कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" 19वीं सदी के शुरुआती 20 के दशक में बनाई गई थी। यह नाटक जिस मुख्य संघर्ष पर आधारित है वह "वर्तमान सदी" और "पिछली सदी" के बीच का टकराव है। कैथरीन द ग्रेट के युग की शास्त्रीयता का उस समय के साहित्य पर अभी भी अधिकार था। लेकिन पुराने सिद्धांतों ने वास्तविक जीवन का वर्णन करने में नाटककार की स्वतंत्रता को सीमित कर दिया, इसलिए ग्रिबॉयडोव ने क्लासिक कॉमेडी को आधार बनाते हुए, आवश्यकतानुसार, इसके निर्माण के कुछ नियमों की उपेक्षा की।
किसी भी क्लासिक कार्य (नाटक) को समय, स्थान और क्रिया की एकता, पात्रों की स्थिरता के सिद्धांतों पर बनाया जाना था।
कॉमेडी में पहले दो सिद्धांतों का काफी सख्ती से पालन किया जाता है। काम में आप एक से अधिक प्रेम संबंधों को देख सकते हैं, जैसा कि प्रथागत था (चैटस्की - सोफिया, सोफिया - मोलक्लिन, मोलक्लिन - लिज़ा, लिज़ा - पेट्रुशा), लेकिन वे सभी एकता का उल्लंघन किए बिना, "एक पंक्ति में" पंक्तिबद्ध प्रतीत होते हैं कार्रवाई के। क्लासिक कार्यों में, स्वामी की एक प्रेमपूर्ण जोड़ी को नौकरों की एक जोड़ी से मिलाया जाता था, जो उनकी नकल करती थी। "विट फ्रॉम विट" में यह तस्वीर धुंधली है: मालिक की बेटी खुद "नौकर" (मोलक्लिन) से प्यार करती है। इस प्रकार, ग्रिबेडोव मोलक्लिन के व्यक्ति में वास्तव में मौजूदा प्रकार के लोगों को दिखाना चाहता था, जिसे फेमसोव ने "जड़हीन लोगों को गर्म किया और उसे सचिव से मिलवाया ..." (और अब मोलक्लिन अपनी बेटी से शादी करके एक रईस बनने की तैयारी कर रहा है) .
अधिकांश क्लासिक कार्य इस सिद्धांत पर बनाए गए थे: कर्तव्य भावनाओं से ऊंचा है। कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" में एक प्रेम संघर्ष एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, जो एक सामाजिक-राजनीतिक में विकसित होता है।
क्लासिक कार्यों के सभी नायकों को स्पष्ट रूप से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित किया गया था। यह सिद्धांत केवल सामान्य शब्दों में देखा जाता है: तथाकथित "फेमस समाज" की तुलना नए, प्रगतिशील विचारों को व्यक्त करने वाले नायक से की जाती है। लेकिन अगर हम इस समाज के प्रत्येक प्रतिनिधि पर अलग से विचार करें तो पता चलता है कि उनमें से प्रत्येक इतना बुरा नहीं है। उदाहरण के लिए, फेमसोव (सामाजिक संघर्ष में चैट्स्की का मुख्य प्रतिपादक) की छवि में, काफी समझने योग्य सकारात्मक मानवीय लक्षण उभरते हैं: ओके अपनी बेटी से प्यार करता है, उसके अच्छे होने की कामना करता है (उसकी समझ में), और चैट्स्की उसके लिए एक प्रिय व्यक्ति है ( चैट्स्की के पिता की मृत्यु के बाद, कॉमेडी की शुरुआत में फेमसोव उनके अभिभावक शिक्षक बन गए)। फेमसोव चैट्स्की को कुछ बहुत ही व्यावहारिक सलाह देते हैं:
सबसे पहले, सनक मत बनो
भाई, अपनी संपत्ति का दुरुपयोग मत करो,
और सबसे महत्वपूर्ण बात - आगे बढ़ें और सेवा करें...
सकारात्मक नायक, प्रगतिशील चैट्स्की की छवि, कुछ नकारात्मक लक्षणों से चिह्नित है: गर्म स्वभाव, निंदा करने की प्रवृत्ति (यह कुछ भी नहीं था कि ए.एस. पुश्किन हैरान थे: मुख्य पात्र ने इन आंटियों के सामने उग्र भाषण क्यों दिए , दादी, और पुनरावर्तक), अत्यधिक चिड़चिड़ापन, यहां तक कि गुस्सा भी। ("एक आदमी नहीं - एक सांप" चैट्स्की का अपने पूर्व प्रेमी सोफिया के बारे में आकलन है)। मुख्य पात्रों के प्रति यह दृष्टिकोण रूसी साहित्य में नए, यथार्थवादी रुझानों के उद्भव का संकेत देता है।
एक क्लासिक कॉमेडी में, एक अच्छे अंत की आवश्यकता होती है, यानी सकारात्मक नायकों की जीत और नकारात्मक नायकों पर सद्गुण की जीत। "विट फ्रॉम विट" में नकारात्मक पात्रों की संख्या सकारात्मक पात्रों की संख्या से कई गुना अधिक है (सकारात्मक पात्रों में चैट्स्की और दो अन्य ऑफ-स्टेज पात्र शामिल हैं - स्कालोज़ुब का एक रिश्तेदार, जिसके बारे में वह कहता है: "रैंक ने उसका पीछा किया , उसने अचानक अपनी सेवा छोड़ दी, और गाँव में किताबें पढ़ना शुरू कर दिया"; और राजकुमारी तुगौखोव्स्काया का भतीजा, जिसके बारे में वह तिरस्कारपूर्वक रिपोर्ट करती है: "... वह एक रसायनज्ञ है, वह एक वनस्पतिशास्त्री है, प्रिंस फेडोर, मेरा भतीजा है" ). और ताकतों की असमानता के कारण, नाटक में सकारात्मक नायक हार जाते हैं, "वे पुरानी ताकत से टूट जाते हैं।" वास्तव में, चैट्स्की एक विजेता के रूप में निकलता है, क्योंकि उसे विश्वास है कि वह सही है। वैसे, मंच से बाहर के पात्रों का प्रयोग भी एक नवीन तकनीक है। ये नायक यह समझने में मदद करते हैं कि फेमसोव के घर में राष्ट्रीय स्तर पर क्या हो रहा है; वे विस्तार करते प्रतीत होते हैं, कथा की सीमाओं को आगे बढ़ाते हैं।
क्लासिकिज़्म के नियमों के अनुसार, किसी कार्य की शैली उसकी सामग्री को सख्ती से निर्धारित करती है। कॉमेडी या तो हास्यप्रद, हास्यास्पद या व्यंग्यपूर्ण होनी चाहिए। ग्रिबेडोव की कॉमेडी न केवल इन दो प्रकारों को जोड़ती है, बल्कि इसमें एक विशुद्ध नाटकीय तत्व भी शामिल है। कॉमेडी में स्कालोज़ुब और तुगौखोवस्की जैसे नायक हैं, जो हर शब्द और कार्य में मजाकिया हैं। या राजकुमारियों की तरह, जिन्हें नाम भी नहीं दिए गए थे (सभी मॉस्को युवा महिलाओं की एक पैरोडी) प्लैटन गोरिच, "एक पति-लड़का, अपनी पत्नी के पन्नों से एक पति-नौकर, सभी मॉस्को पतियों का उच्च आदर्श"; नामहीन सज्जन एन और पी, धर्मनिरपेक्ष समाज (व्यंग्य के तत्व) में गपशप के प्रसार के क्रूर तंत्र को दिखाने के लिए आवश्यक हैं। कॉमेडी हास्य चित्रण की अन्य तकनीकों का भी उपयोग करती है: बोलने वाले नाम (स्कालोज़ुब, मोलक्लिव, रेपेटिलोव, गोरिच, तुगौखोव्स्की, फेमसोव), "विकृत दर्पण" (चैटस्की-रेपेटिलोव)।
जिस तरह पूरा काम हास्य और व्यंग्य को जोड़ता है, उसी तरह इसके मुख्य पात्र (चैटस्की और फेमसोव) अस्पष्ट हैं। हम परिवार के मुखिया और घर के मालिक फेमसोव पर हँसते हैं, जब वह लिज़ा के साथ फ़्लर्ट करता है, अपनी बेटी की शादी हास्यास्पद स्कालोज़ुब से करने के लिए अपने रास्ते से हट जाता है, लेकिन हम उस समय समाज की संरचना के बारे में सोचते हैं जब वह, एक वयस्क और सभी द्वारा सम्मानित, डरता है "राजकुमारी मरिया अलेक्सेवना क्या कहेगी?"
