सजावटी कला और शिल्प ओरिगामी

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला घरेलू वस्तुओं के निर्माण के क्षेत्र में कलात्मक रचनात्मकता के एक विशिष्ट रूप को संदर्भित करती है, जो मैन्युअल कलात्मक श्रम पर आधारित है। यह मैन्युअल कलात्मक श्रम है जो वाटरशेड के रूप में कार्य करता है जो एक ओर, कला और शिल्प से डिजाइन को अलग करने में मदद करता है, और दूसरी ओर, कला में दो क्षेत्रों को अलग करने में मदद करता है जो इसकी आधुनिक स्थिति की विशेषता रखते हैं: इसका शिल्प और औद्योगिक रूप .

कला और शिल्प के कार्यों का निर्माण एक बहुत ही श्रम-गहन और बहु-चरणीय प्रक्रिया है। यह एक चित्रकार, मूर्तिकार, संगीतकार, अभिनेता के काम से न केवल कलात्मक रचनात्मकता की विभिन्न सामग्री में भिन्न होता है, बल्कि कलात्मक अवधारणा को साकार करने की प्रक्रिया के विभिन्न दायरे में भी भिन्न होता है। चित्रकारों, संगीतकारों और अभिनेताओं के विपरीत, जो तैयार सामग्री का उपयोग करते हैं, एक व्यावहारिक कलाकार को, उत्पाद बनाने से पहले, सामग्री तैयार करनी चाहिए और इसे संसाधित करने की तकनीक के बारे में सोचना चाहिए। कला और शिल्प के एक कलाकार को बहुत सारे व्यावहारिक ज्ञान और कौशल की आवश्यकता होती है, जिसके बिना उसकी योजनाओं को साकार नहीं किया जा सकता है। मास्टर को यह याद रखना चाहिए कि विचार और कार्यान्वयन के बीच एक लंबी और जटिल तकनीकी प्रक्रिया होती है।

यदि आप संपूर्ण रचनात्मक प्रक्रिया को तीन चरणों के रूप में कल्पना करते हैं: विचार, कार्यान्वयन की प्रक्रिया, रचनात्मकता का परिणाम, तो यह स्पष्ट हो जाएगा कि यह कार्यान्वयन की प्रक्रिया के मध्यवर्ती चरण में है कि आधुनिक के सभी रूपांतर कला घटित होती है. अधिक से अधिक उन्नत प्रौद्योगिकी कलाकार के लिए अपनी स्थितियाँ निर्धारित करने लगती है। ये मांगें, सामान्य रचनात्मक प्रक्रिया में बाधा डालते हुए, कलाकार को उसके काम के परिणाम से और भी दूर धकेलती हैं, जिससे उनके बीच की खाई बढ़ती है। अपने श्रम के उत्पाद से कलाकार के अलगाव की डिग्री ही एक डिजाइनर की गतिविधियों और एक कला और शिल्प कलाकार की गतिविधियों को अलग करती है।

अपनी व्यावहारिक गतिविधियों में, डिज़ाइनर के पास उन वस्तुओं की जटिलता के कारण, जिन्हें उसे डिज़ाइन करना होता है, पूरी प्रक्रिया को स्वतंत्र रूप से पूरा करने का अवसर नहीं होता है। वह इस विषय को बेहतर बनाने के लिए काम करने वाले कई व्यक्तियों में से एक हैं। डिज़ाइनर की सामान्य योजना को लागू करने की प्रक्रिया को कई लोगों द्वारा स्पष्ट और गणना की जाती है। इस प्रकार, डिजाइनर की गतिविधि के विषय का एक प्रकार का "प्रतिरूपण" होता है। जहाँ तक लागू कलाकार का सवाल है, यहाँ रचनात्मक प्रक्रिया और उसके कार्यान्वयन का अधिक सीधा संबंध है। कला और शिल्प में, कलाकार किसी वस्तु के निर्माण के तीनों चरणों में भाग लेता है। यह भागीदारी प्रत्यक्ष भागीदारी और उत्पादन के लिए सिफारिशों के संदर्भ में कार्य कर सकती है, जो उसके द्वारा प्रस्तावित उत्पाद नमूने में महारत हासिल कर रही है। इसके अलावा, एक लागू कलाकार की रचनात्मकता का लक्ष्य एक निश्चित प्रकार की कला का काम बनाना है, जबकि डिजाइनर का लक्ष्य आधुनिक सौंदर्य मानकों के अनुसार किसी वस्तु के रूपों को अद्यतन करना और उसके संरचनात्मक और कार्यात्मक गुणों में सुधार करना है। यह कला और शिल्प और डिज़ाइन के बीच मुख्य अंतर है। लेकिन मतभेदों के अलावा इनमें एक खास निरंतरता भी है.

डिज़ाइन के आगमन से पहले कई वर्षों तक, कला और शिल्प ने आधार तैयार किया और इसके आगमन की तैयारी की। कला और शिल्प के माध्यम से संचित कलात्मक रचनात्मकता के ज्ञान और तकनीकों के कारण डिजाइन में रचनात्मकता की एक पद्धति का निर्माण अभी भी हो रहा है। इस प्रकार, उनके बीच एक प्रकार का आदान-प्रदान होता है: डिजाइन और कला और शिल्प से रचनात्मकता अधिक से अधिक उन्नत तकनीक और प्रौद्योगिकी आती है; बदले में, कला और शिल्प डिजाइन के लिए महान कलात्मक संभावनाएं खोलते हैं।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएँ।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला (डीएआई)-घरेलू वस्तुएं बनाने की कला जिसमें कलात्मक और सौंदर्य गुण होते हैं और जो न केवल व्यावहारिक उपयोग के लिए होती हैं, बल्कि घरों, वास्तुशिल्प संरचनाओं, पार्कों आदि को सजाने के लिए भी होती हैं।

आदिम जनजातियों और सभ्यताओं का संपूर्ण जीवन बुतपरस्ती से जुड़ा था। लोग विभिन्न देवताओं, वस्तुओं - घास, सूर्य, पक्षी, पेड़ - की पूजा करते थे। कुछ देवताओं को "प्रसन्न" करने और बुरी आत्माओं को "दूर भगाने" के लिए, प्राचीन मनुष्य, घर बनाते समय, हमेशा इसे "ताबीज" के साथ पूरक करता था - राहत, खिड़की के फ्रेम, जानवर और ज्यामितीय संकेत जिनका प्रतीकात्मक और प्रतीकात्मक अर्थ होता है। कपड़े आवश्यक रूप से आस्तीन, हेम और कॉलर पर आभूषण की एक पट्टी के साथ मालिक को बुरी आत्माओं से बचाते थे, सभी व्यंजनों में एक अनुष्ठान आभूषण भी होता था;

लेकिन प्राचीन काल से ही, अपने आस-पास की वस्तुगत दुनिया में सुंदरता के लिए प्रयास करना मनुष्य की विशेषता रही है, इसलिए छवियों ने तेजी से सौंदर्यवादी स्वरूप प्राप्त करना शुरू कर दिया। धीरे-धीरे अपना मूल अर्थ खोते हुए, उन्होंने किसी जादुई जानकारी को ले जाने के बजाय वस्तु को अधिक सजाना शुरू कर दिया। कपड़ों पर कशीदाकारी पैटर्न लागू किए गए, चीनी मिट्टी को आभूषणों और छवियों से सजाया गया, पहले बाहर निकाला और खरोंचा गया, फिर एक अलग रंग की मिट्टी के साथ लगाया गया। बाद में, इस उद्देश्य के लिए रंगीन ग्लेज़ और एनामेल का उपयोग किया जाने लगा। धातु उत्पादों को आकार के रूपों में ढाला जाता था, जो पीछा करने और खरोंचने से ढके होते थे।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएँ शामिल हैंऔर कलात्मक रूप से बनाए गए फर्नीचर, बर्तन, कपड़े, कालीन, कढ़ाई, गहने, खिलौने और अन्य सामान, साथ ही सजावटी पेंटिंग और इमारतों के अंदरूनी हिस्सों और पहलुओं की मूर्तिकला और सजावटी सजावट, चीनी मिट्टी की चीज़ें, सना हुआ ग्लास, आदि। डीपीआई और चित्रफलक कला के बीच मध्यवर्ती रूप बहुत आम हैं - पैनल, टेपेस्ट्री, लैंपशेड, सजावटी मूर्तियाँ, आदि - जो वास्तुशिल्प का हिस्सा बनते हैं, इसे पूरक करते हैं, लेकिन कला के स्वतंत्र कार्यों के रूप में अलग से भी माना जा सकता है। कभी-कभी किसी फूलदान या अन्य वस्तु में कार्यक्षमता नहीं, बल्कि सुंदरता पहले आती है।

व्यावहारिक कला का विकास प्रत्येक व्यक्ति की जीवन स्थितियों, उनके आवास की प्राकृतिक और जलवायु परिस्थितियों से प्रभावित था। डीपीआई कला के सबसे पुराने रूपों में से एक है। कई शताब्दियों तक यह लोक कलात्मक शिल्प के रूप में लोगों के बीच विकसित हुआ।

कढ़ाई।इसकी उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी, जब हड्डी और फिर कांस्य की सुइयों का उपयोग किया जाता था। वे लिनेन, सूती और ऊनी कपड़ों पर कढ़ाई करते थे। चीन और जापान में वे रंगीन रेशम से कढ़ाई करते थे, भारत, ईरान और तुर्की में - सोने से। उन्होंने आभूषणों, फूलों, जानवरों की कढ़ाई की। यहां तक ​​कि एक देश के भीतर भी, क्षेत्र और वहां रहने वाली राष्ट्रीयता के आधार पर पूरी तरह से अलग-अलग प्रकार की कढ़ाई होती थी, जैसे लाल धागे की कढ़ाई, रंगीन कढ़ाई, क्रॉस सिलाई, साटन सिलाई, आदि। रूपांकन और रंग अक्सर वस्तु के उद्देश्य, उत्सव या रोजमर्रा पर निर्भर करते हैं।

आवेदन पत्र।कपड़े, कागज, चमड़े, फर, पुआल के बहु-रंगीन टुकड़ों को एक अलग रंग या फिनिश की सामग्री पर सिल दिया जाता है या चिपका दिया जाता है। लोक कला में, विशेष रूप से उत्तर के लोगों में, इसका प्रयोग बेहद दिलचस्प है। एप्लाइक्स का उपयोग पैनलों, टेपेस्ट्री और पर्दों को सजाने के लिए किया जाता है। अक्सर एप्लिकेशन को केवल एक स्वतंत्र कार्य के रूप में निष्पादित किया जाता है।

रंगीन कांच।यह रंगीन कांच या अन्य सामग्री से बनी एक सजावटी रचना है जो प्रकाश संचारित करती है। क्लासिकल सना हुआ ग्लास में, रंगीन कांच के अलग-अलग टुकड़े सबसे नरम सामग्री - सीसे से बने स्पेसर द्वारा एक दूसरे से जुड़े होते थे। ये यूरोप और रूस के कई गिरजाघरों और मंदिरों की रंगीन कांच की खिड़कियां हैं। पारदर्शी या रंगीन कांच पर सिलिकेट पेंट से पेंटिंग करने की तकनीक, जिसे फिर हल्की फायरिंग द्वारा ठीक किया जाता था, का भी उपयोग किया गया था। 20 वीं सदी में रंगीन कांच की खिड़कियाँ पारदर्शी प्लास्टिक से बनाई जाने लगीं।

आधुनिक रंगीन ग्लास का उपयोग न केवल चर्चों में, बल्कि आवासीय परिसरों, थिएटरों, होटलों, दुकानों, सबवे आदि में भी किया जाता है।

चित्रकारी।कपड़े, लकड़ी, चीनी मिट्टी की चीज़ें, धातु और अन्य उत्पादों की सतह पर पेंट से बनी रचनाएँ। पेंटिंग या तो कथात्मक या सजावटी हो सकती हैं। वे लोक कला में व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं और स्मृति चिन्ह या घरेलू वस्तुओं के लिए सजावट के रूप में काम करते हैं।

