करते हुए, रोमांटिक लोगों ने, एक नियम के रूप में, उनमें आबादी के कुछ हिस्सों के वास्तविक हितों की अभिव्यक्ति नहीं देखी और इसलिए उन पर काबू पाने को एक विशिष्ट सामाजिक, वर्ग संघर्ष से नहीं जोड़ा।

क्रांतिकारी मुक्ति आंदोलन ने सामाजिक वास्तविकता की यथार्थवादी समझ में प्रमुख भूमिका निभाई। मजदूर वर्ग के पहले शक्तिशाली विद्रोह तक, बुर्जुआ समाज का सार और उसकी वर्ग संरचना काफी हद तक रहस्यमय बनी रही। सर्वहारा वर्ग के क्रांतिकारी संघर्ष ने पूंजीवादी व्यवस्था पर से रहस्य की मुहर हटाना और उसके अंतर्विरोधों को उजागर करना संभव बनाया। इसलिए, यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि 19वीं सदी के 30-40 के दशक में पश्चिमी यूरोप में साहित्य और कला में यथार्थवाद की स्थापना हुई थी। दास प्रथा और बुर्जुआ समाज की बुराइयों को उजागर करते हुए, यथार्थवादी लेखक वस्तुगत वास्तविकता में ही सुंदरता पाता है। उनका सकारात्मक नायक जीवन से ऊपर नहीं उठाया गया है (तुर्गनेव में बाज़ारोव, किरसानोव, चेर्नशेव्स्की में लोपुखोव, आदि)। एक नियम के रूप में, यह लोगों की आकांक्षाओं और हितों, बुर्जुआ और महान बुद्धिजीवियों के उन्नत हलकों के विचारों को दर्शाता है। यथार्थवादी कला रूमानियत की विशेषता, आदर्श और वास्तविकता के बीच के अंतर को ख़त्म कर देती है। बेशक, कुछ यथार्थवादियों के कार्यों में अस्पष्ट रोमांटिक भ्रम हैं जहां हम भविष्य के अवतार के बारे में बात कर रहे हैं ("द ड्रीम ऑफ ए फनी मैन", दोस्तोवस्की द्वारा, "व्हाट टू डू?" चेर्नशेव्स्की...), और में इस मामले में हम सही मायनों में उनके काम में रोमांटिक प्रवृत्ति की मौजूदगी के बारे में बात कर सकते हैं। रूस में आलोचनात्मक यथार्थवाद जीवन के साथ साहित्य और कला के मेल का परिणाम था।

20वीं सदी के यथार्थवादियों ने व्यापक रूप से कला की सीमाओं को आगे बढ़ाया। उन्होंने सबसे सामान्य, नीरस घटनाओं का चित्रण करना शुरू किया। वास्तविकता अपने सभी सामाजिक विरोधाभासों और दुखद विसंगतियों के साथ उनके कार्यों में प्रवेश कर गई। उन्होंने निर्णायक रूप से करमज़िनवादियों और अमूर्त रोमांटिक लोगों की आदर्शवादी प्रवृत्तियों को तोड़ दिया, जिनके काम में गरीबी भी, जैसा कि बेलिंस्की ने कहा था, "साफ़ और धुली हुई" दिखाई देती थी।

आलोचनात्मक यथार्थवाद ने 18वीं शताब्दी के प्रबुद्धजनों के कार्यों की तुलना में साहित्य के लोकतंत्रीकरण के मार्ग पर भी एक कदम आगे बढ़ाया। उन्होंने अपनी समसामयिक वास्तविकता के बारे में बहुत व्यापक दृष्टिकोण अपनाया। सामंती आधुनिकता न केवल सर्फ़ मालिकों की मनमानी के रूप में, बल्कि जनता की दुखद स्थिति के रूप में - सर्फ़ किसानों, बेदखल शहरी लोगों की दुखद स्थिति के रूप में भी आलोचनात्मक यथार्थवादियों के कार्यों में प्रवेश कर गई। फील्डिंग, शिलर, डाइडेरॉट और प्रबुद्धता के अन्य लेखकों के कार्यों में, मध्यम वर्ग के व्यक्ति को मुख्य रूप से कुलीनता, ईमानदारी के अवतार के रूप में चित्रित किया गया था और इस तरह भ्रष्ट, बेईमान अभिजात वर्ग का विरोध किया गया था। उन्होंने स्वयं को केवल अपनी उच्च नैतिक चेतना के क्षेत्र में ही प्रकट किया। उनका दैनिक जीवन, अपने सभी दुखों, पीड़ाओं और चिंताओं के साथ, मूलतः कहानी के दायरे से बाहर रहा। केवल क्रांतिकारी विचारधारा वाले भावुकतावादियों (रूसो और विशेष रूप से रेडिशचेव) और व्यक्तिगत रोमांटिक लोगों (हू, ह्यूगो, आदि) के बीच ही इस विषय को विस्तार मिलता है।

आलोचनात्मक यथार्थवाद में, बयानबाजी और उपदेशवाद पर पूरी तरह से काबू पाने की प्रवृत्ति रही है, जो कई शिक्षकों के कार्यों में मौजूद थे। डाइडेरॉट, शिलर, फोन्विज़िन की रचनाओं में, समाज के वास्तविक वर्गों के मनोविज्ञान को मूर्त रूप देने वाली विशिष्ट छवियों के साथ-साथ, प्रबुद्ध चेतना की आदर्श विशेषताओं को अपनाने वाले नायक भी थे। आलोचनात्मक यथार्थवाद में कुरूप की उपस्थिति हमेशा उचित की छवि से संतुलित नहीं होती है, जो 18वीं शताब्दी के शैक्षिक साहित्य के लिए अनिवार्य है। आलोचनात्मक यथार्थवादियों के कार्यों में आदर्श की पुष्टि अक्सर वास्तविकता की कुरूप घटनाओं के खंडन के माध्यम से की जाती है।

यथार्थवादी कला न केवल उत्पीड़कों और उत्पीड़ितों के बीच विरोधाभासों को प्रकट करके, बल्कि मनुष्य की सामाजिक कंडीशनिंग को दिखाकर भी अपना विश्लेषणात्मक कार्य करती है। सामाजिकता का सिद्धांत - आलोचनात्मक यथार्थवाद का सौंदर्यशास्त्र। आलोचनात्मक यथार्थवादी अपने काम में इस विचार की ओर ले जाते हैं कि बुराई की जड़ें मनुष्य में नहीं, बल्कि समाज में हैं। यथार्थवादी स्वयं को नैतिकता और समकालीन कानून की आलोचना तक सीमित नहीं रखते हैं। वे बुर्जुआ और भूदास समाज की बुनियाद की अमानवीय प्रकृति पर सवाल उठाते हैं।

जीवन के अध्ययन में आलोचनात्मक यथार्थवादी न केवल सू, ह्यूगो से आगे बढ़े बल्कि 18वीं शताब्दी के प्रबुद्धजन डाइडेरोट, शिलर, फिल्डिनी, स्मोलेट ने भी यथार्थवादी दृष्टिकोण से सामंती आधुनिकता की तीखी आलोचना की, लेकिन उनकी आलोचना वैचारिक दिशा में चली गई। उन्होंने आर्थिक क्षेत्र में नहीं, बल्कि मुख्य रूप से कानूनी, नैतिक, धार्मिक और राजनीतिक क्षेत्रों में दास प्रथा की अभिव्यक्तियों की निंदा की।

ज्ञानियों के कार्यों में, एक बड़े स्थान पर एक भ्रष्ट अभिजात वर्ग की छवि का कब्जा है जो अपनी कामुक वासनाओं पर किसी भी प्रतिबंध को नहीं पहचानता है। शैक्षिक साहित्य में शासकों की भ्रष्टता को सामंती संबंधों के उत्पाद के रूप में चित्रित किया गया है, जिसमें कुलीन कुलीन वर्ग अपनी भावनाओं पर कोई प्रतिबंध नहीं जानता है। प्रबुद्धजनों के कार्य ने लोगों के अधिकारों की कमी, उन राजकुमारों की मनमानी को दर्शाया जिन्होंने अपनी प्रजा को दूसरे देशों को बेच दिया। 18वीं शताब्दी के लेखकों ने धार्मिक कट्टरता की तीखी आलोचना की (डिडेरॉट द्वारा "द नन", लेसिनिया द्वारा "नाथन द वाइज़"), सरकार के प्रागैतिहासिक रूपों का विरोध किया, और अपनी राष्ट्रीय स्वतंत्रता के लिए लोगों के संघर्ष का समर्थन किया (शिलर द्वारा "डॉन कार्लोस") गोएथे द्वारा "एग्मेंट")।

इस प्रकार, 18वीं शताब्दी के शैक्षिक साहित्य में, सामंती समाज की आलोचना मुख्यतः वैचारिक दृष्टि से होती है। आलोचनात्मक यथार्थवादियों ने शब्दों की कला की विषयगत सीमा का विस्तार किया। कोई भी व्यक्ति, चाहे वह किसी भी सामाजिक स्तर का हो, उसकी विशेषता न केवल नैतिक चेतना के क्षेत्र में होती है, बल्कि उसे रोजमर्रा की व्यावहारिक गतिविधियों में भी चित्रित किया जाता है।

आलोचनात्मक यथार्थवाद मनुष्य को सार्वभौमिक रूप से एक विशिष्ट ऐतिहासिक रूप से स्थापित व्यक्ति के रूप में चित्रित करता है। बाल्ज़ाक, साल्टीकोव-शेड्रिन, चेखव और अन्य नायकों को न केवल उनके जीवन के उत्कृष्ट क्षणों में, बल्कि सबसे दुखद स्थितियों में भी चित्रित किया गया है। वे मनुष्य को एक सामाजिक प्राणी के रूप में चित्रित करते हैं, जो कुछ सामाजिक-ऐतिहासिक कारणों के प्रभाव में बना है। बाल्ज़ैक की पद्धति का वर्णन करते हुए, जी.वी. प्लेखानोव ने नोट किया कि द ह्यूमन कॉमेडी के निर्माता ने जुनून को उसी रूप में लिया जो उनके समय के बुर्जुआ समाज ने उन्हें दिया था; एक प्राकृतिक वैज्ञानिक के ध्यान से, उन्होंने देखा कि वे किसी दिए गए सामाजिक वातावरण में कैसे विकसित और विकसित हुए। इसके लिए धन्यवाद, वह शब्द के वास्तविक अर्थ में एक यथार्थवादी बन गए, और उनके लेखन बहाली और "लुई फिलिप" के दौरान फ्रांसीसी समाज के मनोविज्ञान का अध्ययन करने के लिए एक अनिवार्य स्रोत का प्रतिनिधित्व करते हैं। हालाँकि, यथार्थवादी कला सामाजिक संबंधों में किसी व्यक्ति के पुनरुत्पादन से कहीं अधिक है।

19वीं सदी के रूसी यथार्थवादियों ने भी समाज को विरोधाभासों और संघर्षों में चित्रित किया, जो इतिहास की वास्तविक गति को दर्शाता है और विचारों के संघर्ष को प्रकट करता है। परिणामस्वरूप, वास्तविकता उनके काम में एक "साधारण प्रवाह" के रूप में, एक स्व-चालित वास्तविकता के रूप में प्रकट हुई। यथार्थवाद अपना वास्तविक सार तभी प्रकट करता है जब लेखक कला को वास्तविकता का प्रतिबिंब मानते हैं। इस मामले में, यथार्थवाद के प्राकृतिक मानदंड हैं गहराई, सच्चाई, जीवन के आंतरिक संबंधों को प्रकट करने में निष्पक्षता, विशिष्ट परिस्थितियों में अभिनय करने वाले विशिष्ट पात्र, और यथार्थवादी रचनात्मकता के आवश्यक निर्धारक कलाकार की सोच की ऐतिहासिकता, राष्ट्रीयता हैं। यथार्थवाद की विशेषता उसके परिवेश के साथ एकता में एक व्यक्ति की छवि, छवि की सामाजिक और ऐतिहासिक संक्षिप्तता, संघर्ष, कथानक और उपन्यास, नाटक, कहानी, कहानी जैसी शैली संरचनाओं का व्यापक उपयोग है।

आलोचनात्मक यथार्थवाद को महाकाव्य और नाटक के अभूतपूर्व प्रसार द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसने कविता का स्पष्ट रूप से स्थान ले लिया। महाकाव्य शैलियों में उपन्यास ने सबसे अधिक लोकप्रियता हासिल की। इसकी सफलता का कारण मुख्य रूप से यह है कि यह यथार्थवादी लेखक को सामाजिक बुराई के कारणों को उजागर करने के लिए कला के विश्लेषणात्मक कार्य को पूरी तरह से लागू करने की अनुमति देता है।

आलोचनात्मक यथार्थवाद ने एक नए प्रकार की कॉमेडी को जीवंत किया, जो पारंपरिक रूप से प्रेम पर नहीं, बल्कि सामाजिक संघर्ष पर आधारित थी। इसकी छवि गोगोल की "द इंस्पेक्टर जनरल" है, जो 19वीं सदी के 30 के दशक की रूसी वास्तविकता पर एक तीखा व्यंग्य है। गोगोल प्रेम विषयों के साथ कॉमेडी की अप्रचलनता को नोट करते हैं। उनकी राय में, "व्यापारिक युग" में, "रैंक, धन पूंजी, लाभदायक विवाह" में प्यार की तुलना में अधिक "बिजली" है। गोगोल को ऐसी हास्यपूर्ण स्थिति मिली जिससे युग के सामाजिक संबंधों में प्रवेश करना और कोसैक चोरों और रिश्वत लेने वालों का उपहास करना संभव हो गया। गोगोल लिखते हैं, "कॉमेडी को अपने पूरे द्रव्यमान के साथ एक बड़ी गांठ में खुद को बुनना चाहिए।" कथानक में सभी चेहरों को शामिल किया जाना चाहिए, न कि केवल एक या दो को, - उस पर स्पर्श करें जो कमोबेश पात्रों को चिंतित करता है। यहां हर कोई हीरो है।”

रूसी आलोचनात्मक यथार्थवादी, उत्पीड़ित, पीड़ित लोगों के दृष्टिकोण से वास्तविकता का चित्रण करते हैं, जो अपने कार्यों में नैतिक और सौंदर्य मूल्यांकन के उपाय के रूप में कार्य करते हैं। राष्ट्रीयता का विचार 19वीं शताब्दी की रूसी यथार्थवादी कला की कलात्मक पद्धति का मुख्य निर्धारक है।

आलोचनात्मक यथार्थवाद कुरूपता को उजागर करने तक सीमित नहीं है। उन्होंने जीवन के सकारात्मक पहलुओं को भी दर्शाया है - कड़ी मेहनत, नैतिक सुंदरता, रूसी किसानों की कविता, सामाजिक रूप से उपयोगी गतिविधियों के लिए उन्नत रईसों और आम बुद्धिजीवियों की इच्छा, और भी बहुत कुछ। 19वीं सदी के रूसी यथार्थवाद के मूल में ए.एस. हैं। पुश्किन। कवि के वैचारिक और सौंदर्यवादी विकास में एक प्रमुख भूमिका उनके दक्षिणी निर्वासन के दौरान डिसमब्रिस्टों के साथ उनके मेल-मिलाप ने निभाई। अब उसे वास्तविकता में अपनी रचनात्मकता के लिए समर्थन मिलता है। पुश्किन की यथार्थवादी कविता का नायक समाज से अलग-थलग नहीं है, उससे भागता नहीं है, वह जीवन की प्राकृतिक और सामाजिक-ऐतिहासिक प्रक्रियाओं से जुड़ा हुआ है। उनका काम ऐतिहासिक विशिष्टता प्राप्त करता है, यह सामाजिक उत्पीड़न की विभिन्न अभिव्यक्तियों की आलोचना को तेज करता है, लोगों की दुर्दशा पर ध्यान केंद्रित करता है ("जब मैं सोच-समझकर शहर में घूमता हूं ...", "मेरे गुलाबी आलोचक ..." और अन्य)।

पुश्किन के गीतों में उनके समय के सामाजिक जीवन को उसके सामाजिक विरोधाभासों, वैचारिक खोजों और राजनीतिक और सामंती अत्याचार के खिलाफ प्रगतिशील लोगों के संघर्ष के साथ देखा जा सकता है। कवि का मानवतावाद और राष्ट्रीयता, उसकी ऐतिहासिकता के साथ-साथ, उसके यथार्थवादी चिंतन के सबसे महत्वपूर्ण निर्धारक हैं।

