क्लासिकवाद ने किसका महिमामंडन किया? 19वीं सदी के रूसी साहित्य में शास्त्रीयतावाद

शास्त्रीयतावाद हैएक कलात्मक आंदोलन जो पुनर्जागरण में उत्पन्न हुआ, जिसने बारोक के साथ, 17 वीं शताब्दी के साहित्य में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया और ज्ञानोदय के दौरान विकसित होता रहा - 19 वीं शताब्दी के पहले दशकों तक। "शास्त्रीय" विशेषण बहुत प्राचीन है।: लैटिन में इसका मूल अर्थ प्राप्त करने से पहले भी, "क्लासिकस" का अर्थ "कुलीन, धनी, सम्मानित नागरिक" था। "अनुकरणीय" का अर्थ प्राप्त करने के बाद, "शास्त्रीय" की अवधारणा को ऐसे कार्यों और लेखकों पर लागू किया जाने लगा जो स्कूली अध्ययन का विषय बन गए और कक्षाओं में पढ़ने के लिए अभिप्रेत थे। यह इस अर्थ में था कि इस शब्द का उपयोग मध्य युग और पुनर्जागरण दोनों में किया गया था, और 17वीं शताब्दी में इसका अर्थ "कक्षाओं में अध्ययन के योग्य" शब्दकोशों में निहित किया गया था (एस.पी. रिचल का शब्दकोश, 1680)। "शास्त्रीय" की परिभाषा केवल प्राचीन, प्राचीन लेखकों पर लागू की गई थी, लेकिन आधुनिक लेखकों पर नहीं, भले ही उनके कार्यों को कलात्मक रूप से परिपूर्ण माना गया हो और पाठकों की प्रशंसा जगाई हो। 17वीं शताब्दी के लेखकों के संबंध में "शास्त्रीय" विशेषण का प्रयोग करने वाले पहले व्यक्ति वोल्टेयर ("द एज ऑफ़ लुई XIV", 1751) थे। "शास्त्रीय" शब्द का आधुनिक अर्थ, जो साहित्यिक क्लासिक्स से संबंधित लेखकों की सूची को महत्वपूर्ण रूप से विस्तारित करता है, रूमानियत के युग में आकार लेना शुरू हुआ। उसी समय, "क्लासिकिज़्म" की अवधारणा सामने आई। रोमांटिक लोगों के बीच दोनों शब्दों का अक्सर नकारात्मक अर्थ होता था: क्लासिकिज्म और "क्लासिक्स" पुराने साहित्य के रूप में "रोमांटिक" के विरोध में थे, पुरातनता का अंधाधुंध अनुकरण - अभिनव साहित्य (देखें: "जर्मनी पर", 1810, जे डी स्टेल; " रैसीन और शेक्सपियर” , 1823-25, स्टेंडल)। इसके विपरीत, रूमानियत के विरोधियों ने, मुख्य रूप से फ्रांस में, इन शब्दों को वास्तव में राष्ट्रीय साहित्य के पदनाम के रूप में उपयोग करना शुरू कर दिया, विदेशी (अंग्रेजी, जर्मन) प्रभावों का विरोध किया, और अतीत के महान लेखकों को "क्लासिक्स" शब्द से परिभाषित किया - पी . कॉर्निले, जे. रैसीन, मोलिरे, एफ. ला रोशेफौकॉल्ड। 17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी साहित्य की उपलब्धियों की उच्च सराहना, नए युग के अन्य राष्ट्रीय साहित्य - जर्मन, अंग्रेजी, आदि के निर्माण के लिए इसका महत्व। - इस तथ्य में योगदान दिया कि इस शताब्दी को "क्लासिकिज्म का युग" माना जाने लगा, जिसमें फ्रांसीसी लेखकों और अन्य देशों में उनके मेहनती छात्रों ने अग्रणी भूमिका निभाई। जो लेखक स्पष्ट रूप से क्लासिकिस्ट सिद्धांतों के ढांचे में फिट नहीं बैठते थे, उन्हें "पिछलग्गू" या "अपनी राह से भटका हुआ" माना गया। वास्तव में, दो शब्द स्थापित किए गए, जिनके अर्थ आंशिक रूप से ओवरलैप हुए: "शास्त्रीय", यानी। अनुकरणीय, कलात्मक रूप से परिपूर्ण, विश्व साहित्य के कोष में शामिल, और "क्लासिक" - अर्थात। एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में क्लासिकिज़्म से संबंधित, इसके कलात्मक सिद्धांतों को मूर्त रूप देना।

संकल्पना - शास्त्रीयतावाद

क्लासिकिज्म एक अवधारणा है जो 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में साहित्य के इतिहास में दर्ज हुई।, सांस्कृतिक-ऐतिहासिक स्कूल (जी. लैंसन और अन्य) के वैज्ञानिकों द्वारा लिखे गए कार्यों में। क्लासिकिज्म की विशेषताएं मुख्य रूप से 17वीं शताब्दी के नाटकीय सिद्धांत और एन. बोइल्यू के ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" (1674) से निर्धारित की गईं। इसे प्राचीन कला की ओर उन्मुख एक आंदोलन के रूप में देखा गया, जिसने अपने विचारों को अरस्तू के काव्यशास्त्र से लिया, और एक निरंकुश राजशाही विचारधारा के प्रतीक के रूप में भी देखा। 1950-60 के दशक में विदेशी और घरेलू साहित्यिक आलोचना दोनों में क्लासिकिज़्म की इस अवधारणा का एक संशोधन हुआ: अब से, क्लासिकिज़्म की व्याख्या अधिकांश वैज्ञानिकों द्वारा "निरपेक्षता की कलात्मक अभिव्यक्ति" के रूप में नहीं, बल्कि एक "साहित्यिक आंदोलन" के रूप में की जाने लगी। 17वीं शताब्दी में, निरपेक्षता की मजबूती और विजय के दौरान, उज्ज्वल समृद्धि की अवधि का अनुभव किया" (विपर यू.बी. पश्चिमी यूरोपीय साहित्य के इतिहास में एक विशेष युग के रूप में "सत्रहवीं शताब्दी" के बारे में; विश्व साहित्यिक विकास में 17वीं शताब्दी) .). "क्लासिकिज़्म" शब्द ने तब भी अपनी भूमिका बरकरार रखी जब वैज्ञानिकों ने 17वीं शताब्दी के साहित्य के गैर-क्लासिकिस्ट, बारोक कार्यों की ओर रुख किया। क्लासिकिज्म की परिभाषा में, सबसे पहले, अभिव्यक्ति की स्पष्टता और सटीकता की इच्छा, नियमों के सख्त अधीनता (तथाकथित "तीन एकता"), और प्राचीन मॉडलों की तुलना पर जोर दिया गया। क्लासिकिज़्म की उत्पत्ति और प्रसार न केवल पूर्ण राजशाही की मजबूती के साथ जुड़ा था, बल्कि सटीक विज्ञान, विशेष रूप से गणित के विकास के साथ, आर डेसकार्टेस के तर्कसंगत दर्शन के उद्भव और प्रभाव के साथ भी जुड़ा था। 20वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, क्लासिकिज्म को "1660 के दशक का स्कूल" कहा जाता था - एक ऐसा समय जब महान लेखकों - रैसीन, मोलिरे, ला फोंटेन और बोइल्यू - ने एक साथ फ्रांसीसी साहित्य में काम किया। धीरे-धीरे, इसकी उत्पत्ति पुनर्जागरण के इतालवी साहित्य में सामने आई: जी. सिंतियो, जे.सी. स्कैलिगर, एल. कैस्टेल्वेट्रो की कविताओं में, डी. ट्रिसिनो और टी. टैसो की त्रासदियों में। "व्यवस्थित तरीके" की खोज, "सच्ची कला" के नियम अंग्रेजी में पाए गए (एफ. सिडनी, बी. जॉनसन, जे. मिल्टन, जे. ड्राइडन, ए. पोप, जे. एडिसन), जर्मन में (एम) . ओपिट्ज़, आई. एच. . गॉट्सचेड, जे.वी. गोएथे, एफ. शिलर), 17वीं-18वीं शताब्दी के इतालवी (जी. चियाब्रेरा, वी. अल्फिएरी) साहित्य में। प्रबुद्धता के रूसी शास्त्रीयवाद ने यूरोपीय साहित्य (ए.पी. सुमारोकोव, एम.वी. लोमोनोसोव, जी.आर. डेरझाविन) में एक प्रमुख स्थान लिया। इस सबने शोधकर्ताओं को इसे कई शताब्दियों तक यूरोप के कलात्मक जीवन के महत्वपूर्ण घटकों में से एक और आधुनिक समय की संस्कृति की नींव रखने वाले दो (बारोक के साथ) मुख्य आंदोलनों में से एक के रूप में मानने के लिए मजबूर किया।

क्लासिकिज़्म की स्थायित्व

क्लासिकवाद की लंबी उम्र का एक कारण यह था कि इस आंदोलन के लेखकों ने अपने काम को व्यक्तिपरक, व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति का एक तरीका नहीं माना, बल्कि "सच्ची कला" के आदर्श के रूप में, सार्वभौमिक, अपरिवर्तनीय, को संबोधित किया। सुंदर प्रकृति” को एक स्थायी श्रेणी के रूप में। नए युग की दहलीज पर बनी वास्तविकता की क्लासिकिस्ट दृष्टि, बारोक की तरह, आंतरिक नाटक को धारण करती थी, लेकिन इस नाटक को बाहरी अभिव्यक्तियों के अनुशासन के अधीन कर देती थी। प्राचीन साहित्य ने क्लासिकिस्टों के लिए छवियों और कथानकों के शस्त्रागार के रूप में काम किया, लेकिन वे प्रासंगिक सामग्री से भरे हुए थे। यदि प्रारंभ में, पुनर्जागरण क्लासिकवाद ने नकल के माध्यम से पुरातनता को फिर से बनाने की कोशिश की, तो 17वीं शताब्दी के क्लासिकवाद ने प्राचीन साहित्य के साथ प्रतिस्पर्धा में प्रवेश किया, इसमें सबसे पहले, कला के शाश्वत नियमों के सही उपयोग का एक उदाहरण देखा गया, जिसका उपयोग करके कोई भी कर सकता है। प्राचीन लेखकों से आगे निकलने में सक्षम हो ("प्राचीन" और "नए" के बारे में विवाद देखें)। सख्त चयन, क्रम, रचना का सामंजस्य, विषयों का वर्गीकरण, रूपांकनों और वास्तविकता की सभी सामग्री, जो शब्द में कलात्मक प्रतिबिंब का उद्देश्य बन गई, क्लासिकिज़्म के लेखकों के लिए वास्तविकता की अराजकता और विरोधाभासों को कलात्मक रूप से दूर करने का एक प्रयास था। , कला के कार्यों के उपदेशात्मक कार्य के साथ सहसंबद्ध, "शिक्षण" के सिद्धांत के साथ, होरेस से लिया गया, मनोरंजक।" क्लासिकिज्म के कार्यों में एक पसंदीदा संघर्ष कर्तव्य और भावनाओं का टकराव या कारण और जुनून का संघर्ष है। शास्त्रीयता की विशेषता एक उदासीन मनोदशा है, वास्तविकता की अराजकता और अतार्किकता, अपने स्वयं के जुनून और किसी व्यक्ति की क्षमता से प्रभावित होने के विपरीत, यदि उन पर काबू पाने के लिए नहीं, तो उन पर अंकुश लगाने के लिए, चरम मामलों में - नाटकीय और विश्लेषणात्मक जागरूकता (रैसीन की त्रासदियों के नायकों) दोनों के लिए। डेसकार्टेस का "मुझे लगता है, इसलिए मैं हूं" क्लासिकवाद के पात्रों के कलात्मक विश्वदृष्टि में न केवल एक दार्शनिक और बौद्धिक, बल्कि एक नैतिक सिद्धांत की भी भूमिका निभाता है। नैतिक और सौंदर्य मूल्यों का पदानुक्रम नैतिक, मनोवैज्ञानिक और नागरिक विषयों में क्लासिकिज़्म की प्रमुख रुचि को निर्धारित करता है, शैलियों के वर्गीकरण को निर्धारित करता है, उन्हें "उच्च" (महाकाव्य, कविता, त्रासदी) और निचले (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित) में विभाजित करता है। ), इनमें से प्रत्येक शैली के लिए विशिष्ट विषय, शैली, चरित्र प्रणाली का विकल्प। क्लासिकिज्म की विशेषता विभिन्न कार्यों, यहां तक ​​कि कलात्मक दुनिया, दुखद और हास्य, उदात्त और आधार, सुंदर और बदसूरत के बीच विश्लेषणात्मक रूप से अंतर करने की इच्छा है। साथ ही, निम्न शैलियों की ओर मुड़ते हुए, वह उन्हें समृद्ध करने का प्रयास करता है, उदाहरण के लिए, व्यंग्य से क्रूड बर्लेस्क को हटाने के लिए, और कॉमेडी से हास्यास्पद विशेषताओं को हटाने के लिए (मोलिएरे द्वारा "उच्च कॉमेडी")। क्लासिकिज़्म की कविता महत्वपूर्ण विचार और अर्थ की स्पष्ट अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करती है; यह परिष्कार, रूपक जटिलता और शैलीगत अलंकरण से इनकार करती है। क्लासिकिज़्म में विशेष महत्व नाटकीय कार्यों और स्वयं थिएटर का है, जो नैतिक और मनोरंजक दोनों कार्यों को सबसे अधिक व्यवस्थित रूप से करने में सक्षम है। क्लासिकिज़्म की गोद में, गद्य विधाएँ भी विकसित हुईं - सूत्र (सूक्तियाँ), पात्र। हालाँकि क्लासिकिज़्म का सिद्धांत उपन्यास को गंभीर आलोचनात्मक चिंतन के योग्य शैलियों की प्रणाली में शामिल करने से इनकार करता है, व्यवहार में क्लासिकिज़्म की कविताओं का 17 वीं शताब्दी में लोकप्रिय "गद्य में महाकाव्य" के रूप में उपन्यास की अवधारणा पर एक ठोस प्रभाव था। , और 1660-80 के दशक के "छोटे उपन्यास" या "रोमांटिक लघु कहानी" के शैली मापदंडों को निर्धारित किया, और एम.एम. डी लाफायेट द्वारा "द प्रिंसेस ऑफ क्लेव्स" (1678) को कई विशेषज्ञों द्वारा एक क्लासिक उपन्यास का उदाहरण माना जाता है।

