इवान इवानोविच शिश्किन(1832-1898) - रूसी परिदृश्य कलाकार, चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और जलीय उत्कीर्णक। डसेलडोर्फ आर्ट स्कूल के प्रतिनिधि।
शिक्षाविद (1865), प्रोफेसर (1873), कला अकादमी के लैंडस्केप कार्यशाला के प्रमुख (1894-1895)।
इवान शिश्किन का जन्म 13 जनवरी (25), 1832 को इलाबुगा शहर में हुआ था। वह शिश्किन्स के प्राचीन व्याटका परिवार से आया था, व्यापारी इवान वासिलीविच शिश्किन (1792-1872) का पुत्र था।
इवान क्राम्स्कोय.
आई. आई. शिश्किन का पोर्ट्रेट.
(1873, ट्रीटीकोव गैलरी)
12 साल की उम्र में, उन्हें 1 कज़ान व्यायामशाला में नियुक्त किया गया था, लेकिन 5वीं कक्षा तक पहुँचने के बाद, उन्होंने इसे छोड़ दिया और मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1852-1856) में प्रवेश लिया। इस संस्थान में पाठ्यक्रम पूरा करने के बाद, 1857 से उन्होंने इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अपनी शिक्षा जारी रखी, जहां, गाइन, जोंगिन और अन्य लोगों के साथ, उन्हें प्रोफेसर एस. एम. वोरोब्योव के छात्र के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। अकादमी की दीवारों के भीतर अध्ययन करने से संतुष्ट न होकर, उन्होंने लगन से सेंट पीटर्सबर्ग के आसपास और वालम द्वीप पर प्रकृति के रेखाचित्र बनाए और लिखे, जिसकी बदौलत उन्होंने इसके रूपों के साथ बढ़ती परिचितता और इसे सटीक रूप से व्यक्त करने की क्षमता हासिल की। एक पेंसिल और ब्रश के साथ. अकादमी में अपने प्रवास के पहले वर्ष में ही, उन्हें क्लास ड्राइंग और सेंट पीटर्सबर्ग के आसपास के दृश्य के लिए दो छोटे रजत पदक से सम्मानित किया गया था। 1858 में उन्हें वालम के दृश्य के लिए एक बड़ा रजत पदक, 1859 में सेंट पीटर्सबर्ग के बाहरी इलाके से एक परिदृश्य के लिए एक छोटा स्वर्ण पदक और अंततः 1860 में कुक्को क्षेत्र के दो दृश्यों के लिए एक बड़ा स्वर्ण पदक मिला। वालम पर.
इस अंतिम पुरस्कार के साथ, एक अकादमी पेंशनभोगी के रूप में विदेश यात्रा का अधिकार प्राप्त करने के बाद, वह 1861 में म्यूनिख गए, प्रसिद्ध कलाकारों बेनो और फ्रांज एडम की कार्यशालाओं का दौरा किया, जो बहुत लोकप्रिय पशु चित्रकार थे, और फिर 1863 में चले गए। ज्यूरिख, जहां उन्होंने प्रोफेसर आर. कोल्लर के मार्गदर्शन में, जो उस समय जानवरों के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक माने जाते थे, जीवन से जुड़े जानवरों का रेखाचित्र और चित्रण किया। ज्यूरिख में मैंने पहली बार "रेजिया वोदका" से उत्कीर्णन का प्रयास किया। यहां से उन्होंने एफ. डाइड और ए. कलाम के कार्यों से परिचित होने के लिए जिनेवा की यात्रा की, और फिर डसेलडोर्फ चले गए और वहां एन. बायकोव के अनुरोध पर, "डसेलडोर्फ के आसपास का दृश्य" चित्रित किया। - एक तस्वीर, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग भेजे जाने पर कलाकार को शिक्षाविद की उपाधि दी गई। विदेश में, पेंटिंग के अलावा, उन्होंने कलम से बहुत सारे चित्र बनाए; उनके इस तरह के कार्यों ने विदेशियों को आश्चर्यचकित कर दिया, और कुछ को डसेलडोर्फ संग्रहालय में प्रथम श्रेणी के यूरोपीय मास्टर्स के चित्रों के बगल में रखा गया।
अपनी मातृभूमि के लिए घर की याद आने पर, वह 1866 में अपनी पेंशन समाप्त होने से पहले सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए। तब से, वह अक्सर पूरे रूस में कलात्मक उद्देश्यों के लिए यात्रा करते थे, और लगभग हर साल वह पहले अकादमी में अपने कार्यों का प्रदर्शन करते थे। यात्रा प्रदर्शनियों के संघ की स्थापना के बाद, उन्होंने इन प्रदर्शनियों में कलम से चित्र बनाए। 1870 में, सेंट पीटर्सबर्ग में गठित एक्वाफोर्टिस्ट्स के सर्कल में शामिल होने के बाद, उन्होंने फिर से "शाही वोदका" के साथ उत्कीर्णन शुरू किया, जिसे उन्होंने अपने जीवन के अंत तक नहीं छोड़ा, पेंटिंग के रूप में लगभग उतना ही समय समर्पित किया। इन सभी कार्यों ने प्रत्येक वर्ष सर्वश्रेष्ठ रूसी परिदृश्य चित्रकारों में से एक और एक अतुलनीय जलीय चित्रकार के रूप में उनकी प्रतिष्ठा को बढ़ाया। कलाकार के पास व्यारा गांव (अब लेनिनग्राद क्षेत्र का गैचीना जिला) में एक संपत्ति थी।
1873 में, अकादमी ने उन्हें अर्जित पेंटिंग "वाइल्डरनेस" के लिए प्रोफेसर के पद पर पदोन्नत किया। अकादमी का नया चार्टर लागू होने के बाद, 1892 में उन्हें इसकी शैक्षिक परिदृश्य कार्यशाला का नेतृत्व करने के लिए आमंत्रित किया गया था, लेकिन विभिन्न परिस्थितियों के कारण वह लंबे समय तक इस पद पर नहीं रहे। 8 मार्च (20), 1898 को सेंट पीटर्सबर्ग में एक चित्रफलक पर बैठकर एक नई पेंटिंग पर काम करते समय उनकी अचानक मृत्यु हो गई। उन्हें स्मोलेंस्क ऑर्थोडॉक्स कब्रिस्तान में दफनाया गया था। 1950 में, कलाकार की राख को स्मारक के साथ अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिख्विन कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया था।
निर्माण
"आई. शिश्किन का पोर्ट्रेट।"
आई. एन. क्राम्स्कोय
(1880, रूसी संग्रहालय)
रूसी परिदृश्य चित्रकारों में, शिश्किन निस्संदेह सबसे शक्तिशाली कलाकार का स्थान रखते हैं। अपने सभी कार्यों में, वह पौधों के रूपों का एक अद्भुत पारखी है, जो उन्हें पेड़ों, झाड़ियों और घास की किसी भी प्रजाति के सामान्य चरित्र और सबसे छोटी विशिष्ट विशेषताओं दोनों की सूक्ष्म समझ के साथ पुन: प्रस्तुत करता है। चाहे उन्होंने चीड़ या स्प्रूस जंगल की छवि ली हो, व्यक्तिगत चीड़ और स्प्रूस, उनकी समग्रता की तरह, उनसे उनकी वास्तविक शारीरिक पहचान प्राप्त की, बिना किसी अलंकरण या अल्पकथन के - वह रूप और उन विवरणों के साथ जो पूरी तरह से मिट्टी को समझाते और निर्धारित करते हैं और जलवायु जहां कलाकार ने उन्हें बड़ा किया। चाहे उन्होंने ओक या बर्च का चित्रण किया हो, उन्होंने उसके पत्ते, शाखाओं, तनों, जड़ों और सभी विवरणों में पूरी तरह से सच्चा रूप ले लिया। पेड़ों के नीचे का क्षेत्र - पत्थर, रेत या मिट्टी, फ़र्न और अन्य वन जड़ी-बूटियों, सूखे पत्ते, ब्रशवुड, मृत लकड़ी, आदि के साथ उगी असमान मिट्टी - को शिश्किन के चित्रों और रेखाचित्रों में पूर्ण वास्तविकता का आभास मिला।
“लेकिन इस यथार्थवाद ने अक्सर उनके परिदृश्यों को नुकसान पहुँचाया: उनमें से कई में इसने सामान्य मनोदशा को अस्पष्ट कर दिया, जिससे उन्हें दर्शकों में इस या उस भावना को जगाने के उद्देश्य से कल्पना की गई पेंटिंग का चरित्र नहीं मिला, बल्कि यादृच्छिक, उत्कृष्ट रेखाचित्रों का चरित्र मिला। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि शिश्किन के साथ वही दोहराया गया जो लगभग हर विशेष रूप से मजबूत कलाकार के साथ होता है: रूपों का विज्ञान उन्हें रंग की हानि के लिए दिया गया था, जो उनके लिए कमजोर और असंगत नहीं होने के बावजूद, अभी भी खड़ा नहीं है उत्कृष्ट ड्राइंग के साथ समान स्तर। इसलिए, शिश्किन की प्रतिभा कभी-कभी ऐसे कार्यों की तुलना में एक-रंग के चित्रों और नक्काशी में अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त होती है, जिसमें उन्होंने कई रंगों का उपयोग किया है, ”कुछ आलोचकों का कहना है। उनकी पेंटिंग और चित्र इतने अधिक हैं कि यह संकेत मिलता है कि उनमें से सबसे महत्वपूर्ण भी बहुत अधिक जगह लेगा; विशेष रूप से उनमें से कई कला प्रेमियों के बीच तब बेचे गए जब 1891 में कलाकार की चालीस वर्षों की गतिविधि के कार्यों की पूर्वव्यापी प्रदर्शनी आयोजित की गई और उनकी मृत्यु के बाद उनके स्टूडियो में जो कुछ बचा था उसकी बिक्री की गई। सार्वजनिक संग्रहों में शिश्किन के कार्यों का उल्लेख करना पर्याप्त होगा। मॉस्को ट्रेटीकोव गैलरी उनमें सबसे अमीर है। इसमें निम्नलिखित पेंटिंग शामिल हैं: "वन कटाई", "मॉस्को के आसपास के क्षेत्र में दोपहर", "पाइन वन", "जला हुआ जंगल", "राई", "वाइल्ड्स", "एपिअरी", "स्प्रूस वन" और "मॉर्निंग इन" एक देवदार का जंगल” और, इसके अलावा, सत्रह उत्कृष्ट चित्र। रूसी संग्रहालय के पास पेंटिंग हैं: "शिप ग्रोव", "मीडो विद पाइंस", "फॉरेस्ट वाइल्डरनेस" और "ग्लेड", पांच रेखाचित्र और दो चित्र। सोल्डटेनकोव की वसीयत के अनुसार, मॉस्को पब्लिक म्यूज़ियम को पेंटिंग "मॉस्को के आसपास का दृश्य" और एक ड्राइंग प्राप्त हुई।
डी. रोविंस्की ने शिश्किन द्वारा बनाई गई सभी नक्काशी की संख्या सौ तक बताई; इसके अलावा, उन्होंने इस मास्टर के 68 मूल लिथोग्राफ और 15 जिंकोग्राफ़िक प्रयोगों की ओर भी इशारा किया। ए. बेगग्रोव ने 1884-1885 में शिश्किन द्वारा उनके लिए बनाए गए चारकोल चित्रों से 24 फोटोटाइपिकल तस्वीरों का एक संग्रह दो श्रृंखलाओं में प्रकाशित किया। 1886 में, कलाकार ने स्वयं अपने चयनित उत्कीर्णन का एक एल्बम प्रकाशित किया, जिसकी संख्या 25 थी। इसके बाद, इस एल्बम के लिए काम करने वाले बोर्डों के प्रिंट, सही और कुछ हद तक संशोधित, मार्क्स द्वारा प्रकाशित किए गए (कई अन्य नक़्क़ाशी के साथ) एक नये एलबम का रूप.