रूमानियत से यथार्थवाद की ओर पुश्किन का संक्रमण मुख्य रूप से इतिहास में लोगों की निर्णायक भूमिका की मान्यता में, संघर्ष की एक विशिष्ट व्याख्या में बोरिस गोडुनोव में प्रकट हुआ। यह त्रासदी गहरी ऐतिहासिकता से ओत-प्रोत है।

पुश्किन रूसी यथार्थवादी उपन्यास के संस्थापक भी थे। 1836 में उन्होंने द कैप्टनस डॉटर पूरी की। इसका निर्माण "द हिस्ट्री ऑफ़ पुगाचेव" पर काम से पहले हुआ था, जो यिक कोसैक्स के विद्रोह की अनिवार्यता को प्रकट करता है: "सब कुछ एक नए विद्रोह का पूर्वाभास देता है - एक नेता गायब था।" “उनकी पसंद पुगाचेव पर पड़ी। उनके लिए उसे मनाना मुश्किल नहीं था।”

रूसी साहित्य में यथार्थवाद का आगे का विकास मुख्य रूप से एन.वी. गोगोल के नाम से जुड़ा है। उनके यथार्थवादी कार्य का शिखर "डेड सोल्स" है। गोगोल ने स्वयं अपनी कविता को अपनी रचनात्मक जीवनी में गुणात्मक रूप से नया चरण माना। 30 के दशक के अपने कार्यों ("द इंस्पेक्टर जनरल" और अन्य) में, गोगोल ने समाज की विशेष रूप से नकारात्मक घटनाओं को दर्शाया है। उनमें रूसी वास्तविकता अपनी मृतप्रायता और गतिहीनता में प्रकट होती है। आउटबैक के निवासियों का जीवन तर्कसंगतता से रहित दर्शाया गया है। इसमें कोई हलचल नहीं है. संघर्ष हास्यपूर्ण प्रकृति के होते हैं; वे उस समय के गंभीर विरोधाभासों को प्रभावित नहीं करते हैं।

गोगोल ने चिंता के साथ देखा कि कैसे, "पृथ्वी की परत" के नीचे, आधुनिक समाज में वास्तव में मानव सब कुछ गायब हो गया, कैसे मनुष्य छोटा और अश्लील हो गया। कला को सामाजिक विकास के लिए एक सक्रिय शक्ति के रूप में देखते हुए, गोगोल उस रचनात्मकता की कल्पना नहीं कर सकते जो उच्च सौंदर्यवादी आदर्श के प्रकाश से प्रकाशित नहीं है।

40 के दशक में गोगोल रोमांटिक काल के रूसी साहित्य के आलोचक थे। वह इसकी कमी इस बात में देखते हैं कि इसने रूसी वास्तविकता की सही तस्वीर नहीं पेश की। उनकी राय में, रोमान्टिक्स अक्सर "समाज से ऊपर" भागते थे, और यदि वे इस पर उतरते थे, तो केवल उस पर व्यंग्य का प्रहार करते थे, न कि अपने जीवन को आने वाली पीढ़ियों के लिए एक मॉडल के रूप में आगे बढ़ाते थे। गोगोल स्वयं को उन लेखकों में शामिल करते हैं जिनकी वे आलोचना करते हैं। वह अपनी पिछली साहित्यिक गतिविधि की मुख्य रूप से आरोप लगाने वाली प्रकृति से संतुष्ट नहीं हैं। गोगोल अब आदर्श की ओर अपने वस्तुनिष्ठ आंदोलन में जीवन के व्यापक और ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट पुनरुत्पादन का कार्य निर्धारित करता है। वह बिल्कुल भी निंदा के खिलाफ नहीं हैं, लेकिन केवल तभी जब वह सौंदर्य की छवि के साथ संयोजन में प्रकट होती है।

पुश्किन और गोगोल परंपराओं की निरंतरता आई.एस. का काम था। तुर्गनेव। तुर्गनेव को "नोट्स ऑफ ए हंटर" के प्रकाशन के बाद लोकप्रियता मिली। उपन्यास की शैली में तुर्गनेव की उपलब्धियाँ बहुत बड़ी हैं ("रुडिन", "द नोबल नेस्ट", "ऑन द ईव", "फादर्स एंड संस")। इस क्षेत्र में उनके यथार्थवाद ने नई विशेषताएँ प्राप्त कीं। उपन्यासकार तुर्गनेव ऐतिहासिक प्रक्रिया पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

तुर्गनेव का यथार्थवाद फादर्स एंड संस उपन्यास में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। कार्य तीव्र संघर्ष से प्रतिष्ठित है। इसमें बहुत अलग-अलग विचारों और जीवन में अलग-अलग स्थिति वाले लोगों की नियति गुंथी हुई है। कुलीन मंडलियों का प्रतिनिधित्व भाइयों किरसानोव और ओडिन्ट्सोवा द्वारा किया जाता है, और विभिन्न बुद्धिजीवियों का प्रतिनिधित्व बाज़रोव द्वारा किया जाता है। बाज़रोव की छवि में, उन्होंने एक क्रांतिकारी की विशेषताओं को अपनाया, जो अर्कडी किरसानोव जैसे सभी प्रकार के उदारवादी बात करने वालों का विरोध करते थे, जो लोकतांत्रिक आंदोलन से जुड़े हुए थे। बाज़रोव को आलस्य, सहजीवन, आधिपत्य की अभिव्यक्ति से नफरत है। वह सामाजिक बुराइयों को उजागर करने तक खुद को सीमित रखने को अपर्याप्त मानते हैं।

तुर्गनेव का यथार्थवाद न केवल युग के सामाजिक विरोधाभासों, "पिता" और "पुत्रों" के संघर्ष के चित्रण में प्रकट होता है। यह प्रेम, कला के विशाल सामाजिक मूल्य की पुष्टि में, दुनिया को नियंत्रित करने वाले नैतिक कानूनों के रहस्योद्घाटन में भी निहित है...

तुर्गनेव की गीतकारिता, उनकी शैली की सबसे विशिष्ट विशेषता, मनुष्य की नैतिक महानता और उसकी आध्यात्मिक सुंदरता के महिमामंडन से जुड़ी है। तुर्गनेव 19वीं सदी के सबसे गीतकार लेखकों में से एक हैं। वह अपने नायकों के साथ पूरी दिलचस्पी से पेश आता है। उनके दुःख, सुख और कष्ट मानो उसके अपने हैं। तुर्गनेव मनुष्य को न केवल समाज से, बल्कि प्रकृति, संपूर्ण ब्रह्मांड से भी जोड़ता है। परिणामस्वरूप, तुर्गनेव के नायकों का मनोविज्ञान सामाजिक और प्राकृतिक दोनों श्रृंखलाओं के कई घटकों की परस्पर क्रिया है।

तुर्गनेव का यथार्थवाद जटिल है। यह संघर्ष की ऐतिहासिक संक्षिप्तता, जीवन की वास्तविक गति का प्रतिबिंब, विवरणों की सत्यता, प्रेम, बुढ़ापे, मृत्यु के अस्तित्व के "शाश्वत प्रश्न" - छवि की निष्पक्षता और प्रवृत्ति, लिरियम में प्रवेश को दर्शाता है। वो आत्मा।

डेमोक्रेटिक लेखक (आई.ए. नेक्रासोव, एन.जी. चेर्नशेव्स्की, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, आदि) यथार्थवादी कला में बहुत सी नई चीजें लेकर आए। उनके यथार्थवाद को समाजशास्त्रीय कहा गया। इसमें जो समानता है वह है मौजूदा दास प्रथा का खंडन, इसके ऐतिहासिक विनाश का प्रदर्शन। इसलिए सामाजिक आलोचना की तीक्ष्णता और वास्तविकता की कलात्मक खोज की गहराई।

समाजशास्त्रीय यथार्थवाद में "क्या किया जाना है?" का एक विशेष स्थान है। एन.जी. चेर्नशेव्स्की। कार्य की मौलिकता समाजवादी आदर्श, प्रेम, विवाह पर नए विचारों और समाज के पुनर्निर्माण के मार्ग को बढ़ावा देने में निहित है। चेर्नशेव्स्की न केवल समकालीन वास्तविकता के विरोधाभास को उजागर करते हैं, बल्कि जीवन और मानव चेतना के परिवर्तन के लिए एक व्यापक कार्यक्रम भी प्रस्तावित करते हैं। लेखक एक नए व्यक्ति के निर्माण और नए सामाजिक संबंध बनाने के साधन के रूप में काम को सबसे अधिक महत्व देता है। यथार्थवाद "क्या करें?" इसमें ऐसी विशेषताएं हैं जो इसे रूमानियत के करीब लाती हैं। समाजवादी भविष्य के सार की कल्पना करने की कोशिश करते हुए, चेर्नशेव्स्की आम तौर पर रोमांटिक तरीके से सोचना शुरू करते हैं। लेकिन साथ ही, चेर्नशेव्स्की रोमांटिक दिवास्वप्न पर काबू पाने का प्रयास करता है। वह वास्तविकता पर आधारित समाजवादी आदर्श को मूर्त रूप देने के लिए संघर्ष करते हैं।

रूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद एफ.एम. के कार्यों में नए पहलुओं को प्रकट करता है। दोस्तोवस्की। प्रारंभिक काल ("गरीब लोग", "व्हाइट नाइट्स", आदि) में, लेखक गोगोल की परंपरा को जारी रखता है, जिसमें "छोटे आदमी" के दुखद भाग्य का चित्रण किया गया है।

दुखद उद्देश्य न केवल गायब होते हैं, बल्कि, इसके विपरीत, 60-70 के दशक में लेखक के काम में और भी अधिक तीव्र हो जाते हैं। दोस्तोवस्की उन सभी परेशानियों को देखते हैं जो पूंजीवाद अपने साथ लेकर आया है: शिकार, वित्तीय घोटाले, बढ़ी हुई गरीबी, नशा, वेश्यावृत्ति, अपराध, आदि। उन्होंने जीवन को मुख्य रूप से इसके दुखद सार, अराजकता और क्षय की स्थिति में देखा। यह दोस्तोवस्की के उपन्यासों के तीव्र संघर्ष और गहन नाटक को निर्धारित करता है। उसे ऐसा लग रहा था कि कोई भी शानदार स्थिति वास्तविकता की शानदार प्रकृति को मात नहीं दे सकती। लेकिन दोस्तोवस्की हमारे समय के विरोधाभासों से बाहर निकलने का रास्ता तलाश रहे हैं। भविष्य के संघर्ष में, वह समाज की एक निश्चित, नैतिक पुनः शिक्षा पर भरोसा करता है।

दोस्तोवस्की व्यक्तिवाद और स्वयं की भलाई के लिए चिंता को बुर्जुआ चेतना की सबसे विशिष्ट विशेषता मानते हैं, इसलिए लेखक के काम में व्यक्तिवादी मनोविज्ञान का खंडन मुख्य दिशा है। वास्तविकता के यथार्थवादी चित्रण का शिखर एल.एम. टॉल्स्टॉय का काम था। विश्व कलात्मक संस्कृति में लेखक का महान योगदान केवल उसकी प्रतिभा का परिणाम नहीं है, यह उसकी गहरी राष्ट्रीयता का भी परिणाम है। टॉल्स्टॉय ने अपने कार्यों में जीवन को "सौ मिलियन कृषक लोगों" के दृष्टिकोण से दर्शाया है, जैसा कि वे स्वयं कहना पसंद करते थे। टॉल्स्टॉय का यथार्थवाद मुख्य रूप से उनके समकालीन समाज के विकास की उद्देश्य प्रक्रियाओं को प्रकट करने, विभिन्न वर्गों के मनोविज्ञान, विभिन्न सामाजिक मंडलों के लोगों की आंतरिक दुनिया को समझने में प्रकट हुआ। टॉल्स्टॉय की यथार्थवादी कला को उनके महाकाव्य उपन्यास वॉर एंड पीस में स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया गया था। काम को "लोगों की सोच" पर आधारित करते हुए, लेखक ने उन लोगों की आलोचना की जो लोगों, मातृभूमि के भाग्य के प्रति उदासीन हैं और स्वार्थी जीवन जीते हैं। टॉल्स्टॉय का ऐतिहासिकतावाद, जो उनके यथार्थवाद को बढ़ावा देता है, न केवल ऐतिहासिक विकास के मुख्य रुझानों की समझ की विशेषता है, बल्कि सबसे आम लोगों के रोजमर्रा के जीवन में रुचि भी है, जो फिर भी ऐतिहासिक प्रक्रिया पर ध्यान देने योग्य छाप छोड़ते हैं।

तो, आलोचनात्मक यथार्थवाद, पश्चिम और रूस दोनों में, एक ऐसी कला है जो आलोचना और पुष्टि दोनों करती है। इसके अलावा, यह वास्तविकता में उच्च सामाजिक, मानवतावादी मूल्यों को पाता है, मुख्य रूप से समाज के लोकतांत्रिक, क्रांतिकारी सोच वाले क्षेत्रों में। यथार्थवादियों के कार्यों में सकारात्मक नायक सत्य-शोधक, राष्ट्रीय मुक्ति या क्रांतिकारी आंदोलन (स्टेंडल में कार्बोनरी, बाल्ज़ाक में न्यूरॉन) से जुड़े लोग या व्यक्तिवादी नैतिकता (डिकेंस में) के भ्रष्ट ध्यान का सक्रिय रूप से विरोध करने वाले लोग हैं। रूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद ने लोगों के हितों के लिए सेनानियों (तुर्गनेव, नेक्रासोव) की छवियों की एक गैलरी बनाई। यह रूसी यथार्थवादी कला की महान मौलिकता है, जिसने इसके वैश्विक महत्व को निर्धारित किया।

यथार्थवाद के इतिहास में एक नया चरण ए.पी. चेखव का कार्य था। लेखक की नवीनता केवल इस तथ्य में निहित नहीं है कि वह छोटे नैतिक रूप का उत्कृष्ट स्वामी है। लघुकथा के प्रति, लघुकथा के प्रति चेखव के आकर्षण के अपने कारण थे। एक कलाकार के रूप में, उन्हें "जीवन की छोटी-छोटी चीज़ों" में रुचि थी, वह सब रोजमर्रा की जिंदगी जो एक व्यक्ति को घेरती है, उसकी चेतना को प्रभावित करती है। उन्होंने सामाजिक वास्तविकता को उसके सामान्य, रोजमर्रा के प्रवाह में चित्रित किया। इसलिए उनकी रचनात्मक सीमा की स्पष्ट संकीर्णता के बावजूद उनके सामान्यीकरणों की व्यापकता है।

चेखव के कार्यों में संघर्ष उन नायकों के बीच टकराव का परिणाम नहीं है जो किसी न किसी कारण से एक-दूसरे से टकराते हैं, वे जीवन के दबाव में ही उत्पन्न होते हैं, जो इसके उद्देश्य विरोधाभासों को दर्शाता है। चेखव के यथार्थवाद की विशेषताएं, जिसका उद्देश्य वास्तविकता के उन पैटर्न को चित्रित करना है जो लोगों की नियति को निर्धारित करते हैं, द चेरी ऑर्चर्ड में स्पष्ट रूप से सन्निहित थे। यह नाटक अपनी विषय-वस्तु में बहुत अस्पष्ट है। इसमें बगीचे की मृत्यु से जुड़े शोकगीत रूपांकनों को शामिल किया गया है, जिसकी सुंदरता भौतिक हितों के लिए बलिदान कर दी गई है। इस प्रकार, लेखक मर्केंटेलियम के मनोविज्ञान की निंदा करता है, जिसे बुर्जुआ व्यवस्था अपने साथ लेकर आई थी।