चीनी मिट्टी की चीज़ें।मिट्टी और उसके साथ विभिन्न मिश्रणों से बने उत्पाद और सामग्री। यह नाम ग्रीस के एक क्षेत्र से आया है जो प्राचीन काल से मिट्टी के बर्तनों के उत्पादन का केंद्र रहा है, यानी। मिट्टी के बर्तनों और बर्तनों के निर्माण के लिए। सिरेमिक को फेसिंग टाइल्स भी कहा जाता है, जो अक्सर पेंटिंग से ढकी होती हैं। चीनी मिट्टी के मुख्य प्रकार मिट्टी, टेराकोटा, माजोलिका, फ़ाइनेस, चीनी मिट्टी के बरतन, पत्थर का द्रव्यमान हैं।

फीता. ओपनवर्क थ्रेड उत्पाद। निष्पादन की तकनीक के अनुसार, उन्हें हाथ से बने (घूमती हुई छड़ियों पर बुना हुआ - बॉबिन, सुई से सिलना, क्रोकेटेड या बुना हुआ) और मशीन-निर्मित में विभाजित किया गया है।

बुनाईसन्टी की छाल, पुआल, विकर, बस्ट, चमड़ा, धागा, आदि से। सजावटी और व्यावहारिक कला के सबसे पुराने प्रकारों में से एक (नवपाषाण काल ​​से ज्ञात)। बुनाई का उपयोग मुख्य रूप से बर्तन, फर्नीचर, कार बॉडी, खिलौने और बक्से बनाने के लिए किया जाता था।

धागा।सामग्रियों के कलात्मक प्रसंस्करण की एक विधि, जिसमें मूर्तिकला आकृतियों को एक विशेष काटने के उपकरण से काटा जाता है या चिकनी सतह पर कुछ छवि बनाई जाती है। रूस में लकड़ी की नक्काशी सबसे व्यापक थी। इसमें घरों के फ्रेम, फर्नीचर और उपकरण शामिल थे। यहां हड्डी, पत्थर, प्लास्टर आदि से बनी नक्काशीदार मूर्तियां हैं। कई नक्काशी आभूषण (पत्थर, सोना, कांस्य, तांबा, आदि) और हथियारों (लकड़ी, पत्थर, धातु) से संबंधित हैं।

नगरपालिका बजटीय शैक्षणिक संस्थान

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा

"पाठ्येतर गतिविधियों के लिए केंद्र"

शैक्षिक और पद्धति संबंधी सामग्री

सामग्री तैयार

अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक,

एसोसिएशन के प्रमुख "स्लाविक पैटर्न"

फेडोरोवा टी.जी.

पेट्रोपावलोव्स्क-कामचात्स्की

2014

"सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में डिजाइन"

सजावटी कलाएँ राष्ट्रीय संस्कृति के प्रति बच्चों के भावनात्मक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के विकास में एक विशेष भूमिका निभाती हैं। अपने घर के इंटीरियर को सजाना एक महान कला है जिसके लिए कुछ ज्ञान, कौशल, धैर्य और सौंदर्य स्वाद की आवश्यकता होती है।

सजावटी और व्यावहारिक कला ललित कला और श्रम जैसे विषयों को व्यवस्थित रूप से जोड़ती है।समाज की भौतिक और आध्यात्मिक संस्कृति का हिस्सा होने के नाते, सजावटी और व्यावहारिक कलाएं मानव जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी से सबसे मजबूती से जुड़ी हुई हैं। यह सामग्री ललित और सजावटी कलाओं की सैद्धांतिक मूल बातें प्रस्तुत करती है।

लक्ष्य:

1. ललित और सजावटी कलाओं के ज्ञान का संचार और समेकन करना।
2. जान रहा हूं लोक शिल्पकारों के उत्पाद, पेंटिंग के प्रकार, साथ मेंअवधारणाओं : पिपली, कोलाज, रंग, लेआउट, रचना और उसके नियम।
3. अवधारणाओं का परिचय:परिप्रेक्ष्य और उसके नियम, रंग विज्ञान, रेखांकन और चित्रकारी, प्रकार, नियम और चित्रण की तकनीकें।
4. सौंदर्य शिक्षा और ललित और सजावटी कलाओं की भाषा में महारत हासिल करने के माध्यम से व्यक्तिगत कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं का विकास।

लोक शिल्पकारों के सरल और सुंदर कलात्मक उत्पाद बच्चों में अपनी जन्मभूमि के प्रति प्रेम पैदा करने, प्रकृति को देखने और प्यार करने, अपने मूल स्थानों की परंपराओं की सराहना करने और वयस्कों के काम का सम्मान करने में मदद करते हैं।

डिज़ाइन - सुविधा, मितव्ययता और सुंदरता के संयोजन के सिद्धांतों के आधार पर चीजों, कारों, अंदरूनी हिस्सों को डिजाइन करना।

डिजाइनर - कलाकार-निर्माता, डिज़ाइन विशेषज्ञ

आवेदन (अक्षांश से। संलग्न करना) - सिलाई, कपड़े, कागज आदि पर चिपकाकर आभूषण और चित्र बनाने की एक विधि। किसी भी सामग्री (कपड़े, कागज, फर, पुआल, आदि) के एक अलग रंग या डिज़ाइन के बहुरंगी टुकड़े, साथ ही एक विधि का उपयोग करके बनाया गया आभूषण या छवि जो उन्हें एक विशेष राहत देती है। एप्लिक कपड़ों को सजाने के सबसे पुराने तरीकों में से एक है और आज भी कई लोगों द्वारा इसका उपयोग किया जाता है।

महाविद्यालय (फ़्रेंच ग्लूइंग से) ललित कला में एक तकनीकी तकनीक है, जो किसी भी आधार सामग्री पर चिपकाती है जो रंग और बनावट में उससे भिन्न होती है, साथ ही पूरी तरह से इस तकनीक का उपयोग करके बनाया गया काम है। कोलाज का उपयोग मुख्य रूप से ग्राफिक्स में काम की बनावट की भावनात्मक तीक्ष्णता, विभिन्न सामग्रियों के संयोजन की अप्रत्याशितता के लिए किया जाता है। कोलाज की शुरुआत क्यूबिस्टों, भविष्यवादियों और दादावादियों द्वारा की गई थी (समाचार पत्रों, तस्वीरों, वॉलपेपर, कपड़े के टुकड़े, लकड़ी के चिप्स आदि के स्क्रैप को कैनवास पर चिपकाना)

लेआउट (फ्रेंच और इतालवी से - स्केच) - पहले से निर्मित या डिज़ाइन की गई इमारत, वास्तुशिल्प पहनावा, शहर की एक वास्तुशिल्प, वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक छवि (प्लास्टर, लकड़ी, प्लास्टिक, कार्डबोर्ड और अन्य सामग्रियों से)। लेआउट विभिन्न पैमानों पर बनाये जाते हैं। लेआउट या तो सभी विवरणों में मूल को पुन: प्रस्तुत करता है, ऐसे लेआउट को मॉडल कहा जाता है, या सन्निकटन की अलग-अलग डिग्री के साथ; वास्तुशिल्प संरचना का परीक्षण और सुधार करने का कार्य करता है। मॉडल भी संग्रहालय प्रदर्शनियों का एक महत्वपूर्ण तत्व हैं।

संघटन डिज़ाइन में एक मुख्य अनुशासन है। रचना पाठ्यक्रम का अध्ययन करने के परिणामस्वरूप, छात्रों को आगे के स्वतंत्र रचनात्मक कार्यों में आवश्यक ज्ञान और व्यावहारिक कौशल प्राप्त करना चाहिए। "संरचना" में प्रशिक्षण, जिसमें "संरचना के बुनियादी सिद्धांत", "पेपर निर्माण" शामिल हैं, अवधारणाओं और आवश्यकताओं की क्रमिक जटिलता के साथ, प्लानर से वॉल्यूमेट्रिक, वॉल्यूमेट्रिक से स्थानिक समाधान तक कार्यों के तार्किक कनेक्शन पर आधारित है। सैद्धांतिक गणनाओं से लेकर व्यावहारिक अभ्यासों तक, उनसे लेकर आपके अपने निष्कर्षों और रचनात्मक रूप से पूर्ण किए गए कार्यों तक। विशिष्ट कार्यों की प्रस्तावित योजना शिक्षक को समय की आवश्यकताओं, डिज़ाइन के रुझान, समूह के आकार आदि के आधार पर रचनात्मक होने और जोर देने की अनुमति देती है। रचना पाठों में, दृश्य सामग्री का व्यापक रूप से उपयोग करने की अनुशंसा की जाती है: फोटोग्राफिक सामग्री, पारदर्शिता, विशेष प्रकाशन, आदि। साथ ही रचना कार्यक्रम में, छात्रों को "बाटिक" और "टेपेस्ट्री" जैसे बहुत ही रोचक और फैशनेबल प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कलाओं से परिचित होने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

रंग - पेंटिंग, ड्राइंग, प्रदर्शनी में रंग संयोजन की सामान्य प्रकृति।

संघटन - दृश्य तकनीकों का एक क्रम जो व्यवस्थित करता हैकिसी कलाकृति का निर्माण और उसके मुख्य तत्वों और भागों को एक निश्चित प्रणाली और क्रम में व्यवस्थित करना

सामान्य रचना में द्वि-आयामी चित्र तल पर कला के कार्यों को बनाने के नियम शामिल हैं, जो किसी व्यक्ति की भावनात्मक भावनाओं की मदद से उनकी धारणा के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचनाओं का उपयोग करके बनाई गई कला के सभी कार्य एक विशेष संरचना से संबंधित हैं।

रचना के नियम:

• समरूपता,
• विषमता,
• संतुलन और लय,
• सांख्यिकी और गतिशीलता,
• द्वितीयक का मुख्य के अधीन होना,
• दृश्य केंद्र पर प्रकाश डालना,
• विरोधाभास और सूक्ष्मता,
• केन्द्रापसारकता और विस्तार, आदि।

रचना की विशिष्टताएँविभिन्न वस्तुओं और उत्पादों की स्थिति यह है कि उनका आकार उनके उद्देश्य, जिस सामग्री से वे बनाए गए हैं, और डिज़ाइन योजना से मेल खाती है जो उनकी संरचना निर्धारित करती है।

रचना को असमान और विविध को एकजुट करना चाहिए, व्यक्तिगत तत्वों को एक-दूसरे के साथ सामंजस्य बिठाना चाहिए, आंतरिक रूप से सभी तत्वों को एक ही लक्ष्य के अधीन करने के तरीके खोजने चाहिए -कलात्मक छवि.