क्लासिकिज़्म का सिद्धांत

क्लासिकिज़्म का सिद्धांत केवल बोइल्यू के काव्य ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" तक ही सीमित नहीं है: हालाँकि इसके लेखक को क्लासिकिज़्म का विधायक माना जाता है, वह ओपिट्ज़ और ड्राइडन, एफ के साथ इस दिशा के साहित्यिक ग्रंथों के कई रचनाकारों में से केवल एक थे। चैपलिन और एफ. डी'ऑबिग्नैक। यह धीरे-धीरे विकसित होता है, लेखकों और आलोचकों के बीच विवादों में अपने गठन का अनुभव करता है और समय के साथ बदलता रहता है। क्लासिकिज्म के राष्ट्रीय संस्करणों में भी उनके मतभेद हैं: फ्रेंच - सबसे शक्तिशाली और सुसंगत कलात्मक प्रणाली में विकसित होता है, और बारोक को भी प्रभावित करता है; जर्मन - इसके विपरीत, अन्य यूरोपीय साहित्य (ओपिट्ज़) के योग्य एक "सही" और "संपूर्ण" काव्य स्कूल बनाने के लिए एक जागरूक सांस्कृतिक प्रयास के रूप में उभरा, जैसे कि यह खूनी घटनाओं की तूफानी लहरों में "घुट" गया हो। तीस साल का युद्ध और डूब गया और बारोक द्वारा कवर किया गया। यद्यपि नियम रचनात्मक कल्पना और स्वतंत्रता को मन की सीमाओं के भीतर रखने का एक तरीका है, क्लासिकिज्म समझता है कि एक लेखक, कवि के लिए सहज ज्ञान युक्त अंतर्दृष्टि कितनी महत्वपूर्ण है, और यदि यह उचित और कलात्मक रूप से प्रभावी है तो नियमों से भटकने के लिए प्रतिभा को माफ कर देता है। एक कवि में कम से कम जो चीज़ देखी जानी चाहिए वह है "शब्दों और अक्षरों को कुछ कानूनों के अधीन करने और कविता लिखने की क्षमता। एक कवि को... एक समृद्ध कल्पना वाला, आविष्कारशील कल्पना वाला व्यक्ति होना चाहिए" - ओपिट्ज़ एम। के बारे में एक किताब जर्मन कविता। साहित्यिक घोषणापत्र)। क्लासिकिज़्म के सिद्धांत में चर्चा का एक निरंतर विषय, विशेष रूप से 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, "अच्छे स्वाद" की श्रेणी है, जिसकी व्याख्या व्यक्तिगत पसंद के रूप में नहीं, बल्कि "अच्छे स्वाद" द्वारा विकसित एक सामूहिक सौंदर्य मानदंड के रूप में की गई थी। समाज।" क्लासिकिज़्म का स्वाद वाचालता, संक्षिप्तता, अस्पष्टता और अभिव्यक्ति की जटिलता की तुलना में सादगी और स्पष्टता को पसंद करता है, और आकर्षक, असाधारण की तुलना में शालीनता को प्राथमिकता देता है। इसका मुख्य नियम कलात्मक सत्यनिष्ठा है, जो मूल रूप से जीवन के कलाहीन सत्य प्रतिबिंब, ऐतिहासिक या निजी सत्य से भिन्न है। संभाव्यता चीजों और लोगों को वैसे ही चित्रित करती है जैसे उन्हें होना चाहिए, और यह नैतिक मानदंड, मनोवैज्ञानिक संभावना, शालीनता की अवधारणा से जुड़ा है। क्लासिकिज्म में पात्र एक प्रमुख विशेषता की पहचान पर बनाए गए हैं, जो सार्वभौमिक मानव प्रकारों में उनके परिवर्तन में योगदान देता है। अपने मूल सिद्धांतों में उनका काव्य बारोक का विरोध करता है, जो न केवल एक राष्ट्रीय साहित्य के ढांचे के भीतर, बल्कि एक ही लेखक (जे. मिल्टन)।

ज्ञानोदय के युग में, क्लासिकिज़्म के कार्यों में संघर्ष की नागरिक और बौद्धिक प्रकृति, इसके उपदेशात्मक-नैतिकतावादी मार्ग को विशेष महत्व मिला। प्रबुद्ध क्लासिकिज्म अपने युग के अन्य साहित्यिक आंदोलनों के साथ और भी अधिक सक्रिय रूप से संपर्क में आता है, अब "नियमों" पर आधारित नहीं है, बल्कि जनता के "प्रबुद्ध स्वाद" पर आधारित है, क्लासिकिज्म के विभिन्न रूपों को जन्म देता है (जे.वी. द्वारा "वीमर क्लासिकिज्म") गोएथे और एफ. शिलर)। "सच्ची कला" के विचारों को विकसित करते हुए, 18वीं शताब्दी का शास्त्रीयवाद, अन्य साहित्यिक आंदोलनों से अधिक, सौंदर्य के विज्ञान के रूप में सौंदर्यशास्त्र की नींव रखता है, जिसे ज्ञानोदय के युग में इसका विकास और इसकी शब्दावली दोनों प्राप्त हुई। शैली की स्पष्टता, छवियों की अर्थपूर्ण सामग्री, कार्यों की संरचना और कथानक में अनुपात और मानदंडों की भावना के लिए क्लासिकिज्म द्वारा रखी गई मांगें आज भी उनकी सौंदर्य संबंधी प्रासंगिकता बरकरार रखती हैं।

क्लासिकिज़्म शब्द से आया हैलैटिन क्लासिकस, जिसका अर्थ है अनुकरणीय, प्रथम श्रेणी।

दिशा के बारे में संक्षेप में

क्लासिकिज़्म को प्राचीन मानकों की नकल पर आधारित एक कला शैली के रूप में जाना जाता है। इसका उत्कर्ष काल 17वीं-19वीं शताब्दी का है। सादगी, अखंडता और तर्क की इच्छा को दर्शाता है। अनिवार्य रूप से, कला, साहित्य या अन्य क्षेत्रों में क्लासिकिज़्म समय-परीक्षणित, अच्छी पुरानी प्राचीन परंपराओं को पुनर्जीवित करने का एक प्रयास है। इस दिशा का अनुसरण करने वाले पहले रूसी लेखक थे

एंटिओक कैंतिमिर था। वे व्यंग्य साहित्य के रचनाकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। प्रबुद्धता की तत्कालीन परंपराओं का पालन करते हुए, उन्होंने अपने कार्यों में आलस्य और बुराइयों की निंदा की और पाठक में ज्ञान की प्यास जगाने की कोशिश की। ए कैंटेमीर घरेलू क्लासिकिस्टों की श्रृंखला में पहली कड़ी बन गए। उन्होंने व्यंग्य आंदोलन की भी स्थापना की।

दिशा के संस्थापक

रूसी साहित्य में क्लासिकवाद के प्रतिनिधि कांतिमिर, सुमारोकोव, लोमोनोसोव, ट्रेडियाकोवस्की हैं। आइए अब उनमें से प्रत्येक के योगदान पर करीब से नज़र डालें। ट्रेडियाकोव्स्की को कई सैद्धांतिक कार्यों के लिए जाना जाता है जो क्लासिकिज़्म के सार को प्रकट करते हैं। जहां तक ​​लोमोनोसोव का सवाल है, उन्होंने अपने कार्यों के कलात्मक स्वरूप पर अच्छा काम किया। सुमारोकोव का योगदान क्लासिकिज़्म की नाटकीय प्रणाली का आधार है। अपने समय की वास्तविकताओं से प्रभावित होकर, उन्होंने अक्सर जारशाही शासन के विरोध का विषय उठाया। यह, विशेष रूप से, उनकी त्रासदी "दिमित्री द प्रिटेंडर" में परिलक्षित हुआ था।

अन्य बातों के अलावा, उन्होंने शैक्षिक लक्ष्यों का पीछा किया और बड़प्पन और नागरिक भावनाओं को पैदा करने का प्रयास किया। साहित्य में क्लासिकवाद के सभी बाद के प्रतिनिधियों ने लोमोनोसोव के साथ अध्ययन किया। उन्होंने छंदीकरण के नियमों को औपचारिक रूप दिया और रूसी भाषा के व्याकरण को संशोधित किया। यह वह लेखक और वैज्ञानिक थे जिन्होंने रूसी साहित्य में क्लासिकिज्म के सिद्धांतों को पेश किया। लोमोनोसोव ने सशर्त रूप से रूसी भाषा के सभी शब्दों को 3 मुख्य समूहों में विभाजित किया। उस क्षण से, रूसी साहित्य में "तीन शांत" दिखाई दिए। शब्दों के मात्रात्मक मिश्रण ने एक या दूसरी शैली निर्धारित की - "उच्च", "मध्यम" या "सरल"। पहला "शांति" ऐश्वर्य और गंभीरता से प्रतिष्ठित है। इसमें प्राचीन रूसी शब्दावली का बोलबाला है। लोमोनोसोव के काम की यही विशेषता थी। त्रासदियाँ, स्तोत्र और वीरगाथाएँ इसके लिए उपयुक्त थीं। मध्य शैली - नाटक, व्यंग्य या शोकगीत। निम्न या सरल - दंतकथाएँ और हास्य।

"तीन एकता" और शैली के अन्य कानून

क्लासिकिज्म के प्रतिनिधियों ने अपने काम में स्पष्ट नियमों का इस्तेमाल किया और उनसे विचलित नहीं हुए। सबसे पहले, वे हमेशा प्राचीन युग की विशिष्ट छवियों और रूपों की ओर रुख करते थे। क्लासिकवाद के प्रतिनिधियों ने स्पष्ट रूप से अपने पात्रों को सकारात्मक लोगों में विभाजित किया - वे जो अंत में निश्चित रूप से जीतेंगे, और नकारात्मक। उनके नाटकों, त्रासदियों और कॉमेडी में, बुराई को देर-सबेर दंडित किया जाएगा, लेकिन अच्छाई की जीत होगी। अक्सर, कथानक तथाकथित प्रेम त्रिकोण पर आधारित होता था, दूसरे शब्दों में, एक महिला पर कब्ज़ा करने के लिए दो पुरुषों का संघर्ष। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि क्लासिकिज़्म के प्रतिनिधियों ने पवित्र रूप से "3 एकता" के सिद्धांत को स्वीकार किया। कार्रवाई समय में सीमित होनी चाहिए (तीन दिन से अधिक नहीं) और एक ही स्थान पर होनी चाहिए। इन नियमों के अनुपालन का एक उल्लेखनीय उदाहरण फॉनविज़िन की उत्कृष्ट कृति "माइनर" है। क्लासिकवाद के प्रतिनिधियों ने रूसी साहित्य में यदि सबसे बड़ा नहीं तो बहुत बड़ा योगदान दिया।

- ...शायद हमारा अपना प्लैटोनोव
और तेज़-तर्रार न्यूटन
रूसी भूमि जन्म देती है।
एम.वी. लोमोनोसोव

18वीं सदी के रूसी लेखक

लेखक का नाम	जीवन के वर्ष	सर्वाधिक महत्वपूर्ण कार्य
प्रोकोपोविच फ़ोफ़ान	1681-1736	"बयानबाजी", "काव्यशास्त्र", "रूसी बेड़े के बारे में प्रशंसा का एक शब्द"
कांतेमिर एंटिओक दिमित्रिच	1708-1744	"अपने मन के लिए" ("उन लोगों पर जो शिक्षा की निंदा करते हैं")
ट्रेडियाकोव्स्की वासिली किरिलोविच	1703-1768	"तिलमखिदा", "रूसी कविता लिखने का एक नया और छोटा तरीका"
लोमोनोसोव मिखाइल वासिलिविच	1711-1765	"खोतिन को पकड़ने पर क़सीदा", "विलय के दिन पर क़सीदा...", "कांच के लाभों पर पत्र", "चर्च की पुस्तकों के लाभों पर पत्र", "रूसी व्याकरण", "बयानबाजी" और कई अन्य
सुमारोकोव अलेक्जेंडर पेट्रोविच	1717-1777	"दिमित्री द प्रिटेंडर", "मस्टीस्लाव", "सेमिरा"
KNYAZHNIN याकोव बोरिसोविच	1740-1791	"वादिम नोवगोरोडस्की", "व्लादिमीर और यारोपोलक"
फोंविज़िन डेनिस इवानोविच	1745-1792	"ब्रिगेडियर", "अंडरग्रोन", "फॉक्स-निष्पादक", "मेरे सेवकों को संदेश"
डेरझाविन गैवरिला रोमानोविच	1743-1816	"शासकों और न्यायाधीशों के लिए", "स्मारक", "फेलित्सा", "भगवान", "झरना"
रेडिशचेव अलेक्जेंडर निकोलाइविच	1749-1802	"सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को तक की यात्रा", "लिबर्टी"

वह परेशानी भरा समय था
जब रूस युवा है,
संघर्षों में ताकत झोंकना,
उसने पीटर की प्रतिभा को डेट किया।
जैसा। पुश्किन

पुराने रूसी साहित्य ने एक समृद्ध विरासत छोड़ी, जो, हालांकि, 18वीं शताब्दी तक ज्यादातर अज्ञात थी, क्योंकि प्राचीन साहित्य के अधिकांश स्मारक 18वीं और 19वीं शताब्दी के अंत में खोजे और प्रकाशित किए गए थे(उदाहरण के लिए, "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन")। इस संबंध में, 18 वीं शताब्दी में रूसी साहित्य आधारित था बाइबिल और यूरोपीय साहित्यिक परंपराओं पर।

पीटर द ग्रेट ("कांस्य घुड़सवार"), मूर्तिकार माटेओ फाल्कोन का स्मारक

18वीं सदी है ज्ञान का दौर यूरोप और रूस में. एक सदी में रूसी साहित्य अपने विकास में एक लंबा सफर तय करता है। इस विकास का वैचारिक आधार और पूर्वापेक्षाएँ आर्थिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक सुधारों द्वारा तैयार की गईं महान पीटर(शासनकाल 1682-1725), जिसकी बदौलत पिछड़ा रूस एक शक्तिशाली रूसी साम्राज्य में बदल गया। 18वीं शताब्दी से, रूसी समाज जीवन के सभी क्षेत्रों में विश्व अनुभव का अध्ययन कर रहा है: राजनीति, अर्थशास्त्र, शिक्षा, विज्ञान और कला में। और यदि 18वीं शताब्दी तक रूसी साहित्य यूरोपीय साहित्य से अलग-थलग विकसित हुआ, तो अब यह पश्चिमी साहित्य की उपलब्धियों में महारत हासिल कर रहा है। साथी पीटर की गतिविधियों के लिए धन्यवाद फ़ोफ़ान प्रोकोपोविच, कवि एंटिओक कैंटमीरऔर वसीली ट्रेडियाकोव्स्की, विश्वकोश वैज्ञानिक मिखाइल लोमोनोसोवविश्व साहित्य के सिद्धांत और इतिहास पर कार्य बनाए जा रहे हैं, विदेशी कार्यों का अनुवाद किया जा रहा है, और रूसी छंद में सुधार किया जा रहा है। इस तरह बातें होने लगीं रूसी राष्ट्रीय साहित्य और रूसी साहित्यिक भाषा का विचार.

