Origine de style gothique russe. Style gothique dans les vêtements. Éléments caractéristiques de l'intérieur de la cathédrale

Beaucoup de gens associent le style gothique aux goths, aux croix et aux mèches noires. Mais tout était-il si ennuyeux au XIIe siècle, alors que ce style venait de devenir à la mode ? Bien sûr que non. Le gothique est avant tout légèreté et sublimité. Pendant cette période, les gens ont commencé à rechercher l'illumination et, après cela, quelque chose de beau. Aujourd'hui, nous parlerons plus en détail du style gothique: où et à la suite de quoi il est apparu, les principaux représentants. En général, lisez, ce sera intéressant.

En bref sur le style

Le mot "gothique" est le nom du style qui a dominé le Moyen Age. Les Français appelaient gothique le style lancette. Cet art remonte au XIIe siècle. (jusqu'au XVe siècle) C'est à cette époque que la lutte active de l'Église catholique pour le pouvoir commence en Europe. Par conséquent, tout l'art qui a été créé au cours de cette période visait à exalter l'église et la foi.

De nouvelles cathédrales ont été construites, qui étaient belles en elles-mêmes, et complétées par la sculpture et la peinture, elles avaient l'air tout simplement divines. A cette époque, tous les artistes utilisaient des allégories. Désormais, les peintures, les sculptures et même les objets de décoration ont commencé à avoir un sens caché.

Caractéristiques principales

Bref, le gothique est un style qui s'oppose à tout ce qui l'a précédé.

Par conséquent, une sorte d'art se forme qui nie les classiques et représente un développement naturel et une modification du style roman.

Caractéristiques stylistiques :

• Le gothique est avant tout sublimité et dynamique. Toute architecture tend vers le haut et se développe de bas en haut.
• Tous les bâtiments construits dans le style gothique avaient une grande hauteur. Cet effet a été obtenu non seulement grâce aux murs, mais aussi grâce aux longs toits pointus.
• Les vitraux ont commencé à être utilisés partout. Ils ont des portes et même des plafonds.
• Les arches sont devenues populaires parmi les architectes du 12ème siècle; l'entrée et les espaces intérieurs ont été conçus dans cette conception architecturale.

• La sculpture de la période gothique s'est généralisée. Les sculpteurs décoraient désormais non seulement les intérieurs et les extérieurs, mais décoraient également les murs du bâtiment.

Architecture

Le gothique se manifestait principalement dans l'architecture. Après les constructions lourdes construites dans le style roman (avec de petites fenêtres et un minimum d'éléments décoratifs), les gens voulaient quelque chose de léger et de sublime.

Le gothique a satisfait ce désir. Ce style du Moyen Âge se divise en trois périodes :

1. Tôt. Dans les édifices de cette époque, l'influence du style roman est encore perceptible. Mais encore, l'allégement des structures et le décor vertical sont déjà clairement observés. C'est à cette époque qu'apparaissent les architectes et l'on peut retracer le départ des voûtes en berceau. Un système bien pensé de colonnes et de contreforts a permis de rendre les bâtiments plus légers et plus ajourés. La cathédrale Notre-Dame est considérée comme le bâtiment le plus remarquable de cette période.
2. Mature. Dans les églises de cette période, une transition vers des structures à ossature peut être tracée. Place de verre au milieu du XIIIe siècle. commencer à utiliser le vitrail. Soit dit en passant, les fenêtres elles-mêmes s'allongent et prennent la forme d'un arc en ogive. Presque tous les bâtiments de cette période sont complétés par des sculptures et des compositions sculpturales. Les édifices les plus frappants du gothique mature sont les cathédrales de Chartres et de Reims.
3. En retard. Durant cette période, la sculpture acquiert peu à peu un caractère non pas biblique, mais quotidien. Même en dépit du fait que des statues de marbre et de pierre ornaient les murs de l'église, des scènes de la vie des gens ordinaires étaient le thème de la créativité. Les édifices les plus remarquables du gothique tardif sont les cathédrales : la cathédrale de Moulin et celle de Milan.

Meubles

En gothique - c'est la sublimité et la légèreté. C'est cet effet que les artisans qui ont fabriqué les meubles ont essayé d'obtenir. Tout d'abord, dans la vie quotidienne d'une personne médiévale, il y avait des objets d'intérieur tels que des tables, des chaises, des coffres.

Le matériau le plus courant et le plus recherché était le chêne. Malgré la lourdeur du matériau, des chaises sculptées à haut dossier, des tables aux pieds gracieux et des lits aux piliers ajourés pour un dais sortent de sous les mains habiles du maître.

Malgré le fait que le style gothique soit principalement dynamique, les médiévaux utilisaient souvent des barres de fer forgé statiques pour décorer les pièces. Ils ont décoré des cheminées, moins souvent des fenêtres.

L'artisanat

Le gothique est l'art de la fin du Moyen Âge. Les gens ont préféré utiliser les éléments de décoration du passé, mais dans une nouvelle interprétation. Les coupes à vin et les vases étaient particulièrement appréciés. Les gens ne recherchaient pas la simplicité ; ils utilisaient des accessoires d'église même dans leurs propres maisons. Ainsi, sur les tables du salon on pouvait voir des croix et diverses figurines sur le thème des scènes bibliques. Souvent, la salle était décorée de bas-reliefs et de statues. Ils pourraient être non seulement bibliques, mais aussi mythologiques.

Peinture

Le style gothique n'est pas seulement de l'architecture et de la sculpture, c'est aussi de la peinture. C'était aux XIII-XIV siècles. le réalisme a commencé à émerger. Bien sûr, à l'époque gothique, il n'était pas complètement formé, mais les œuvres les plus importantes de cette période, telles que "Allégorie du bon gouvernement" d'A. Lorenzetti, les frères Van Eyck "Retable de Gand", ont été réalisées dans l'émergence. style de naturalisme.

Les visages de tous les personnages principaux sont assez crédibles, même si les sentiments qui y sont représentés sont parfois trop simulés. En général, à l'époque gothique, il était à la mode de représenter des moments lumineux de la manifestation des passions sur des icônes. Par exemple, la Mère de Dieu est très souvent évanouie sur les toiles des artistes, et sur les visages des femmes qui l'entourent, une tristesse et une compassion évidentes sont écrites.

Presque chaque peinture était de nature religieuse. Les artistes ont travaillé chaque détail de leur peinture. Il n'y a pas eu de moments mal conçus, et pas un seul détail n'a échappé à l'attention du créateur. Après tout, il était de bon goût d'introduire des allégories dans vos toiles. Par conséquent, vous pouvez trouver de nombreuses œuvres d'artistes gothiques, où des images sont écrites en détail sur l'autel.

Vêtements

En gothique, non seulement l'architecture avait des formes allongées. Dans les vêtements, il y a aussi une tendance à la pointe. Aux XIIIe-XIVe siècles. les chaussures à longs bouts pointus, les chapeaux pointus et les bicornes deviennent populaires. Les ourlets des jupes des femmes s'allongent également.

Des trains et de longs voiles apparaissent. Les corsets ne se démodent pas, mais maintenant les filles tirent les robes plus haut. Les vêtements avec une taille haute et une jupe longue et étroite dominent. Tout cela est cousu principalement à partir de velours, mais la soie ne se démode pas. La couture servait de décoration. L'ornement floral prévaut.