"देवदार के जंगल में सुबह"।
आई. शिश्किन, के. सावित्स्की
1880 के दशक में, शिश्किन ने कई पेंटिंग बनाईं, जिनमें से विषयों में उन्होंने अभी भी मुख्य रूप से रूसी जंगल, रूसी घास के मैदानों और खेतों के जीवन की ओर रुख किया, हालांकि, बाल्टिक समुद्री तट जैसे रूपांकनों को भी छुआ। उनकी कला की मुख्य विशेषताएं अब भी संरक्षित हैं, लेकिन सत्तर के दशक के अंत तक विकसित रचनात्मक स्थितियों में कलाकार किसी भी तरह से स्थिर नहीं रहता है। "ए स्ट्रीम इन द फ़ॉरेस्ट (ऑन ए स्लोप)" (1880), "रिज़र्व" जैसे कैनवस। पाइन फ़ॉरेस्ट" (1881), "पाइन फ़ॉरेस्ट" (1885), "इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" (1887) और अन्य पिछले दशक के कार्यों की प्रकृति के करीब हैं। हालाँकि, उनकी व्याख्या अधिक सचित्र स्वतंत्रता के साथ की जाती है। शिश्किन के इस समय के सर्वश्रेष्ठ परिदृश्य रूसी ललित कला की सामान्य प्रवृत्तियों को दर्शाते हैं, जिसे उन्होंने अपने तरीके से दोहराया। कलाकार उत्साहपूर्वक उन चित्रों पर काम करता है जो व्यापक दायरे में हैं, संरचना में महाकाव्य हैं, अपनी जन्मभूमि के विस्तार का महिमामंडन करते हैं। अब प्रकृति की स्थिति, छवियों की अभिव्यक्ति और पैलेट की शुद्धता को व्यक्त करने की उनकी इच्छा अधिक से अधिक ध्यान देने योग्य होती जा रही है। कई कार्यों में, रंग और प्रकाश उन्नयन का पता लगाते हुए, वह टोनल पेंटिंग के सिद्धांतों का उपयोग करते हैं।
कलाकार के सभी कार्यों में, सबसे लोकप्रिय पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" है। इसका कथानक संभवतः के.ए. सावित्स्की ने शिश्किन को सुझाया होगा। एक और संस्करण है कि इस कैनवास की उपस्थिति के लिए प्रेरणा परिदृश्य "फॉग इन ए पाइन फॉरेस्ट" (1888) था, जिसे वोलोग्दा जंगलों की यात्रा की छाप के तहत, "विंडफॉल" की तरह चित्रित किया गया था। "फॉग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट", जो मॉस्को में एक यात्रा प्रदर्शनी (अब एक निजी संग्रह में) में सफल रही थी, शिश्किन और सावित्स्की की प्रसिद्ध पेंटिंग के रूपांकन को दोहराते हुए एक कैनवास को चित्रित करने की इच्छा जगा सकती थी, लेकिन इसमें शामिल होने के साथ एक शैली का दृश्य.
परिवार
अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा (सेंट पीटर्सबर्ग) में तिख्विन कब्रिस्तान में आई. आई. शिश्किन की कब्र।
- पहली पत्नी (28 अक्टूबर, 1868 से) एवगेनिया फेडोसेवना वासिलीवा (1847-1874)। इस विवाह से शिश्किन के तीन बच्चे हुए: बेटे व्लादिमीर (1871-1873) और कॉन्स्टेंटिन (1873-1875), बेटी लिडिया (1869-1931)।
- लागोडा-शिश्किन की दूसरी पत्नी, ओल्गा एंटोनोव्ना (1850-1881) - लैंडस्केप कलाकार, शिश्किन की छात्रा। 21 जून, 1881 को उनकी बेटी केन्सिया का जन्म हुआ, जिसका पालन-पोषण उसकी माँ की मृत्यु के बाद उसकी बहन वी. ए. लागोडा ने किया।
सेंट पीटर्सबर्ग में पते
- 1880-1882 - वासिलिव्स्की द्वीप की 5वीं पंक्ति, 10;
- 1882 - 03/08/1898 - 5वीं लाइन, 30, आई. एन. श्मिट की अपार्टमेंट इमारत।
याद
येलाबुगा में आई. आई. शिश्किन का एक स्मारक बनाया गया था; आई. आई. शिश्किन मेमोरियल हाउस-म्यूज़ियम 1962 से संचालित हो रहा है, जिसके बगल में शिश्किन्स्की तालाब स्थित हैं। बच्चों के कला विद्यालय नंबर 1 और एक सड़क का नाम शिश्किन के नाम पर रखा गया है।
रूस के विभिन्न शहरों में कई सड़कों का नाम आई. आई. शिश्किन के नाम पर रखा गया है।
डाक टिकट संग्रह में
यूएसएसआर और रूसी संघ में, बार-बार डाक टिकट जारी किए गए जो आई. आई. शिश्किन की वर्षगाँठ मनाते थे और उनके कार्यों को पुन: प्रस्तुत करते थे।
आई. आई. शिश्किन की मृत्यु के 50 वर्ष। आई. एन. क्राम्स्कोय। कलाकार इवान शिश्किन का पोर्ट्रेट। यूएसएसआर, 1948, (डीएफए (आईटीसी) #1264; एमआई #1220)।
आई. आई. शिश्किन। "राई"। यूएसएसआर, 1948, (डीएफए (आईटीसी) #1265; एमआई #1221)।
आई. आई. शिश्किन। "देवदार के जंगल में सुबह"। यूएसएसआर, 1948, (डीएफए (आईटीसी) #1266; एमआई #1222)।
आई. एन. क्राम्स्कोय। कलाकार इवान शिश्किन का पोर्ट्रेट। यूएसएसआर, 1948, (डीएफए (आईटीसी) #1267; एमआई #1223)।
वन संरक्षण पर पांचवीं अंतर्राष्ट्रीय कांग्रेस। यह टिकट आई. आई. शिश्किन की पेंटिंग "शिप ग्रोव" को पुन: प्रस्तुत करता है। यूएसएसआर, 1960, (डीएफए (आईटीसी) #2466; एमआई #2384)।
आई. आई. शिश्किन। "पाइनरी"। यूएसएसआर, 1971, (डीएफए (आईटीसी) #4058; एमआई #3935)।
आई. आई. शिश्किन के जन्म के 175 वर्ष। आई. एन. क्राम्स्कोय। कलाकार इवान शिश्किन का पोर्ट्रेट। रूस, 2007, (डीएफए (आईटीसी) #1160; एमआई #1392)।
आई. आई. शिश्किन। "जंगली उत्तर में..." रूस, 2007, (सीएफए (आईटीसी) #1161; एमआई #1393)।
कार्यों की गैलरी
"जंगल में रक्षक"
1870
"बिर्च वन"
1871
"बिर्च ग्रोव",
1878, अज़रबैजान का राष्ट्रीय कला संग्रहालय
इवान इवानोविच शिश्किन (1832-1898) - रूसी परिदृश्य कलाकार, चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और उत्कीर्णक। डसेलडोर्फ आर्ट स्कूल के प्रतिनिधि। शिक्षाविद (1865), प्रोफेसर (1873), कला अकादमी के लैंडस्केप कार्यशाला के प्रमुख (1894-1895)। यात्रा कला प्रदर्शनियों के संघ के संस्थापक सदस्य।
इवान शिश्किन की जीवनी
इवान इवानोविच शिश्किन एक प्रसिद्ध रूसी कलाकार (परिदृश्य कलाकार, चित्रकार, उत्कीर्णक) और शिक्षाविद हैं।
इवान का जन्म 1832 में इलाबुगा शहर में एक व्यापारी परिवार में हुआ था। कलाकार ने अपनी पहली शिक्षा कज़ान व्यायामशाला में प्राप्त की। चार साल तक वहां अध्ययन करने के बाद, शिश्किन ने मॉस्को पेंटिंग स्कूलों में से एक में प्रवेश लिया।
1856 में इस स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग की कला अकादमी में अपनी शिक्षा जारी रखी। इस संस्था की दीवारों के भीतर, शिश्किन ने 1865 तक ज्ञान प्राप्त किया। अकादमिक ड्राइंग के अलावा, कलाकार ने अकादमी के बाहर, सेंट पीटर्सबर्ग के उपनगरों के विभिन्न सुरम्य स्थानों में भी अपने कौशल को निखारा। अब इवान शिश्किन की पेंटिंग्स को पहले से कहीं अधिक महत्व दिया जाता है।
1860 में, शिश्किन को एक महत्वपूर्ण पुरस्कार मिला - अकादमी का स्वर्ण पदक। कलाकार म्यूनिख जा रहा है। फिर - ज्यूरिख के लिए. हर जगह वह उस समय के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों के स्टूडियो में काम करते हैं। पेंटिंग "डसेलडोर्फ के आसपास के क्षेत्र में देखें" के लिए उन्हें जल्द ही शिक्षाविद की उपाधि मिली।
1866 में इवान शिश्किन सेंट पीटर्सबर्ग लौट आये। शिश्किन ने रूस की यात्रा करते हुए विभिन्न प्रदर्शनियों में अपनी पेंटिंग प्रस्तुत कीं। उन्होंने देवदार के जंगल की बहुत सारी पेंटिंग बनाईं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं "ए स्ट्रीम इन द फॉरेस्ट", "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट", "पाइन फॉरेस्ट", "फॉग इन ए पाइन फॉरेस्ट", "रिजर्व"। पाइनरी"। कलाकार ने एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग एक्जीबिशन में भी अपनी पेंटिंग दिखाईं। शिश्किन एक्वाफोर्टिस्ट मंडली का सदस्य था। 1873 में, कलाकार को कला अकादमी में प्रोफेसर की उपाधि मिली, और कुछ समय बाद वह एक प्रशिक्षण कार्यशाला के प्रमुख बने।
