Sur la scène russe, chaque seconde - sinon chaque première ! - un artiste originaire d'Ukraine. De plus, cette tradition, commencée au bon vieux temps soviétique, est préservée à ce jour.
Joseph Kobzon
Joseph Kobzon
La contribution la plus importante à la scène soviétique, et maintenant à la scène russe, est bien sûr Iosif Davydovich Kobzon. Le chanteur est né dans la ville de Chasov Yar, dans la région de Donetsk. Plus tard, la famille Kobzon a vécu à Lvov, Kramatorsk et Dnepropetrovsk, où Joseph est diplômé de l'école minière locale. Kobzon a reçu son éducation musicale au Conservatoire d'Odessa.
Dans les années 1950, Joseph Davydovich partit pour Moscou, où il vit depuis. Mais il n'oublie pas sa patrie, et elle lui paie la même chose : Kobzon a le titre d'artiste du peuple d'Ukraine, et à Donetsk en 2003, ils lui ont même érigé un monument à vie.
Ludmila Senchina
Ludmila Senchina
Cendrillon de la scène russe est née dans le village de Kudryavtsy, district de Bratsk, région de Nikolaev. De là, la famille a déménagé à Krivoy Rog, où Lucy a obtenu son diplôme d'études secondaires. Senchina a reçu son éducation musicale à Leningrad - à l'école Rimsky-Korsakov, mais elle pense que son talent de chanteuse lui a été donné par ses lieux d'origine: "En Ukraine, tout le monde chante à la suite, et proprement et magnifiquement, surtout dans le village ."
Alexandre Sérov
Alexandre Sérov
Un autre natif de la région de Nikolaev est Alexander Serov, sa petite patrie est le village de Kovalevka. Et, selon lui, il aime toujours le village - "cœur et âme". Serov a reçu son éducation musicale à Nikolaev, où il a dirigé le VIA "Singing cabin boys", et après avoir déménagé à Chernivtsi - VIA "Cheremosh".
Selon les normes du show business, le succès est venu à Serov assez tard, après 30 ans, lorsqu'il a fait irruption sur la scène soviétique avec les chansons d'Igor Krutoy. Alexander Nikolaevich, malgré le fait qu'il soit depuis longtemps et fermement installé à Moscou, n'oublie pas la langue ukrainienne, qu'il aime démontrer lors de concerts. La nostalgie se renforce avec l'âge, mais ne la laisse pas s'éclaircir : "J'essaie de m'éloigner des souvenirs du passé, ils sont nuls et peuvent mener à la dépression."
Lolita Milyavskaïa
Lolita Milyavskaïa
Le chanteur est né à Moukatchevo, est diplômé du lycée de Kiev, de l'Institut de la culture de Tambov et est apparu pour la première fois sur scène à Odessa. Certes, alors elle n'a pas chanté, mais a parlé - le genre dans lequel elle s'est d'abord produite s'appelait "miniature conversationnelle". Là, dans la ville au bord de la mer, son union créative et familiale avec Alexander Tsekalo s'est formée. Le duo de cabaret "Academy" a déménagé à Moscou au début des années 90, où ses solistes ont finalement fait carrière - d'abord ensemble, puis séparément.
Lolita vient rarement à Kiev, uniquement pour des concerts, bien que deux personnes les plus proches d'elle vivent ici - sa mère Alla Dmitrievna et sa fille Eva.
Natacha Koroleva
Natacha Koroleva
Natasha Koroleva (alors encore Poryvay) a les souvenirs les plus agréables de son enfance à Kiev. Cela n'a pas eu lieu dans le quartier le plus prestigieux - à Borshchagovka, où le futur chanteur est d'abord allé à la maternelle, puis à l'école. Les voisins se souviennent encore que Natasha chantait toujours, même si personne ne lui en parlait. La future star n'a pas très bien étudié (on dit que les mathématiques et la physique étaient les plus difficiles pour elle) et après la 8e année, elle est entrée à l'école de cirque.
Sur scène - dès l'âge de 3 ans: elle fait ses débuts avec la chanson "Cruiser" Aurora ", interprétée avec le Grand Chœur d'Enfants de la Radio et de la Télévision d'Ukraine. À l'âge de 16 ans, Natasha se rend à Moscou pour auditionner pour le populaire compositeur Igor Nikolaev, pour qui elle est devenue sa femme et sa muse pendant de nombreuses années Maintenant, le chanteur ne vient à Kiev que pour visiter.
Anastasia Stotskaïa
Anastasia Stotskaïa
Né à Kiev dans la famille d'un réanimateur et d'un artiste. Quand Nastya avait cinq ans, ses parents ont décidé qu'il était temps de lui apprendre quelque chose. Maman a emmené Nastya dans une école de musique et un club de danse - la future star a dansé pendant cinq ans dans le célèbre ensemble pour enfants "Kyanochka" à la Maison des professeurs de Kiev.
Les parents voulaient que leur fille devienne médecin, mais elle ne supporte catégoriquement pas la vue du sang, alors après son frère, l'acteur Pavel Maikov, elle est allée à RATI. Elle est devenue célèbre après la comédie musicale "Chicago" et la victoire au concours "New Wave" à Jurmala. Cela arrive assez souvent à Kiev - elle rend visite à ses proches, l'année dernière, elle a participé à l'émission "Star Plus Star" sur la chaîne "1 + 1".
Valérie Meladze
Valérie Meladze
Contrairement aux précédentes stars de Kiev, la dernière romantique de la scène russe, comme on l'appelle souvent Valeria, est née et a grandi à Batumi en Géorgie. Mais l'Ukraine a joué un rôle important dans sa vie et dans la vie de son frère Konstantin. Les frères Meladze sont diplômés de l'Institut de construction navale Nikolaev, où ils ont créé le groupe musical "Dialogue". Les débuts en solo de Valery ont eu lieu en 1993 à Kiev - au festival des fleurs de Roksolana, après quoi il a signé le premier contrat de sa vie.
Il vit à Moscou, mais visite souvent Kiev avec son frère Konstantin, qui aime beaucoup cette ville et ne va pas déménager dans la capitale russe. En tout cas, pour l'instant.
Stas Kostyushkin
Stas Kostyushkin
Mais la plus grande diaspora sur la scène russe, bien sûr, est Odessa. Cette ville, comme l'un de ses natifs, assure le chanteur du groupe "Tea for Two" Stas Kostyushkin, fournit non seulement elle-même et l'Ukraine avec la Russie en talents, mais le monde entier - l'Amérique, Israël, l'Australie. "Probablement," dit Stas, "il y a quelque chose dans la brise de la mer Noire, et dans l'atmosphère même de cette ville, dans son air, à propos de laquelle Utyosov a chanté un jour:" Voici l'air que j'ai respiré quand j'étais enfant, et beaucoup ne pouvaient pas respirer."
Certes, Kostyushkin n'a pas vécu longtemps à Odessa: alors qu'il n'avait qu'un an, ses parents ont déménagé à Leningrad. Mais ils venaient toujours chaque année chez leurs grands-parents - pour se réchauffer, nager dans la mer. Stas a toujours voulu ressembler à son grand-père d'Odessa, le journaliste militaire Mikhail Iosifovich Shulman. En son honneur, il a nommé le Stanley Shulman Band, avec lequel il a commencé à se produire, décidant de faire une carrière solo.