La mode masculine se caractérise également par des formes allongées. Mais de tels vêtements étaient préférés par l'ancienne génération. Les jeunes arboraient des pantalons courts et des vestes. Les costumes pour hommes, ainsi que pour femmes, sont décorés de broderies dorées avec des ornements complexes. Les perruques longues poudrées sont à la mode.

gothique- une période de développement de l'art médiéval en Europe occidentale, centrale et en partie orientale.

Le mot vient de l'italien. gotico - inhabituel, barbare - (Goten - barbares ; ce style n'a rien à voir avec les Goths historiques), et a d'abord été utilisé comme un gros mot. Pour la première fois, le concept au sens moderne a été appliqué par Giorgio Vasari afin de séparer la Renaissance du Moyen Âge.

Origine du terme

Cependant, il n'y avait rien de barbare dans ce style : au contraire, il se distingue par une grande élégance, l'harmonie et le respect des lois logiques. Un nom plus correct serait "lancet", parce que. la forme en lancette de l'arc est un attribut essentiel de l'art gothique. Et, en effet, en France, au berceau de ce style, les Français lui ont donné un nom tout à fait approprié - «style gival» (d'ogive - flèche).

Trois périodes principales :
- Début gothique XII-XIII siècles.
- Haut Gothique - 1300-1420. (conditionnellement)
- Gothique tardif - XVe siècle (1420-1500) est souvent appelé "Flaming"

Architecture

Le style gothique s'est principalement manifesté dans l'architecture des temples, des cathédrales, des églises, des monastères. Elle s'est développée sur la base de l'architecture romane, plus précisément bourguignonne. Contrairement au style roman, avec ses arcs en plein cintre, ses murs massifs et ses petites fenêtres, le style gothique se caractérise par des arcs en ogive, des tours et des colonnes étroites et hautes, une façade richement décorée avec des détails sculptés (wimpergi, tympans, archivoltes) et plusieurs - vitraux colorés en lancette. . Tous les éléments de style mettent l'accent sur la verticale.

art

Sculpture a joué un rôle énorme dans la création de l'image de la cathédrale gothique. En France, elle a conçu principalement ses murs extérieurs. Des dizaines de milliers de sculptures, du socle aux pinacles, habitent la cathédrale gothique mature.

Dans le style gothique, l'art plastique monumental rond se développe activement. Mais en même temps, la sculpture gothique fait partie intégrante de l'ensemble de la cathédrale, elle fait partie de la forme architecturale, puisqu'avec les éléments architecturaux, elle exprime le mouvement ascendant de l'édifice, sa signification tectonique. Et, créant un jeu de clair-obscur impulsif, elle, à son tour, anime, spiritualise les masses architecturales et favorise leur interaction avec l'environnement aérien.

Peinture. L'une des principales directions de la peinture gothique était le vitrail, qui a progressivement remplacé la peinture à fresque. La technique du vitrail est restée la même qu'à l'époque précédente, mais la palette de couleurs est devenue beaucoup plus riche et colorée, et les intrigues étaient plus complexes - avec des images de sujets religieux, des vitraux sur des sujets de tous les jours sont apparus. De plus, les vitraux ont commencé à utiliser non seulement du verre coloré, mais aussi du verre incolore.

La période du gothique a été l'apogée des miniatures de livres. Avec l'avènement de la littérature profane (romans chevaleresques, etc.), le cercle des manuscrits illustrés s'est élargi et des livres d'heures et de psautiers richement illustrés à usage domestique ont également été créés. Les artistes ont commencé à rechercher une reproduction plus fiable et détaillée de la nature. De vifs représentants de la miniature de livre gothique sont les frères Limburg, miniaturistes de la cour du duc de Berry, qui ont créé les fameuses « Heures magnifiques du duc de Berry » (vers 1411-1416).

Ornement

Mode

Intérieur

Dressoire - une armoire, un produit du mobilier gothique tardif. Souvent recouvert de peinture.

Les meubles de l'époque gothique sont simples et lourds dans le vrai sens du terme. Par exemple, pour la première fois, des vêtements et des articles ménagers sont rangés dans des armoires (dans l'Antiquité, seul un coffre était utilisé à cet effet). Ainsi, à la fin du Moyen Âge, des prototypes des principaux meubles modernes apparaissent : une armoire, un lit, un fauteuil. L'une des méthodes les plus courantes pour fabriquer des meubles était le tricot à panneaux. En tant que matériau dans le nord et l'ouest de l'Europe, des essences de bois principalement locales ont été utilisées - chêne, noyer et dans le sud (Tyrol) et à l'est - épicéa et pin, ainsi que mélèze, cèdre européen, genévrier.

Le style gothique dans l'art a remplacé le roman et a apporté de nombreuses innovations et techniques. En architecture, cela se reflétait dans les églises cathédrales de la ville, spacieuses, avec de hautes voûtes, inondées de soleil grâce à d'immenses fenêtres au lieu de la peinture habituelle sur les murs. En peinture et en sculpture, les intrigues gravitent de plus en plus vers les vraies, les volumes s'élaborent et les émotions des personnages sont véhiculées avec vivacité. Les personnages étaient librement situés dans l'espace qui les entourait, les poses en forme de S légèrement incurvées étaient caractéristiques du gothique.

Les principales directions de l'art sont nées dans le cadre du style gothique en France puis se sont répandues dans toute l'Europe.

Architecture d'époque gothique

Le bâtiment le plus frappant de l'architecture de la période gothique est le temple de la ville. Il est basé sur la voûte d'ogives. Des bâtiments à ossature similaires existaient déjà à l'époque romane, mais les architectes
XIII - XVI siècles. a perfectionné la technique, facilitant grandement la construction, sans perdre sa force.

En raison de changements dans la conception de la voûte, il a été possible de réduire la pression sur les murs. La nécessité de leur construction monumentale solide a disparu, il est devenu possible d'économiser les consommables et de changer radicalement l'espace. C'est devenu un, de nombreuses colonnes ont disparu, il n'y avait pas de division claire en zones. Les architectes ont pu ériger des bâtiments jusqu'à 40 mètres de haut en peu de temps (jusqu'à 40 ans).

Les murs ont également subi d'importantes modifications. Les grandes peintures murales ont commencé à reculer progressivement dans le passé. Ils ont été remplacés par d'immenses vitraux qui, en plus d'un bel effet artistique, ont permis de remplir les bâtiments du temple de lumière naturelle. La décoration intérieure avec un décor caractéristique d'argent et de dorure, grâce à eux scintillait de nouvelles couleurs.

(Vitraux gothiques de la cathédrale Saint-Guy)

La technique du vitrail était connue des verriers auparavant, mais de nouvelles conceptions ont permis de créer de grands vitraux avec des techniques artistiques étonnantes et des intrigues thématiques. L'image préférée du vitrail était la parabole du fils prodigue, qui orna pendant plusieurs siècles les vitraux des temples de toute l'Europe.

Les vitraux les plus exquis de l'époque peuvent être appelés en toute sécurité les fenêtres de la chapelle de Sainte-Chapette, située en France. Maîtres et architectes ont réussi à transformer le bâtiment en une sorte de cage de verre avec d'étonnantes fenêtres ajourées sur toute la hauteur des murs. Entre eux, ils étaient séparés par des structures porteuses élégamment décorées. La chapelle a impressionné et continue d'émerveiller tous ses visiteurs par l'abondance de lumière et la légèreté de l'espace intérieur.