चैट्स्की और भी अधिक अस्पष्ट नायक है। वह कुछ हद तक लेखक के दृष्टिकोण को व्यक्त करता है (एक तर्ककर्ता के रूप में कार्य करता है), सबसे पहले वह मास्को निवासियों और उनके जीवन के तरीके पर व्यंग्य करता है, लेकिन, एकतरफा प्यार (नायक-प्रेमी) से परेशान होकर, शर्मिंदा होकर, वह हर किसी और हर चीज को उजागर करना शुरू कर देता है (नायक-अभियुक्त)।
इसलिए, ग्रिबॉयडोव क्लासिकवाद के सिद्धांतों के अनुसार निर्मित कॉमेडी में अपने समकालीन समाज की बुराइयों का उपहास करना चाहता था। लेकिन वास्तविक स्थिति को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करने के लिए, उन्हें क्लासिक कॉमेडी के सिद्धांतों से हटना पड़ा। परिणामस्वरूप, हम कह सकते हैं कि कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" में, "पिछली शताब्दी" के सिद्धांतों पर निर्मित काम के क्लासिकिस्ट रूप के माध्यम से, एक नई साहित्यिक दिशा, यथार्थवाद की विशेषताएं दिखाई देती हैं, जो लेखक के लिए वास्तविक जीवन को चित्रित करने की नई संभावनाएँ खुलती हैं।
कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" का यथार्थवाद
"विट फ्रॉम विट" की उपस्थिति ने रूसी साहित्य में यथार्थवाद की जीत का पूर्वाभास दिया।
शानदार सतर्कता के साथ, ग्रिबॉयडोव, मूलीशेव का अनुसरण करते हुए, जंगली प्रभु नैतिकता की विशिष्ट विशेषताओं और सर्फ़ के अधिकारों की कमी को प्रकट करता है। इस प्रकार, लिसा की छवि काफी स्पष्ट रूप से फेमसोव की दुनिया में राज करने वाली दासता की गवाही देती है। लिसा को एक बूढ़े लालफीताशाही मास्टर के प्यार और मास्टर के प्रतिशोध दोनों का सामना करना पड़ता है। कॉमेडी के अंत में क्रोधित फेमसोव उस पर चिल्लाता है, "चलो झोपड़ी में चलें, मार्च करें, पक्षियों के पीछे चलें।"
लोगों की गुलाम जनता के प्रति सहानुभूति ग्रिबॉयडोव के जीवन चित्रण का आधार है: चैट्स्की जिन लोगों के बारे में बात करते हैं, वे उनकी कॉमेडी की अभिन्न पृष्ठभूमि हैं।
"वू फ्रॉम विट" में जीवन 18वीं शताब्दी की क्लासिक कॉमेडी की स्थिर छवियों में नहीं, बल्कि आंदोलन में, पुराने के साथ नए के संघर्ष में, विकास में प्रकट होता है। ऐतिहासिक युगों का परिवर्तन स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है, जिसे ग्रिबॉयडोव अपनी कॉमेडी में कालानुक्रमिक सटीकता के साथ परिभाषित करता है। फेमसोव, चैट्स्की और अन्य के बयानों में, पुराने मॉस्को की छवि, कैथरीन के समय की और 1812 के बाद के मॉस्को की, जिसमें चैट्स्की जैसे लोग दिखाई देते हैं, दिखाई देते हैं। कॉमेडी की छवियों और चित्रों में, आधुनिक युग के नाटककार के रूसी जीवन को ऐतिहासिक निष्ठा के साथ पुन: प्रस्तुत किया गया है।
विकास के सिद्धांत को मंजूरी देते हुए, ग्रिबॉयडोव को स्वाभाविक रूप से उन जीवन कारकों को दिखाना था जो किसी व्यक्ति के चरित्र में होने वाले परिवर्तनों को निर्धारित करते हैं और उसके व्यक्तित्व के निर्माण की प्रक्रिया को निर्धारित करते हैं। नाटककार अपने पात्रों के चरित्र को उस सामाजिक परिवेश के साथ घनिष्ठ संबंध में प्रकट करता है जिसने उनका पालन-पोषण किया।
यही उनके यथार्थवाद की ताकत है. मोलक्लिन ठीक अपने आस-पास के प्रभुतापूर्ण वातावरण के प्रभाव में मोलक्लिन बन गया, जिस पर वह निर्भर करता है। पालन-पोषण की विशिष्टताओं ने सोफिया के चरित्र को निर्धारित किया। चैट्स्की के व्यक्तित्व के निर्माण में उन्नत विचारों की भूमिका पर बल दिया गया है।
यथार्थवाद की मुख्य विशेषता विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों का चित्रण है। "बुद्धि से शोक" यथार्थवाद की इस आवश्यकता को पूरी तरह से पूरा करता है। 18वीं शताब्दी के लेखकों ने भी अपने कार्यों में प्रकार बनाने की कोशिश की। लेकिन अक्सर उनके द्वारा बनाए गए प्रकार सकारात्मक या नकारात्मक नैतिक गुणों के अमूर्त वाहक होते थे।
ग्रिबॉयडोव की कलात्मक नवीनता "वु फ्रॉम विट" में इस तथ्य में प्रकट हुई थी कि वह 18 वीं शताब्दी के लेखकों की विशेषता वाले चरित्रों के चित्रण में विलक्षण रैखिकता पर काबू पाते हैं।
उनका एकतरफ़ा सौंदर्यशास्त्र चरित्र के यथार्थवादी चित्रण के सिद्धांत के विपरीत है।
छवि को टाइप करके, ग्रिबेडोव एक ही समय में कॉमेडी में प्रत्येक चरित्र को व्यक्तिगत गुण देता है। स्वयं ग्रिबॉयडोव और कई समकालीनों ने वू फ्रॉम विट में पात्रों के चित्रों को नोट किया। "चित्र और केवल चित्र," नाटककार ने लिखा, "कॉमेडी और त्रासदी का हिस्सा हैं; हालांकि, उनमें ऐसी विशेषताएं शामिल हैं जो कई अन्य व्यक्तियों की विशेषता हैं, और अन्य जो संपूर्ण मानव जाति की विशेषता हैं, इस हद तक कि प्रत्येक व्यक्ति अपने सभी दो पैर वाले भाइयों के समान।”
यह महत्वपूर्ण है कि ग्रिबेडोव अपनी कॉमेडी में उस विशेष, व्यक्तिगत, सामान्य को प्रकट करने का प्रयास करते हैं जो एक दिए गए युग और एक दिए गए वातावरण में निहित है। व्यक्ति का चित्रण करके सामान्यीकरण का सिद्धांत पूरी कॉमेडी में लगातार लागू किया जाता है।