शब्द के संकीर्ण अर्थ में, "यथार्थवाद" की अवधारणा का अर्थ 19वीं शताब्दी की कला में एक विशिष्ट ऐतिहासिक आंदोलन है, जिसने जीवन की सच्चाई के अनुरूप होने को अपने रचनात्मक कार्यक्रम का आधार घोषित किया। यह शब्द पहली बार 19वीं सदी के 50 के दशक में फ्रांसीसी साहित्यिक आलोचक चैनफ्ल्यूरी द्वारा सामने रखा गया था। यह शब्द विभिन्न कलाओं के संबंध में विभिन्न देशों के लोगों की शब्दावली में प्रवेश कर चुका है। यदि व्यापक अर्थ में यथार्थवाद विभिन्न कलात्मक आंदोलनों और दिशाओं से संबंधित कलाकारों के काम में एक सामान्य विशेषता है, तो संकीर्ण अर्थ में यथार्थवाद एक अलग दिशा है, दूसरों से अलग है। इस प्रकार, यथार्थवाद पिछले रूमानियतवाद का विरोध करता है, जिस पर काबू पाने में, वास्तव में, इसका विकास हुआ। 19वीं सदी के यथार्थवाद का आधार वास्तविकता के प्रति तीव्र आलोचनात्मक रवैया था, इसीलिए इसे आलोचनात्मक यथार्थवाद नाम मिला। इस दिशा की ख़ासियत कलात्मक रचनात्मकता में तीव्र सामाजिक समस्याओं का निरूपण और प्रतिबिंब है, सामाजिक जीवन की नकारात्मक घटनाओं पर निर्णय सुनाने की सचेत इच्छा है। आलोचनात्मक यथार्थवाद समाज के वंचित वर्गों के जीवन को चित्रित करने पर केंद्रित था। इस आंदोलन के कलाकारों का कार्य सामाजिक अंतर्विरोधों के अध्ययन जैसा है। आलोचनात्मक यथार्थवाद के विचार 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में फ्रांस की कला में जी. कौरबेट और जे.एफ. की कृतियों में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित थे। मिलैस ("द ईयर पिकर्स" 1857)।

प्रकृतिवाद.ललित कलाओं में, प्रकृतिवाद को स्पष्ट रूप से परिभाषित आंदोलन के रूप में प्रस्तुत नहीं किया गया था, बल्कि प्रकृतिवादी प्रवृत्तियों के रूप में मौजूद था: सार्वजनिक मूल्यांकन की अस्वीकृति, जीवन का सामाजिक वर्गीकरण और बाहरी दृश्य प्रामाणिकता के साथ उनके सार के प्रकटीकरण का प्रतिस्थापन। इन प्रवृत्तियों ने घटनाओं के चित्रण में सतहीपन और मामूली विवरणों की निष्क्रिय नकल जैसे लक्षणों को जन्म दिया। ये विशेषताएँ 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में फ्रांस में पी. डेलारोचे और ओ. वर्नेट के कार्यों में पहले से ही दिखाई दीं। वास्तविकता के दर्दनाक पहलुओं की प्रकृतिवादी नकल, विषयों के रूप में सभी प्रकार की विकृतियों की पसंद ने उन कलाकारों के कुछ कार्यों की मौलिकता को निर्धारित किया जो प्रकृतिवाद की ओर आकर्षित हैं।

लोकतांत्रिक यथार्थवाद, राष्ट्रीयता और आधुनिकता की ओर नई रूसी चित्रकला का एक जागरूक मोड़ 50 के दशक के उत्तरार्ध में उभरा, साथ ही देश में क्रांतिकारी स्थिति के साथ, विभिन्न वर्गों के बुद्धिजीवियों की सामाजिक परिपक्वता के साथ, चेर्नशेव्स्की, डोब्रोलीबोव के क्रांतिकारी ज्ञानोदय के साथ। , साल्टीकोव-शेड्रिन, नेक्रासोव की लोक-प्रेमी कविता के साथ। "गोगोल काल पर निबंध" (1856 में) में, चेर्नशेव्स्की ने लिखा: "यदि पेंटिंग अब आम तौर पर दयनीय स्थिति में है, तो इसका मुख्य कारण आधुनिक आकांक्षाओं से इस कला का अलगाव माना जाना चाहिए।" सोव्रेमेनिक पत्रिका के कई लेखों में इसी विचार का हवाला दिया गया था।

लेकिन पेंटिंग पहले से ही आधुनिक आकांक्षाओं में शामिल होने लगी थी - सबसे पहले मास्को में। मॉस्को स्कूल को सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी के विशेषाधिकारों का दसवां हिस्सा भी प्राप्त नहीं था, लेकिन यह अपने जड़ सिद्धांतों पर कम निर्भर था, और इसमें वातावरण अधिक जीवंत था। हालाँकि स्कूल में शिक्षक ज्यादातर शिक्षाविद हैं, शिक्षाविद दोयम दर्जे के और ढुलमुल हैं - उन्होंने अकादमी में एफ ब्रूनी की तरह अपने अधिकार को नहीं दबाया, जो पुराने स्कूल के स्तंभ थे, जिन्होंने एक समय में ब्रायलोव के साथ प्रतिस्पर्धा की थी। उनकी पेंटिंग "द कॉपर सर्पेंट"।

पेरोव ने अपनी प्रशिक्षुता के वर्षों को याद करते हुए कहा कि वे "महान और विविध रूस से" वहां आए थे। और हमारे पास छात्र कहां थे!.. वे दूर और ठंडे साइबेरिया से, गर्म क्रीमिया और अस्त्रखान से, पोलैंड से थे। , डॉन, यहां तक ​​​​कि सोलोवेटस्की द्वीप और एथोस से, और अंत में कॉन्स्टेंटिनोपल से, स्कूल की दीवारों के भीतर कितनी विविध, विविध भीड़ इकट्ठा होती थी!

मूल प्रतिभाएँ, इस समाधान से, "जनजातियों, बोलियों और राज्यों" के इस विविध मिश्रण से, अंततः यह बताने की कोशिश की कि वे क्या रहते थे, क्या उनके बेहद करीब था। मॉस्को में यह प्रक्रिया शुरू हुई; सेंट पीटर्सबर्ग में यह जल्द ही दो महत्वपूर्ण घटनाओं से चिह्नित हुई, जिन्होंने कला में अकादमिक एकाधिकार को समाप्त कर दिया। पहला: 1863 में, आई. क्राम्स्कोय के नेतृत्व में अकादमी के 14 स्नातकों ने "द फीस्ट इन वल्लाह" के प्रस्तावित कथानक के आधार पर एक स्नातक चित्र लिखने से इनकार कर दिया और खुद को विषयों का विकल्प देने के लिए कहा। उन्हें मना कर दिया गया, और उन्होंने बेखटके अकादमी छोड़ दी, और "क्या किया जाना है?" उपन्यास में चेर्नशेव्स्की द्वारा वर्णित कम्यून्स के समान कलाकारों का एक स्वतंत्र आर्टेल बनाया। दूसरी घटना 1870 में निर्माण की थी

यात्रा प्रदर्शनियों का संघ, जिसकी आत्मा वही क्राम्स्कोय थी।

बाद के कई संघों के विपरीत, यात्रा करने वालों के संघ ने बिना किसी घोषणा या घोषणापत्र के काम किया। इसके चार्टर में केवल यह कहा गया है कि साझेदारी के सदस्यों को अपने वित्तीय मामलों का प्रबंधन स्वयं करना चाहिए, इस संबंध में किसी पर निर्भर नहीं होना चाहिए, और देश को परिचित कराने के लिए स्वयं प्रदर्शनियों का आयोजन करना चाहिए और उन्हें विभिन्न शहरों (रूस के चारों ओर "स्थानांतरित") में ले जाना चाहिए। रूसी कला. ये दोनों बिंदु महत्वपूर्ण महत्व के थे, जो अधिकारियों से कला की स्वतंत्रता और न केवल राजधानी में लोगों के साथ व्यापक रूप से संवाद करने के लिए कलाकारों की इच्छा पर जोर देते थे। पार्टनरशिप के निर्माण और इसके चार्टर के विकास में मुख्य भूमिका क्राम्स्कोय, मायसोएडोव, जीई - सेंट पीटर्सबर्ग के अलावा, और मस्कोवाइट्स - पेरोव, प्रियानिश्निकोव, सावरसोव की थी।

9 नवंबर, 1863 को कला अकादमी के स्नातकों के एक बड़े समूह ने स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं से प्रस्तावित विषय पर प्रतियोगिता कार्य लिखने से इनकार कर दिया और अकादमी छोड़ दी। विद्रोहियों का नेतृत्व इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय (1837-1887) ने किया था। वे एक आर्टेल में एकजुट हो गए और एक कम्यून के रूप में रहने लगे। सात साल बाद यह भंग हो गया, लेकिन इस समय तक "एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्टिक ट्रैवलिंग इंसर्ट्स" का जन्म हो चुका था, जो समान वैचारिक स्थिति रखने वाले कलाकारों का एक पेशेवर और व्यावसायिक संघ था।

पेरेडविज़्निकी अपनी पौराणिक कथाओं, सजावटी परिदृश्यों और आडंबरपूर्ण नाटकीयता के साथ "अकादमिकता" की अस्वीकृति में एकजुट थे। वे जीवित जीवन का चित्रण करना चाहते थे। शैली (रोज़मर्रा) के दृश्यों ने उनके काम में अग्रणी स्थान रखा। किसानों को "यात्रा करने वालों" से विशेष सहानुभूति प्राप्त थी। उन्होंने उसकी ज़रूरत, पीड़ा, उत्पीड़ित स्थिति को दिखाया। उस समय - 60-70 के दशक में। XIX सदी - वैचारिक पक्ष

कला को सौंदर्यशास्त्र से अधिक महत्व दिया गया। समय के साथ ही कलाकारों को चित्रकला के आंतरिक मूल्य की याद आई।

शायद विचारधारा को सबसे बड़ी श्रद्धांजलि वसीली ग्रिगोरिएविच पेरोव (1834-1882) ने दी थी। उनकी ऐसी पेंटिंग्स जैसे "द अराइवल ऑफ द चीफ फॉर इन्वेस्टिगेशन", "टी पार्टी इन मायटिशी" को याद करना पर्याप्त है। पेरोव की कुछ रचनाएँ वास्तविक त्रासदी ("ट्रोइका", "ओल्ड पेरेंट्स एट द ग्रेव ऑफ़ देयर सन") से भरी हुई हैं। पेरोव ने अपने प्रसिद्ध समकालीनों (ओस्ट्रोव्स्की, तुर्गनेव, दोस्तोवस्की) के कई चित्र चित्रित किए।

जीवन से चित्रित या वास्तविक दृश्यों से प्रेरित "यात्रा करने वालों" की कुछ पेंटिंग्स ने किसान जीवन के बारे में हमारे विचारों को समृद्ध किया है। एस. ए. कोरोविन की फिल्म "ऑन द वर्ल्ड" में एक ग्रामीण सभा में एक अमीर आदमी और एक गरीब आदमी के बीच संघर्ष दिखाया गया है। वी. एम. मक्सिमोव ने पारिवारिक विभाजन के गुस्से, आंसुओं और दुःख को कैद किया। किसान श्रम का गंभीर उत्सव जी. जी. मायसोएडोव की पेंटिंग "मावर्स" में परिलक्षित होता है।

क्राम्स्कोय के काम में चित्रण ने मुख्य स्थान पर कब्जा कर लिया। उन्होंने गोंचारोव, साल्टीकोव-शेड्रिन, नेक्रासोव को लिखा। उनके पास लियो टॉल्स्टॉय के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक है। लेखक की निगाहें दर्शक से नहीं हटतीं, चाहे वह कैनवास को किसी भी नजरिये से देख रहा हो। क्राम्स्कोय की सबसे शक्तिशाली कृतियों में से एक पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" है।

"यात्रा करने वालों" की पहली प्रदर्शनी, जो 1871 में शुरू हुई, ने 60 के दशक में आकार लेने वाली एक नई दिशा के अस्तित्व को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया। वहाँ केवल 46 प्रदर्शनियाँ थीं (बोझिल अकादमी प्रदर्शनियों के विपरीत), लेकिन सावधानीपूर्वक चयन किया गया था, और यद्यपि प्रदर्शनी जानबूझकर प्रोग्रामेटिक नहीं थी, समग्र अलिखित कार्यक्रम काफी स्पष्ट रूप से उभरा। सभी शैलियों का प्रतिनिधित्व किया गया - ऐतिहासिक, रोजमर्रा की जिंदगी, परिदृश्य चित्रण - और दर्शक यह अनुमान लगा सकते थे कि "वांडरर्स" उनके लिए क्या नया लेकर आए। केवल एक मूर्ति अशुभ थी, और वह एफ. कमेंस्की की थोड़ी उल्लेखनीय मूर्ति थी), लेकिन इस प्रकार की कला लंबे समय तक, वास्तव में, सदी के पूरे उत्तरार्ध में "अशुभ" थी।

90 के दशक की शुरुआत तक, मॉस्को स्कूल के युवा कलाकारों में, हालांकि, ऐसे लोग थे जिन्होंने नागरिक यात्रा परंपरा को योग्य और गंभीरता से जारी रखा: एस इवानोव ने आप्रवासियों के बारे में चित्रों के अपने चक्र के साथ, एस कोरोविन - के लेखक पेंटिंग "ऑन द वर्ल्ड", जहां यह दिलचस्प है और सुधार-पूर्व गांव के नाटकीय (वास्तव में नाटकीय!) संघर्षों को सोच-समझकर प्रकट किया गया है। लेकिन उन्होंने स्वर निर्धारित नहीं किया: "कला की दुनिया" के अग्रभाग में प्रवेश, जो वांडरर्स और अकादमी से समान रूप से दूर था, निकट आ रहा था। उस समय अकादमी कैसी दिखती थी? उनका पिछला कठोर कलात्मक रवैया फीका पड़ गया था, उन्होंने अब नवशास्त्रवाद की सख्त आवश्यकताओं, शैलियों के कुख्यात पदानुक्रम पर जोर नहीं दिया, वह रोजमर्रा की शैली के प्रति काफी सहिष्णु थीं, उन्होंने केवल यह पसंद किया कि यह "किसान" के बजाय "सुंदर" हो ( "सुंदर" गैर-शैक्षणिक कार्यों का एक उदाहरण - तत्कालीन लोकप्रिय एस. बकालोविच के प्राचीन जीवन के दृश्य)। अधिकांश भाग के लिए, गैर-शैक्षणिक उत्पादन, जैसा कि अन्य देशों में होता था, बुर्जुआ सैलून था, इसकी "सुंदरता" अश्लील सुंदरता थी। लेकिन यह नहीं कहा जा सकता कि उन्होंने प्रतिभाओं को सामने नहीं रखा: जी. सेमिरैडस्की, जिनका उल्लेख ऊपर किया गया है, और वी. स्मिरनोव, जिनकी जल्दी मृत्यु हो गई (जो प्रभावशाली बड़ी पेंटिंग "द डेथ ऑफ नीरो" बनाने में कामयाब रहे) बहुत प्रतिभाशाली थे; ए. स्वेडोम्स्की और वी. कोटारबिंस्की की पेंटिंग्स की कुछ कलात्मक खूबियों से कोई इनकार नहीं कर सकता। रेपिन ने अपने बाद के वर्षों में इन कलाकारों को "हेलेनिक भावना" का वाहक मानते हुए उनके बारे में अनुमोदनपूर्वक बात की, और ऐवाज़ोव्स्की की तरह व्रुबेल भी उनसे प्रभावित हुए, जो एक "अकादमिक" कलाकार भी थे। दूसरी ओर, अकादमी के पुनर्गठन के दौरान, सेमीराडस्की के अलावा किसी और ने, पेरोव, रेपिन और वी. मायाकोवस्की को सकारात्मक उदाहरण के रूप में इंगित करते हुए, रोजमर्रा की शैली के पक्ष में निर्णायक रूप से बात नहीं की। इसलिए "यात्रा करने वालों" और अकादमी के बीच अभिसरण के पर्याप्त बिंदु थे, और अकादमी के तत्कालीन उपाध्यक्ष आई.आई. ने इसे समझा। टॉल्स्टॉय, जिनकी पहल पर प्रमुख "यात्रा करने वालों" को पढ़ाने के लिए बुलाया गया था।

लेकिन मुख्य बात जो हमें सदी के उत्तरार्ध में मुख्य रूप से एक शैक्षणिक संस्थान के रूप में कला अकादमी की भूमिका को पूरी तरह से खारिज करने की अनुमति नहीं देती है, वह साधारण तथ्य है कि कई उत्कृष्ट कलाकार इसकी दीवारों से उभरे हैं। ये हैं रेपिन, और सुरिकोव, और पोलेनोव, और वासनेत्सोव, और बाद में - सेरोव और व्रुबेल। इसके अलावा, उन्होंने "चौदह के विद्रोह" को नहीं दोहराया और, जाहिर तौर पर, उनकी प्रशिक्षुता से लाभ हुआ। अधिक सटीक रूप से, वे सभी पी.पी. के पाठों से लाभान्वित हुए। चिस्त्यकोव, जिन्हें इसलिए "सार्वभौमिक शिक्षक" कहा जाता था। चिस्त्यकोवा विशेष ध्यान देने योग्य है।

