क्लासिकिज्म (फ्रांसीसी क्लासिकिज्म, लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) एक कलात्मक और स्थापत्य शैली है, जो 17वीं-19वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक आंदोलन है।

क्लासिकिज़्म अपने विकास में तीन चरणों से गुज़रा:

* प्रारंभिक क्लासिकिज़्म (1760 - 1780 के दशक की शुरुआत)
* सख्त क्लासिकवाद (1780 के दशक के मध्य - 1790 के दशक)
* साम्राज्य शैली (फ्रांसीसी साम्राज्य से - "साम्राज्य")
एम्पायर वास्तुकला और व्यावहारिक कलाओं में स्वर्गीय (उच्च) क्लासिकवाद की शैली है। सम्राट नेपोलियन प्रथम के शासनकाल के दौरान फ्रांस में उत्पन्न; 19वीं सदी के पहले तीन दशकों के दौरान विकसित हुआ; उदारवादी आंदोलनों द्वारा प्रतिस्थापित।

यद्यपि यूरोपीय संस्कृति में क्लासिकिज्म जैसी घटना ने कला (पेंटिंग, साहित्य, कविता, मूर्तिकला, थिएटर) की सभी अभिव्यक्तियों को प्रभावित किया, इस लेख में हम वास्तुकला और इंटीरियर में क्लासिकिज्म को देखेंगे।

क्लासिकिज़्म का इतिहास

वास्तुकला में शास्त्रीयता ने धूमधाम रोकोको का स्थान ले लिया, एक ऐसी शैली, जिसकी 18वीं शताब्दी के मध्य से ही अत्यधिक जटिल, आडंबरपूर्ण, सभ्य होने और सजावटी तत्वों के साथ रचना को जटिल बनाने के लिए पहले से ही व्यापक रूप से आलोचना की गई थी। इस अवधि के दौरान, यूरोपीय समाज में ज्ञानोदय के विचारों ने अधिक से अधिक ध्यान आकर्षित करना शुरू कर दिया, जो वास्तुकला में परिलक्षित हुआ। इस प्रकार, उस समय के वास्तुकारों का ध्यान प्राचीन और सबसे बढ़कर, ग्रीक वास्तुकला की सादगी, संक्षिप्तता, स्पष्टता, शांति और कठोरता से आकर्षित हुआ। पुरातनता में बढ़ती रुचि को 1755 में पोम्पेई के समृद्ध कलात्मक स्मारकों की खोज, हरकुलेनियम में खुदाई और दक्षिणी इटली में प्राचीन वास्तुकला के अध्ययन से मदद मिली, जिसके आधार पर रोमन और ग्रीक वास्तुकला पर नए विचार बने। नई शैली - क्लासिकवाद पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास और उसके परिवर्तन का एक स्वाभाविक परिणाम था।

क्लासिकिज़्म की प्रसिद्ध स्थापत्य संरचनाएँ:

• डेविड मेयरनिक
  लूगानो, स्विट्जरलैंड में अमेरिकन स्कूल में फ्लेमिंग लाइब्रेरी का बाहरी भाग (1996) " target='_blank'> फ्लेमिंग लाइब्रेरी फ्लेमिंग लाइब्रेरी
• रॉबर्ट एडम
  ब्रिटिश पल्लाडियनवाद का एक उदाहरण लंदन की हवेली ओस्टरली पार्क " target='_blank'> है ओस्टरली पार्क ओस्टरली पार्क
• क्लाउड-निकोलस लेडौक्स
  पेरिस में स्टेलिनग्राद स्क्वायर पर सीमा शुल्क चौकी " target='_blank'> सीमा शुल्क चौकी सीमा शुल्क चौकी
• एंड्रिया पल्लाडियो
  एंड्रिया पल्लाडियो. विसेंज़ा के पास विला रोटुंडा" target="_blank"> विला रोटुंडा विला रोटुंडा

क्लासिकिज्म की मुख्य विशेषताएं

समग्र रूप से क्लासिकिज़्म की वास्तुकला को लेआउट की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम था। क्लासिकिज़्म की विशेषता सममित अक्षीय रचनाएँ, सजावटी सजावट का संयम और एक नियमित योजना प्रणाली है।

प्रमुख और फैशनेबल रंग	सफेद, समृद्ध रंग; हरा, गुलाबी, सुनहरे लहजे के साथ बैंगनी, आसमानी नीला
शास्त्रीय शैली की पंक्तियाँ	सख्ती से दोहराई जाने वाली ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाएँ; एक गोल पदक में आधार-राहत, चिकनी सामान्यीकृत पैटर्न, समरूपता
रूप	रूपों की स्पष्टता और ज्यामितीयता, छत पर मूर्तियाँ, रोटुंडा, साम्राज्य शैली के लिए - अभिव्यंजक भव्य स्मारकीय रूप
क्लासिकिज्म इंटीरियर के विशिष्ट तत्व	संयमित सजावट, गोल और पसली वाले स्तंभ, स्तंभ, मूर्तियाँ, प्राचीन आभूषण, कोफ़र्ड वाल्ट, साम्राज्य शैली के लिए, सैन्य सजावट (प्रतीक), शक्ति के प्रतीक
कंस्ट्रक्शन	विशाल, स्थिर, स्मारकीय, आयताकार, धनुषाकार
शास्त्रीयता की खिड़कियाँ	आयताकार, ऊपर की ओर लम्बा, मामूली डिजाइन के साथ
क्लासिकिज्म शैली के दरवाजे	आयताकार, पैनलयुक्त; गोल और रिब्ड स्तंभों पर एक विशाल गैबल पोर्टल के साथ; संभवतः शेरों, स्फिंक्स और मूर्तियों से सजाया गया है

क्लासिकिज़्म के वास्तुकार

एंड्रिया पल्लाडियो (इतालवी: एंड्रिया पल्लाडियो; 1508-1580, वास्तविक नाम एंड्रिया डि पिएत्रो) - स्वर्गीय पुनर्जागरण के महान इतालवी वास्तुकार। पल्लाडियनिज्म और क्लासिकिज्म के संस्थापक। संभवतः इतिहास के सबसे प्रभावशाली वास्तुकारों में से एक।

इनिगो जोन्स (1573-1652) एक अंग्रेजी वास्तुकार, डिजाइनर और कलाकार थे जिन्होंने ब्रिटिश वास्तुकला परंपरा का नेतृत्व किया।

क्लॉड निकोलस लेडौक्स (1736-1806) फ्रांसीसी क्लासिकिज्म वास्तुकला के उस्ताद थे जिन्होंने आधुनिकतावाद के कई सिद्धांतों का अनुमान लगाया था। ब्लोंडेल का छात्र।

क्लासिकिस्ट शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किया गया था, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं दोनों से बहुत प्रभावित थे। एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली थी जो अपने आंतरिक सज्जा के परिष्कार में रोकोको से शायद ही कमतर थी, जिसने इसे न केवल समाज के लोकतांत्रिक विचारधारा वाले हलकों के बीच, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। अपने फ्रांसीसी सहयोगियों की तरह, एडम ने उन विवरणों को पूरी तरह से अस्वीकार करने का उपदेश दिया जिनका कोई रचनात्मक कार्य नहीं था।

रूस में, कार्ल रॉसी, आंद्रेई वोरोनिखिन और आंद्रेयान ज़खारोव ने खुद को एम्पायर शैली के उत्कृष्ट स्वामी साबित किया। रूस में काम करने वाले कई विदेशी आर्किटेक्ट यहीं अपनी प्रतिभा का पूर्ण प्रदर्शन करने में सक्षम थे। उनमें से हमें इटालियंस जियाकोमो क्वारेनघी, एंटोनियो रिनाल्डी, फ्रांसीसी वालेन-डेलामोट और स्कॉट्समैन चार्ल्स कैमरून का नाम लेना चाहिए। वे सभी मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग और उसके आसपास की अदालत में काम करते थे।

ब्रिटेन में, एम्पायर शैली तथाकथित "रीजेंसी शैली" से मेल खाती है (सबसे बड़ा प्रतिनिधि जॉन नैश है)।