रचनाओं के प्रकार . वास्तुशिल्प संरचना में, निम्नलिखित प्रकारों पर विचार किया जाता है: वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक, वॉल्यूमेट्रिक-ललाट और गहरा-स्थानिक।

आयतन-स्थानिकरचना एक दूसरे के साथ वॉल्यूमेट्रिक संरचनाओं का एक रचनात्मक संबंध है, उस क्षेत्र को ध्यान में रखते हुए जिस पर वे स्थित हैं।

चारों ओर-सामनेरचना प्रेक्षक की आंखों के स्तर पर आयतनों का एक दूसरे के साथ संबंध है। इसका उपयोग किसी उत्पाद का स्वरूप बनाने की प्रक्रिया में किया जाता है।

गहराई-स्थानिकरचना त्रि-आयामी वस्तुओं का आपस में और अंतरिक्ष के बीच संरचनात्मक संबंध है। इस पद्धति का उपयोग रचनात्मक इंटीरियर डिजाइन में किया जाता है।

परिप्रेक्ष्य - आसपास की दुनिया की स्थानिक छवि का विज्ञान। परिप्रेक्ष्य के नियम: सभी वस्तुएँ दर्शक से दूर जाने पर घटती हुई प्रतीत होती हैं; सभी क्षैतिज रेखाएँ, एक दूसरे के समानांतर, दर्शक से गहराई तक फैली हुई हैं, एक व्यक्ति की दृष्टि और धारणा व्यवस्थित प्रशिक्षण और जीवन के अनुभव के अधिग्रहण के प्रभाव में परिवर्तन के अधीन है।

परिप्रेक्ष्य के नियम:जैसे-जैसे सभी वस्तुएँ दर्शक से दूर जाती हैं, उन्हें घटता हुआ माना जाता है; सभी क्षैतिज रेखाएँ, एक दूसरे के समानांतर, दर्शक से दूर गहराई तक फैली हुई, यानी, चित्र तल के समानांतर नहीं, मुख्य लुप्त बिंदु पर एकत्रित होती हैं; चित्र तल के समानांतर सभी क्षैतिज रेखाएँ अपनी क्षैतिज दिशा बनाए रखती हैं; सभी लंबवत रेखाएँ परिप्रेक्ष्य में लंबवत रहती हैं; परिप्रेक्ष्य में सभी वृत्त और वृत्त दीर्घवृत्त का आकार लेते हैं।

रचना के विकास में एक महत्वपूर्ण कारक प्रकृति, कला और प्रौद्योगिकी में आकार देने की प्रक्रिया है। अवधारणारूप और आकार देने के बारे मेंएक विज्ञान के रूप में आकार निर्माण के सिद्धांत के नियमों की समझ शामिल है: किसी उत्पाद के रूप के सामंजस्यपूर्ण निर्माण के रूप में आर्किटेक्चर की अवधारणा; कॉम्बिनेटरिक्स, जो दो- और तीन-आयामी अंतरिक्ष में त्रि-आयामी और सपाट आकृतियों के भिन्न प्लेसमेंट के पैटर्न का अध्ययन करता है

एकता - किसी भी कला रूप में रचना के लिए आवश्यक गुणवत्ता। एकता के बिना रचना का अस्तित्व नहीं है। जीवन से उदाहरणों का उपयोग करते हुए, साथ ही दृश्य सहायता से चुने गए उत्पादों के विश्लेषण से, अवधारणा का सार प्रकट होता है, जो व्यक्तिगत वस्तुओं और वस्तुओं की धारणा में अंतर पर जोर देता है जो सेट और पहनावा बनाते हैं।

एकता मुख्य रूप से कार्यात्मक आवश्यकताओं के अधीन, आयोजन के तरीकों के उपयोग में व्यक्त की जाती है। एकता एक सौंदर्यात्मक श्रेणी है क्योंकि कार्यात्मक निर्भरता के साथ-साथ रूप धारणा के नियमों - सौंदर्य के नियमों - से प्रभावित होता है।

संतुलनरचना की संपत्ति के रूप में - एक रचनात्मक संपत्ति, एक सौंदर्य संपत्ति। चित्र में संतुलन रचना के केंद्र को खोजने और सही ढंग से रखने से प्राप्त होता है। रचना का केंद्र एक वस्तु (किसी वस्तु का भाग, वस्तुओं का समूह) होता है, जो इस प्रकार स्थित होता है कि यह अपने अर्थ अर्थ से दर्शकों का ध्यान आकर्षित करता है। इसमें कलात्मक और भावनात्मक अर्थ और समीचीनता अवश्य होनी चाहिए।

फिर छात्र कला के काम में संतुलन हासिल करने के लिए रचना केंद्र और तकनीकों को खोजने, नमूने के रूप में शिक्षक द्वारा चुने गए चित्रों और उत्पादों का विश्लेषण करने का प्रशिक्षण लेते हैं।

पुष्प विज्ञान - एक विज्ञान जो रंग की घटनाओं, पिंडों और सभी देखने योग्य वस्तुओं के रंग की उत्पत्ति, विभिन्न प्रकाश व्यवस्था और अलग-अलग दूरी पर रंगों में होने वाले परिवर्तनों का अध्ययन और व्याख्या करता है। रंगों का संयोजन और अंतःक्रिया और उनके सामंजस्य की मूल बातें। पाठ्यक्रम का उद्देश्य छात्रों को एक निश्चित मात्रा में सैद्धांतिक ज्ञान देना और उन्हें इस ज्ञान को व्यावहारिक गतिविधियों में लागू करना सिखाना है। प्राप्त ज्ञान स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि में मदद करता है: यह छात्रों की सोच और कलात्मक क्षमताओं, रंग प्रस्तुत करने, तुलना करने और विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करता है। विभिन्न युगों, आंदोलनों और शैलियों के कलाकारों द्वारा कला के कार्यों की रंग विशेषताओं का विश्लेषण और अध्ययन करने की क्षमता। विषय में महारत हासिल करने का उद्देश्य छात्रों की रुचियों की सीमा का विस्तार करना, उनमें वास्तविकता के प्रति भावनात्मक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण और रचनात्मक कल्पना का पोषण करना भी होना चाहिए।

इस रंग विज्ञान कार्यक्रम में ऐसे विषय शामिल हैं जिनमें सैद्धांतिक आधार और व्यावहारिक कार्य दोनों शामिल हैं। छात्र एक शिक्षक के मार्गदर्शन में कक्षा में बुनियादी व्यावहारिक कार्य करते हैं। शैक्षणिक सामग्री को सुदृढ़ करने के लिए होमवर्क भी कराया जाता है। व्यावहारिक कार्य का शिक्षक और छात्रों द्वारा विश्लेषण और चर्चा की जानी चाहिए। कक्षाओं के साथ कलाकारों के चित्रों की प्रतिकृति का प्रदर्शन और छात्रों के सर्वोत्तम कार्यों का प्रदर्शन भी होना चाहिए। छात्रों की उम्र के आधार पर, उचित परिवर्तन किए जा सकते हैं: विषयों को पुनर्व्यवस्थित करना, सामान्य रूप से और विषय के आधार पर व्यावहारिक कार्य को बढ़ाना या घटाना।

चित्रांकन और रंगाई -इस पाठ्यक्रम का उद्देश्य छात्रों के व्यापक कलात्मक विकास पर है: कलात्मक धारणा के विकास पर, पेंटिंग और ड्राइंग के मूल सिद्धांतों के सैद्धांतिक ज्ञान में महारत हासिल करना, और सबसे ऊपर, एक रूप के निर्माण के कौशल की व्यावहारिक महारत पर, कलात्मक साधन वास्तविकता का चित्रण. ये कार्य परस्पर संबंधित कार्यों के अनुक्रमिक लक्ष्य को दर्शाते हैं, जो धीरे-धीरे अधिक जटिल होते जा रहे हैं और जीवन से काम करने के आधार पर किए जाते हैं। ड्राइंग एवं पेंटिंग सिखाने की पद्धति प्रकृति के व्यापक अध्ययन पर आधारित है। सभी पेंटिंग कार्यों में, सक्षम ड्राइंग का कड़ाई से पालन आवश्यक है। सीखने की प्रक्रिया में, शिक्षक को प्रत्येक छात्र की व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखना चाहिए, उसकी प्रतिभा के सकारात्मक पहलुओं को सावधानीपूर्वक संरक्षित और विकसित करना चाहिए। पेंटिंग सामग्री जल रंग है, बाद में - गौचे, टेम्परा, तेल। कार्य का आकार आम तौर पर छवि वस्तु के प्राकृतिक आकार से अधिक नहीं होना चाहिए।

ड्राइंग के प्रकार. ग्राफ़िक्स सहित सभी प्रकार की ललित कलाओं का आधार चित्रकारी है। शब्द "ड्राइंग" ने पुराने स्लावोनिक शब्दों "बैनर", "साइन", जिसका अर्थ है "एक छवि का निर्माण", और "ड्राइंग", "शिलालेख", का स्थान ले लिया, जो छवि बनाने की तकनीक को दर्शाता है। 18वीं शताब्दी के बाद से, "ड्राइंग" शब्द छवि को दर्शाने वाला एक शब्द बन गया है, जो रेखाओं, विशेषताओं का उपयोग करके एक छवि का निर्माण करता है जो किसी वस्तु की विशेषताओं को पहचानने के लिए महत्वपूर्ण हैं: आकार, आकार, संरचना, आंदोलन, जो सभी में संप्रेषित होते हैं कला के प्रकार.

रेखा खींचने की तकनीक की सरलता और रूप निर्माण के सिद्धांतों की सार्वभौमिकता ने रेखांकन को ग्राफिक्स और कला के अन्य रूपों का आधार बना दिया है। उदाहरण के लिए, किसी चित्र की तुलना किसी रेखाचित्र से करने पर उसकी उल्लेखनीय विशेषताएं स्पष्ट हो जाती हैं। सबसे पहले, ड्राइंग हाथ से बनाई जाती है. यह छवि के निष्पादन को गति देता है और इसलिए, वर्तमान जीवन की विभिन्न घटनाओं पर तुरंत प्रतिक्रिया देना संभव बनाता है। दूसरे, ड्राइंग तैयार हो गई हैलगभग, किसी वस्तु को न केवल वैसी ही कैप्चर करना जैसा वह है, बल्कि जैसा वह दिखाई देती है उसे भी कैप्चर करना। यह दृश्यमान छवि हर किसी के लिए समझने योग्य और सुलभ है। तीसरा, ड्राइंगतस्वीर; यह भ्रामक रूप से किसी वस्तु के मुख्य बाहरी संकेतों, उसकी भौतिकता, आयतन, रोशनी, स्थानिक व्यवस्था आदि को दर्शाता है। चौथा, चित्र न केवल वस्तु और पर्यावरण के विविध बाहरी संकेतों को दर्शाता है, बल्कि उनके संबंधों के माध्यम से भी दर्शाता है।एक्सप्रेस इस वस्तु और वातावरण की आंतरिक सामग्री दर्शक में कुछ विचार और भावनाएँ उत्पन्न करती है।

ड्राइंग की विशेषताओं के अधिक संपूर्ण अध्ययन के लिए, कई प्रकारों को पारंपरिक रूप से प्रतिष्ठित किया जाता है, जो दृश्य, सामग्री और तकनीकी साधनों और उद्देश्य में भिन्न होते हैं।

दृश्य मीडिया के उपयोग के अनुसार, चित्र रैखिक और तानवाला होते हैं। एक रेखीय रेखाचित्र, एक नियम के रूप में, हल्का, हल्का और सामान्यीकृत होता है। रेखाओं, तालिकाओं, रेखाचित्रों से एक कलात्मक छवि बनाई जाती है और चॉकबोर्ड पर चित्र बनाए जाते हैं (चित्र 1ए)।

टोन में चित्रण आपको फॉर्म की मात्रा बताकर वस्तु और पर्यावरण का अधिक संपूर्ण विवरण देने की अनुमति देता है,रोशनी, भौतिकता और स्थानिक संबंध। ऐसा रेखांकनतानवाला या तानवाला कहा जाता है।

कुछ वस्तुओं का द्रव्यमान और रूपरेखा बहुत स्पष्ट रूप से चरित्र, गति और अन्य गुणों को व्यक्त करती है। इसलिए, उन्हें चित्रित करने के लिए, कभी-कभी सबसे सरल प्रकार का टोन पैटर्न चुना जाता है - एक सिल्हूट - एक समान टोन से भरा एक समोच्च चित्रण.