अपने रचनात्मक व्यक्तित्व में बहुत भिन्न कलाकारों के बीच चिस्त्यकोव की सार्वभौमिक लोकप्रियता में कुछ रहस्यमय भी है। शांत सुरिकोव ने विदेश से चिस्त्यकोव को लंबे पत्र लिखे। वी. वासनेत्सोव ने चिस्त्यकोव को इन शब्दों से संबोधित किया: "मैं आत्मा में आपका पुत्र कहलाना चाहूंगा।" व्रुबेल ने गर्व से खुद को चिस्त्यकोविट कहा। और यह, इस तथ्य के बावजूद कि एक कलाकार के रूप में चिस्त्यकोव का महत्व गौण था, उन्होंने बहुत कम लिखा। लेकिन एक शिक्षक के रूप में वह अद्वितीय थे। पहले से ही 1908 में, सेरोव ने उन्हें लिखा था: "मैं आपको एक शिक्षक के रूप में याद करता हूं, और मैं आपको (रूस में) शाश्वत, अटल कानूनों के सच्चे शिक्षक के रूप में मानता हूं - जो एकमात्र चीज है जिसे सिखाया जा सकता है।" चिस्त्यकोव की बुद्धिमत्ता यह थी कि वह समझते थे कि आवश्यक कौशल की नींव के रूप में क्या सिखाया जा सकता है और क्या सिखाया जाना चाहिए, और क्या नहीं सिखाया जा सकता है - कलाकार की प्रतिभा और व्यक्तित्व से क्या आता है, जिसका सम्मान किया जाना चाहिए और समझ और देखभाल के साथ व्यवहार किया जाना चाहिए। इसलिए, ड्राइंग, शरीर रचना और परिप्रेक्ष्य सिखाने की उनकी प्रणाली ने किसी को भी बाधा नहीं दी, हर किसी ने इससे वही निकाला जो उन्हें अपने लिए चाहिए था, व्यक्तिगत प्रतिभाओं और खोजों के लिए जगह थी, और एक ठोस नींव रखी गई थी। चिस्त्यकोव ने अपने "सिस्टम" का विस्तृत विवरण नहीं छोड़ा; इसे मुख्य रूप से उनके छात्रों की यादों से पुनर्निर्मित किया गया है। यह एक तर्कसंगत प्रणाली थी, इसका सार रूप के निर्माण के प्रति एक सचेत विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण था। चिस्त्यकोव ने "रूप के साथ चित्र बनाना" सिखाया। आकृतियों के साथ नहीं, "ड्राइंग" के साथ नहीं और छायांकन के साथ नहीं, बल्कि सामान्य से विशिष्ट तक जाते हुए, अंतरिक्ष में त्रि-आयामी रूप बनाने के लिए। चिस्त्यकोव के अनुसार, ड्राइंग एक बौद्धिक प्रक्रिया है, "प्रकृति से कानून प्राप्त करना" - यही वह कला के लिए एक आवश्यक आधार माना जाता है, चाहे कलाकार का "तरीका" और "प्राकृतिक छटा" कुछ भी हो। चिस्त्यकोव ने ड्राइंग की प्राथमिकता पर जोर दिया और, हास्य सूत्र के प्रति अपनी रुचि के साथ, इसे इस तरह व्यक्त किया: “ड्राइंग पुरुष भाग है, पुरुष; पेंटिंग एक महिला है।

ड्राइंग के प्रति सम्मान, निर्मित रचनात्मक रूप के लिए, रूसी कला में निहित है। क्या चिस्त्यकोव अपनी "प्रणाली" के साथ यही कारण था, या यथार्थवाद की ओर रूसी संस्कृति का सामान्य अभिविन्यास चिस्त्यकोव की पद्धति की लोकप्रियता का कारण था? एक तरह से या किसी अन्य, सेरोव, नेस्टरोव और व्रुबेल तक के रूसी चित्रकारों ने सम्मानित किया "रूप के अपरिवर्तनीय शाश्वत नियम" और "अभौतिकीकरण" या रंगीन अनाकार तत्व के प्रति समर्पण से सावधान रहते थे, भले ही कोई रंग से कितना भी प्यार करता हो।

अकादमी में आमंत्रित पेरेडविज़्निकी में दो परिदृश्य चित्रकार थे - शिश्किन और कुइंदज़ी। यह ठीक उसी समय था जब कला में परिदृश्य का आधिपत्य एक स्वतंत्र शैली के रूप में शुरू हुआ, जहां लेविटन ने शासन किया, और रोजमर्रा, ऐतिहासिक और आंशिक रूप से चित्र चित्रकला के एक समान तत्व के रूप में। स्टासोव के पूर्वानुमानों के विपरीत, जो मानते हैं कि परिदृश्य की भूमिका कम हो जाएगी, 90 के दशक में यह पहले से कहीं अधिक बढ़ गई। गेय "मूड लैंडस्केप" प्रबल हुआ, जो सावरसोव और पोलेनोव के वंश का पता लगाता है।

पेरेडविज़्निकी ने लैंडस्केप पेंटिंग में वास्तविक खोजें कीं। एलेक्सी कोंड्रातिविच सावरसोव (1830-1897) एक साधारण रूसी परिदृश्य की सुंदरता और सूक्ष्म गीतकारिता दिखाने में कामयाब रहे। उनकी पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" (1871) ने कई समकालीनों को उनकी मूल प्रकृति पर नए सिरे से विचार करने पर मजबूर कर दिया।

फ्योडोर अलेक्जेंड्रोविच वासिलिव (1850-1873) ने अल्प जीवन जीया। उनका काम, जिसे शुरुआत में ही छोटा कर दिया गया था, ने रूसी चित्रकला को कई गतिशील, रोमांचक परिदृश्यों से समृद्ध किया। कलाकार प्रकृति की संक्रमणकालीन अवस्थाओं में विशेष रूप से अच्छा था: धूप से बारिश तक, शांति से तूफान तक।

रूसी जंगल के गायक, रूसी प्रकृति की महाकाव्य चौड़ाई, इवान इवानोविच शिश्किन (1832-1898) बन गए। आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी (1841-1910) प्रकाश और हवा के सुरम्य खेल से आकर्षित हुए। दुर्लभ बादलों में चंद्रमा की रहस्यमयी रोशनी, यूक्रेनी झोपड़ियों की सफेद दीवारों पर भोर की लाल प्रतिबिंब, कोहरे को चीरती हुई सुबह की तिरछी किरणें और कीचड़ भरी सड़क पर पोखरों में खेलती हुई - ये और कई अन्य सुरम्य खोजें उनके कैनवस पर कैद हैं।

19वीं शताब्दी की रूसी परिदृश्य चित्रकला सावरसोव के छात्र इसहाक इलिच लेविटन (1860-1900) के काम में अपने चरम पर पहुंच गई, लेविटन शांत, शांत परिदृश्य के स्वामी थे, वह बहुत डरपोक, शर्मीले और कमजोर व्यक्ति थे केवल प्रकृति के साथ अकेले आराम करें, अपने पसंदीदा परिदृश्य के मूड से ओत-प्रोत।

एक दिन वह सूरज, हवा और नदी के विस्तार को चित्रित करने के लिए वोल्गा आया। लेकिन सूरज नहीं था, आसमान में अंतहीन बादल छा गए और धीमी बारिश रुक गई। कलाकार तब तक घबराया हुआ था जब तक वह इस मौसम में शामिल नहीं हो गया और उसने रूसी खराब मौसम के बकाइन रंगों के विशेष आकर्षण की खोज नहीं की। तब से, ऊपरी वोल्गा और प्लेस का प्रांतीय शहर उनके काम में मजबूती से स्थापित हो गया है। उन हिस्सों में उन्होंने अपनी "बरसात" रचनाएँ बनाईं: "बारिश के बाद", "ग्लॉमी डे", "एबव इटरनल पीस"। शांतिपूर्ण शाम के परिदृश्य भी वहां चित्रित किए गए थे: "वोल्गा पर शाम", "शाम"। गोल्डन रीच", "इवनिंग रिंगिंग", "क्विट एबोड"।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, लेविटन ने फ्रांसीसी प्रभाववादी कलाकारों (ई. मानेट, सी. मोनेट, सी. पिजारो) के काम पर ध्यान दिया। उन्हें एहसास हुआ कि उनमें और उनके बीच बहुत सारी समानताएं हैं, कि उनकी रचनात्मक खोजें एक ही दिशा में जाती हैं। उनकी तरह, वह स्टूडियो में नहीं, बल्कि हवा में (खुली हवा में, जैसा कि कलाकार कहते हैं) काम करना पसंद करते थे। उनकी तरह, उन्होंने गहरे, मटमैले रंगों को हटाकर पैलेट को हल्का कर दिया। उनकी तरह, उन्होंने अस्तित्व की क्षणभंगुर प्रकृति को पकड़ने, प्रकाश और हवा की गतिविधियों को व्यक्त करने की कोशिश की। इसमें वे उससे भी आगे निकल गए, लेकिन प्रकाश-वायु धाराओं में वॉल्यूमेट्रिक रूपों (घरों, पेड़ों) को लगभग विघटित कर दिया। उन्होंने इसे टाल दिया.

"लेविटन की पेंटिंग्स को धीमी गति से देखने की आवश्यकता होती है," उनके काम के एक महान पारखी के.जी. पॉस्टोव्स्की ने लिखा, "वे आंख को अचंभित नहीं करते हैं। वे चेखव की कहानियों की तरह विनम्र और सटीक हैं, लेकिन जितनी देर आप उन्हें देखेंगे, प्रांतीय शहरों, परिचित नदियों और देश की सड़कों की खामोशी उतनी ही मधुर हो जाएगी।

19वीं सदी के उत्तरार्ध में. आई. ई. रेपिन, वी. आई. सुरिकोव और वी. ए. सेरोव के रचनात्मक विकास का प्रतीक है।

इल्या एफिमोविच रेपिन (1844-1930) का जन्म चुग्वेव शहर में एक सैन्य निवासी के परिवार में हुआ था। वह कला अकादमी में प्रवेश करने में कामयाब रहे, जहां उनके शिक्षक पी. पी. चिस्त्यकोव थे, जिन्होंने प्रसिद्ध कलाकारों (वी. आई. सुरीकोव, वी. एम. वासनेत्सोव, एम. ए. व्रुबेल, वी. ए. सेरोव) की एक पूरी श्रृंखला को प्रशिक्षित किया। रेपिन ने क्राम्स्कोय से भी बहुत कुछ सीखा। 1870 में, युवा कलाकार ने वोल्गा के साथ यात्रा की। उन्होंने पेंटिंग "बार्ज हेलर्स ऑन द वोल्गा" (1872) के लिए अपनी यात्रा से लाए गए कई रेखाचित्रों का उपयोग किया। उन्होंने जनता पर गहरी छाप छोड़ी। लेखक तुरंत सबसे प्रसिद्ध उस्तादों की श्रेणी में पहुँच गया।

रेपिन एक बहुत ही बहुमुखी कलाकार थे। कई स्मारकीय शैली की पेंटिंग उनके ब्रश से संबंधित हैं। शायद "बार्ज हेलर्स" से कम प्रभावशाली नहीं "कुर्स्क प्रांत में धार्मिक जुलूस" है। चमकीला नीला आकाश, सूरज द्वारा छेदी गई सड़क की धूल के बादल, क्रॉस और परिधानों की सुनहरी चमक, पुलिस, आम लोग और अपंग - सब कुछ इस कैनवास पर फिट बैठता है: रूस की महानता, ताकत, कमजोरी और दर्द।

रेपिन की कई फिल्में क्रांतिकारी विषयों ("कन्फेशन से इनकार," "उन्हें उम्मीद नहीं थी," "प्रचारक की गिरफ्तारी") से संबंधित थीं। उनके चित्रों में क्रांतिकारी नाटकीय मुद्राओं और इशारों से बचते हुए सरल और स्वाभाविक व्यवहार करते हैं। पेंटिंग "कबूल करने से इनकार" में मौत की सजा पाने वाले व्यक्ति ने जानबूझकर अपने हाथों को अपनी आस्तीन में छिपा लिया था। कलाकार को अपने चित्रों के नायकों के प्रति स्पष्ट रूप से सहानुभूति थी।

रेपिन की कई पेंटिंग ऐतिहासिक विषयों ("इवान द टेरिबल और उनके बेटे इवान", "तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखते हुए कॉसैक्स", आदि) पर लिखी गई थीं - रेपिन ने चित्रों की एक पूरी गैलरी बनाई। उन्होंने वैज्ञानिकों (पिरोगोव और सेचेनोव), लेखक टॉल्स्टॉय, तुर्गनेव और गार्शिन, संगीतकार ग्लिंका और मुसॉर्स्की, कलाकार क्राम्स्कोय और सुरिकोव के चित्र बनाए। 20वीं सदी की शुरुआत में. उन्हें पेंटिंग "द सेरेमोनियल मीटिंग ऑफ़ द स्टेट काउंसिल" के लिए एक ऑर्डर मिला। कलाकार न केवल इतनी बड़ी संख्या में मौजूद लोगों को रचनात्मक रूप से कैनवास पर उतारने में कामयाब रहे, बल्कि उनमें से कई को मनोवैज्ञानिक विशेषताएं भी देने में कामयाब रहे। इनमें एस.यू. जैसी प्रसिद्ध हस्तियां भी शामिल थीं। विट्टे, के.पी. पोबेडोनोस्तसेव, पी.पी. सेमेनोव तियान-शांस्की। तस्वीर में निकोलस II शायद ही ध्यान देने योग्य है, लेकिन उसे बहुत सूक्ष्मता से चित्रित किया गया है।

वासिली इवानोविच सुरीकोव (1848-1916) का जन्म क्रास्नोयार्स्क में एक कोसैक परिवार में हुआ था। उनके काम का चरम 80 के दशक में था, जब उन्होंने अपनी तीन सबसे प्रसिद्ध ऐतिहासिक पेंटिंग बनाईं: "द मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्ट्सी एक्ज़ीक्यूशन", "मेन्शिकोव इन बेरेज़ोवो" और "बोयारिना मोरोज़ोवा"।

सुरिकोव पिछले युगों के जीवन और रीति-रिवाजों को अच्छी तरह से जानते थे, और ज्वलंत मनोवैज्ञानिक विशेषताएं देने में सक्षम थे। इसके अतिरिक्त वे एक उत्कृष्ट रंगकर्मी (रंग विशेषज्ञ) भी थे। फिल्म "बॉयरीना मोरोज़ोवा" में चमकदार ताजा, चमकदार बर्फ को याद करने के लिए यह पर्याप्त है। यदि आप कैनवास के करीब आते हैं, तो बर्फ नीले, हल्के नीले और गुलाबी स्ट्रोक में "उखड़ती" प्रतीत होती है। यह पेंटिंग तकनीक, जब दो या तीन अलग-अलग स्ट्रोक एक दूरी पर विलीन हो जाते हैं और वांछित रंग देते हैं, फ्रांसीसी प्रभाववादियों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था।

संगीतकार के बेटे वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव (1865-1911) ने ऐतिहासिक विषयों पर परिदृश्य, कैनवस चित्रित किए और एक थिएटर कलाकार के रूप में काम किया। लेकिन मुख्य रूप से उनके चित्रों ने ही उन्हें प्रसिद्धि दिलाई।

1887 में, 22 वर्षीय सेरोव मॉस्को के पास परोपकारी एस.आई. ममोनतोव की झोपड़ी, अब्रामत्सेवो में छुट्टियां मना रहे थे। उनके कई बच्चों के बीच, युवा कलाकार उनका अपना आदमी था, जो उनके शोर-शराबे वाले खेलों में भागीदार था। एक दिन दोपहर के भोजन के बाद, दो लोग गलती से भोजन कक्ष में रुक गए - सेरोव और 12 वर्षीय वेरुशा ममोनतोवा। वे उस मेज पर बैठे थे जिस पर आड़ू थे, और बातचीत के दौरान वेरुशा ने ध्यान नहीं दिया कि कलाकार ने उसका चित्र कैसे बनाना शुरू किया। काम एक महीने तक चला, और वेरुशा इस बात से नाराज़ थी कि एंटोन (जैसा कि सेरोव को घर पर बुलाया जाता था) ने उसे घंटों तक भोजन कक्ष में बैठाया।