Larissa Dolina
Larissa Dolina
Malgré le fait que dans le passeport dans la colonne "Lieu de naissance", Larisa Alexandrovna dit: "Ville de Bakou", elle se considère comme une citoyenne native d'Odessa, puisqu'elle a déménagé dans cette ville à l'âge de trois ans. À Odessa, Dolina est diplômée d'une école de musique dans la classe de violoncelle, plus tard elle a chanté dans l'orchestre pop "We are from Odessa". La chanteuse a déjà reçu ses études musicales supérieures à Moscou - au Gnessin Music College.
Malgré le fait que l'enfance d'Odessa de la chanteuse n'était pas la plus fabuleuse - selon ses souvenirs, elle souffrait de malnutrition et pendant plusieurs années après avoir déménagé, elle a vécu dans un sous-sol humide, Larisa Alexandrovna aime sa ville natale, la visite souvent et insère des chansons sur à la première occasion dans leurs discours.
Vera Brejneva
Vera Brejneva
Vera Brejneva est notre dernière - en termes de temps ! - un cadeau au show-business russe. Lorsque, lors de la présentation du Golden Gramophone, le présentateur l'a appelée par erreur de Kiev, Vera l'a corrigé: "Je ne suis pas de Kiev, mais de Makei, ce qui est beaucoup plus cool de nos jours." Diplômé de l'Institut des ingénieurs des transports ferroviaires de Dnepropetrovsk, avec spécialisation en économie.
De 2003 à 2007, Brejneva a chanté dans le groupe VIA-Gra, et elle faisait partie de sa soi-disant "composition dorée". Vit à Kyiv. Mais comme aujourd'hui un rare concert et projet à la télévision russe se passe de la participation de la chanteuse, elle passe le plus clair de son temps à Moscou.
Taisiya Kondratieva
La nouvelle année n'est pas encore pour bientôt, mais les analystes pointent déjà les premiers résultats sur la "réalisation" des artistes ukrainiens. Les spécialistes du service de billetterie Karabas.com ont présenté le classement des artistes musicaux ukrainiens. Pour compiler une liste des artistes les plus réussis et les plus vendus, les analystes ont utilisé des informations sur le nombre de billets vendus pour leurs concerts solo en Ukraine. C'est ainsi que le classement des 25 meilleurs musiciens d'Ukraine en 2016 est apparu.
On rapporte que cette année les artistes ukrainiens ont donné plus de 1000 concerts dans 57 villes d'Ukraine. En raison de différentes stratégies de promotion des artistes, les représentants du show-business ukrainien ont satisfait leurs fans de différentes manières : certains ont enregistré des chiffres et une couverture en raison de plus de performances, d'autres ont rassemblé un large public dans des stades ou de grandes salles de concert.
3.Tina Karol
Récemment, Tina Karol, 31 ans, a partagé avec les fans. La clé du succès d'une star est la voix luxueuse, la beauté, la féminité, la sagesse de la vie et le répertoire. Plus tôt, Tina Karol a présenté une nouvelle chanson "", avec laquelle une nouvelle étape dans le travail du chanteur a commencé.
4. PAS DES ANGES
L'autre jour, NEANGELS en a présenté un nouveau. On lui prédit le succès de la chanson "Yura, je suis désolée".
Ils assèchent toute la population masculine d'Ukraine, de Russie et de Biélorussie. Des filles ukrainiennes ordinaires, avec des formations différentes, de différentes parties de notre Batkivshchyna, ont pu conquérir telle ou telle partie du monde.
La fierté du pays, la carte de visite mondiale de l'Ukraine, et nous ne pouvions pas nous empêcher de prêter attention aux plus belles et aux plus talentueuses. BUREAUPLANCTON a le plaisir de vous présenter les 10 plus belles chanteuses de notre chère Ukraine.
Alena Vinnitskaïa
Un rocker brutal - c'est à quoi correspond Alena. A gagné en popularité grâce au projet le plus réussi de 2000 - le groupe " Via Gra“, où elle a chanté avec d'autres charmantes dames : Nadezhda Granovskaya et Anna Sedokova. La chose la plus frappante à propos du groupe Via Gra était qu'en plus de belles filles dans des tenues sexy, elles chantaient des chansons vraiment à succès, et non de la pop russe bon marché. Ce sont ces choses qui ont fait que les hommes sont tombés amoureux de la musique pop ukrainienne, et il y avait une raison à cela...
Asseyez-vous comme ça, regardez le clip" Ma tentative #5"et puis un ami entre et vous pose immédiatement une question :" Aimez-vous la musique pop russe?"Et vous expliquez à une personne qu'il ne s'agit pas seulement de musique pop russe, mais du célèbre groupe" Via Gra "et laissez-le regarder les charmants interprètes de la chanson et remarquez immédiatement comment la mâchoire de votre ami s'ouvre et bave. Mais ce ne sont pas seulement vos amis qui sont importants pour vous, bon sang, la chanson "My Attempt No. 5" est vraiment cool.
Une fois qu'Alena a quitté le groupe et que Via Gra a beaucoup perdu, Alena a commencé sa carrière solo. Et quand ils parlent d'une nouvelle chanson d'Alena Vinnitskaya à la télévision, vous comprenez immédiatement que ce ne sera pas une autre obscurité russe et un désir comme "Tout sur lui et sur lui", et quelle que soit la chanson d'Alena, elle sera rythmée, avec éléments de rock et de pop ukrainienne chic.
Aliocha
Alexey, c'est comme ça que les parents du chanteur ont appelé Aliocha.Blague!. En fait, le chanteur ukrainien s'appelait Elena Kucher, et après le mariage Elena Topolya. Est devenue l'une des figures importantes de la musique pop ukrainienne en raison du fait qu'elle a représenté l'Ukraine au concours international de chanson Eurovision 2010 qui a eu lieu à Oslo.
Aujourd'hui, Alyosha est une mère heureuse, maintenant la chaleur et le confort dans sa maison et élevant son petit fils Roma avec son mari bien-aimé, le chanteur Taras Topolya.
Sapin de Noël
Elizaveta Valdemarovna Ivantsiv est né dans une famille d'un collectionneur de musique jazz et d'un musicien à trois instruments. De plus, les grands-parents ont chanté dans la chorale. Alors la petite Lisa a décidé de suivre les traces de sa famille (enfin, pas Sopromat pour lui apprendre) et a décidé de consacrer sa vie à la musique.
A gagné en popularité grâce à de tels succès: "Provence", "Beau garçon", "Près de toi" et "Fly, Lisa". Toujours en 2011, elle a été juge dans la populaire émission de musique ukrainienne " Facteur X". Gagnant de 4 prix phonographe musical et un nominé RMA sur MTV. Selon la revue " Charme"Reconnu comme" Chanteur de l'année ", le tout dans le même 2011.
Vera Brejneva
Vera Viktorovna Galouchka est né dans la famille d'un ouvrier d'usine chimique et d'une infirmière. Elle est diplômée de l'université avec un diplôme en économie, et s'est lancée dans la musique par accident et est devenue l'une des membres du groupe " Via Gra". L'histoire raconte qu'en juin 2002, lors d'une tournée en Ukraine, Via Gra est sortie du public pour chanter le célèbre tube "My Attempt No. 5" avec les interprètes, et quelques mois plus tard, elle a été invitée à un casting. dans le même groupe, pour remplacer Alena Vinnitskaya.
Depuis ce moment, la carrière de Vera s'est accélérée : la femme la plus sexy de 2007 selon le magazine MAXIME, des rôles répétés dans des films célèbres avec des acteurs populaires et, bien sûr, une carrière solo.
