Le projet "Salon musical dans l'établissement d'enseignement préscolaire", dans le but d'éduquer les enfants à la haute culture et à la santé psycho-émotionnelle. Scénario du salon musical pour les enfants des groupes seniors et préparatoires de la biche

Ministère de l'éducation et des sciences de la Fédération de Russie

Département de l'éducation et de la politique de la jeunesse

municipalité

Administration de la ville d'Usolye - Sibirskoe

Établissement d'enseignement préscolaire municipal

"Maternelle d'un type de développement général n ° 1"

Adaptatif, combinatoire, radical

"Musical Lounge" comme moyen d'optimiser l'interaction entre le directeur musical et les enseignants du préscolaire.

Kharitonova Irina Vladimirovna

directeur musical de VKK

MBDOU "D/S OV n°1"

Usolie - sibérien,

Note explicative Pertinence : lors du passage du MDOU "D/S OV n°1 de la procédure d'accréditation, il a été demandé à un expert en éducation musicale de résumer l'expérience du directeur musical auprès des enseignants.

À notre avis, l'un des problèmes les plus pressants auxquels sont confrontés

société moderne - la menace d'appauvrissement spirituel de l'individu, le danger

perte de boussole morale.

Il faut se tourner vers les valeurs vitales, l'opposition, le manque de spiritualité, le consumérisme. Le rôle de l'enseignant à cet égard est primordial. Le grand écrivain russe L. N. Tolstoï a dit que la science prouve la vérité et que l'art la contamine. L'enseignant doit non seulement connaître les méthodes et les techniques de formation et d'éducation, mais aussi être un artiste, "infectant" les enfants, les remplissant de joie esthétique.

Le directeur musical doit aider l'enseignant à entrer dans le monde des images musicales, à développer la musicalité et le goût artistique, et les aspirations créatives. Le résultat final d'un tel travail sera le développement musical et esthétique d'un enfant d'âge préscolaire.

Sur la base de ce qui précède, il est devenu nécessaire de créer un développement pédagogique d'auteur: "Musical Living Room", comme moyen d'optimiser l'interaction entre le directeur musical et les enseignants du préscolaire.

Nouveauté : le développement pédagogique de l'auteur "Salon musical" présente un système de mesures pour optimiser l'interaction dans la dyade "Directeur musical - éducateur", comprenant des séminaires d'auteur, des cours - formations, des heures musicales et poétiques.

Base méthodologique

La base du développement pédagogique de l'auteur était les idées de N. A. Vetlugina, A. V. Keneman, qui notent que le succès du travail conjoint d'un enseignant-musicien et d'éducateurs dépend de l'intérêt mutuel pour la cause commune pour eux et des résultats de l'éducation musicale de enfants.

CIBLE

Identification et développement du potentiel musical et créatif des enseignants, en conséquence - amélioration de la qualité du travail avec les enfants d'âge préscolaire dans l'éducation musicale.

1. Assurer le développement musical des enseignants ;

2. Mise en place d'une interaction entre le directeur musical et les professeurs ;

3. Augmenter le niveau de développement musical des enfants.

Délai de réalisation : 1 an.

Résultats attendus:

Maîtriser par les enseignants des programmes éducatifs musicaux modernes et des technologies qui assurent l'harmonie et l'intégrité de leur développement musical;

Interaction qualitative du directeur musical et des enseignants des établissements d'enseignement préscolaire;

Développement du potentiel créatif du directeur musical et des professeurs;

Améliorer la qualité de l'éducation musicale des enfants dans les établissements d'enseignement préscolaire.

Le développement pédagogique de l'auteur comprend trois sections. La première section décrit la méthodologie de travail. La deuxième section présente le contenu du "Salon musical" - un plan de travail à long terme. La troisième section contient une technique de diagnostic pour identifier le niveau de capacités musicales et artistiques des enseignants. Le développement de l'auteur est complété par une annexe et une liste de références.

Section 1. Méthode de travail Les recommandations méthodologiques ont été élaborées pour un an de travail ciblé, systématique et cohérent avec les enseignants pour développer leur musicalité et leur créativité.