इवान इवानोविच शिश्किन की कृतियाँ
प्रारंभिक रचनात्मकता
मास्टर की प्रारंभिक कृतियाँ ("वालम द्वीप पर दृश्य", 1858, रूसी कला का कीव संग्रहालय; "कटिंग वुड", 1867, ट्रेटीकोव गैलरी) को रूपों के कुछ विखंडन की विशेषता है; चित्र की "दृश्य" संरचना का पालन करते हुए, रूमानियत के लिए पारंपरिक, योजनाओं को स्पष्ट रूप से चिह्नित करते हुए, वह अभी भी छवि की एक ठोस एकता हासिल नहीं कर पाता है।
"दोपहर" जैसी फिल्मों में। मॉस्को के आसपास के क्षेत्र में" (1869, ibid.), यह एकता एक स्पष्ट वास्तविकता के रूप में प्रकट होती है, मुख्य रूप से आकाश और पृथ्वी, मिट्टी के क्षेत्रों के सूक्ष्म संरचना और प्रकाश-वायु-रंगीन समन्वय के कारण (शिश्किन ने उत्तरार्द्ध को विशेष रूप से आत्मिक रूप से महसूस किया) , इस संबंध में रूसी परिदृश्य कला में समान नहीं है)।
परिपक्वता
1870 के दशक में. इवान शिश्किन बिना शर्त रचनात्मक परिपक्वता के समय में प्रवेश कर रहे थे, जैसा कि पेंटिंग "सोस्नोवी बोर" से पता चलता है। व्याटका प्रांत में मस्त वन" (1872) और "राई" (1878; दोनों - ट्रेटीकोव गैलरी)।
आमतौर पर प्रकृति की अस्थिर, संक्रमणकालीन अवस्थाओं से बचते हुए, कलाकार इवान शिश्किन इसके उच्चतम ग्रीष्मकालीन फूलों को पकड़ते हैं, जो उज्ज्वल, दोपहर, गर्मियों की रोशनी के कारण प्रभावशाली तानवाला एकता प्राप्त करते हैं जो पूरे रंग पैमाने को निर्धारित करता है। बड़े अक्षर "एन" के साथ प्रकृति की स्मारकीय रोमांटिक छवि चित्रों में हमेशा मौजूद रहती है। भावपूर्ण ध्यान में नई, यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ प्रकट होती हैं, जिनकी सहायता से भूमि के किसी विशिष्ट टुकड़े, जंगल या मैदान के किसी कोने या किसी विशिष्ट वृक्ष के चिन्हों को लिपिबद्ध किया जाता है।
इवान शिश्किन न केवल मिट्टी के, बल्कि पेड़ के भी एक उल्लेखनीय कवि हैं, प्रत्येक प्रजाति के चरित्र की गहरी समझ रखते हैं [अपनी सबसे विशिष्ट प्रविष्टियों में वह आमतौर पर न केवल "जंगल" का उल्लेख करते हैं, बल्कि "सेज" के जंगल का भी उल्लेख करते हैं। , एल्म्स और आंशिक रूप से ओक" (1861 की डायरी) या "वन स्प्रूस, पाइन, एस्पेन, बर्च, लिंडेन" (आई.वी. वोल्कोवस्की को लिखे एक पत्र से, 1888)]।
समतल घाटियों के बीच राई चीड़ का जंगल
विशेष इच्छा के साथ, कलाकार सबसे शक्तिशाली और मजबूत प्रजातियों, जैसे कि ओक और पाइंस को चित्रित करता है - परिपक्वता, बुढ़ापे और अंत में, अप्रत्याशित मौत के चरणों में। इवान इवानोविच की क्लासिक कृतियाँ - जैसे "राई" या "अमॉन्ग द फ़्लैट वैली..." (पेंटिंग का नाम ए.एफ. मर्ज़लियाकोव के गीत के नाम पर रखा गया है; 1883, रूसी कला का कीव संग्रहालय), "फ़ॉरेस्ट डिस्टेंस" (1884, ट्रेटीकोव) गैलरी) - रूस की सामान्यीकृत, महाकाव्य छवियों के रूप में मानी जाती हैं।
कलाकार इवान शिश्किन दूर के दृश्यों और जंगल के "आंतरिक भाग" ("सूर्य द्वारा प्रकाशित पाइंस", 1886; "एक देवदार के जंगल में सुबह" जहां भालू को के. ए. सावित्स्की द्वारा चित्रित किया गया है, 1889; दोनों एक ही स्थान पर) दोनों में समान रूप से सफल हैं। . उनके चित्र और रेखाचित्र, जो प्राकृतिक जीवन की एक विस्तृत डायरी का प्रतिनिधित्व करते हैं, स्वतंत्र मूल्य रखते हैं।
इवान शिश्किन के जीवन से रोचक तथ्य
शिश्किन और भालू
क्या आप जानते हैं कि इवान शिश्किन ने जंगल में भालू को समर्पित अपनी उत्कृष्ट कृति अकेले नहीं लिखी थी?
एक दिलचस्प तथ्य यह है कि भालू को चित्रित करने के लिए, शिश्किन ने प्रसिद्ध पशु चित्रकार कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की को काम पर रखा, जिन्होंने उत्कृष्ट काम किया। शिश्किन ने अपने साथी के योगदान का उचित मूल्यांकन किया, इसलिए उन्होंने उससे अपने हस्ताक्षर अपनी पेंटिंग के बगल में रखने के लिए कहा। यह इस रूप में था कि पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" को पावेल ट्रीटीकोव के पास लाया गया था, जो कार्य प्रक्रिया के दौरान कलाकार से पेंटिंग खरीदने में कामयाब रहे।
हस्ताक्षरों को देखकर, त्रेताकोव क्रोधित हो गया: वे कहते हैं कि उसने शिश्किन से पेंटिंग का आदेश दिया था, न कि कलाकारों के समूह से। खैर, उन्होंने दूसरे हस्ताक्षर को धोने का आदेश दिया। इसलिए उन्होंने शिश्किन के हस्ताक्षर के साथ एक पेंटिंग लगाई।
पुजारी के प्रभाव में
येलाबुगा से एक और अद्भुत व्यक्ति आया - कपिटन इवानोविच नेवोस्ट्रोव। वह एक पुजारी थे, सिम्बीर्स्क में सेवा करते थे। विज्ञान के प्रति उनके जुनून को देखते हुए, मॉस्को थियोलॉजिकल अकादमी के रेक्टर ने नेवोस्त्रोव को मॉस्को जाने और सिनोडल लाइब्रेरी में संग्रहीत स्लाव पांडुलिपियों का वर्णन शुरू करने के लिए आमंत्रित किया। उन्होंने एक साथ शुरुआत की, और फिर कपिटन इवानोविच अकेले ही आगे बढ़ते रहे और सभी ऐतिहासिक दस्तावेजों का वैज्ञानिक विवरण दिया।
तो, यह कपिटन इवानोविच नेवोस्त्रोव ही थे जिनका शिश्किन पर सबसे मजबूत प्रभाव था (एलाबुगा निवासियों की तरह, वे मास्को में संपर्क में रहते थे)। उन्होंने कहा: "हमारे चारों ओर जो सुंदरता है वह प्रकृति में फैले दिव्य विचार की सुंदरता है, और कलाकार का कार्य इस विचार को अपने कैनवास पर यथासंभव सटीकता से व्यक्त करना है।" यही कारण है कि शिश्किन अपने परिदृश्यों में इतना सूक्ष्म है। आप उसे किसी के साथ भ्रमित नहीं करेंगे।
एक कलाकार से एक कलाकार के रूप में मुझे बताएं...
- "फ़ोटोग्राफ़िक" शब्द को भूल जाइए और इसे कभी भी शिश्किन नाम के साथ न जोड़ें! - जब मैंने शिश्किन के परिदृश्यों की आश्चर्यजनक सटीकता के बारे में पूछा तो लेव मिखाइलोविच क्रोधित हो गए।
- कैमरा एक यांत्रिक उपकरण है जो किसी निश्चित समय पर दी गई रोशनी में किसी जंगल या मैदान को आसानी से कैप्चर कर लेता है। फोटोग्राफी निष्प्राण है. और कलाकार के हर स्ट्रोक में एक एहसास होता है जो वह आसपास की प्रकृति के लिए महसूस करता है।
तो एक महान चित्रकार का रहस्य क्या है? आख़िरकार, उनके "स्ट्रीम इन ए बिर्च फ़ॉरेस्ट" को देखते हुए, हम पानी की बड़बड़ाहट और छींटों को स्पष्ट रूप से सुनते हैं, और "राई" की प्रशंसा करते समय, हम सचमुच अपनी त्वचा पर हवा के झोंके को महसूस करते हैं!
लेखक साझा करते हैं, "शिश्किन प्रकृति को इस तरह जानता था जैसे कोई और नहीं।" “वह पौधों के जीवन को बहुत अच्छी तरह से जानते थे, और कुछ हद तक वनस्पतिशास्त्री भी थे। एक दिन इवान इवानोविच रेपिन के स्टूडियो में आए और उनकी नई पेंटिंग को देखकर, जिसमें नदी पर तैरते हुए राफ्टों को दर्शाया गया था, पूछा कि वे किस प्रकार की लकड़ी से बने हैं। "किसे पड़ी है?!" - रेपिन आश्चर्यचकित था। और फिर शिश्किन ने समझाना शुरू किया कि अंतर बहुत बड़ा है: यदि आप एक पेड़ से बेड़ा बनाते हैं, तो लकड़ियाँ फूल सकती हैं, यदि दूसरे से, तो वे डूब जाएँगी, लेकिन तीसरे से, आपको एक उपयोगी तैरता हुआ शिल्प मिलेगा! प्रकृति के बारे में उनका ज्ञान अद्भुत था!