Tina Karol
Vrai nom - Tatiana Grigorievna Lieberman. Diplômé de la Faculté de Gestion et de Logistique de l'Institut National de l'Aviation. En parallèle de ses études, elle étudie le chant. La renommée au festival Nouvelle vague» en 2005, où elle s'est battue pour le championnat, mais a obtenu la deuxième place et un prix de 50 000 $. L'argent du prix a été dépensé pour la première vidéo " Plus haut que les nuages". En 2005, après le concours, elle s'est rendue en Irak dans le cadre d'une mission de maintien de la paix.
Depuis 2005 également, elle est soliste de l'ensemble de chant et de danse des forces armées ukrainiennes. En 2011, avec le chanteur russe Sergey Lazarev et le duo Alibi, elle était l'hôte du projet musical "Maïdan" sur la chaîne de télévision "Inter", et le 6 février 2014 a remporté le prix " Yuna« en nomination » meilleur chanteur de l'année»
Nastia Kamenski
Anastasia Alekseevna Kamenskikh est né à Kiev dans la famille du directeur et chanteur du National Academic Folk Choir nommé d'après G. Veryovka. La formation s'est déroulée dans des écoles en France et en Italie, dans le cadre d'un programme d'échange d'enfants. Depuis l'enfance, ses parents ont insisté et Nastya s'est engagée dans le chant.
En 2004, elle est entrée à l'Institut humanitaire ukraino-américain "Wisconsin International University (USA) en Ukraine". En 2004, elle remporte le Grand Prix du festival " Jeux de la mer Noire", et en 2007 est devenu membre de l'un des meilleurs duos pop nationaux" Potap et Nastya.»
En 2009, elle a été rappelée par le monde grâce à des séances photo candides dans des magazines célèbres. Playboy Et MAXIME.
Nadejda Granovskaïa
Nadejda Alexandrovna Meikher est né dans la région de Khmelnitsky dans le village de Zbruchovka. Dans son enfance, elle a déménagé au centre du district de Volochisk. Après l'école, Nadia est entrée à l'école pédagogique Khmelnytsky de la Faculté d'éducation musicale et de chorégraphie, et après avoir obtenu son diplôme, elle a déménagé à Kiev, où elle a travaillé au théâtre.
En 2000, Valery Meladze est venu à Khmelnitsky en tournée et s'est produit dans le théâtre où travaillait Nadezhda. Au concert de Meladze, Nadya a fait la queue pour obtenir un autographe de la chanteuse, mais quand il l'a vue, il m'a conseillé d'envoyer ses photos et de reprendre à son frère, Konstantin Meladze. Il monte maintenant un groupe pop et a besoin de jeunes et belles filles. Après avoir fait une séance photo, Nadezhda a envoyé ses photos à Konstantin et après quelques mois, elle a été invitée à Kiev, où elle a été invitée au célèbre groupe " Via Gra«.
Au cours des 2 premières années de son existence, le groupe "Via Gra" a sorti plusieurs vidéos : "Attempt No. 5", "Hug Me", "Bomb", "I will not return", qui ont pris des places élevées dans les audiences et hit parades de l'Ukraine et de la Russie.
Ani Lorak
Karolina Miroslavovna Kuek a passé, contrairement à la plupart des chanteurs, son enfance dans la pauvreté. Maman passait ses journées au travail pour nourrir ses enfants et envoyait les enfants dans un pensionnat, où ils vivaient jusqu'à la 7e année. Le désir de devenir chanteur est apparu en Caroline à l'âge de 4 ans. Chaque année, son désir ne faisait que croître de plus en plus.
Carolina s'est souvent produite lors des vacances scolaires et des concours, ainsi qu'au festival " Primevère"En 1992, elle rencontre le producteur Yuri Falyosa, avec qui elle signe son premier contrat.
Karolina a elle-même inventé son pseudonyme en 1995, lorsqu'une participante Karolina était auparavant inscrite à l'une des compétitions russes. Ani Lorak- C'est le nom de Caroline au contraire. C'est sous ce pseudonyme que Carolina a été présentée au concours pour le transfert de " L'étoile du matin«.
Elle a pris la deuxième place au Concours Eurovision de la chanson 2008. 
Anna Sedokova
Anna Vladimirovna Sedokova originaire de Kyiv. Ses parents ont fui leur ville natale de Tomsk, car leurs familles étaient contre leur mariage. Les parents de maman vivaient mal et les parents de papa étaient des professeurs respectés qui étaient catégoriquement contre le mariage. Par conséquent, la mère et le père d'Anya se sont enfuis de leurs proches.
Anya a été une excellente élève toute sa vie. Elle est diplômée de l'école avec une médaille d'or, une école de musique avec les honneurs. Ensuite, elle est entrée à l'Université nationale de la culture et des arts de Kiev avec un diplôme d'acteur et d'animatrice de télévision et a obtenu son diplôme avec mention. Au cours de ses années d'études, elle a travaillé comme mannequin, a travaillé sur la chaîne musicale O-TV.
En 2000, elle était au casting du groupe " VIA Gra“, qui n'est pas passé en raison de l'âge. Les producteurs ont jugé la chanteuse de 17 ans trop jeune, mais ils l'ont prise en 2002. Depuis, le célèbre duo s'est transformé en un célèbre trio.
Mika Newton
Oksana Stefanovna Gritsai est né dans la ville de Burshtyn dans la région d'Ivano-Frankivsk. Mon père aimait jouer de la guitare et dans sa jeunesse, il faisait partie d'un groupe, son grand-père a appris à jouer du violon tout seul et était un invité bienvenu lors des vacances et des mariages. Oksana elle-même a commencé à étudier le chant dès l'enfance. Elle est diplômée de l'école de musique en piano.
En 2001, elle est venue à Kiev pour entrer à l'école pop. En 2002, elle remporte le festival " Jeux de la mer Noire". Lors de la victoire, le producteur Yuri Falyosa a attiré l'attention sur elle, avec qui elle a signé un contrat.
C'est lui qui a inventé son pseudonyme Mika Newton: il a emprunté le nom "Mika" au célèbre musicien de rock Mick Jagger, et "Newton" traduit de l'anglais "new tone" signifie "New Tone".
La vidéo de la chanson "Anomaly" lui a apporté sa première popularité. En 2011, Oksana a remporté le concours Eurovision de la chanson 2011.
Au cours des dernières années, le show-business ukrainien s'est considérablement développé, a amélioré la qualité sonore et s'est rapproché du concurrent occidental. Nous sommes satisfaits d'un grand nombre de voix fantastiques, d'excellentes pistes et de clips brillants. Certes, chaque seconde d'entre nous a une chanson préférée d'un artiste ou d'une actrice ukrainienne. Nous voulions dédier cet article spécifiquement au sexe faible, qui porte une énorme responsabilité dans le maintien de la musique autochtone et sa promotion auprès des masses.
nouveau.vk.comNous présentons à votre attention les 10 meilleurs chanteurs qui, en quelques années seulement, ont réussi à devenir de véritables divas de la musique ukrainienne.