जर्मन आर्किटेक्ट लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल पार्थेनन की भावना में भव्य संग्रहालय और अन्य सार्वजनिक इमारतों के साथ म्यूनिख और बर्लिन का निर्माण कर रहे हैं।

क्लासिकिज़्म शैली की इमारतों के प्रकार

ज्यादातर मामलों में वास्तुकला का चरित्र भार वहन करने वाली दीवार और तिजोरी के टेक्टोनिक्स पर निर्भर रहा, जो सपाट हो गया। पोर्टिको एक महत्वपूर्ण प्लास्टिक तत्व बन जाता है, जबकि बाहर और अंदर की दीवारें छोटे पायलटों और कॉर्निस द्वारा विभाजित होती हैं। संपूर्ण और विवरण, खंड और योजनाओं की संरचना में समरूपता प्रबल होती है।

रंग योजना हल्के पेस्टल टोन की विशेषता है। सफेद रंग, एक नियम के रूप में, वास्तुशिल्प तत्वों की पहचान करने का कार्य करता है जो सक्रिय टेक्टोनिक्स का प्रतीक हैं। इंटीरियर हल्का, अधिक संयमित हो जाता है, फर्नीचर सरल और हल्का होता है, जबकि डिजाइनर मिस्र, ग्रीक या रोमन रूपांकनों का उपयोग करते हैं।

सबसे महत्वपूर्ण शहरी नियोजन अवधारणाएँ और 18वीं सदी के अंत और 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में प्रकृति में उनका कार्यान्वयन क्लासिकवाद से जुड़ा हुआ है। इस अवधि के दौरान, नए शहरों, पार्कों और रिसॉर्ट्स की स्थापना की गई।

इंटीरियर में शास्त्रीयता

शास्त्रीय युग का फर्नीचर ठोस और सम्मानजनक था, जो मूल्यवान लकड़ी से बना था। लकड़ी की बनावट बहुत महत्वपूर्ण हो जाती है, जो इंटीरियर में सजावटी तत्व के रूप में कार्य करती है। फर्नीचर की वस्तुओं को अक्सर मूल्यवान लकड़ी से बने नक्काशीदार आवेषण से सजाया जाता था। सजावटी तत्व अधिक संयमित हैं, लेकिन महंगे हैं। वस्तुओं के आकार सरल हो जाते हैं, रेखाएँ सीधी हो जाती हैं। पैर सीधे हो जाते हैं, सतहें सरल हो जाती हैं। लोकप्रिय रंग: महोगनी प्लस हल्का कांस्य फिनिश। कुर्सियाँ और कुर्सियाँ फूलों के पैटर्न वाले कपड़ों से सजी हुई हैं।

झूमर और लैंप क्रिस्टल पेंडेंट से सुसज्जित हैं और डिजाइन में काफी विशाल हैं।

इंटीरियर में चीनी मिट्टी के बरतन, महंगे फ्रेम में दर्पण, किताबें और पेंटिंग भी शामिल हैं।

इस शैली के रंगों में अक्सर कुरकुरा, लगभग मौलिक पीला, नीला और बैंगनी और हरा रंग होता है, बाद वाले का उपयोग काले और भूरे रंग के साथ-साथ कांस्य और चांदी के अलंकरणों के साथ किया जाता है। सफेद रंग लोकप्रिय है. रंगीन वार्निश (सफ़ेद, हरा) का उपयोग अक्सर अलग-अलग हिस्सों की हल्की गिल्डिंग के साथ संयोजन में किया जाता है।

• डेविड मेयरनिक
  लूगानो, स्विट्जरलैंड में अमेरिकन स्कूल में फ्लेमिंग लाइब्रेरी का इंटीरियर (1996) " target='_blank'> फ्लेमिंग लाइब्रेरी फ्लेमिंग लाइब्रेरी
• एलिजाबेथ एम. डाउलिंग
  क्लासिक शैली में आधुनिक इंटीरियर डिजाइन " target='_blank'> आधुनिक क्लासिक आधुनिक क्लासिक
• क्लासिसिज़म
  क्लासिक शैली में आधुनिक इंटीरियर डिजाइन " target='_blank'> बड़ा कमराबड़ा कमरा
• क्लासिसिज़म
  क्लासिक शैली में भोजन कक्ष का आधुनिक आंतरिक डिज़ाइन " target='_blank'> भोजन कक्षभोजन कक्ष

क्लासिकिज़्म (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) 17वीं - 19वीं शताब्दी में यूरोप की कला में एक कलात्मक शैली और दिशा है। यह तर्कवाद के विचारों पर आधारित है, जिसका मुख्य लक्ष्य जनता को एक निश्चित आदर्श, मॉडल के आधार पर शिक्षित करना है, जो समान है। प्राचीन विश्व की संस्कृति ऐसे उदाहरण के रूप में कार्य करती थी। क्लासिकवाद के नियम और सिद्धांत सर्वोपरि थे; उन्हें इस दिशा और शैली के ढांचे के भीतर काम करने वाले सभी कलाकारों द्वारा देखा जाना था।

उत्पत्ति का इतिहास

एक आंदोलन के रूप में, क्लासिकिज़्म ने सभी प्रकार की कलाओं को अपनाया: पेंटिंग, संगीत, साहित्य, वास्तुकला।

क्लासिकिज़्म, जिसका मुख्य लक्ष्य जनता को एक निश्चित आदर्श के आधार पर शिक्षित करना और सभी आम तौर पर स्वीकृत सिद्धांतों का अनुपालन करना है, पूरी तरह से विपरीत है, जिसने सभी नियमों को नकार दिया और किसी भी दिशा में किसी भी कलात्मक परंपरा के खिलाफ विद्रोह था।

अपने विकास में, क्लासिकिज़्म 3 चरणों से गुज़रा:

1. प्रारंभिक क्लासिकवाद(1760 - 1780 के दशक की शुरुआत);
2. सख्त क्लासिकवाद(1780-1790);
3. देर से क्लासिकिज्म, कहा जाता है (19वीं सदी के पहले 30 वर्ष)।

फोटो में पेरिस में आर्क डी ट्रायम्फ को दिखाया गया है - जो क्लासिकिज़्म का एक शानदार उदाहरण है।

शैली की विशेषताएं

क्लासिकिज्म की विशेषता स्पष्ट ज्यामितीय आकार, उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री, उत्कृष्ट फिनिश और संयम है। महिमा और सद्भाव, अनुग्रह और विलासिता - ये क्लासिकिज्म की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं हैं। बाद में न्यूनतम आंतरिक सज्जा में प्रदर्शित किया गया।

सामान्य शैली विशेषताएं:

• मुलायम पुष्प रूपांकनों वाली चिकनी दीवारें;
• पुरातनता के तत्व: महल और स्तंभ;
• प्लास्टर;
• उत्तम लकड़ी की छत;
• दीवारों पर कपड़े का वॉलपेपर;
• सुरुचिपूर्ण, सुंदर फर्नीचर.

रूसी क्लासिक शैली की विशेषताएं शांत आयताकार आकार, संयमित और एक ही समय में विविध सजावटी डिजाइन, सटीक अनुपात, गरिमापूर्ण उपस्थिति, सद्भाव और स्वाद थीं।

बाहरी

क्लासिकिस्ट वास्तुकला के बाहरी लक्षण स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए हैं और इमारत को पहली नज़र में ही पहचाना जा सकता है।

• डिज़ाइन:स्थिर, विशाल, आयताकार और धनुषाकार। रचनाएँ स्पष्ट रूप से नियोजित हैं, सख्त समरूपता देखी जाती है।
• आकृतियाँ:स्पष्ट ज्यामिति, आयतन और स्मारकीयता; मूर्तियाँ, स्तंभ, निचे, रोटुंडा, गोलार्ध, पेडिमेंट, फ्रिज़।
• पंक्तियाँ:कठोर; नियमित नियोजन प्रणाली; आधार-राहतें, पदक, चिकना पैटर्न।
• सामग्री:पत्थर, ईंट, लकड़ी, प्लास्टर।
• छत:जटिल, पेचीदा आकार.
• प्रमुख रंग:गहरा सफेद, हरा, गुलाबी, बैंगनी, आसमानी नीला, सोना।
• विशिष्ट तत्व: संयमित सजावट, स्तंभ, स्तंभ, प्राचीन आभूषण, संगमरमर की सीढ़ियाँ, बालकनियाँ।
• खिड़की:अर्धवृत्ताकार, आयताकार, ऊपर की ओर लम्बा, मामूली ढंग से सजाया गया।
• दरवाजे:आयताकार, पैनलयुक्त, अक्सर मूर्तियों (शेर, स्फिंक्स) से सजाया जाता है।
• सजावट:नक्काशी, सोने का पानी चढ़ाना, कांस्य, मोती की माँ, जड़ना।