(Chapelle principale de la cathédrale de Tolède)

Quelques siècles après la naissance de la direction gothique, l'église est intervenue dans les affaires des architectes et a exigé de changer la disposition, rendant la division de l'espace en zones. Les changements n'ont pas affecté la décoration intérieure et extérieure. Les façades des bâtiments, les arcs et les murs de l'intérieur étaient généreusement décorés de sculptures, d'images et de monuments, qui devenaient plus volumineux et réalistes au fil des décennies.

Des exemples d'art architectural gothique classique en Europe sont:

• Cathédrale de Tolède (Espagne);
• Cathédrale de Cologne (Allemagne) ;
• Cathédrale de Cantorbéry (Angleterre) ;
• Cathédrale Notre-Dame (France).

sculpture d'art gothique

Les statues étaient à la base de la sculpture gothique. Leur trait caractéristique était la fusion avec les façades des bâtiments. De loin, ils semblaient être un tout, et seuls de près s'en séparaient et devenaient des sujets intéressants que je voulais considérer depuis longtemps.

Les sculpteurs ont travaillé les figures avec beaucoup de soin. L'attention a été portée non seulement sur les bagatelles sous la forme de draperies de tissus et de vêtements en général, mais également sur l'ambiance générale, la dynamique, qui ont été transmises au spectateur.

Les explosions émotionnelles, les expériences et la souffrance ont été investies dans les visages détaillés des sculptures et leur interaction avec d'autres personnages de la composition. Dans la mise en scène des personnages, l'accent a été mis sur la dynamique des mouvements, figés dans l'instant.

Une démonstration vivante de la tendance gothique dans l'art plastique sont les statues et le décor des murs du portail de la cathédrale de Chartres à Paris, des cathédrales de Magdebourg et de Strasbourg en Allemagne.

Un ajout intéressant à la décoration sculpturale de nombreux temples sont les motifs végétaux. Le stuc volumétrique imite les fleurs, les fruits et les feuilles des plantes qui poussaient dans la région où le temple a été construit.

peinture d'art gothique

L'envie de naturalisme et le désir de dépeindre les héros des peintures de la manière la plus réaliste possible ont touché la peinture de la période gothique. Le principal leitmotiv de l'époque était les scènes religieuses et quotidiennes, dans lesquelles l'attention était centrée sur la souffrance et les expériences des personnes et des personnages représentés.

(Peinture de l'artiste hollandais Rogier van der Weyden)

Les artistes entremêlent habilement, d'abord discrètement, sous forme d'éléments séparés, les attributs de la vie quotidienne : chandeliers, plantes, bouteilles, livres, etc. Au XVe siècle, des paysages commencent à apparaître dans les peintures, servant de fond aux intrigues. Les thèmes religieux prévalaient encore.

Les artistes de la période gothique ont utilisé la technique du vide pour souligner la matérialité de l'intrigue véhiculée par le pinceau.

Les miniatures de livres ont commencé à se développer activement pendant cette période. Écrites avec de belles lettres ornées ressemblant à des monogrammes, les pages ont commencé à être complétées par des illustrations caractéristiques du style gothique. Il y avait aussi des personnes représentées de manière réaliste dans le contexte de la nature. Les dessins étaient complétés par un cadre avec des éléments et des motifs floraux détaillés.

Les représentants les plus éminents parmi les maîtres du pinceau et de la peinture de la période gothique étaient:

• Lorenzetti;
• Campin;
• Van der Weyden;
• les frères Van Eyck.

La percée de la période de l'art gothique peut à juste titre être appelée architecture et les réalisations de l'architecture. Comme pour les autres arts, l'attrait naissant pour le naturalisme s'épanouit de plus en plus à chaque siècle, préparant la voie au réalisme caractéristique de la Renaissance. C'est à la fin de la période gothique que les sculptures ont commencé à se séparer des façades des temples et que des scènes quotidiennes se sont de plus en plus déroulées dans les peintures.

Il a commencé à se racheter. À cette époque, les premières conditions préalables à un nouvel art inhabituel sont apparues. Le nom "gothique", "architecture gothique" vient du mot "Goths" - tribus barbares aux racines germaniques.

Les gens de la Renaissance aux mœurs raffinées s'indignent que l'art prenne une forme éloignée des canons de l'Antiquité. Ils ont appelé le nouveau style gothique, c'est-à-dire barbare. Presque tout l'art du Moyen Âge relevait de cette définition.

Cette direction existait depuis un certain temps avec l'ancienne tendance, il est donc assez difficile de les séparer par des limites chronologiques différentes. Mais vous pouvez mettre en évidence les caractéristiques du style gothique dans l'architecture, qui n'étaient pas similaires au roman.

Alors que l'art roman connaît son apogée au XIIe siècle, une nouvelle tendance se dessine. Même les formes, les lignes et les thèmes des œuvres différaient considérablement de tout ce qui était auparavant.

Le style gothique en architecture est divisé en plusieurs étapes:

gothique primitif;

l'espèce haute, ou mature, a été poussée à sa limite au 13ème siècle;

flamboyant, ou tardif, s'épanouit aux XIVe-XVe siècles.

L'emplacement principal du style

Le gothique était populaire là où l'église chrétienne dominait la vie laïque. Grâce au nouveau type d'architecture, des temples, des églises, des monastères et des églises sont apparus.

Il est originaire d'une petite province française appelée Ile de France. En même temps, il a été découvert par les architectes de Suisse et de Belgique. Mais en Allemagne, d'où cet art tire son nom, il est apparu plus tard que les autres. D'autres styles architecturaux s'y sont épanouis. Le style gothique est devenu la fierté de l'Allemagne.

Premier essai

Au début du XIIe siècle, les principaux traits caractéristiques de cette direction apparaissent dans l'architecture de différentes cathédrales. Ainsi, si vous regardez l'abbaye de Saint-Denis près de Paris, vous pouvez voir une arche inhabituelle. C'est ce bâtiment qui incarne tout le style gothique dans l'architecture de l'Europe occidentale. Un certain abbé Sugery supervisa la construction.

L'homme d'église a ordonné d'enlever plusieurs murs intérieurs pendant la construction. L'abbaye a immédiatement commencé à paraître plus volumineuse, solennelle et à grande échelle.

Patrimoine

Bien que le style gothique en architecture se concentre principalement sur les expériences individuelles d'une personne, il a également beaucoup emprunté à son prédécesseur. L'architecture romane transfère ses lauriers à ce style et passe au second plan.

L'objet principal du gothique était la cathédrale en tant que symbiose de la peinture, de l'architecture et de la sculpture. Si les architectes précédents préféraient créer des églises avec des fenêtres rondes, des murs épais avec de nombreux supports et de petits espaces intérieurs, alors avec l'avènement de ce style, tout a changé. Le nouveau courant transportait l'espace et la lumière. Souvent, les fenêtres étaient décorées de vitraux avec des scènes chrétiennes. De hautes colonnes, des tours, des arcs oblongs et des façades sculptées apparaissent.

Le style roman horizontal laisse place aux rayures verticales du gothique.