Jamal
C'est de cette chanteuse que notre top s'ouvre, car, en vérité, cette année peut être appelée en toute sécurité l'année de Jamala : c'est elle qui est devenue la gagnante du 61e Concours Eurovision de la Chanson 2016. Jamala, 32 ans, est Ukrainienne interprète et actrice d'origine tatare de Crimée, qui a pu exprimer la douleur de ses ancêtres à travers la musique, a commencé à s'engager dans des œuvres caritatives et joue un rôle actif dans le maintien de l'intégrité de notre pays. De nombreuses jeunes filles sont désormais guidées par cette talentueuse chanteuse et voient en elle l'avenir de la musique ukrainienne.
jamalamusic.com Onuka
L'électro-folk de notre pays présente un projet au nom inhabituel Onuka, un trio dont l'inspiration principale est Natalia Zhizhchenko, elle écrit les paroles et la musique. Cependant, même avant l'apparition d'Onuka, la jeune fille était connue comme l'un des membres du groupe Tomato Jaws, qui jouait de la musique électronique. Puis, inspiré par le travail de son grand-père. Natalia a créé un projet qui combine des motifs folkloriques et de l'électropop moderne.
fb.moi Talina
Natalia (de son vrai nom) est une artiste ukrainienne assez jeune qui a sorti plusieurs titres, très lyriques, touchants et romantiques. Les chansons "Light the Fire" et "Sumno Me" ont déjà fait partie du TOPHIT 100 WEEKLY AUDIENCE CHOICE. Talina a participé à de nombreux concours de chant en Ukraine et à l'étranger depuis son enfance. À bien des égards, l'interprète a captivé le public avec une voix douce et douce, et aussi par le fait que Talina elle-même écrit les paroles et la musique de presque toutes ses chansons, ce qui signifie qu'elle vit chaque instant et touche les cœurs. Bien sûr, ce nom peut ne pas vous sembler aussi célèbre que ceux mentionnés ci-dessus, mais en un laps de temps assez court, Talina a pu faire une énorme percée dans sa carrière.
fb.moi Régina Todorenko
En 2008, Regina a participé au projet télévisé Zirok-2 Factory et, grâce à Natalia Mogilevskaya, est devenue l'un des membres du groupe Real O. Mais les ambitions de Regina allaient bien au-delà de "l'un des". Ainsi, elle est devenue l'animatrice de l'émission populaire "Eagle and Tails" en 2016, devenant la meilleure présentatrice de télévision selon les Cosmopolitan Awards 2016. L'année précédente, la jeune fille avait été nominée par les M1 Music Awards dans la "Percée de l'année". " nomination. Au cours des deux dernières années, Regina a réussi à sortir plusieurs tubes : Heart's Beating et "I Need You", qui étaient les morceaux les plus populaires dans tous les clubs du pays.
fb.moi Pur:Pur
Il y a aussi des représentants du style indie pop dans notre pays, qui fascine et vous plonge dans le nirvana - le groupe Pur:Pur. La soliste du groupe Nata Smirina est juste une fille fantastique qui nous a rappelé l'extraterrestre Björk. Malgré le fait que le groupe ait été fondé en 2008, ils ont commencé à en parler massivement après la sélection pour l'Eurovision 2016.
fb.moi Maria Yaremtchouk
Jeune mais très active, Maria Yaremchuk a pu percer sur la scène du show-business ukrainien non pas grâce au nom de famille de son père (artiste populaire d'Ukraine Nazariy Yaremchuk), mais grâce à l'émission "Voice", où le choix est fait à l'aveuglette. Maria a réussi à participer aux deux concours de chansons les plus populaires : New Wave 2012 et Eurovision 2014.
fb.moi MamanRika
L'actuelle MamaRika, autrefois Erika, est en fait Anastasia Kochetova, qui a parcouru un chemin long et difficile vers une carrière réussie. À l'âge de 14 ans, la jeune fille a remporté le concours Chervona Ruta et, à l'âge de 17 ans, elle a participé à l'émission télévisée American Chance, où elle est également devenue la première. Son talent a été remarqué par de nombreuses stars mondiales et même Stevie Wonder lui-même, mais pendant très longtemps, elle n'a pas été appréciée par son pays natal. Après avoir essayé plusieurs styles et rôles, l'interprète s'est retrouvée à l'image de MamaRika en mai 2016, et maintenant sa chanson «Mama Rika» déchire toutes les pistes de danse nationales.
nouveau.vk.com Olia Tsibulskaïa
Comme Olya le dit elle-même, elle est la présentatrice la plus chantante. Et Tsibulskaya a commencé son ascension de l'émission populaire "Star Factory", où elle a gagné. Puis elle est également passée à divers programmes à la télévision, devenant l'animatrice de "Rise" et "Zone of the Night" sur New Channel. La fille a de nombreux talents, et l'un de nos préférés est d'être une mère et une belle femme qui réussit. Une fois, l'interprète a même admis que les jeunes mariés, dont elle était la toastmaster lors du mariage, vivent heureux et ne pensent même pas au divorce.
fb.moi Tarabarova
Et une autre participante au projet Star Factory, Svetlana Tarabarova, est sur notre liste, et pour cause. La jeune fille est propriétaire du prix national de la musique "Chanson de l'année - 2014" et nominée pour les prix nationaux de la musique. Auparavant, elle était une collègue de Regina Todorenko dans le groupe Real O, et maintenant elle se produit avec succès en solo. La jeune fille soutient fortement les soldats de l'ATO et lance sa propre ligne de vêtements appelée Svitlo V tobi.
tarabarova.com Julia Dumanskaïa
Julia de Lvov s'est tournée vers la profession créative depuis son enfance. À l'âge de 17 ans, la chanteuse est devenue membre d'un groupe de filles local et y est restée cinq années entières. Et en 2013, elle rencontre son futur producteur Vitaly Kozlovsky. La chanson "Mystery", que le chanteur a interprétée avec le producteur, est devenue nominée pour le prix Yuna dans la catégorie "Meilleur duo". Maintenant, la fille collabore avec Alexei Potapenko (Potap) et son équipe MOZGI Entertainment.
juliadumanska.com Certains de ces chanteurs se sont depuis longtemps imposés comme des personnalités et des interprètes réussis et intéressants. D'autres encore cette année ont fait d'énormes pas vers une carrière musicale réussie, nous sommes sûrs qu'un grand avenir dans le show business les attend. Lequel de ces jeunes chanteurs préférez-vous, lequel des genres dans lesquels ils travaillent aimez-vous le plus ?
Pour la première fois, NV présente un projet spécial Top 100 People of Culture - le plus haut échelon du monde artistique russe, qui a apporté une contribution significative à l'art et à la littérature, principalement au cours des cinq dernières années. Dans son cadre, les éditeurs de NV ont nommé les vingt meilleurs musiciens du pays - non pas comme une note, mais comme une sélection par ordre alphabétique
Antoine Baryshevsky
Pianiste, 25 ans
Antony Baryshevsky est l'un des plus jeunes membres de la centaine "culturelle" de NV, ce qui n'empêche pas le pianiste virtuose métropolitain d'être parmi les plus titrés.
Les gens ont commencé à parler de Baryshevsky en 2000, lorsque le musicien de 11 ans (à l'époque) du Concours international de piano à la mémoire de Vladimir Horowitz a reçu un prix spécial dans la nomination Les débuts d'Horowitz.
Depuis lors, Baryshevsky a participé à de nombreux concours internationaux dans différents pays, en conséquence, il est devenu lauréat de près de deux douzaines de concours internationaux.