आपको भूखा नहीं रहना पड़ेगा
एक प्रसिद्ध कहावत कहती है, ''एक कलाकार को भूखा रहना चाहिए।''
लेव अनिसोव कहते हैं, "वास्तव में, यह विश्वास कि एक कलाकार को हर भौतिक चीज़ से दूर रहना चाहिए और विशेष रूप से रचनात्मकता में संलग्न रहना चाहिए, हमारी चेतना में मजबूती से स्थापित है।" - उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर इवानोव, जिन्होंने "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" लिखा था, अपने काम के प्रति इतने भावुक थे कि वह कभी-कभी फव्वारे से पानी खींचते थे और रोटी की एक परत से संतुष्ट रहते थे! लेकिन फिर भी, यह शर्त आवश्यक से बहुत दूर है, और यह निश्चित रूप से शिश्किन पर लागू नहीं होती है।
अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करते समय, इवान इवानोविच ने, फिर भी, एक पूर्ण जीवन जीया और बड़ी वित्तीय कठिनाइयों का अनुभव नहीं किया। उन्होंने दो बार शादी की थी, आराम से प्यार करते थे और उसकी सराहना करते थे। और खूबसूरत महिलाएं उसे प्यार करती थीं और उसकी सराहना करती थीं। और यह इस तथ्य के बावजूद है कि जो लोग उन्हें अच्छी तरह से नहीं जानते थे, उनके लिए कलाकार ने एक बेहद आरक्षित और यहां तक कि उदास विषय का आभास दिया (स्कूल में, इस कारण से, उन्हें "भिक्षु" उपनाम भी दिया गया था)।
वास्तव में, शिश्किन एक उज्ज्वल, गहरे, बहुमुखी व्यक्तित्व थे। लेकिन केवल करीबी लोगों की एक संकीर्ण संगति में ही उनका असली सार सामने आया: कलाकार खुद बन गए और बातूनी और विनोदी बन गए।
प्रसिद्धि बहुत जल्दी मिल गई
रूसी - हाँ, लेकिन केवल रूसी नहीं! - इतिहास ऐसे कई उदाहरण जानता है जब महान कलाकारों, लेखकों, संगीतकारों को मृत्यु के बाद ही आम जनता से मान्यता मिली। शिश्किन के मामले में, सब कुछ अलग था।
जब उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक किया, तब तक शिश्किन विदेशों में अच्छी तरह से जाना जाता था, और जब युवा कलाकार ने जर्मनी में अध्ययन किया, तो उनके काम पहले से ही अच्छी तरह से बेचे और खरीदे जा रहे थे! एक ज्ञात मामला है जब म्यूनिख की एक दुकान का मालिक किसी भी पैसे के लिए शिश्किन के कई चित्र और नक़्क़ाशी को छोड़ने के लिए सहमत नहीं था, जो उसकी दुकान को सजाते थे। भूदृश्य चित्रकार को प्रसिद्धि और पहचान बहुत पहले ही मिल गई थी।
दोपहर कलाकार
शिश्किन दोपहर के कलाकार हैं। आमतौर पर, कलाकारों को सूर्यास्त, सूर्योदय, तूफान, कोहरा पसंद होता है - इन सभी घटनाओं को चित्रित करना वास्तव में दिलचस्प है। लेकिन दोपहर की पेंटिंग, जब सूरज अपने चरम पर होता है, जब आप छाया नहीं देखते हैं और सब कुछ विलीन हो जाता है, एरोबेटिक्स है, कलात्मक रचनात्मकता का शिखर! ऐसा करने के लिए आपको प्रकृति को इतनी सूक्ष्मता से महसूस करने की आवश्यकता है! पूरे रूस में, शायद, पाँच कलाकार थे जो दोपहर के परिदृश्य की सारी सुंदरता को व्यक्त कर सकते थे, और उनमें से शिश्किन भी थे।
किसी भी झोपड़ी में शिश्किन का प्रजनन होता है
चित्रकार के मूल स्थान से बहुत दूर नहीं रहते हुए, हम, निश्चित रूप से, विश्वास करते हैं (या आशा करते हैं!) कि उसने अपने कैनवस में बिल्कुल वैसा ही दर्शाया है। हालाँकि, हमारे वार्ताकार को तुरंत निराशा हुई। शिश्किन के कार्यों का भूगोल अत्यंत विस्तृत है। मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में अध्ययन के दौरान, उन्होंने मॉस्को के परिदृश्यों को चित्रित किया - ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा का दौरा किया, लॉसिनोस्ट्रोव्स्की वन, सोकोलनिकी में बहुत काम किया। सेंट पीटर्सबर्ग में रहते हुए, उन्होंने वालम और सेस्ट्रोरेत्स्क की यात्रा की। एक सम्मानित कलाकार बनने के बाद, उन्होंने बेलारूस का दौरा किया और बेलोवेज़्स्काया पुचा में पेंटिंग की। शिश्किन ने विदेश में भी बहुत काम किया।
हालाँकि, अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, इवान इवानोविच अक्सर येलाबुगा का दौरा करते थे और स्थानीय रूपांकनों को भी चित्रित करते थे। वैसे, उनके सबसे प्रसिद्ध, पाठ्यपुस्तक परिदृश्यों में से एक - "राई" - को उनके मूल स्थान से कुछ ही दूर कहीं चित्रित किया गया था।
लेव मिखाइलोविच कहते हैं, "उन्होंने प्रकृति को अपने लोगों की नज़र से देखा और लोगों ने उनसे प्यार किया।" - किसी भी गाँव के घर में, किसी प्रमुख स्थान पर, कोई भी उनकी कृतियों, "अमोंग द फ़्लैट वैली...", "इन द वाइल्ड नॉर्थ...", "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" को फाड़कर पा सकता है। पत्रिका।
ग्रन्थसूची
- एफ. बुल्गाकोव, “रूसी चित्रकला का एल्बम। आई. आई. श्री द्वारा पेंटिंग और चित्र।" (एसपीबी., 1892);
- ए पालचिकोव, "आई.आई. श की मुद्रित शीटों की सूची।" (एसपीबी., 1885)
- डी. रोविंस्की, "16वीं-19वीं शताब्दी के रूसी उत्कीर्णकों का विस्तृत शब्दकोश।" (खंड II, सेंट पीटर्सबर्ग, 1885)।
- आई. आई. शिश्किन। "पत्र-व्यवहार। डायरी। कलाकार के बारे में समकालीन लोग।" एल., कला, 1984. - 478 पीपी., 20 शीट। बीमार., चित्र. - 50,000 प्रतियां।
- वी. मैनिन इवान शिश्किन। एम.: व्हाइट सिटी, 2008, पृष्ठ 47 आईएसबीएन 5-7793-1060-2
- आई. शुवालोवा। इवान इवानोविच शिश्किन। सेंट पीटर्सबर्ग: रूस के कलाकार, 1993
- एफ माल्टसेवा। रूसी परिदृश्य के परास्नातक: 19वीं सदी का दूसरा भाग। एम.: कला, 1999
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1. परिचय।
इस कार्य को लिखने का उद्देश्य "इवान इवानोविच शिश्किन का कार्य" विषय को प्रकट करना है, जिससे यह पता चलता है कि इवान इवानोविच शिश्किन सबसे सम्मानजनक स्थानों में से एक हैं। 19वीं सदी के उत्तरार्ध के रूसी परिदृश्य का इतिहास उनके नाम से जुड़ा है। उत्कृष्ट गुरु की कृतियाँ, जिनमें से सर्वश्रेष्ठ राष्ट्रीय चित्रकला के क्लासिक्स बन गए हैं, ने भारी लोकप्रियता हासिल की है।
पुरानी पीढ़ी के उस्तादों में, आई. आई. शिश्किन ने अपनी कला से एक असाधारण घटना का प्रतिनिधित्व किया, जो पिछले युगों में लैंडस्केप पेंटिंग के क्षेत्र में ज्ञात नहीं थी। कई रूसी कलाकारों की तरह, उनके पास स्वाभाविक रूप से जबरदस्त प्राकृतिक प्रतिभा थी। शिश्किन से पहले किसी ने भी, इतने आश्चर्यजनक खुलेपन और इतनी निहत्थे अंतरंगता के साथ, दर्शकों को उत्तरी प्रकृति के विवेकपूर्ण आकर्षण के लिए, अपनी जन्मभूमि के प्रति अपने प्यार के बारे में नहीं बताया।
2. जीवनी.
इवान इवानोविच शिश्किन
इवान शिश्किन का जन्म 13 जनवरी (25), 1832 को कामा के ऊंचे तट पर स्थित एक छोटे से प्रांतीय शहर इलाबुगा में एक व्यापारी परिवार में हुआ था। कलाकार के पिता, आई.वी. शिश्किन, न केवल एक उद्यमी थे, बल्कि एक इंजीनियर, पुरातत्वविद् और स्थानीय इतिहासकार, "द हिस्ट्री ऑफ़ द सिटी ऑफ़ येलाबुगा" के लेखक भी थे। पिता ने कला के प्रति अपने बेटे की इच्छा में हस्तक्षेप नहीं किया और मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग में अध्ययन करने के लिए उनके मॉस्को जाने पर सहमति व्यक्त की। व्यायामशाला में प्रवेश करने के बाद, उनकी मुलाकात वहां कई साथियों से हुई, जिनके साथ वह न केवल बर्सैट शैली में मनोरंजन की व्यवस्था कर सकते थे, जैसे कि मुट्ठ मारना, बल्कि चित्र बनाना और कला के बारे में बात करना भी। हालाँकि, उस समय का व्यायामशाला, अपनी संकीर्ण औपचारिकता के साथ, युवा शिश्किन की आकांक्षाओं और झुकावों के अनुरूप इस हद तक नहीं थी, यह उन्हें इतना असहनीय लगा कि, 1848 की गर्मियों में येलबुगा लौटकर, उन्होंने घोषणा की उसके परिवार ने कहा कि वह दोबारा व्यायामशाला में नहीं लौटेगा, ताकि कोई अधिकारी न बन जाए, जिससे वह जीवन भर डरता रहा। पिता ने जिद नहीं की. 1852 में, इवान ने मास्को की यात्रा की और मॉस्को स्कूल में प्रवेश लिया। "मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में, जहां कलाकार ने तीन साल से अधिक समय तक अध्ययन किया, प्रकृति के प्रति चौकस और सावधान रवैये पर आधारित ए.जी. वेनेत्सियानोव की प्रगतिशील शैक्षणिक प्रणाली" का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था (पृष्ठ 5, 2)।