La cathédrale

Le Moyen Âge est toujours identifié avec le développement du christianisme. L'Église a reçu le pouvoir non seulement dans la vie religieuse mais aussi dans la vie séculière. Elle se mit à gouverner des États, à mettre sur le trône les monarques qu'elle aimait.

L'alphabétisation était enseignée selon les livres de l'église. La seule littérature était religieuse. La musique était également directement liée au christianisme. Le style gothique dans l'architecture du Moyen Âge a interagi avec toutes sortes d'art.

La cathédrale est devenue le lieu central de toute ville. Il a été visité par des paroissiens, ils y ont étudié, des mendiants y vivaient et même des représentations théâtrales ont été jouées. Les sources mentionnent souvent que le gouvernement s'est également réuni dans les locaux de l'église.

Initialement, le style gothique de la cathédrale avait pour objectif d'agrandir considérablement l'espace, en le rendant plus lumineux. Après la création d'un tel monastère en France, la mode a commencé à se disperser rapidement dans toute l'Europe.

Les valeurs de la nouvelle religion, imposées de force lors des croisades, ont répandu le style gothique dans l'architecture en Syrie, à Rhodes et à Chypre. Et les monarques, mis sur le trône par le pape, ont vu les conseils divins sous des formes pointues et ont commencé à les utiliser activement en Espagne, en Angleterre et en Allemagne.

Caractéristiques du style gothique en architecture

Des autres styles, l'architecture gothique se distingue par la présence d'une charpente stable. Des arcs en forme de flèches, des voûtes montantes en forme d'arcs et de croix deviennent la partie principale d'un tel squelette.

Le bâtiment de style gothique se compose généralement de:

traveya - cellules allongées de conception rectangulaire:

quatre arcs :

4 piliers ;

l'ossature de la voûte, qui est formée des arcs et piliers mentionnés ci-dessus et a une forme cruciforme ;

arkbutanov - arcs servant à soutenir le bâtiment;

contreforts - piliers stables à l'extérieur de la pièce, souvent décorés de sculptures ou de pointes;

des fenêtres en forme d'arc, avec des mosaïques, comme le montre clairement le style gothique dans l'architecture de la France et de l'Allemagne.

Alors que dans l'art classique roman l'église est séparée du monde extérieur, le gothique cherche une interaction entre la nature à l'extérieur et la vie cathédrale à l'intérieur.

L'architecture laïque d'une nouvelle manière

Considérant qu'au Moyen Âge, l'église et la religion en général étaient indissociables de la vie quotidienne des gens de cette époque, la mode du style gothique dans l'architecture du Moyen Âge s'est répandue partout.

Après les cathédrales, des hôtels de ville ont commencé à être construits avec les mêmes caractéristiques, ainsi que des bâtiments résidentiels, des châteaux et des manoirs à l'extérieur de la ville.

chefs-d'oeuvre du gothique français

Le fondateur de ce style était un moine de l'abbaye de Saint-Denis, qui a décidé de créer un tout nouveau bâtiment. Il a été appelé le parrain du gothique et l'église a commencé à être montrée en exemple à d'autres architectes.

Au XIVe siècle, un autre exemple frappant d'architecture gothique est apparu dans la capitale de la France, qui est devenue célèbre dans le monde entier - la cathédrale Notre-Dame, un bastion catholique de la foi dans le centre-ville, qui a conservé toutes les caractéristiques du style gothique. dans l'architecture à ce jour.

Le sanctuaire a été construit là où les Romains honoraient le dieu Jupiter. Depuis l'Antiquité, l'endroit a été un important centre religieux.

La première pierre est posée dans la nouvelle église par les papes Alexandre III et Louis VII. La cathédrale a été conçue par le célèbre architecte Maurice de Sully.

Néanmoins, le fondateur de Notre-Dame n'a jamais vu son idée originale. Après tout, la cathédrale n'a été construite qu'après cent ans de travaux continus.

Selon l'idée officielle, le temple était censé accueillir dix mille citoyens qui vivaient à Paris à cette époque. Et devenir un refuge et un salut en temps de danger.

Après tant d'années de construction, la ville s'est agrandie plusieurs fois. Lorsqu'elle fut achevée, la cathédrale devint le centre du tout Paris. Des bazars, des foires se sont immédiatement formés à l'entrée, des artistes de rue ont commencé à se produire. La couleur de la noblesse parisienne se réunissait chez lui et discutait des nouvelles tendances de la mode.

Ils s'y sont réfugiés pendant les révolutions et les guerres.

Aménagements de la cathédrale Notre-Dame

Le cadre de la cathédrale est relié par de nombreux piliers minces à l'aide d'un arc. A l'intérieur, les murs s'étirent haut et se ferment imperceptiblement à l'œil nu. Les fenêtres oblongues sont couvertes de vitraux colorés. La salle est dans l'obscurité. Les rayons qui traversent pourtant le verre illuminent des centaines de sculptures en argent, en cire et en marbre. Des gens ordinaires, des rois, des ministres de l'église dans diverses poses se sont figés en eux.

Au lieu des murs de l'église, c'était comme s'ils plaçaient simplement un cadre de dizaines de piliers. Entre eux se trouvent des peintures colorées.

La cathédrale a cinq nefs. Le troisième est beaucoup plus grand que les autres. Sa hauteur atteint trente-cinq mètres.

Si mesuré selon les normes modernes, dans une telle cathédrale, vous pouvez facilement placer un immeuble résidentiel de douze étages.

Les deux dernières nefs se croisent et forment visuellement une croix entre elles. Il symbolise la vie et la souffrance de Jésus-Christ.

L'argent du trésor public est allé à la construction de la cathédrale. Les Parisiens les thésaurisent, en font don après chaque office dominical.

La cathédrale a été gravement endommagée à l'époque moderne. Ainsi, les vitraux d'origine ne sont visibles que sur les façades ouest et sud. Des sculptures sont visibles dans le chœur, sur les façades de l'édifice.

Allemagne

Le style gothique de l'architecture a été nommé d'après les tribus vivant sur le territoire allemand. C'est dans ce pays qu'il a connu son apogée. Les principales attractions de l'architecture gothique en Allemagne comprennent:

1. Cathédrale de Cologne. Ce temple a commencé à être construit au XIIIe siècle. Néanmoins, les travaux ne furent achevés qu'au XIXe siècle, en 1880. Son style rappelle la cathédrale d'Amiens.

Les tours ont des extrémités pointues. La nef centrale est haute, tandis que les quatre autres ont à peu près les mêmes proportions. Le décor de la cathédrale est très léger et élégant.

Dans le même temps, des proportions rigides et sèches sont perceptibles.

La branche ouest de l'église a été achevée au XIXe siècle.

2. Cathédrale de Worms, construite au XIIIe siècle sur ordre de l'intendant local.

3. Notre-Dame d'Ulm.

4. Cathédrale de Naumburg.

Gothique italien

L'Italie a longtemps préféré rester attachée aux traditions anciennes, au style roman, puis au baroque et au rococo.

Mais ce pays ne pouvait s'empêcher de s'inspirer d'un nouveau courant médiéval à cette époque. Après tout, c'est en Italie que se trouvait la résidence du pape.