आंतरिक भाग

क्लासिकिज्म युग के परिसर के इंटीरियर में बड़प्पन, संयम और सद्भाव शामिल है। हालाँकि, सभी आंतरिक वस्तुएँ संग्रहालय प्रदर्शन की तरह नहीं दिखती हैं, बल्कि केवल मालिक के सूक्ष्म कलात्मक स्वाद और सम्मान पर जोर देती हैं।

कमरे का आकार सही है, यह बड़प्पन, आराम, गर्मजोशी और उत्तम विलासिता के माहौल से भरा है; विवरणों से अतिभारित नहीं।

आंतरिक सजावट में केंद्रीय स्थान पर प्राकृतिक सामग्रियों का कब्जा है, मुख्य रूप से मूल्यवान लकड़ी, संगमरमर, पत्थर और रेशम।

• छत:हल्का, लंबा, अक्सर बहु-स्तरीय, प्लास्टर और आभूषणों के साथ।
• दीवारें:कपड़े से सजाया गया, हल्का लेकिन चमकीला नहीं, पायलट और कॉलम, प्लास्टर या पेंटिंग संभव है।
• फर्श:मूल्यवान लकड़ी की प्रजातियों (मेरबाउ, कैंशा, सागौन, जटोबा) या संगमरमर से बनी लकड़ी की छत।
• प्रकाश:क्रिस्टल, पत्थर या महंगे कांच से बने झूमर; मोमबत्ती के आकार के शेड वाले सोने के झूमर।
• अनिवार्य आंतरिक विशेषताएँ:दर्पण, फायरप्लेस, आरामदायक कम कुर्सियाँ, कम चाय की मेज, हल्के हस्तनिर्मित कालीन, प्राचीन दृश्यों के साथ पेंटिंग, किताबें, विशाल प्राचीन शैली के फर्श फूलदान, तिपाई फूल स्टैंड।

कमरे की सजावट में अक्सर प्राचीन रूपांकनों का उपयोग किया जाता है: मेन्डर्स, फेस्टून, लॉरेल माला, मोतियों की माला। सजावट के लिए महंगे वस्त्रों का उपयोग किया जाता है, जिनमें टेपेस्ट्री, तफ़ता और मखमल शामिल हैं।

फर्नीचर

शास्त्रीय युग का फर्नीचर अपनी गुणवत्ता और सम्मानजनकता से अलग है, जो महंगी सामग्रियों, मुख्य रूप से मूल्यवान लकड़ी से बना है। उल्लेखनीय है कि लकड़ी की बनावट न केवल एक सामग्री के रूप में, बल्कि एक सजावटी तत्व के रूप में भी कार्य करती है। फर्नीचर की वस्तुएं हाथ से बनाई जाती हैं, नक्काशी, सोने का पानी, जड़ाई, कीमती पत्थरों और धातुओं से सजाई जाती हैं। लेकिन रूप सरल है: सख्त रेखाएं, स्पष्ट अनुपात। भोजन कक्ष की मेज और कुर्सियाँ सुंदर नक्काशीदार पैरों से बनाई गई हैं। व्यंजन चीनी मिट्टी के, पतले, लगभग पारदर्शी, एक पैटर्न और गिल्डिंग के साथ हैं। ऊँचे पैरों पर घनाकार शरीर वाला सचिव फर्नीचर के सबसे महत्वपूर्ण गुणों में से एक माना जाता था।

वास्तुकला

क्लासिकिज्म ने न केवल तत्वों और रूपांकनों, बल्कि डिजाइन में पैटर्न का भी उपयोग करते हुए, प्राचीन वास्तुकला के बुनियादी सिद्धांतों की ओर रुख किया। वास्तुशिल्प भाषा का आधार इसकी सख्त समरूपता, निर्मित संरचना की आनुपातिकता, लेआउट की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक फॉर्म की स्पष्टता के साथ क्रम है।

शास्त्रीयतावाद अपनी दिखावटीपन और सजावटी ज्यादतियों के कारण बिल्कुल विपरीत है।

असुरक्षित महल और उद्यान और पार्क समूह बनाए गए, जो अपनी सीधी गलियों, शंकु और गेंदों के आकार में छंटे हुए लॉन के साथ फ्रांसीसी उद्यान का आधार बन गए। क्लासिकिज़्म के विशिष्ट विवरण उच्चारण वाली सीढ़ियाँ, क्लासिक प्राचीन सजावट, सार्वजनिक भवनों में एक गुंबद हैं।

देर से क्लासिकवाद (साम्राज्य शैली) सैन्य प्रतीकों (फ्रांस में "आर्क डी ट्रायम्फ") प्राप्त करता है। रूस में, सेंट पीटर्सबर्ग को क्लासिकिज़्म की स्थापत्य शैली का कैनन कहा जा सकता है, यूरोप में, ये हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग हैं।

मूर्ति

क्लासिकिज्म के युग में, सैन्य वीरता और राजनेताओं के ज्ञान का प्रतीक सार्वजनिक स्मारक व्यापक हो गए। इसके अलावा, मूर्तिकारों के लिए मुख्य समाधान प्राचीन देवताओं की छवि में प्रसिद्ध आकृतियों को चित्रित करने का मॉडल था (उदाहरण के लिए, सुवोरोव - मंगल के रूप में)। अपने नाम को कायम रखने के लिए मूर्तिकारों से समाधि का पत्थर बनवाना निजी व्यक्तियों के बीच लोकप्रिय हो गया। सामान्य तौर पर, उस युग की मूर्तियों की विशेषता शांति, इशारों का संयम, निष्पक्ष भाव और रेखाओं की शुद्धता है।

पहनावा

कपड़ों की प्राचीनता में रुचि 18वीं सदी के 80 के दशक में ही प्रकट होने लगी। यह विशेष रूप से महिलाओं की पोशाक में स्पष्ट था। यूरोप में सुंदरता का एक नया आदर्श उभरा, जिसने प्राकृतिक रूपों और सुंदर स्त्री रेखाओं का जश्न मनाया। हल्के रंगों, विशेषकर सफेद रंग के बेहतरीन चिकने कपड़े फैशन में आ गए हैं।

महिलाओं की पोशाकों ने फ्रेम, पैडिंग और पेटीकोट खो दिए और लंबे, प्लीटेड ट्यूनिक्स का रूप ले लिया, जो किनारों पर कटे हुए थे और बस्ट के नीचे एक बेल्ट से बंधे थे। उन्हें मांस के रंग की चड्डी के ऊपर पहना गया था। रिबन वाले सैंडल जूते के रूप में काम करते थे। प्राचीन काल से ही हेयर स्टाइल की नकल की जाती रही है। पाउडर, जिसका उपयोग चेहरे, हाथों और डायकोलेट को ढकने के लिए किया जाता था, अभी भी फैशन में है।

सहायक वस्तुओं में या तो पंखों से सजी मलमल की पगड़ी, तुर्की स्कार्फ या कश्मीरी शॉल शामिल थे।

19वीं शताब्दी की शुरुआत से, ट्रेन और गहरी नेकलाइन वाली औपचारिक पोशाकें सिलना शुरू हो गईं। और रोजमर्रा की पोशाकों में नेकलाइन को लेस वाले दुपट्टे से ढका जाता था। केश शैली धीरे-धीरे बदलती है, और पाउडर उपयोग से बाहर हो जाता है। फैशन में छोटे कटे बाल, घुंघराले, सोने के रिबन से बंधे या फूलों के मुकुट से सजाए गए बाल शामिल हैं।

पुरुषों का फैशन अंग्रेजों के प्रभाव में विकसित हुआ।अंग्रेजी कपड़े के टेलकोट, रेडिंगोट्स (फ्रॉक कोट जैसा बाहरी वस्त्र), जैबोट्स और कफ लोकप्रिय हो रहे हैं। यह क्लासिकवाद के युग में था कि पुरुषों की टाई फैशन में आई।