रूसी कविता, जो 17वीं शताब्दी में उभरी, शब्दांश प्रणाली पर आधारित थी, यही कारण है कि रूसी कविताएँ (छंद) पूरी तरह से सामंजस्यपूर्ण नहीं लगती थीं। 18वीं शताब्दी में एम.वी. लोमोनोसोव और वी.के. ट्रेडियाकोवस्की का विकास किया जा रहा है छंदीकरण की सिलेबिक-टॉनिक प्रणाली, जिससे कविता का गहन विकास हुआ और 18वीं शताब्दी के कवियों ने ट्रेडियाकोवस्की के ग्रंथ "रूसी कविताओं की रचना की एक नई और संक्षिप्त विधि" और लोमोनोसोव के "रूसी कविता के नियमों पर पत्र" पर भरोसा किया। रूसी क्लासिकिज्म का जन्म भी इन दो प्रमुख वैज्ञानिकों और कवियों के नाम से जुड़ा है।

क्लासिसिज़म(लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) यूरोप और रूस की कला और साहित्य में एक आंदोलन है, जिसकी विशेषता है रचनात्मक मानदंडों और नियमों का कड़ाई से पालनऔर प्राचीन डिजाइनों पर ध्यान दें. 17वीं शताब्दी में क्लासिकिज्म इटली में उभरा और एक आंदोलन के रूप में पहले फ्रांस और फिर अन्य यूरोपीय देशों में विकसित हुआ। निकोलस बोइल्यू को क्लासिकिज़्म का निर्माता माना जाता है। रूस में, क्लासिकवाद की उत्पत्ति 1730 के दशक में हुई थी। एंटिओक दिमित्रिच कांतिमिर (रूसी कवि, मोल्डावियन शासक के पुत्र), वासिली किरिलोविच ट्रेडियाकोव्स्की और मिखाइल वासिलीविच लोमोनोसोव के कार्यों में। 18वीं सदी के अधिकांश रूसी लेखकों का काम क्लासिकिज्म से जुड़ा है।

क्लासिकिज़्म के कलात्मक सिद्धांतऐसे ही हैं.

1. एक लेखक (कलाकार) को जीवन का चित्रण अवश्य करना चाहिए आदर्श छवियाँ(आदर्श रूप से सकारात्मक या "आदर्श" नकारात्मक)।
2. क्लासिकिज़्म के कार्यों में अच्छाई और बुराई, ऊंच-नीच, सुंदर और कुरूप, दुखद और हास्य को सख्ती से अलग किया जाता है.
3. क्लासिक कार्यों के नायक स्पष्ट रूप से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित।
4. क्लासिकिज़्म में शैलियों को भी "उच्च" और "निम्न" में विभाजित किया गया है:

उच्च शैलियाँ	निम्न शैलियाँ
त्रासदी	कॉमेडी
अरे हां	कल्पित कहानी
महाकाव्य	हास्य व्यंग्य

5. नाटकीय कार्य तीन एकता के नियम के अधीन थे - समय, स्थान और क्रिया: कार्रवाई एक ही स्थान पर एक दिन के दौरान हुई और साइड एपिसोड से जटिल नहीं थी। इस मामले में, एक नाटकीय कार्य में आवश्यक रूप से पाँच कार्य (क्रियाएँ) शामिल होते हैं।

प्राचीन रूसी साहित्य की शैलियाँ अतीत की बात होती जा रही हैं। अब से, रूसी लेखक उपयोग करते हैं यूरोप की शैली प्रणालीजो आज भी विद्यमान है।

एम.वी. लोमोनोसोव

रूसी कविता के निर्माता मिखाइल वासिलीविच लोमोनोसोव थे.

ए.पी. सुमारोकोव

रूसी त्रासदी के रचयिता अलेक्जेंडर पेत्रोविच सुमारोकोव हैं. उनके देशभक्तिपूर्ण नाटक रूसी इतिहास की सबसे उल्लेखनीय घटनाओं को समर्पित थे। सुमारोकोव द्वारा निर्धारित परंपराओं को नाटककार याकोव बोरिसोविच कनीज़्निन ने जारी रखा।

नरक। कैंटमीर

रूसी व्यंग्य (व्यंग्य कविता) के रचयिता एंटिओक दिमित्रिच कांतिमिर हैं.

डि फॉनविज़िन

रूसी कॉमेडी के निर्माता डेनिस इवानोविच फोंविज़िन हैं, जिसकी बदौलत व्यंग्य शिक्षाप्रद बन गया। इसकी परंपराओं को 18वीं शताब्दी के अंत में ए.एन. द्वारा जारी रखा गया था। मूलीशेव, साथ ही हास्य अभिनेता और फ़ाबुलिस्ट आई.ए. क्रायलोव।

रूसी क्लासिकवाद की प्रणाली को करारा झटका लगा गैवरिला रोमानोविच डेरझाविन, जिन्होंने एक क्लासिकवादी कवि के रूप में शुरुआत की, लेकिन 1770 के दशक में टूट गए। क्लासिकवाद के सिद्धांत (रचनात्मक कानून)। उन्होंने अपनी रचनाओं में ऊँच-नीच, नागरिक करुणा और व्यंग्य का मिश्रण किया।

1780 के दशक से साहित्यिक प्रक्रिया में अग्रणी स्थान पर एक नई दिशा का कब्जा है - भावुकता (नीचे देखें), जिसके अनुरूप एम.एन. ने काम किया। मुरावियोव, एन.ए. लवोव, वी.वी. कप्निस्ट, आई.आई. दिमित्रीव, ए.एन. मूलीशेव, एन.एम. करमज़िन।

पहला रूसी समाचार पत्र "वेदोमोस्ती"; क्रमांक दिनांक 18 जून 1711

साहित्य के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाने की शुरुआत पत्रकारिता. 18वीं शताब्दी तक रूस में कोई समाचार पत्र या पत्रिकाएँ नहीं थीं। पहला रूसी समाचार पत्र बुलाया गया "वेदोमोस्ती" पीटर द ग्रेट ने इसे 1703 में जारी किया। सदी के उत्तरार्ध में साहित्यिक पत्रिकाएँ भी छपीं: "हर तरह की चीजें" (प्रकाशक: कैथरीन द्वितीय), "ड्रोन", "पेंटर" (प्रकाशक एन.आई. नोविकोव), "हेल मेल" (प्रकाशक एफ.ए. एमिन)। उन्होंने जो परंपराएँ स्थापित कीं, उन्हें प्रकाशक करमज़िन और क्रायलोव ने जारी रखा।

सामान्य तौर पर, 18वीं शताब्दी रूसी साहित्य के तेजी से विकास, सार्वभौमिक ज्ञानोदय और विज्ञान के पंथ का युग है। 18वीं शताब्दी में, वह नींव रखी गई जिसने 19वीं शताब्दी में रूसी साहित्य के "स्वर्ण युग" की शुरुआत को पूर्व निर्धारित किया।

रूस की पीपुल्स फ्रेंडशिप यूनिवर्सिटी

दर्शनशास्त्र संकाय

रूसी और विदेशी साहित्य विभाग

पाठ्यक्रम "19वीं सदी के रूसी साहित्य का इतिहास"

विषय:

"क्लासिकिज़्म। बुनियादी सिद्धांत। रूसी क्लासिकिज़्म की मौलिकता"

छात्रा इवानोवा आई.ए. द्वारा प्रस्तुत।

समूह FZHB-11

वैज्ञानिक सलाहकार:

एसोसिएट प्रोफेसर प्रियाखिन एम.एन.

मास्को

क्लासिकिज़्म की अवधारणा

दार्शनिक शिक्षण

नैतिक और सौंदर्य कार्यक्रम

शैली प्रणाली

क्लासिकिज्म के प्रतिनिधि

क्लासिकिज़्म की अवधारणा

शास्त्रीयतावाद अतीत के साहित्य में सबसे महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों में से एक है। कई पीढ़ियों के कार्यों और रचनात्मकता में खुद को स्थापित करने के बाद, कवियों और लेखकों की एक शानदार आकाशगंगा को आगे बढ़ाते हुए, क्लासिकवाद ने मानव जाति के कलात्मक विकास के पथ पर कॉर्नेल, रैसीन, मिल्टन, वोल्टेयर की त्रासदियों, मोलिरे की कॉमेडी जैसे मील के पत्थर छोड़े। और कई अन्य साहित्यिक कृतियाँ। इतिहास स्वयं क्लासिकिस्ट कलात्मक प्रणाली की परंपराओं की व्यवहार्यता और दुनिया और मानव व्यक्तित्व की अंतर्निहित अवधारणाओं के मूल्य की पुष्टि करता है, मुख्य रूप से क्लासिकिज्म की नैतिक अनिवार्य विशेषता।

क्लासिकिज़्म हमेशा हर चीज़ में अपने जैसा नहीं रहता था, बल्कि लगातार विकसित और सुधार कर रहा था। यह विशेष रूप से स्पष्ट है यदि हम क्लासिकवाद को उसके तीन-शताब्दी अस्तित्व के परिप्रेक्ष्य से और विभिन्न राष्ट्रीय संस्करणों में मानते हैं जिसमें यह हमें फ्रांस, जर्मनी और रूस में दिखाई देता है। 16वीं शताब्दी में अपना पहला कदम रखते हुए, यानी परिपक्व पुनर्जागरण के दौरान, क्लासिकवाद ने इस क्रांतिकारी युग के माहौल को अवशोषित और प्रतिबिंबित किया, और साथ ही इसने नए रुझानों को आगे बढ़ाया जो अगली शताब्दी में ही खुद को ऊर्जावान रूप से प्रकट करने के लिए नियत थे।

क्लासिकिज़्म सबसे अधिक अध्ययन और सैद्धांतिक रूप से विचार-विमर्श किए गए साहित्यिक आंदोलनों में से एक है। लेकिन, इसके बावजूद, इसका विस्तृत अध्ययन अभी भी आधुनिक शोधकर्ताओं के लिए एक अत्यंत प्रासंगिक विषय है, मुख्यतः इस तथ्य के कारण कि इसमें विश्लेषण के विशेष लचीलेपन और सूक्ष्मता की आवश्यकता होती है।

क्लासिकिज़्म की अवधारणा के निर्माण के लिए कलात्मक धारणा के प्रति दृष्टिकोण और पाठ का विश्लेषण करते समय मूल्य निर्णय के विकास के आधार पर शोधकर्ता के व्यवस्थित, उद्देश्यपूर्ण कार्य की आवश्यकता होती है।

रूसी क्लासिकिज्म साहित्य

इसलिए, आधुनिक विज्ञान में, साहित्यिक अनुसंधान के नए कार्यों और क्लासिकिज़्म के बारे में सैद्धांतिक और साहित्यिक अवधारणाओं के निर्माण के पुराने दृष्टिकोणों के बीच अक्सर विरोधाभास उत्पन्न होते हैं।

क्लासिकिज़्म के मूल सिद्धांत

एक कलात्मक आंदोलन के रूप में क्लासिकिज्म जीवन को आदर्श छवियों में प्रतिबिंबित करता है जो सार्वभौमिक "आदर्श" मॉडल की ओर बढ़ते हैं। इसलिए क्लासिकिज़्म की पुरातनता का पंथ: शास्त्रीय पुरातनता इसमें परिपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण कला के उदाहरण के रूप में प्रकट होती है।

उच्च और निम्न दोनों विधाएँ जनता को निर्देश देने, उसकी नैतिकता को ऊँचा उठाने और उसकी भावनाओं को प्रबुद्ध करने के लिए बाध्य थीं।

क्लासिकिज्म के सबसे महत्वपूर्ण मानक क्रिया, स्थान और समय की एकता हैं। विचार को अधिक सटीक रूप से दर्शकों तक पहुँचाने और उसे निस्वार्थ भावनाओं के लिए प्रेरित करने के लिए, लेखक को कुछ भी जटिल नहीं करना चाहिए। मुख्य साज़िश इतनी सरल होनी चाहिए कि दर्शक भ्रमित न हो और चित्र को उसकी अखंडता से वंचित न किया जाए। समय की एकता की आवश्यकता का क्रिया की एकता से गहरा संबंध था। स्थान की एकता विभिन्न तरीकों से व्यक्त की गई थी। यह एक महल, एक कमरा, एक शहर का स्थान और यहां तक ​​कि वह दूरी भी हो सकती है जिसे नायक चौबीस घंटों के भीतर तय कर सकता है।

कला में अन्य पैन-यूरोपीय प्रवृत्तियों के प्रभाव का अनुभव करते हुए, जो सीधे इसके संपर्क में हैं, क्लासिकिज्म का निर्माण होता है: यह पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र पर आधारित है जो इससे पहले हुआ था और बारोक का विरोध करता है।

क्लासिकिज़्म का ऐतिहासिक आधार

क्लासिकवाद का इतिहास पश्चिमी यूरोप में 16वीं शताब्दी के अंत में शुरू होता है। 17वीं सदी में यह अपने उच्चतम विकास तक पहुँचता है, जो फ्रांस में लुई XIV की पूर्ण राजशाही के उत्कर्ष और देश में नाट्य कला के उच्चतम उत्थान से जुड़ा है। 18वीं और 19वीं सदी की शुरुआत में क्लासिकिज्म फलदायी रूप से अस्तित्व में रहा, जब तक कि इसकी जगह भावुकता और रूमानियत ने नहीं ले ली।

एक कलात्मक प्रणाली के रूप में, क्लासिकिज्म ने आखिरकार 17वीं शताब्दी में आकार लिया, हालांकि क्लासिकिज्म की अवधारणा का जन्म बाद में, 19वीं शताब्दी में हुआ, जब रोमांस द्वारा इस पर एक अपूरणीय युद्ध की घोषणा की गई थी।

अरस्तू की कविताओं और ग्रीक थिएटर के अभ्यास का अध्ययन करने के बाद, फ्रांसीसी क्लासिक्स ने 17 वीं शताब्दी की तर्कसंगत सोच की नींव के आधार पर, अपने कार्यों में निर्माण के नियमों का प्रस्ताव दिया। सबसे पहले, यह शैली के नियमों का कड़ाई से पालन है, उच्चतम शैलियों में विभाजन - ode (एक गंभीर गीत (गीत) कविता जो महिमा, प्रशंसा, महानता, जीत, आदि का महिमामंडन करती है), त्रासदी (एक नाटकीय या मंचीय कार्य) जो व्यक्ति और उसका विरोध करने वाली ताकतों के बीच एक अपूरणीय संघर्ष को दर्शाता है), महाकाव्य (एक वस्तुनिष्ठ कथा रूप में कार्यों या घटनाओं को दर्शाता है, जो चित्रित वस्तु के प्रति एक शांत चिंतनशील दृष्टिकोण की विशेषता है) और निचला - कॉमेडी (थिएटर के लिए एक नाटकीय प्रदर्शन या रचना) , जहां समाज को मजाकिया, मनोरंजक रूप में प्रस्तुत किया जाता है), व्यंग्य (एक प्रकार का हास्य, अपने प्रदर्शन की तीक्ष्णता में अन्य प्रकारों (हास्य, विडंबना) से भिन्न)।