Les travaux doivent être réalisés sur la base des principes suivants :

1. Le principe du développement global. La communication avec l'art est un puissant facteur éducatif et de développement, et dans le processus d'apprentissage, il est important de sélectionner un répertoire significatif et hautement artistique (musique, poésie, peinture, etc.) qui élève et enrichit spirituellement chaque enseignant ;

2. Le principe de systématicité et de cohérence se manifeste dans la complication progressive du répertoire ;

3. Le principe de prévisibilité - reflète dans les objectifs et les actions les exigences actuelles et futures pour le développement musical et esthétique des enseignants et des enfants ;

4. Le principe de rationalité - vous permet de déterminer les objectifs et les moyens de les atteindre pour garantir un maximum de résultats;

5. Le principe de réalisme - aide à déterminer les résultats finaux et intermédiaires.

2. Scène théâtrale;

4. Jeu musical.

Selon la quantité de matériel de programme, la durée de l'étude du sujet varie - de deux à trois mois.

Chaque sujet est révélé à travers une variété de formes d'apprentissage.

Étapes d'apprentissage

Étape 1 - préparatoire, comprend l'introspection "Activités

éducateur à un cours de musique » ; questionnaire "Analyse du travail

directeur musical par les éducateurs de l'établissement d'enseignement préscolaire "; diagnostic d'entrée

par rubriques : "Perception de la musique", "Création de la chanson",

"Faire de la musique élémentaire", "Création théâtrale et ludique".

L'étape 2 - la principale, comprend les formes de travail suivantes:

1. Consultation d'introduction ;

2. Atelier de musique ;

3. Séminaire - atelier ;

4. Cours - formations ;

5. Classes de maître ;

6. Concours ;

7. KVny musical;

8. Sortie du journal sonore "Rattle" et "ROSTOK" ;

9. Soirées musicales et poétiques ;

10. Représentations musicales et théâtrales.

Les formes de formation dans le cadre du programme Musical Lounge sont divisées en actives et passives.

Passif - principalement destiné au transfert de connaissances au sens d'information : consultations - obtenir des informations sur une question spécifique auprès d'un spécialiste ; séminaires - formation au processus de traitement, de systématisation et de reproduction de l'information.

Les formes actives d'éducation (ateliers, concours, ateliers musicaux, jeux, formations, etc.) sont guidées non seulement par l'assimilation des connaissances, mais aussi par les moyens de les obtenir, en développant le potentiel créatif des enseignants ; se caractérisent par une forte implication des enseignants dans

dans le processus éducatif, un degré accru de motivation, d'émotivité, de concentration sur la maîtrise du matériel dans les plus brefs délais.

L'étape 3 est la dernière. Le but du travail à ce stade est d'obtenir les données de diagnostic finales pour les sections : « Perception de la musique », « Créativité de la chanson », « Création musicale élémentaire », « Créativité théâtrale et ludique », analyse des activités de l'éducateur dans un cours de musique.

Le plan de travail à long terme du "Salon Musical" est recommandé pour une utilisation pendant l'année scolaire avec un groupe d'enseignants d'un montant de 12 à 16 personnes.

La fréquence des rencontres au Salon Musical est d'une fois par semaine.

Il est permis d'apporter des ajouts et des modifications à la planification, en fonction des caractéristiques individuelles du groupe et du potentiel créatif des éducateurs.

Tâches de diagnostic Capacités musicales et artistiques des enseignants.

1 rubrique "Perception de la musique" Objectif: Déterminer le niveau de réactivité émotionnelle de l'enseignant à une musique de nature différente, sa capacité à déterminer le genre et la forme d'une œuvre musicale.

Tâche numéro 1

Matériel : Un ensemble de cartes de différentes couleurs et nuances, des cassettes audio avec des enregistrements de musique de différents genres.

Répertoire musical : Musique classique, jazz, rock and roll, valse, musique folklorique.

Méthodologie : Chaque enseignant dispose d'une enveloppe avec un jeu de cartes.

Directeur musical : Écoutez un morceau de musique.

Questions : Quelle ambiance cette musique véhicule-t-elle ?

De quelle couleur peindriez-vous cette musique ?