Rien qu'en 2013-2014, le pianiste a remporté cinq prix étrangers à la fois : il a remporté les concours internationaux de piano à Paris et le concours Arthur Rubinstein à Tel-Aviv, a remporté le premier prix du concours Interlaken Classics à Berne, en Suisse et le Grand Prix de le concours international de musique au Maroc, et a également reçu le deuxième prix au Concours européen de piano des soirées de piano (Luxembourg).
Depuis 2012, Baryshevsky est soliste avec la Philharmonie nationale d'Ukraine. Il tourne également beaucoup à l'étranger - en solo et avec des orchestres. Le talentueux résident de Kiev s'est produit dans des salles de concert en France, en Italie, en Suisse, au Danemark, en Islande, en Serbie, en Roumanie, en Pologne, en Espagne, en Allemagne, en Belgique, au Maroc, en Israël et aux États-Unis.
Svyatoslav Vakarchuk
Depuis plusieurs années, l'adjectif culte est collé au nom du principal musicien de rock ukrainien Svyatoslav Vakarchuk. À l'époque où le succès des musiciens était déterminé par le nombre de disques vendus, les albums du groupe Vakarchuk Océan Elzy dispersé des centaines de milliers d'exemplaires et a reçu le statut de platine.
Maintenant que l'ère de l'écoute de musique en ligne est arrivée, le nombre impressionnant de spectateurs aux concerts du groupe témoigne avec éloquence de l'amour national. Cet été, les concerts dans le cadre de la tournée dédiée au 20e anniversaire du groupe, qui s'est déroulée dans cinq villes d'Ukraine, ont réuni un quart de million d'auditeurs. Et le spectacle de Kiev a battu le record de l'histoire du show-business ukrainien - écoutez océans au NSC olympique 75 000 personnes sont venues.
Dans le contexte des événements révolutionnaires et militaires qui se déroulent dans le pays, les chansons de Vakarchuk ont acquis une signification particulière pour la plupart des Ukrainiens. Des millions de compatriotes associent son travail au désir de changement que le pays attend, et la position civique du musicien s'identifie à la sienne.
En décembre 2013 Océani joué sur la scène Euromaidan, et maintenant ils interprètent leurs chansons devant l'armée ukrainienne et les habitants des villes libérées des terroristes dans l'est de l'Ukraine.
Evgueni Gudz
Pour les peuples des Balkans, c'est Emir Kusturica avec son No Smoking Orchestra, pour les Ukrainiens, c'est Yevhen Hudz et son groupe de punk rock Gogol Bordello. L'Ukrainien, qui s'est installé aux États-Unis à la fin des années 1980, a intéressé le public des deux côtés de l'océan avec un mélange explosif de performances théâtrales folk, rock, gypsy punk et carnaval.
Le plus célèbre des fans du rampant Gudz est la pop star Madonna, qui l'a invité à jouer le rôle principal dans le film. Saleté et sagesse(2008), où la musique du groupe est devenue la bande originale principale, et la chanteuse elle-même était la réalisatrice. Elle a chanté avec un Ukrainien lors de son concert solo Terre en direct de Londresà Wembley à Londres, et le magazine musical Rolling Stone a inclus la musique du groupe dans les 50 meilleurs albums et les 100 meilleures chansons de l'année.
Depuis, Gogol Bordello a enregistré quatre albums complets (sept au total), le dernier étant Conspiration Pura Vida- est sorti en 2013.
Et deux ans avant qu'il ne paraisse le premier disque non anglophone du groupe Ma gitane, où Hudz a inclus sa version de l'hymne des fans du Dynamo de Kiev et la chanson Miy de Kiev. Inutile de dire que les tournées peu fréquentes du groupe en Ukraine font toujours sensation, car en termes de niveau de concert, peu peuvent être comparés à la compagnie de Gudzia.
Jamala (Susana Jamaladinova)
Ce n'est pas une tâche facile de préserver l'originalité, d'être original et en même temps reconnu par un public de masse. Sur la scène ukrainienne, Jamala s'en sort mieux que d'autres. Depuis le triomphe au concours de musique Nouvelle vagueà Jurmala, où Jamala a reçu le Grand Prix en 2009, elle est fidèle à elle-même dans la manière de l'interprétation, du répertoire et de la proximité avec ses racines natales tatares de Crimée.
La meilleure preuve de l'autonomie créative de Jamala est ses deux albums solo (For Every Heart, 2011 et All or Nothing, 2013), basés sur des compositions originales écrites par la chanteuse elle-même. Soit dit en passant, le chanteur chante en quatre langues - ukrainien, russe, anglais et tatar de Crimée.
Jamala expérimente inlassablement, se produit dans de grandes salles de concert et devant le public averti des festivals de musique, comme Jazz Koktebel. De plus, elle participe à des productions d'opéra et à des tournages (bande originale et rôle dans le film guide Olesya Sanina).
Maintenant, le chanteur, qui en 2011 a été nominé pour les MTV Europe Music Awards dans la catégorie Meilleur artiste ukrainien, se prépare à sortir un nouvel album, où il expérimente la musique électronique.
Alla Zagaykevitch
Parmi les compositeurs ukrainiens modernes, Alla Zagaykevich est considérée, sinon comme une star, du moins comme un talent brillant. Et multiforme. Elle est connue pour ses œuvres de musique instrumentale classique (symphonique et de chambre) et électronique. De plus, le compositeur est souvent appelé la "marraine" de l'électronique expérimentale ukrainienne.
Cependant, Zagaykevich ne se limite pas à la composition, elle est commissaire et inspiratrice de nombreux projets et performances électroacoustiques en Ukraine, tels que les festivals EM-VISIA (depuis 2005) et Electroacoustics (depuis 2003).
Il y a quelques années, Zagaykevich, qui dirige l'Association ukrainienne de musique électro-acoustique, a fondé son propre ensemble électro-acoustique, avec lequel elle a enregistré son premier disque Nord/Ouest en 2011.
Dans le même temps, le travail des femmes ukrainiennes est depuis longtemps remarqué à l'étranger. Zagaykevich est lauréat du concours international de musique classique et électroacoustique moderne Musica Nova (2011). Ses œuvres sont jouées en France, au Canada, en Autriche, et elle-même participe régulièrement à des festivals étrangers, dont Marathon of New Music en République tchèque, E-musika et Gaida en Lituanie, Takefu International Music Festival au Japon.
Kirill Karabits
A 37 ans, Kirill Karabits de Kiev s'est solidement établi au sommet de l'Olympe des chefs d'orchestre internationaux. Pendant plus de cinq ans, il a dirigé le Bournemouth Symphony Orchestra, l'un des plus anciens et des plus respectés du Royaume-Uni. Dans son curriculum vitae - coopération avec des groupes instrumentaux de premier plan en Amérique, en Europe et en Asie.
Un grand succès est venu à Cyril Karabits, le fils de l'éminent compositeur ukrainien Ivan Karabits, avec beaucoup de difficulté. Il a étudié à Kiev et à Vienne et a remporté à plusieurs reprises des prix lors de prestigieux concours internationaux. Et puis, après avoir surmonté le sérieux concours de 60 personnes pour une place, il a obtenu le poste de chef d'orchestre adjoint de l'Orchestre du Festival de Budapest.
A ce jour, Karabitz a un contrat avec le Bournemouth Symphony Orchestra jusqu'en 2016 et des engagements des meilleurs groupes instrumentaux de Los Angeles à Tokyo. L'année dernière, il a été reconnu comme le meilleur chef d'orchestre de l'année par la Royal Philharmonic Society.