त्रासदी के निर्माण के नियमों में क्लासिकिज़्म के नियम सबसे अधिक विशिष्ट रूप से व्यक्त किए गए हैं। नाटक के लेखक को, सबसे पहले, यह आवश्यक था कि त्रासदी की साजिश, साथ ही पात्रों के जुनून, विश्वसनीय हों। लेकिन क्लासिकिस्टों के पास सत्यता की अपनी समझ है: न केवल वास्तविकता के साथ मंच पर जो दर्शाया गया है उसकी समानता, बल्कि एक निश्चित नैतिक और नैतिक मानदंड के साथ, कारण की आवश्यकताओं के साथ जो हो रहा है उसकी स्थिरता।

दार्शनिक शिक्षण

अतार्किक बारोक के विपरीत, क्लासिकिज़्म तर्कसंगत था और विश्वास की नहीं, बल्कि तर्क की अपील करता था। उन्होंने सभी दुनियाओं को एक-दूसरे के साथ संतुलित करने की कोशिश की - दैवीय, प्राकृतिक, सामाजिक और आध्यात्मिक। उन्होंने इन सभी क्षेत्रों के एक गतिशील संतुलन की वकालत की, जो एक-दूसरे के साथ संघर्ष नहीं करना चाहिए, बल्कि तर्क द्वारा निर्धारित सीमाओं और अनिवार्यताओं के भीतर शांतिपूर्वक सह-अस्तित्व में रहना चाहिए।

क्लासिकिज़्म में केंद्रीय स्थान पर आदेश के विचार का कब्जा था, जिसकी स्थापना में अग्रणी भूमिका कारण और ज्ञान की है। आदेश और कारण की प्राथमिकता के विचार से मनुष्य की एक विशिष्ट अवधारणा का अनुसरण किया गया, जिसे तीन प्रमुख सिद्धांतों या सिद्धांतों में घटाया जा सकता है:

) जुनून पर कारण की प्राथमिकता का सिद्धांत, यह विश्वास कि सर्वोच्च गुण पूर्व के पक्ष में कारण और जुनून के बीच विरोधाभासों को हल करने में शामिल है, और उच्चतम वीरता और न्याय क्रमशः जुनून द्वारा नहीं, बल्कि कारण द्वारा निर्धारित कार्यों में निहित है;

) मानव मन की मौलिक नैतिकता और कानून-पालन का सिद्धांत, यह विश्वास कि यह कारण है जो किसी व्यक्ति को सबसे कम समय में सच्चाई, अच्छाई और न्याय की ओर ले जाने में सक्षम है;

) सामाजिक सेवा का सिद्धांत, जिसमें कहा गया है कि तर्क द्वारा निर्धारित कर्तव्य किसी व्यक्ति की अपनी संप्रभुता और राज्य के प्रति ईमानदार और निस्वार्थ सेवा में निहित है।

सामाजिक-ऐतिहासिक, नैतिक और कानूनी दृष्टि से, क्लासिकवाद कई यूरोपीय राज्यों में सत्ता के केंद्रीकरण और निरपेक्षता को मजबूत करने की प्रक्रिया से जुड़ा था। उन्होंने अपने आसपास के राष्ट्रों को एकजुट करने के इच्छुक राजघरानों के हितों की रक्षा करते हुए विचारधारा की भूमिका निभाई।

नैतिक और सौंदर्य कार्यक्रम

क्लासिकवाद के सौंदर्य संहिता का प्रारंभिक सिद्धांत सुंदर प्रकृति की नकल है। क्लासिकिज्म (बोइल्यू, आंद्रे) के सिद्धांतकारों के लिए वस्तुनिष्ठ सौंदर्य ब्रह्मांड का सामंजस्य और नियमितता है, जिसका स्रोत एक आध्यात्मिक सिद्धांत है जो पदार्थ को आकार देता है और इसे क्रम में रखता है। सौंदर्य, इसलिए, एक शाश्वत आध्यात्मिक नियम के रूप में, कामुक, भौतिक, परिवर्तनशील हर चीज के विपरीत है। इसलिए, नैतिक सुंदरता शारीरिक सुंदरता से अधिक है; मानव हाथों की रचना प्रकृति की अनगढ़ सुंदरता से भी अधिक सुंदर है।

सुंदरता के नियम अवलोकन के अनुभव पर निर्भर नहीं करते हैं; वे आंतरिक आध्यात्मिक गतिविधि के विश्लेषण से निकाले जाते हैं।

क्लासिकिज़्म की कलात्मक भाषा का आदर्श तर्क की भाषा है - सटीकता, स्पष्टता, निरंतरता। क्लासिकिज़्म की भाषाई काव्यात्मकता, जहाँ तक संभव हो, शब्द की वस्तुनिष्ठ आलंकारिकता से बचती है। उसका सामान्य उपाय एक अमूर्त विशेषण है।

कला के किसी कार्य के व्यक्तिगत तत्वों के बीच संबंध समान सिद्धांतों पर बनाया गया है, अर्थात। एक रचना जो आमतौर पर सामग्री के सख्त सममित विभाजन पर आधारित एक ज्यामितीय रूप से संतुलित संरचना होती है। इस प्रकार, कला के नियमों की तुलना औपचारिक तर्क के नियमों से की जाती है।

क्लासिकिज़्म का राजनीतिक आदर्श

अपने राजनीतिक संघर्ष में, फ्रांस में क्रांतिकारी पूंजीपति वर्ग और जनसाधारण ने, क्रांति से पहले के दशकों में और 1789-1794 के अशांत वर्षों में, प्राचीन परंपराओं, वैचारिक विरासत और रोमन लोकतंत्र के बाहरी रूपों का व्यापक रूप से उपयोग किया। तो, XVIII-XIX सदियों के मोड़ पर। यूरोपीय साहित्य और कला में, एक नए प्रकार का क्लासिकिज़्म उभरा, जो 17वीं शताब्दी के क्लासिकिज़्म के संबंध में अपनी वैचारिक और सामाजिक सामग्री में नया था, बोइल्यू, कॉर्निले, रैसीन और पॉसिन के सौंदर्य सिद्धांत और अभ्यास के लिए।

बुर्जुआ क्रांति के युग की क्लासिकिज्म की कला पूरी तरह से तर्कसंगत थी, यानी। अत्यंत स्पष्ट रूप से व्यक्त योजना के साथ कलात्मक रूप के सभी तत्वों का पूर्ण तार्किक पत्राचार आवश्यक है।

18वीं-19वीं शताब्दी का शास्त्रीयवाद। एक सजातीय घटना नहीं थी. फ्रांस में, 1789-1794 की बुर्जुआ क्रांति का वीरतापूर्ण काल। क्रांतिकारी रिपब्लिकन क्लासिकिज़्म के विकास से पहले और उसके साथ, जो एम.ज़ेडएच के नाटकों में सन्निहित था। चेनियर, डेविड आदि की प्रारंभिक पेंटिंग में। इसके विपरीत, निर्देशिका और विशेष रूप से वाणिज्य दूतावास और नेपोलियन साम्राज्य के वर्षों के दौरान, क्लासिकवाद ने अपनी क्रांतिकारी भावना खो दी और एक रूढ़िवादी शैक्षणिक आंदोलन में बदल गया।

कभी-कभी, फ्रांसीसी कला और फ्रांसीसी क्रांति की घटनाओं के प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत, और कुछ मामलों में, उनसे स्वतंत्र रूप से और यहां तक ​​कि समय में उनसे पहले, इटली, स्पेन, स्कैंडिनेवियाई देशों और संयुक्त राज्य अमेरिका में एक नया क्लासिकवाद विकसित हुआ। रूस में, 19वीं शताब्दी के पहले तीसरे की वास्तुकला में क्लासिकवाद अपनी सबसे बड़ी ऊंचाइयों पर पहुंच गया।

इस समय की सबसे महत्वपूर्ण वैचारिक और कलात्मक उपलब्धियों में से एक महान जर्मन कवियों और विचारकों - गोएथे और शिलर का काम था।

क्लासिकिस्ट कला के सभी प्रकार के प्रकारों के साथ, बहुत कुछ समान था। और जैकोबिन्स का क्रांतिकारी क्लासिकवाद, और गोएथे, शिलर, वीलैंड का दार्शनिक-मानवतावादी क्लासिकवाद, और नेपोलियन साम्राज्य का रूढ़िवादी क्लासिकवाद, और बहुत विविध - कभी-कभी प्रगतिशील-देशभक्त, कभी-कभी प्रतिक्रियावादी-महान-शक्ति - रूस में क्लासिकवाद एक ही ऐतिहासिक युग के विरोधाभासी उत्पाद थे।

शैली प्रणाली

क्लासिकिज़्म शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है, जो उच्च (ओड, त्रासदी, महाकाव्य) और निम्न (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित) में विभाजित हैं।

के बारे में? हाँ- एक काव्यात्मक, साथ ही संगीतमय और काव्यात्मक कृति, जो गंभीरता और उदात्तता से प्रतिष्ठित है, किसी घटना या नायक को समर्पित है।

दुःख? दीपक- घटनाओं के विकास पर आधारित कथा साहित्य की एक शैली, जो एक नियम के रूप में, अपरिहार्य है और आवश्यक रूप से पात्रों के लिए विनाशकारी परिणाम की ओर ले जाती है।

त्रासदी को कठोर गंभीरता से चिह्नित किया गया है, यह वास्तविकता को सबसे स्पष्ट तरीके से चित्रित करता है, आंतरिक विरोधाभासों के एक थक्के के रूप में, एक कलात्मक प्रतीक का अर्थ प्राप्त करते हुए, वास्तविकता के सबसे गहरे संघर्षों को एक अत्यंत तीव्र और समृद्ध रूप में प्रकट करता है; यह कोई संयोग नहीं है कि अधिकांश त्रासदियाँ पद्य में लिखी गई हैं।

महाकाव्य? मैं- बड़े महाकाव्य और इसी तरह के कार्यों के लिए सामान्य पदनाम:

.उत्कृष्ट राष्ट्रीय ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में पद्य या गद्य में एक व्यापक कथा।

2.किसी चीज़ का जटिल, लंबा इतिहास, जिसमें कई प्रमुख घटनाएँ शामिल हैं।

प्रगाढ़ बेहोशी? दीपक- हास्य या व्यंग्यपूर्ण दृष्टिकोण वाली कथा साहित्य की एक शैली।

हास्य व्यंग्य- कला में कॉमिक की अभिव्यक्ति, जो विभिन्न कॉमिक साधनों का उपयोग करके घटनाओं की एक काव्यात्मक, अपमानजनक निंदा है: व्यंग्य, विडंबना, अतिशयोक्ति, विचित्र, रूपक, पैरोडी, आदि।

बी ० ए? सोना- नैतिक, व्यंग्यपूर्ण प्रकृति का एक काव्यात्मक या गद्य साहित्यिक कार्य। कल्पित कहानी के अंत में एक संक्षिप्त नैतिक निष्कर्ष है - तथाकथित नैतिकता। पात्र आमतौर पर जानवर, पौधे, चीज़ें होते हैं। यह कल्पित कहानी लोगों की बुराइयों का उपहास करती है।

क्लासिकिज्म के प्रतिनिधि

साहित्य में, रूसी क्लासिकवाद का प्रतिनिधित्व ए.डी. के कार्यों द्वारा किया जाता है। कांतिमिरा, वी.के. ट्रेडियाकोवस्की, एम.वी. लोमोनोसोव, ए.पी. सुमारोकोवा।

नरक। कांतिमिर रूसी क्लासिकवाद के संस्थापक थे, इसमें सबसे महत्वपूर्ण वास्तविक-व्यंग्य दिशा के संस्थापक थे - ऐसे उनके प्रसिद्ध व्यंग्य हैं।

वीसी. ट्रेडियाकोवस्की ने अपने सैद्धांतिक कार्यों से क्लासिकवाद की स्थापना में योगदान दिया, लेकिन उनके काव्य कार्यों में नई वैचारिक सामग्री को अनुरूप कलात्मक रूप नहीं मिला।

रूसी क्लासिकिज़्म की परंपराएँ ए.पी. के कार्यों में अलग तरह से प्रकट हुईं। सुमारोकोव, जिन्होंने कुलीनता और राजशाही के हितों की अविभाज्यता के विचार का बचाव किया। सुमारोकोव ने क्लासिकवाद की नाटकीय प्रणाली की नींव रखी। अपनी त्रासदियों में, उस समय की वास्तविकता के प्रभाव में, वह अक्सर जारवाद के खिलाफ विद्रोह के विषय की ओर मुड़ते हैं। अपने काम में, सुमारोकोव ने उच्च नागरिक भावनाओं और महान कार्यों का प्रचार करते हुए सामाजिक और शैक्षिक लक्ष्यों का पीछा किया।

रूसी क्लासिकिज़्म का अगला प्रमुख प्रतिनिधि, जिसका नाम बिना किसी अपवाद के सभी को पता है, एम.वी. है। लोमोनोसोव (1711-1765)। लोमोनोसोव, कांतिमिर के विपरीत, शायद ही कभी आत्मज्ञान के दुश्मनों का उपहास करते हैं। वह फ्रांसीसी सिद्धांतों के आधार पर व्याकरण को लगभग पूरी तरह से फिर से तैयार करने में कामयाब रहे, और छंद में बदलाव किए। दरअसल, यह मिखाइल लोमोनोसोव ही थे जो रूसी साहित्य में क्लासिकिज्म के विहित सिद्धांतों को पेश करने वाले पहले व्यक्ति बने। तीन प्रकार के शब्दों के मात्रात्मक मिश्रण के आधार पर किसी न किसी शैली का निर्माण होता है। इस प्रकार रूसी कविता के "तीन शांत" उभरे: "उच्च" - चर्च स्लावोनिक शब्द और रूसी शब्द।

रूसी क्लासिकिज्म का शिखर डी.आई. का काम है। फॉनविज़िन (ब्रिगेडियर, माइनर), वास्तव में मौलिक राष्ट्रीय कॉमेडी के निर्माता, जिन्होंने इस प्रणाली के भीतर आलोचनात्मक यथार्थवाद की नींव रखी।