कला

चित्रकला में, क्लासिकवाद को संयम और गंभीरता की भी विशेषता है। रूप के मुख्य तत्व रेखा और प्रकाश और छाया हैं।स्थानीय रंग वस्तुओं और आकृतियों की प्लास्टिसिटी पर जोर देता है और चित्र की स्थानिक योजना को विभाजित करता है। 17वीं सदी के महानतम गुरु. - लोरेन क्लाउड, अपने "आदर्श परिदृश्य" के लिए प्रसिद्ध हैं।फ्रांसीसी चित्रकार जैक्स लुइस डेविड (18वीं शताब्दी) के "सजावटी परिदृश्य" में नागरिक करुणा और गीतकारिता को जोड़ा गया था। रूसी कलाकारों में कार्ल ब्रायलोव को बाहर किया जा सकता है, जिन्होंने क्लासिकवाद को (19वीं शताब्दी) के साथ जोड़ा।

संगीत में शास्त्रीयतावाद मोजार्ट, बीथोवेन और हेडन जैसे महान नामों से जुड़ा है, जिन्होंने संगीत कला के आगे के विकास को निर्धारित किया।

साहित्य

शास्त्रीय युग के साहित्य ने भावनाओं पर विजय प्राप्त करने वाले तर्क को बढ़ावा दिया। कर्तव्य और जुनून के बीच का संघर्ष एक साहित्यिक कृति के कथानक का आधार है।कई देशों में भाषा सुधार किये गये और काव्य कला की नींव रखी गयी। दिशा के प्रमुख प्रतिनिधि फ्रेंकोइस मल्हर्बे, कॉर्नेल, रैसीन हैं। कार्य का मुख्य रचनात्मक सिद्धांत समय, स्थान और क्रिया की एकता है।

रूस में, क्लासिकवाद ज्ञानोदय के तत्वावधान में विकसित हुआ, जिसके मुख्य विचार समानता और न्याय थे। रूसी क्लासिकवाद के युग के साहित्य के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि एम. लोमोनोसोव हैं, जिन्होंने छंद की नींव रखी। मुख्य विधा हास्य और व्यंग्य थी। फॉनविज़िन और कांतिमिर ने इस दिशा में काम किया।

"स्वर्ण युग" को नाट्य कला के लिए शास्त्रीयता का युग माना जाता है, जो बहुत गतिशील रूप से विकसित हुआ और इसमें सुधार हुआ। थिएटर काफी पेशेवर था, और मंच पर अभिनेता सिर्फ अभिनय नहीं करता था, बल्कि स्वयं रहते हुए भी रहता था, अनुभव करता था। नाट्य शैली को उद्घोषणा की कला घोषित किया गया।

व्यक्तित्व

सबसे प्रतिभाशाली क्लासिकिस्टों में से ऐसे नामों पर भी प्रकाश डाला जा सकता है:

• जैक्स-एंज गेब्रियल, पिरानेसी, जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट, बाझेनोव, कार्ल रॉसी, एंड्री वोरोनिखिन, (वास्तुकला);
• एंटोनियो कैनोवा, थोरवाल्ड्सन, फेडोट शुबिन, बोरिस ओरलोव्स्की, मिखाइल कोज़लोव्स्की (मूर्तिकला);
• निकोलस पॉसिन, लेब्रून, इंग्रेस (पेंटिंग);
• वोल्टेयर, सैमुअल जॉनसन, डेरझाविन, सुमारोकोव, खेम्नित्सर (साहित्य)।

क्लासिकवाद की वीडियो समीक्षा

निष्कर्ष

क्लासिकिज्म के युग के विचारों का आधुनिक डिजाइन में सफलतापूर्वक उपयोग किया जाता है। यह कुलीनता और सुंदरता, सुंदरता और भव्यता को बरकरार रखता है। मुख्य विशेषताएं दीवार पेंटिंग, पर्दे, प्लास्टर, प्राकृतिक लकड़ी से बने फर्नीचर हैं। कुछ सजावटें हैं, लेकिन वे सभी शानदार हैं: दर्पण, पेंटिंग, विशाल झूमर। सामान्य तौर पर, यह शैली अभी भी मालिक को गरीब व्यक्ति से दूर एक सम्मानित व्यक्ति के रूप में चित्रित करती है।

बाद में, एक और प्रकट होता है, जिसने एक नए युग के आगमन को चिह्नित किया - यह। कई आधुनिक शैलियों का संयोजन बन गया, जिसमें न केवल शास्त्रीय, बल्कि बारोक (पेंटिंग में), प्राचीन संस्कृति और पुनर्जागरण भी शामिल है।

क्लासिकिज्म एक साहित्यिक शैली है जिसे 17वीं शताब्दी में फ्रांस में विकसित किया गया था। 17वीं-19वीं शताब्दी में यह यूरोप में व्यापक हो गया। आंदोलन, जो पुरातनता को एक आदर्श मॉडल के रूप में बदल गया, तर्कवाद और तर्कसंगतता के विचारों से निकटता से जुड़ा हुआ है, इसने सामाजिक सामग्री को व्यक्त करने और साहित्यिक शैलियों का पदानुक्रम स्थापित करने की मांग की। क्लासिकवाद के विश्व प्रतिनिधियों के बारे में बोलते हुए, रैसीन, मोलिरे, कॉर्नेल, ला रोशेफौकॉल्ड, बोइल्यू, ला ब्रुएरे, गोएथे का उल्लेख करना असंभव नहीं है। मोंडोरी, लेक्विन, राचेल, तल्मा, दिमित्रीव्स्की क्लासिकिज्म के विचारों से ओत-प्रोत थे।

आदर्श को वास्तविक में, शाश्वत को लौकिक में प्रदर्शित करने की इच्छा - यह क्लासिकवाद की एक विशिष्ट विशेषता है। साहित्य में किसी विशिष्ट चरित्र का निर्माण नहीं किया जाता, बल्कि नायक या खलनायक या किसी आधारहीन व्यक्ति की सामूहिक छवि बनाई जाती है। क्लासिकवाद में, शैलियों, छवियों और पात्रों का मिश्रण अस्वीकार्य है। यहां ऐसी सीमाएं हैं जिन्हें तोड़ने की इजाजत किसी को नहीं है।

रूसी साहित्य में शास्त्रीयता कला में एक निश्चित क्रांति है, जिसने महाकाव्य कविता, कविता, त्रासदी जैसी शैलियों को विशेष महत्व दिया। लोमोनोसोव को संस्थापक माना जाता है, और सुमारोकोव को त्रासदी का संस्थापक माना जाता है। ओड ने पत्रकारिता और गीत को संयुक्त किया। हास्य सीधे प्राचीन काल से संबंधित थे, जबकि त्रासदियों ने रूसी इतिहास के आंकड़ों के बारे में बताया। क्लासिकवाद की अवधि के महान रूसी आंकड़ों के बारे में बोलते हुए, यह डेरझाविन, कनीज़्निन, सुमारोकोव, वोल्कोव, फोंविज़िन और अन्य का उल्लेख करने योग्य है।

18वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में क्लासिकिज्म, फ्रेंच की तरह, tsarist शक्ति की स्थिति पर आधारित था। जैसा कि उन्होंने स्वयं कहा था, कला को समाज के हितों की रक्षा करनी चाहिए, लोगों को नागरिक व्यवहार और नैतिकता का एक निश्चित विचार देना चाहिए। राज्य और समाज की सेवा करने के विचार राजशाही के हितों के अनुरूप हैं, इसलिए क्लासिकवाद पूरे यूरोप और रूस में व्यापक हो गया। लेकिन किसी को इसे केवल राजाओं की शक्ति के महिमामंडन के विचारों से नहीं जोड़ना चाहिए; रूसी लेखकों ने अपने कार्यों में "मध्यम" स्तर के हितों को प्रतिबिंबित किया।

रूसी साहित्य में शास्त्रीयतावाद। मुख्य विशेषताएं

बुनियादी लोगों में शामिल हैं:

• पुरातनता, उसके विभिन्न रूपों और छवियों से अपील;
• समय, क्रिया और स्थान की एकता का सिद्धांत (एक कहानी प्रबल होती है, कार्रवाई 1 दिन तक चलती है);
• क्लासिकिज्म की कॉमेडी में, बुराई पर अच्छाई की जीत होती है, बुराइयों को दंडित किया जाता है, प्रेम रेखा एक त्रिकोण पर आधारित होती है;
• नायकों के पास "बोलने वाले" नाम और उपनाम हैं, उनका स्वयं सकारात्मक और नकारात्मक में स्पष्ट विभाजन है;

इतिहास में गहराई से जाने पर, यह याद रखने योग्य है कि रूस में क्लासिकिज्म का युग उस लेखक से उत्पन्न हुआ है जो इस शैली (एपिग्राम, व्यंग्य, आदि) में काम लिखने वाले पहले व्यक्ति थे। इस युग का प्रत्येक लेखक एवं कवि अपने क्षेत्र में अग्रणी था। लोमोनोसोव ने साहित्यिक रूसी भाषा के सुधार में एक प्रमुख भूमिका निभाई। उसी समय, छंद का सुधार हुआ।

जैसा कि फेडोरोव वी.आई. कहते हैं, रूस में क्लासिकिज्म के उद्भव के लिए पहली शर्तें पीटर 1 (1689-1725 में) के दौरान सामने आईं। साहित्य की एक शैली के रूप में, 1730 के दशक के मध्य में क्लासिकवाद की शैली का गठन किया गया था। 60 के दशक के उत्तरार्ध में इसका तीव्र विकास हुआ। पत्र-पत्रिकाओं में पत्रकारिता विधाओं का उदय हुआ है। यह 1770 तक पहले ही विकसित हो चुका था, लेकिन संकट एक सदी की आखिरी तिमाही में शुरू हुआ। उस समय तक भावुकतावाद अंततः आकार ले चुका था और यथार्थवाद की प्रवृत्तियाँ तीव्र हो गई थीं। क्लासिकिज़्म का अंतिम पतन "कन्वर्सेशन ऑफ़ लवर्स ऑफ़ द रशियन वर्ड" के प्रकाशन के बाद हुआ।

30-50 के दशक के रूसी साहित्य में शास्त्रीयतावाद ने ज्ञानोदय के विज्ञान के विकास को भी प्रभावित किया। इस समय चर्च से धर्मनिरपेक्ष विचारधारा की ओर संक्रमण हो रहा था। रूस को ज्ञान और नये मस्तिष्क की आवश्यकता थी। शास्त्रीयता ने उसे यह सब दिया।

17वीं शताब्दी में, दो मुख्य साहित्यिक आंदोलन थे जो एक दूसरे के विरोधी थे - बारोक और क्लासिकिज्म।

क्लासिकिज्म के व्याख्याकार आमतौर पर घोषणा करते हैं कि क्लासिकिस्ट काव्यशास्त्र की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता इसका मानक चरित्र है। क्लासिकिज़्म का सैद्धांतिक विचार, कलात्मक अभ्यास से आगे और क्लासिकिस्ट कानूनों के सबसे पूर्ण और आधिकारिक कोड की उपस्थिति से बहुत पहले, जिसे पैन-यूरोपीय महत्व प्राप्त हुआ - निकोलस बोइल्यू द्वारा "द पोएटिक आर्ट" (1674), सभी कलाकारों के लिए अनिवार्य कानूनों और नियमों का एक सेट बनाया। और फिर भी, क्लासिकिज्म के कई समर्थक हमेशा इसके नियमों का सख्ती से पालन नहीं करते थे। हालाँकि, इससे यह नहीं पता चलता है कि क्लासिकिज़्म के उत्कृष्ट प्रतिनिधि (विशेष रूप से, मोलिरे) अपनी साहित्यिक गतिविधियों में क्लासिकिज़्म की सीमाओं से परे चले गए। यहां तक ​​कि कुछ विशेष आवश्यकताओं का उल्लंघन करते हुए भी, लेखक क्लासिकवाद के बुनियादी, मौलिक सिद्धांतों के प्रति वफादार रहे।

इसलिए, क्लासिकवाद की कला के लिए मानकता के सभी महत्व के बावजूद, यह इसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषता नहीं है। इसके अलावा, मानकता केवल क्लासिकिज़्म में निहित मौलिक ऐतिहासिक-विरोधीवाद का परिणाम है। क्लासिकिस्टों ने कारण के "शाश्वत और अपरिवर्तनीय" नियमों द्वारा वातानुकूलित "अच्छे स्वाद" को सुंदरता का सर्वोच्च "न्यायाधीश" घोषित किया। क्लासिकिस्टों ने कारण के नियमों के अवतार के उदाहरण और आदर्श को पहचाना और इसलिए, अच्छे स्वाद को पहचाना प्राचीन कला, और काव्य अरस्तूऔर होरेसइन कानूनों के एक बयान के रूप में व्याख्या की गई।

शाश्वत और वस्तु के अस्तित्व की मान्यता, अर्थात्। कलाकार की चेतना से स्वतंत्र, कला के नियमों में रचनात्मकता के सख्त अनुशासन की आवश्यकता, "असंगठित" प्रेरणा और स्व-इच्छाशक्ति कल्पना का खंडन शामिल है। बेशक, क्लासिकिस्टों के लिए, रचनात्मक आवेगों के सबसे महत्वपूर्ण स्रोत के रूप में कल्पना का बारोक उत्थान बिल्कुल अस्वीकार्य है। क्लासिकवाद के समर्थक "प्रकृति की नकल" के पुनर्जागरण सिद्धांत पर लौटते हैं, लेकिन इसकी अधिक संकीर्ण व्याख्या करते हैं। क्लासिकिस्टों की व्याख्या में, उन्होंने वास्तविकता के पुनरुत्पादन की सत्यता को नहीं, बल्कि सत्यता को माना, जिससे उनका मतलब चीजों का चित्रण उस तरह से नहीं था जैसा कि वे वास्तविकता में हैं, बल्कि जैसा कि वे कारण के अनुसार होना चाहिए। इसलिए सबसे महत्वपूर्ण निष्कर्ष: कला का विषय संपूर्ण प्रकृति नहीं है, बल्कि इसका केवल एक हिस्सा है, जिसे सावधानीपूर्वक चयन के बाद पहचाना जाता है और अनिवार्य रूप से मानव प्रकृति तक सीमित कर दिया जाता है, केवल इसकी सचेत अभिव्यक्तियों में लिया जाता है। जीवन, उसके कुरूप पक्ष कला में उदात्त, सौंदर्य की दृष्टि से सुंदर, प्रकृति - "सुंदर प्रकृति" के रूप में प्रकट होने चाहिए, जो सौंदर्यपूर्ण आनंद प्रदान करती है। लेकिन यह सौन्दर्यपरक आनंद अपने आप में कोई अंत नहीं है, यह केवल मानव स्वभाव और फलस्वरूप समाज के सुधार का मार्ग है।

व्यवहार में, "सुंदर प्रकृति की नकल" के सिद्धांत का अर्थ अक्सर कला में कारण के नियमों के अवतार के आदर्श उदाहरण के रूप में प्राचीन कार्यों की नकल करने का आह्वान होता है।

भावना पर तर्क को प्राथमिकता, भावनात्मक पर तर्कसंगत, विशेष पर सामान्य को प्राथमिकता क्लासिकिज्म की ताकत और कमजोरियों दोनों को स्पष्ट करती है। एक ओर, यह क्लासिकिज़्म का ध्यान मनुष्य की आंतरिक दुनिया, मनोविज्ञान की ओर निर्धारित करता है: जुनून और अनुभवों की दुनिया, मानसिक आंदोलनों का तर्क और विचार का विकास क्लासिक त्रासदी और क्लासिक गद्य दोनों के केंद्र में हैं। दूसरी ओर, सामान्य और व्यक्ति पूरी तरह से टूट चुके हैं और नायक मानव सार के विरोधाभास को अमूर्त, वैयक्तिकता से रहित, केवल सामान्य से युक्त रूप में प्रस्तुत करते हैं।