(Le professeur montre des cartes d'une certaine couleur et explique son choix)

Tâche numéro 2

Matériel : Cassettes audio avec enregistrement de musique instrumentale et vocale (marche, chant, danse)

Méthodologie : Les enseignants écoutent des extraits musicaux d'œuvres, identifient et corrèlent les illustrations avec la musique qu'ils ont écoutée.

Répertoire musical : R. Schumann "Marche du soldat", P. Tchaïkovski "Valse", p. nar. craie. "Je marche avec loche."

3 points - grande réactivité émotionnelle à la musique de nature différente, l'enseignant détermine indépendamment et correctement les genres musicaux et la forme de l'œuvre musicale.

2 points - montre de l'intérêt pour les activités musicales, mais a du mal à accomplir les tâches.

1 point - faible réactivité musicale, l'enseignant n'est pas en mesure de déterminer indépendamment les genres musicaux.

2. Rubrique "CHANT" Tâche numéro 1

Objectif : Déterminer la capacité à interpréter purement une mélodie avec accompagnement musical et accopelle.

Méthodologie : Invitez l'enseignant à chanter n'importe quelle chanson à volonté, avec et sans accompagnement musical.

Tâche numéro 2

But : Déterminer le niveau de performance expressive d'un

chansons, la possibilité de mettre en scène le contenu de la chanson.

Matériel : Chapeaux-masques, accessoires de théâtre (panier, outils, jouets, etc.), un jeu de cartes qui véhiculent le contenu de la chanson.

Méthodologie : Pour un groupe d'enseignants (4-5 personnes), il est proposé de choisir une fiche illustrant le contenu de la chanson. Les enseignants, rappelant les paroles de la chanson, envisagent des options pour jouer le contenu de la chanson. Enfilant des casquettes-masques, prenant des attributs, les professeurs mettent en scène des chansons.

Répertoire musical: Chansons "Antoshka", "Two Merry Geese", "Grasshopper's Song", etc.

Tâche numéro 3

Objectif : Déterminer le niveau de pureté de l'intonation de la mélodie, la capacité à chanter avec un son naturel, la capacité à composer sa propre mélodie pour un texte donné.

Méthodologie : Les enseignants se voient proposer de petits quatrains, en considérant les options, les enseignants composent leur propre mélodie, trouvent la bonne intonation.

Remarque : La nature de la mélodie inventée doit correspondre à la nature du texte.

3 points - un niveau élevé de capacités de chant, une intonation pure des mélodies des chansons, transmet émotionnellement leur contenu et montre une activité créative.

2 points - le niveau moyen des données de chant, n'a pas toujours une intonation claire, mais montre un intérêt pour le chant, est émotionnel.

1 point - faible niveau de capacités de chant, pas actif, peu émotif

3. Section "Faire de la musique élémentaire" Tâche numéro 1

Objectif : Révéler la capacité à trahir la pulsation rythmique et le schéma rythmique.

Matériel : métallophone, triangles, tambourins, cloches, etc.

Méthodologie : Le directeur musical invite les professeurs à écouter de la musique. fragment de mélodie folklorique russe. De plus, il invite les enseignants à agrémenter la mélodie en jouant des instruments, en tapotant rythmiquement la mélodie de l'œuvre.

Remarque : Le rythme de l'exécution, la justesse de l'extraction du son sont notés.

Tâche numéro 2

Objectif: Révéler la capacité de l'enseignant à trouver de manière indépendante une mélodie sur des instruments de musique.

Matériel : Un ensemble d'instruments de musique (métallophone, xylophone, un ensemble d'instruments de bruit)

Méthodologie : Le directeur musical invite l'enseignant à composer une chanson pour le jouet et à lui trouver un nom.

Exemple : "L'ours est triste", "Lapin blanc", "Chanson sur un chat".

3 points - un niveau élevé de création musicale élémentaire, un rendu précis d'un motif rythmique.

2 points - le niveau moyen de la musique élémentaire jouée, pas toujours une production sonore rythmique précise.

1 point - un faible niveau de musique élémentaire, le sens du rythme n'est pas développé.

4. Section "Compétences de base des compétences théâtrales" Tâche numéro 1

Objectif: Révéler la capacité de transmettre l'expressivité de l'image dans des croquis, des jeux, des dramatisations.

Matériel : phonogrammes aux musiques diverses, chapeaux-masques.