1860 तक, शिश्किन ने सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी में एस.एम. की कला में अपनी पढ़ाई जारी रखी। वोरोब्योवा। युवा कलाकार की सफलताओं का जश्न स्वर्ण और रजत पदकों के साथ मनाया जाता है। "शिश्किन द्वारा अपने अध्ययन के वर्षों के दौरान बनाए गए कार्यों में अक्सर रोमांटिक विशेषताएं होती हैं" (पृष्ठ 7, 2)। 1858-1859 में, युवा कलाकार ने लगातार जीवन से काम लिया, गर्मी के महीनों में सेस्ट्रोरेत्स्क के पास और लाडोगा झील पर वालम द्वीप पर बहुत काम किया। 1860 में, "वालम द्वीप पर दृश्य" परिदृश्य के लिए, शिश्किन को पहले स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था, और इसके साथ विदेश यात्रा का अधिकार भी दिया गया था। हालाँकि, उन्हें विदेश जाने की कोई जल्दी नहीं थी और 1861 के वसंत में वे येलाबुगा गए, जहाँ उन्होंने प्रकृति पर बहुत कुछ लिखा। 1862 के वसंत में, वी.आई. के साथ। जैकोबी पेंशनभोगी शिश्किन जर्मनी के लिए रवाना हुए। 1865 तक वह मुख्यतः जर्मनी, स्विट्जरलैंड और फ्रांस में रहे। जून 1865 में वह रूस लौट आये और ग्रीष्मकाल अपनी मातृभूमि - येलाबुगा में बिताया। सितंबर में, पेंटिंग "डसेलडोर्फ के आसपास के क्षेत्र में देखें" (1864) के लिए, शिश्किन को शिक्षाविद की उपाधि मिली और अक्टूबर में वह अंततः सेंट पीटर्सबर्ग में बस गए। पेंटिंग "कटिंग वुड" (1867) कलाकार की रचनात्मकता के शुरुआती दौर का एक अनूठा परिणाम है। 1868 में शिश्किन ने कलाकार एफ.ए. की बहन से शादी की। वसीलीवा। एवगेनिया अलेक्जेंड्रोवना एक सरल और अच्छी महिला थीं, और इवान इवानोविच के साथ उनके जीवन के वर्ष शांत और शांतिपूर्ण काम में बीते। धन ने पहले से ही मामूली आराम संभव बना दिया था, हालांकि लगातार बढ़ते परिवार के साथ, इवान इवानोविच कुछ भी अतिरिक्त खर्च नहीं कर सकते थे। “युवा कलाकार लगातार शिश्किन के घर जाते थे। उन्होंने स्वेच्छा से उनके साथ काम किया, उन्हें रेखाचित्रों में ले गए, उनके साथ लंबी यात्राएँ कीं” (पृ. 19, 2)। अप्रैल 1874 में, उनकी पत्नी की मृत्यु हो गई, उनके दो बच्चे, एक बेटी और एक बेटा था, जिनकी भी जल्द ही मृत्यु हो गई। शिश्किन ने पहले की तरह कंपनी में नहीं, बल्कि घर पर लगातार शराब पीना शुरू कर दिया और उसे रोकने वाला कोई नहीं था। अपनी सास में, जो उनके साथ बस गईं, उन्हें इसके लिए समर्थन भी मिला। उसका नैतिक पतन होने लगा, उसका चरित्र ख़राब हो गया, क्योंकि किसी भी चीज़ का उस पर वोदका जितना भयानक प्रभाव नहीं पड़ा। धीरे-धीरे, वह क्राम्स्कोय के समाज से दूर चले गए, जिसका अकेले उन पर प्रभाव था, और फिर से अपने युवाओं के दोस्तों के करीब हो गए, जो सभी एक ही बीमारी से पीड़ित थे और उस समय पहले से ही कलाकारों के रूप में पूरी तरह से डूब चुके थे। शिश्किन को केवल उसकी सफलता से बचाया गया था, जिसे उसने पहले ही अपने लिए सुरक्षित कर लिया था, और उस ग्रहणशीलता और ताकत से जो उसके शरीर को अलग करती थी।
1870 में, शिश्किन एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन के संस्थापक सदस्यों में से एक बन गए और जीवन भर इसके प्रति वफादार रहे। पहली यात्रा प्रदर्शनी में उन्होंने "इवनिंग", "पाइन फ़ॉरेस्ट" और "बिर्च फ़ॉरेस्ट" चित्रों के साथ प्रदर्शन किया, और 1872 में, जीवन के रेखाचित्रों का उपयोग करते हुए, उन्होंने "पाइन फ़ॉरेस्ट" चित्रित किया।
पेंटिंग "फ़ॉरेस्ट वाइल्डरनेस" (1872) के लिए शिश्किन को लैंडस्केप पेंटिंग के प्रोफेसर की उपाधि मिली। "बिना अलंकरण के मूल प्रकृति को प्रदर्शित करना, इसके बारे में सच्चाई और स्पष्टता से बताना - यही शिश्किन ने प्रयास किया" (पृष्ठ 14, 2)।
सत्तर के दशक में कलाकार ने प्रकृति के अध्ययन पर बहुत काम किया। शिश्किन के सर्वोत्तम कार्यों में, महाकाव्य नोट्स अधिक से अधिक लगातार और शक्तिशाली रूप से बजने लगते हैं। महाकाव्य परिदृश्य का विषय प्रसिद्ध पेंटिंग "राई" में अपनी सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति तक पहुंच गया। इसे 1878 में छठी यात्रा प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था। 1877 की सर्दियों में, इवान इवानोविच की मुलाकात एक युवा सुंदरता, कलाकार ओल्गा एंटोनोव्ना लागोडा से हुई। 1880 की गर्मियों में, शिश्किन पहले से ही उसकी मंगेतर थी। अपने रविवार को वे नाटक करते थे, बेवकूफ बनाते थे, विभिन्न अजीब वेशभूषा में नृत्य करते थे, बिना किसी शर्मिंदगी के दिल से मज़ा करते थे।
"19वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में, साझेदारी के लिए एक कठिन अवधि के दौरान, जब इसके बीच उत्पन्न असहमति ने पूरे संगठन के पतन की धमकी दी, शिश्किन उन कलाकारों के साथ थे जो साठ के दशक के लोकतांत्रिक शैक्षिक आदर्शों को स्वीकार करते रहे" ( पृ. 17, 2).
अपने काम के अंतिम वर्ष में, शिश्किन ने रंग के क्षेत्र में, प्रकाश-वायु वातावरण को व्यक्त करने में सफलता हासिल की। शिश्किन ने 90 के दशक का पूरी ताकत से स्वागत किया। उसी 1891 के अंत में, शिश्किन ने रेपिन के साथ मिलकर कला अकादमी के हॉल में अपने कार्यों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया।
“कलाकार पर अचानक मौत आ पड़ी। 8 मार्च (20), 1898 को एक पेंटिंग पर काम करते समय उनकी चित्रफलक पर मृत्यु हो गई” (पृष्ठ 21, 2)।
3. निर्माण।
“शिश्किन जीवन का एक महान प्रेमी था। उन्होंने रूसी प्रकृति की पूजा की; यह उनके अस्तित्व का हिस्सा बन गया। वह उसे दुनिया की किसी भी चीज़ से अधिक प्यार करता था, और इसलिए प्रकृति के प्रति उसका दृष्टिकोण आश्चर्यजनक रूप से आशावादी था। शिश्किन ने अपना पूरा जीवन रूसी जंगलों, खेतों और रूसी विस्तार की प्रशंसा के लिए समर्पित कर दिया” (पृष्ठ 18, 1)। इवान इवानोविच ने प्रकृति की संरचना और जीवन के रहस्यों को भेदने का सपना देखा था।
अपने पूरे जीवन में, शिश्किन ने जंगलों को चित्रित किया। "लेकिन, शायद, इसकी ध्वनि में सबसे शक्तिशाली पेंटिंग" येलाबुगा के पास अफोनासोव्स्काया शिप ग्रोव "(पृष्ठ 20.1) थी। अग्रभूमि में एक पारदर्शी धारा, जिसमें आप सभी कंकड़ गिन सकते हैं। जंगल के किनारे पर एक देवदार के पेड़ की तस्वीर है - पतला और लंबा। प्रत्येक पेड़ का अपना "चरित्र" होता है। यह कार्य प्रकृति के उस गहन ज्ञान का प्रतीक है जिसे गुरु ने लगभग आधी शताब्दी के रचनात्मक कार्य में संचित किया था। स्मारकीय पेंटिंग (शिश्किन के काम में आकार में सबसे बड़ी) उनके द्वारा बनाए गए महाकाव्य में जंगल की आखिरी गंभीर छवि है, जो रूसी प्रकृति की वीर शक्ति का प्रतीक है।
यह पेंटिंग मास्टर का कलात्मक वसीयतनामा है, वन महाकाव्य का अंतिम समापन है जिसे उन्होंने अपने पूरे जीवन भर जुनून से चित्रित किया है। वह - इस तथ्य की गवाही देती है कि बुढ़ापे में भी कलाकार ने अपने हाथ की दृढ़ता, अपनी आंखों की सतर्कता, बनावट और विवरण की सटीकता को बनाए रखते हुए टाइप करने की क्षमता बिल्कुल नहीं खोई है - शिश्किन के सभी फायदों को संक्षेप में प्रस्तुत करती प्रतीत होती है रचनात्मक ढंग. परिदृश्य दर्शकों को उच्चतम ग्रीष्म ऋतु के खिलने के साथ प्रस्तुत करता है। शिश्किन को आम तौर पर प्रकृति के उच्चतम बिंदु, साथ ही सबसे शक्तिशाली और प्रतिरोधी वृक्ष प्रजातियां पसंद थीं (चित्र 1)।
पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" (चित्र 2) अपने मनोरंजक कथानक के लिए लोकप्रिय है। हालाँकि, कार्य का वास्तविक मूल्य प्रकृति की खूबसूरती से व्यक्त की गई स्थिति है। यह कोई घना घना जंगल नहीं दिखाया गया है, बल्कि दैत्यों के खंभों से टकराती सूरज की रोशनी और सदियों पुराने पेड़ों की ताकत महसूस की जाती है; और सूरज की रोशनी इस घने जंगल में डरते-डरते झाँकती हुई प्रतीत होती है। अठखेलियाँ करते शावकों को सुबह होने का एहसास होता है। “पेंटिंग का विचार शिश्किन को सावित्स्की के.ए. ने सुझाया था, सावित्स्की ने पेंटिंग में भालू को ही चित्रित किया था। ये भालू, मुद्राओं और संख्याओं में कुछ अंतर के साथ (पहले उनमें से दो थे), प्रारंभिक चित्रों और रेखाचित्रों में दिखाई देते हैं” (पृ.40,1)। सावित्स्की ने भालुओं को इतनी अच्छी तरह से बनाया कि उन्होंने शिश्किन के साथ मिलकर पेंटिंग पर हस्ताक्षर भी किए। और जब त्रेताकोव ने यह पेंटिंग हासिल की, तो उन्होंने सावित्स्की के हस्ताक्षर हटा दिए, और लेखकत्व शिश्किन के पास छोड़ दिया।
शिश्किन के ग्राफिक कौशल का अंदाजा "ओक ओक्स नियर सेस्ट्रोरेत्स्क" (1857) के चित्र से लगाया जा सकता है। इस बड़े "हाथ से खींचे गए चित्र" में निहित छवि के बाहरी रोमांटिककरण के तत्वों के साथ-साथ, इसमें छवि की स्वाभाविकता का एहसास भी है। यह कार्य प्राकृतिक रूपों की प्लास्टिक व्याख्या और अच्छे पेशेवर प्रशिक्षण के लिए कलाकार की इच्छा को दर्शाता है।
पहले से ही शिश्किन की शुरुआती पेंटिंग्स में से एक, "ए स्ट्रीम इन द फॉरेस्ट" (1870), उत्कीर्णक की पेशेवर नींव की ताकत की गवाही देती है, जिसके पीछे रचनात्मक कार्य निहित है। रूपांकन में व्यस्त और जटिल, यह पेंटिंग शिश्किन द्वारा साठ के दशक में बनाए गए कलम और स्याही के चित्रों की याद दिलाती है। "लेकिन उनकी तुलना में, स्ट्रोक की सभी सुंदरता के साथ, यह किसी भी सूखापन से रहित है, पीछा की गई रेखाओं की सुंदरता इसमें अधिक महसूस होती है, प्रकाश और छाया विरोधाभास अधिक समृद्ध हैं" (पृष्ठ 43, 1)।