सामान्य और व्यक्ति की द्वंद्वात्मकता की यह गलतफहमी क्लासिकवाद में चरित्र निर्माण के तरीके को भी निर्धारित करती है। 17वीं शताब्दी के महानतम तर्कवादी दार्शनिक रेने डेसकार्टेस द्वारा तैयार की गई "कठिनाइयों को विभाजित करने" की तर्कसंगत पद्धति, जब कला पर लागू होती है, तो इसका मतलब, एक नियम के रूप में, मानव चरित्र में एक अग्रणी, मुख्य विशेषता को उजागर करना होता है। इस प्रकार, यहां अक्षर टाइप करने का तरीका गहरा तर्कसंगत है। लेसिंग की अभिव्यक्ति का उपयोग करते हुए, कोई यह कह सकता है कि क्लासिकिस्टों के नायक "विशेष चरित्र" की तुलना में अधिक "व्यक्तिगत चरित्र" हैं।

मुख्य, परिभाषित विशेषता को उजागर करके पात्रों को टाइप करने की क्लासिकवादी पद्धति ने निस्संदेह मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की कला में सुधार और हास्य में विषयों की व्यंग्यात्मक तीक्ष्णता में योगदान दिया। साथ ही, चरित्र की उचित अखंडता, एकता और तार्किक स्थिरता की आवश्यकता इसके विकास में बाधा डालती है। किसी व्यक्ति के "जागरूक" आंतरिक जीवन में विशेष रुचि अक्सर उसे बाहरी वातावरण और जीवन की भौतिक स्थितियों की उपेक्षा करने के लिए मजबूर करती है। सामान्य तौर पर, क्लासिक कार्यों, विशेषकर त्रासदियों के पात्रों में ऐतिहासिक विशिष्टता का अभाव होता है। उनमें मौजूद पौराणिक और प्राचीन नायक 17वीं शताब्दी के कुलीनों की तरह महसूस करते हैं, सोचते हैं और कार्य करते हैं। चरित्र और परिस्थितियों के बीच एक बड़ा संबंध, हालांकि क्लासिक टाइपिंग की सीमाओं के भीतर, कॉमेडी में पाया जाता है, जिसकी कार्रवाई आम तौर पर आधुनिक समय में होती है, और छवियां, उनकी सभी व्यापकता के लिए, जीवन जैसी प्रामाणिकता प्राप्त करती हैं।

क्लासिकिज़्म के सामान्य सौंदर्यवादी सिद्धांतों से इसके काव्य की विशिष्ट आवश्यकताओं का पालन होता है, जो बोइल्यू की "काव्य कला" में पूरी तरह से तैयार की गई है:

1) भागों का सामंजस्य और आनुपातिकता;

2) रचना का तार्किक सामंजस्य और संक्षिप्तता;

3) कथानक की सरलता;

4) भाषा की स्पष्टता और स्पष्टता;

5) कल्पना का खंडन (प्राचीन पौराणिक कथाओं को छोड़कर, "उचित" के रूप में व्याख्या की गई)

क्लासिकिज्म के मौलिक और स्थिर सैद्धांतिक सिद्धांतों में से एक प्रत्येक कला को शैलियों और उनके पदानुक्रमित सहसंबंध में विभाजित करने का सिद्धांत है। क्लासिकिस्ट कविताओं में शैलियों का पदानुक्रम अपने तार्किक अंत तक ले जाया जाता है और कला के सभी पहलुओं की चिंता करता है।

शैलियों को "उच्च" और "निम्न" में विभाजित किया गया है, और उनका मिश्रण अस्वीकार्य माना जाता है। "उच्च" शैलियों (महाकाव्य, त्रासदी, स्तोत्र) को राज्य या ऐतिहासिक घटनाओं को मूर्त रूप देने के लिए डिज़ाइन किया गया है, अर्थात। राजाओं, सेनापतियों, पौराणिक नायकों का जीवन; "निम्न" (व्यंग्य, कल्पित कहानी, हास्य) - मध्यम वर्ग के लोगों, "मात्र नश्वर" के निजी, रोजमर्रा के जीवन को चित्रित करना चाहिए। शैली और भाषा पूरी तरह से चुनी गई शैली के अनुरूप होनी चाहिए। क्लासिकिस्टों ने कविता में अनुमत शब्दावली को सीमित कर दिया, सामान्य "कम" शब्दों और कभी-कभी रोजमर्रा की वस्तुओं के विशिष्ट नामों से बचने की कोशिश की। इसलिए रूपकों, वर्णनात्मक अभिव्यक्तियों का उपयोग और पारंपरिक काव्यात्मक घिसी-पिटी बातों का झुकाव। दूसरी ओर, क्लासिकिज्म ने काव्य भाषा के अत्यधिक अलंकरण और दिखावटीपन के खिलाफ, काल्पनिक, परिष्कृत रूपकों और तुलनाओं, वाक्यों और इसी तरह के शैलीगत उपकरणों के खिलाफ लड़ाई लड़ी, जो अर्थ को अस्पष्ट करते हैं।

बारोक के विपरीत, जिसने 17वीं शताब्दी के अंत तक व्यावहारिक रूप से अपनी कलात्मक संभावनाओं को समाप्त कर दिया था और अन्य आंदोलनों को रास्ता दे दिया था, क्लासिकिज्म बहुत लगातार और व्यवहार्य निकला, जो 19वीं शताब्दी तक यूरोपीय संस्कृति में विद्यमान था। साथ ही, साहित्यिक विकास के प्रत्येक चरण में, इसने नए रूप प्राप्त किए जो कला के नए कार्यों (18 वीं शताब्दी के ज्ञानोदय क्लासिकिज्म और ज्ञानोदय युग, गोएथे और शिलर के तथाकथित "वीमर क्लासिकिज्म") के अनुरूप थे। उनके कार्य की परिपक्व अवधि)। केवल 19वीं शताब्दी के पहले दशकों में, जब रूमानियतवाद सामने आया, क्लासिकवाद साहित्य के आगे के विकास पर एक ब्रेक बन गया और रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र द्वारा निर्णायक रूप से खारिज कर दिया गया।

फ्रांस 17वीं सदी के क्लासिकवाद का मान्यता प्राप्त केंद्र बन गया। यहीं इसका निर्माण सबसे पहले हुआ और यहीं इसने अपना सबसे पूर्ण रूप लिया।

सम्बंधित जानकारी।

परिचय

1.क्लासिकिज़्म की विशेषताएँ

2.क्लासिकिज्म के मूल सिद्धांत और इसका अर्थ

3.रूस और उसके समर्थकों में क्लासिकिज्म की विशेषताएं

3.1 कांतिमिरोव ए.डी.

3.2 ट्रेडियाकोवस्की वी.के.

3.3 लोमोनोसोव एम.वी.

4. एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में रूसी क्लासिकवाद

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय। 17वीं-19वीं सदी की शुरुआत के साहित्य और कला में एक शैली या आंदोलन, जिसने प्राचीन विरासत को आदर्श और आदर्श मॉडल के रूप में बदल दिया। क्लासिकिज्म का विकास 17वीं शताब्दी में हुआ। फ्रांस में। 18वीं सदी में क्लासिकवाद ज्ञानोदय से जुड़ा था; दार्शनिक तर्कवाद के विचारों के आधार पर, दुनिया की उचित नियमितता के बारे में विचारों पर, सुंदर समृद्ध प्रकृति के बारे में, उन्होंने महान सामाजिक सामग्री, उदात्त वीर और नैतिक आदर्शों और तार्किक, स्पष्ट और सामंजस्यपूर्ण छवियों के सख्त संगठन को व्यक्त करने का प्रयास किया।