एक कुलीन परिवार के निजी जीवन के दृश्य और प्रसंग विशिष्ट विशेषताओं को प्रकट करते हैं: डिसमब्रिस्ट युग के रूसी समाज में दो राजनीतिक शिविरों के बीच संघर्ष की तीव्रता के क्षण में पूरे सामाजिक दायरे का एक सामाजिक चित्र खींचा जाता है। एक प्रगतिशील, विचारशील युवा का भाग्य स्वतंत्रता-प्रेमी महान युवाओं की एक पूरी पीढ़ी के भाग्य को दर्शाता है।
ग्रिबॉयडोव उस समय की रूसी वास्तविकता के आवश्यक, विशिष्ट पहलुओं को प्रकट करने, युग के मुख्य संघर्ष की पहचान करने के लिए, अत्यधिक सामान्य महत्व की तस्वीर देने में सक्षम था।
साथ ही, कॉमेडी कभी भी उस जीवंतता को हासिल नहीं कर पाती जिसके साथ यह आज भी आश्चर्यचकित करती है यदि इसमें चित्रित संघर्ष मुख्य पात्रों के व्यक्तिगत संबंधों के साथ विशिष्ट लोगों के भाग्य से जुड़ा नहीं होता।
यही कारण है कि "विट फ्रॉम विट" में संघर्ष, जो अपनी विशिष्ट सामग्री में गहरा ऐतिहासिक है, का सार्वभौमिक महत्व और अर्थ है: एक बुद्धिमान, ईमानदार, स्वतंत्रता-प्रेमी व्यक्ति और सामाजिक बुराइयों के बीच संघर्ष है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि "बुद्धि से दुःख" में विकसित होने वाला संघर्ष, विरोधी पक्षों के बीच लगातार बढ़ते संघर्ष में, तीखी झड़पों में प्रकट होता है।
एक कलाकार के रूप में ग्रिबॉयडोव की नवीनता, नाटकीय रचना की स्वाभाविकता, सरलता और स्पष्टता में व्यक्त, वी.के. द्वारा शानदार ढंग से चित्रित की गई थी। कुचेलबेकर.
ग्रिबॉयडोव रूसी नाटक की भाषा के विकास में भी एक शानदार प्रर्वतक साबित हुए। उन्होंने अपनी कॉमेडी में जीवंत बोलचाल की भाषा का व्यापक और प्रचुर मात्रा में उपयोग किया। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि पात्रों के वैयक्तिकरण और उनके ज्वलंत चित्रण को भाषण विशेषताओं द्वारा सुगम बनाया गया था। इस संबंध में संकेत स्कालोज़ुब का भाषण है जिसमें उसके सैन्य शब्द, सैन्य आदेशों के समान वाक्यांश, अरकचेव की सेना की अशिष्ट अभिव्यक्तियाँ, जैसे "सीखना मुझे बेहोश नहीं करेगा," "हमारे तरीके से सिखाएं: एक, दो।" मोलक्लिन नाजुक, आग्रहपूर्ण और मौन है, सम्मानजनक शब्दों से प्यार करता है। मॉस्को की एक अनुभवी महिला खलेस्तोवा का भाषण, असभ्य और असभ्य, रंगीन और विशिष्ट है।
सामान्य तौर पर, फेमसोव के समाज का भाषण इसकी विशिष्टता, इसके रंग, "फ्रांसीसी और निज़नी नोवगोरोड" के मिश्रण के लिए बेहद विशिष्ट है। अपनी कॉमेडी में, ग्रिबेडोव ने सूक्ष्मता से और बुरी तरह से इस तथ्य का उपहास किया कि कुलीन वर्ग के अधिकांश फ्रांसीसी प्रतिनिधि अपने मूल शब्द, अपने मूल भाषण नहीं बोलते हैं।
चैट्स्की का भाषण बहुत विविध और समृद्ध है। चैट्स्की की टिप्पणियाँ और एकालाप पिछली शताब्दी के 20 के दशक के उन्नत बुद्धिजीवियों की भाषा की भावनात्मक और शाब्दिक विशेषताओं को दर्शाते हैं। चैट्स्की रूमानियत के युग में काम करते हैं, और उनकी रोमांटिक संवेदनशीलता और उग्र जुनून उनकी गीतात्मक-रोमांटिक वाक्यांशविज्ञान में परिलक्षित होते हैं।
लेकिन चैट्स्की न केवल प्यार करता है, वह निंदा करता है, और उसके गीतात्मक भाषण को अक्सर एक व्यंग्यकार के भाषण से बदल दिया जाता है, जो फेमस समाज की बुराइयों की निंदा करता है, दो या तीन शब्दों में अपने प्रतिनिधियों को सटीक और स्पष्ट रूप से ब्रांड करता है। चैट्स्की को सूक्तियाँ पसंद हैं, जो उनकी दार्शनिक मानसिकता और ज्ञानोदय के युग के साथ उनके संबंधों को दर्शाती हैं। चाटस्की के भाषण, उनकी संरचना में, उनकी उच्च शैली में, सार्वजनिक करुणा से भरे हुए, निस्संदेह रेडिशचेव और डिसमब्रिस्ट कवियों के राजनीतिक स्तोत्र पर वापस जाते हैं। इसके साथ ही ग्रिबॉयडोव के नायक को अपनी मूल भाषा, उसकी भावना, उसकी मौलिकता की अच्छी समझ है। इसका प्रमाण उनके द्वारा प्रयुक्त मुहावरों से मिलता है: "वह उस पर एक पैसा भी नहीं लगाती," "यह बहुत बकवास है।" उच्च संस्कृति के व्यक्ति, चैट्स्की शायद ही कभी विदेशी शब्दों का सहारा लेते हैं, इसे एक सचेत रूप से अपनाए गए सिद्धांत तक बढ़ाते हैं ताकि "ताकि हमारे स्मार्ट, हंसमुख लोग, भले ही भाषा में हों, हमें जर्मन न समझें।"
भाषा पर ग्रिबॉयडोव के काम में दो प्रवृत्तियाँ ध्यान देने योग्य हैं। "वू फ्रॉम विट" के लेखक ने एक ओर, धर्मनिरपेक्ष भाषा की सहजता और अवैयक्तिकता पर काबू पाने की कोशिश की, जिसका उपयोग खमेलनित्सकी और अन्य फैशनेबल नाटककारों की हल्की प्रेम कॉमेडी लिखने के लिए किया गया था। दूसरी ओर, उन्होंने प्राचीन पुस्तक भाषण की शैलियों पर वापस जाकर, भारी पुरातनवाद के अपने कार्यों को लगातार साफ़ किया। ग्रिबॉयडोव अपनी कॉमेडी में केवल कलात्मक उद्देश्यों के लिए शाब्दिक और शैलीगत पुरातनवाद की अनुमति देता है - किसी विशेष चरित्र की भाषा की ख़ासियत, उसकी भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करने के लिए। ग्रिबेडोव का कलात्मक कार्य जीवंत बोली जाने वाली भाषा के अभ्यास से साहित्यिक भाषा को समृद्ध करना था।