प्रयुक्त तकनीक के आधार पर, चित्र मूल या मुद्रित हो सकते हैं। मूल चित्र कलाकार द्वारा हाथ से एक प्रति में बनाए जाते हैं। प्रिंट एक क्लिच, कागज पर एक छाप के साथ बनाए जाते हैं और प्रिंट कहलाते हैं। प्रिंटमेकिंग कई प्रकार की होती है। मुख्य हैं उत्कीर्णन (लकड़ी पर - वुडकट, लिनोलियम पर - लिनोकट, धातु पर - नक़्क़ाशी) और लिथोग्राफी (लिथोग्राफ़िक पत्थर से एक प्रिंट जिस पर लिथोग्राफ़िक पेंसिल से एक चित्र बनाया जाता है और एसिड के साथ नक़्क़ाशी की जाती है)।

उनके इच्छित उद्देश्य के अनुसार, अकादमिक रेखाचित्रों और रचनात्मक रेखाचित्रों के बीच अंतर किया जाता है। अकादमिक ड्राइंग एक दीर्घकालिक ड्राइंग है जो ड्राइंग सीखने, ड्राइंग तकनीकों में महारत हासिल करने और विभिन्न रूपों और विशेषताओं का अध्ययन करने के उद्देश्य से की जाती है। यह उन सभी मुख्य विशेषताओं के निर्धारण की विशेषता है जो छवि के विषय की उपस्थिति निर्धारित करते हैं। एक रचनात्मक ड्राइंग ललित कला का एक काम है जो कलाकार के विचारों, भावनाओं और विश्वदृष्टिकोण को आलंकारिक रूप से व्यक्त करता है।

शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों में, एक स्केच, एक अध्ययन और एक स्केच का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। रेखाचित्र एक अल्पकालिक रेखाचित्र है। स्केचिंग का मुख्य साधन रेखा है, जो विरल छायांकन या रगड़ द्वारा पूरक है। रेखाचित्र के माध्यम से छवि या उसके भाग के विषय का विस्तृत अध्ययन किया जाता है। यह अपेक्षाकृत लंबी अवधि में किसी वस्तु के सबसे महत्वपूर्ण बाहरी और आंतरिक गुणों और विशेषताओं का पता लगाता है और उन्हें नोट करता है। रेखाचित्रों और रेखाचित्रों में अध्ययन की गई जीवित सामग्री का उपयोग वास्तव में एक रचनात्मक चित्र या पेंटिंग बनाने के लिए किया जाता है, जिसकी रचना प्रारंभिक रेखाचित्र - एक रेखाचित्र से शुरू होती है।

वस्तुओं को चित्रित करना।"पेंटिंग" शब्द "स्पष्ट रूप से" और "लिखो" शब्दों से बना है। डाहल बताते हैं, "पेंट करना," ब्रश या शब्दों, एक पेन के साथ ईमानदारी से और स्पष्ट रूप से चित्रित करना। चित्रकार के लिए, सही ढंग से चित्रण करने का मतलब है कि उसने जो देखा उसके बाहरी स्वरूप और उसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं को सटीक रूप से व्यक्त करना। हम ग्राफिक माध्यमों - लाइन और टोन का उपयोग करके उन्हें सही ढंग से व्यक्त करने में कामयाब रहे। लेकिन इन सीमित साधनों से आस-पास की दुनिया के बहुरंगापन, किसी वस्तु की रंगीन सतह के हर सेंटीमीटर में जीवन की धड़कन, इस जीवन का आकर्षण और निरंतर गति और परिवर्तन को स्पष्ट रूप से व्यक्त करना असंभव है। चित्रकारी, ललित कला के प्रकारों में से एक, वास्तविक दुनिया के रंग को वास्तव में प्रतिबिंबित करने में मदद करती है।

रंग - पेंटिंग में मुख्य दृश्य और अभिव्यंजक साधन - इसमें स्वर, संतृप्ति और हल्कापन है; ऐसा लगता है कि यह किसी वस्तु की सभी विशेषताओं को समग्र रूप से विलीन कर देता है: वह दोनों जो एक रेखा द्वारा चित्रित किया जा सकता है और जो उसके लिए अप्राप्य है। पेंटिंग, ग्राफिक्स की तरह, हल्की और गहरी रेखाओं, स्ट्रोक और धब्बों का उपयोग करती है, लेकिन इसके विपरीत, ये रेखाएं, स्ट्रोक और धब्बे रंगीन होते हैं। वे चकाचौंध और चमकदार रोशनी वाली सतहों के माध्यम से प्रकाश स्रोत के रंग को व्यक्त करते हैं, विषय (स्थानीय) रंग और पर्यावरण द्वारा प्रतिबिंबित रंग के साथ एक त्रि-आयामी रूप बनाते हैं, स्थानिक संबंध और गहराई स्थापित करते हैं, और वस्तुओं की बनावट और भौतिकता को चित्रित करते हैं। रंगों को स्वयं भावनात्मक रूप से माना जाता है, और किसी वस्तु की विशिष्ट विशेषताओं के रूप में लिया जाता है, वे "वस्तुनिष्ठ" हो जाते हैं, जो किसी व्यक्ति को बेहद दृढ़ता से प्रभावित करने और उसमें न केवल सामान्य, बल्कि विशिष्ट संघों और भावनाओं को भी जगाने में सक्षम होते हैं। पेंटिंग का कार्य न केवल कुछ दिखाना है, बल्कि जो दर्शाया गया है उसके आंतरिक सार को प्रकट करना, "विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों" को पुन: पेश करना भी है। इसलिए, जीवन की घटनाओं का सच्चा कलात्मक सामान्यीकरण यथार्थवादी चित्रकला का आधार है। बहु-रंगीन स्ट्रोक, एक के बाद एक झूठ बोलते हुए और अपनी छाया बदलते हुए, एक कंपन सतह को दर्शाते हैं। वे जो कुछ भी प्रस्तुत करते हैं वह गतिशीलता और गहरे अर्थ से भरा हुआ प्रतीत होता है।

पेंटिंग को स्मारकीय, सजावटी, नाटकीय और सजावटी, लघु और चित्रफलक में विभाजित किया गया है।

स्मरणार्थ पेंटिंग एक विशेष प्रकार की बड़े पैमाने की पेंटिंग है जो वास्तुशिल्प संरचनाओं की दीवारों और छत को सजाती है। यह उन प्रमुख सामाजिक घटनाओं के अर्थ को प्रकट करता है जिनका समाज के विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा है, उनका महिमामंडन करता है, उन्हें कायम रखता है, लोगों की शिक्षा में योगदान देता है। स्मारकीय पेंटिंग की सामग्री की उदात्तता, इसके कार्यों का महत्वपूर्ण आकार और वास्तुकला के साथ संबंध के लिए बड़े रंग द्रव्यमान, सख्त सादगी और रचना की संक्षिप्तता, आकृति की स्पष्टता और प्लास्टिक रूप की व्यापकता की आवश्यकता होती है।

सजावटी पेंटिंग का उपयोग इमारतों और अंदरूनी हिस्सों को रंगीन पैनलों के रूप में सजाने के लिए किया जाता है, जो यथार्थवादी छवियों के साथ दीवार के माध्यम से तोड़ने का भ्रम पैदा करते हैं, कमरे के आकार को दृष्टि से बढ़ाते हैं, या, इसके विपरीत, जानबूझकर चपटे रूपों के साथ वे समतलता पर जोर देते हैं दीवार और संलग्न स्थान का. पैटर्न, पुष्पमालाएं, मालाएं और अन्य प्रकार की सजावट जो स्मारकीय पेंटिंग और मूर्तिकला के कार्यों को सुशोभित करते हैं, इंटीरियर के सभी तत्वों को एक साथ जोड़ते हैं, वास्तुकला के साथ उनकी सुंदरता और स्थिरता पर जोर देते हैं। सजावटी पेंटिंग का उपयोग चीजों को सजाने के लिए भी किया जाता है: ताबूत, ताबूत, स्टैंड, ट्रे, चेस्ट आदि। इसके विषय और रूप चीजों के उद्देश्य के अधीन हैं, जिसका वर्णन अगले अध्याय में विस्तार से किया गया है।

नाटकीय और सजावटीपेंटिंग (कलाकार के रेखाचित्रों के अनुसार बनाए गए दृश्य, वेशभूषा, श्रृंगार, प्रॉप्स) प्रदर्शन की सामग्री को और अधिक प्रकट करने में मदद करती है। दृश्यों को समझने के लिए विशेष नाटकीय परिस्थितियों में दर्शकों के कई दृष्टिकोणों, उनकी लंबी दूरी, कृत्रिम प्रकाश और रंगीन बैकलाइट के प्रभाव को ध्यान में रखना आवश्यक है। दृश्यावली कार्रवाई के स्थान और समय का अंदाजा देती है, और मंच पर क्या हो रहा है, इसके बारे में दर्शकों की धारणा को सक्रिय करती है। थिएटर कलाकार पात्रों के व्यक्तिगत चरित्र, उनकी सामाजिक स्थिति, युग की शैली और वेशभूषा और श्रृंगार के रेखाचित्रों में बहुत कुछ व्यक्त करने का प्रयास करता है।

लघु मुद्रण के आविष्कार से पहले, मध्य युग में चित्रकला को बहुत विकास मिला। हस्तलिखित पुस्तकों को बेहतरीन हेडपीस, अंत और विस्तृत लघु चित्रों से सजाया गया था। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के रूसी कलाकारों ने छोटे (मुख्य रूप से जल रंग) चित्र बनाने के लिए लघु चित्रकला तकनीक का कुशलतापूर्वक उपयोग किया। शुद्ध गहरे जल रंग के रंग, उनके उत्कृष्ट संयोजन और लेखन की उत्कृष्ट सुंदरता, अनुग्रह और बड़प्पन से भरे इन चित्रों को अलग करती है।

चित्रफलक मशीन पर बनाई गई पेंटिंग - एक चित्रफलक - सामग्री के आधार के रूप में लकड़ी, कार्डबोर्ड, कागज का उपयोग करती है, लेकिन अक्सर स्ट्रेचर पर खींचा गया कैनवास होता है। एक चित्रफलक पेंटिंग, एक स्वतंत्र कार्य होने के नाते, बिल्कुल सब कुछ चित्रित कर सकती है: कलाकार द्वारा तथ्यात्मक और काल्पनिक, निर्जीव वस्तुएं और लोग, आधुनिकता और इतिहास - एक शब्द में, अपनी सभी अभिव्यक्तियों में जीवन। ग्राफिक्स के विपरीत, चित्रफलक पेंटिंग में रंगों की प्रचुरता होती है, जो भावनात्मक, मनोवैज्ञानिक, बहुआयामी और सूक्ष्मता से हमारे आसपास की दुनिया की सुंदरता को व्यक्त करने में मदद करती है।

चित्रकारी तेल, टेम्परा, फ़्रेस्को, मोम, मोज़ेक, सना हुआ ग्लास, जल रंग, गौचे, पेस्टल में विभाजित। ये नाम बाइंडर से या सामग्री और तकनीकी साधनों के उपयोग की विधि से प्राप्त हुए थे।

तेल का पेंटिंग वनस्पति तेलों में रगड़े गए पेंट से की जाती है। जब इसमें तेल या विशेष थिनर और वार्निश मिलाए जाते हैं तो गाढ़ा पेंट पतला हो जाता है। ऑयल पेंट का उपयोग कैनवास, लकड़ी, कार्डबोर्ड, कागज और धातु पर किया जा सकता है।

टेम्पेरे पेंटिंग अंडे, जर्दी या कैसिइन से तैयार पेंट से की जाती है। टेम्परा पेंट को पानी में घोलकर दीवार, कैनवास, कागज, लकड़ी पर पेस्ट या तरल पदार्थ लगाया जाता है। रूस में, टेम्परा का उपयोग रोजमर्रा की वस्तुओं पर दीवार पेंटिंग, आइकन और पैटर्न बनाने के लिए किया जाता था। आजकल, टेम्परा का उपयोग पेंटिंग और ग्राफिक्स, सजावटी और व्यावहारिक कलाओं और कलात्मक डिजाइन में किया जाता है।

फ्रेस्को पेंटिंग अंदरूनी हिस्सों को पानी आधारित पेंट के साथ गीले प्लास्टर पर लागू स्मारकीय और सजावटी रचनाओं के रूप में सजाती है। फ़्रेस्को की सतह सुखद मैट है और यह इनडोर परिस्थितियों में टिकाऊ है।

मोम पेंटिंग (एनास्टिक) का उपयोग प्राचीन मिस्र के कलाकारों द्वारा किया जाता था, जैसा कि प्रसिद्ध "फयूम पोर्ट्रेट्स" (पहली शताब्दी ईस्वी) से प्रमाणित है। मटमैला पेंटिंग में बांधने की मशीन प्रक्षालित मोम है। मोम के पेंट को पिघली हुई अवस्था में गर्म आधार पर लगाया जाता है, जिसके बाद उन्हें जला दिया जाता है।

मौज़ेक पेंटिंग, या मोज़ेक, को स्माल्ट या रंगीन पत्थरों के अलग-अलग टुकड़ों से इकट्ठा किया जाता है और एक विशेष सीमेंट प्राइमर पर लगाया जाता है। पारदर्शी स्माल्ट, विभिन्न कोणों पर जमीन में डाला जाता है, प्रकाश को प्रतिबिंबित या अपवर्तित करता है, जिससे रंग भड़क जाता है और चमक जाता है। मोज़ेक पैनल मेट्रो में, थिएटर और संग्रहालय के अंदरूनी हिस्सों आदि में पाए जा सकते हैं।