गेब्रियल रोमानोविच डेरझाविन रूसी क्लासिकवाद के सबसे बड़े प्रतिनिधियों की पंक्ति में अंतिम थे। डेरझाविन न केवल इन दो शैलियों के विषयों को संयोजित करने में कामयाब रहे, बल्कि शब्दावली भी: "फेलित्सा" व्यवस्थित रूप से "उच्च शांति" और स्थानीय भाषा के शब्दों को जोड़ती है। इस प्रकार, गेब्रियल डेरझाविन, जिन्होंने अपने कार्यों में क्लासिकिज्म की संभावनाओं को पूरी तरह से विकसित किया, साथ ही क्लासिकिज्म के सिद्धांतों पर काबू पाने वाले पहले रूसी कवि बन गए।

रूसी क्लासिकिज्म, इसकी मौलिकता

रूसी क्लासिकवाद की कलात्मक प्रणाली में प्रमुख शैली में बदलाव में एक महत्वपूर्ण भूमिका हमारे लेखकों के पिछले काल की राष्ट्रीय संस्कृति की परंपराओं, विशेष रूप से राष्ट्रीय लोककथाओं के गुणात्मक रूप से भिन्न दृष्टिकोण द्वारा निभाई गई थी। फ्रांसीसी क्लासिकिज़्म का सैद्धांतिक कोड - "काव्य कला" बोइल्यू हर उस चीज़ के प्रति तीव्र शत्रुतापूर्ण रवैया प्रदर्शित करता है जिसका किसी न किसी तरह से जनता की कला से संबंध था। ताबारिन के थिएटर पर अपने हमले में, बोइल्यू ने मोलिएरे में इस परंपरा के निशान ढूंढते हुए, लोकप्रिय प्रहसन की परंपराओं को नकार दिया। बर्लेस्क कविता की कठोर आलोचना भी उनके सौंदर्य कार्यक्रम की प्रसिद्ध अलोकतांत्रिक प्रकृति की गवाही देती है। बोइल्यू के ग्रंथ में कल्पित कहानी जैसी साहित्यिक शैली का वर्णन करने के लिए कोई जगह नहीं थी, जो जनता की लोकतांत्रिक संस्कृति की परंपराओं से निकटता से जुड़ी हुई है।

रूसी क्लासिकवाद राष्ट्रीय लोककथाओं से दूर नहीं गया। इसके विपरीत, कुछ विधाओं में लोक काव्य संस्कृति की परंपराओं की धारणा में, उन्हें अपने संवर्धन के लिए प्रोत्साहन मिला। यहां तक ​​कि नई दिशा की उत्पत्ति पर भी, जब रूसी छंद में सुधार का कार्य किया गया, तो ट्रेडियाकोव्स्की सीधे तौर पर आम लोगों के गीतों को एक मॉडल के रूप में संदर्भित करते हैं जिसका उन्होंने अपने नियमों को स्थापित करने में पालन किया।

रूसी क्लासिकवाद के साहित्य और राष्ट्रीय लोककथाओं की परंपराओं के बीच एक विराम की अनुपस्थिति इसकी अन्य विशेषताओं की व्याख्या करती है। इस प्रकार, 18वीं शताब्दी के रूसी साहित्य की काव्य शैलियों की प्रणाली में, विशेष रूप से सुमारोकोव के काम में, गीतात्मक प्रेम गीत की शैली, जिसका बोइल्यू बिल्कुल भी उल्लेख नहीं करता है, एक अप्रत्याशित उत्कर्ष प्राप्त करती है। "एपिस्टोल 1 ऑन पोएट्री" में सुमारोकोव इस शैली का एक विस्तृत विवरण देता है, साथ ही क्लासिकिज़्म की मान्यता प्राप्त शैलियों, जैसे कि ओड, ट्रेजेडी, आइडियल, आदि की विशेषताओं के साथ। अपने "एपिस्टोल" में सुमारोकोव में कल्पित शैली का विवरण भी शामिल है। ला फोंटेन के अनुभव पर भरोसा करते हुए। और अपने काव्य अभ्यास में, गीतों और दंतकथाओं दोनों में, सुमारोकोव, जैसा कि हम देखेंगे, अक्सर लोककथाओं की परंपराओं द्वारा सीधे निर्देशित होते थे।

17वीं सदी के अंत और 18वीं शताब्दी की शुरुआत की साहित्यिक प्रक्रिया की मौलिकता। रूसी क्लासिकिज़्म की एक और विशेषता बताती है: इसके रूसी संस्करण में बारोक कलात्मक प्रणाली के साथ इसका संबंध।

ग्रन्थसूची

1. 17वीं शताब्दी के क्लासिकवाद का प्राकृतिक-कानूनी दर्शन। #"औचित्य">पुस्तकें:

5.ओ.यू. श्मिट "महान सोवियत विश्वकोश। खंड 32।" एड। "सोवियत इनसाइक्लोपीडिया" 1936

6.पूर्वाह्न। प्रोखोरोव। महान सोवियत विश्वकोश। खंड 12. "सोवियत इनसाइक्लोपीडिया" 1973 में प्रकाशित

.एस.वी. तुराएव "साहित्य। संदर्भ सामग्री"। ईडी। "ज्ञानोदय" 1988

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3.आधुनिक रूसी भाषा के ध्वनि और लयबद्ध-स्वर शैलीगत संसाधन।

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1.रूसी क्लासिकिज़्म और उसके प्रतिनिधियों की रचनात्मकता।

रूस के बारे में बैरोक और क्लासिकिज़्म (यह बताना आवश्यक नहीं है, लेकिन आपको यह जानना होगा कि साहित्यिक युगों और आंदोलनों की सीमाएँ धुंधली हैं!)। 18वीं शताब्दी में निर्विवाद या लगभग निर्विवाद बारोक कलाकार और क्लासिकिस्ट थे, लेकिन ऐसे लेखक भी थे जिनके एक स्थान या दूसरे स्थान से संबंधित होने पर अंतहीन बहस हो सकती है, क्योंकि उनका काम पूरी तरह से योजना में फिट नहीं बैठता है (लोमोनोसोव, ट्रेडियाकोवस्की और डेरझाविन)। प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में, "बारोक" या "क्लासिकिस्ट" योजना के सिद्धांतों के साथ लेखक की निकटता की डिग्री अलग-अलग होती है।

एंटिओक केंटेमीर को अंतिम "शुद्ध" बारोक कलाकार माना जाता है। रूसी साहित्य के लक्षण। बारोक - कला की ओर झुकाव। संश्लेषण, मौखिक पाठ की संरचना के संबंध में प्रयोगवाद की भावना, शब्दांश। छंदीकरण की प्रणाली. भाषण छवियों (ट्रॉप्स और आंकड़े) की प्रचुरता, रूपक का एक प्रकार का "पंथ", तीव्र, दिखावा, अन्य बारोक तत्वों के साथ घनिष्ठ संबंध और पारस्परिक समर्थन में कार्य करना। बैरोक की विशेषता वैज्ञानिक और कलात्मक प्रभाव है। रचनात्मक गोदाम प्राकृतिक और मानवीय घटनाओं के लिए विभिन्न प्रकार की सार्वभौमिक "कुंजियों" की खोज पर अपने लेखकों को सोचना और केंद्रित करना। शांति। बैरोक साहित्य की विशेषता "तैयार किए गए रूपों" और रूपांकनों की बहुतायत है, जो पुराने और नए लेखकों से सीधे उधार लिए गए हैं। मुख्य महत्व आविष्कार को नहीं, बल्कि विविधता को दिया गया। कवि का व्यक्तित्व अप्रत्याशित संबंधों की मदद से "सामान्य स्थानों" और उनके "नवीनीकरण" के उत्कृष्ट संयोजन में आया।

बुनियादी रचनात्मक क्लासिकिज़्म के सिद्धांत बारोक सिद्धांतों के विपरीत हैं। पहले, यह आम तौर पर व्यावहारिक था. पूरी 18वीं सदी हे रूसी, क्लासिकिज़्म में प्रेरित। बैरोक ने 40-50 साल पहले ही बात करना शुरू किया था। हम ट्रेडियाकोवस्की और लोमोनोसोव के बारे में मिश्रित बारो-क्लासिकिस्ट के रूप में बात करते हैं :) (बस इस शब्द का उपयोग न करें, यह मेरा कभी-कभार नवविज्ञान है!) या हम उनके बारे में बिल्कुल भी विस्तार से बात नहीं करते हैं, हम बस उनका उल्लेख करते हैं।

वासिली किरिलोविच ट्रेडियाकोवस्की (1703 - 1768)- अस्त्रख का पुत्र। एक पुजारी जो बिना अनुमति के मास्को गया, उसने स्लाविक-ग्रीक-लैटिन अकादमी में अध्ययन किया और स्वतंत्र है। पेरिस सोरबोन में विदेश में अपनी शिक्षा जारी रखी; अन्ना इयोनोव्ना के अधीन दरबारी कवि; रूस में पहले रूसी प्रोफेसर, फिर शिक्षाविद।

सबसे पहले, टी. की काव्यात्मक रचनात्मकता निस्संदेह बारोक ("रूस की प्रशंसा की कविताएँ", "पेरिस की प्रशंसा की कविताएँ", "इज़ेरा भूमि की प्रशंसा और सेंट पीटर्सबर्ग के शासक शहर की प्रशंसा", ") के अनुरूप विकसित हुई। ग्रामीणों के जीवन की प्रशंसा के छंद”, आदि)। हालाँकि, फ्रांस में, उन्होंने फ्रांसीसी क्लासिकिस्टों के काम और उनके साहित्यिक सिद्धांत का गहराई से अध्ययन किया, जिसने बाद में उनके व्यक्तिगत काम को प्रभावित किया, हालांकि कुछ। "बैरोक" गुण संरक्षित। अपने काम में बैनरों तक। कविता "तिलमखिदा" (1765)(व्युत्क्रमों की प्रचुरता, उदाहरण के लिए, टी. की पसंदीदा तकनीक)।

पुस्तक टी. "रूसी कविता लिखने की एक नई और संक्षिप्त विधि" (1735)अत्यधिक सांस्कृतिक और ऐतिहासिक महत्व है। निस्संदेह, राष्ट्रीय वर्चस्व को सुधारने में टी. की अग्रणी भूमिका: उन्होंने प्राचीन ग्रीक भाषा के लंबे और छोटे स्वरों के लिए संसाधनपूर्वक एक प्रतिस्थापन पाया - जिसके विकल्प पर प्राचीन ट्रोची, आयंब्स आदि आधारित थे - रूसी में तनावग्रस्त और अस्थिर स्वर, और विकसित, हमारी भाषा के गुणों के आधार पर, राष्ट्रीय शब्दांश-टॉनिक छंद, उद्देश्यपूर्ण रूप से शब्दांश का विरोध किया और जल्द ही साहित्य में दिखाई देने वाले रूसी क्लासिकिस्टों की एक पद्य प्रणाली बन गई। लेखों के अनेक प्रावधान "प्राचीन, मध्य और नई रूसी कविताओं पर", "कविता और सामान्य रूप से कविता की शुरुआत पर राय"और टी. का भाषाशास्त्रीय कार्य समग्र रूप से आज तक वैज्ञानिक रूप से पुराना नहीं हुआ है। भव्य अनुवाद गतिविधि टी . अद्वितीय (दस-खंड रोलेन द्वारा "प्राचीन इतिहास"।और उसका सोलह-खंड "रोमन इतिहास", चार खंड "सम्राटों की कहानी" क्रेवियर, "वीर" पॉल टैल्मन द्वारा उपन्यास-रूपक "राइडिंग टू द आइलैंड ऑफ लव",जॉन बार्कले का उपन्यास "अर्जेनिडा"और आदि।)। रोलेन के अनुसार, उनके अनुवाद में, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में लोग रूस में उच्च शिक्षण संस्थानों में पढ़ते थे।

सबसे महत्वपूर्ण काव्यात्मक टी. द्वारा कार्य - "ओडेस डिवाइन", अर्थात। स्तोत्र के काव्यात्मक प्रतिलेखन (पैराफ़्रेज़), "मूसा के दूसरे गीत की व्याख्या"("वोनमी, ओह! आकाश, और नदी..."), स्तोत्र "डांस्क शहर के आत्मसमर्पण पर"(नामुर पर कब्ज़ा करने के लिए बोइल्यू की कविता का रचनात्मक पुनर्मूल्यांकन), "वसंत की गर्मी"और आदि।

महाकाव्य। कविता "तिलमखिदा" (1766)- कविता एफआर की व्यवस्था उपन्यास फ्रेंकोइस फेनेलन "द एडवेंचर्स ऑफ टेलीमेकस"(इस व्यवस्था के लिए ट्रेडियाकोव्स्की ने अपने पहले से विकसित सैद्धांतिक रूप से उपयोग किया "रूसी हेक्सामीटर", जिसका उपयोग पुश्किन के युग में एन. गेडिच द्वारा इलियड का अनुवाद करने के लिए और वी. ज़ुकोवस्की द्वारा ओडिसी का अनुवाद करने के लिए किया जाता था)।

मिखाइल वासिलिविच लोमोनोसोव (1711 - 1765)- पिता का गौरव. संस्कृतिकर्मी, सार्वभौमिक वैज्ञानिक और विचारक, प्रमुख लेखक - आर्कान्जेस्क प्रांत के एक समृद्ध राज्य पोमोर किसान का बेटा था, स्व-शिक्षा में लगा हुआ था, फिर मास्को गया और स्लाविक-ग्रीक-लैटिन अकादमी में अध्ययन किया; सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक के रूप में, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में विज्ञान अकादमी विश्वविद्यालय में भेजा गया, और वहां से खनन, रसायन विज्ञान और धातु विज्ञान का अध्ययन करने के लिए जर्मनी भेजा गया; मारबर्ग और फ़्रीबर्ग में अध्ययन किया और काम किया; रूस लौटने पर - सहायक, फिर प्रोफेसर और शिक्षाविद; रसायन विज्ञान और भौतिकी के क्षेत्र में प्रमुख खोजें कीं; मास्को विश्वविद्यालय के निर्माण की पहल की।

एल. की काव्यात्मक रचनात्मकता आयंबिक में लिखने से शुरू होती है क़सीदा "खोतीन पर कब्ज़ा करने के लिए 1739", जिसे उन्होंने परिशिष्ट के रूप में जर्मनी से विज्ञान अकादमी को भेजा "रूसी कविता के नियमों पर पत्र"(यह 1739 में लिखा गया, लेकिन पहली बार केवल 1778 में प्रकाशित हुआ)।