Cependant, dans le programme de tournée chargé du musicien, il y a toujours une place pour la patrie - plusieurs fois par an, il se produit à Kiev avec des musiciens locaux. À l'étranger, le chef d'orchestre soutient l'Ukraine d'une manière accessible à une personne de culture. Par exemple, au printemps dernier, il a dédié ses concerts avec les orchestres allemand d'Essen et français de Lille à la mémoire des héros des Cent Célestes morts lors des affrontements sur le Maïdan de Kiev.
Comme la plupart des enfants soviétiques, Alexei Kogan a fréquenté une école de musique dès son plus jeune âge, où il a maîtrisé le violon sans trop de désir. Cela n'a pas fonctionné comme un violoniste de sa part - Kogan plaisante en disant qu'il ne pouvait gagner de l'argent qu'en jouant pour un déjeuner peu coûteux. Mais il s'est avéré, sans exagération, le meilleur connaisseur de jazz du pays.
Il était une fois un jeune habitant de Kiev qui a commencé à collectionner tous les enregistrements disponibles de musique occidentale éprise de liberté qui a ensuite été interdite dans le pays. Pendant les années de la perestroïka, cette collection unique a fait de lui un animateur de radio recherché - pendant plusieurs années, il a animé des émissions quotidiennes, dans lesquelles il a joué sa musique préférée de sa bibliothèque musicale personnelle.
Il participe maintenant à l'organisation des principaux festivals de jazz en Ukraine, dont le Koktebel Jazz Festival et le Lviv Alfa Jazz Fest. Ce dernier n'a que quatre ans, mais des légendes mondiales du jazz comme le guitariste britannique John McLaughin ou l'Américain Larry Carlton se sont déjà produits ici. Les concerts du festival sont diffusés par la chaîne musicale française populaire Mezzo, et la presse occidentale l'inscrit sur la liste des événements incontournables.
Malgré le fait que la majeure partie de la vie consciente de Kogan est liée au jazz, il affirme toujours qu'il n'en sait toujours pas assez sur cette musique. Le gourou du jazz en est sûr : « Une personne qui aborde un sujet comprend profondément que ce n'est que le début. Tu dois apprendre toute ta vie."
Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)
La lauréate de deux prix NePops pour la meilleure voix rock féminine, Alexandra Koltsova, est depuis longtemps devenue un personnage emblématique du pop-rock ukrainien - d'abord avec son groupe Krykhitka Tsakhes, puis, après la mort du guitariste du groupe Mikhail Gichan, déjà avec le projet Krykhitka.
La tournée entièrement ukrainienne à l'appui de l'album Recipe (le premier album du groupe renouvelé), qui a voyagé dans les 15 plus grandes villes du pays, est devenue une autre preuve de combien le public aimait la voix enchanteresse de la chanteuse permanente et le même textes sincères de Krykhitka.
Bien que, de son propre aveu, Koltsova, elle ne réussisse pas à être "juste une musicienne". "Vous ne pouvez pas vous asseoir sur le bord de votre chaise dans votre propre pays", dit le chanteur, dont la carrière a débuté dans le journalisme. Chef krykhitki, soit dit en passant, qui est née en Russie, entreprend tranquillement des dizaines de bonnes actions dans son Ukraine natale, de l'initiative environnementale Eco-Torba, la participation à des campagnes contre le sida et l'organisation de concerts de charité pour aider les enfants atteints de cancer, à la fourniture d'équipements aux combattants dans la zone ATO et la lutte pour la lustration du pouvoir.
"Si j'étais un homme et que je ne jouais pas de musique, alors le SBU aurait un dossier sur moi en tant qu'extrémiste", ironise Koltsova.
Romain Kofman
Le journal britannique The Telegraph l'a qualifié de l'un des plus grands chefs d'orchestre de notre époque, et le Sueddeutsche Zeitung allemand l'a mis sur un pied d'égalité avec Yevgeny Mravinsky, l'un des vingt meilleurs chefs d'orchestre de tous les temps selon BBC Music Magazine.
Roman Kofman est digne de ces paroles flatteuses. Il est le premier et le seul Ukrainien à avoir dirigé l'Opéra d'Europe occidentale : de 2003 à 2008, Kofman a été directeur artistique de l'Opéra de Bonn et de l'Orchestre symphonique de Bonn. Beethoven. Avec lui, le chef a reçu le prestigieux prix international Echo Klassik pour l'enregistrement de l'oratorio de Franz Liszt Christ. Au total, au cours de sa carrière, Kofman a réussi à travailler avec 80 orchestres étrangers.
Et pour les auditeurs nationaux, il est connu comme le chef permanent de l'Orchestre de chambre de Kiev de la Philharmonie nationale, dont le chef d'orchestre travaille depuis 1990.
Pendant ce temps, Kofman, mettant à jour inlassablement le répertoire de l'orchestre, a ouvert aux Ukrainiens à la fois la musique des meilleurs compatriotes contemporains (dont Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Yevgeny Stankovich) et des œuvres peu connues de classiques occidentaux. Ainsi, en 2009-2010, il est devenu le premier chef d'orchestre au monde, sous la direction duquel l'orchestre a interprété toutes les symphonies de Mozart en une saison de concerts.
Natalia Lebedeva
La musique jazz est un échange d'énergie vivante, Natalya Lebedeva, qui est appelée la meilleure pianiste de jazz d'Ukraine, en est convaincue. "Vous voyez comment une personne improvise sous vos yeux, crée une intrigue, raconte", dit Lebedeva à propos du jazz. "Le public devrait regarder ce processus. La musique de jazz existe pour elle-même."
Lebedeva de Kiev n'est pas seulement un pianiste, mais un véritable orchestre humain - un compositeur de jazz, un arrangeur, un professeur et un chef d'orchestre tout en un. groupe de jazz Trio Lebedeva, où, à côté d'elle, à différents moments figuraient Igor Zakus, Konstantin Ionenko (tous deux à la basse) et Alexei Fantaev (batterie), depuis le milieu des années 2000, il a sorti trois albums complets et se produit avec succès en Ukraine et à l'étranger . Ainsi, en 2008-2010, le trio donne des concerts en Pologne dans le cadre du Slavic Jazz Festival avec une programmation autour de la musique de Frédéric Chopin, ainsi qu'en Slovaquie.
Considérant que le jazz ukrainien n'en est qu'au stade de sa formation, Lebedeva fait tout pour accompagner ce processus. Elle participe à de nombreux projets communs avec des musiciens de jazz en herbe, ainsi qu'à l'organisation de festivals de jazz pour enfants O "Keshkin Jazz et Atlant-M
Oleg Mikhailyuta (Basson)
C'est difficile à croire, mais en juin 2014, le groupe de hip-hop ukrainien TNMK a célébré son 25e anniversaire - l'équipe écrit l'histoire depuis 1989.
Grandir avec le pays réservoirs restent l'un des groupes ukrainiens les plus brillants, sincères et intransigeants - pour lesquels ils ont été aimés par le public toutes ces années. Où TNMKélargissant constamment à la fois la géographie et l'échelle de leur activité.
Ainsi, en 2012, le groupe a voyagé dans plus de dix festivals en Ukraine, en Pologne, en Russie et en Allemagne, et en 2013 a réalisé un vieux rêve - a joué une série de concerts dans les villes ukrainiennes Symphonique hip hop avec la Symphonie des jeunes orchestreSlobozhansky. L'initiateur de la tournée était Mikhailuta, qui assume de temps en temps le rôle de producteur sonore et de réalisateur vidéo TNMK.