कला के उदात्त नैतिक विचारों और शैक्षिक कार्यक्रम के अनुसार, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र ने शैलियों का एक पदानुक्रम स्थापित किया - "उच्च" (त्रासदी, महाकाव्य, स्तोत्र; ऐतिहासिक, पौराणिक, धार्मिक चित्रकला, आदि) और "निम्न" (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित कहानी; शैली चित्रकलाऔर आदि।)। साहित्य में (पी. कॉर्निले, जे. रैसीन, वोल्टेयर द्वारा त्रासदियाँ, मोलिएरे द्वारा हास्य, कविता "द आर्ट ऑफ़ पोएट्री" और एन. बोइल्यू द्वारा व्यंग्य, जे. लाफोंटेन द्वारा दंतकथाएँ, एफ. ला रोशेफौकॉल्ड द्वारा गद्य, जे. लैब्रुयेरे फ्रांस में, जर्मनी में आई.वी. गोएथे और एफ. शिलर की कृतियाँ, एम.वी. लोमोनोसोव और जी.आर. डेरझाविन की कविताएँ, रूस में ए.पी. सुमारोकोव और या.बी. की त्रासदियाँ) महत्वपूर्ण नैतिक संघर्ष और आदर्शात्मक छवियां प्रमुख भूमिका निभाती हैं भूमिका। नाट्य कला के लिए [मोंडोरी, टी. डुपार्क, एम. शानमेले, ए.एल. लेक्विन, एफ.जे. तल्मा, फ्रांस में राचेल, एफ.के. जर्मनी में न्यूबर, एफ.जी. वोल्कोव, आई.ए. रूस में दिमित्रेव्स्की] प्रदर्शन की एक गंभीर, स्थिर संरचना और कविता के मापा पढ़ने की विशेषता है। संगीत थिएटर में, वीरता, शैली का उत्साह, नाटकीयता की तार्किक स्पष्टता, सस्वर पाठ का प्रभुत्व (फ्रांस में जे.बी. लूली द्वारा ओपेरा) या एरियस (इतालवी ओपेरा सेरिया) में मुखर गुण, महान सादगी और उदात्तता (के.वी. ग्लक द्वारा सुधार ओपेरा) ऑस्ट्रिया). वास्तुकला में शास्त्रीयतावाद (जे. हार्डौइन - मानसर, जे.ए. गेब्रियल, फ्रांस में के.एन. लेडौक्स, इंग्लैंड में सी. व्रेन, वी.आई. बाझेनोव, एम.एफ. काजाकोव, ए.एन. वोरोनिखिन, ए.डी. ज़खारोव, रूस में के.आई. रॉसी) को रूपों की स्पष्टता और ज्यामितीयता की विशेषता है, लेआउट की तर्कसंगत स्पष्टता, चिकनी दीवारों और संयमित सजावट का संयोजन। ललित कला (चित्रकार एन. पॉसिन, सी. लॉरेन, जे.एल. डेविड, जे.ओ.डी. इंग्रेस, मूर्तिकार जे.बी. पिगले, फ्रांस में ई.एम. फाल्कोनेट, जर्मनी में आई.जी. शैडोव, डेनमार्क में बी. थोरवाल्डसन, इटली में ए. कैनोवा, चित्रकार ए.पी. लोसेन्को, जी.आई. उग्र्युमोव, रूस में मूर्तिकार एम.पी. मैट्रोस) कथानक के तार्किक विकास, रचना के सख्त संतुलन, रूपों की प्लास्टिक स्पष्टता, रैखिक लय के स्पष्ट सामंजस्य से प्रतिष्ठित हैं।

1.क्लासिकिज़्म की विशेषताएँ

यह दिशा उच्च नागरिक विषयों और कुछ रचनात्मक मानदंडों और नियमों के सख्त पालन की विशेषता है। क्लासिकिज़्म, एक निश्चित कलात्मक आंदोलन के रूप में, जीवन को आदर्श छवियों में प्रतिबिंबित करता है जो एक निश्चित "मानदंड" या मॉडल की ओर बढ़ते हैं। इसलिए क्लासिकिज़्म में पुरातनता का पंथ: शास्त्रीय पुरातनता इसमें आधुनिक और सामंजस्यपूर्ण कला के उदाहरण के रूप में दिखाई देती है। क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र के नियमों के अनुसार, जो तथाकथित "शैलियों के पदानुक्रम" का सख्ती से पालन करते थे, त्रासदी, कविता और महाकाव्य "उच्च शैलियों" से संबंधित थे और प्राचीन और ऐतिहासिक का सहारा लेकर विशेष रूप से महत्वपूर्ण समस्याओं को विकसित करने वाले थे। विषय, और जीवन के केवल उदात्त, वीरतापूर्ण पहलुओं को प्रदर्शित करते हैं। "उच्च शैलियाँ" "निम्न" शैलियों के विरोध में थीं: कॉमेडी, कल्पित कहानी, व्यंग्य और अन्य, जो आधुनिक वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन की गई थीं।

प्रत्येक शैली का अपना विषय (विषयों का चयन) था, और प्रत्येक कार्य इस उद्देश्य के लिए विकसित नियमों के अनुसार बनाया गया था। किसी कार्य में विभिन्न साहित्यिक विधाओं की तकनीकों का मिश्रण सख्त वर्जित था।

क्लासिकिज़्म की अवधि के दौरान सबसे विकसित शैलियाँ त्रासदी, कविताएँ और कविताएँ थीं। क्लासिकिस्टों की समझ में, त्रासदी एक नाटकीय काम है जो दुर्गम बाधाओं के खिलाफ अपनी आध्यात्मिक शक्ति में उत्कृष्ट व्यक्तित्व के संघर्ष को दर्शाती है; ऐसा संघर्ष आमतौर पर नायक की मृत्यु में समाप्त होता है। शास्त्रीय लेखकों ने इस त्रासदी को राज्य के प्रति अपने कर्तव्य के साथ नायक की व्यक्तिगत भावनाओं और आकांक्षाओं के टकराव (संघर्ष) पर आधारित किया। कर्तव्य की विजय से यह संघर्ष सुलझ गया। त्रासदी के कथानक प्राचीन ग्रीस और रोम के लेखकों से उधार लिए गए थे, और कभी-कभी अतीत की ऐतिहासिक घटनाओं से लिए गए थे। नायक राजा और सेनापति थे। जैसा कि ग्रीको-रोमन त्रासदी में, पात्रों को या तो सकारात्मक या नकारात्मक चित्रित किया गया था, प्रत्येक व्यक्ति एक आध्यात्मिक गुण, एक गुण का प्रतिनिधित्व करता था: सकारात्मक साहस, न्याय, आदि, नकारात्मक - महत्वाकांक्षा, पाखंड। ये पारंपरिक पात्र थे. जीवन और युग का भी पारंपरिक चित्रण किया गया। ऐतिहासिक वास्तविकता, राष्ट्रीयता का कोई सही चित्रण नहीं था (यह अज्ञात है कि कार्रवाई कहाँ और कब होती है)।

त्रासदी में पाँच कार्य होने थे।

नाटककार को "तीन इकाइयों" के नियमों का कड़ाई से पालन करना था: समय, स्थान और क्रिया। समय की एकता के लिए आवश्यक था कि त्रासदी की सभी घटनाएँ एक दिन से अधिक की अवधि में फिट न हों। स्थान की एकता इस तथ्य में व्यक्त की गई थी कि नाटक की सभी गतिविधियाँ एक ही स्थान पर हुईं - महल में या चौक में। कार्रवाई की एकता में घटनाओं का आंतरिक संबंध माना जाता है; त्रासदी में कुछ भी अनावश्यक अनुमति नहीं दी गई जो कथानक के विकास के लिए आवश्यक न हो। त्रासदी को गंभीर और राजसी छंदों में लिखा जाना था।

कविता एक महाकाव्य (कथात्मक) कृति थी जो काव्यात्मक भाषा में एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटना प्रस्तुत करती थी या नायकों और राजाओं के कारनामों का महिमामंडन करती थी।

ओड राजाओं, सेनापतियों या दुश्मनों पर जीती गई जीत के सम्मान में प्रशंसा का एक गंभीर गीत है। यह श्लोक लेखक की प्रसन्नता और प्रेरणा (पाथोस) को व्यक्त करने वाला था। इसलिए, इसकी विशेषता उदात्त, गंभीर भाषा, अलंकारिक प्रश्न, विस्मयादिबोधक, अपील, अमूर्त अवधारणाओं (विज्ञान, जीत), देवी-देवताओं की छवियां और सचेत अतिशयोक्ति थी। श्लोक के संदर्भ में, "गीतात्मक विकार" की अनुमति दी गई थी, जो मुख्य विषय की प्रस्तुति के सामंजस्य से विचलन में व्यक्त किया गया था। लेकिन यह एक सचेत, सख्ती से मानी जाने वाली वापसी ("उचित अव्यवस्था") थी।