सबसे महत्वपूर्ण लिट. एल द्वारा कार्य: "एलिज़ाबेथ" कस्तूरी का चक्र, धार्मिक और दार्शनिक श्लोक ( "नौकरी से चयनित कविता", भजनों का प्रतिलेखन, "सुबह" और "शाम" "भगवान की महिमा पर चिंतन"),"दो खगोलशास्त्री एक दावत में एक साथ थे...","मैंने अपने लिए अमरता का चिन्ह बनाया...", "कांच के लाभों पर पत्र"आदि, चक्र "एनाक्रेओन के साथ बातचीत", अधूरा कविता "पीटर द ग्रेट". एल. दृश्य गतिशीलता के स्वामी थे। रूपक (जैसे "वे नेवा के किनारों को अपने हाथों से छिड़कते हैं", "वहां तूफानी पैरों वाले घोड़े हैं / मोटी राख को आकाश में फेंकते हैं", आदि)।

एल की त्रासदी ("तमीरा और सेलिम", "डेमोफ़ोन")- वह दूसरी दिशा में लिखते हैं। रचनात्मकता।

"छोटा" (1744)और "बिग" (1748) अलंकारिकताएल ओमोनोसोवा- साहित्यिक सिद्धांत के अमूल्य स्मारक। 18वीं सदी की शैली. ये किसी एक काम के संक्षिप्त और विस्तृत संस्करण नहीं हैं, बल्कि लोमोनोसोव की पूरी तरह से स्वतंत्र रचनाएँ हैं, जिन्हें उन्होंने अपनी कविताओं और अनुवादों के उदाहरणों के साथ बड़े पैमाने पर चित्रित किया है। इन कार्यों में बैरोक तत्व बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। एल द्वारा स्वतंत्र रूप से तैयार किए गए निर्णयों की एक पूरी श्रृंखला बारोक के पश्चिमी सिद्धांतकारों के विचारों के साथ विशिष्ट रूप से सजातीय है (उदाहरण के लिए, "अलंकृत" और "जटिल" भाषणों, उनकी रचना और व्यवस्था, "तीव्र विचारों" के बारे में, "सजावट के बारे में") ," वगैरह।)। यह दिलचस्प है कि तब कविता और गद्य को अब की तुलना में बिल्कुल अलग तरह से समझा जाता था: कविता अलग है। गद्य से व्यक्त विचारों तक (अर्थात् वे गद्यात्मक चीज़ों के बारे में पद्य में लिखते हैं - यह गद्य है, और इसके विपरीत)।

1748 में "रैटोरिक" के प्रकाशन के कुछ साल बाद, एल. ने अपना लिखा "व्याकरण". और यहां कई क्षणों में वह खुद को बारोक युग के बाद के विचारक के रूप में दिखाएंगे। एल के सैद्धांतिक और वैचारिक विचारों की "बारोक" शैली और पाठ्यक्रम के विपरीत, उनकी दोनों "बयानबाजी" में, उनकी व्याकरणिक शिक्षा, इसके विपरीत, एक प्रकार की "क्लासिकिस्ट" विशेषताओं की विशेषता है।

"रूसी व्याकरण"एल. - देश के भीतर मुद्रित रूसी भाषा का पहला व्याकरण (1757) . पुस्तक का शीर्षक वर्ष 1755 (जिस वर्ष इसे सेट में डाला गया था) दर्शाता है।

अलेक्जेंडर पेत्रोविच सुमारोकोव (1717 - 1777)- एक पुराने कुलीन परिवार से आता है, जिसने विशेषाधिकार प्राप्त लैंड नोबल कोर से स्नातक किया है, जो उच्च कुल में जन्मे कुलीनों के लिए एक शैक्षणिक संस्थान है; सहायक पदों पर सैन्य सेवा में था; 1756 से वह नव निर्मित रूसी रंगमंच के निदेशक और उसके निदेशक बन गये; 1761 में, अपने वरिष्ठों के साथ संघर्ष के बाद, उन्होंने इस्तीफा दे दिया और पहले रूसी पेशेवर लेखक बन गए; अपनी नेक पत्नी को तलाक दे दिया और नेक जनमत को चुनौती देते हुए एक दास लड़की से शादी कर ली; उसकी मृत्यु के बाद, उसने तीसरी बार शादी की - फिर से एक दास, उसके रसोइये से; अत्यधिक गरीबी में मृत्यु हो गई और मॉस्को अभिनेताओं द्वारा डोंस्कॉय मठ कब्रिस्तान में दफनाया गया)।

एस की साहित्यिक गतिविधि बहुत विविध है: एक प्रसिद्ध नाटककार और ऊर्जावान थिएटर कलाकार, वह 9 त्रासदियों के लेखक थे - "खोरेव" (1747), "हेमलेट" (1748), "सिनाव एंड ट्रूवर" (1750), "दिमित्री द प्रिटेंडर" (1771, अभी भी मंचित!)आदि, 12 हास्य - "ट्रेसोटिनियस" (1750), "गार्जियन" (1764 - 1765), "ककोल्ड बाय इमेजिनेशन" (1772)और अन्य। एस. - प्रथम लिट के प्रकाशक। पत्रिका "मेहनती मधुमक्खी"; गीतकार एवं व्यंग्यकार (व्यंग्यकार) "फ़्रेंच भाषा के बारे में", "थिन राइमर्स के बारे में"और आदि।); उन्होंने शोकगीत, एक्लोग, आइडियल, कल्पित कहानी की शैली में काम किया (उन्होंने अपनी दंतकथाओं को दृष्टांत कहा - उदाहरण के लिए, "रोटिविटी", "कौवा और लोमड़ी", "शरारती", "राजदूत गधा", "एक्सिस और बैल", "बीटल और मधुमक्खी"आदि) और स्तोत्र शैली में; अपने समकालीनों के बीच लोकप्रिय गीतों और पैरोडी की रचना की ("बकवास कविताएं"); रचना करने वाले प्रमुख कवि-अनुवादक एस स्तोत्र का संपूर्ण काव्यात्मक प्रतिलेखन; रूसी के वास्तविक संस्थापक। क्लासिकिज्म और उसके सिद्धांतकार (उनका कार्यक्रम देखें)। काव्यात्मक पत्रियाँ "रूसी भाषा पर" और "कविता पर"); प्रख्यात आलोचक; शैक्षणिक के लेखक ग्रंथ "शिशुओं के लिए निर्देश", जिन्होंने बच्चों के लिए व्यापक शिक्षा की एक विशेष पद्धति बनाई।

टी. और एल.एस. के बाद, उन्होंने सुधारों में भाग लिया। रूसी छंदीकरण, पद्य में पाइरिचियन और स्पोंडियन की भूमिका की पुष्टि। विशेष रूप से सटीक तुकबंदी का सुमारोकोव स्कूल ("कांच की तरह चिकनी तुकबंदी") रूसी बारोक की सुरीली तुकबंदी का एक अभिनव एंटीपोड था।

रचनात्मक टी., एल. और एस. की गतिविधियाँ आपसी रोशनी के माहौल में हुईं। प्रतिद्वंद्विता. इसका एक उदाहरण उनकी "पिट प्रतियोगिता" - पुस्तक हो सकती है "तीन व्याख्यात्मक श्लोक, तीन कवियों द्वारा रचित" (1743)- भजन 143 की छंदबद्ध काव्यात्मक व्यवस्था (एल. और एस. ने आयंबिक का इस्तेमाल किया, टी. - उनकी पसंदीदा ट्रोची)। निर्विवाद रूसी क्लासिकिस्ट प्रतियोगिता में तीसरे प्रतिभागी थे, अलेक्जेंडर पेट्रोविच सुमारोकोव, जिनके चारों ओर उन्हें समूहीकृत किया गया था। कई अनुयायी - लेखक जो बने "सुमारोकोव स्कूल"-मिखाइल मतवेयेविच खेरास्कोव, वासिली इवानोविच मायकोव, एलेक्सी एंड्रीविच रेज़ेव्स्कीऔर आदि।

एस की मृत्यु के साथ, एक लेखक जिसने बड़े पैमाने पर रूसी क्लासिकवाद को मूर्त रूप दिया और उसे मूर्त रूप दिया, उसने साहित्य छोड़ दिया, क्योंकि यह एस ही था जिसने साहित्य का विकास किया। रूसी सिद्धांत क्लासिकवाद और यह वह था जिसने रचनात्मकता के अभ्यास में इसके सिद्धांतों को सबसे लगातार अपनाया। एस. केवल 60 वर्ष जीवित रहे, जबकि 1770 के दशक में एक लेखक के रूप में वह और उनका स्कूल पहले से ही धीरे-धीरे साहित्य में अपनी जगह खो रहे थे। 70 के दशक में उनके सबसे बड़े छात्र खेरास्कोव के अलावा कोई और नहीं, उस दिशा में ध्यान देने योग्य रूप से विकसित होने वाले पहले लोगों में से एक थे जिसे बाद में भावुकतावाद कहा जाएगा। इस प्रकार, रूसी क्लासिकवाद वास्तव में 40 वर्षों से अधिक समय तक साहित्य में प्रमुख आंदोलन था।

हमारा "सुमरोकोव्स्की" क्लासिकिज़्म एक विशुद्ध रूसी घटना है, जिसने पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकिज़्म की तुलना में बाद में एक संपूर्ण ऐतिहासिक चरण विकसित किया। यह अपने पूर्ववर्ती के समान और असमान दोनों है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि एस., वी. मायकोव, खेरास्कोव और अन्य के कार्यों में कई "क्लासिकिस्ट" विशेषताओं को पश्चिमी क्लासिकिस्टों में मौजूद चीज़ों की तुलना में विशेष रूप से हाइलाइट किया गया है और जोर दिया गया है (लेकिन हमारे पास बस कुछ अपेक्षित विशेषताएं नहीं हैं)। उन लोगों के लिए, उनकी विशिष्ट कविताएँ अनायास ही विकसित हो गईं। रूसियों के पास पश्चिमी अनुभव को वापस देखने, सचेत रूप से कुछ चीजों को मजबूत करने और दूसरों को त्यागने का अवसर था। इसके अलावा, उन्होंने स्वतंत्र रूप से बहुत सी चीजें विकसित कीं जो पश्चिम में मौजूद ही नहीं थीं।

खुद को क्लासिकिस्ट कहे बिना, सुमारोकोव के छात्र फिर भी अपने रचनात्मक सिद्धांतों की समानता के बारे में स्पष्ट रूप से जानते थे - उन्हें एक ही स्कूल की तरह महसूस होता था। ये सिद्धांत स्कूल के संस्थापक द्वारा स्पष्ट रूप से तैयार किए गए थे। रूसी क्लासिकिस्टों की अपनी स्पष्ट प्रणाली थी।

एस. को एक राष्ट्रीय रूसी लेखक की तरह महसूस हुआ, न कि विदेशी फैशन रुझानों का अनुकरण करने वाला। "उनकी भाषा को साफ़ कर दिया गया है," एस "फ्रांसीसी लेखकों" के बारे में कहते हैं, जो "सम्मान के पात्र थे" (मोलिएरे, वोल्टेयर)।

एस. मौलिक रूप से और उद्देश्यपूर्ण ढंग से साहित्यिक भाषा को "शुद्ध" करने में लगा हुआ है, और अपने राष्ट्रीय संसाधनों के आधार पर, न कि उन्हें विदेशी भाषाओं से आयात करके। चर्च स्लावोनिकिज़्म के रूसी लेखकों ("उच्च शांति" प्राप्त करने के रूप में) के उपयोग के बारे में सुमारोकोव की भी अपनी राय है: "यदि आपने रिवाज को नष्ट कर दिया है, // तो आपको उन्हें फिर से भाषा में पेश करने के लिए कौन मजबूर कर रहा है?"

एस. और उनके स्कूल के लेखकों ने अपनी भाषा को "साफ" किया। वैसे, इस मानदंड से, 18वीं शताब्दी के रूसी लेखकों के बीच क्लासिकिस्टों की पहचान करना मुश्किल नहीं है। क्लासिकिज्म हर जगह कठोरता, सद्भाव, पवित्रता और स्पष्टता के लिए प्रयास करता है, और रूसी क्लासिकिस्टों ने अपनी भाषा के "शुद्धिकरण" के बारे में प्रोग्रामेटिक रूप से घोषणा की (एपिसल्स एस। "रूसी भाषा पर" और "कविता पर")। भाषा के संदर्भ में, वे अपने समय के किसी भी अन्य कवि की तुलना में पुश्किन के युग के कवियों के अधिक निकट हैं।

एस के पास एक बहुत ही अभिव्यंजक उत्कृष्ट ध्वनि लेखन है - "फिलिसा के बिना सिरा की आंखें, सिरा ये सभी स्थान हैं" (लाइव उच्चारण में "मिस्ता")। एस. व्युत्क्रमों से बचते हैं, जिसके अत्यंत मध्यम उपयोग में उनकी तुलना पुश्किन की आकाशगंगा के कवियों से की जा सकती है। सुमारोकोव का वाक्यांश ट्रॉप्स से भरा नहीं है; यह विशुद्ध रूप से वाक्यात्मक कठिनाइयों से भी बचाता है। सिलेबिक-टॉनिक मीटरों का सामंजस्य, जिसे ट्रेडियाकोव्स्की द्वारा रूसी कविता के लिए विकसित किया गया था, क्लासिकिस्टों के लिए पूरी तरह उपयुक्त था। ट्रॉची, आयंबिक, त्रासदियों में - अलेक्जेंड्रिया कविता (युग्मित छंद के साथ आयंबिक हेक्सामीटर), कहानी को एक आकस्मिक संवादी स्वर देने के लिए चर लंबाई (मुक्त छंद) की दंतकथाओं की पंक्तियों में - ये उनके सामान्य काव्यात्मक "उपकरण" हैं।

साथ ही, क्लासिकिज्म ने बाहरी रूप के साथ प्रयोग करने की बारोक की अंतर्निहित इच्छा को खारिज कर दिया। अर्थ का अंधेरा, अस्थिरता और जटिलता, जिसके लिए बारोक के साहित्यिक प्रयोग अक्सर नेतृत्व करते हैं, क्लासिकिस्टों के लिए विदेशी हैं - प्रयोगों को योजना की स्पष्टता, क्लासिकिस्ट कार्यों की विशेषता वाली पंक्तियों की गंभीरता को नष्ट नहीं करना चाहिए। लेकिन इस तरह के प्रयोग उनके लिए बिल्कुल भी अजनबी नहीं हैं। स्तोत्र के संपूर्ण काव्यात्मक प्रतिलेखन में, जो एस. ने किया, स्तोत्र 100 अप्रत्याशित रूप से एक एक्रोस्टिक छंद में लिखा गया है, और इस एक्रोस्टिक के शुरुआती अक्षरों में दो शब्द हैं: कैथरीन द ग्रेट। और अलेक्सी रेज़ेव्स्की, जो कि खेरास्कोवस्की सर्कल के एक सदस्य हैं, को उनकी अनुमानित कविताओं, "गाँठों" और अन्य प्रयोगात्मक रूपों के लिए जाना जाता है। हालाँकि, ऐसे रूपों की मौखिक और पाठ्य सामग्री क्लासिकिस्ट स्पष्ट, विशिष्ट और पारदर्शी है।