L'exemple le plus frappant de l'architecture gothique peut être considéré comme le Palais des Doges à Venise. Mélangé aux traditions culturelles de cette ville, il a acquis ses propres caractéristiques uniques, en conservant les signes du style gothique dans l'architecture.

A Venise, les bâtisseurs ont raté dans leurs dessins le constructivisme qui régnait en ce sens. Ils se sont concentrés sur la décoration.

La façade du Palais est unique dans ses composantes. Ainsi, des colonnes de marbre blanc sont construites à l'étage inférieur. Ils forment des arcs en lancette entre eux.

Le bâtiment lui-même semble s'installer au sommet des colonnes et les appuie contre le sol. Et le deuxième étage est formé à l'aide d'une grande loggia sur tout le périmètre du bâtiment, sur laquelle sont également placés des supports, plus élégants et allongés, avec des sculptures inhabituelles. Ce schéma s'étend également au troisième étage, dont les murs semblent dépourvus de ces fenêtres caractéristiques de l'architecture gothique. Au lieu de nombreux cadres, un ornement aux formes géométriques apparaît sur la façade.

Ce style gothico-italien allie le luxe de la culture byzantine et l'austérité européenne. Piété et amour de la vie.

Autres exemples italiens du style gothique en architecture :

Le palais de Milan, dont la construction a commencé au XIVe siècle et s'est achevée au XIXe ;

Palazzo d'Oro (ou Palazzo Santa Sofia) à Venise.

Chapitre "Art Gothique". Histoire générale des arts. Tome II. Arts du Moyen Age. Livre I. L'Europe. Auteurs : A.A. Guber, Yu.D. Kolpinsky; sous la direction générale de Yu.D. Kolpinsky (Moscou, Art State Publishing House, 1960)

La période qui a reçu le nom de gothique dans l'histoire de l'art européen est associée à la croissance des villes commerciales et artisanales et au renforcement des monarchies féodales dans certains pays.

Aux XIIIe-XIVe siècles, l'art médiéval d'Europe occidentale et centrale, en particulier l'architecture ecclésiastique et civile, atteint son plus haut niveau. D'immenses cathédrales gothiques élancées et élancées, réunissant de grandes masses de personnes dans leurs locaux, et des mairies fièrement festives ont affirmé la grandeur de la ville féodale - un grand centre commercial et artisanal.

Les problèmes de synthèse de l'architecture, de la sculpture et de la peinture ont été développés de manière exceptionnellement large et profonde dans l'art d'Europe occidentale. Les images majestueuses, pleines d'expressivité dramatique de l'architecture de la cathédrale gothique ont été développées et concrétisées dans une chaîne complexe de compositions sculpturales monumentales et de vitraux qui remplissaient les ouvertures d'immenses fenêtres. La peinture sur vitrail, enchanteresse par un éclat chatoyant de couleurs, et surtout la sculpture gothique, empreinte d'une haute spiritualité, caractérisent le plus clairement l'épanouissement des beaux-arts de l'Europe occidentale médiévale.

Dans l'art gothique, à côté des idées purement féodales, de nouvelles idées plus progressistes, reflétant la croissance des bourgeois médiévaux et l'émergence d'une monarchie féodale centralisée, ont acquis une grande importance. Les monastères ont perdu leur rôle de centres phares de la culture médiévale. L'importance des villes, des marchands, des ateliers d'artisanat, ainsi que du pouvoir royal en tant que principaux bâtisseurs-clients, en tant qu'organisateurs de la vie artistique du pays, s'accroît.

Les maîtres gothiques se sont largement tournés vers des images et des idées vives générées par la fantaisie folklorique. En même temps, dans leur art, plus que dans le roman, l'influence d'une perception plus rationnelle du monde, les tendances progressistes de l'idéologie de l'époque s'en ressentent.

En général, l'art gothique, reflétant les contradictions profondes et aiguës de l'époque, était intérieurement contradictoire : il entremêlait de manière complexe les caractéristiques du réalisme, l'humanité profonde et simple du sentiment avec une tendresse pieuse, les hauts et les bas de l'extase religieuse.

Dans l'art gothique, la part de l'architecture profane augmente ; il est devenu plus diversifié dans ses objectifs, plus riche dans ses formes. En plus des mairies, de grands locaux pour les corporations marchandes, des maisons en pierre ont été construites pour les citoyens aisés, et un type de bâtiment urbain à plusieurs étages a pris forme. La construction des fortifications de la ville, des forteresses et des châteaux a été améliorée.

Néanmoins, le nouveau style d'art gothique a reçu son expression classique dans l'architecture de l'église. La cathédrale de la ville est devenue l'église gothique la plus typique. Ses dimensions grandioses, la perfection du design, l'abondance de la décoration sculpturale étaient perçues non seulement comme une déclaration de la grandeur de la religion, mais aussi comme un symbole de la richesse et du pouvoir des citadins.

L'organisation de l'entreprise de construction a également changé - des artisans laïcs urbains, organisés en ateliers, ont construit. Ici, les compétences techniques étaient généralement transmises de père en fils. Cependant, il y avait des différences importantes entre les maçons et tous les autres artisans. Chaque artisan - armurier, cordonnier, tisserand, etc. - travaillait dans son atelier, dans une certaine ville. Les artels de maçons travaillaient là où de grands bâtiments étaient érigés, où ils étaient invités et où ils étaient nécessaires. Ils se déplaçaient de ville en ville et même de pays en pays ; entre les associations de construction de différentes villes, un point commun est apparu, il y a eu un échange intensif de compétences et de connaissances. Il n'y a donc plus dans le gothique cette abondance d'écoles locales très différentes, caractéristique du style roman. L'art gothique, en particulier l'architecture, se distingue par une grande unité stylistique. Cependant, les caractéristiques essentielles et les différences dans le développement historique de chacun des pays européens ont conduit à une originalité significative dans la culture artistique des peuples individuels. Il suffit de comparer les cathédrales françaises et anglaises pour sentir la grande différence entre les formes extérieures et l'esprit général de l'architecture gothique française et anglaise.

Les plans et dessins d'exécution survivants des cathédrales grandioses du Moyen Âge (Cologne, Vienne, Strasbourg) sont tels que non seulement des maîtres bien formés pouvaient non seulement les dessiner, mais aussi les utiliser. Aux XIIe-XIVe siècles. des cadres d'architectes professionnels ont été créés, dont la formation était à un niveau théorique et pratique très élevé pour l'époque. Tels sont, par exemple, Villard de Honnenkour (l'auteur des notes survivantes, équipées d'abondants schémas et dessins), le constructeur de plusieurs cathédrales tchèques Petr Parlerzh et bien d'autres. L'expérience de construction accumulée par les générations précédentes a permis aux architectes gothiques de résoudre des tâches constructives audacieuses et de créer un design fondamentalement nouveau. Les architectes gothiques ont également trouvé de nouveaux moyens d'enrichir l'expressivité artistique de l'architecture.

On croit parfois que la caractéristique de la construction gothique est l'arc en lancette. Ce n'est pas vrai : on le retrouve déjà dans l'architecture romane. Son avantage, connu, par exemple, même des architectes de l'école bourguignonne, consistait en une moindre poussée latérale. Les maîtres gothiques n'ont tenu compte que de cet avantage et l'ont largement utilisé.