सितंबर की शुरुआत में, "गर्ल विद पीचिस" पूरा हो गया। अपने छोटे आकार के बावजूद, गुलाबी-सुनहरे रंगों में चित्रित पेंटिंग बहुत "विशाल" लग रही थी। उसमें बहुत रोशनी और हवा थी. वह लड़की, जो एक मिनट के लिए मेज पर बैठ गई और अपनी स्पष्टता और आध्यात्मिकता से मंत्रमुग्ध होकर, दर्शक पर अपनी निगाहें जमाए रखी। और पूरा कैनवास रोजमर्रा की जिंदगी की पूरी तरह से बचकानी धारणा से ढका हुआ था, जब खुशी खुद के प्रति सचेत नहीं होती है, और एक पूरी जिंदगी सामने पड़ी होती है।

अब्रामत्सेवो घर के निवासी, निश्चित रूप से समझ गए कि उनकी आंखों के सामने एक चमत्कार हुआ था। लेकिन केवल समय ही अंतिम आकलन देता है। इसने "गर्ल विद पीचिस" को रूसी और विश्व चित्रकला में सर्वश्रेष्ठ चित्र कृतियों में रखा।

अगले वर्ष, सेरोव लगभग अपना जादू दोहराने में कामयाब रहा। उन्होंने अपनी बहन मारिया सिमोनोविक ("सूर्य द्वारा प्रकाशित लड़की") का एक चित्र चित्रित किया। नाम थोड़ा गलत है: लड़की छाया में बैठी है, और सुबह के सूरज की किरणें पृष्ठभूमि में साफ़ स्थान को रोशन करती हैं। लेकिन तस्वीर में सब कुछ इतना एकजुट, इतना एकजुट है - सुबह, सूरज, गर्मी, यौवन और सौंदर्य - कि इससे बेहतर नाम देना मुश्किल है।

सेरोव एक फैशनेबल चित्रकार बन गए। प्रसिद्ध लेखक, अभिनेता, कलाकार, उद्यमी, अभिजात, यहाँ तक कि राजा भी उनके सामने पोज़ देते थे। जाहिरा तौर पर, उन्होंने जो भी लिखा, उसका दिल इस पर नहीं लगा था। कुछ उच्च-समाज के चित्र, उनकी फिलीग्री निष्पादन तकनीक के बावजूद, ठंडे निकले।

कई वर्षों तक सेरोव ने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में पढ़ाया। वह एक मांगलिक शिक्षक थे। पेंटिंग के जमे हुए रूपों के विरोधी, सेरोव का उसी समय मानना ​​था कि रचनात्मक खोज ड्राइंग और चित्रात्मक लेखन की तकनीकों की ठोस महारत पर आधारित होनी चाहिए। कई उत्कृष्ट गुरु स्वयं को सेरोव के छात्र मानते थे। यह एम.एस. सरियन, के.एफ. युओन, पी.वी. कुज़नेत्सोव, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन।

रेपिन, सुरीकोव, लेविटन, सेरोव और "वांडरर्स" की कई पेंटिंग ट्रेटीकोव के संग्रह में समाप्त हो गईं। पुराने मास्को व्यापारी परिवार के प्रतिनिधि पावेल मिखाइलोविच त्रेताकोव (1832-1898) एक असामान्य व्यक्ति थे। पतला और लंबा, घनी दाढ़ी और शांत आवाज़ के साथ, वह एक व्यापारी की तुलना में एक संत की तरह अधिक दिखता था। उन्होंने 1856 में रूसी कलाकारों की पेंटिंग इकट्ठा करना शुरू किया। उनका शौक उनके जीवन का मुख्य व्यवसाय बन गया। 90 के दशक की शुरुआत में. संग्रह एक संग्रहालय के स्तर तक पहुंच गया, जिसमें संग्रहकर्ता की लगभग पूरी संपत्ति समाहित हो गई। बाद में यह मॉस्को की संपत्ति बन गयी. ट्रीटीकोव गैलरी रूसी चित्रकला, ग्राफिक्स और मूर्तिकला का विश्व प्रसिद्ध संग्रहालय बन गई है।

1898 में, सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोवस्की पैलेस (के. रॉसी की रचना) में रूसी संग्रहालय खोला गया था। इसे हर्मिटेज, कला अकादमी और कुछ शाही महलों से रूसी कलाकारों की कृतियाँ प्राप्त हुईं। इन दो संग्रहालयों का उद्घाटन 19वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला की उपलब्धियों का ताज प्रतीत होता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 19वीं सदी का 20-30 का दशक न केवल रूमानियत के तेजी से पनपने का युग था। इसी समय, रूसी साहित्य में एक नई, सबसे शक्तिशाली और फलदायी दिशा विकसित हो रही है - यथार्थवाद। बेलिंस्की ने कहा, "प्राकृतिक, स्वाभाविक बनने की इच्छा ही हमारे साहित्य के इतिहास का अर्थ और आत्मा है।"

यह इच्छा 18वीं शताब्दी में स्पष्ट रूप से दिखाई देती थी, विशेषकर डी. आई. फोन्विज़िन और ए. एन. रेडिशचेव के कार्यों में।

19वीं सदी के पहले दशकों में. क्रायलोव की दंतकथाओं में यथार्थवाद की जीत हुई और ग्रिबॉयडोव की अमर कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" में, जैसा कि बेलिंस्की ने कहा, "रूसी जीवन की गहरी सच्चाई" से ओत-प्रोत है।

रूसी साहित्य में यथार्थवाद के सच्चे संस्थापक ए.एस. पुश्किन थे। "यूजीन वनगिन" और "बोरिस गोडुनोव", "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" और "द कैप्टन डॉटर" के लेखक, वह रूसी वास्तविकता की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं के सार को समझने में कामयाब रहे, जो उनकी कलम के तहत अपनी विविधता में दिखाई दी। , जटिलता, और असंगति।

पुश्किन के बाद, 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के सभी प्रमुख लेखक यथार्थवाद की ओर आये। और उनमें से प्रत्येक यथार्थवादी पुश्किन की उपलब्धियों को विकसित करता है, नई जीत और सफलताएँ प्राप्त करता है। उपन्यास "ए हीरो ऑफ आवर टाइम" में, लेर्मोंटोव अपने भावनात्मक अनुभवों के गहन विश्लेषण में, एक व्यक्ति के जटिल आंतरिक जीवन को चित्रित करने में अपने शिक्षक पुश्किन से भी आगे निकल गए। गोगोल ने पुश्किन के यथार्थवाद का आलोचनात्मक, आरोप लगाने वाला पक्ष विकसित किया। उनके कार्यों में - मुख्य रूप से "द इंस्पेक्टर जनरल" और "डेड सोल्स" में - शासक वर्गों के प्रतिनिधियों के जीवन, नैतिकता और आध्यात्मिक जीवन को उनकी सारी कुरूपता में दिखाया गया है।

वास्तविकता की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं को गहराई से और सच्चाई से दर्शाते हुए, रूसी साहित्य ने जनता के हितों और आकांक्षाओं को तेजी से पूरा किया। रूसी साहित्य का लोक चरित्र इस तथ्य में भी परिलक्षित होता था कि इसमें लोगों के जीवन और भाग्य में रुचि अधिक से अधिक गहरी और तीव्र होती गई। यह पुश्किन और लेर्मोंटोव के बाद के कार्यों में, गोगोल के कार्यों में और कोल्टसोव की कविता और तथाकथित "प्राकृतिक स्कूल" के लेखकों की रचनात्मक गतिविधि में और भी अधिक ताकत के साथ प्रकट हुआ था।

40 के दशक में गठित यह स्कूल रूसी साहित्य में यथार्थवादी लेखकों के पहले संघ का प्रतिनिधित्व करता था। ये अभी भी युवा लेखक थे। बेलिंस्की के इर्द-गिर्द एकजुट होने के बाद, उन्होंने जीवन को उसके सभी अंधेरे और उदास पक्षों के साथ सच्चाई से चित्रित करना अपना काम बना लिया। परिश्रमपूर्वक और कर्तव्यनिष्ठा से रोजमर्रा की जिंदगी का अध्ययन करते हुए, उन्होंने अपनी कहानियों, निबंधों, उपन्यासों में वास्तविकता के ऐसे पहलुओं की खोज की, जो पिछले साहित्य को लगभग नहीं पता था: रोजमर्रा की जिंदगी का विवरण, भाषण की ख़ासियत, किसानों के भावनात्मक अनुभव, छोटे अधिकारी, सेंट पीटर्सबर्ग के निवासी। "कोने"। "नेचुरल स्कूल" से जुड़े लेखकों की सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ: तुर्गनेव द्वारा "नोट्स ऑफ़ ए हंटर", दोस्तोवस्की द्वारा "पुअर पीपल", "द थीविंग मैगपाई" और "हू इज़ टू ब्लेम?" हर्ज़ेन, गोंचारोव द्वारा "एन ऑर्डिनरी हिस्ट्री", ग्रिगोरोविच (1822-1899) द्वारा "द विलेज" और "एंटोन गोरमीक" - ने 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी साहित्य में यथार्थवाद के फूल को तैयार किया।

यथार्थवाद का उदय

यथार्थवाद का सामान्य चरित्र

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय:

प्रासंगिकता:

साहित्य के संबंध में यथार्थवाद का सार और साहित्यिक प्रक्रिया में उसका स्थान अलग-अलग तरीकों से समझा जाता है। यथार्थवाद एक कलात्मक पद्धति है, जिसके अनुसरण में कलाकार जीवन को उन छवियों में चित्रित करता है जो जीवन की घटनाओं के सार के अनुरूप होती हैं और वास्तविकता के तथ्यों के टाइपीकरण के माध्यम से बनाई जाती हैं। व्यापक अर्थ में, यथार्थवाद की श्रेणी साहित्य के वास्तविकता से संबंध को निर्धारित करने का कार्य करती है, भले ही लेखक किसी विशेष साहित्यिक विद्यालय और आंदोलन से संबद्ध हो। "यथार्थवाद" की अवधारणा जीवन की सच्चाई की अवधारणा के बराबर है और साहित्य की सबसे विविध घटनाओं के संबंध में है।

कार्य का लक्ष्य:

साहित्य में साहित्यिक आंदोलन के रूप में यथार्थवाद के सार पर विचार करें।

कार्य:

यथार्थवाद की सामान्य प्रकृति का अन्वेषण करें।

यथार्थवाद के चरणों पर विचार करें.

यथार्थवाद का उदय

XIX सदी के 30 के दशक में। साहित्य और कला में यथार्थवाद व्यापक होता जा रहा है। यथार्थवाद का विकास मुख्य रूप से फ्रांस में स्टेंडल और बाल्ज़ाक, रूस में पुश्किन और गोगोल, जर्मनी में हेइन और बुचनर के नामों से जुड़ा है। यथार्थवाद प्रारंभ में रूमानियत की गहराई में विकसित होता है और बाद की छाप धारण करता है; न केवल पुश्किन और हेइन, बल्कि बाल्ज़ाक ने भी अपनी युवावस्था में रोमांटिक साहित्य के प्रति तीव्र जुनून का अनुभव किया। हालाँकि, रोमांटिक कला के विपरीत, यथार्थवाद वास्तविकता के आदर्शीकरण और शानदार तत्व की संबद्ध प्रबलता के साथ-साथ मनुष्य के व्यक्तिपरक पक्ष में बढ़ती रुचि को नकारता है। यथार्थवाद में, प्रचलित प्रवृत्ति एक व्यापक सामाजिक पृष्ठभूमि को चित्रित करना है जिसके विरुद्ध नायकों का जीवन घटित होता है (बाल्ज़ाक की "ह्यूमन कॉमेडी", पुश्किन की "यूजीन वनगिन", गोगोल की "डेड सोल्स", आदि)। सामाजिक जीवन की अपनी गहरी समझ में, यथार्थवादी कलाकार कभी-कभी अपने समय के दार्शनिकों और समाजशास्त्रियों से आगे निकल जाते हैं।

यथार्थवाद का सामान्य चरित्र

“यथार्थवाद, एक ओर, उन दिशाओं का विरोध करता है जिनमें सामग्री आत्मनिर्भर औपचारिक आवश्यकताओं (पारंपरिक औपचारिक परंपरा, पूर्ण सौंदर्य के सिद्धांत, औपचारिक तीक्ष्णता की इच्छा, “नवाचार”) के अधीन है; दूसरी ओर, ऐसे रुझान जो अपनी सामग्री वास्तविक वास्तविकता से नहीं, बल्कि कल्पना की दुनिया से लेते हैं (इस कल्पना की छवियों की उत्पत्ति जो भी हो), या जो वास्तविक वास्तविकता की छवियों में "उच्च" रहस्यमय या आदर्शवादी की तलाश करते हैं वास्तविकता। यथार्थवाद एक स्वतंत्र "रचनात्मक" खेल के रूप में कला के दृष्टिकोण को बाहर करता है और वास्तविकता की पहचान और दुनिया की जानने की क्षमता को मानता है। यथार्थवाद कला में वह दिशा है जिसमें एक विशेष प्रकार की संज्ञानात्मक गतिविधि के रूप में कला की प्रकृति सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त होती है। सामान्य तौर पर, यथार्थवाद भौतिकवाद का एक कलात्मक समानांतर है। लेकिन कथा साहित्य मनुष्य और मानव समाज से संबंधित है, अर्थात्, एक ऐसे क्षेत्र से जिस पर भौतिकवादी समझ लगातार क्रांतिकारी साम्यवाद के दृष्टिकोण से ही महारत हासिल करती है। इसलिए, पूर्व-सर्वहारा (गैर-सर्वहारा) यथार्थवाद की भौतिकवादी प्रकृति काफी हद तक अचेतन बनी हुई है। बुर्जुआ यथार्थवाद अक्सर अपना दार्शनिक औचित्य न केवल यांत्रिक भौतिकवाद में, बल्कि विभिन्न प्रकार की प्रणालियों में पाता है - "शर्मनाक भौतिकवाद" के विभिन्न रूपों से लेकर जीवनवाद और वस्तुनिष्ठ आदर्शवाद तक। केवल वह दर्शन जो बाहरी दुनिया की जानकारी या वास्तविकता को नकारता है, यथार्थवादी दृष्टिकोण को बाहर कर देता है।

किसी न किसी हद तक, सभी कल्पनाओं में यथार्थवाद के तत्व होते हैं, क्योंकि वास्तविकता, सामाजिक संबंधों की दुनिया ही इसकी एकमात्र सामग्री है। एक साहित्यिक छवि जो वास्तविकता से पूरी तरह से अलग है, अकल्पनीय है, और एक छवि जो वास्तविकता को कुछ सीमाओं से परे विकृत करती है, वह किसी भी प्रभावशीलता से रहित है। हालाँकि, वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के अपरिहार्य तत्वों को अन्य प्रकार के कार्यों के अधीन किया जा सकता है और इन कार्यों के अनुसार इतना शैलीबद्ध किया जा सकता है कि कार्य किसी भी यथार्थवादी चरित्र को खो देता है। केवल उन्हीं कृतियों को यथार्थवादी कहा जा सकता है जिनमें वास्तविकता के चित्रण पर जोर प्रमुखता से हो। यह रवैया सहज (भोला) या सचेतन हो सकता है। सामान्य तौर पर, हम कह सकते हैं कि सहज यथार्थवाद पूर्व-वर्ग और पूर्व-पूंजीवादी समाज की रचनात्मकता की विशेषता है, इस हद तक कि यह रचनात्मकता एक संगठित धार्मिक विश्वदृष्टि की गुलामी में नहीं है या एक निश्चित शैलीगत परंपरा द्वारा कब्जा नहीं की गई है। यथार्थवाद, वैज्ञानिक विश्वदृष्टि के एक साथी के रूप में, बुर्जुआ संस्कृति के विकास में एक निश्चित चरण में ही उत्पन्न होता है।