"विट फ्रॉम विट" में ग्रिबेडोव ने कविता की एक अद्भुत हल्कापन हासिल की, जो संवाद में लगभग अगोचर है, लेकिन साथ ही असामान्य रूप से सटीक और अभिव्यंजक है, जो उस समय की अधिकांश कॉमेडी की भारी कविता से बिल्कुल अलग है। 18वीं - 19वीं सदी की शुरुआत की कॉमेडी के लिए, आयंबिक हेक्सामीटर विशिष्ट है। "वो फ्रॉम विट" में सभी कविताओं में से लगभग आधी आयंबिक छह फीट में भी लिखी गई हैं। लेकिन आयंबिक मीटर हर समय बदलता रहता है: आयंबिक हेक्सामीटर अन्य आयंबिक छंदों से बाधित होता है - मोनोमीटर से पेंटामीटर तक - और इस तरह इसकी एकरसता और भारीपन खो जाता है।
कॉमेडी की कविता, साथ ही इसकी भाषा, ने समकालीनों को अपनी सहजता और स्वाभाविकता से चकित कर दिया।
ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी के मुक्त छंद ने रूसी नाटक, विशेष रूप से कॉमेडी, को गद्य भाषा में बदलने के लिए तैयार किया। "वो फ्रॉम विट" के दस साल बाद, गोगोल की "द इंस्पेक्टर जनरल" प्रदर्शित हुई और रूसी गद्य कॉमेडी ने खुद को मंच पर स्थापित कर लिया।
"विट फ्रॉम विट" ने क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र में स्वीकृत विभिन्न नाटकीय शैलियों के विभाजन को नष्ट कर दिया। क्लासिक कॉमेडी से बिल्कुल अलग, यह नाटक प्रेम प्रसंग पर आधारित कॉमेडी नहीं थी, क्योंकि इसमें सामाजिक संघर्ष अग्रभूमि में है। इसे घरेलू कॉमेडी की श्रेणी में नहीं रखा जा सकता. जैसा कि समकालीनों ने कहा, "विट फ्रॉम विट" एक उच्च कॉमेडी है। "वो फ्रॉम विट" में सामाजिक व्यंग्य, चरित्र कॉमेडी और मनोवैज्ञानिक नाटक का मिश्रण है: हास्य दृश्यों की जगह दयनीय दृश्यों ने ले ली है।
नाटक "वो फ्रॉम विट" की मुख्य कलात्मक विशेषता एक काम में क्लासिकवाद और आलोचनात्मक यथार्थवाद की विशेषताओं का संयोजन है।
"Woe from Wit" में शास्त्रीयता अपनी उच्च नागरिक सामग्री को बरकरार रखती है। कॉमेडी का विचार इस प्रकार तैयार किया जा सकता है: 19वीं सदी की शुरुआत में रूसी समाज में, दो सामाजिक ताकतें लड़ रही हैं - "वर्तमान सदी" और "पिछली सदी।" "द पास्ट सेंचुरी" को बहुत ही विविध तरीके से प्रस्तुत किया गया है: चैट्स्की को छोड़कर लगभग सभी पात्र। "द प्रेजेंट सेंचुरी" चैट्स्की और कई ऑफ-स्टेज पात्र हैं, जो पात्रों की बातचीत से जाने जाते हैं (स्कालोज़ुब के चचेरे भाई, राजकुमारी तुगौखोव्स्काया के भतीजे प्रिंस फ्योडोर, चैट्स्की के कई दोस्त, जिनका वह चलते-फिरते उल्लेख करते हैं)। नाटक में, पहली नज़र में, "पिछली सदी" वैचारिक संघर्ष जीतती है: चैट्स्की को मास्को छोड़ने के लिए मजबूर किया जाता है, जहां उन्हें उनके साहसिक भाषणों और व्यवहार के कारण पागल घोषित कर दिया गया था। हालाँकि, यह नोटिस करना आसान है कि कुलीन समाज के आधुनिक जीवन के बारे में चैट्स्की की सभी आलोचनात्मक टिप्पणियों के लिए, फेमस शिविर ("पिछली शताब्दी के") के प्रतिनिधि अनिवार्य रूप से कुछ भी जवाब नहीं दे सकते हैं। वे या तो युवक के साहस से भयभीत हैं, या, फेमसोव की तरह, वे बस अपने कान बंद कर लेते हैं, या दिखावा करते हैं कि उन्होंने कुछ भी नहीं सुना है (तीसरे अधिनियम का अंत, जब फेमसोव के मेहमान चैट्स्की के आरोपपूर्ण एकालाप के जवाब में नृत्य करते हैं ). इसलिए, आई.ए. गोंचारोव का अनुसरण करते हुए, हम कह सकते हैं कि चैट्स्की और उनके विचारों को केवल फेमसोव के शिविर के भारी जनसमूह ने हराया था, यह एक अस्थायी जीत है, और नाटक की आशावाद, इसके दुखद अंत के बावजूद, इस तथ्य में निहित है कि " पिछली शताब्दी" को अपने पुराने विचारों के साथ जल्द ही "वर्तमान शताब्दी" की अधिक प्रगतिशील मान्यताओं को रास्ता देना होगा।
क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र में, नाटकों के लिए आवश्यक पात्रों की एक तर्कसंगत सूची विकसित की गई थी, और ग्रिबेडोव इसका उपयोग करता है: नायक प्यार में एक युवा व्यक्ति है (चैटस्की), नायिका प्यार में एक लड़की है (सोफिया), साधारण व्यक्ति एक प्रतिद्वंद्वी है या नायक का दोस्त (मोलक्लिन), नायक और नायिका (फेमसोव) के कुलीन माता-पिता, एक तर्ककर्ता एक ऐसा चरित्र है जो अपनी टिप्पणियों में चित्रित घटना के प्रति लेखक के दृष्टिकोण को व्यक्त करता है, (चैटस्की), एक विश्वासपात्र एक दोस्त है या नौकरानी, जिसके साथ बातचीत में नायिका अपने दिल के राज़ खोलती है, (लिज़ा)।
ग्रिबॉयडोव क्लासिकिज़्म की औपचारिक तकनीकों का भी उपयोग करता है: कॉमेडी पद्य में लिखी जाती है, पात्रों के उपनाम और नाम "बोलते हुए" होते हैं, पंक्तियों का उच्चारण "पक्ष की ओर" होता है (नायक के विचारों को व्यक्त करने की एक पारंपरिक तकनीक)। मुख्य पात्र - विशेष रूप से फेमसोव और चैट्स्की - लंबे एकालाप का उच्चारण करते हैं। अंत में, कॉमेडी "तीन एकता के नियम" को लागू करती है: कार्रवाई एक दिन (समय की एकता) पर होती है, फेमसोव के घर के विभिन्न कमरों में (स्थान की एकता), चैट्स्की, बिना किसी संदेह के, दोनों में मुख्य पात्र है प्रेम संबंध और सामाजिक संघर्ष (कार्रवाई की एकता) में। कार्रवाई की एकता के लिए प्रयास करते हुए, ग्रिबेडोव केवल रूपरेखा तैयार करता है, लेकिन साइड प्लॉट लाइनों को विकसित नहीं करता है, उदाहरण के लिए, लिसा का प्यार, गोरिच जोड़े का रिश्ता, आदि।