पेंटिंग "काउंटेस मोर्डविनोवा के जंगल में" हमें एक पैठ और केंद्रित मनोदशा से आश्चर्यचकित करती है जो शिश्किन की विशेषता नहीं है। पेंटिंग में, घने जंगल के कारण सूरज मुश्किल से ही अंदर आ पाता है, जिससे पेड़ बौने दिखते हैं। "और फिर, इस वन साम्राज्य के बीच में, एक बूढ़े वनपाल की आकृति अचानक प्रकट होती है, तुरंत ध्यान देने योग्य नहीं - उसके कपड़े जंगल के रंग के समान हैं" (पृष्ठ 32, 1)। इस परिदृश्य में एक विशेष कविता है और यहाँ तक कि रहस्य भी है। पेंटिंग "रेन इन अ ओक फ़ॉरेस्ट" मूड में बिल्कुल अलग है। यहाँ सारा रहस्य लुप्त हो गया है। जंगल छोटा और विशाल दिखता है। बारिश में चलने वाले लोगों को प्रकृति में रहने का एहसास और भी बढ़ जाता है।
शिश्किन को खुली जगहों पर पेंटिंग करना भी पसंद था। इन परिदृश्यों में से एक है "वन दूरियाँ"। इस चित्र में जंगल अग्रभूमि से पीछे हट गया है। हल्के आकाश की पृष्ठभूमि में स्पष्ट रूप से दिखाई देने वाला एक पतला देवदार का पेड़ दूरी नापता हुआ प्रतीत होता है और फिर जंगल शुरू हो जाते हैं। दूर एक नदी या झील दिखाई दे रही है। और इसके पीछे फिर से जंगलों की चोटियाँ हैं। “आकाश सुनहरा है, अनंत है। मौन... आकर्षक स्थान। कोहरे की धुंध धीरे-धीरे दूरी को अस्पष्ट कर देती है...'' (पृ. 24, 1)।
शिश्किन ने कई खूबसूरत पेंटिंग बनाईं जिनमें उन्होंने प्रकृति के प्रति अपना सारा प्यार और वैभव दर्शाया।
4. निष्कर्ष
सभी रूसी परिदृश्य चित्रकारों में, शिश्किन निस्संदेह सबसे शक्तिशाली कलाकार का स्थान रखते हैं। अपने सभी कार्यों में, वह खुद को पौधों के रूपों - पेड़, पत्ते, घास का एक अद्भुत पारखी दिखाते हैं, जो सामान्य प्रकृति और पेड़ों, झाड़ियों और घास की किसी भी प्रजाति की सबसे छोटी विशिष्ट विशेषताओं की सूक्ष्म समझ के साथ उनका पुनरुत्पादन करते हैं। "चाहे उसने चीड़ या स्प्रूस जंगल की छवि ली हो, व्यक्तिगत चीड़ और स्प्रूस, उनके संयोजन और मिश्रण की तरह, उनसे उनका असली चेहरा प्राप्त हुआ, बिना किसी अलंकरण या अल्पकथन के - वह रूप और उन विवरणों के साथ जो पूरी तरह से समझाए गए हैं और उस मिट्टी और जलवायु से अनुकूलित जहां कलाकार ने उन्हें विकसित किया। पेड़ों के नीचे का क्षेत्र - पत्थर, रेत या मिट्टी, फ़र्न और अन्य वन घास, सूखे पत्ते, ब्रशवुड, मृत लकड़ी, आदि के साथ उगी हुई असमान मिट्टी - शिश्किन के चित्रों और रेखाचित्रों में यथासंभव पूर्ण वास्तविकता की उपस्थिति प्राप्त करती है। वास्तविकता के लिए” (पृ. 52, 1)।
5. ग्रन्थसूची
1. शिश्किन। प्रकाशन गृह "आरएसएफएसआर के कलाकार"। लेनिनग्राद. 1966
2. इवान इवानोविच शिश्किन। प्रकाशन गृह "कला"। लेनिनग्राद. 1978
हम किस रूसी चित्रकार के बारे में कह सकते हैं: "सबसे रूसी कलाकार"? बेशक, यह इवान इवानोविच शिश्किन है। गुरु की जीवनी एक प्रतिभाशाली व्यक्ति का जीवन पथ है, जो मनोवैज्ञानिक या मानसिक विकृति से बोझिल नहीं है, यानी कला जगत के कई प्रतिनिधियों को प्रेरित करती है। आख़िरकार, प्रतिभा, कई लोगों के अनुसार, आदर्श से एक प्रकार का विचलन है, एक प्रकार की विसंगति है। हालाँकि, सबसे गहन मनोविश्लेषक भी इवान शिश्किन के बारे में ऐसा नहीं कहेंगे।
कलाकार का रवैया
कलाकार शिश्किन, जिनकी जीवनी और कार्य सुविख्यात और अध्ययनित हैं, एक दयालु आत्मा, ईश्वर की चिंगारी, कड़ी मेहनत और अपने मूल स्वभाव के प्रति प्रेम का एक ज्वलंत उदाहरण हैं। उनकी प्रतिभा उपजाऊ एवं शुद्ध भूमि पर विकसित हुई
कलाकार शिश्किन की जीवनी कैसी दिखती है? जन्म से - एक अच्छा परिवार, रूढ़िवादी परंपराएँ, रास्ते में आने वाले प्रत्येक प्राणी के लिए दया, देखभाल और सम्मान। यह रवैया शिश्किन द्वारा बनाई गई हर पेंटिंग में परिलक्षित होता था।
इस लेख में कलाकार की जीवनी और चित्रों की कुछ असामान्य दृष्टिकोण से जांच की जाएगी। हम गुरु के प्रति अत्यधिक प्रेम और सम्मान से प्रेरित हैं। उनका जीवन और कार्य घोटालों और रहस्यों से रहित है।
प्रारंभिक पहचान और लोकप्रियता
महिमा ने स्वयं इवान इवानोविच को पाया, और यह उन्हें बहुत पहले ही मिल गया, बिना किसी खतरे के, संभवतः, उनकी गहरी आंतरिक शांति, पितृसत्तात्मक पालन-पोषण, उच्च नैतिकता और आध्यात्मिकता ने उनके लिए एक मजबूत प्रतिरक्षा पैदा की। लेकिन इस बीमारी - प्रसिद्धि - ने कई जिंदगियों को बर्बाद कर दिया है और पूरी नियति को नष्ट कर दिया है।
"देवदार के जंगल में सुबह"
इवान शिश्किन अद्भुत और ईमानदार थे। उनकी जीवनी एक दुर्लभ आध्यात्मिक गुणों वाले व्यक्तित्व का वर्णन है। इस संबंध में प्रसिद्ध पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" की कहानी दिलचस्प है। कैनवास कॉन्स्टेंटिन अपोलोनोविच सावित्स्की के सहयोग से लिखा गया था। सावित्स्की ने एक विचार प्रस्तावित किया। वह एक भालू परिवार के साथ एक परिदृश्य चित्रित करना चाहता था।
इवान इवानोविच ने एक अछूते, घने जंगल का चित्रण किया, जहाँ कभी किसी इंसान ने कदम नहीं रखा था। शिश्किन के लिए उदास प्रकृति बकवास है। उनके सभी चित्रों में या तो दोपहर के सूरज की किरणें हैं, या ढेर सारा खुला आकाश, या कोई तालाब, या कोई सड़क। "सुबह..." इस सब से पूरी तरह रहित है। दुर्घटना? उदास मन? कुछ नहीँ हुआ! यह चित्र जीवन और आनंददायक ताज़ा ऊर्जा से भरपूर निकला। भालू के तीन दूध पीते बच्चे तभी इस तरह से अठखेलियां कर सकते हैं, जब वे पूरी तरह से सुरक्षित हों। एक सख्त माँ भालू मानव आवास के पास शोर-शराबे की अनुमति नहीं देगी। इसके अलावा, उसके दो बच्चे नहीं हैं, जैसा कि आमतौर पर होता है, बल्कि तीन हैं। भालू और दो शावकों को सवित्स्की द्वारा चित्रित किया गया था, और तीसरा, दाईं ओर वाला, अधिक सामंजस्य और विश्वसनीयता के लिए शिश्किन द्वारा पूरा किया गया था।
प्रसिद्ध कलेक्टर प्योत्र त्रेताकोव को वास्तव में यह काम पसंद आया, लेकिन उन्होंने मांग की कि सावित्स्की के हस्ताक्षर को मिटा दिया जाए, जिससे लेखकत्व शिश्किन पर छोड़ दिया जाए। सावित्स्की सहमत हुए, हालाँकि उन्होंने निर्णय को अनुचित माना। इवान इवानोविच शिश्किन इस बात से बहुत परेशान थे। इस पेंटिंग की कहानी में समझौता करने में सक्षम एक महान व्यक्ति की संक्षिप्त जीवनी दिखाई गई है। आख़िरकार, इवान इवानोविच ने इसे सावित्स्की के लिए लिखा और पृष्ठभूमि के लिए एक परिदृश्य का चयन किया जो उनके मित्र की योजना के अनुरूप था, क्योंकि उन्हें खुद ऐसे दूरस्थ स्थान पसंद नहीं थे। त्रेताकोव ने पेंटिंग के भाग्य का फैसला अपने तरीके से किया। सावित्स्की के साथ उनका किसी प्रकार का मनमुटाव था।
बचपन
कितने कम कलाकार इवान इवानोविच प्रकृति चित्रण की पेचीदगियों को समझते हैं। शिश्किन को अपना ज्ञान कहाँ से प्राप्त हुआ? कलाकार की जीवनी रूस के मध्य भाग, उसके जंगलों, खेतों और नदियों से निकटता से और अटूट रूप से जुड़ी हुई है। उनका जन्म येलाबुगा में एक व्यापारी परिवार में हुआ था। और उन दिनों व्यापारी एक सम्मानित वर्ग थे - शिक्षित और सुसंस्कृत।
इवान इवानोविच के पिता को किताबें पसंद थीं, उन्हें इतिहास में दिलचस्पी थी और उन्होंने अपनी जन्मभूमि के बारे में एक किताब भी लिखी थी। एक अमीर और सफल उद्यमी होने के नाते, उन्होंने दान पर काफी पैसा खर्च किया, चाहे वह चर्च का निर्माण हो या
पेंटिंग में उनके बेटे की रुचि ने उनकी स्वीकृति जगा दी। उन्होंने लड़के के लिए पेंट और कागज खरीदे और अच्छे शिक्षकों को काम पर रखा। एक बच्चे के रूप में, इवान ने अपने घर की बाड़ को भी चित्रित किया, जिसके बारे में जानकारी उसके गृहनगर के अभिलेखागार में संरक्षित थी। आख़िरकार, शिश्किन की जीवनी कोई रहस्य नहीं है और इसमें कोई अंध-बिंदु नहीं है। सब कुछ साफ और पारदर्शी है, जैसे उसके परिदृश्य में सूरज की किरणें। जटिल हुए बिना और तीव्र उतार-चढ़ाव से गुज़रे बिना, एक कलाकार और व्यक्ति शिश्किन की जीवनी, किसी भी तरह से शांत और सहज नहीं थी।
व्यावसायिक शिक्षा
इवान इवानोविच ने अच्छी शिक्षा प्राप्त की। उन्होंने मॉस्को में स्कूल ऑफ़ पेंटिंग एंड स्कल्प्चर में, फिर सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ़ आर्ट्स में अध्ययन किया। इन शैक्षणिक संस्थानों ने कला और वास्तुकला के क्षेत्र में उत्कृष्ट मौलिक ज्ञान प्रदान किया। वे कई प्रतिभाशाली लोगों के लिए एक सफल शुरुआत बन गए। इवान शिश्किन कोई अपवाद नहीं थे।
कलाकार की जीवनी से पता चलता है कि उन्होंने शिल्प का अध्ययन गंभीरता और कर्तव्यनिष्ठा से किया। व्यावसायिक शिक्षा ने कलाकार को यह समझ दी कि एक सचित्र पेंटिंग प्रकाश और छाया को संभालने, सब कुछ देखने, लेकिन कैनवास पर केवल वही चित्रित करने की एक जटिल रूप से निर्मित क्षमता है जो विशेषता और बुनियादी है।
शिल्प के प्रति दृष्टिकोण
कुछ शौकीनों का दावा है कि शिश्किन की पेंटिंग एक तरह से उस समय की तस्वीरें हैं।
यदि हम इवान इवानोविच शिश्किन द्वारा चित्रित चित्रों को कालानुक्रमिक रूप से देखें, तो उनके कार्यों में एक संक्षिप्त जीवनी, यहां तक कि एक संक्षिप्त भी नहीं, बल्कि एक संपूर्ण जीवनी का पता लगाया जा सकता है। उनकी कोई राजनीति या सामाजिक रुझान नहीं है. ऐसा होना स्वाभाविक भी है। उनके चित्रों में विस्तार के प्रति संवेदनशील रवैया दिखता है। इसलिए उनके चित्रों में प्रामाणिकता और जीवन है। अपने लिए जज करें.