चूंकि समाज का बुर्जुआ विज्ञान या तो वास्तविकता पर थोपे गए एक मनमाने विचार को अपने मार्गदर्शक सूत्र के रूप में लेता है, या रेंगते हुए अनुभववाद के दलदल में रहता है, या प्राकृतिक विज्ञान में विकसित वैज्ञानिक सिद्धांतों को मानव इतिहास तक विस्तारित करने का प्रयास करता है, बुर्जुआ यथार्थवाद को अभी भी पूरी तरह से नहीं माना जा सकता है। वैज्ञानिक विश्वदृष्टि की अभिव्यक्ति. वैज्ञानिक और कलात्मक सोच के बीच का अंतर, जो सबसे पहले रूमानियत के युग में तीव्र हो गया था, किसी भी तरह से समाप्त नहीं हुआ है, बल्कि बुर्जुआ कला में यथार्थवाद के प्रभुत्व के युग में केवल ढका हुआ है। समाज के बुर्जुआ विज्ञान की सीमित प्रकृति इस तथ्य की ओर ले जाती है कि पूंजीवाद के युग में, सामाजिक-ऐतिहासिक वास्तविकता को समझने के कलात्मक तरीके अक्सर "वैज्ञानिक" तरीकों की तुलना में अधिक प्रभावी होते हैं। कलाकार की गहरी दृष्टि और यथार्थवादी ईमानदारी अक्सर उसे बुर्जुआ वैज्ञानिक सिद्धांत के सिद्धांतों की तुलना में वास्तविकता को अधिक सटीक और पूरी तरह से दिखाने में मदद करती है जो इसे विकृत करते हैं।

यथार्थवाद में दो पहलू शामिल हैं: पहला, किसी विशेष समाज और युग की बाहरी विशेषताओं का इतनी ठोसता के साथ चित्रण कि यह वास्तविकता का आभास ("भ्रम") देता है; दूसरे, सतह से परे प्रवेश करने वाली सामान्यीकरण छवियों के माध्यम से सामाजिक ताकतों की वास्तविक ऐतिहासिक सामग्री, सार और अर्थ का गहरा रहस्योद्घाटन। एंगेल्स ने मार्गरेट हार्कनेस को लिखे अपने प्रसिद्ध पत्र में इन दो बिंदुओं को इस प्रकार तैयार किया: "मेरी राय में, यथार्थवाद का अर्थ है, विवरणों की सत्यता के अलावा, विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों की प्रस्तुति की विश्वसनीयता।"

लेकिन, उनके गहरे आंतरिक संबंध के बावजूद, वे किसी भी तरह से एक दूसरे से अविभाज्य नहीं हैं। इन दोनों क्षणों का पारस्परिक संबंध न केवल ऐतिहासिक मंच पर, बल्कि शैली पर भी निर्भर करता है। कथात्मक गद्य में यह संबंध सबसे मजबूत है। नाटक में, विशेषकर कविता में, यह बहुत कम स्थिर है। यदि इसका मुख्य जोर ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट पात्रों और स्थितियों को चित्रित करने पर केंद्रित है, तो शैलीकरण, पारंपरिक कथा साहित्य आदि का परिचय अपने आप में काम को उसके यथार्थवादी चरित्र से बिल्कुल भी वंचित नहीं करता है। इस प्रकार, गोएथे का फॉस्ट, अपनी कल्पना और प्रतीकवाद के बावजूद, बुर्जुआ यथार्थवाद की सबसे बड़ी रचनाओं में से एक है, क्योंकि फॉस्ट की छवि उभरते पूंजीपति वर्ग के कुछ लक्षणों का गहरा और सच्चा अवतार प्रदान करती है।

यथार्थवाद की समस्या को मार्क्सवादी-लेनिनवादी विज्ञान द्वारा लगभग विशेष रूप से कथा और नाटकीय शैलियों के अनुप्रयोग में विकसित किया गया है, जिसके लिए सामग्री "पात्र" और "पद" हैं। जब अन्य शैलियों और अन्य कलाओं पर लागू किया जाता है, तो यथार्थवाद की समस्या पूरी तरह से अविकसित रह जाती है। मार्क्सवाद के क्लासिक्स के प्रत्यक्ष कथनों की बहुत कम संख्या के कारण, जो एक विशिष्ट मार्गदर्शक सूत्र प्रदान कर सकते हैं, अश्लीलता और सरलीकरण अभी भी यहाँ काफी हद तक हावी है। "यथार्थवाद" की अवधारणा को अन्य कलाओं तक विस्तारित करते समय, दो सरलीकरण प्रवृत्तियों से विशेष रूप से बचा जाना चाहिए:

1. यथार्थवाद को बाहरी यथार्थवाद के साथ पहचानने की प्रवृत्ति (पेंटिंग में, यथार्थवाद को "फोटोग्राफिक" समानता की डिग्री के आधार पर मापने के लिए) और

2. किसी दी गई शैली या कला की विशिष्टताओं को ध्यान में रखे बिना, कथा साहित्य में विकसित मानदंडों को यंत्रवत रूप से अन्य शैलियों और कलाओं तक विस्तारित करने की प्रवृत्ति। चित्रकला के संबंध में इतना बड़ा सरलीकरण प्रत्यक्ष सामाजिक विषय वस्तु के साथ यथार्थवाद की पहचान है, जैसा कि हम, उदाहरण के लिए, वांडरर्स के बीच पाते हैं। ऐसी कलाओं में यथार्थवाद की समस्या, सबसे पहले, इस कला की विशिष्टताओं के अनुसार निर्मित और यथार्थवादी सामग्री से भरी छवि की समस्या है।

यह सब गीत में यथार्थवाद की समस्या पर लागू होता है। यथार्थवादी गीत ऐसे गीत हैं जो विशिष्ट भावनाओं और विचारों को सच्चाई से व्यक्त करते हैं। किसी गीतात्मक कृति को यथार्थवादी मानने के लिए, यह पर्याप्त नहीं है कि वह जो व्यक्त करता है वह सामान्य रूप से "आम तौर पर महत्वपूर्ण", "आम तौर पर दिलचस्प" हो। यथार्थवादी गीत विशेष रूप से एक वर्ग और युग की विशिष्ट भावनाओं और दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति हैं।

19वीं सदी के यथार्थवाद के विकास के चरण

यथार्थवाद का गठन यूरोपीय देशों और रूस में लगभग एक ही समय में होता है - 19वीं शताब्दी के 20-40 के दशक में। यह विश्व के साहित्य में अग्रणी प्रवृत्ति बनती जा रही है।

सच है, इसका एक साथ अर्थ यह भी है कि इस काल की साहित्यिक प्रक्रिया केवल यथार्थवादी प्रणाली में ही अघुलनशील है। यूरोपीय साहित्य में, और - विशेष रूप से - अमेरिकी साहित्य में, रोमांटिक लेखकों की गतिविधि पूरी तरह से जारी है: डी विग्नी, ह्यूगो, इरविंग, पो, आदि। इस प्रकार, साहित्यिक प्रक्रिया का विकास बड़े पैमाने पर सह-मौजूदा सौंदर्य प्रणालियों की बातचीत के माध्यम से होता है। , और राष्ट्रीय साहित्य और व्यक्तिगत लेखकों के काम दोनों की विशेषताओं पर इस परिस्थिति पर अनिवार्य रूप से विचार करने की आवश्यकता है।

इस तथ्य के बारे में बोलते हुए कि 30 और 40 के दशक से, यथार्थवादी लेखकों ने साहित्य में अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया है, यह ध्यान रखना असंभव है कि यथार्थवाद स्वयं एक जमी हुई प्रणाली नहीं है, बल्कि निरंतर विकास में एक घटना है। पहले से ही 19वीं शताब्दी के भीतर, "विभिन्न यथार्थवाद" के बारे में बात करने की आवश्यकता पैदा हुई, कि मेरिमी, बाल्ज़ाक और फ़्लौबर्ट ने समान रूप से उन मुख्य ऐतिहासिक प्रश्नों का उत्तर दिया जो युग ने उन्हें सुझाए थे, और साथ ही उनके काम अलग-अलग सामग्री और मौलिकता से प्रतिष्ठित हैं। प्रपत्र.

1830-1840 के दशक में, एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में यथार्थवाद की सबसे उल्लेखनीय विशेषताएं जो वास्तविकता की एक बहुमुखी तस्वीर देती हैं, वास्तविकता के विश्लेषणात्मक अध्ययन के लिए प्रयास करती हैं, यूरोपीय लेखकों (मुख्य रूप से बाल्ज़ाक) के कार्यों में दिखाई देती हैं।

“1830 और 1840 के दशक का साहित्य काफी हद तक सदी के आकर्षण के बारे में बयानों से प्रेरित था। उदाहरण के लिए, 19वीं सदी के प्रति प्रेम स्टेंडल और बाल्ज़ाक द्वारा साझा किया गया था, जो इसकी गतिशीलता, विविधता और अटूट ऊर्जा से आश्चर्यचकित होना कभी नहीं छोड़ते थे। इसलिए यथार्थवाद के पहले चरण के नायक - सक्रिय, आविष्कारशील दिमाग वाले, प्रतिकूल परिस्थितियों का सामना करने से नहीं डरते। ये नायक बड़े पैमाने पर नेपोलियन के वीरतापूर्ण युग से जुड़े थे, हालाँकि उन्होंने उसके दोमुंहेपन को समझा और अपने व्यक्तिगत और सार्वजनिक व्यवहार के लिए एक रणनीति विकसित की। स्कॉट और उनकी ऐतिहासिकता स्टेंडल के नायकों को गलतियों और भ्रमों के माध्यम से जीवन और इतिहास में अपना स्थान खोजने के लिए प्रेरित करती है। शेक्सपियर ने बाल्ज़ाक को "पेरे गोरीओट" उपन्यास के बारे में महान अंग्रेज के शब्दों में "एवरीथिंग इज़ ट्रू" कहने और आधुनिक बुर्जुआ के भाग्य में किंग लियर के कठोर भाग्य की गूँज देखने के लिए कहा।

"19वीं सदी के उत्तरार्ध के यथार्थवादी" अवशिष्ट रूमानियत" के लिए अपने पूर्ववर्तियों को धिक्कारेंगे। ऐसी भर्त्सना से असहमत होना कठिन है। वास्तव में, रोमांटिक परंपरा को बाल्ज़ाक, स्टेंडल और मेरिमी की रचनात्मक प्रणालियों में बहुत स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है। यह कोई संयोग नहीं है कि सैंटे-बेउवे ने स्टेंडल को "रूमानियत का आखिरी हुस्सर" कहा। रूमानियत के लक्षण प्रकट होते हैं:

- विदेशीवाद के पंथ में (मेरिमी की लघु कथाएँ जैसे "माटेओ फाल्कोन", "कारमेन", "तमंगो", आदि);

- उज्ज्वल व्यक्तियों और जुनून को चित्रित करने के लिए लेखकों की प्रवृत्ति में जो अपनी ताकत में असाधारण हैं (स्टेंडल का उपन्यास "रेड एंड ब्लैक" या लघु कहानी "वनिना वानीनी");

- साहसिक कथानकों और फंतासी तत्वों के उपयोग का जुनून (बाल्ज़ाक का उपन्यास "शाग्रीन स्किन" या मेरिमी की लघु कहानी "वीनस ऑफ इल");

- नायकों को स्पष्ट रूप से नकारात्मक और सकारात्मक में विभाजित करने के प्रयास में - लेखक के आदर्शों (डिकेंस के उपन्यास) के वाहक।"

इस प्रकार, पहले काल के यथार्थवाद और रूमानियत के बीच एक जटिल "पारिवारिक" संबंध है, जो विशेष रूप से, तकनीकों की विरासत और यहां तक ​​कि रोमांटिक कला की विशेषता वाले व्यक्तिगत विषयों और रूपांकनों (खोए हुए भ्रम का विषय, मूल भाव) में प्रकट होता है। निराशा, आदि)

रूसी ऐतिहासिक और साहित्यिक विज्ञान में, "1848 की क्रांतिकारी घटनाओं और बुर्जुआ समाज के सामाजिक-राजनीतिक और सांस्कृतिक जीवन में उनके बाद हुए महत्वपूर्ण परिवर्तनों" को "19वीं शताब्दी के विदेशी देशों के यथार्थवाद" को दो भागों में विभाजित करने वाला माना जाता है। चरण - 19वीं सदी के पहले और दूसरे भाग का यथार्थवाद " 1848 में, लोकप्रिय विरोध प्रदर्शन क्रांतियों की एक श्रृंखला में बदल गया जो पूरे यूरोप (फ्रांस, इटली, जर्मनी, ऑस्ट्रिया, आदि) में फैल गया। इन क्रांतियों के साथ-साथ बेल्जियम और इंग्लैंड में अशांति ने "फ्रांसीसी मॉडल" का पालन किया, उस समय के वर्ग-विशेषाधिकार प्राप्त और अनुचित शासन के खिलाफ लोकतांत्रिक विरोध के साथ-साथ सामाजिक और लोकतांत्रिक सुधारों के नारे भी लगाए गए। कुल मिलाकर, 1848 में यूरोप में एक बड़ी उथल-पुथल हुई। सच है, इसके परिणामस्वरूप हर जगह उदारवादी उदारवादी या रुढ़िवादी सत्ता में आये और कुछ स्थानों पर इससे भी अधिक क्रूर सत्तावादी सरकार की स्थापना हुई।

इससे क्रांतियों के परिणामों में सामान्य निराशा पैदा हुई और, परिणामस्वरूप, निराशावादी भावनाएँ पैदा हुईं। बुद्धिजीवियों के कई प्रतिनिधियों का जन आंदोलनों, वर्ग के आधार पर लोगों की सक्रिय कार्रवाइयों से मोहभंग हो गया और उन्होंने अपने मुख्य प्रयासों को व्यक्तिगत और व्यक्तिगत संबंधों की निजी दुनिया में स्थानांतरित कर दिया। इस प्रकार, सामान्य रुचि व्यक्ति की ओर निर्देशित थी, जो अपने आप में महत्वपूर्ण थी, और केवल गौण रूप से - अन्य व्यक्तियों और उसके आसपास की दुनिया के साथ उसके संबंधों की ओर।

19वीं सदी के उत्तरार्ध को पारंपरिक रूप से "यथार्थवाद की विजय" माना जाता है। इस समय तक, यथार्थवाद न केवल फ्रांस और इंग्लैंड, बल्कि कई अन्य देशों - जर्मनी (स्वर्गीय हेइन, राबे, स्टॉर्म, फॉन्टेन), रूस ("प्राकृतिक स्कूल", तुर्गनेव, गोंचारोव) के साहित्य में भी जोर-शोर से अपना दबदबा बना रहा था। , ओस्ट्रोव्स्की, टॉल्स्टॉय , दोस्तोवस्की), आदि।

उसी समय, 50 के दशक से, यथार्थवाद के विकास में एक नया चरण शुरू होता है, जिसमें नायक और उसके आसपास के समाज दोनों के चित्रण के लिए एक नया दृष्टिकोण शामिल होता है। 19वीं सदी के उत्तरार्ध के सामाजिक, राजनीतिक और नैतिक माहौल ने लेखकों को एक ऐसे व्यक्ति के विश्लेषण की ओर मोड़ दिया, जिसे शायद ही नायक कहा जा सकता है, लेकिन जिसके भाग्य और चरित्र में युग के मुख्य लक्षण अपवर्तित हैं, व्यक्त नहीं किए गए हैं एक प्रमुख कार्य में, एक महत्वपूर्ण कार्य या जुनून, समय के वैश्विक बदलावों को संपीड़ित और तीव्रता से व्यक्त करना, बड़े पैमाने पर (सामाजिक और मनोवैज्ञानिक दोनों) टकराव और संघर्ष में नहीं, सीमा तक ले जाने वाली विशिष्टता में नहीं, अक्सर विशिष्टता की सीमा पर, लेकिन में रोजमर्रा की जिंदगी, रोजमर्रा की जिंदगी।