साथ ही, नाटक में 19वीं शताब्दी की पहली तिमाही में रूसी वास्तविकता के यथार्थवादी और आलोचनात्मक चित्रण के पक्ष में क्लासिकवाद के सिद्धांतों के कई उल्लंघनों को देखा गया है।
सबसे पहले, ग्रिबॉयडोव ने समकालीन रूसी जीवन को अपनी कॉमेडी के विषय के रूप में लिया, न कि प्राचीन मिथक या अर्ध-पौराणिक इतिहास (बाद वाला अक्सर क्लासिक नाटकों में पाया जाता है)। लेखक ने अपनी कॉमेडी के नायकों को मध्यम आय के रईसों, यानी सबसे सामान्य लोगों को बनाया, न कि उत्कृष्ट ऐतिहासिक शख्सियतों या राजाओं को (उत्तरार्द्ध क्लासिकिस्ट नाटक के लिए विशिष्ट है)। एक औसत कुलीन घर की जीवनशैली को कई रोजमर्रा के विवरणों के माध्यम से वर्णित किया गया है: मालिक गेंद के लिए कैसे तैयारी करते हैं, फेमसोव नौकरों को कैसे डांटता है या लिज़ा के साथ फ़्लर्ट करता है, कैसे राजकुमार तुगौखोव्स्की अपनी कई बेटियों से शादी करने की कोशिश करता है, आदि।
दूसरे, ग्रिबेडोव ने पात्रों के एक क्लासिक सेट को बनाए रखते हुए, अपने नायकों को जटिल और बहुआयामी चरित्रों से संपन्न किया। इस संबंध में, नाटककार क्लासिकिज्म के सौंदर्यवादी मानदंड का भी उल्लंघन करता है, जहां पात्रों को एक मुख्य जुनून के अवतार के रूप में योजनाबद्ध रूप से चित्रित किया जाता है। उदाहरण के लिए, लिसा की छवि, जो एक क्लासिक विश्वासपात्र है, चरित्र की जीवंतता, युवा महिला के लिए सच्चा स्नेह, न केवल बारटेंडर पेत्रुशा से प्यार करने की क्षमता, बल्कि मोलक्लिन की प्रगति और फेमसोव की प्रगति का खंडन करने की क्षमता को भी जोड़ती है। उसकी मानवीय गरिमा को बनाए रखने के लिए। एक दास होने के नाते, वह एक नौकर और किसी भी आश्रित व्यक्ति की स्थिति के बारे में गहरा विचार व्यक्त करती है: सभी दुखों से अधिक, और प्रभु का क्रोध, और प्रभु का प्रेम, हमें दूर कर दो। (मैं, 2) अंतिम दृश्य में, इन शब्दों का न्याय स्पष्ट है, क्योंकि फेमसोव, सोफिया को चैट्स्की के साथ प्रवेश द्वार में पाकर बेहद क्रोधित हो गया, और उसका गुस्सा मुख्य रूप से लिसा पर पड़ा:
आप, तेज़ नज़र वाले, सब कुछ आपकी शरारतों से आता है;
यहाँ यह है, कुज़नेत्स्की मोस्ट, आउटफिट और अपडेट;
वहाँ तुमने सीखा कि प्रेमियों को कैसे मिलवाया जाता है,
रुको, मैं तुम्हें सही कर दूंगा:
झोपड़ी में जाओ, मार्च करो, पक्षियों के पीछे जाओ... (IV, 14)
फेमसोव भी पूरी तरह से यथार्थवादी चरित्र से संपन्न है, जिसे नाटक में एक प्यार करने वाले और देखभाल करने वाले पिता, एक मेहमाननवाज़ मेजबान, एक सर्फ़-मालिक की आदतों वाले एक मेहमाननवाज़ रूसी सज्जन, एक मध्यम अधिकारी और "अतीत" के विचारक के रूप में प्रस्तुत किया गया है। शतक।"
तीसरा, ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी में यथार्थवाद की एक महत्वपूर्ण विशेषता पात्रों का भाषण है। यदि क्लासिक नायक - नौकर से राजा तक - समान गंभीर वाक्यांशों में बोलते हैं, अलेक्जेंड्रियन कविता की तुकबंदी करते हैं, तो यथार्थवादी नायकों के लिए भाषण महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक बन जाता है। स्कालोज़ुब का भाषण कुशलता से लिखा गया है, अतार्किक है और सैन्य शब्दों से भरा है; तुगौखोवस्की राजकुमारियों का मधुर भाषण, रेपेटिलोव की वाचाल बातचीत। फेमसोव का भाषण विशेष रूप से अभिव्यंजक है, जो प्रत्येक चरित्र के साथ अलग-अलग तरीके से बोलता है। वह स्कालोज़ुब (सोफिया की संभावित मंगेतर) से विनम्रतापूर्वक, स्नेहपूर्वक, यहां तक कि कृतज्ञतापूर्वक बात करता है; सोफिया (उनकी प्यारी बेटी) के साथ - बस, लेकिन उसके लिए उसका प्यार और प्रशंसा ध्यान देने योग्य है; अपने सचिव पेत्रुस्का के साथ - बल्कि अशिष्टता से, क्रोधपूर्वक; नाटक के अंत में वह चिल्लाता है और लिसा पर अपने पैर पटकता है। सभी पात्रों का भाषण वैयक्तिकृत, जीवंत है, केवल चैट्स्की खुद को एक क्लासिक नायक की तरह कॉमेडी में व्यक्त करता है ("वह क्या कहता है! और वह जैसा लिखता है वैसा ही बोलता है" (II, 2), - फेमसोव उसे चित्रित करता है)। तथ्य यह है कि ग्रिबॉयडोव अलग-अलग पंक्तियों को अलग-अलग तरीकों से तुकबंदी करता है, जिससे यह धारणा बनती है कि पात्र कविता में नहीं, बल्कि सामान्य बोली जाने वाली भाषा का उपयोग करके एक-दूसरे को समझा रहे हैं।
चौथा, "बुद्धि से शोक" का उपसंहार क्लासिक नाटक के पारंपरिक रूप से काफी भिन्न है, क्योंकि इसमें कोई शिक्षाप्रद चरित्र नहीं है। ग्रिबॉयडोव के नाटक के अंत में, प्रगतिशील सामाजिक आदर्शों के लिए एक महान और निस्वार्थ सेनानी चैट्स्की को मास्को छोड़ने के लिए मजबूर किया जाता है। और एक क्लासिक नाटक के त्रुटिहीन नायक को अपने विरोधियों से भागना नहीं चाहिए - उसे या तो उन्हें हराना होगा या मरना होगा, अन्यथा वह किस तरह का नायक है! इस प्रकार, "विट फ्रॉम विट" में फेमसोव के दुष्ट निंदक पीड़ित नहीं हैं, बल्कि इस बदनामी का शिकार हैं। क्लासिक परंपरा के विपरीत, प्रेम कहानी भी विकसित होती है: नायिका का चुना हुआ गुणी प्रेमी नहीं, बल्कि अयोग्य पाखंडी मोलक्लिन है।