La principale innovation introduite par les architectes du style gothique est le système de charpente. Historiquement, cette technique constructive est née de l'amélioration de la voûte d'arête romane. Déjà des architectes romans ont dans certains cas aménagé les coutures entre le dépouillement des voûtes croisées avec des pierres saillantes vers l'extérieur. Cependant, de telles coutures avaient alors une valeur purement décorative ; la voûte était encore lourde et massive. Les architectes gothiques ont fait de ces nervures (autrement appelées nervures ou bords) la base de la structure voûtée. La construction de la voûte croisée a commencé par la pose de nervures à partir de pierres en forme de coin bien taillées et ajustées - diagonales (appelées zhivy) et d'extrémité (appelées arcs de joue). Ils ont créé, pour ainsi dire, le squelette d'une voûte. Le coffrage résultant a été rempli de fines pierres taillées à l'aide de cercles.

Une telle voûte était beaucoup plus légère que la voûte romaine : la pression verticale et la poussée latérale étaient réduites. La voûte d'ogives s'appuyait de ses talons sur les piliers-culées, et non sur les murs ; sa poussée était clairement identifiée et strictement localisée, et il était clair pour le constructeur où et comment cette poussée devait être « remboursée ». De plus, la voûte en croisée d'ogives avait une certaine souplesse. Le retrait du sol, catastrophique pour les voûtes romanes, lui était relativement sans danger. Enfin, la voûte en croisée d'ogives avait également l'avantage de permettre de recouvrir des espaces de forme irrégulière.

Ayant apprécié les mérites d'une telle voûte, les architectes gothiques ont fait preuve d'une grande ingéniosité dans son développement et ont également utilisé ses caractéristiques de conception à des fins décoratives. Ainsi, ils ont parfois installé des nervures supplémentaires allant du point d'intersection de la renaissance à la flèche des arcs des joues - les soi-disant lierns (EO, GO, FO, BUT). Ensuite, ils ont installé des nervures intermédiaires soutenant les liernas au milieu - les soi-disant tierserons. De plus, ils reliaient parfois les nervures principales entre elles par des nervures transversales, les soi-disant contre-rails. Surtout les premiers et largement anglais architectes ont commencé à utiliser cette technique.

Puisqu'il y avait plusieurs nervures pour chaque pilier-culée, alors, selon le principe roman, un chapiteau spécial ou console, ou colonne, adjacent directement à la culée, était placé sous le talon de chaque nervure. Ainsi, la culée s'est transformée en un tas de colonnes. Comme dans le style roman, cette technique exprime clairement et logiquement les principales caractéristiques du dessin par des moyens artistiques. À l'avenir, cependant, les architectes gothiques ont disposé les pierres des culées de telle manière que les chapiteaux des colonnes ont été complètement abolis, et la colonne de support de la base de la culée a continué sans interruption de la maçonnerie jusqu'au sommet de la voûte.

La poussée latérale de la voûte à nervures, strictement laquée, contrairement à la lourde voûte romane, ne nécessitait pas de support massif sous forme d'épaississement des murs dans les endroits dangereux, mais pouvait être neutralisée par des pylônes - contreforts spéciaux. Le contrefort gothique est une évolution technique et une amélioration du contrefort roman. Le contrefort, comme l'ont établi les architectes gothiques, fonctionnait d'autant mieux qu'il était plus large par le bas. Ils ont donc commencé à donner aux contreforts une forme étagée, relativement étroite en haut et plus large en bas.

Il n'était pas difficile de neutraliser l'expansion latérale de la voûte dans les bas-côtés, car leur hauteur et leur largeur étaient relativement faibles et le contrefort pouvait être placé directement sur le pilier de culée extérieur. Il était tout à fait différent de résoudre le problème de l'expansion latérale des voûtes de la nef médiane.

Les architectes gothiques utilisaient dans de tels cas un arc spécial de pierres en forme de coin, le soi-disant arc-boutant; A une extrémité, cet arc, jeté sur les bas-côtés, s'appuyait contre les sinus de la voûte, et à l'autre, contre le contrefort. L'endroit de son appui sur le contrefort était renforcé par une tourelle, le soi-disant pinacle. Initialement, l'arc-boutant jouxtait les sinus de la voûte à angle droit et ne percevait donc que l'expansion latérale de la voûte. Plus tard, l'arc-boutant a commencé à être placé à un angle aigu par rapport aux sinus de la voûte, et a ainsi partiellement assumé la pression verticale de la voûte.

Avec l'aide du système de cadre gothique, de grandes économies de matériaux ont été réalisées. Le mur en tant que partie structurelle du bâtiment est devenu superflu; il s'est soit transformé en un mur léger, soit rempli d'immenses fenêtres. Il est devenu possible de construire des bâtiments d'une hauteur sans précédent (sous voûtes - jusqu'à 40 m et plus) et de bloquer des travées de grande largeur. Le rythme de construction a également augmenté. S'il n'y avait pas d'obstacles (manque de fonds ou complications politiques), même des structures grandioses ont été érigées en un temps relativement court; ainsi, la cathédrale d'Amiens a été majoritairement construite en moins de 40 ans.

Le matériau de construction était la pierre de montagne locale, soigneusement taillée. Les lits, c'est-à-dire les bords horizontaux des pierres, étaient particulièrement soigneusement ajustés, car ils devaient supporter une charge importante. Les architectes gothiques ont utilisé très habilement la solution de liaison, réalisant avec son aide une répartition uniforme de la charge. Dans un souci de plus grande solidité, des agrafes en fer ont été placées à certains endroits de la maçonnerie, renforcées par un remplissage en plomb souple. Dans certains pays, comme en Allemagne du Nord et de l'Est, où il n'y avait pas de pierre de construction appropriée, les bâtiments ont été érigés à partir de briques bien formées et cuites. Dans le même temps, les artisans ont magistralement créé des effets de texture et de rythme, en utilisant des briques de formes et de tailles variées et diverses méthodes de pose.

Les maîtres de l'architecture gothique ont apporté beaucoup de nouveautés à l'aménagement de l'intérieur de la cathédrale. Initialement, deux chaînons correspondaient à une travée de la nef médiane - travées des bas-côtés. Dans ce cas, la charge principale reposait sur les culées ABCD, tandis que les culées intermédiaires E et F assuraient des tâches secondaires, soutenant les talons des voûtes des bas-côtés. Les piliers intermédiaires, respectivement, ont reçu une section transversale plus petite. Mais dès le début du XIIIe s. une solution différente est devenue courante : toutes les fondations ont été rendues identiques, le carré de la nef médiane a été divisé en deux rectangles, et chaque chaînon des bas-côtés correspondait à un chaînon de la nef médiane. Ainsi, toute la chambre longitudinale d'une cathédrale gothique (et souvent aussi le transept) se composait d'une série de cellules uniformes, ou herbes.

Les cathédrales gothiques ont été construites aux frais des citadins, elles ont servi de lieu de réunion de la ville, elles ont donné des représentations des mystères ; Des conférences universitaires ont été données dans la cathédrale Notre-Dame. Ainsi, l'importance des citadins augmenta et la valeur du clergé diminua (qui, soit dit en passant, n'était pas aussi nombreux dans les villes que dans les monastères).