जिन लेखकों ने इस समय काम करना शुरू किया, साथ ही वे जिन्होंने पहले साहित्य में प्रवेश किया, लेकिन इस अवधि के दौरान काम किया, उदाहरण के लिए, डिकेंस या ठाकरे, निश्चित रूप से पहले से ही व्यक्तित्व की एक अलग अवधारणा द्वारा निर्देशित थे, जिसे माना या पुन: पेश नहीं किया गया था वे सामाजिक और मनोवैज्ञानिक-जैविक सिद्धांतों और कड़ाई से समझे जाने वाले निर्धारकों के बीच सीधे संबंध के उत्पाद के रूप में हैं। ठाकरे का उपन्यास "द न्यूकॉम्ब्स" इस अवधि के यथार्थवाद में "मानव अध्ययन" की विशिष्टता पर जोर देता है - बहुदिशात्मक सूक्ष्म मानसिक आंदोलनों और अप्रत्यक्ष, हमेशा प्रकट नहीं होने वाले सामाजिक संबंधों को समझने और विश्लेषणात्मक रूप से पुन: पेश करने की आवश्यकता: "यह कल्पना करना भी मुश्किल है कि कितने अलग-अलग कारण हमारे प्रत्येक कार्य या जुनून को निर्धारित करते हैं, कितनी बार, अपने उद्देश्यों का विश्लेषण करते समय, मैंने एक चीज़ को दूसरी चीज़ समझ लिया..." ठाकरे का यह वाक्यांश संभवतः युग के यथार्थवाद की मुख्य विशेषता बताता है: सब कुछ एक व्यक्ति और चरित्र के चित्रण पर केंद्रित है, न कि परिस्थितियों पर। यद्यपि उत्तरार्द्ध, जैसा कि उन्हें यथार्थवादी साहित्य में होना चाहिए, "गायब नहीं होते", चरित्र के साथ उनकी बातचीत एक अलग गुणवत्ता प्राप्त करती है, इस तथ्य से जुड़ी है कि परिस्थितियां स्वतंत्र नहीं रह जाती हैं, वे अधिक से अधिक चरित्रवान हो जाते हैं; उनका समाजशास्त्रीय कार्य अब बाल्ज़ाक या स्टेंडल की तुलना में अधिक अंतर्निहित है।

व्यक्तित्व की बदली हुई अवधारणा और संपूर्ण कलात्मक प्रणाली की "मानव-केंद्रितता" के कारण (और "मनुष्य - केंद्र" आवश्यक रूप से एक सकारात्मक नायक नहीं था, जो सामाजिक परिस्थितियों को हराता था या उनके खिलाफ लड़ाई में नैतिक या शारीरिक रूप से मर जाता था) , किसी को यह आभास हो सकता है कि दूसरी छमाही के लेखकों ने यथार्थवादी साहित्य के मूल सिद्धांत को त्याग दिया: चरित्र और परिस्थितियों के बीच संबंधों की द्वंद्वात्मक समझ और चित्रण और सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नियतिवाद के सिद्धांत का पालन। इसके अलावा, इस समय के कुछ सबसे प्रमुख यथार्थवादी - फ़्लौबर्ट, जे. एलियट, ट्रोलोट - जब नायक के आसपास की दुनिया के बारे में बात करते हैं, तो "पर्यावरण" शब्द प्रकट होता है, जिसे अक्सर "परिस्थितियों" की अवधारणा की तुलना में अधिक सांख्यिकीय रूप से माना जाता है।

फ़्लौबर्ट और जे. एलियट के कार्यों का विश्लेषण हमें आश्वस्त करता है कि कलाकारों को मुख्य रूप से पर्यावरण के इस "स्टैकिंग" की आवश्यकता होती है ताकि नायक के आसपास की स्थिति का वर्णन अधिक प्लास्टिक हो। वातावरण अक्सर कथात्मक रूप से नायक की आंतरिक दुनिया में मौजूद होता है और उसके माध्यम से, सामान्यीकरण का एक अलग चरित्र प्राप्त करता है: पोस्टर-समाजशास्त्रीय नहीं, बल्कि मनोवैज्ञानिक। इससे जो पुनरुत्पादित किया जा रहा है उसमें अधिक निष्पक्षता का माहौल बनता है। किसी भी मामले में, पाठक के दृष्टिकोण से, जो युग के बारे में इस तरह के वस्तुनिष्ठ आख्यान पर अधिक भरोसा करता है, क्योंकि वह काम के नायक को अपने जैसा ही एक करीबी व्यक्ति मानता है।

इस अवधि के लेखक आलोचनात्मक यथार्थवाद की एक और सौंदर्यवादी सेटिंग के बारे में बिल्कुल नहीं भूलते - जो पुनरुत्पादित किया जाता है उसकी निष्पक्षता। जैसा कि ज्ञात है, बाल्ज़ैक इस निष्पक्षता के बारे में इतने चिंतित थे कि उन्होंने साहित्यिक ज्ञान (समझ) को वैज्ञानिक ज्ञान के साथ करीब लाने के तरीकों की तलाश की। यह विचार सदी के उत्तरार्ध के कई यथार्थवादियों को पसंद आया। उदाहरण के लिए, एलियट और फ़्लौबर्ट ने वैज्ञानिक के उपयोग के बारे में बहुत सोचा, और इसलिए, जैसा कि उन्हें लगा, साहित्य में विश्लेषण के वस्तुनिष्ठ तरीके। फ़्लौबर्ट ने इस बारे में विशेष रूप से बहुत सोचा, जो निष्पक्षता को निष्पक्षता और निष्पक्षता का पर्याय समझते थे। हालाँकि, यह उस युग के संपूर्ण यथार्थवाद की भावना थी। इसके अलावा, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यथार्थवादियों का कार्य प्राकृतिक विज्ञान के विकास की शुरुआत और प्रयोग के उत्कर्ष के दौरान हुआ।

विज्ञान के इतिहास में यह एक महत्वपूर्ण काल ​​था। जीव विज्ञान तेजी से विकसित हुआ (सी. डार्विन की पुस्तक "द ओरिजिन ऑफ स्पीशीज़" 1859 में प्रकाशित हुई), शरीर विज्ञान और एक विज्ञान के रूप में मनोविज्ञान का गठन हुआ। ओ. कॉम्टे का प्रत्यक्षवाद का दर्शन व्यापक हो गया, और बाद में इसने प्राकृतिक सौंदर्यशास्त्र और कलात्मक अभ्यास के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इन्हीं वर्षों के दौरान मनुष्य की मनोवैज्ञानिक समझ की एक प्रणाली बनाने का प्रयास किया गया।

हालाँकि, साहित्य के विकास के इस चरण में भी, लेखक द्वारा सामाजिक विश्लेषण के बाहर नायक के चरित्र की कल्पना नहीं की जाती है, हालाँकि उत्तरार्द्ध थोड़ा अलग सौंदर्य सार प्राप्त करता है, जो कि बाल्ज़ाक और स्टेंडल की विशेषता से अलग है। निःसंदेह, फ़्लौबर्ट के उपन्यासों में। एलियट, फोंटाना और कुछ अन्य लोग "मनुष्य की आंतरिक दुनिया के चित्रण के एक नए स्तर, मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की गुणात्मक रूप से नई महारत से प्रभावित हैं, जिसमें वास्तविकता, उद्देश्यों और मानवीय प्रतिक्रियाओं की जटिलता और अप्रत्याशितता का सबसे गहरा खुलासा शामिल है।" मानव गतिविधि के कारण।"

यह स्पष्ट है कि इस युग के लेखकों ने रचनात्मकता की दिशा को तेजी से बदल दिया और साहित्य (और विशेष रूप से उपन्यास) को गहन मनोविज्ञान की ओर ले गए, और "सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नियतिवाद" सूत्र में सामाजिक और मनोवैज्ञानिक स्थान बदलते दिखे। यह इस दिशा में है कि साहित्य की मुख्य उपलब्धियाँ केंद्रित हैं: लेखकों ने न केवल एक साहित्यिक नायक की जटिल आंतरिक दुनिया को चित्रित करना शुरू किया, बल्कि उसमें और उसके कामकाज में एक अच्छी तरह से काम करने वाले, विचारशील मनोवैज्ञानिक "चरित्र मॉडल" को पुन: पेश करना शुरू किया। , मनोवैज्ञानिक-विश्लेषणात्मक और सामाजिक-विश्लेषणात्मक को कलात्मक रूप से संयोजित करना। लेखकों ने मनोवैज्ञानिक विवरण के सिद्धांत को अद्यतन और पुनर्जीवित किया, गहरे मनोवैज्ञानिक अर्थों के साथ संवाद की शुरुआत की, और "संक्रमणकालीन", विरोधाभासी आध्यात्मिक आंदोलनों को व्यक्त करने के लिए कथा तकनीकें पाईं जो पहले साहित्य के लिए दुर्गम थीं।

इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि यथार्थवादी साहित्य ने सामाजिक विश्लेषण को छोड़ दिया: पुनरुत्पादित वास्तविकता और पुनर्निर्मित चरित्र का सामाजिक आधार गायब नहीं हुआ, हालांकि यह चरित्र और परिस्थितियों पर हावी नहीं हुआ। यह 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के लेखकों का धन्यवाद था कि साहित्य ने सामाजिक विश्लेषण के अप्रत्यक्ष तरीके खोजने शुरू कर दिए, इस अर्थ में पिछले काल के लेखकों द्वारा की गई खोजों की श्रृंखला जारी रही।

फ़्लौबर्ट, एलियट, गोनकोर्ट बंधुओं और अन्य लोगों ने साहित्य को एक सामान्य व्यक्ति के सामान्य और रोजमर्रा के अस्तित्व के माध्यम से सामाजिक और युग की विशेषता, उसके सामाजिक, राजनीतिक, ऐतिहासिक और नैतिक सिद्धांतों की विशेषता तक पहुंचने के लिए "सिखाया"। सदी के उत्तरार्ध के लेखकों के बीच सामाजिक वर्गीकरण "विशालता, दोहराव" का प्रकार है। यह 1830-1840 के दशक के शास्त्रीय आलोचनात्मक यथार्थवाद के प्रतिनिधियों के बीच उतना उज्ज्वल और स्पष्ट नहीं है और अक्सर "मनोविज्ञान के परवलय" के माध्यम से प्रकट होता है, जब एक चरित्र की आंतरिक दुनिया में विसर्जन आपको अंततः युग में खुद को विसर्जित करने की अनुमति देता है। , ऐतिहासिक समय में, जैसा लेखक ने देखा। भावनाएँ, भावनाएँ और मनोदशाएँ ट्रान्सटेम्पोरल नहीं हैं, बल्कि एक विशिष्ट ऐतिहासिक प्रकृति की हैं, हालाँकि यह मुख्य रूप से सामान्य रोजमर्रा का अस्तित्व है जो विश्लेषणात्मक पुनरुत्पादन के अधीन है, न कि टाइटैनिक जुनून की दुनिया। साथ ही, लेखकों ने अक्सर जीवन की नीरसता और मनहूसियत, सामग्री की तुच्छता, समय और चरित्र की अवीरतापूर्ण प्रकृति को भी पूरी तरह नकार दिया। इसीलिए, एक ओर यह एंटी-रोमांटिक काल था, तो दूसरी ओर, रोमांटिकता की चाहत का काल था। उदाहरण के लिए, यह विरोधाभास फ़्लौबर्ट, गोनकोर्ट्स और बौडेलेर की विशेषता है।

मानव स्वभाव की अपूर्णता की पूर्णता और परिस्थितियों के प्रति दासतापूर्ण अधीनता से संबंधित अन्य महत्वपूर्ण बिंदु भी हैं: लेखकों ने अक्सर युग की नकारात्मक घटनाओं को कुछ दुर्गम और यहां तक ​​​​कि दुखद रूप से घातक माना है। यही कारण है कि 19वीं सदी के उत्तरार्ध के यथार्थवादियों के कार्यों में सकारात्मक सिद्धांत को व्यक्त करना इतना कठिन है: भविष्य की समस्या में उन्हें बहुत कम दिलचस्पी है, वे "यहाँ और अभी" हैं, अपने समय में, इसे समझते हैं अत्यंत निष्पक्ष ढंग से, एक युग के रूप में, यदि विश्लेषण योग्य हो तो आलोचनात्मक।

आलोचनात्मक यथार्थवाद

ग्रीक से कृतिके - जुदा करने, निर्णय करने और अव्यक्त करने की कला। रियलिस - वास्तविक, वास्तविक) - 19वीं सदी की कला की मुख्य यथार्थवादी पद्धति को दिया गया नाम, जिसे 20वीं सदी की कला में विकसित किया गया था। शब्द "महत्वपूर्ण यथार्थवाद" मौजूदा वास्तविकता के संबंध में लोकतांत्रिक कला के आलोचनात्मक, आरोप लगाने वाले मार्ग पर जोर देता है। इस प्रकार के यथार्थवाद को समाजवादी यथार्थवाद से अलग करने के लिए यह शब्द गोर्की द्वारा प्रस्तावित किया गया था। पहले, असफल शब्द "बुर्जुआ आर" का उपयोग किया गया था, लेकिन अब स्वीकृत शब्द गलत है: कुलीन-बुर्जुआ समाज (ओ. बाल्ज़ाक, ओ. ड्यूमियर, एन.वी. गोगोल और "प्राकृतिक स्कूल", एम.ई.) की तीखी आलोचना के साथ। साल्टीकोव- शेड्रिन, जी. इबसेन, आदि) अनेक। उत्पाद. के.आर. जीवन के सकारात्मक सिद्धांतों, प्रगतिशील लोगों की मनोदशा, लोगों के श्रम और नैतिक परंपराओं को मूर्त रूप दिया। दोनों की शुरुआत रूसी भाषा में हुई। साहित्य का प्रतिनिधित्व पुश्किन, आई. एस. तुर्गनेव, एन. , पी. आई. त्चैकोव्स्की; 19वीं सदी के विदेशी साहित्य में - स्टेंडल, सी. डिकेंस, एस. ज़ेरोम्स्की, पेंटिंग में - जी. कौरबेट, संगीत में - जी. वर्डी, एल. जनासेक। 19वीं सदी के अंत में. कहा गया सत्यवाद, जिसने लोकतांत्रिक प्रवृत्तियों को सामाजिक मुद्दों में कुछ कमी के साथ जोड़ा (उदाहरण के लिए, जी. पुकिनी के ओपेरा)। आलोचनात्मक यथार्थवाद के साहित्य की एक विशिष्ट शैली सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास है। के.आर. पर आधारित. रूसी शास्त्रीय कला आलोचना विकसित हुई (बेलिंस्की, चेर्नशेव्स्की, डोब्रोलीबोव, स्टासोव), च। जिसका सिद्धांत राष्ट्रीयता था। आलोचनात्मक यथार्थवाद में, पात्रों का निर्माण और अभिव्यक्ति, लोगों का भाग्य, सामाजिक समूह, व्यक्तिगत वर्ग सामाजिक रूप से उचित हैं (स्थानीय कुलीनता का विनाश, पूंजीपति वर्ग की मजबूती, किसान जीवन के पारंपरिक तरीके का विघटन), लेकिन समग्र रूप से समाज का भाग्य नहीं: सामाजिक संरचना और प्रचलित नैतिकता में बदलाव की कल्पना किसी न किसी हद तक नैतिकता में सुधार या लोगों के आत्म-सुधार के परिणामस्वरूप की जाती है, न कि प्राकृतिक उद्भव के रूप में। समाज के विकास के परिणामस्वरूप ही एक नया गुण। यह 19वीं सदी में आलोचनात्मक यथार्थवाद का अंतर्निहित विरोधाभास है; अनिवार्य। सामाजिक-ऐतिहासिक और मनोवैज्ञानिक नियतिवाद के अलावा, जैविक नियतिवाद का उपयोग आलोचनात्मक यथार्थवाद में एक अतिरिक्त कलात्मक जोर के रूप में किया जाता है (जी. फ़्लौबर्ट के काम से शुरू); एल.एन. टॉल्स्टॉय और अन्य लेखकों में यह लगातार सामाजिक और मनोवैज्ञानिक के अधीन है, लेकिन, उदाहरण के लिए, साहित्यिक आंदोलन के कुछ कार्यों में, जिसके प्रमुख एमिल ज़ोला ने सैद्धांतिक रूप से प्रकृतिवाद के सिद्धांत को प्रमाणित और मूर्त रूप दिया, इस प्रकार का दृढ़ संकल्प पूर्णतः समाप्त कर दिया गया, जिसने रचनात्मकता के यथार्थवादी सिद्धांतों को नुकसान पहुँचाया। आलोचनात्मक यथार्थवाद की ऐतिहासिकता आम तौर पर "वर्तमान शताब्दी" और "पिछली शताब्दी" के विपरीत, "पिता" और "बच्चों" ("ड्यूमा" एम. यू. लेर्मोंटोव, आई.एस. तुर्गनेव द्वारा) की पीढ़ियों के विरोध पर बनी है। जे. गल्सवर्थी और अन्य द्वारा "फादर्स एंड संस", "फार्साइट्स के बारे में गाथा", कालातीत अवधि के बारे में विचार (उदाहरण के लिए, ओ. बाल्ज़ाक, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, ए.पी. चेखव, कई लेखकों और कलाकारों में) 20 वीं सदी के प्रारंभ में)। इस समझ में ऐतिहासिकता अक्सर ऐतिहासिक कार्यों में अतीत के पर्याप्त प्रतिबिंब को रोकती है। उत्पादन की तुलना में समसामयिक विषयों पर, प्रोड. ऐसी कुछ पेंटिंग हैं जो ऐतिहासिक घटनाओं को गहराई से प्रतिबिंबित करती हैं (साहित्य में - टॉल्स्टॉय द्वारा महाकाव्य "युद्ध और शांति", पेंटिंग में - वी.आई. सुरिकोव, आई.ई. रेपिन द्वारा कैनवस, संगीत में - एम.पी. मुसॉर्स्की, जे. वर्डी द्वारा ओपेरा)। 20वीं सदी में विदेशी कला में। आलोचनात्मक यथार्थवाद विभिन्न प्रकार के आधुनिकतावाद और प्रकृतिवाद के करीब जाकर एक नई गुणवत्ता प्राप्त करता है। शास्त्रीय के.आर. की परंपराएँ। जे. गल्सवर्थी, जी. वेल्स, बी. शॉ, आर. रोलैंड, टी. मान, ई. हेमिंग्वे, के. चैपेक, लू शुन और अन्य द्वारा विकसित और समृद्ध किया गया। कलाकार, विशेषकर दूसरे लिंग के कलाकार। XX सदी, आधुनिकतावादी कविताओं से दूर होकर, वे कला से पीछे हट गए। ऐतिहासिकता, उनका सामाजिक नियतिवाद एक भाग्यवादी चरित्र पर आधारित है (एम. फ्रिस्क, एफ. ड्यूरेनमैट, जी. फलाडा, ए. मिलर, एम. एंटोनियोनी, एल. बुनुएल, आदि)। के.आर. की महान उपलब्धियों के लिए. सिनेमैटोग्राफी में निर्देशक सी. चैपलिन, एस. क्रेइमर, ए. कुरो-सावा का काम शामिल है; आलोचनात्मक यथार्थवाद का एक प्रकार इतालवी नवयथार्थवाद था।