2.क्लासिकिज्म के मूल सिद्धांत और इसका अर्थ

क्लासिकिज़्म साहित्य शैली

क्लासिकिज्म का सिद्धांत मानव स्वभाव के द्वैतवाद के विचार पर आधारित था। मनुष्य की महानता भौतिक और आध्यात्मिक के बीच संघर्ष में प्रकट हुई। व्यक्तित्व को "जुनून" के खिलाफ लड़ाई में पुष्टि की गई और स्वार्थी भौतिक हितों से मुक्त किया गया। किसी व्यक्ति में तर्कसंगत, आध्यात्मिक सिद्धांत को व्यक्तित्व का सबसे महत्वपूर्ण गुण माना जाता था। मन की महानता का विचार, जो लोगों को एकजुट करता है, क्लासिकिस्टों द्वारा कला के सिद्धांत के निर्माण में अभिव्यक्ति मिली। क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र में, इसे चीजों के सार की नकल करने के एक तरीके के रूप में देखा जाता है। "सदाचार," सुमारोकोव ने लिखा, "हम अपने स्वभाव के ऋणी नहीं हैं। नैतिकता और राजनीति, आत्मज्ञान, तर्क और हृदय की शुद्धि के माध्यम से, हमें सामान्य भलाई के लिए उपयोगी बनाती है। इसके बिना, लोग बिना किसी निशान के बहुत पहले ही एक-दूसरे को नष्ट कर चुके होते।”

शास्त्रीयता शहरी, महानगरीय कविता है। इसमें प्रकृति की लगभग कोई छवि नहीं है, और यदि परिदृश्य दिए गए हैं, तो वे शहरी हैं; कृत्रिम प्रकृति के चित्र खींचे जाते हैं: वर्ग, कुटी, फव्वारे, छंटे हुए पेड़।

यह दिशा कला में अन्य पैन-यूरोपीय प्रवृत्तियों के प्रभाव का अनुभव करते हुए बनती है जो सीधे इसके संपर्क में हैं: यह पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र से शुरू होती है जो इससे पहले हुई थी और बारोक कला का सामना करती है जो सक्रिय रूप से इसके साथ सह-अस्तित्व में है, चेतना से प्रेरित है पिछले युग के आदर्शों के संकट से उत्पन्न सामान्य कलह का। पुनर्जागरण की कुछ परंपराओं (पूर्वजों के लिए प्रशंसा, तर्क में विश्वास, सद्भाव और अनुपात का आदर्श) को जारी रखते हुए, क्लासिकिज्म एक प्रकार का विरोधाभास था; बाहरी सामंजस्य के पीछे यह विश्वदृष्टि के आंतरिक विरोधाभास को छुपाता है, जो इसे बारोक (उनके सभी गहरे मतभेदों के लिए) के समान बनाता है। सामान्य और व्यक्तिगत, सार्वजनिक और व्यक्तिगत, कारण और भावना, सभ्यता और प्रकृति, जो पुनर्जागरण की कला में एक एकल सामंजस्यपूर्ण संपूर्ण के रूप में (एक प्रवृत्ति में) प्रकट हुए, क्लासिकिज़्म में ध्रुवीकृत हो गए और परस्पर अनन्य अवधारणाएँ बन गए। इसने एक नई ऐतिहासिक स्थिति को प्रतिबिंबित किया, जब राजनीतिक और निजी क्षेत्र विघटित होने लगे और सामाजिक संबंध मनुष्यों के लिए एक अलग और अमूर्त शक्ति में बदलने लगे।

अपने समय के लिए, क्लासिकिज्म का सकारात्मक अर्थ था। लेखकों ने एक व्यक्ति द्वारा अपने नागरिक कर्तव्यों को पूरा करने के महत्व की घोषणा की और एक नागरिक को शिक्षित करने का प्रयास किया; शैलियों, उनकी रचना के प्रश्न को विकसित किया और भाषा को सुव्यवस्थित किया। क्लासिकवाद ने चमत्कारी, भूत-प्रेतों में विश्वास से भरे मध्ययुगीन साहित्य को करारा झटका दिया, जिसने मानव चेतना को चर्च की शिक्षाओं के अधीन कर दिया। विदेशी साहित्य में दूसरों की तुलना में प्रबुद्धता क्लासिकवाद का गठन पहले हुआ था। 18वीं शताब्दी को समर्पित कार्यों में, इस प्रवृत्ति को अक्सर 17वीं शताब्दी के "उच्च" क्लासिकवाद के रूप में मूल्यांकन किया जाता है जो गिरावट में आ गया था। यह पूरी तरह से सच नहीं है। बेशक, ज्ञानोदय और "उच्च" क्लासिकवाद के बीच एक निरंतरता है, लेकिन ज्ञानोदय क्लासिकवाद एक अभिन्न कलात्मक आंदोलन है जो क्लासिकिस्ट कला की पहले से अप्रयुक्त कलात्मक क्षमता को प्रकट करता है और इसमें शैक्षिक विशेषताएं हैं। क्लासिकिज़्म का साहित्यिक सिद्धांत उन्नत दार्शनिक प्रणालियों से जुड़ा था जो मध्ययुगीन रहस्यवाद और विद्वतावाद की प्रतिक्रिया का प्रतिनिधित्व करता था। ये दार्शनिक प्रणालियाँ, विशेष रूप से, डेसकार्टेस के तर्कवादी सिद्धांत और गैसेंडी के भौतिकवादी सिद्धांत थे। डेसकार्टेस के दर्शन, जिन्होंने तर्क को सत्य की एकमात्र कसौटी घोषित किया, का क्लासिकिज़्म के सौंदर्य सिद्धांतों के निर्माण पर विशेष रूप से बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। डेसकार्टेस के सिद्धांत में, सटीक विज्ञान के आंकड़ों के आधार पर, भौतिकवादी सिद्धांतों को विशिष्ट रूप से आदर्शवादी सिद्धांतों के साथ जोड़ा गया था, आत्मा की निर्णायक श्रेष्ठता के दावे के साथ, पदार्थ पर विचार करना, तथाकथित सिद्धांत के साथ " जन्मजात” विचार। तर्क का पंथ क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र को रेखांकित करता है। चूंकि क्लासिकवाद के सिद्धांत के अनुयायियों के मन में प्रत्येक भावना यादृच्छिक और मनमानी थी, इसलिए किसी व्यक्ति के मूल्य का माप उनके लिए तर्क के नियमों के साथ उसके कार्यों का अनुपालन था। किसी व्यक्ति में सबसे ऊपर, क्लासिकिज्म ने राज्य के प्रति अपने कर्तव्य के नाम पर व्यक्तिगत भावनाओं और जुनून को दबाने की "उचित" क्षमता रखी। क्लासिकवाद के अनुयायियों के कार्यों में मनुष्य, सबसे पहले, राज्य का सेवक है, सामान्य रूप से एक व्यक्ति है, व्यक्ति के आंतरिक जीवन की अस्वीकृति के लिए स्वाभाविक रूप से विशेष की सामान्य के अधीनता के सिद्धांत का पालन किया जाता है। क्लासिकवाद द्वारा. क्लासिकिज़्म में लोगों को उतना नहीं बल्कि पात्रों, छवियों और अवधारणाओं को दर्शाया गया है। इसलिए वर्गीकरण को मुखौटा छवियों के रूप में किया गया, जो मानवीय बुराइयों और गुणों का अवतार थे। समय और स्थान के बाहर की सेटिंग भी उतनी ही अमूर्त थी जिसमें ये छवियां संचालित होती थीं। क्लासिकिज्म उन मामलों में भी ऐतिहासिक नहीं था जब यह ऐतिहासिक घटनाओं और ऐतिहासिक आंकड़ों के चित्रण में बदल गया, क्योंकि लेखकों को ऐतिहासिक प्रामाणिकता में दिलचस्पी नहीं थी, लेकिन शाश्वत और सामान्य सत्य, शाश्वत और सामान्य सत्य के छद्म-ऐतिहासिक नायकों के मुंह के माध्यम से संभावना में पात्रों के गुण, माना जाता है कि सभी समय और लोगों के लोगों में निहित हैं।