Et bien que diplômé du Conservatoire de Kharkov, Oleg Mikhailyuta (Fagot) n'a rejoint les musiciens qu'en 1994, avec le fondateur du TNMK Alexander Sidorenko (Fozzy), il est devenu l'une des figures clés non seulement du groupe, mais de toute la musique ukrainienne. de l'ère de l'indépendance.
Comme Fozzy, Fagot gère beaucoup en plus de ses activités musicales. Ces dernières années, il s'est essayé à plusieurs reprises en tant qu'animateur et participant à diverses émissions de télévision et, grâce à sa popularité, il a aidé le doublage de films en langue ukrainienne à se mettre sur pied. Par exemple, le héros du blockbuster a parlé de la voix de Mikhailyuta pirates des Caraïbes Jack Sparrow.
Lyudmila Monastyrskaïa
En l'honneur de son grand prédécesseur, elle est appelée la nouvelle Solomiya Krushelnitskaya et aussi la meilleure Aida de notre temps. La propriétaire d'une soprano dramatique unique, Lyudmila Monastyrskaya, est sans aucun doute l'une des chanteuses d'opéra mondiales les plus fortes de notre époque.
Depuis 2010, elle a conquis les meilleures scènes étrangères : le Metropolitan Opera de New York, La Scala de Milan, le German Opera de Berlin et le Covent Garden de Londres ont été invités à interpréter les rôles principaux de l'Ukrainien. Et dans chacun de ces théâtres, Monastyrskaya a fait sensation, recueillant des réponses enthousiastes de la presse, des collègues et des spectateurs. Bien que les rôles qu'elle interprète soient des rôles principaux dans des opéras Attila, Nabucco, Tosca, bal masqué, Aida, Macbeth, Country Honor- parmi les plus difficiles et responsables des chanteurs d'opéra.
Parmi les partenaires de Monastyrskaya figurent des stars mondiales du niveau de l'Espagnol Placido Domingo et de l'Italien Leo Nucci. Et le calendrier des représentations ukrainiennes à l'étranger, comme une diva de l'opéra devrait l'être, est prévu longtemps à l'avance.
Cependant, elle ne manque pas l'occasion de se produire en Ukraine - à l'Opéra national. Dans l'une des interviews, lorsqu'on lui a demandé de quel pays un auditeur occidental la considère comme une représentante, la chanteuse a répondu : "[Ils perçoivent] uniquement comme une [chanteuse] ukrainienne. Et cela me motive et m'inspire. J'ai été élevé de cette façon."
Champ Victoria
Les œuvres de l'Ukrainienne Victoria Poleva sont écoutées par les admirateurs de la musique classique moderne dans les meilleures salles - des États-Unis et du Chili à l'ouest à la Corée et à Singapour à l'est. Elle est appréciée des critiques et inscrite à leurs répertoires par les plus grandes formations instrumentales et chorales du monde. En 2013, les compositions du surdoué kiévien ont été interprétées pour la première fois par l'ensemble culte américain Kronos Quartet.
Polevaya, maintes fois récompensée par des prix ukrainiens et internationaux, écrit de la musique dans les genres choral, chambriste et symphonique. Dans ses premières années, l'esthétique de l'avant-garde était la plus proche d'elle. Aujourd'hui, les critiques le classent parmi le style minimaliste sacré populaire en Occident, où des thèmes spirituels profonds se révèlent à travers la répétition de phrases musicales simples.
Une telle transformation créative était tout à fait naturelle pour Polevaya. Après tout, selon ses propres mots, pour la compositrice, ce n'est d'abord pas la nouveauté en tant que telle qui est importante, mais la simplicité et la véracité de l'expression.
Alexandre Polojinski
Poète, citoyen et leader du groupe Tartak, Alexander Polozhinsky a toujours été plus qu'un simple musicien.
En 2005, sortant à peine de la scène de la Révolution orange, dont l'hymne officieux était l'âpre composition de Tartak je ne veux pas, le leader du groupe, avec d'autres collègues musiciens, a organisé une tournée dans toute l'Ukraine Ne soyez pas un imbécile.
Il est difficile de trouver un meilleur symbole de toute la carrière musicale de Polozhinsky que cette action, qui est rapidement devenue un mouvement social toujours existant pour les valeurs européennes pour l'Ukraine.
Dans chacun des albums de Tartak - et au cours des dix dernières années, l'équipe a sorti cinq disques - l'auteur de tous les textes du groupe, Polozhinsky, trouve des mots nécessaires et proches des compatriotes ayant une position civique active.
"Si on veut renoncer à quelque chose, il faut formuler ce qu'on va construire à la place", notait récemment le leader de Tartak, analysant les conséquences de l'Euromaidan, dont il était un militant.
Dans son travail, Polozhinsky ne se lasse pas de "construire". Ce printemps, le musicien a présenté un projet solo Boov'є , au sein duquel il interprétera ses propres compositions qui ne figuraient pas au répertoire de Tartak.
Mariana Sadovskaïa
Originaire de Lviv et habitante de Cologne, Maryana Sadovskaya est souvent comparée à la chanteuse islandaise culte Björk - les chanteurs ont en commun l'énergie de leur musique et le désir d'expérimenter les genres et les styles. Les deux s'inspirent de l'art populaire, ce qui le rend attrayant et compréhensible pour les auditeurs du monde entier.
Je suis toujours intéressée par la construction de ponts - entre les cultures, entre ce qui était et ce qui est », formule Sadovskaya dans sa tâche créative, dont les chansons sont écoutées sur tous les continents.
A commencé sa carrière en tant qu'actrice du théâtre de Lviv. Lesya Kurbasa Sadovskaya est convaincue que tout le monde peut chanter - il suffit d'ouvrir son cœur à la musique. Il y a du vrai là-dedans, mais seuls quelques-uns reçoivent des invitations à coopérer de la part de l'ensemble culte américain Kronos Quartet. Surtout pour une performance conjointe avec cette équipe, une femme de Lviv a écrit une œuvre Tchernobyl. Récolte, présenté l'an dernier, d'abord à Kiev, puis dans la célèbre salle du Lincoln Center à New York.
Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (chanson folklorique ukrainienne Lemkivska)
Sadovskaya voyage beaucoup - en Pologne, elle collabore avec le théâtre Garjenitsa, à New York - avec la troupe expérimentale Yara Arts Group, et en Allemagne, elle a son propre groupe Borderland. Elle voyage avec des expéditions ethnographiques en Irlande, en Égypte et à Cuba. Ses interprétations du folklore ukrainien ont valu à la chanteuse le prix allemand RUTH faisant autorité l'année dernière.
Valentin Silvestrov
À la fin des années 1950, un événement sans précédent s'est produit au Conservatoire de Kiev. Un étudiant de troisième année de l'Institut de génie civil de Kiev, Valentin Silvestrov, a été transféré sans examen à la principale université de musique d'Ukraine. Depuis lors, il n'a donné aucune raison de douter que sa véritable vocation est d'être un architecte de la musique, pas de la pierre.
Aujourd'hui, Sylvestrov est le compositeur ukrainien moderne le plus célèbre à l'étranger. De plus, la renommée mondiale lui est venue bien avant la reconnaissance dans son pays natal. Alors qu'en URSS, ils regardaient avec suspicion les expériences d'avant-garde de Silvestrov, à partir desquelles son style personnel unique s'est ensuite formé, il est déjà devenu à la fin des années 60 le lauréat du prestigieux prix Sergei Koussevitzky (USA) et du concours international pour jeunes compositeurs. Gaudeamus (Pays-Bas).