दशकों पहले करमज़िन, एस. और उनके छात्रों (सद्भाव, स्वाद, स्पष्टता आदि के नाम पर) ने खुद को एक सख्त शर्त में बांध लिया था: शब्दांश के क्षेत्र में लेखकीय इच्छाशक्ति से बचने के लिए (एपिस्टल II भी रिलीज से कई साल पहले लिखा गया था) लोमोनोसोव के "व्याकरण")। जैसा कि हम देखते हैं, उन्होंने अपने रूसी पूर्ववर्तियों, बारोक कवियों, जो इसी आत्म-इच्छा से प्रतिष्ठित थे, को बहुत आलोचनात्मक ढंग से माना।

18वीं शताब्दी में, एस. ने कलात्मक और साहित्यिक साधनों को व्यापक रूप से अद्यतन करने और हमारे साहित्य में एक शक्तिशाली छलांग लगाने का एक प्रयास (आम तौर पर असफल) किया - एक प्रयास स्पष्ट रूप से पुश्किन द्वारा कई दशकों बाद किए गए प्रयास के समान (और शानदार ढंग से सफल)। एस. सफल नहीं हुआ क्योंकि उसके पास प्रतिभा का उपहार नहीं था, और क्योंकि सफलता का समय अभी तक नहीं आया था। फिर भी, वह अपनी अनूठी भूमिका से अवगत थे, उन्होंने खुद पर विचार करते हुए कहा कि "मैं रूस में न केवल थिएटर का, बल्कि सभी कविता का एकमात्र लेखक हूं, क्योंकि मैं इन तुकबंदियों को नहीं मानता, जो अपने लेखन से रूसी पारनासस को कुचलते हैं।" कवि बनें; वे हमारी सदी और अपनी जन्मभूमि की महिमा के लिए नहीं, बल्कि अपने अपमान और अपनी अज्ञानता दिखाने के लिए लिखते हैं। (फुटनोट* 18वीं शताब्दी के रूसी लेखकों के पत्र। एल., 1980, पृष्ठ 97।)

एक असामान्य रूप से समृद्ध घटना एस की विडंबना है। उनकी विडंबना (सामान्य तौर पर उनके स्कूल के क्लासिकिस्टों के बीच) बेहद उद्देश्यपूर्ण है। एस के लिए, यह, सबसे पहले, बुराई और बुराई का उपहास है, जिसे विशेष रूप से इस तरह के स्पष्ट रूप से लक्षित उपहास (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित कहानी, पैरोडी, एपिग्राम, आदि) के लिए डिज़ाइन की गई शैलियों के ढांचे के भीतर महसूस किया जाता है। यहां तक ​​​​कि एस के कई शिलालेख भी बुरी विडंबना से भरे हुए हैं - ये रिश्वत लेने वालों, अन्यायी न्यायाधीशों, गबन करने वालों आदि के लिए प्रतीक हैं। कभी-कभी, बुराई और बुराई का पूरी तरह से उचित और वैध मजाक, निश्चित रूप से, व्यक्तिपरक के साथ मिलाया जाता है। लेखक के व्यक्तिगत शत्रुओं पर विडंबना (एस में - कॉमेडी "ट्रेसोटिनियस" में ट्रेडियाकोवस्की पर और लोमोनोसोव और उसी ट्रेडियाकोव्स्की पर "बकवास ओड्स" में)।

लेकिन बुराई और बुराइयों को एस. के साथ-साथ अन्य क्लासिकिस्टों द्वारा भी उजागर किया जाता है, न कि केवल उनके खुले उपहास के माध्यम से। त्रासदी की शैली से संबंधित उनके कार्यों में भी बुराई काम करती है, और कभी-कभी सफलतापूर्वक भी। यह बिल्कुल भी ऐसी शैली नहीं है जहां व्यंग्य का प्रकट होना और हंसी का गूंजना स्वाभाविक है - किसी भी मामले में, क्लासिकिस्ट एस. सुमारोकोवत्सी ने "इरो-कॉमिक" कविता में शैलियों के मिश्रण की अनुमति दी, लेकिन त्रासदी में बिल्कुल नहीं . हालाँकि, एस. की त्रासदियों में विडंबना स्वयं महसूस होती है, यद्यपि अप्रत्याशित रूप में। सुमारोकोव की त्रासदियों में, नकारात्मक पात्र (उदाहरण के लिए, हेमलेट और डेमेट्रियस द प्रिटेंडर के सर्व-शक्तिशाली अत्याचारी क्लॉडियस और डेमेट्रियस) पूरी तरह से उस अनुभव का अनुभव करते हैं जिसे आमतौर पर "भाग्य की विडंबना" कहा जाता है। एक परिणाम के लिए अपनी पूरी ताकत से प्रयास करते हुए - जो उन्हें स्पष्ट रूप से और आसानी से प्राप्त करने योग्य लगता है - वे बिल्कुल विपरीत परिणाम पर पहुंचते हैं, जो उन दोनों के लिए विनाशकारी होता है। दूसरे शब्दों में कहें तो यह भाग्य की दुखद विडम्बना है।

ज़िंदगी पथ मिखाइल मतवेयेविच खेरास्कोव (1733 - 1807)कुछ मायनों में यह उनके शिक्षक एस के जीवन के चरणों से मिलता जुलता है। वह 16 साल छोटे थे, लेकिन उन्होंने लैंड नोबल कोर में भी अध्ययन किया था। इसके बाद मॉस्को विश्वविद्यालय में कई वर्षों तक सेवा की, जहां वह पुस्तकालय और प्रिंटिंग हाउस के प्रमुख थे, लेकिन विश्वविद्यालय थिएटर के भी प्रमुख थे। इसके बाद, खेरास्कोव ने बारी-बारी से विश्वविद्यालय के निदेशक और क्यूरेटर (ट्रस्टी) के रूप में कार्य किया, और सर्वोच्च रूसी अधिकारियों में से एक के रूप में अपना करियर सफलतापूर्वक समाप्त किया।

खेरास्कोव ने रूसी क्लासिकवाद की शैली प्रणाली में एक अद्वितीय व्यक्तिगत योगदान दिया। तो, उन्होंने दो लिखे वीरतापूर्ण कविताएँ - "द बैटल ऑफ़ चेसम्स" (1771) और "रॉसियाडा" (प्रकाशित 1779), और राष्ट्रीय विषयों पर (चेस्मा में तुर्की बेड़े पर हालिया जीत और युवा इवान चतुर्थ द्वारा कज़ान पर कब्ज़ा)।

खेरास्कोव ने महाकाव्य कविता की "उच्च शैली" को बनाए रखते हुए, मुख्य रूप से समकालीन रूसी शब्दावली पर भरोसा करते हुए, चर्च स्लावोनिकवाद का बहुत संयम से सहारा लिया। यह उन जटिल व्युत्क्रमों के साथ खेरास्कोव के "प्राकृतिक" शब्द क्रम की तुलना करने के लिए भी शिक्षाप्रद है, जिन्हें कांतिमिर या ट्रेडियाकोवस्की में पहले के समय में देखा जा सकता है (और 18 वीं शताब्दी के अंत में खुद खेरास्कोव के बाद, फिर से देखा जा सकता है, उदाहरण के लिए, में) डेरझाविन)। "रोसियाड" में वर्णन की शैली धीमी है, लेकिन बहुत स्पष्ट है।

"रॉसियाडा" रूसी महाकाव्य का पहला उदाहरण था (पहले लोमोनोसोव ने महाकाव्य कविता "पीटर द ग्रेट" शुरू की थी, लेकिन इसके केवल पहले दो गाने ही बनाए थे)।

रूसी क्लासिकिस्टों में, ख. ही थे जिन्होंने लगातार गद्य लिखा। वो मालिक है उपन्यास "नुमा पोम्पिलियस, या समृद्ध रोम" (1768), साथ ही एक अजीबोगरीब प्रयोग भी "काव्यात्मक गद्य" - उपन्यास "कैडमस एंड हार्मनी" (1786) और "पॉलीडोर, सन ऑफ कैडमस एंड हार्मनी" (1794). लिट "काव्य गद्य" की तकनीक में अंतिम शब्द का चयन करना शामिल है (पूरी तरह से गद्य वाक्यांश में और एक पंक्ति में लिखे गए पाठ में, और एक स्तंभ में नहीं, जैसा कि कविता में) उसके तनावग्रस्त भाग (डैक्टिकल, स्त्रीलिंग) के शब्दांश मात्रा के अनुसार , मर्दाना अंत)। इस तरह से चुने गए शब्दों को व्यवस्थित रूप से वाक्यों के अंत में रखकर, कभी-कभी उन्हें आसन्न वाक्यों में उसी तरह से वैकल्पिक किया जाता है जिस तरह से पद्य उपवाक्य वैकल्पिक होते हैं (उदाहरण के लिए, डैक्टिलिक-स्त्रीलिंग, डैक्टिलिक-स्त्रीलिंग अंत, आदि), लेखक ने पाठ दिया एक अनोखी लय.

एच. नाटककार अपने सिद्धांतों में बहुत स्वतंत्र लेखक थे। पहले से ही अपने शुरुआती दौर में त्रासदी "द नन ऑफ़ वेनिस" (1758)ऐसी तकनीकें पेश की गई हैं जो पश्चिमी क्लासिकिस्टों के थिएटर के बजाय शेक्सपियर के थिएटर की याद दिलाती हैं। उदाहरण के लिए, नायिका किंग लियर के ग्लूसेस्टर की तरह अपनी उभरी हुई आंखों पर खूनी पट्टी बांधकर मंच पर आती है, जबकि क्लासिकिस्ट अपने नाटकों में विभिन्न दूतों के मुंह से दर्शकों को उनके नायकों के साथ हुई परेशानियों के बारे में बताना पसंद करते हैं, मंच पर खून दिखाने के बजाय. फिर उन्होंने त्रासदियाँ लिखना जारी रखा - "बोरिस्लाव" (1774), "आइडोलेटर्स, या गोरिस्लाव" (1782)हालाँकि, एच. नाटककार का क्लासिकिज्म से लेकर विकास भी हुआ था "अश्रुपूर्ण" ("परोपकारी") नाटक - "दुर्भाग्य का मित्र" (1771), "उत्पीड़ित" (1775)और अन्य, अपने शिक्षक एस. की "इस नई गंदी किस्म" की निंदा के बावजूद। एक्स की प्रतिभा में स्पष्ट रूप से एक वस्तु निहित थी। इस प्रकार की रचनात्मकता के लिए आवश्यक शर्तें.

खेरास्कोव की नैतिक और धार्मिक कविताएँ काफी संख्या में हैं - "सेलिम और सेलिम" (1771), "व्लादिमीर रीबॉर्न" (1785), "द यूनिवर्स" (1790), "पिलग्रिम्स, या सीकर्स ऑफ हैप्पीनेस" (1795) और "बहारियाना, या अज्ञात" (1803) उन्होंने अन्य में भी कविताएँ लिखीं। शैलियों, एक आलोचक के रूप में कार्य किया।

एच. के काम में मेसोनिक रूपांकनों, जिनकी विभिन्न लेखकों द्वारा बहुत चर्चा की गई है, लॉज में उनके वास्तविक काम की प्रतिध्वनि हैं (फ्रीमेसोनरी में, सिविल सेवा की तरह, उन्होंने महत्वपूर्ण डिग्री हासिल की)। खेरास्कोव (एन.आई. नोविकोव के साथ) ने कुछ समय के लिए एक मेसोनिक पत्रिका प्रकाशित की "मॉर्निंग लाइट" (1777). उस समय के लोगों को समझना कभी-कभी काफी मुश्किल होता है, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि, चाहे यह कितना भी अजीब लगे, एच ​​में उनके मेसोनिक शौक ईमानदार देशभक्ति और रूढ़िवादी विश्वास के साथ सह-अस्तित्व में थे।

लेकिन मुख्य बात एक लेखक के रूप में उनकी संगठनात्मक गतिविधि है: यह एस के बाद एच के आसपास था, कि रूसी क्लासिकवाद की ताकतें लंबे समय तक केंद्रित थीं। ख. उस आदमी में सुमारोकोव जैसी उद्दंड चमक नहीं थी, लेकिन वह जानता था कि लोगों के साथ कैसे व्यवहार करना है और साथ ही वह एक देखभाल करने वाला, सहानुभूतिपूर्ण व्यक्ति था। यह कोई संयोग नहीं है कि "खेरास्कोव सर्कल" बनाने वाले कवि उनकी ओर आकर्षित हुए थे - एलेक्सी एंड्रीविच रेज़ेव्स्की, मिखाइल निकितिच मुरावियोव, इप्पोलिट फेडोरोविच बोगदानोविच और अन्य।

काव्यात्मक प्रयोगों का उल्लेख पहले ही किया जा चुका है एलेक्सी एंड्रीविच रेज़ेव्स्की (1737 - 1804)- चित्रित छंद, "गांठें", छंद और लय के साथ प्रयोग, आदि। हालांकि आर ने केवल कुछ वर्षों तक कविता में सक्रिय रूप से काम किया, जिसके बाद उन्होंने पारिवारिक जीवन और काम में सिर झुका लिया, रूसी कवियों की तकनीक पर उनका प्रभाव पड़ा। 18वीं सदी और उसके बाद की शताब्दियां खुद को सबसे व्यापक और सबसे अप्रत्याशित तरीके से महसूस कराती हैं। उदाहरण के लिए, डेरझाविन की शुरुआती कविताओं में आर की प्रत्यक्ष नकलें हैं, जिनकी कविताओं ने स्पष्ट रूप से महत्वाकांक्षी कवि को उनके औपचारिक परिष्कार, सहजता और साथ ही स्ट्रोफिक और लयबद्ध संरचनाओं की जटिलता से चकित कर दिया।

आर. की एक कविता है "पोर्ट्रेट" (1763), सभी मजाकिया ढंग से क्रियाओं पर अनिश्चित रूप में निर्मित होते हैं, जिनका उपयोग इस तरह से किया जाता है कि वे नायक के मनोवैज्ञानिक चित्र की एक संक्षिप्त रूपरेखा प्रदान करते हैं: "दिन बीतने की कामना करना, बैठकों से भागना, // अकेले ऊबना, लालसा के साथ बिस्तर पर जाना (...), // खून में क्रूरता महसूस करने का उत्साह: // प्यार में नाखुश प्रेमी की छवि देखें! हमारे काव्य के इतिहास में ऐसे कुछ ही अन्य ग्रंथ ज्ञात हैं जिनका कला में इतना अप्रत्याशित, व्यवस्थित और सूक्ष्म प्रयोग हुआ है। रूसी व्याकरण की संभावना के प्रयोजनों के लिए (उदाहरण के लिए, फेट के "व्हिस्पर। टिमिड ब्रीथिंग। ट्रिल ऑफ ए नाइटिंगेल" या ब्लोक के "नाइट। स्ट्रीट। लैंटर्न। फार्मेसी") में नाममात्र वाक्य। डेरझाविन, जाहिरा तौर पर, आर के काम से खुश थे और उन्होंने अपनी कविता "फैशनेबल विट" में इसकी संरचना की व्याख्या की।