सना हुआ ग्लास पेंटिंग सजावटी कला का एक काम है जिसका उद्देश्य किसी भी वास्तुशिल्प संरचना में खिड़की के उद्घाटन को सजाना है। सना हुआ ग्लास एक मजबूत धातु फ्रेम द्वारा एक साथ रखे गए रंगीन ग्लास के टुकड़ों से बनाया जाता है। चमकदार प्रवाह, सना हुआ ग्लास खिड़की की रंगीन सतह से टूटकर, इंटीरियर के फर्श और दीवारों पर शानदार, बहु-रंगीन पैटर्न खींचता है।

किसी पेंटिंग के उद्देश्य और सामग्री के लिए ऐसी सामग्री और तकनीकी साधनों के चुनाव की आवश्यकता होती है जिसकी मदद से कलाकार के वैचारिक और रचनात्मक इरादे को पूरी तरह से व्यक्त किया जा सके। पेंटिंग एक व्यक्ति को सबसे सामान्य चीजों में निहित दुनिया की सुंदरता को देखने में मदद करती है, पर्यावरण पर ध्यान देती है, इसके अर्थ को समझने की इच्छा पैदा करती है।

आभूषण - लयबद्ध रूप से क्रमबद्ध तत्वों से युक्त एक पैटर्न का उद्देश्य विभिन्न वस्तुओं को सजाना है।आभूषण - कपड़ों और बर्तनों की सजावट की व्यवस्था।

प्रेरणा - किसी आभूषण का मुख्य गुण जो उसकी सामग्री को निर्धारित करता है और संरचनात्मक आधार को प्रभावित करता है। आभूषणों की संरचना में, आभूषण के आकार (पैटर्न) और क्षेत्र का पता लगाया जा सकता है।

समरूपता - प्रकृति में वस्तुओं के सुंदर आकार और आभूषण की संरचना के संगठन में एक प्राकृतिक घटना। विषमता आभूषण की संरचना में कुछ विविधता लाती है, लेकिन यह हमेशा वस्तु के आकार के अनुरूप नहीं होती है।

धारीदार पैटर्न में तत्वों की पुनरावृत्ति दर्पण प्रतिबिंब, अनुवाद या रोटेशन के रूप में होती है।

आभूषण बनाने का क्रम:

• आभूषण की संरचना के उद्देश्य और उद्देश्यों का स्पष्टीकरण और अलंकृत वस्तु का मूल्यांकन;
• संदर्भ और सूचना सामग्री का संग्रह और अध्ययन;
• सजावटी रूपांकनों के रेखाचित्र और रेखाचित्र;
• उस पर सजावटी पट्टी के स्थान को ध्यान में रखते हुए, अलंकृत वस्तु का चित्रण;
• रंग या सामग्री में आभूषण का अंतिम स्केच बनाना।

कला और शिल्प(लैटिन डेको से - सजाएं) - कला का एक विस्तृत खंड जो कलात्मक उत्पादों को बनाने के उद्देश्य से रचनात्मक गतिविधि की विभिन्न शाखाओं को कवर करता है उपयोगितावादी और कलात्मक कार्यों के साथ। एक सामूहिक शब्द जो पारंपरिक रूप से दो व्यापक प्रकार की कलाओं को जोड़ता है: सजावटी और व्यावहारिक। ललित कला के कार्यों के विपरीत, सौंदर्य आनंद के लिए और शुद्ध कला से संबंधित, सजावटी और व्यावहारिक रचनात्मकता की कई अभिव्यक्तियों का रोजमर्रा की जिंदगी में व्यावहारिक उपयोग हो सकता है।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के कार्य कई विशेषताओं को पूरा करते हैं: उनमें सौंदर्य संबंधी गुणवत्ता होती है; कलात्मक प्रभाव के लिए डिज़ाइन किया गया; घर और आंतरिक सजावट के लिए उपयोग किया जाता है। ऐसे उत्पाद हैं: कपड़े, पोशाक और सजावटी कपड़े, कालीन, फर्नीचर, कला कांच, चीनी मिट्टी के बरतन, मिट्टी के बर्तन, गहने और अन्य कलात्मक उत्पाद। अकादमिक साहित्य में, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, यह स्थापित हो गया सामग्री द्वारा सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की शाखाओं का वर्गीकरण(धातु, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कपड़ा, लकड़ी), तकनीक द्वारा(नक्काशी, पेंटिंग, कढ़ाई, छपाई, ढलाई, उभार, इंट्रेसिया (विभिन्न प्रकार की लकड़ी से बनी पेंटिंग), आदि) और वस्तु के उपयोग की कार्यात्मक विशेषताओं के अनुसार(फर्नीचर, व्यंजन, खिलौने)। यह वर्गीकरण सजावटी और व्यावहारिक कलाओं में रचनात्मक और तकनीकी सिद्धांत की महत्वपूर्ण भूमिका और उत्पादन के साथ इसके सीधे संबंध के कारण है।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं के प्रकार

टेपेस्ट्री -(fr. गोबेलिन), या सलाखें, - सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के प्रकारों में से एक, एक कथानक या सजावटी रचना के साथ एक तरफा लिंट-मुक्त दीवार कालीन, क्रॉस-बुनाई धागे द्वारा हाथ से बुना हुआ। बुनकर बाने के धागे को ताने से गुजारता है, जिससे छवि और कपड़ा दोनों ही बन जाते हैं। ब्रॉकहॉस और एफ्रॉन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में, टेपेस्ट्री को "एक हाथ से बुना हुआ कालीन" के रूप में परिभाषित किया गया है, जिस पर बहु-रंगीन ऊन और आंशिक रूप से रेशम का उपयोग करके अधिक या कम प्रसिद्ध कलाकार की पेंटिंग और विशेष रूप से तैयार कार्डबोर्ड को पुन: प्रस्तुत किया जाता है।

बाटिक -आरक्षित यौगिकों का उपयोग करके कपड़े पर हाथ से पेंटिंग करना।

कपड़े पर - रेशम, कपास, ऊनी, सिंथेटिक्स - कपड़े के अनुरूप पेंट लगाया जाता है। पेंट के जंक्शन पर स्पष्ट सीमाएं प्राप्त करने के लिए, एक विशेष फिक्सेटिव का उपयोग किया जाता है, जिसे रिजर्व (रिजर्व संरचना, पैराफिन-आधारित, गैसोलीन-आधारित, पानी-आधारित - चुनी गई तकनीक, कपड़े और पेंट के आधार पर) कहा जाता है।

बाटिक पेंटिंग इंडोनेशिया, भारत आदि के लोगों के बीच लंबे समय से यूरोप में जानी जाती है - 20वीं सदी से।

एड़ी -(भराई) - एक प्रकार की सजावटी और लागू कला; एक राहत पैटर्न के साथ-साथ इस विधि द्वारा प्राप्त पैटर्न (मुद्रित कपड़े) के साथ कपड़े का उपयोग करके मैन्युअल रूप से कपड़े पर एक पैटर्न, मोनोक्रोम और रंगीन डिज़ाइन प्राप्त करना।

हीलिंग के लिए फॉर्म नक्काशीदार लकड़ी (शिष्टाचार) या टाइपसेटिंग (कीलों के साथ तांबे की प्लेटों को टाइप करना) से बनाए जाते हैं, जिसमें पैटर्न तांबे की प्लेटों या तार से टाइप किया जाता है। छपाई करते समय, एक पेंट-लेपित फॉर्म को कपड़े पर रखा जाता है और एक विशेष हथौड़े (मैलेट) से मारा जाता है (इसलिए नाम "प्रिंटिंग", "स्टफिंग")। बहु-रंग डिज़ाइन के लिए, प्रिंटिंग प्लेटों की संख्या रंगों की संख्या के अनुरूप होनी चाहिए।

प्रिंटमेकिंग प्राचीन प्रकार की लोक कलाओं और शिल्पों में से एक है, जो कई देशों में पाई जाती है: पश्चिमी और मध्य एशिया, भारत, ईरान, यूरोप और अन्य।

मुद्रण कम उत्पादकता वाला है और इसे लगभग पूरी तरह से मुद्रण मशीनों पर कपड़े पर मुद्रण डिज़ाइन द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया गया है। इसका उपयोग केवल कुछ हस्तशिल्पों में, साथ ही बड़े पैटर्न को पुन: प्रस्तुत करने के लिए किया जाता है, जिसका दोहराव वाला हिस्सा मुद्रण मशीनों के शाफ्ट पर फिट नहीं हो सकता है, और टुकड़े के उत्पादों (पर्दे, मेज़पोश) को रंगने के लिए किया जाता है। आधुनिक सजावटी कपड़े बनाने के लिए लोक प्रिंटों के विशिष्ट डिज़ाइनों का उपयोग किया जाता है।

बीडिंग -सजावटी और अनुप्रयुक्त कला, हस्तशिल्प के प्रकार; मोतियों से गहने, कलात्मक उत्पाद बनाना, जिसमें, अन्य तकनीकों के विपरीत जहां इसका उपयोग किया जाता है (मोतियों के साथ बुनाई, मोतियों के साथ बुनाई, मोतियों के साथ तार बुनाई - तथाकथित मनका बुनाई, मनका मोज़ेक और मनका कढ़ाई), मोती ही नहीं हैं एक सजावटी तत्व, लेकिन एक रचनात्मक और तकनीकी भी। अन्य सभी प्रकार की सुईवर्क और रचनात्मक कलाएं (मोज़ाइक, बुनाई, बुनाई, कढ़ाई, तार बुनाई) मोतियों के बिना संभव हैं, लेकिन वे अपनी कुछ सजावटी क्षमताओं को खो देंगे, और मनके का अस्तित्व समाप्त हो जाएगा। यह इस तथ्य के कारण है कि बीडिंग तकनीक मूल प्रकृति की है।

कढ़ाई -सभी प्रकार के कपड़ों और सामग्रियों को विभिन्न प्रकार के पैटर्न के साथ सजाने की एक प्रसिद्ध और व्यापक हस्तशिल्प कला, सबसे मोटे और घने, जैसे कपड़ा, कैनवास, चमड़ा से लेकर बेहतरीन सामग्री - कैम्ब्रिक, मलमल, धुंध, ट्यूल तक, आदि। कढ़ाई के लिए उपकरण और सामग्री: सुई, धागे, हुप्स, कैंची।

बुनाई -निरंतर धागों को लूपों में मोड़कर और लूपों को मैन्युअल रूप से सरल उपकरणों (क्रोकेट हुक, बुनाई सुई, सुई, कांटा) या एक विशेष मशीन (यांत्रिक बुनाई) का उपयोग करके एक दूसरे से जोड़कर कपड़े या उत्पाद (आमतौर पर कपड़े की वस्तुएं) बनाने की प्रक्रिया ). बुनाई, एक तकनीक के रूप में, एक प्रकार की बुनाई को संदर्भित करती है।

क्रोशै

बुनना

मैक्रोम -(fr. किनारी, अरबी से. - चोटी, फ्रिंज, फीता या तुर्की। - फ्रिंज के साथ स्कार्फ या नैपकिन) - गाँठ बुनाई की तकनीक।

फ़ीता बांधना -बुने हुए धागे के पैटर्न (लिनन, कागज, ऊनी और रेशम) से जालीदार कपड़े का उत्पादन। सुई से सिलने वाले, बॉबिन, क्रोकेटेड, टैम्बोर और मशीन से बुने हुए फीते हैं।

कालीन बुनाई -कलात्मक वस्त्रों का उत्पादन, आमतौर पर बहु-रंगीन पैटर्न के साथ, मुख्य रूप से कमरों को सजाने और इन्सुलेशन करने और नीरवता सुनिश्चित करने के लिए। कालीन की कलात्मक विशेषताएं कपड़े की बनावट (ढेर, लिंट-फ्री, फेल्टेड), सामग्री की प्रकृति (ऊनी, रेशम, लिनन, कपास, फेल्ट), रंगों की गुणवत्ता (प्राचीन काल में प्राकृतिक) द्वारा निर्धारित की जाती हैं। मध्य युग, 19वीं सदी के उत्तरार्ध का रसायन), प्रारूप, अनुपात सीमा और कालीन का केंद्रीय क्षेत्र, सजावटी सेट और पैटर्न की संरचना, रंग योजना।