इवान इवानोविच और इल्या एफिमोविच रेपिन के बीच हुई बातचीत के सबूत मौजूद हैं। लकड़ी की राफ्टिंग के रेखाचित्रों को देखते हुए, शिश्किन ने रेपिन से पूछा कि नदी में किस प्रकार की लकड़ी तैर रही है। रेपिन आश्चर्यचकित था: "मुझे नहीं पता, मामला क्या है?" इवान इवानोविच ने बताया कि प्रत्येक प्रकार की लकड़ी नमी से अलग व्यवहार करती है। कुछ लॉग हाउस फूल जाते हैं, कुछ डूब जाते हैं और कुछ पानी को पीछे खींच लेते हैं। जाहिर है, उनका मानना था कि उन लट्ठों को सही ढंग से चित्रित करना महत्वपूर्ण है जिनसे राफ्ट बनाए गए थे। तभी तस्वीर असली लगेगी. यदि आप ऐसे रंगों का उपयोग करते हैं जो पानी में डूब रहे लार्च से मेल खाते हैं, तो चित्र अविश्वसनीयता और असामंजस्य का एहसास देगा।
यह विवरण की सटीकता ही थी जिसने पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" को इतना प्रसिद्ध बना दिया। वहां सब कुछ सटीक और ईमानदार है. यही कारण है कि उनकी पेंटिंग्स इतनी पसंद और लोकप्रिय हैं। उनके शांत सामंजस्य के कारण कभी भी विवाद या संघर्ष नहीं हुआ।
"तले हुए" तथ्यों और बॉउडॉयर रहस्यों के प्रशंसकों को कलाकार के निजी जीवन में तल्लीन करने की कोई आवश्यकता नहीं है। वहां सब कुछ ईमानदार और साफ-सुथरा है। शिश्किन की जीवनी, उनके भावनात्मक अनुभव, उतार-चढ़ाव - यह सब उनके चित्रों में है। अपने जीवन के दौरान, और इवान इवानोविच 66 वर्षों तक जीवित रहे, उन्होंने कई सौ पेंटिंग बनाईं।
दोपहर कलाकार
इवान शिश्किन को दोपहर का कलाकार क्यों कहा जाता है, इसका अनुमान लगाना कठिन नहीं है। सामान्य तौर पर, परिदृश्य चित्रकार सूर्योदय या सूर्यास्त के दौरान, आंधी, तूफ़ान या कोहरे के दौरान प्रकृति का चित्रण करना पसंद करते हैं। इवान इवानोविच ने दिन का ऐसा समय चुना जब व्यावहारिक रूप से कोई छाया नहीं थी, और अभिव्यक्ति और प्रामाणिकता अन्य तरीकों से हासिल की गई थी। अपना पूरा बचपन येलाबुगा में बिताने के बाद, अपनी प्रिय भूमि की सुंदरता और शांति को आत्मसात करने के बाद, इवान इवानोविच शिश्किन जीवन भर अपने दिल के प्रिय परिदृश्यों में लौट आए। कलाकार की जीवनी उसके भाग्य के मील के पत्थर और उसके द्वारा बनाए गए चित्रों से बारीकी से जुड़ी हुई है। इस अर्थ में "राई" विशिष्ट है।
"राई"
यह 1878 में येलाबुगा में लिखा गया था। दोपहर का सूरज छाया नहीं बनाता है, लेकिन गर्मी के दिन की घुटन में हम हवा के झोंकों को स्पष्ट रूप से महसूस करते हैं। उन्होंने बस मक्के की भारी बालियाँ तोड़ना शुरू कर दिया। कुछ ही मिनटों में तूफ़ान आएगा, जिससे ज़मीन गीली हो जाएगी और अनाज नहीं गिरेगा।
परिदृश्य जीवन और स्वस्थ ऊर्जा से भरा है, लेकिन पृष्ठभूमि में एक सूखा हुआ देवदार का पेड़ क्यों है? असल जिंदगी में ऐसा नहीं होता. जलाऊ लकड़ी के लिए इस पेड़ को बहुत पहले ही काट दिया जाना चाहिए था। शिश्किन की जीवनी उनके जीवन की इस अवधि के बारे में क्या कहती है? उन्होंने हाल ही में अपनी पत्नी और दो छोटे बेटों को दफनाया। वास्तविक जीवन में ऐसा नहीं होता, हम दोहराते हैं। कलाकार इस भाग्य से सहमत नहीं है, लेकिन वह एक नई वास्तविकता में जीना सीखने का रास्ता तलाशते हुए, समझौता करने की कोशिश कर रहा है। इसलिए सड़क, मैदान में खो गई। आगे क्या है? इवान शिश्किन ने सोचा, "क्या इसके साथ चलना, काम के साथ दुःख से उबरने की कोशिश करना उचित है?" कलाकार की जीवनी उसकी रचनाओं में एन्क्रिप्टेड है। यह निश्चित है.
एक नई जिंदगी शुरू करने की कोशिश कर रहा हूं
प्रियजनों के साथ त्रासदियों की एक श्रृंखला के बाद, इवान इवानोविच ने अपने दुःख को पुराने तरीके से डुबाने की कोशिश की। हालाँकि, हार मानना उनके स्वभाव में नहीं था। धीरे-धीरे उन्होंने इसका सामना किया और फिर से जीवन शुरू किया। शिश्किन की जीवनी में उनकी दूसरी शादी के बारे में जानकारी है, लेकिन इसका अंत भी त्रासदी में हुआ। युवा पत्नी की मृत्यु हो गई. इवान इवानोविच को अब जीवन साथी की तलाश नहीं थी। दूसरी पत्नी की बहन उसकी पहली शादी से दो लड़कियों के पालन-पोषण और पालन-पोषण में मदद करने के लिए आई।
देश की स्थिति के प्रतिबिंब के रूप में पेंटिंग
इवान इवानोविच शिश्किन का जन्म 13 जनवरी, 1832 को हुआ था और उनकी मृत्यु 8 मार्च, 1898 को हुई थी। उनके चित्रों को देखते हुए, यह हमारे देश के लिए सबसे सुंदर, सबसे शांत, सबसे अच्छी तरह से पोषित और शांत समय था, केवल कभी-कभार अंधेरा हुआ, लेकिन, सामान्य तौर पर, यह समृद्ध और समृद्ध हुआ। यह उन वर्षों में था जब अच्छे शैक्षणिक प्रदर्शन वाले सामान्य छात्रों को राज्य छात्रवृत्ति मिलती थी और वे आंशिक रूप से रूस, आंशिक रूप से इटली, फ्रांस, जर्मनी या अन्य देशों में अध्ययन करते थे। शिश्किन के साथ भी ऐसा ही था।
विदाई पेंटिंग
इवान शिश्किन ने अपना जीवन कैसे जिया? जीवनी संक्षिप्त और मार्मिक है और इसे उनके अंतिम वसीयतनामा कार्य, "शिप ग्रोव" में पढ़ा जा सकता है। भाग्य के प्रहारों के नीचे नहीं टूटना, और अपने जीवन के अंत तक, अपने दिल में प्रकाश और ईसाई विनम्रता को बनाए रखना, इसमें अपमान और निराशा के अंधेरे और छाया को अनुमति नहीं देना।
सैकड़ों साल बीत जाएंगे, और लोग, शिश्किन के चित्रों को देखकर सीखेंगे कि हमारा ग्रह कैसा दिखता था जब इसमें अभी भी जंगल और अविकसित क्षेत्र थे। वे अपनी भूमि, अपनी छोटी मातृभूमि के प्रति कोमलता की भावना से अभिभूत होंगे। कलाकार शिश्किन, जिनकी जीवनी और कार्य रूस के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं, ने न केवल घरेलू परिदृश्यों को चित्रित किया। उन्होंने जर्मनी, स्विट्जरलैंड और फिनलैंड में बहुत काम किया है, जहां उनकी सबसे बड़ी बेटी अपने पति के साथ रहती थी। वह अक्सर उसके पास आता था, और, खुली हवा में काम करते हुए, अपनी प्रजा के लिए उसने ऐसी जगहें चुनीं जो उसे येलाबुगा, कामा बाढ़ के मैदान और देवदार के पेड़ों की याद दिलाती थीं।
शिश्किन इवान इवानोविच(13(25 जनवरी), 1832, इलाबुगा, व्याटका प्रांत - 8(20), 1898, सेंट पीटर्सबर्ग) - प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य चित्रकार, जंगलों के यथार्थवादी चित्रण के स्वामी। उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में अपोलो मोक्रिट्स्की के साथ और इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में सुकरात वोरोब्योव के साथ अध्ययन किया। वह यात्रा प्रदर्शनियों के संघ के संस्थापकों और सक्रिय भागीदार में से एक थे; इवान इवानोविच शिश्किन की पेंटिंग कलाकार की मृत्यु तक यात्रा प्रदर्शनियों की सभी प्रदर्शनियों में मौजूद थीं।
कलाकार इवान शिश्किन के काम की विशेषताएं:सबसे छोटे विवरण में भी ड्राइंग की सटीकता, जो दर्शाया गया है उसकी निष्ठा और सत्यता (आप कलाकार शिश्किन के चित्रों से पौधों की संरचना का अध्ययन कर सकते हैं), महाकाव्य दायरा। शिश्किन छवि की प्रामाणिकता के बारे में बहुत ईमानदार थे, जिसके लिए कभी-कभी उन पर आरोप लगाया जाता था। ऐसा माना जाता है कि एक रंगकर्मी के रूप में शिश्किन का कौशल एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में उनकी प्रतिभा से कमतर है। शिश्किन के परिदृश्य यथार्थवादी हैं, प्रकृति के प्रति उनका दृष्टिकोण सुंदरता से मोहित व्यक्ति का रोमांटिक आनंद नहीं है, बल्कि एक शांत, विचारशील अध्ययन है।
शिश्किन की प्रसिद्ध पेंटिंग:"एक देवदार के जंगल में सुबह", "राई", "डसेलडोर्फ के आसपास का दृश्य", "वालम द्वीप पर देखें"। कुक्को क्षेत्र", "जंगली उत्तर में", "शिप ग्रोव", "जंगल"।