Méthodologie : Le directeur musical invite l'enseignant à écouter un morceau de musique. L'enseignant doit corréler la musique entendue avec le masque correspondant de l'animal et à la musique, en utilisant les expressions faciales et la plasticité, représenter cet animal.

Tâche numéro 2

Objectif: Déterminer le niveau d'expressivité du discours de l'enseignant, sa capacité à comprendre l'état émotionnel du personnage, en l'exprimant par la parole, les expressions faciales et les gestes.

Matériel : Petits extraits d'un poème.

Méthodologie : Le directeur musical invite les enseignants à lire de petits extraits de poèmes au nom de différents personnages en utilisant les expressions faciales, les gestes et l'intonation.

Exemple : "Lièvre lâche", "Renard rusé", "Loup en colère", "Ours effrayant", etc.

3 points - un niveau élevé de compétences d'acteur, une transmission précise et créative d'images à l'aide d'expressions faciales, de gestes, d'expressivité de la parole. Grande émotivité et initiative.

2 points - un niveau moyen de compétences d'acteur, une réactivité émotionnelle, un désir de s'impliquer dans des activités, un niveau insuffisant de compétences dans la création d'images.

1 point - faible niveau de compétences d'acteur, "étanchéité", l'enseignant n'est pas émotif, le discours est monotone, pas expressif, il n'est pas intéressé à effectuer des tâches pour créer des images.

Pour chaque section du programme, des tableaux d'analyse des résultats au début et à la fin de l'année scolaire sont compilés.

L'enquête auprès des enseignants est réalisée en sous-groupes et individuellement.

Le tableau récapitulatif indique le niveau de compétences et d'aptitudes des enseignants sur un système à 3 points (3 points - élevé ; 2 points - moyen ; 1 point - faible).

Puis les résultats sont analysés :

1. Classement et distribution de fréquence des points.

2. Répartition des fréquences groupées :

1 action - détermination de la plage R=(max-min)+1

2 action - sélection de l'intervalle de partition (si max est supérieur à 100, alors R : 12 ; si inférieur à 50, alors R : 4) ;

3. détermination du nombre d'enseignants ayant des niveaux élevés, moyens et faibles de capacités musicales et artistiques.

Livres d'occasion

Artsemendi A. L., "Éducation musicale préscolaire" traduction de l'espagnol. Boîte à outils. M. ; Progrès, 1989

Burenina A. Et "Kuklyandiya". Pédagogique - manuel méthodologique sur les activités théâtrales - Saint-Pétersbourg ; Maison d'édition "Palette musicale" 2008

Vetlugina N. A., Keneman A. V. "Théorie et méthodes de l'éducation musicale à la maternelle." Manuel: "Pédagogie Préscolaire et Psychologie". M. ; "Lumières", 1983

Gogoleva M. Yu. "Logorhythmics à la maternelle." Boîte à outils. - Iaroslavl; Académie du développement. 2006

Davydova M. A. "L'éducation musicale à la maternelle." Avantage - M.; Waco, 2006

Devyatova T. N. "Le son est un magicien." Matériel du programme éducatif pour l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire. M. ; Linko - Presse, 2006

Komissarova L.N.; E. P. Kostina "Aides visuelles dans l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire." Manuel pour les éducateurs et les directeurs musicaux des jardins d'enfants. - Moscou "Lumières" 1986

Kononova N. G. «Enseigner aux enfants d'âge préscolaire à jouer des instruments de musique pour enfants; Livre d'expérience. M. ; Lumières, 1990

Metlov N. A. "Musique pour enfants"; Manuel pour les enseignants de maternelle et les directeurs musicaux. M. ; Lumières, 1985

Kutsakova L.V. ; Merzlyakova S. I. «Éduquer un enfant d'âge préscolaire»; Le programme est un guide méthodologique "Rosinka". M. ; - Humanité. Centre d'édition Vlados, 2004

Radynova O. P. Développement musical des enfants. - Didacticiel. M. ; Humanité éd. Centre Vlados. 1997

Root Z. Ya. "Jeux didactiques musicaux pour les enfants d'âge préscolaire"; Un guide pour les leaders de la musique. M. ; Iris - presse, 2004

Suvorova T. I. "Danse bébé." Boîte à outils. ; SPB ; 2007

Sauko T.N.; Burenina A. I. "Top - applaudissez, les enfants." Le programme d'éducation musicale et rythmique des enfants de 2 à 3 ans - Saint-Pétersbourg; 2001

Tyutyunnikova T. E. "Création de musique élémentaire", programme "Création de musique élémentaire avec des enfants d'âge préscolaire"; SPB ; Loiro, 2003

« La créativité est une unité directe de pensée et d'action, réalisée uniquement dans une activité continue, dans la création.