क्विलिंग - पेपर रोलिंग(अंग्रेजी में क्विलिंग भी। क्विलिंग - शब्द क्विल (पक्षी पंख) से) - सर्पिल में मुड़ी हुई कागज की लंबी और संकीर्ण पट्टियों से सपाट या त्रि-आयामी रचनाएँ बनाने की कला।

तैयार सर्पिलों को अलग-अलग आकार दिए जाते हैं और इस प्रकार क्विलिंग तत्व, जिन्हें मॉड्यूल भी कहा जाता है, प्राप्त होते हैं। वे पहले से ही कार्यों के निर्माण में "निर्माण" सामग्री हैं - पेंटिंग, पोस्टकार्ड, एल्बम, फोटो फ्रेम, विभिन्न मूर्तियाँ, घड़ियाँ, पोशाक गहने, हेयरपिन, आदि। क्विलिंग की कला कोरिया से रूस में आई, लेकिन कई यूरोपीय देशों में भी विकसित हुई है।

इस तकनीक को अपना विकास शुरू करने के लिए महत्वपूर्ण भौतिक लागत की आवश्यकता नहीं होती है। हालाँकि, पेपर रोलिंग को सरल नहीं कहा जा सकता है, क्योंकि एक अच्छा परिणाम प्राप्त करने के लिए आपको धैर्य, दृढ़ता, निपुणता, सटीकता दिखाने और निश्चित रूप से, उच्च-गुणवत्ता वाले मॉड्यूल को रोल करने के कौशल विकसित करने की आवश्यकता है।

स्क्रैपबुकिंग -(अंग्रेजी स्क्रैपबुकिंग, अंग्रेजी स्क्रैपबुक से: स्क्रैप - स्क्रैपिंग, पुस्तक - पुस्तक, शाब्दिक रूप से "स्क्रैपबुक की पुस्तक") - एक प्रकार की हस्तशिल्प कला जिसमें परिवार या व्यक्तिगत फोटो एलबम बनाना और सजाना शामिल है।

इस प्रकार की रचनात्मकता व्यक्तिगत और पारिवारिक इतिहास को तस्वीरों, समाचार पत्रों की कतरनों, चित्रों, नोट्स और अन्य यादगार वस्तुओं के रूप में संग्रहीत करने का एक तरीका है, जिसमें सामान्य कहानी के बजाय विशेष दृश्य और स्पर्श तकनीकों का उपयोग करके व्यक्तिगत कहानियों को संरक्षित और संप्रेषित करने का एक अनूठा तरीका है। . स्क्रैपबुकिंग का मुख्य विचार भविष्य की पीढ़ियों के लिए घटनाओं की तस्वीरों और अन्य स्मृति चिन्हों को लंबे समय तक संरक्षित करना है।

चीनी मिट्टी की चीज़ें -(प्राचीन ग्रीक κέραμος - मिट्टी) - अकार्बनिक सामग्री (उदाहरण के लिए, मिट्टी) और खनिज योजक के साथ उनके मिश्रण से बने उत्पाद, उच्च तापमान के तहत ठंडा करने के बाद निर्मित होते हैं।

संकीर्ण अर्थ में, सिरेमिक शब्द का अर्थ है वह मिट्टी जिसे पकाया गया हो।

सबसे पहले चीनी मिट्टी का उपयोग मिट्टी या अन्य सामग्रियों के साथ इसके मिश्रण से बने व्यंजनों के रूप में किया जाता था। वर्तमान में, सिरेमिक का उपयोग उद्योग (मैकेनिकल इंजीनियरिंग, उपकरण निर्माण, विमानन उद्योग, आदि), निर्माण, कला में एक सामग्री के रूप में किया जाता है और चिकित्सा और विज्ञान में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। 20वीं सदी में, सेमीकंडक्टर उद्योग और अन्य क्षेत्रों में उपयोग के लिए नई सिरेमिक सामग्री बनाई गई थी।

मोज़ेक -(fr. मोज़ेक, इटालियन मोज़ेकोलैट से. (ओपस) मुसिवम - (कार्य) समर्पितमसल्स के लिए) - विभिन्न शैलियों की सजावटी, अनुप्रयुक्त और स्मारकीय कला, जिनमें से कार्यों में सतह पर (आमतौर पर एक विमान पर) बहुरंगी पत्थरों, स्माल्ट, सिरेमिक टाइलों और अन्य सामग्रियों को व्यवस्थित, सेट और फिक्स करके एक छवि का निर्माण शामिल है।

आभूषण कला -एक शब्द है जो आभूषण कलाकारों की रचनात्मकता के परिणाम और प्रक्रिया को दर्शाता है, साथ ही उनके द्वारा बनाए गए आभूषणों की वस्तुओं और कार्यों के पूरे सेट को दर्शाता है, जो मुख्य रूप से लोगों की व्यक्तिगत सजावट के लिए है, और कीमती धातुओं जैसे कीमती सामग्रियों से बना है। और कीमती पत्थर. आभूषण के किसी टुकड़े या वस्तु को स्पष्ट रूप से आभूषण के रूप में वर्गीकृत करने के लिए, आभूषण के इस टुकड़े को तीन शर्तों को पूरा करना होगा: आभूषण के इस टुकड़े में कम से कम एक कीमती सामग्री का उपयोग किया जाना चाहिए, आभूषण के इस टुकड़े का कलात्मक मूल्य होना चाहिए, और यह अद्वितीय होना चाहिए - अर्थात, इसे बनाने वाले कलाकार-जौहरी की नकल नहीं होनी चाहिए।

ज्वैलर्स के पेशेवर शब्दजाल में, साथ ही "आभूषण" में विशेषज्ञता वाले शैक्षणिक संस्थानों के छात्रों और छात्रों द्वारा, "आभूषण" शब्द का एक कठबोली संस्करण अक्सर उपयोग किया जाता है।

यद्यपि यह माना जाता है कि "आभूषण" की अवधारणा में कीमती सामग्रियों का उपयोग करके बनाए गए सभी गहने शामिल हैं, और "पोशाक गहने" की अवधारणा में गैर-कीमती सामग्रियों से बने गहने शामिल हैं, लेकिन, जैसा कि हम देखते हैं, वर्तमान में गहने और पोशाक के बीच का अंतर आभूषण कुछ हद तक धुंधले होते जा रहे हैं, और किसी दिए गए उत्पाद को आभूषण या पोशाक आभूषण के रूप में वर्गीकृत किया गया है या नहीं, इसका मूल्यांकन हर बार प्रत्येक विशिष्ट मामले में विशेषज्ञों द्वारा व्यक्तिगत रूप से किया जाता है।

लाख लघुचित्र -छोटी वस्तुओं पर लघु पेंटिंग: बक्से, बक्से, पाउडर कॉम्पैक्ट, आदि एक प्रकार की सजावटी, लागू और लोक कला है। ऐसी पेंटिंग को वार्निश कहा जाता है क्योंकि रंगीन और पारदर्शी वार्निश न केवल पूर्ण पेंटिंग सामग्री के रूप में काम करते हैं, बल्कि काम की कलात्मक अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण साधन के रूप में भी काम करते हैं। वे रंगों में गहराई और मजबूती जोड़ते हैं और साथ ही उन्हें नरम और एकजुट करते हैं, जैसे कि छवि को उत्पाद के मूल भाग में पिघला रहे हों।

कलात्मक वार्निश की मातृभूमि सुदूर पूर्व और दक्षिण पूर्व एशिया के देश हैं: चीन, जापान, कोरिया, वियतनाम, लाओस, जहां वे प्राचीन काल से जाने जाते हैं। उदाहरण के लिए, चीन में, दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। इ। लाह के पेड़ के रस का उपयोग कप, बक्से और फूलदान को ढकने के लिए किया जाता था। फिर लाह पेंटिंग का जन्म हुआ, जो पूर्व में उच्चतम स्तर पर पहुंच गई।

इस प्रकार की कला भारत, ईरान और मध्य एशिया के देशों से यूरोप में आई, जहाँ 15वीं-17वीं शताब्दी में। पैपीयर-मैचे वस्तुओं पर टेम्पेरा पेंट से बनाए गए लाख के लघुचित्र लोकप्रिय थे। यूरोपीय मास्टर्स ने प्रौद्योगिकी को काफी सरल बना दिया और तेल पेंट और वार्निश का उपयोग करना शुरू कर दिया।

रूस में, कलात्मक वार्निश को 1798 से जाना जाता है, जब व्यापारी पी.आई. कोरोबोव ने मॉस्को के पास डेनिल्कोवो गांव में पपीयर-माचे लैकरवेयर की एक छोटी सी फैक्ट्री बनाई थी (बाद में पड़ोसी गांव फेडोस्किनो में विलय हो गया)। उनके उत्तराधिकारियों, लुकुटिन्स के तहत, रूसी मास्टर्स ने फेडोस्किनो पेंटिंग के लिए अनूठी तकनीक विकसित की। वे आज तक लुप्त नहीं हुए हैं।

 पेलख लघुचित्र - लोक शिल्प जो इवानोवो क्षेत्र के पालेख गांव में विकसित हुआ। लाह का लघुचित्र पपीयर-मैचे पर तड़का लगाकर बनाया गया है। आमतौर पर बक्से, ताबूत, छोटे कैप्सूल, ब्रोच, पैनल, ऐशट्रे, टाई पिन, सुई केस आदि को चित्रित किया जाता है।

 फेडोस्किनो लघुचित्र - पपीयर-मैचे पर तेल पेंट के साथ एक प्रकार की पारंपरिक रूसी लाह लघु पेंटिंग, जो 18 वीं शताब्दी के अंत में मॉस्को के पास फेडोस्किनो गांव में विकसित हुई थी।

 खोलुय लघुचित्र - लोक शिल्प जो इवानोवो क्षेत्र के खोलुई गाँव में विकसित हुआ। लाह का लघुचित्र पपीयर-मैचे पर तड़का लगाकर बनाया गया है। आमतौर पर बक्सों, छोटे बक्सों, पिनकुशन आदि को रंगा जाता है।

लकड़ी पर कला चित्रकारी

 खोखलोमा - एक प्राचीन रूसी लोक शिल्प, जिसका जन्म 17वीं शताब्दी में निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में हुआ था।

खोखलोमा लकड़ी के बर्तनों और फर्नीचर की एक सजावटी पेंटिंग है, जो सोने की पृष्ठभूमि पर लाल, हरे और काले रंग में बनाई गई है। पेंटिंग करते समय पेड़ पर सोना नहीं, बल्कि चांदी का टिन पाउडर लगाया जाता है। इसके बाद, उत्पाद को एक विशेष संरचना के साथ लेपित किया जाता है और ओवन में तीन या चार बार संसाधित किया जाता है, जो एक शहद-सुनहरा रंग प्राप्त करता है, जिससे हल्के लकड़ी के बर्तनों को एक व्यापक प्रभाव मिलता है।

 गोरोडेट्स पेंटिंग - रूसी लोक कला शिल्प। यह 19वीं शताब्दी के मध्य से गोरोडेट्स शहर के क्षेत्र में अस्तित्व में है। चमकदार, लैकोनिक गोरोडेट्स पेंटिंग (शैली के दृश्य, घोड़ों की मूर्तियाँ, मुर्गे, पुष्प पैटर्न), एक सफेद और काले ग्राफिक रूपरेखा के साथ एक मुक्त स्ट्रोक में बनाई गई, सजाए गए चरखे, फर्नीचर, शटर और दरवाजे। 1936 में, एक आर्टेल की स्थापना की गई (1960 से, गोरोडेट्स पेंटिंग फैक्ट्री), जो स्मृति चिन्ह का उत्पादन करती थी; मास्टर्स - डी. आई. क्रुकोव, ए. ई. कोनोवलोव, आई. ए. माज़िन।