पाँचवें, क्लासिकिज्म में उच्च और निम्न शैलियों को एक काम में मिलाना पूरी तरह से अस्वीकार्य है। "विट फ्रॉम विट" फेमस समाज और उच्च त्रासदी के व्यंग्यपूर्ण चित्रण को जोड़ती है - अन्यायपूर्ण उत्पीड़न से महान चैट्स्की की पीड़ा।
इसलिए, यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि रूसी साहित्य के इतिहास में, दो रचनाएँ यथार्थवाद के मूल में खड़ी हैं - "विट फ्रॉम विट" और "यूजीन वनगिन"। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि "विट फ्रॉम विट" में, यथार्थवाद की विशेषताओं के साथ, क्लासिकवाद के संकेत भी हैं: गंभीर नागरिक सामग्री, पात्रों की एक पारंपरिक भूमिका, एकालाप भाषण की प्रबलता, "पक्ष की ओर", "बोलना" " उपनाम, काव्यात्मक रूप, "नियम तीन एकता।" हालाँकि, ये सभी शास्त्रीय विशेषताएँ मुख्य रूप से नाटक के बाहरी, औपचारिक पक्ष से संबंधित हैं। इसके अलावा, "विट फ्रॉम विट" में रूमानियत के लक्षण देखे जा सकते हैं (गर्व और अकेला चैट्स्की पूरे फेमस समाज का विरोध करता है, निर्वासन का एक मकसद है, नायक के भटकने का उल्लेख किया गया है) और भावुकता के संकेत (सोफिया ईमानदारी से प्यार करती है) बेचारा मोलक्लिन)।
आवश्यक तरीकों से, ग्रिबॉयडोव मौलिक रूप से क्लासिकवाद और अन्य पिछले साहित्यिक आंदोलनों के सौंदर्यशास्त्र का उल्लंघन करता है। नाटककार जटिल, बहुमुखी, सामाजिक रूप से प्रेरित चरित्र बनाता है जिसमें सकारात्मक और नकारात्मक लक्षण आपस में जुड़े होते हैं। चैट्स्की और सोफिया की छवियां विकास में भी दिखाई गई हैं। ग्रिबेडोव ने अपनी छवि के विषय के रूप में प्राचीन काल को नहीं, बल्कि अपनी सामाजिक समस्याओं और संघर्षों के साथ समकालीन रूसी वास्तविकता को चुना। कॉमेडी पूरी तरह से शिक्षाप्रद से रहित है, क्योंकि समापन में बुराई को दंडित नहीं किया जाता है।
इस प्रकार, यह साबित किया जा सकता है कि कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" वास्तव में आलोचनात्मक यथार्थवाद के ढांचे के भीतर लिखी गई थी, लेकिन इसमें क्लासिकवाद के संकेत भी हैं।
"19वीं सदी के शुरुआती 20 के दशक में बनाया गया था। यह नाटक जिस मुख्य संघर्ष पर आधारित है वह "वर्तमान सदी" और "पिछली सदी" के बीच का टकराव है। कैथरीन द ग्रेट के युग की शास्त्रीयता का उस समय के साहित्य पर अभी भी अधिकार था। लेकिन पुराने सिद्धांतों ने वास्तविक जीवन का वर्णन करने में नाटककार की स्वतंत्रता को सीमित कर दिया, इसलिए ग्रिबॉयडोव ने क्लासिक कॉमेडी को आधार बनाते हुए, आवश्यकतानुसार, इसके निर्माण के कुछ नियमों की उपेक्षा की।
किसी भी क्लासिक कार्य (नाटक) को समय, स्थान और क्रिया की एकता, पात्रों की स्थिरता के सिद्धांतों पर बनाया जाना था।
कॉमेडी में पहले दो सिद्धांतों का काफी सख्ती से पालन किया जाता है। काम में एक से अधिक को देखा जा सकता है, जैसा कि प्रथागत था, प्रेम प्रसंग (चैटस्की -, सोफिया -, मोलक्लिन - लिज़ा, लिज़ा - पेट्रुशा), लेकिन वे सभी एकता का उल्लंघन किए बिना, "एक पंक्ति में" पंक्तिबद्ध प्रतीत होते हैं। कार्रवाई। क्लासिक कार्यों में, स्वामी की एक प्रेमपूर्ण जोड़ी को नौकरों की एक जोड़ी से मिलाया जाता था, जो उनकी नकल करती थी। "विट फ्रॉम विट" में यह तस्वीर धुंधली है: मालिक की बेटी खुद "नौकर" (मोलक्लिन) से प्यार करती है। इस प्रकार, ग्रिबॉयडोव मोलक्लिन के व्यक्ति में वास्तव में मौजूदा प्रकार के लोगों को दिखाना चाहता था, जिसे फेमसोव ने "जड़हीन लोगों को गर्म किया और उसे सचिव से मिलवाया ..." (और अब मोलक्लिन अपनी बेटी से शादी करके एक रईस बनने की तैयारी कर रहा है) .
अधिकांश क्लासिक कार्य इस सिद्धांत पर बनाए गए थे: कर्तव्य भावनाओं से ऊंचा है। कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" में एक प्रेम संघर्ष एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, जो एक सामाजिक-राजनीतिक रूप में विकसित होता है।
क्लासिक कार्यों के सभी नायकों को स्पष्ट रूप से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित किया गया था। यह सिद्धांत केवल सामान्य शब्दों में देखा जाता है: तथाकथित "फेमस समाज" की तुलना नए, प्रगतिशील विचारों को व्यक्त करने वाले नायक से की जाती है। लेकिन अगर हम इस समाज के प्रत्येक प्रतिनिधि पर अलग से विचार करें तो पता चलता है कि उनमें से प्रत्येक इतना बुरा नहीं है। उदाहरण के लिए, छवि में (सामाजिक संघर्ष में चैट्स्की के मुख्य प्रतिपद की), काफी समझने योग्य सकारात्मक मानवीय लक्षण उभरते हैं: ओके अपनी बेटी से प्यार करता है, उसके अच्छे होने की कामना करता है (उसकी समझ में), और चैट्स्की उसके लिए एक प्रिय व्यक्ति है (मृत्यु के बाद) कॉमेडी की शुरुआत में चैट्स्की के पिता, फेमसोव उनके अभिभावक और शिक्षक बन गए। फेमसोव चैट्स्की को कुछ बहुत ही व्यावहारिक सलाह देते हैं:
सबसे पहले, सनक मत बनो
भाई, अपनी संपत्ति का दुरुपयोग मत करो।
और सबसे महत्वपूर्ण बात - आगे बढ़ें और सेवा करें...