शब्दों के साथ परिष्कृत कार्य आर. की अन्य कविताओं को भी अलग करता है (उदाहरण के लिए, "ओड 2, मोनोसिलेबिक शब्दों से एकत्रित")

व्यवस्थित रूप से प्रकाशित करना बंद करने के बाद, आर. को जल्दी ही भुला दिया गया। जनता द्वारा. उनके काम में रुचि 20वीं सदी में पुनर्जीवित हुई। उनके शोकगीत, दृष्टांत, छंद और श्लोक 18वीं शताब्दी की कविता की सबसे प्रभावशाली घटनाओं में से हैं।

रचनात्मकता मिखाइल निकितिच मुरावियोव (1757 - 1807)उन्हें भी लंबे समय तक भुला दिया गया और उनके समकालीनों ने उन्हें बहुत कम सराहा, हालांकि वे एक भावपूर्ण गीतकार हैं। एम. की "हल्की कविता" ने न केवल रूसी भावुक रूमानियत ("भावुकता") तैयार की, बल्कि पुश्किन के शुरुआती काम और पुश्किन के सर्कल के कवियों के कुछ रूपांकनों को भी तैयार किया।

एक बहुत ही बहुमुखी व्यक्ति, एम. बेहद पढ़े-लिखे थे, कई भाषाएँ बोलते थे और जीवन भर स्व-शिक्षा जारी रखी।

सुमारोकोव की शैली में, एम. की "साफ़-सुथरी" साहित्यिक शैली सुरुचिपूर्ण और तुरंत पहचानने योग्य है। उसका "लेखन नोट्स", "रात", "बेवफाई", "म्यूज़ के लिए", "प्रतिभा की शक्ति", "प्रतिबिंब"और उनके अन्य कार्य 18वीं शताब्दी के हमारे साहित्य की सबसे शक्तिशाली घटनाओं में से हैं। मुरावियोव शब्दांश में नियमित दीर्घवृत्त होते हैं, जिन्हें लगभग अगोचर रूप से पेश किया जाता है, जैसे कि एक सुंदर आंदोलन में। कभी-कभी ये विशिष्ट निहित शब्दों की चूक होती हैं ("उनके बीच" निर्णय लेने के लिए पैदा हुआ था...", आदि), कभी-कभी सूक्ष्म "असंगतताएं" होती हैं जो काम में रहस्यमय महत्व का माहौल बनाती हैं ("मालकिन, निसरीन", " मैं सांस खींचता हूं", "सर्दी खत्म करो" - यह जानबूझकर निर्दिष्ट नहीं किया गया है कि मैं कहां नीचे जा रहा हूं और घसीट रहा हूं, क्या हासिल करना है, आदि)। अप्रत्याशित रूप, अप्रत्याशित अर्थ या असामान्य संयोजन में प्रयुक्त सामान्य शब्द भी शब्दांश एम ("पृथ्वी से भेदना", "अपने पंख फैलाना", "स्पर्श करना होगा", आदि) से संबंधित हैं।

दुर्भाग्य से, यह अद्भुत कवि अपने जीवनकाल में बहुत कम प्रकाशित कर पाया और पाठक को बहुत कम ज्ञात हुआ। फिर भी, एम. ने उन प्रमुख समकालीन कवियों को प्रभावित किया जिनके साथ उन्होंने संवाद किया था: यह वह थे जिन्होंने अपनी कविताओं को विशिष्ट आत्मकथात्मक रूपांकनों, अपने व्यक्तिगत भाग्य की गूँज के साथ भरने वाले पहले व्यक्ति थे, और इस संबंध में डेरझाविन को बहुत कुछ सुझाया था।

इप्पोलिट फेडोरोविच बोगदानोविच (1743 - 1803)- एक अत्यंत प्रतिभाशाली कवि जिनका पुश्किन के युग की कविता और स्वयं पुश्किन पर बहुत बड़ा व्यक्तिगत प्रभाव था। वह एक छोटे यूक्रेनी रईस का बेटा था। दस साल की उम्र में, बी. को मॉस्को में जस्टिस कॉलेज के कैडेट के रूप में पंजीकृत किया गया था; बाद में उन्होंने एक निश्चित "सीनेट कार्यालय में गणित स्कूल" में अध्ययन किया, फिर एम. एम. खेरास्कोव से मिले।

एन. एम. करमज़िन की कहानी के अनुसार, “एक दिन लगभग पंद्रह साल का एक लड़का, विनम्र, यहाँ तक कि शर्मीला, मॉस्को थिएटर के निदेशक के पास आता है और उसे बताता है कि वह एक रईस व्यक्ति है और एक अभिनेता बनना चाहता है! निर्देशक, उनसे बात करते हुए, कविता के प्रति उनकी इच्छा को पहचानते हैं; उसे साबित करता है कि अभिनय शीर्षक एक महान व्यक्ति के लिए अशोभनीय है; उसे विश्वविद्यालय में दाखिला दिलाता है और अपने घर में रहने के लिए ले जाता है। यह लड़का इप्पोलिट बोगदानोविच था, और थिएटर के निदेशक (जो कम उल्लेखनीय नहीं है) मिखाइलो मतवेयेविच खेरास्कोव थे।

इसके बाद, बी. ने सेंट पीटर्सबर्ग में विदेशी कॉलेजियम में अनुवादक के रूप में कार्य किया, फिर ड्रेसडेन में सैक्सोनी में रूसी दूतावास के सचिव के रूप में कार्य किया; प्रकाशित करती है पत्रिका "समाचार संग्रह", विज्ञान अकादमी के समाचार पत्र "सेंट पीटर्सबर्ग गजट" का संपादन करता है; कैथरीन द्वितीय द्वारा "डार्लिंग" कविता पढ़ने के बाद "सर्वोच्च उपकार"; 1783 से बी. शिक्षाविद, सृजन में भाग लेते हैं "रूसी अकादमी का शब्दकोश"; 1796 में वह अपने भाई के परिवार के साथ सुमी में बस गए, वहां से वे कुर्स्क चले गए; एक अकेले कुंवारे व्यक्ति की मृत्यु हो गई।

बी. का पहला प्रमुख प्रकाशन - वोल्टेयर की कविता "लिस्बन के विनाश पर कविता" का अनुवाद (1763)और उसका अपना उपदेशात्मक कविता "सर्वोच्च आनंद" (1765), वारिस पावेल पेट्रोविच को संबोधित किया गया है, जिसे कवि "नम्र" संप्रभु और "दुष्ट" संप्रभु के "मुकुट" में अंतर की याद दिलाता है।

कविता "डार्लिंग"- बी का सर्वश्रेष्ठ कार्य, जिसका 19वीं शताब्दी की रूसी कविता पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। में पहला भाग प्रकाशित हुआ था 1778जैसा "पद्य में परियों की कहानियां" "दुशेंका के कारनामे", फिर पाठ को संशोधित किया गया, जारी रखा गया और इसमें बदल दिया गया "मुक्त छंद में एक प्राचीन कहानी"पहले से ही नाम के तहत "डार्लिंग" (1783). अप्सरा साइके और कामदेव के प्रेम की कहानी रूस में एपुलियस और ला फोंटेन के कार्यों से ज्ञात हुई थी। बी. ने एक Russified रचनात्मक कार्य लिखा। इस कथानक का एक रूपांतर, जिसके चंचल और सुंदर स्वर आज भी अपना आकर्षण बरकरार रखते हैं। वास्तव में, प्राचीन ग्रीक मिथक एक रूसी परी कथा के वातावरण में छाया हुआ था, ताकि अप्सरा साइकी, जिसे दैवज्ञ ने कुछ भयानक "राक्षस" की पत्नी बनने के लिए नियत किया था, ने खुद को ज्ञात परिस्थितियों में पाया, उदाहरण के लिए, से परी कथा "द स्कारलेट फ्लावर" का कथानक और देवी वीनस एक ही दुनिया में सर्प गोरीनिच, जीवित और मृत पानी के स्रोत, काशी, ज़ार मेडेन और सुनहरे सेब वाले बगीचे के साथ हैं... उसी समय, कैथरीन द्वितीय के युग के पाठक को लगातार समकालीन वास्तविकताओं (घरेलू सामान, महिलाओं के फैशन के तत्व और आदि) के साथ प्रस्तुत किया गया था।

बी की "हल्की शैली" और कथानक में उनकी निपुणता ने एक से अधिक बार बाद के लेखकों को प्रत्यक्ष नकल के लिए उकसाया, और युवा पुश्किन द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के कई दृश्यों में "के पाठ के साथ एक पैराफ्रास्टिक संबंध का पता लगाया जा सकता है।" डार्लिंग" (अमूर के महलों में डार्लिंग - चेर्नोमोर के बगीचों में ल्यूडमिला)।

मुक्त छंद, जिसे पहले एस द्वारा दंतकथाओं में सफलतापूर्वक उपयोग किया गया था, बी द्वारा बड़े पैमाने पर काम में संसाधनपूर्वक उपयोग किया गया था, यहां पुश्किन के वनगिन छंद के समान कार्य किए गए: कथावाचक के भाषण के स्वरों को मुक्त करना, कथानक को आकस्मिक रूप से प्रस्तुत करना बातचीत का ढंग.

पद्य "डोब्रोमिस्ल" में एक पुरानी कहानी (प्रकाशित 1805)शैलीगत रूप से "डार्लिंग" के निकट।

संग्रह "रूसी नीतिवचन" (1785)- बी द्वारा एक और काम (कैथरीन द्वितीय द्वारा सीधे उन्हें सौंपा गया)। ये लेखक के रूपांतर हैं, वास्तविक रूसी लोक कहावतों के दृष्टांत हैं, जिन्हें अक्सर भारी रूप से संशोधित किया जाता है और कविता में बदल दिया जाता है, साथ ही बी द्वारा रचित "कहावतें" भी हैं। इस रचना का शैलीगत आधार पूरी तरह से समय की भावना में है, और इसकी उच्चता है शैक्षिक मूल्य निस्संदेह है.

बी. खेरास्कोव के सर्कल में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक थे, और उनकी "डार्लिंग" आज तक जीवित और पठनीय कविता है।

वासिली इवानोविच मायकोव (1728 - 1778)यारोस्लाव ज़मींदार का बेटा था; छोटी उम्र से ही उन्होंने सेमेनोव्स्की लाइफ गार्ड्स रेजिमेंट में सैनिक का कार्यभार संभाला, जहां आठ साल में वह प्राइवेट से कैप्टन बन गए; बाद में कई प्रमुख नागरिक पदों पर रहे।

खेरास्कोव से बड़े होने के कारण, उन्हें शायद ही सच्चे अर्थों में उनका छात्र माना जा सकता है। माईकोव का काम आम तौर पर रूसी क्लासिकवाद में कुछ अलग दिखता है। "वीर-हास्य कविता" की शैली("इरॉय" - हीरो), जिसे उन्होंने विकसित किया, केवल बोगदानोविच के लिए उनके "डार्लिंग" से अपरिचित था। हालाँकि, "डार्लिंग" में एक दृढ़ता से निर्विवाद गीतात्मक शुरुआत है - बल्कि यह एक गीतात्मक कविता है जिसमें प्रचुर मात्रा में चंचल स्वर हैं, जिसका आंतरिक रूप एक परी-कथा कथानक था। इरोई-कॉमिक को ऐसे पहचाना जा सकता है मायकोव की कविताएँ "द ओम्ब्रे प्लेयर" (1763) और "एलीशा या द इरिटेटेड बाकस" (1771). पहले में, काल्पनिक विडम्बनापूर्ण करुणा के साथ, मानो किसी महान युद्ध के बारे में, एक कार्ड गेम की कहानी सुनाई गई है। दूसरे में, लेखक, यदि हम एस के चरित्र-चित्रण का उपयोग करते हैं, तो "बजरा ढोने वाले को एनीस के रूप में प्रस्तुत करता है" - वह कोचमैन एलीशा के शराबी कारनामों के बारे में बात करता है जैसे कि एक प्राचीन महाकाव्य नायक के महान कारनामों के बारे में।

कई एपिसोड में "एलीशा" हाल ही में रूसी में अनुवादित एक को दोहराता है। भाषा "द एनीड" (वी. पेत्रोव द्वारा अनुवादित), और न केवल "एनीड" के कथानक की पैरोडी की गई है (कलिंका हाउस के मुखिया के साथ एलीशा का रोमांटिक रिश्ता - एनीस और डिडो का प्यार, पहले से उल्लेखित एलीशा का जलना) पतलून - डिडो का आत्मदाह, आदि), लेकिन पेत्रोव के अनुवाद का शब्दांश भी। वी. माईकोव ने अपने "एलीशा" के पहले पन्नों पर ही पीटर के "एनीस" की नकल करना शुरू कर दिया है।

कविता मेकोव के समकालीन पीटर्सबर्ग को उसके परिवेश के साथ दर्शाती है, जिसमें हर्मीस (हर्मियास) दिखाई देता है, और एलीशा एक अदृश्य टोपी में घूमता है। समानांतर में, ओलंपस पर प्राचीन ग्रीक बुतपरस्त देवताओं के बीच विवाद और संघर्ष हैं, जिनमें से कुछ एलीशा का समर्थन करते हैं, जबकि अन्य उसका विरोध करते हैं (यह पंक्ति इलियड की पैरोडी की याद दिलाती है)। कविता के अंत में, व्यापारियों और कोचवानों के बीच एक लड़ाई होती है, जिसे एक हास्य-महाकाव्य स्वर में भी वर्णित किया गया है, जिसके बाद, ज़ीउस की इच्छा से, एलीशा को एक सैनिक के रूप में छोड़ दिया जाता है।

"नैतिक दंतकथाएँ और कहानियाँ" (1766-1767)मायकोव उनकी रचनात्मकता की एक और दिशा को दर्शाते हैं। उनमें, यह प्रतिभाशाली व्यंग्यकार धीरे-धीरे अनुभव और शक्ति प्राप्त करता है, जिसकी उसे जल्द ही एलीशा को लिखने के लिए आवश्यकता होती है। वी. मायकोव के विविध कार्यों में नाटकीय प्रयासों को भी नोट किया जा सकता है ( त्रासदियाँ "एग्रीओप", "थीमिस्ट और जेरोम").

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