La créativité est un triomphe avec la création, car en dehors de la création, il n'y a pas de créativité.

À formation des fondements de la culture musicale, artistique et esthétique des enfants d'âge préscolaire L'enseignant doit se concentrer sur une telle forme d'interaction avec les enfants "Salon musical".
Ce cycle de cours littéraires et musicaux, au cours de laquelle l'utilisation complexe de divers arts est réalisée, la relation entre les activités musicales, artistiques et verbales, visuelles et théâtrales.
C'est dans le cadre du "Salon Musical" que vous pourrez réaliser objectifs principaux domaine de l'éducation".
Plus tâches spécifiques, qui sont résolus dans le processus d'interaction, peuvent être formulés comme suit :
1. Formation de l'intérêt cognitif et de l'amour pour l'art dans le processus de familiarisation avec la musique, la peinture, la poésie, la parole artistique et le mouvement.
2. Le développement de la musicalité chez les enfants, la réactivité émotionnelle à la musique, c'est-à-dire la capacité de vivre un morceau de musique conformément à son contenu figuratif.
3. Le développement de la perception musicale et des capacités musicales, offrant la possibilité d'une écoute plus subtile de la musique, distinguant ses principales composantes dans le tissu sonore de l'œuvre.
4. Enrichissement des impressions musicales des enfants au cours de leur familiarisation avec les œuvres de la culture musicale mondiale de différentes époques et styles.
5. Formation du goût musical des enfants, attitude évaluative envers les œuvres écoutées, envers leur propre expression créative.
Les tâches sont assez complexes et la forme même du "Salon Musical" implique le haut professionnalisme de l'enseignant.

Comment se forme la perception artistique et musicale ?
Au premier stade(à la première connaissance, écoute) - une perception holistique, une prise de conscience de la nature générale du travail.
A la deuxième étape(avec écoute répétée) - perception différenciée, clarification de la présentation, distinction entre les épisodes individuels de l'œuvre.
A la troisième étape(en fin de travail sur une œuvre) - prise de conscience du rôle expressif des moyens individuels en lien avec l'élaboration d'une image musicale et d'une re-perception holistique.

Méthodes, techniques et formes d'organisation du "Salon Musical"
La formation de la perception de la musique chez les enfants d'âge préscolaire implique une formation à l'attention audience oeuvres musicales, leur élémentaire analyse(définition du personnage, moyens d'expression musicale disponibles), reconnaissanceécouté à plusieurs reprises des pièces ou des fragments d'eux.
Divers méthodes - méthode visuelle-auditive, visuelle-visuelle, verbale, pratique. En plus des méthodes traditionnelles, il est souhaitable d'appliquer des méthodes développées par l'auteur du programme "Chefs-d'œuvre musicaux" d'O.P. Radynova, — la méthode des comparaisons contrastées des œuvres et la méthode d'assimilation à la nature du son de la musique. Soit dit en passant, ce programme est entièrement conforme aux tâches et aux exigences de la norme éducative de l'État fédéral.

Visuel-auditif. La méthode des comparaisons contrastées d'œuvres consiste en l'utilisation d'un enregistrement audio (vidéo) de haute qualité et d'une exécution "en direct" de l'œuvre par l'enseignant. Cette méthode enrichit considérablement la perception de la musique et attire l'attention des enfants sur la différence de son.
Contribuer à l'assimilation consciente et à la consolidation des connaissances jeux musicaux et didactiques en utilisant la méthode visuo-auditive. Par exemple, "Quiz musical", "Devinez la mélodie", etc.
Usage méthodes de comparaisons, comparaisons contrastées de natures diverses (contraste de styles, de genres, contraste à l'intérieur d'un genre, contraste d'humeurs, etc.) intéresseront les enfants et donneront à l'apprentissage un caractère problématique.