सकारात्मक नायक, प्रगतिशील चैट्स्की की छवि, कुछ नकारात्मक लक्षणों से चिह्नित है: गर्म स्वभाव, निंदा करने की प्रवृत्ति (यह कुछ भी नहीं था कि ए.एस. पुश्किन हैरान थे: मुख्य पात्र ने इन आंटियों के सामने उग्र भाषण क्यों दिए , दादी, और पुनरावर्तक), अत्यधिक चिड़चिड़ापन, यहां तक कि गुस्सा भी। ("एक आदमी नहीं - एक सांप" चैट्स्की का अपने पूर्व प्रेमी सोफिया के बारे में आकलन है)। मुख्य पात्रों के प्रति यह दृष्टिकोण रूसी साहित्य में नए, यथार्थवादी रुझानों के उद्भव का संकेत देता है।
एक क्लासिक कॉमेडी में, एक अच्छे अंत की आवश्यकता होती है, यानी सकारात्मक नायकों की जीत और नकारात्मक नायकों पर सद्गुण की जीत। "विट फ्रॉम विट" में नकारात्मक पात्रों की संख्या सकारात्मक पात्रों की संख्या से कई गुना अधिक है (सकारात्मक पात्रों में चैट्स्की और दो अन्य ऑफ-स्टेज पात्र शामिल हैं - स्कालोज़ुब का एक रिश्तेदार, जिसके बारे में वह कहता है: "रैंक ने उसका पीछा किया , उसने अचानक अपनी सेवा छोड़ दी, और गाँव में किताबें पढ़ना शुरू कर दिया"; और राजकुमारी तुगौखोव्स्काया का भतीजा, जिसके बारे में वह तिरस्कारपूर्वक रिपोर्ट करती है: "... वह एक रसायनज्ञ है, वह एक वनस्पतिशास्त्री है, प्रिंस फेडर, मेरा भतीजा" ). और ताकतों की असमानता के कारण, नाटक में सकारात्मक नायक हार जाते हैं, "वे पुरानी ताकत से टूट जाते हैं।"
वास्तव में, चैट्स्की एक विजेता के रूप में निकलता है, क्योंकि उसे विश्वास है कि वह सही है। वैसे, मंच से बाहर के पात्रों का प्रयोग भी एक नवीन तकनीक है। ये नायक यह समझने में मदद करते हैं कि फेमसोव के घर में राष्ट्रीय स्तर पर क्या हो रहा है; वे विस्तार करते प्रतीत होते हैं, कथा की सीमाओं को आगे बढ़ाते हैं।
क्लासिकिज़्म के नियमों के अनुसार, किसी कार्य की शैली उसकी सामग्री को सख्ती से निर्धारित करती है। कॉमेडी या तो हास्यप्रद, हास्यास्पद या व्यंग्यपूर्ण होनी चाहिए। ग्रिबेडोव की कॉमेडी न केवल इन दो प्रकारों को जोड़ती है, बल्कि इसमें एक विशुद्ध नाटकीय तत्व भी शामिल है। कॉमेडी में स्कालोज़ुब और तुगौखोवस्की जैसे नायक हैं, जो हर शब्द और कार्य में मजाकिया हैं। या राजकुमारियों की तरह, जिन्हें नाम भी नहीं दिए गए थे (सभी मॉस्को युवा महिलाओं की एक पैरोडी) प्लैटन गोरिच, "एक पति-लड़का, अपनी पत्नी के पन्नों से एक पति-नौकर, सभी मॉस्को पतियों का उच्च आदर्श"; नामहीन सज्जन एन और पी, धर्मनिरपेक्ष समाज (व्यंग्य के तत्व) में गपशप के प्रसार के क्रूर तंत्र को दिखाने के लिए आवश्यक हैं। कॉमेडी हास्य चित्रण की अन्य तकनीकों का भी उपयोग करती है: बोलने वाले नाम (स्कालोज़ुब, मोलक्लिव, रेपेटिलोव, गोरिच, तुगौखोव्स्की, फेमसोव), "विकृत दर्पण" (चैटस्की-रेपेटिलोव)।
जिस तरह पूरा काम हास्य और व्यंग्य को जोड़ता है, उसी तरह इसके मुख्य पात्र (चैटस्की और फेमसोव) अस्पष्ट हैं। हम परिवार के मुखिया और घर के मालिक फेमसोव पर हँसते हैं, जब वह लिज़ा के साथ फ़्लर्ट करता है, अपनी बेटी की शादी हास्यास्पद स्कालोज़ुब से करने के लिए अपने रास्ते से हट जाता है, लेकिन हम उस समय समाज की संरचना के बारे में सोचते हैं जब वह, एक वयस्क और सभी द्वारा सम्मानित, डरता है "राजकुमारी मरिया अलेक्सेवना क्या कहेगी?"
चैट्स्की और भी अधिक अस्पष्ट नायक है। वह कुछ हद तक लेखक के दृष्टिकोण को व्यक्त करता है (एक तर्ककर्ता के रूप में कार्य करता है), सबसे पहले वह मास्को निवासियों और उनके जीवन के तरीके पर व्यंग्य करता है, लेकिन, एकतरफा प्यार (नायक-प्रेमी) से परेशान होकर, शर्मिंदा होकर, वह हर किसी और हर चीज को उजागर करना शुरू कर देता है (नायक-अभियुक्त)।
इसलिए, ग्रिबॉयडोव क्लासिकवाद के सिद्धांतों के अनुसार निर्मित कॉमेडी में अपने समकालीन समाज की बुराइयों का उपहास करना चाहता था। लेकिन वास्तविक स्थिति को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करने के लिए, उन्हें क्लासिक कॉमेडी के सिद्धांतों से हटना पड़ा। परिणामस्वरूप, हम कह सकते हैं कि कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" में, "पिछली शताब्दी" के सिद्धांतों पर निर्मित काम के क्लासिकिस्ट रूप के माध्यम से, एक नई साहित्यिक दिशा, यथार्थवाद की विशेषताएं दिखाई देती हैं, जो लेखक के लिए वास्तविक जीवन को चित्रित करने की नई संभावनाएँ खुलती हैं।
कॉमेडी का सार व्यक्ति का दुःख है और यह दुःख उसके मन से उपजता है। यह कहा जाना चाहिए कि ग्रिबॉयडोव के समय में "मन" की समस्या बहुत सामयिक थी और "मन" को व्यापक रूप से समझा जाता था - जैसे कि सामान्य बुद्धि, ज्ञानोदय और संस्कृति में। "स्मार्ट" और "चतुर" की अवधारणाएं तब एक ऐसे व्यक्ति के विचार से जुड़ी थीं जो न केवल स्मार्ट था, बल्कि "स्वतंत्र सोच वाला", नए विचारों का वाहक था। प्रतिक्रियावादियों और आम लोगों की नज़र में ऐसे "चतुर लोगों" की ललक अक्सर "पागलपन" और "दिमाग से शोक" में बदल जाती है।
इस व्यापक और विशेष समझ में चैट्स्की का दिमाग ही उसे फेमसोव्स, मोलिन्स, स्कालोज़ुब्स और ज़ागोरेत्स्की के दायरे से बाहर रखता है, उनके परिचित सामाजिक व्यवहार के मानदंडों और नियमों के बाहर। कॉमेडी में नायक और पर्यावरण के बीच संघर्ष का विकास ठीक इसी पर आधारित है: नायक के सर्वोत्तम मानवीय गुण और झुकाव उसे दूसरों के दिमाग में सबसे पहले एक "सनकी", एक "अजीब व्यक्ति" बनाते हैं। , और फिर बस पागलपन। "कुंआ? क्या तुम्हें नहीं दिख रहा कि वह पागल हो गया है?” - फेमसोव अंत में पूरे आत्मविश्वास के साथ कहते हैं।