 मेज़ेन पेंटिंग - पलाशेल पेंटिंग घरेलू बर्तनों की एक प्रकार की पेंटिंग है - चरखा, करछुल, बक्से, ब्रैटिन, जो 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में मेज़ेन नदी की निचली पहुंच में विकसित हुई थी। सबसे पुराना दिनांकित चरखा मेज़ेन पेंटिंग 1815 की है, हालाँकि इसी तरह की पेंटिंग के ग्राफिक रूप मेज़ेन क्षेत्र में बनी 18वीं शताब्दी की हस्तलिखित पुस्तकों में पाए जाते हैं।

धातु पर कला चित्रकारी

 ज़ोस्तोवो पेंटिंग - धातु ट्रे की कलात्मक पेंटिंग का लोक शिल्प, मॉस्को क्षेत्र के माय्टिशी जिले के ज़ोस्तोवो गांव में मौजूद है।

 तामचीनी - (पुराना रूसी फिनिप्ट, खिमिपेट, मध्य ग्रीक χυμευτόν से, वही χυμεύω से - "मैं मिश्रण करता हूं") - एक धातु सब्सट्रेट पर कांच के पाउडर, तामचीनी का उपयोग करके कला के कार्यों का उत्पादन, एक प्रकार की लागू कला। कांच की कोटिंग लंबे समय तक चलने वाली होती है और समय के साथ फीकी नहीं पड़ती, और इनेमल उत्पाद विशेष रूप से चमकीले और शुद्ध रंग के होते हैं।

धातु के लवणों का उपयोग करने वाले एडिटिव्स की मदद से फायरिंग के बाद इनेमल वांछित रंग प्राप्त कर लेता है। उदाहरण के लिए, सोना मिलाने से कांच को रूबी रंग मिलता है, कोबाल्ट इसे नीला रंग देता है, और तांबा इसे हरा रंग देता है। विशिष्ट पेंटिंग समस्याओं को हल करते समय, कांच के विपरीत, तामचीनी की चमक को कम किया जा सकता है।

 लिमोज इनेमल - (फादरईमेल डी लिमोज), जिसे पहले लिमोज कार्य के नाम से जाना जाता था ( फादरवुवरे डी लिमोज, अव्य.ओपस लेमोविसेंस) तामचीनी उत्पादों के प्रसंस्करण के लिए एक विशेष तकनीक है, जिसे चम्पलेवे तामचीनी कहा जाता है, जो 12वीं शताब्दी के मध्य में फ्रांसीसी शहर में दिखाई दी थी। लीमॉज़ी, ऐतिहासिक प्रांत लिमोसिन. पश्चिमी यूरोप में गहरी मान्यता प्राप्त करने के बाद, एनामेलर्स ने 14वीं शताब्दी के मध्य में इस तकनीक का उपयोग बंद कर दिया।

इसके बाद, 15वीं शताब्दी के अंत से शुरू होकर फ्रांसतामचीनी वस्तुएँ बनाने की एक नई तकनीक सामने आई है - कलात्मक मीनाकारी, या जिसे चित्रित मीनाकारी भी कहा जाता है। बहुत जल्दी, कलात्मक इनेमल, जैसे चैम्पलेव इनेमल, एक समय में विशेष रूप से लिमोसिन कार्यशालाओं में उत्पादित होने लगे।

वर्तमान में, इनेमल उत्पादों का उत्पादन करते समय, कुछ कारीगर शास्त्रीय तकनीकों का उपयोग करते हैं, जबकि अन्य आधुनिक प्रगति के साथ अद्यतन तकनीक का उपयोग करते हैं।

मिट्टी के बर्तनों पर कला चित्रकारी

 गज़ेल - चीनी मिट्टी की चीज़ें के उत्पादन के लिए पारंपरिक रूसी केंद्रों में से एक। "गज़ल" नाम का व्यापक अर्थ, जो ऐतिहासिक और सांस्कृतिक दृष्टिकोण से सही है, एक विशाल क्षेत्र है जिसमें "गज़ल बुश" में एकजुट 27 गाँव शामिल हैं। "गज़ेल बुश" मॉस्को से मॉस्को-मुरोम-कज़ान रेलवे लाइन के साथ लगभग साठ किलोमीटर की दूरी पर स्थित है। अब "गज़ेल बुश" मॉस्को क्षेत्र के रामेंस्की जिले का हिस्सा है। क्रांति से पहले, यह क्षेत्र बोगोरोडस्की और ब्रोंनित्सकी जिलों से संबंधित था।

 डायमकोवो खिलौना - व्याटका खिलौना, किरोव खिलौना - रूसी लोक मिट्टी कला और शिल्प में से एक। इसकी उत्पत्ति व्याटका शहर (अब किरोव शहर के क्षेत्र में) के पास डायमकोवो की ट्रांस-रिवर बस्ती में हुई थी।

डायमकोवो खिलौने का कोई एनालॉग नहीं है। उज्ज्वल, सुरुचिपूर्ण डायमकोवो खिलौना व्याटका भूमि का एक प्रकार का प्रतीक बन गया है।

 फिलिमोनोव्स्काया खिलौना - एक प्राचीन रूसी अनुप्रयुक्त कला शिल्प जो तुला क्षेत्र के ओडोव्स्की जिले के फिलिमोनोवो गांव में बनाया गया था। पुरातत्वविदों के अनुसार, फिलिमोनोव शिल्प 700 वर्ष से अधिक पुराना है। अन्य आंकड़ों के अनुसार लगभग 1 हजार वर्ष।

कलात्मक नक्काशी

 पत्थर की नक्काशी (ग्लिप्टिक्स)(से यूनानीग्लिफ़ो - कट आउट, खोखला आउट) - रंगीन और पर नक्काशी की कला कीमती पत्थर, गेमा. सबसे प्राचीन कलाओं में से एक.

 लकड़ी पर नक्काशी - एक प्रकार की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला (काटने और मोड़ने के साथ-साथ नक्काशी भी कलात्मक लकड़ी के काम के प्रकारों में से एक है), साथ ही सामान्य रूप से कला।

 हड्डी की नक्काशी - एक प्रकार की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला। रूस में, यह मुख्य रूप से उत्तरी क्षेत्रों में वितरित किया जाता है: आर्कान्जेस्क क्षेत्र (खोल्मोगोरी नक्काशीदार हड्डी), यमालो-नेनेट्स ऑटोनॉमस ऑक्रग (यमल नक्काशीदार हड्डी), टोबोल्स्क शहर (टोबोल्स्क नक्काशीदार हड्डी), याकुटिया और चुकोटका (चुच्ची नक्काशीदार हड्डी)

चमड़े का कला उपचार - 1) एक प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कला, घरेलू और सजावटी कला दोनों उद्देश्यों के लिए चमड़े से विभिन्न वस्तुओं का उत्पादन; 2) कपड़ा उद्योग, कपड़ों की सजावट, जूते, चमड़े का सामान। तकनीकें:

एम्बॉसिंग- एम्बॉसिंग कई प्रकार की होती है। औद्योगिक उत्पादन में, विभिन्न मुद्रांकन विधियों का उपयोग किया जाता है, जब त्वचा पर पैटर्न को सांचों का उपयोग करके निचोड़ा जाता है। कलात्मक उत्पादों के निर्माण में स्टैम्पिंग का भी उपयोग किया जाता है, लेकिन टाइपसेटिंग स्टैम्प और एम्बॉसिंग का उपयोग किया जाता है। एक अन्य विधि भरने के साथ उभारना है - कार्डबोर्ड (लिग्निन) या ब्लाइंडर्स के टुकड़ों से भविष्य की राहत के तत्वों को काटना और उन्हें पहले से सिक्त युफ़्ट की एक परत के नीचे रखना, जिसे बाद में राहत के समोच्च के साथ दबाया जाता है। चमड़े की मोटाई के कारण छोटे विवरण बिना अस्तर के बाहर निकाले जाते हैं। जब यह सूख जाता है, तो यह सख्त हो जाता है और उभरी हुई सजावट को "याद" रखता है। थर्मल स्टैम्पिंग गर्म धातु स्टैम्प का उपयोग करके चमड़े की सतह पर सजावट को बाहर निकालना है।

वेध- या नक्काशी सबसे पुरानी तकनीकों में से एक है। असल में, यह इस तथ्य पर उबलता है कि विभिन्न आकृतियों के छिद्रों का उपयोग करके, चमड़े में छेद काट दिए जाते हैं, उन्हें एक आभूषण के रूप में व्यवस्थित किया जाता है। इस तकनीक का उपयोग सना हुआ ग्लास या अरबी जैसी जटिल रचनाएँ बनाने के लिए भी किया जाता है (उदाहरण के लिए, गहने, दीवार पैनल आदि में)।

बुनाई- प्रसंस्करण विधियों में से एक, जिसमें एक विशेष तकनीक का उपयोग करके चमड़े की कई पट्टियों को जोड़ना शामिल है। आभूषणों में अक्सर "बेलनाकार" कॉर्ड से बने मैक्रैम तत्वों का उपयोग किया जाता है। वेध के संयोजन में, बुनाई का उपयोग उत्पादों के किनारों को गूंथने के लिए किया जाता है (कपड़े, जूते, बैग को खत्म करने के लिए उपयोग किया जाता है)।

पायरोग्राफी- एक नई तकनीक, लेकिन एक प्राचीन वंशावली के साथ। जाहिरा तौर पर, चमड़ा जलाना शुरू में थर्मल एम्बॉसिंग का एक दुष्प्रभाव था (रूस में इसका पहला उल्लेख 12वीं सदी में और यूरोप में 13वीं सदी में हुआ था), लेकिन फिर इसे एक स्वतंत्र तकनीक के रूप में व्यापक रूप से इस्तेमाल किया जाने लगा। अपने क्लासिक रूप में, पायरोग्राफी मोटे चमड़े (अंधा, काठी कपड़ा) की सतह पर विभिन्न आभूषणों का अनुप्रयोग है। यह गर्म तांबे की मोहरों का उपयोग करके किया जाता था और इसका उपयोग मुख्य रूप से घोड़े के दोहन को खत्म करने के लिए किया जाता था। आधुनिक पायरोग्राफी अपनी अभिव्यंजक क्षमताओं का श्रेय एक जलने वाले उपकरण (पाइरोग्राफ) के आविष्कार को देती है। पायरोग्राफी की मदद से त्वचा पर बहुत पतले और जटिल डिज़ाइन लगाए जा सकते हैं। इसका उपयोग अक्सर पैनल, आभूषण और स्मृति चिन्ह बनाते समय उत्कीर्णन, पेंटिंग और एम्बॉसिंग के संयोजन में किया जाता है।

एनग्रेविंग- भारी, घने चमड़े (ब्लाइंडर्स, सैडल क्लॉथ, कम अक्सर - युफ़्ट) के साथ काम करते समय उपयोग किया जाता है। यह इस प्रकार किया जाता है: एक कटर का उपयोग करके भीगे हुए चमड़े की सामने की सतह पर एक पैटर्न लगाया जाता है। फिर, एक सड़क कार्यकर्ता या एक ग्रेवर (या किसी आयताकार आकार की धातु की वस्तु) के साथ, स्लॉट्स को चौड़ा किया जाता है और ऐक्रेलिक पेंट से भर दिया जाता है। सूखने पर, समोच्च रेखाचित्र अपनी स्पष्टता बरकरार रखता है और रेखाएँ अपनी मोटाई बरकरार रखती हैं। एक अन्य तरीका सड़क बनाने वाले के बजाय पायरोग्राफ का उपयोग करना है। इस मामले में, रेखाओं का रंग और मोटाई, साथ ही उत्कीर्णन की गहराई, पायरोग्राफ सुई की गर्मी की डिग्री को बदलकर नियंत्रित की जाती है।

आवेदन- चमड़े के काम में - किसी उत्पाद पर चमड़े के टुकड़ों को चिपकाना या सिलना। किस उत्पाद को सजाया जा रहा है, इसके आधार पर, आवेदन के तरीके थोड़े भिन्न होते हैं। इस प्रकार, कपड़ों की वस्तुओं को खत्म करते समय, सजावटी तत्व पतले चमड़े (पंख, शेवरो, वेलोर) से बने होते हैं और आधार पर सिल दिए जाते हैं। पैनल बनाते समय, बोतलें या स्मृति चिन्ह बनाते समय, एप्लिक के टुकड़े किसी भी प्रकार के चमड़े से बनाए जा सकते हैं और आधार से चिपकाए जा सकते हैं। इंटरसिया के विपरीत, एप्लिक लगाते समय, तत्वों को "ओवरलैपिंग" से जोड़ने की अनुमति है।