Visuellement visuel. Pour améliorer les impressions musicales des enfants, pour évoquer des images visuelles dans leur imagination ou pour illustrer des phénomènes inconnus, il est nécessaire d'utiliser les éléments visuels suivants. visibilité:
- exposition de reproductions de peintures, illustrations, dessins, photographies, jouets, images d'instruments, portraits de compositeurs ;
- l'utilisation de cartes colorées (réception couleur-ambiance), qui aideront les enfants à appliquer un nouveau mot et à s'exprimer de manière ludique sur la nature de la musique ;
- illustrer des contes de fées à l'aide d'un théâtre de table sur une flanelle;
- l'utilisation de grilles, de techniques de modélisation (localisation des sons en hauteur, détermination des parties de l'œuvre et de leur nombre, etc.).

Verbal. L'une des méthodes méthodologiques importantes de travail dans la salle de musique est mot du professeur. Il doit être émotionnel, concis, correspondant au niveau de développement de la parole des enfants. Les explications du professeur doivent révéler, en premier lieu, l'image musicale. Un tel commentaire aide les enfants à s'accorder à la perception de la musique. Par exemple, O.P. Radynov dans le programme "Musical Masterpieces" permet d'accompagner le son de la musique d'explications calmes et expressives.
mot poétique(énigmes, poèmes, sonnets, etc.) peuvent précéder l'écoute d'un morceau de musique s'il est d'humeur avec lui. Si l'enseignant veut comparer le poème à la musique, il est préférable de le lire après que les enfants en aient compris la nature. Dans le même but, vous pouvez utiliser la lecture de poèmes par des enfants, appris à l'avance.
Image littéraire des contes de fées prépare les enfants à la perception de l'image musicale. Jouer une intrigue de conte de fées à l'aide de jouets ou de figurines sur un flannelographe contribue à une compréhension plus profonde de l'histoire d'une œuvre musicale.
L'enseignant peut utiliser le formulaire abrégé histoires descriptives, conversations, définition de questions et de tâches, activer la perception de la musique.

Pratique. Méthode d'assimilation du caractère de la musique. Pour qu'un enfant ressente la nature de la musique, expérimente activement ses impressions, il est nécessaire de combiner la perception de la musique avec des actions pratiques et créatives. Cette méthode comprend les éléments suivants des trucs:
– modélisation d'éléments de musique de mouvement (mouvement artistique, direction, jeux de transformation) ;
- vocalisation (intonation d'une mélodie, interprétation de chansons par des enfants);
- expression du contenu figuratif du caractère de la musique par des expressions faciales ;
- orchestration d'œuvres musicales (sélection et utilisation des timbres d'instruments les plus expressifs correspondant à la nature du son de la musique, en distinguant ses parties individuelles);
- mettre en scène des chansons, des jeux de plein air ;
- expression de la perception de la musique à travers des activités productives (dessin, application, etc.).

Organisation des cours
Pour rendre les cours dans le "Music Lounge" plus productifs, variés et mémorables, vous devez utiliser différentes formes d'organisation ces activités. Ces formulaires comprennent :
- cours de conversation;
- activités de voyage (dans le temps, dans l'espace, selon les contes de fées, etc.) ;
- des classes construites sur la base du contenu d'un conte de fées particulier;
- conversation-concert (sur l'œuvre du compositeur, sur les genres musicaux, etc.) ;
- cours d'intrigue (on va visiter, rencontrer l'invité).

Chers professeurs ! Si vous avez des questions sur le sujet de l'article ou avez des difficultés à travailler dans ce domaine, écrivez à

Olga Pigareva

Cible: pour former les fondations de la culture musicale chez les enfants d'âge préscolaire et leurs parents, suscitant l'intérêt et l'amour pour la musique classique.

Tâches:

Tutoriels :

1. Consolider les connaissances des enfants sur les instruments de musique.

2. Formation du goût musical des enfants, attitude évaluative envers les œuvres qu'ils ont écoutées, envers leur propre expression créative.