चैट्स्की का व्यक्तिगत नाटक, सोफिया के लिए उनका एकतरफा प्यार, स्वाभाविक रूप से कॉमेडी के मुख्य विषय में शामिल है। सोफिया, अपने सभी आध्यात्मिक झुकावों के बावजूद, अभी भी पूरी तरह से फेमस की दुनिया से संबंधित है। वह चैट्स्की के प्यार में नहीं पड़ सकती, जो अपने पूरे मन और आत्मा से इस दुनिया का विरोध करता है। वह भी उन "पीड़ितों" में से एक है जिन्होंने चैट्स्की के ताज़ा दिमाग का अपमान किया। यही कारण है कि नायक के व्यक्तिगत और सामाजिक नाटक विरोधाभासी नहीं हैं, बल्कि एक-दूसरे के पूरक हैं: पर्यावरण के साथ नायक का संघर्ष उसके सभी रोजमर्रा के रिश्तों तक फैला हुआ है, जिसमें प्रेम संबंध भी शामिल हैं।
इससे हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि ए.एस. ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी की समस्याएं शास्त्रीय नहीं हैं, क्योंकि हम कर्तव्य और भावना के बीच संघर्ष नहीं देखते हैं; इसके विपरीत, संघर्ष समानांतर रूप से मौजूद होते हैं, एक दूसरे के पूरक होते हैं।
इस कार्य में एक और गैर-शास्त्रीय विशेषता की पहचान की जा सकती है। यदि "तीन एकता" के नियम से स्थान और समय की एकता देखी जाती है, तो क्रिया की एकता नहीं देखी जाती है। दरअसल, सभी चार गतिविधियां मॉस्को में फेमसोव के घर में होती हैं। एक दिन के भीतर, चैट्स्की को धोखे का पता चलता है, और, भोर में प्रकट होकर, वह भोर में ही चला जाता है। परन्तु कथानक एकरेखीय नहीं है। नाटक में दो कथानक हैं: एक सोफिया द्वारा चैट्स्की का ठंडा स्वागत है, दूसरा चैट्स्की और फेमसोव और फेमसोव के समाज के बीच टकराव है; दो कथानक, दो चरमोत्कर्ष और एक समग्र समाधान। कार्य के इस रूप ने ग्रिबॉयडोव के नवाचार को दिखाया।
ग्रिबॉयडोव वास्तविकता के प्रति सच्चा है। यह जानते हुए कि इसमें सबसे आवश्यक चीजों को कैसे उजागर किया जाए, उन्होंने अपने पात्रों को इस तरह से चित्रित किया कि हम उनके पीछे के सामाजिक कानूनों को देखते हैं जो उनके मनोविज्ञान और व्यवहार को निर्धारित करते हैं। "वो फ्रॉम विट" में यथार्थवादी कलात्मक प्रकारों की एक विस्तृत गैलरी बनाई गई है, यानी कॉमेडी में विशिष्ट नायक विशिष्ट परिस्थितियों में दिखाई देते हैं। महान कॉमेडी के पात्रों के नाम घरेलू नाम बन गए हैं। वे अभी भी स्वैगर (फेमसोविज्म), क्षुद्रता और चाटुकारिता (मौन), सस्ती उदार निष्क्रिय बातचीत (रेपेटिलोविज्म) जैसी घटनाओं के लिए एक पदनाम के रूप में काम करते हैं।
लेकिन यह पता चला है कि चाटस्की, एक अनिवार्य रूप से रोमांटिक नायक, में यथार्थवादी लक्षण हैं। वह सामाजिक है. यह पर्यावरण से वातानुकूलित नहीं है, बल्कि इसका विरोध करता है। चैट्स्की प्रतीकात्मक है। व्यक्तित्व और परिवेश में विरोधाभास उत्पन्न हो जाता है, व्यक्ति समाज का विरोध करने लगता है। लेकिन किसी भी मामले में, यह एक कड़ा संबंध है। यथार्थवादी कार्यों में मनुष्य और समाज सदैव एक दूसरे से जुड़े रहते हैं।
ए.एस. ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी की भाषा भी समकालिक है। क्लासिकिज़्म के नियमों के अनुसार, निम्न शैली में लिखी गई, इसने जीवित महान रूसी भाषा के सभी आकर्षण को अवशोषित कर लिया। ए.एस. पुश्किन ने यह भी भविष्यवाणी की थी कि कॉमेडी वाक्यांशों का एक बड़ा हिस्सा कैचफ्रेज़ बन जाएगा।
इस प्रकार, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी तीन साहित्यिक विधियों का एक जटिल संश्लेषण है, एक ओर, उनकी व्यक्तिगत विशेषताओं का संयोजन, और दूसरी ओर, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी जीवन का एक समग्र चित्रमाला।
अपने काम में, ग्रिबेडोव ने क्लासिकवाद के सिद्धांतों का पालन किया, जिसमें "तीन एकता" का सिद्धांत भी शामिल था। यह नियम स्थान, समय और क्रिया की एकता को दर्शाता है। नाटक में, जगह की एकता की पुष्टि इस तथ्य से होती है कि सब कुछ फेमसोव के घर में होता है, जो मॉस्को के प्रतीक के रूप में कार्य करता है। समय की एकता के सिद्धांत का भी लेखक ने अवलोकन किया है। सब कुछ दिन के दौरान होता है, एक दिन की सुबह शुरू होकर दूसरे दिन की सुबह ख़त्म। नाटक केवल एक दिन का वर्णन करता है जब चैट्स्की अपने प्रिय के घर लौट आया।
केवल कार्रवाई की एकता का सम्मान नहीं किया जाता है, क्योंकि नाटक में एक नहीं, बल्कि दो संघर्ष हैं। प्रेम संघर्ष अंततः समाप्त हो जाता है, लेकिन सामाजिक संघर्ष का समाधान नहीं हो पाता। ग्रिबेडोव ने अपने नवीन विचारों को क्लासिकिस्ट रूप में भी प्रस्तुत किया है। उदाहरण के लिए, पात्रों के क्लासिक सेट के बजाय, लेखक अपने स्वयं के सेट का उपयोग करता है, जैसे कि उसने सभी भूमिकाओं को मिश्रित कर दिया हो।
लेखक पात्रों की स्पष्टता के सिद्धांत का भी उल्लंघन करता है। इसके अलावा, ग्रिबॉयडोव ने बिना किसी विडंबना के नामों के रूसी रूप का परिचय दिया। सभी पात्रों को वास्तविक नाम मिले, काल्पनिक नहीं। उपनाम बताने के उपयोग के लिए धन्यवाद, यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि नायक कैसा है। इस प्रकार, ग्रिबॉयडोव, एक ओर, क्लासिकिज़्म के सिद्धांतों का पालन करता है, और दूसरी ओर, अपने स्वयं के नवीन विचारों का परिचय देता है।
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