निष्कर्ष

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, यथार्थवाद वैश्विक स्तर पर एक साहित्यिक आंदोलन है। यथार्थवाद की एक उल्लेखनीय विशेषता यह भी है कि इसका एक लम्बा इतिहास है। 19वीं और 20वीं सदी के अंत में, आर. रोलैंड, डी. गोलुसोर्सी, बी. शॉ, ई. एम. रिमार्के, टी. ड्रेइज़र और अन्य जैसे लेखकों के काम ने दुनिया भर में प्रसिद्धि हासिल की। यथार्थवाद आज भी अस्तित्व में है और विश्व लोकतांत्रिक संस्कृति का सबसे महत्वपूर्ण रूप बना हुआ है।

ग्रंथ सूची

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परिचय

19वीं सदी में एक नये प्रकार का यथार्थवाद उभरा। यह आलोचनात्मक यथार्थवाद है. यह पुनर्जागरण और प्रबोधन से काफी भिन्न है। पश्चिम में इसका फलना-फूलना फ्रांस में स्टेंडल और बाल्ज़ाक, इंग्लैंड में डिकेंस, थैकरे और रूस में - ए. पुश्किन, एन. गोगोल, आई. तुर्गनेव, एफ. दोस्तोवस्की, एल. टॉल्स्टॉय, ए. चेखव के नामों से जुड़ा है। .

आलोचनात्मक यथार्थवाद मनुष्य और पर्यावरण के बीच संबंधों को नये ढंग से चित्रित करता है। मानव चरित्र सामाजिक परिस्थितियों के साथ जैविक संबंध में प्रकट होता है। गहन सामाजिक विश्लेषण का विषय मनुष्य का आंतरिक संसार बन गया है और साथ ही आलोचनात्मक यथार्थवाद मनोवैज्ञानिक बन गया है।

रूसी यथार्थवाद का विकास

19वीं सदी के मध्य में रूस के विकास के ऐतिहासिक पहलू की एक ख़ासियत डिसमब्रिस्ट विद्रोह के बाद की स्थिति है, साथ ही गुप्त समाजों और मंडलियों का उद्भव, ए.आई. के कार्यों की उपस्थिति भी है। हर्ज़ेन, पेट्राशेवियों का एक चक्र। इस समय को रूस में रज़्नोकिंस्की आंदोलन की शुरुआत के साथ-साथ रूसी समेत विश्व कलात्मक संस्कृति के गठन की प्रक्रिया में तेजी लाने की विशेषता है। यथार्थवाद रूसी रचनात्मकता सामाजिक

यथार्थवादी लेखकों की रचनात्मकता

रूस में, 19वीं सदी यथार्थवाद के विकास में असाधारण ताकत और गुंजाइश का काल है। सदी के उत्तरार्ध में, यथार्थवाद की कलात्मक उपलब्धियों ने रूसी साहित्य को अंतर्राष्ट्रीय क्षेत्र में ला दिया और इसे दुनिया भर में पहचान दिलाई। रूसी यथार्थवाद की समृद्धि और विविधता हमें इसके विभिन्न रूपों के बारे में बात करने की अनुमति देती है।

इसका गठन पुश्किन के नाम से जुड़ा है, जिन्होंने रूसी साहित्य को "लोगों के भाग्य, मनुष्य के भाग्य" को चित्रित करने के व्यापक मार्ग पर आगे बढ़ाया। रूसी साहित्य के त्वरित विकास की स्थितियों में, पुश्किन अपने पिछले अंतराल की भरपाई करते हुए, लगभग सभी शैलियों में नए मार्ग प्रशस्त करते हुए और अपनी सार्वभौमिकता और आशावाद के साथ, पुनर्जागरण की प्रतिभाओं के समान प्रतीत होते हैं।

ग्रिबेडोव और पुश्किन, और उनके बाद लेर्मोंटोव और गोगोल ने अपने कार्यों में रूसी लोगों के जीवन को व्यापक रूप से प्रतिबिंबित किया।

नए आंदोलन के लेखक इस तथ्य से एकजुट हैं कि उनके लिए जीवन के लिए कोई ऊंची या नीची वस्तु नहीं है। वास्तविकता में सामने आने वाली हर चीज़ उनके चित्रण का विषय बन जाती है। पुश्किन, लेर्मोंटोव, गोगोल ने अपने कार्यों को "निम्न, मध्यम और उच्च वर्गों" के नायकों से भर दिया। उन्होंने वास्तव में अपनी आंतरिक दुनिया को उजागर किया।

यथार्थवादी विद्यालय के लेखकों ने जीवन में देखा और अपने कार्यों में दिखाया कि "समाज में रहने वाला व्यक्ति अपने सोचने के तरीके और कार्य करने के तरीके दोनों पर निर्भर करता है।"

रोमांटिक लेखकों के विपरीत, यथार्थवादी लेखक एक साहित्यिक नायक के चरित्र को न केवल एक व्यक्तिगत घटना के रूप में दिखाते हैं, बल्कि कुछ ऐतिहासिक रूप से स्थापित सामाजिक संबंधों के परिणामस्वरूप भी दिखाते हैं। अत: यथार्थवादी कृति के नायक का चरित्र सदैव ऐतिहासिक होता है।

रूसी यथार्थवाद के इतिहास में एक विशेष स्थान एल. टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की का है। उन्हीं की बदौलत रूसी यथार्थवादी उपन्यास ने वैश्विक महत्व हासिल किया। उनकी मनोवैज्ञानिक महारत और आत्मा की "द्वंद्वात्मकता" में अंतर्दृष्टि ने 20वीं सदी के लेखकों की कलात्मक खोज का रास्ता खोल दिया। दुनिया भर में 20वीं सदी में यथार्थवाद पर टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की की सौंदर्य संबंधी खोजों की छाप है। इस बात पर ज़ोर देना ज़रूरी है कि 19वीं सदी का रूसी यथार्थवाद विश्व ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया से अलग होकर विकसित नहीं हुआ।

क्रांतिकारी मुक्ति आंदोलन ने सामाजिक वास्तविकता की यथार्थवादी समझ में प्रमुख भूमिका निभाई। मजदूर वर्ग के पहले शक्तिशाली विद्रोह तक, बुर्जुआ समाज का सार और उसकी वर्ग संरचना काफी हद तक रहस्यमय बनी रही। सर्वहारा वर्ग के क्रांतिकारी संघर्ष ने पूंजीवादी व्यवस्था पर से रहस्य की मुहर हटाना और उसके अंतर्विरोधों को उजागर करना संभव बनाया। इसलिए, यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि 19वीं सदी के 30-40 के दशक में पश्चिमी यूरोप में साहित्य और कला में यथार्थवाद की स्थापना हुई थी। दास प्रथा और बुर्जुआ समाज की बुराइयों को उजागर करते हुए, यथार्थवादी लेखक वस्तुगत वास्तविकता में ही सुंदरता पाता है। उनका सकारात्मक नायक जीवन से ऊपर नहीं उठाया गया है (तुर्गनेव में बाज़ारोव, किरसानोव, चेर्नशेव्स्की में लोपुखोव, आदि)। एक नियम के रूप में, यह लोगों की आकांक्षाओं और हितों, बुर्जुआ और महान बुद्धिजीवियों के उन्नत हलकों के विचारों को दर्शाता है। यथार्थवादी कला आदर्श और वास्तविकता के बीच की खाई को पाटती है, जो रूमानियत की विशेषता है। बेशक, कुछ यथार्थवादियों के कार्यों में अस्पष्ट रोमांटिक भ्रम हैं जहां हम भविष्य के अवतार के बारे में बात कर रहे हैं ("द ड्रीम ऑफ ए फनी मैन", दोस्तोवस्की द्वारा, "व्हाट टू डू?" चेर्नशेव्स्की...), और में इस मामले में हम सही मायनों में उनके काम में रोमांटिक प्रवृत्ति की मौजूदगी के बारे में बात कर सकते हैं। रूस में आलोचनात्मक यथार्थवाद जीवन के साथ साहित्य और कला के मेल का परिणाम था।

आलोचनात्मक यथार्थवाद ने 18वीं शताब्दी के प्रबुद्धजनों के कार्यों की तुलना में साहित्य के लोकतंत्रीकरण के मार्ग पर भी एक कदम आगे बढ़ाया। उन्होंने अपनी समसामयिक वास्तविकता के बारे में बहुत व्यापक दृष्टिकोण अपनाया। सामंती आधुनिकता न केवल सर्फ़ मालिकों की मनमानी के रूप में, बल्कि जनता की दुखद स्थिति के रूप में - सर्फ़ किसानों, बेदखल शहरी लोगों की दुखद स्थिति के रूप में भी आलोचनात्मक यथार्थवादियों के कार्यों में प्रवेश कर गई।

19वीं सदी के मध्य के रूसी यथार्थवादियों ने समाज को विरोधाभासों और संघर्षों में चित्रित किया, जो इतिहास की वास्तविक गति को दर्शाता है और विचारों के संघर्ष को प्रकट करता है। परिणामस्वरूप, वास्तविकता उनके काम में एक "साधारण प्रवाह" के रूप में, एक स्व-चालित वास्तविकता के रूप में प्रकट हुई। यथार्थवाद अपना वास्तविक सार तभी प्रकट करता है जब लेखक कला को वास्तविकता का प्रतिबिंब मानते हैं। इस मामले में, यथार्थवाद के प्राकृतिक मानदंड हैं गहराई, सच्चाई, जीवन के आंतरिक संबंधों को प्रकट करने में निष्पक्षता, विशिष्ट परिस्थितियों में अभिनय करने वाले विशिष्ट पात्र, और यथार्थवादी रचनात्मकता के आवश्यक निर्धारक ऐतिहासिकता, कलाकार की सोच की राष्ट्रीयता हैं। यथार्थवाद की विशेषता उसके परिवेश के साथ एकता में एक व्यक्ति की छवि, छवि की सामाजिक और ऐतिहासिक संक्षिप्तता, संघर्ष, कथानक और उपन्यास, नाटक, कहानी, कहानी जैसी शैली संरचनाओं का व्यापक उपयोग है।

आलोचनात्मक यथार्थवाद को महाकाव्य और नाटक के अभूतपूर्व प्रसार द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसने कविता का स्पष्ट रूप से स्थान ले लिया। महाकाव्य शैलियों में उपन्यास ने सबसे अधिक लोकप्रियता हासिल की। इसकी सफलता का कारण मुख्य रूप से यह है कि यह यथार्थवादी लेखक को सामाजिक बुराई के कारणों को उजागर करने के लिए कला के विश्लेषणात्मक कार्य को पूरी तरह से लागू करने की अनुमति देता है।

19वीं सदी के रूसी यथार्थवाद के मूल में अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन हैं। उनके गीत समकालीन सामाजिक जीवन को उसके सामाजिक विरोधाभासों, वैचारिक खोजों और राजनीतिक और सामंती अत्याचार के खिलाफ प्रगतिशील लोगों के संघर्ष के साथ प्रकट करते हैं। कवि का मानवतावाद और राष्ट्रीयता, उसकी ऐतिहासिकता के साथ-साथ, उसके यथार्थवादी चिंतन के सबसे महत्वपूर्ण निर्धारक हैं।

रूमानियत से यथार्थवाद की ओर पुश्किन का संक्रमण मुख्य रूप से इतिहास में लोगों की निर्णायक भूमिका की मान्यता में, संघर्ष की एक विशिष्ट व्याख्या में बोरिस गोडुनोव में प्रकट हुआ। यह त्रासदी गहरी ऐतिहासिकता से ओत-प्रोत है।

रूसी साहित्य में यथार्थवाद का आगे का विकास मुख्य रूप से एन.वी. के नाम से जुड़ा है। गोगोल. उनके यथार्थवादी कार्य का शिखर "डेड सोल्स" है। गोगोल ने चिंता के साथ देखा कि कैसे आधुनिक समाज में वास्तव में मानवीय सब कुछ गायब हो रहा था, मनुष्य कैसे छोटा और अधिक अश्लील होता जा रहा था। कला को सामाजिक विकास के लिए एक सक्रिय शक्ति के रूप में देखते हुए, गोगोल उस रचनात्मकता की कल्पना नहीं कर सकते जो उच्च सौंदर्यवादी आदर्श के प्रकाश से प्रकाशित नहीं है।

पुश्किन और गोगोल परंपराओं की निरंतरता आई.एस. का काम था। तुर्गनेव। तुर्गनेव को "नोट्स ऑफ ए हंटर" के प्रकाशन के बाद लोकप्रियता मिली। उपन्यास की शैली में तुर्गनेव की उपलब्धियाँ बहुत बड़ी हैं ("रुडिन", "द नोबल नेस्ट", "ऑन द ईव", "फादर्स एंड संस")। इस क्षेत्र में उनके यथार्थवाद ने नई विशेषताएँ प्राप्त कीं।

तुर्गनेव का यथार्थवाद फादर्स एंड संस उपन्यास में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। उनका यथार्थवाद जटिल है. यह संघर्ष की ऐतिहासिक संक्षिप्तता, जीवन की वास्तविक गति के प्रतिबिंब, विवरणों की सत्यता, प्रेम, बुढ़ापे, मृत्यु के अस्तित्व के "शाश्वत प्रश्न" - छवि की निष्पक्षता और प्रवृत्ति, मर्मज्ञ गीतकारिता को दर्शाता है।

डेमोक्रेटिक लेखक (आई.ए. नेक्रासोव, एन.जी. चेर्नशेव्स्की, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, आदि) यथार्थवादी कला में बहुत सी नई चीजें लेकर आए। उनके यथार्थवाद को समाजशास्त्रीय कहा गया। इसमें जो समानता है वह है मौजूदा दास प्रथा का खंडन, इसके ऐतिहासिक विनाश का प्रदर्शन। इसलिए सामाजिक आलोचना की तीक्ष्णता और वास्तविकता की कलात्मक खोज की गहराई।