जब इवान शिश्किन अपने प्रियजनों को खो देते हैं, प्रेरणा भूल जाते हैं और गहरी उदासी में पड़ जाते हैं, तो जीवन का अर्थ उन्हें व्याटका प्रांत में स्थित उनके गृहनगर येलाबुगा द्वारा बार-बार लौटाया जाएगा। उनके पिता कई वर्षों तक वहां के मेयर रहे, उन्होंने "येलाबुगा शहर का इतिहास" लिखा और निश्चित रूप से, आशा व्यक्त की कि उनका बेटा व्यापारी परिवार के व्यवसाय को जारी रखेगा और अपने गृहनगर का गौरव बढ़ाएगा। दूसरे के साथ, सब कुछ काम कर गया: इवान इवानोविच शिश्किन की पेंटिंग्स ने छोटी मातृभूमि की सुंदरता और बड़ी मातृभूमि के अंतहीन जंगलों दोनों का महिमामंडन किया।
एक असफल अधिकारी और एक चित्रकार जिसने अपना रास्ता ढूंढ लिया
वह युवक व्यावसायिक मामलों के मूड में नहीं था और पेंटिंग के अलावा कुछ भी करने में स्पष्ट रूप से असमर्थ था। ताकि किसी को इस बारे में कोई संदेह न हो, इवान शिश्किन ने चार साल तक कज़ान व्यायामशाला में अध्ययन किया, बिना अनुमति के इसे छोड़ दिया, अपने परिवार को यह घोषणा करते हुए कि वह "अधिकारी नहीं बनना चाहता।" इससे विशेषकर माताओं में कोई प्रसन्नता नहीं हुई। पिता ने, यह महसूस करते हुए कि लड़का अपने निर्णय में दृढ़ था और गंभीरता से केवल पेंटिंग में संलग्न होने का इरादा रखता था, उसे मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में भेज दिया। अपोलो मोक्रिट्स्की इवान शिश्किन के पहले शिक्षक बने। यह वह था जिसने कलाकार शिश्किन में चित्र और वास्तविकता में छवि के रूपों के बीच ड्राइंग और सख्त पत्राचार के प्रति सम्मान पैदा किया। शिश्किन को अपनी यात्रा की शुरुआत में ही अपने उपहार की दिशा का एहसास हुआ: परिदृश्य, परिदृश्य और थोड़ा और परिदृश्य। उनके लिए प्रकृति को चित्रित करने की क्षमता से बढ़कर कुछ नहीं था: "एक परिदृश्य चित्रकार एक सच्चा कलाकार होता है, वह गहरा, शुद्ध महसूस करता है (...) प्रकृति हमेशा नई होती है और हमेशा अपने उपहारों की एक अटूट आपूर्ति देने के लिए तैयार रहती है, जिसे हम जीवन कहते हैं। प्रकृति से बेहतर क्या हो सकता है!”. कलाकार शिश्किन की पेंटिंग्स यह स्वीकार करने के लिए पर्याप्त मजबूत तर्क हैं कि इससे बेहतर कुछ नहीं हो सकता।शिश्किन ने कई वर्षों तक अपने शिक्षक के साथ संपर्क बनाए रखा। कला अकादमी में सुकरात वोरोब्योव के साथ अध्ययन करते समय भी, जो MUZHVZ के बाद तार्किक अगला कदम बन गया, वह अक्सर अपने पहले गुरु की ओर रुख करते थे। और मोक्रिट्स्की अपने छात्र के साथ भाग लेने से दुखी था, जिसकी प्रतिभा की ताकत उसे अच्छी तरह से महसूस हुई, लेकिन उसने भविष्यवाणी की कि जल्द ही हर कोई कलाकार शिश्किन की पेंटिंग के बारे में जान जाएगा, "अगर वह उसी प्यार से अकादमी में पढ़े".
इवान शिश्किन के जीवन में सेंट पीटर्सबर्ग और कला अकादमी
सेंट पीटर्सबर्ग के बारे में शिश्किन की पहली छाप किसी भी तरह से उत्साहजनक नहीं थी: "एक ठंडा, प्रमुख शहर, यहाँ मुझे दुख के साथ येलबुगा की याद आई". लेकिन अब से उसका घर इसी ठंडे शहर में होगा. शिश्किन ने संभवतः अकादमी में उसी प्रेम से अध्ययन किया जिसने उनके पहले शिक्षक को चकित कर दिया था। कम से कम इसका प्रमाण उनकी पढ़ाई के दौरान इवान इवानोविच शिश्किन की सफलताओं और उनके चित्रों को दिए गए पदकों से मिलता है।गर्मियों में, इवान शिश्किन अक्सर वालम का दौरा करते थे, जहाँ उन्होंने निस्वार्थ भाव से इसकी कठोर प्रकृति के बारे में लिखा था। शिश्किन की प्रसिद्ध पेंटिंग वालम की खुली हवा में बनाई गई थीं, जिसकी बदौलत उन्हें सार्वजनिक रूप से एक प्रमुख, मूल रूसी प्रतिभा के रूप में बात की गई थी।
इवान इवानोविच शिश्किन की पेंटिंग के लिए "वालम द्वीप पर दृश्य।" कुक्को का इलाका" अकादमी ने उन्हें एक बड़ा स्वर्ण पदक और एक पेंशनभोगी की यूरोप यात्रा का अधिकार प्रदान किया। वह 1862 से 1865 तक विदेश में रहे, मुख्यतः जर्मनी और स्विट्जरलैंड में, और बेल्जियम, चेक गणराज्य, फ्रांस और हॉलैंड का भी दौरा किया। डसेलडोर्फ में, शिश्किन की पेंटिंग प्रसिद्ध होने से पहले, वह अपने उत्कृष्ट चित्रों के लिए प्रसिद्ध हो गए, जिसकी एक प्रदर्शनी डसेलडोर्फ संग्रहालय में आयोजित की गई थी। और उनके काम "डसेलडोर्फ के आसपास का दृश्य" ने उन्हें शिक्षाविद की उपाधि दिलाई। अपनी मातृभूमि के लिए तरसते हुए, शिश्किन अपनी सेवानिवृत्ति की अवधि समाप्त होने से पहले रूस लौट आए।
शिश्किन और वांडरर्स
वह लौट आया, लालच से अपने मूल विस्तार को चित्रित करना शुरू कर दिया और कलात्मक वातावरण में उभर रहे जुनून में डूब गया। वैसे, गंभीर, जुनून: इवान क्राम्स्कोय के नेतृत्व में 14 का प्रसिद्ध विद्रोह (उनकी जीवनी में अधिक विवरण), युवा प्रतिभाशाली कलाकारों का शिक्षावाद के मृत कानूनों का पालन करने से इनकार, पेंटिंग को जीवन से भरने की मांग, आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट्स, जिसके साथ शिश्किन घनिष्ठ हो गए, और फिर एसोसिएशन ऑफ़ ट्रैवलिंग एक्ज़िबिशन के संस्थापकों में से एक बन गए। वह अपने जीवन के अंत तक वांडरर्स के विचारों के प्रति वफादार रहे।क्राम्स्कोय ने कहा कि शिश्किन - "हमारे पास एकमात्र व्यक्ति है जो प्रकृति को वैज्ञानिक रूप से जानता है". वास्तव में, कलाकार शिश्किन की पेंटिंग परिदृश्य को विस्तार से प्रस्तुत करती हैं, जबकि दर्शकों को सबसे विस्तृत तस्वीर से कहीं अधिक दिखाती हैं। 1873 में कैनवास "फ़ॉरेस्ट वाइल्डरनेस" के लिए शिश्किन को लैंडस्केप पेंटिंग के प्रोफेसर की उपाधि मिली।
कलाकार शिश्किन का निजी जीवन और अपूरणीय क्षति
शिश्किन के निजी जीवन में खुशियाँ बहुत कम मापी गईं। 1868 में उनकी पहली पत्नी कलाकार फ्योडोर वासिलिव की बहन एवगेनिया थीं। वे सरलता और सौहार्दपूर्ण ढंग से पूर्ण सामंजस्य में रहते थे और अक्सर मेहमानों का स्वागत करते थे। अक्सर, लेकिन लंबे समय तक नहीं. 1872 के बाद से, शिश्किन के जीवन में एक काली लकीर शुरू हो गई, जो प्रियजनों की मृत्यु से भरी थी। उनके पिता, जिनसे शिश्किन बहुत प्यार करते थे, की मृत्यु हो गई, फिर उनके छोटे बेटे व्लादिमीर की मृत्यु हो गई। उनकी पत्नी के भाई फ्योडोर, जिनके साथ शिश्किन दोस्त थे, शराब पीने से मर गए, जो उस समय लाइलाज था और उन्होंने उनकी देखभाल की। और अगले वर्ष, इस बीमारी ने उसकी पत्नी झेन्या को भी अपनी चपेट में ले लिया, जैसा कि वह उसे बुलाता था। एक साल बाद, उनके बेटे कॉन्स्टेंटिन की मृत्यु हो गई। शिश्किन के पास केवल उसकी बेटी लिडिया बची थी - और अंतहीन उदासी। “सफेद रोशनी फीकी पड़ गई, सब कुछ, जैसे कि एक काले और सफेद उत्कीर्णन में, रंग खो गया। मेरे मूल इलाबुगा को वापस जीवित कर दिया गया है।”, शिश्किन ने याद किया। जिस भूमि पर उनका जन्म हुआ, वहां के परिदृश्यों ने उन्हें अपना ध्यान खींचने पर मजबूर कर दिया। केवल अपने चित्रों के माध्यम से इवान इवानोविच शिश्किन निराशा से बच गए।ओल्गा लाडोगा कला अकादमी में स्वयंसेवकों के रूप में भर्ती होने वाली पहली तीस महिलाओं में से एक थीं। बाद में उन्होंने शिश्किन की कार्यशाला में अध्ययन किया। कलाकार को अपनी छात्रा से प्यार हो गया और 1880 में वह उसकी पत्नी बन गई। इस बार भी ख़ुशी अल्पकालिक थी। एक साल बाद, ओल्गा ने एक बेटी, केन्सिया को जन्म दिया और एक साल बाद पेरिटोनियम की सूजन से उसकी मृत्यु हो गई। ओल्गा की बहन ने लड़की को अपने पास रखा और उसका पालन-पोषण किया।
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