À ce jour, le nom de l'Ukrainien, dont l'héritage comprend des symphonies, des œuvres orchestrales, des cantates chorales et de chambre, ainsi que de la musique instrumentale, est entendu sur les scènes mondiales et les festivals de musique. De plus, la musique de Silvestrov, connue en Occident non moins qu'en Ukraine, fait partie des bandes sonores des films de célébrités du cinéma - Kira Muratova et François Ozon.
Valentin Silvestrov - Symphonie n° 5
Pendant ce temps, le compositeur vit à Kiev et admet qu'il est assez à l'aise pour écrire de la musique dans son pays natal. Parmi ce que Sylvestrov a écrit ces derniers temps, il y a de la musique dédiée aux événements sur le Maidan : une nouvelle version de l'hymne ukrainien et de la musique sur un poème de Taras Shevchenko Caucase, qui a été lu sur le Maidan par le manifestant décédé Sergei Nigoyan.
Oleg Skripka
Si l'Ukraine, comme l'Amérique, avait son propre Rock and Roll Hall of Fame, Oleg Skrypka, sans aucun doute, y figurerait parmi les premiers. Ses principaux descendants musicaux sont les légendaires Voplі Vіdoplyasova- est l'un des groupes les plus populaires du pays depuis près de 30 ans.
Mélodie folklorique et énergie puissante des performances live faites BB en demande tant au pays qu'à l'étranger.
Pourtant, dans le cadre d'un projet, même s'il est réussi, Violon est à l'étroit. Seulement l'année dernière, en plus de tourner avec des proches BB en Ukraine et en Europe, il réussit à donner de nombreux concerts avec son cabaret jazz Amusant et voyager à travers l'Amérique du Nord, se produisant avec le violoniste Vasily Popadyuk.
Les tournées n'empêchent pas l'artiste de tenir le festival 11 années de suite Terre de rêves. Cette année, la principale ethno-action de la capitale a changé de lieu pour la première fois, s'installant dans un parc de Kiev Théophanie, et, selon la majorité des invités, il a atteint un nouveau niveau qualitatif.
Si l'on ajoute à cela le festival jazz-folk qui a tonné avec succès l'été dernier Montmart sur Descente Andreevsky et musique alternative riche Rocher Sich, DJ sets lors de soirées à Kiev et dans d'autres villes d'Ukraine, ainsi qu'un restaurant de haute cuisine ukrainienne récemment ouvert Canapa, alors il devient évident - vers son objectif principal - de transformer l'Ukraine en un pays de rêve - Le violon avance à pas de géant.
Evgueni Filatov
Evgeniy Filatov est l'un des musiciens ukrainiens les plus cohérents et les plus innovants, aussi populaire dans son pays qu'à l'étranger. Sa musique à la croisée du funk, de la soul, du pop-rock et du hip-hop est écoutée en Europe et en Asie, il collectionne les salles en Ukraine, en Russie et aux USA. Les principales stars du show-business national cherchent à coopérer avec lui.
Ce natif de Donetsk a commencé comme DJ, se produisant sous le pseudonyme de Dj Major. Après un certain temps, il a été remarqué par les producteurs, en conséquence - coopération avec TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol et d'autres. Son premier disque avec son propre projet The Maneken est sorti sur le label français Somekind Records et a été vendu dans de nombreux pays du monde, dont le Japon, difficile d'accès pour les musiciens ukrainiens.
Aujourd'hui, le musicien a cinq disques avec des chansons en anglais et en russe. Dans son studio Major Music Box, il travaille avec le meilleur chanteur soul d'Ukraine Jamala, ainsi qu'avec une autre interprète, Nata Zhyzhchenko. Avec ce dernier, Filatov a proposé un nouveau projet, Onuka, où les technologies musicales modernes sont organiquement combinées avec des instruments folkloriques.
Andreï Khlyvnyuk
Le groupe hip-hop et funk-rock Boombox, dont le fondateur, soliste et parolier est Andriy Khlyvniuk, est l'une des histoires les plus réussies de la musique ukrainienne contemporaine. Au cours des dix années de son existence, le groupe a sorti six albums à part entière, et la moitié d'entre eux - au cours des quatre dernières années. Et l'un des premiers disques Boombox Affaire de famille est devenu or en Ukraine: plus de 100 000 exemplaires en ont été vendus.
La quantité n'a pas affecté la qualité: pendant une décennie, le groupe est devenu l'un des plus populaires non seulement en Ukraine, mais aussi en Russie, où il a rassemblé des salles de concert pleines avec le même succès, et en 2009 a reçu le célèbre russe Prix Muz-TV dans la nomination Meilleur projet hip-hop.
Khlyvnyuk a publiquement soutenu Euromaidan et, au printemps, toutes les représentations du groupe en Russie ont été soudainement annulées. Mais cet automne, le groupe fêtera son 10e anniversaire avec une tournée européenne - en novembre, Boombox se produira à Riga, Vienne, Prague, Varsovie, Cracovie, Anvers et Paris.
Khlyvnyuk et son équipe ne sont pas étrangers aux tournées longue distance: en février 2011, le groupe a fait une tournée aux États-Unis et au Canada, et l'année dernière, avec Dmitry Shurov (Pianoboy), a donné des concerts en République tchèque et en Allemagne.
Dmitri Chourov
Dmitry Shurov est appelé le pianiste le plus brillant et le plus titré du show-business national. À l'âge de 32 ans, il a participé à l'enregistrement d'albums des principaux groupes d'Ukraine et de Russie et a joué plusieurs milliers de performances en direct.
Tout a commencé par une collaboration avec un groupe de rock culte Océan Elzy- dans la première moitié des années 2000, Shurov a co-écrit des albums Modèle Et Supersymétrie, qui est peut-être devenu le plus réussi de l'histoire du groupe. Les tournées à grande échelle à l'appui des disques n'étaient pas sans un musicien virtuose. Shurov était l'un de ces membres de l'équipe d'or océans qui est monté sur la scène du NSC Olympiyskiy cet été lors du spectacle dédié au 20e anniversaire de l'équipe, qui a réuni une audience record pour l'Ukraine.
Les prochaines étapes de la carrière d'un pianiste ont été le groupe indie populaire Esthetic Education et une collaboration avec le plus célèbre chanteur de rock russe Zemfira. Connue pour ses exigences élevées envers les musiciens, la chanteuse a invité Shurov à enregistrer un album Merci, qui se distingue entre autres par une splendeur particulière d'arrangements. Et puis pendant trois ans, elle a joué des concerts live avec lui.
Aujourd'hui, un natif de Vinnitsa, Shurov, travaille sur son projet solo Pianoboy. Cependant, selon la remarque pertinente du musicien lui-même, les rôles peuvent être différents, mais l'essence de cela ne change pas. Il joue encore magistralement du clavier et compose des chansons. C'est juste que maintenant sa musique est accompagnée de sa propre voix.
Les matériaux utilisés des photos d'Alexander Medvedev, Natalia Kravtchouk et Elena Bozhko
Projet spécial NV People of Culture :
Théâtre et Cinéma
Mécènes et directeurs artistiques
TOP-100 People of Culture of the New Time lu dans le numéro spécial de HB n°20 du 26 septembre 2014
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