Ce phénomène se reflète également dans les plans des grandes cathédrales. A Notre-Dame, le transept n'est pas aussi marqué que dans la plupart des cathédrales romanes, ce qui adoucit la frontière entre le sanctuaire du chœur, destiné au clergé, et la partie longitudinale principale, accessible à tous. Dans la cathédrale de Bourges, il n'y a pas du tout de transept.

Mais une telle disposition ne se retrouve que dans les premières œuvres du gothique. Au milieu du XIIIe s. La réaction de l'Église a commencé dans un certain nombre d'États. Elle s'est particulièrement intensifiée lorsque de nouveaux ordres mendiants se sont installés dans les universités. Marx note qu'ils "ont abaissé le niveau scientifique des universités, la théologie scolastique a de nouveau pris une position de leader" (K. Marx, Synopsis of Green's work "History of the English People", "Marx and Engels Archive", vol. VIII, p 344.). A cette époque, à la demande de l'église, une cloison est installée dans les cathédrales déjà construites, séparant le chœur de la partie publique de l'édifice, et un agencement différent est envisagé dans les cathédrales nouvellement construites. Dans la partie principale - longitudinale - de l'intérieur, au lieu de cinq, ils ont commencé à construire trois nefs; le transept se développe à nouveau, pour l'essentiel - à trois nefs. La partie orientale de la cathédrale - le chœur - a commencé à être portée à cinq nefs. De grandes chapelles entouraient l'abside orientale d'une couronne ; la chapelle du milieu était généralement plus grande que les autres. Cependant, dans l'architecture des cathédrales gothiques de cette époque, il y avait une autre tendance qui reflétait finalement la croissance des ateliers d'artisanat et de commerce, le développement d'un début laïc, une vision du monde plus complexe et plus large. Ainsi, pour les cathédrales gothiques, une grande richesse de décor, une augmentation des traits de réalisme, et parfois même de genre dans la sculpture monumentale, sont devenues caractéristiques.

En même temps, l'équilibre initial harmonieux des articulations horizontales et verticales au 14ème siècle. cède de plus en plus à l'aspiration de l'édification, à la dynamique rapide des formes et des rythmes architecturaux.

Les intérieurs des cathédrales gothiques ne sont pas seulement plus grandioses et plus dynamiques que les intérieurs de style roman, ils témoignent d'une autre compréhension de l'espace. Dans les églises romanes, on distinguait clairement un narthex, un corps longitudinal et un chœur. Dans les cathédrales gothiques, les limites entre ces zones perdent leur définition rigide. L'espace des allées centrale et latérale se confond presque ; les bas-côtés s'élèvent, les culées occupent une place relativement réduite. Les fenêtres deviennent plus grandes, les piliers entre eux sont remplis d'une frise d'arcs. La tendance à fusionner l'espace intérieur était la plus prononcée dans l'architecture de l'Allemagne, où de nombreuses cathédrales ont été construites selon le système de la salle, c'est-à-dire que les nefs latérales ont la même hauteur que la principale.

L'aspect des cathédrales gothiques a également beaucoup changé. Les tours massives au-dessus du carrefour, caractéristiques de la plupart des églises romanes, ont disparu. En revanche, des tours puissantes et élancées flanquent souvent la façade occidentale, richement ornée de sculptures. La taille du portail a considérablement augmenté.

Les cathédrales gothiques semblent grandir sous les yeux du spectateur. La tour de la cathédrale de Fribourg est très révélatrice à cet égard. Massive et lourde à sa base, elle couvre toute la façade occidentale ; mais, en se précipitant, il s'amincit de plus en plus, s'amincit peu à peu et se termine par une tente de pierre ajourée.

Les églises romanes étaient clairement isolées de l'espace environnant par la douceur des murs. Dans les cathédrales gothiques, au contraire, un exemple d'interaction complexe, d'interpénétration de l'espace intérieur et de l'environnement naturel extérieur est donné. Celle-ci est facilitée par d'immenses ouvertures de fenêtres, à travers des sculptures de tentes-tours, une forêt de contreforts surmontés de pinacles. Les décorations en pierre sculptée étaient également d'une grande importance : fleurons de crucifères ; des épines de pierre poussent comme des fleurs et des feuilles sur les branches de la forêt de pierre des contreforts, des arcs-boutants et des flèches des tours.

L'ornementation des chapiteaux a également subi de grands changements. Les formes géométriques de l'ornement des chapiteaux, datant de la tresse « barbare », et l'acanthe, d'origine antique, disparaissent presque totalement. Les maîtres gothiques se tournent hardiment vers les motifs de leur nature natale : les chapiteaux des piliers gothiques sont décorés de feuilles de lierre, de chêne, de hêtre et de frêne richement modelées.

Le remplacement des murs aveugles par d'immenses fenêtres a entraîné la disparition quasi universelle des peintures monumentales qui jouaient un rôle si important dans l'art roman des XIe et XIIe siècles. La fresque a été remplacée par un vitrail - une sorte de peinture, dans laquelle l'image est composée de morceaux de verre peint coloré, reliés entre eux par d'étroites bandes de plomb et recouverts de ferrures. Les vitraux sont apparus, semble-t-il, à l'époque carolingienne, mais ils ne se sont pleinement développés et diffusés que lors du passage de l'art roman à l'art gothique.

Des vitraux placés dans les ouvertures des fenêtres remplissaient de lumière l'intérieur de la cathédrale, peints de couleurs douces et sonores, ce qui créait un effet artistique extraordinaire. Les compositions picturales de style gothique tardif, réalisées dans la technique de la détrempe, ou reliefs colorés, décorant l'autel et les rondes d'autel, se distinguaient également par l'éclat de leurs couleurs.

Les vitraux transparents, les couleurs brillantes de la peinture d'autel, l'éclat de l'or et de l'argent des ustensiles d'église, contrastant avec la sévérité sobre de la couleur des murs et des piliers en pierre, ont donné à l'intérieur de la cathédrale gothique une solennité festive inhabituelle.

Tant dans la décoration intérieure que surtout extérieure des cathédrales, une place non négligeable revenait au plastique. Des centaines, des milliers et parfois des dizaines de milliers de compositions sculpturales, de statues individuelles et de décorations sur des portails, des corniches, des drains et des chapiteaux se développent directement avec la structure du bâtiment et enrichissent son image artistique.

La transition du roman au gothique en sculpture a eu lieu un peu plus tard qu'en architecture, mais le développement s'est ensuite produit à un rythme inhabituellement rapide et la sculpture gothique a atteint son apogée en un siècle.

Bien que le gothique connaisse le relief et s'y tourne constamment, le principal type de plastique gothique est la statue.

Certes, les figures gothiques sont perçues, en particulier sur les façades, comme des éléments d'une seule composition décorative et monumentale géante. Des statues ou groupes statuaires séparés, inextricablement liés au mur de façade ou aux piliers du portail, sont en quelque sorte les parties d'un grand relief multifiguré. Néanmoins, lorsqu'un citadin se rendant au temple s'approchait du portail, l'intégrité décorative globale de la composition disparaissait de son champ de vision, et son attention était attirée par l'expressivité plastique et psychologique des statues individuelles encadrant le portail. , et les reliefs au-dessus des portes, qui racontent en détail l'événement biblique ou évangélique. À l'intérieur, les figures sculpturales, si elles étaient placées sur les consoles dépassant des piliers, étaient visibles de plusieurs côtés. Pleins de mouvement, ils se différencient par leur rythme des piliers élancés et élancés et affirment leur expressivité plastique particulière.