इंटर्सिया- मूलतः जड़ना या मोज़ेक के समान: छवि के टुकड़े एक सिरे से दूसरे सिरे तक लगाए जाते हैं। इंट्रेसिया कपड़ा या लकड़ी के आधार पर बनाया जाता है। इसके आधार पर, चमड़े के ग्रेड का चयन किया जाता है। टेक्सटाइल बेस के साथ काम करते समय, पतले प्लास्टिक के चमड़े (ओपोएक, शेवरो, वेलोर और पतले युफ़्ट) का उपयोग किया जाता है, और बोर्ड पर काम करते समय - भारी वाले (ब्लाइंडर्स, सैडल क्लॉथ) का उपयोग किया जाता है। उचित गुणवत्ता प्राप्त करने के लिए, प्रारंभिक स्केच से रचना के सभी अंशों के सटीक पैटर्न बनाए जाते हैं। फिर, इन पैटर्नों का उपयोग करके, तत्वों को पहले से रंगे चमड़े से काट दिया जाता है और हड्डी गोंद या पीवीए इमल्शन का उपयोग करके आधार से चिपका दिया जाता है। इंट्रेसिया तकनीक का उपयोग मुख्य रूप से दीवार पैनल बनाने के लिए किया जाता है, लेकिन अन्य तकनीकों के संयोजन में इसका उपयोग बोतलों, स्मृति चिन्ह और फर्नीचर सजावट के निर्माण में किया जा सकता है।

इसके अलावा, चमड़े को रंगा जा सकता है, इसे किसी भी आकार और राहत में ढाला जा सकता है (भिगोकर, चिपकाकर, भरकर)।

कलात्मक धातु प्रसंस्करण

धातु प्लास्टिक - धातु पर उभरी हुई छवियां बनाने की तकनीक। सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं के प्रकारों में से एक। यह एम्बॉसिंग से इस मायने में भिन्न है कि यह विशेष रूप से 0.5 मिमी तक मोटी धातु की पतली शीटों पर विशेष उपकरणों के साथ डिज़ाइन की रूपरेखा को बाहर निकालकर (और प्रहार करके नहीं, जैसा कि एम्बॉसिंग में) तैयार किया जाता है, जिसके कारण धातु की चिकनी विकृतियाँ होती हैं बनाया। एक मोटी शीट को इस तरह से संसाधित नहीं किया जा सकता है, और 0.2 मिमी से पतली शीट फट सकती है। धातु-प्लास्टिक का उपयोग प्राचीन काल से ही फर्नीचर को सजाने, विभिन्न सजावटी तत्व बनाने या कला के एक स्वतंत्र कार्य के रूप में किया जाता रहा है।

तकनीकों की सरलता और पहुंच के कारण इसे 20 के दशक में सोवियत स्कूल के पाठ्यक्रम में शामिल किया गया था। हालाँकि, तब इस तकनीक को भुला दिया गया था, और हाल ही में इसमें फिर से रुचि बढ़ी है।

ईसाई टिन लघु - छोटे रूपों की लघु मूर्तियां बनाने के लिए एक आधुनिक प्रकार की ईसाई सजावटी और व्यावहारिक कला। यह शिल्प 20वीं सदी के अंत में रूस में साम्यवादी उत्पीड़न के बाद रूसी रूढ़िवादी चर्च के जीवन के पुनरुद्धार की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई दिया। यह सैन्य-ऐतिहासिक टिन लघुचित्रों से एक अलग दिशा का प्रतिनिधित्व करता है, जो ईसाई गोल मूर्तिकला, प्रतिमा विज्ञान और टिन कास्टिंग और धातु-प्लास्टिक की प्राचीन तकनीक के संयोजन का उपयोग करता है।

लघुचित्रों में भगवान के पवित्र संतों की आकृतियाँ या बाइबिल के इतिहास के दृश्य दर्शाए जा सकते हैं। मूर्तियाँ धार्मिक पूजा की वस्तु नहीं हैं। लघुचित्र बीजान्टिन कला शिल्प की हाथीदांत गोल मूर्तिकला की एक जीवित परंपरा है, जो 12 वीं शताब्दी में खो गई थी। अंतर केवल तकनीकी डिज़ाइन में है।

इस प्रकार की ईसाई रचनात्मकता को चर्च में अस्पष्ट रूप से माना जाता है, क्योंकि आइकन रूढ़िवादी में पारंपरिक है। रूढ़िवादी में मूर्तिकला की अस्वीकृति इस तथ्य के कारण है कि चर्च में मूर्तिकला पर प्रतिबंध था। लेकिन चर्च कला के सबसे आधिकारिक सिद्धांतकार, एल. ए. उसपेन्स्की कहते हैं: "रूढ़िवादी चर्च ने न केवल मूर्तिकला छवियों पर कभी प्रतिबंध लगाया, बल्कि... ऐसा प्रतिबंध बिल्कुल भी मौजूद नहीं हो सकता, क्योंकि इसे किसी भी चीज़ से उचित नहीं ठहराया जा सकता है।" पहली शताब्दियों से, चर्च ने मूर्तिकला को अस्वीकार नहीं किया है। इसका प्रमाण "गुड शेफर्ड" की काफी संख्या में मौजूद मूर्तियाँ हैं जो आज तक बची हुई हैं।

कलात्मक फोर्जिंग - धातु प्रसंस्करण विधि द्वारा उत्पादन, जिसका सामान्य नाम फोर्जिंग है, किसी भी उद्देश्य के लिए किसी भी जाली उत्पाद का, जिसमें आवश्यक रूप से कला के काम के गुण होते हैं।

कीमती धातुओं, कांस्य और पीतल से कलात्मक ढलाई

कच्चे लोहे से कलात्मक ढलाई

टंकण - एक चित्र, शिलालेख, छवि बनाने की तकनीकी प्रक्रिया, जिसमें एक प्लेट पर एक निश्चित राहत को उकेरना शामिल है। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के प्रकारों में से एक।

यह कलात्मक धातु प्रसंस्करण के विकल्पों में से एक है।

एम्बॉसिंग तकनीक का उपयोग व्यंजन, सजावटी पैनल और विभिन्न गहने बनाने के लिए किया जाता है।

शीट मेटल पर राहत विशेष रूप से निर्मित उपकरणों - एम्बॉसिंग और पंचिंग हथौड़ों का उपयोग करके बनाई जाती है, जो धातु और लकड़ी दोनों से बने होते हैं।

उभरान कार्य के लिए, 0.2 से 1 मिमी की मोटाई वाली पीतल, तांबा, एल्यूमीनियम और स्टील जैसी धातुओं और कुछ मामलों में सोना और चांदी का उपयोग किया जाता है।

बर्च या लिंडेन रिज के अंत में धातु की एक शीट, मोटे रबर, नदी की रेत के साथ एक कैनवास बैग, या प्लास्टिसिन या राल की एक परत रखकर एक राहत या डिजाइन तैयार किया जा सकता है। कुछ मामलों में, लेड प्लेट अधिक सुविधाजनक होती है।

एक ग्राफिक डिजाइनर ग्राफिक्स का उपयोग करके पर्यावरण को डिजाइन करने में माहिर होता है। यह संकेतों, बिलबोर्डों, पोस्टरों, अनुक्रमणिकाओं, चिह्नों और रेखाचित्रों के साथ काम करता है जिन्हें हम बड़ी संख्या में अपने आस-पास देखते हैं, और यह उन सूचनाओं की पठनीयता का भी ध्यान रखता है जिनकी हमें ज़रूरत होती है, जैसे कि इंटरनेट साइटें, पत्रिकाएँ, समाचार पत्र, पत्रक, पुस्तक कवर और सीडी। , रेस्तरां मेनू, उत्पाद कैटलॉग, व्यवसाय कार्ड, साथ ही उत्पादों की पैकेजिंग, निर्मित सामान और दुकान की खिड़कियों के ग्राफिक डिजाइन।

एक इंटीरियर डिजाइनर मानव जीवन की स्थितियों को बेहतर बनाने के लिए सामंजस्यपूर्ण वातावरण के लिए नई परियोजनाएं बनाने में विशेषज्ञ होता है।

एक कपड़ा डिजाइनर एक हल्का उद्योग विशेषज्ञ होता है जो नए कपड़ों के मॉडल के रेखाचित्र विकसित करता है।

ग्राफ़िक डिज़ाइन और विज़ुअल संचार के क्षेत्र में फ़ॉन्ट डिज़ाइन सबसे अगोचर और साथ ही सबसे ज़िम्मेदार कार्य है। ऐसे संकेत बनाना जो जानकारी को एन्कोड और प्रसारित करते हैं, एक उच्च श्रेणी का कौशल है।

विज़ुअलाइज़ेशन डिज़ाइनर वास्तुकला और इंटीरियर डिज़ाइन के क्षेत्र में काम करता है। लेकिन यह विशेषता ग्राफ़िक डिज़ाइन के क्षेत्र में भी अक्सर पाई जाती है, विशेषकर पैकेजिंग डिज़ाइन स्टूडियो में। विज़ुअलाइज़ेशन डिज़ाइनर प्रोजेक्ट विकसित करता है और, अन्य दस्तावेज़ीकरण और रेखाचित्रों के अलावा, ग्राहक को त्रि-आयामी कार्यक्रमों का उपयोग करके बनाया गया विज़ुअलाइज़ेशन प्रदान करता है।

सुंदर लेखन की कला, जिसमें एक सुलेखक महारत हासिल करता है, आज भी इसके पारखी पाए जाते हैं।

लैंडस्केप डिजाइनर बगीचों, पार्कों और व्यक्तिगत भूखंडों के कलात्मक संगठन में विशेषज्ञ है।

लेआउट डिजाइनर मौजूदा या नियोजित इमारतों और संरचनाओं के मॉडल बनाने में माहिर है।

एक गुड़िया निर्माता का शिल्प एक ही समय में खेल, ललित कला और हस्तशिल्प है।

मशीन कढ़ाई मास्टर कढ़ाई मशीन के साथ काम करने में विशेषज्ञ होता है।

विकर बुनाई एक प्राचीन पेशा है जो नए उत्कर्ष का अनुभव कर रहा है।

हाथ की कढ़ाई एक प्रकार की व्यावहारिक कला है जिसमें सुई या क्रोकेट की मदद से हाथ से चित्र बनाए जाते हैं।

मोज़ेक कलाकार सजावटी और व्यावहारिक कलाओं का एक कलाकार या मास्टर होता है जो मोज़ेक तकनीक का उपयोग करके काम करता है।

एक कलात्मक बुकबाइंडर एक मास्टर बुकबाइंडर होता है जो किताबों के लिए बाइंडिंग और कवर बनाता है।

अंग्रेज़ी से वीआईपी - बहुत महत्वपूर्ण व्यक्ति. ऐसा विशेषज्ञ उस वीआईपी व्यक्ति के कपड़ों और जूतों की निगरानी करता है जिसने उसे काम पर रखा है, और ड्रेसिंग रूम की देखभाल भी करता है और अलमारी से संबंधित घरेलू कामों का प्रबंधन भी करता है।

ग्लासब्लोअर एक शिल्पकार है जो ब्लोइंग और अन्य तकनीकों का उपयोग करके गर्म ग्लास द्रव्यमान से उत्पाद बनाता है।

एक तकनीकी डिजाइनर का काम कई मायनों में प्रीप्रेस विशेषज्ञ के काम के समान है। अंतर केवल इतना है कि एक प्रीप्रेस विशेषज्ञ अक्सर सीधे प्रिंटिंग हाउस में काम करता है, जबकि एक तकनीकी डिजाइनर का कार्यस्थल लगभग हमेशा एक विज्ञापन एजेंसी या डिज़ाइन स्टूडियो में ही स्थित होता है।

फाइटोडिजाइनर (डिजाइनर - फूलवाला)

फाइटोडिजाइनर पौधों की रचनाओं का उपयोग करके भूनिर्माण और आंतरिक सजावट में विशेषज्ञ होता है।