Par rapport au roman, les compositions sculpturales gothiques se distinguent par une divulgation plus claire et plus réaliste de l'intrigue, un caractère plus narratif et instructif et, surtout, une plus grande richesse et une humanité directe dans le transfert de l'état intérieur. L'amélioration des moyens artistiques spécifiques du langage de la sculpture médiévale (expression dans le moulage des formes, dans la transmission des impulsions et des expériences spirituelles, la dynamique aiguë des plis agités des draperies, un fort modelage de la lumière et de l'ombre, un sens de l'expressivité de une silhouette complexe couverte d'un mouvement intense) a contribué à la création d'images d'une grande force de persuasion psychologique et d'une énorme force émotionnelle.

En ce qui concerne le choix des sujets, ainsi que dans la distribution des images, les complexes sculpturaux géants du gothique étaient soumis aux règles établies par l'église. Les compositions sur les façades des cathédrales dans leur totalité donnaient une image de l'univers selon les idées religieuses. Ce n'est pas un hasard si l'âge d'or du gothique a été l'époque où la théologie catholique s'est développée en un système dogmatique strict, exprimé dans les codes généralisants de la scolastique médiévale - la Somme de théologie de Thomas d'Aquin et le Grand Miroir de Vincent de Beauvais.

Le portail central de la façade ouest, en règle générale, était dédié au Christ, parfois à la Madone; le portail droit est généralement la Madone, le portail gauche est le saint, particulièrement vénéré dans le diocèse donné. Sur le pilier divisant en deux les portes du portail central et soutenant l'architrave, se trouvait une grande statue du Christ, de la Madone ou d'un saint. Sur la base du portail, étaient souvent représentés des «mois», des saisons, etc.. Sur les côtés, sur les pentes des murs du portail, des figures monumentales d'apôtres, de prophètes, de saints, de personnages de l'Ancien Testament et d'anges étaient placées . On y présentait parfois des histoires à caractère narratif ou allégorique : l'Annonciation, la Visitation de Marie par Elisabeth, les Vierges raisonnables et folles, l'Église et la Synagogue, etc.

Le champ du tympan du portail était rempli de haut-relief. Si le portail était dédié au Christ, le Jugement dernier était représenté dans la version iconographique suivante : en haut est assis le Christ pointant ses plaies, sur les côtés se trouvent la Vierge et l'évangéliste Jean (à certains endroits, il a été remplacé par Jean le Baptiste ), autour sont des anges avec les instruments du tourment du Christ et les apôtres ; dans une zone séparée, en dessous d'eux, un ange pesant les âmes est représenté; à gauche (du spectateur) - le juste entrant au paradis; à droite - des démons qui s'emparent de l'âme des pécheurs et des scènes de tourment en enfer; encore plus bas - des cercueils béants et la résurrection des morts.

Lors de la représentation de la Madone, le tympan était rempli de scènes : l'Assomption, l'Enlèvement de la Madone au ciel par les anges et son couronnement céleste. Dans les portails dédiés aux saints, des épisodes de leur vie se déroulent sur des tympans. Sur les archivoltes du portail, couvrant le tympan, étaient placées des figures qui développaient le thème principal donné dans le tympan, ou des images, d'une manière ou d'une autre idéologiquement liées au thème principal du portail.

La cathédrale dans son ensemble était comme une image religieusement transformée du monde réunie en un seul foyer. Mais l'intérêt du réel, de ses contradictions, envahit insensiblement les intrigues religieuses. Certes, les conflits de la vie, la lutte, la souffrance et le chagrin des gens, l'amour et la sympathie, la colère et la haine sont apparus dans les images transformées des récits évangéliques : la persécution du grand martyr par des païens cruels, les désastres du patriarche Job et la sympathie de ses amis, le cri de la Mère de Dieu pour le fils crucifié, etc.

Et les motifs de se tourner vers la vie quotidienne se mêlaient de symboles abstraits et d'allégories. Ainsi, le thème du travail s'incarne dans une série de mois de l'année, donnés à la fois sous la forme de signes du zodiaque issus de l'Antiquité, et à travers la représentation des travaux caractéristiques de chaque mois. Le travail est à la base de la vie réelle des gens, et ces scènes ont donné à l'artiste gothique l'occasion d'aller au-delà du symbolisme religieux. Les représentations allégoriques des Arts dits libéraux, déjà répandues depuis la fin de l'époque romane, sont également associées à des idées sur le travail.

L'intérêt croissant pour la personnalité humaine, pour son monde moral, pour les principaux traits de son caractère, a de plus en plus affecté l'interprétation individualisée des personnages bibliques. Dans la sculpture gothique, le portrait sculptural est également né, bien que ces portraits ne soient que rarement réalisés d'après nature. Ainsi, dans une certaine mesure, les sculptures commémoratives des dirigeants religieux et séculiers placées dans le temple étaient de nature portrait.

Dans la miniature de livre gothique tardif, les tendances réalistes s'expriment avec une immédiateté particulière, et les premiers succès sont obtenus dans la représentation de paysages et de scènes quotidiennes. Il serait cependant erroné de réduire toute la valeur esthétique, toute l'originalité du fondement réaliste sous-jacent de la sculpture gothique, aux seules caractéristiques d'une représentation réaliste, précise et concrète des phénomènes de la vie. Certes, les sculpteurs gothiques, incarnant les images de personnages bibliques dans leurs statues, transmettaient ce sentiment d'extase et d'excitation mystiques, qui ne leur était pas étranger. Leurs sentiments étaient de couleur religieuse et étaient étroitement associés à des idées religieuses perverses. Et pourtant, la spiritualité profonde, l'intensité et la force extraordinaires des manifestations de la vie morale d'une personne, l'excitation passionnée et la sincérité poétique des sentiments déterminent en grande partie la véracité artistique, la valeur et l'originalité esthétique unique des images sculpturales gothiques.

Avec la croissance de nouvelles relations bourgeoises, le développement et le renforcement de l'État centralisé, les tendances humanistes, laïques et réalistes se sont développées et renforcées. Vers le 15ème siècle dans la plupart des pays d'Europe occidentale et centrale, les forces progressistes sont entrées en lutte ouverte contre les fondements de la société féodale et son idéologie. Dès lors, le grand art gothique, épuisant peu à peu son rôle progressiste, perdit sa valeur artistique et son originalité créatrice. Il y a eu un tournant historiquement inévitable dans le développement de l'art européen - un tournant associé au dépassement du cadre symbolique religieux et conventionnel qui entravait le développement ultérieur du réalisme, avec l'établissement d'un art profane, consciemment réaliste dans sa méthode. Dans un certain nombre de régions d'Italie, où les villes ont pu remporter une victoire relativement précoce et relativement complète sur le féodalisme, le gothique ne s'est pas pleinement développé, tandis que la crise de la vision du monde médiévale, des formes d'art médiévales, est survenue beaucoup plus tôt que dans d'autres Pays européens. Déjà de la fin du XIIIe siècle. L'art italien est entré dans cette période de son développement, qui a directement préparé une nouvelle ère artistique - la Renaissance.