3. Former un intérêt pour la musique classique basé sur la perception émotionnelle.

Développement:

1. Développer l'imagination créative et la réactivité émotionnelle.

2. Développer la pensée musicale, la capacité d'analyse

3. Développer des capacités créatives.

Éducatif:

1. Cultivez un sentiment de respect pour la culture de votre peuple.

2. Contribuer à la formation du besoin de communiquer avec la musique.

3. Instillez l'amour et le respect pour la musique classique.

Intégration des espaces pédagogiques Mots clés : développement artistique et esthétique, développement social et communicatif, développement de la parole, développement cognitif

Âge des enfants: 3-4 ans

Types d'activités pour enfants: ludique, communicatif, cognitif, musical.

Travaux préliminaires :

Utilisation des TIC: visualisation d'illustrations avec des instruments de musique, écoute d'enregistrements audio-vidéo de musique classique, des sons d'instruments de musique, du dessin animé "Au pays des instruments de musique", "Mozart pour les enfants", "P. I. Tchaïkovski. Saisons".

Jeux d'improvisation sur cuillères, tambourin, cloches dans un orchestre d'enfants.

Musical - jeu didactique "Devinez quel instrument joue?".

Chansons d'apprentissage : "Rainbow", "Couch potato", "Raindrops".

Apprendre des poèmes sur les instruments de musique.

Jeu musical "Orchestre" (E. Zheleznova).

Dessin "De quelle couleur est la musique?" (P. I. Tchaïkovski "Avril")

Images à colorier sur le thème du projet.

Cours de loisirs:

La musique sonne. Parents et enfants se retrouvent au music-hall.

Diapositive 1. "Salon musical"

"La musique est le moyen le plus miraculeux, le plus subtil d'attirer vers la bonté, la beauté, l'humanité" - V. A. Sukhomlinsky.

Discours d'introduction par l'éducateur.

Bonsoir, chers invités! Aujourd'hui nous résumons notre premier projet musical "First Steps into Music". Pendant ce temps, nos enfants ont beaucoup appris sur les instruments de musique, ont appris à les reconnaître par leur son, ont dessiné de la musique, ont regardé un dessin animé sur le pays des instruments de musique, ont appris de nouveaux poèmes et chansons. Tout cela, vous le verrez et l'entendrez aujourd'hui.

Directeur musical.

Aucun des arts n'agit aussi fortement et directement sur les sentiments d'une personne que la musique. La musique est la forme de communication la plus agréable, la plus belle et la plus accessible entre un adulte et un enfant. Par conséquent, je propose de commencer notre salon avec une chanson joyeuse de notre compositeur de Kaliningrad A. Feldman "Rainbow".

Les enfants chantent la chanson "Rainbow"

Directeur musical : Eh bien, chers invités, maintenant je vois que vous êtes de bonne humeur, des sourires sont apparus sur vos visages, ce qui signifie que vous pouvez organiser un petit quiz et tester vos connaissances en musique.

Q&R : 1. Qui écrit la musique ? (Compositeur).

2. Que pouvez-vous utiliser pour enregistrer de la musique ? (Avec l'aide de notes).

3. Qui interprète la musique ? (Les musiciens).

4. Quel est le nom d'un groupe de musiciens qui interprètent de la musique (Orchestre).

5. Comment s'appelle la personne qui dirige l'orchestre ? (Conducteur).

Directeur musical :

Bien joué! Vous avez très bien répondu aux questions. Chers parents! :

Différentes mélodies ont un effet complètement différent sur l'humeur de l'enfant et, se transformant en un arrière-plan constant, elles influencent la formation de la personnalité de différentes manières. D'ailleurs, les experts sont unanimes : après les chansons pour enfants et les berceuses traditionnelles, la musique classique a l'effet le plus bénéfique sur le psychisme de l'enfant. Les mélodies classiques ont plusieurs avantages distincts : harmonie, noblesse d'intonation et étonnante richesse de nuances - tout cela aide une petite personne qui s'habitue à écouter une telle musique à devenir vraiment cultivée.

Visionnage vidéo

Directeur musical. Et maintenant, nos enfants vont chanter pour vous une autre chanson d'A. Feldman "Couch potato bear".

Les enfants sortent et chantent.

soignant.

Pour que l'ardeur du plaisir ne s'éteigne pas,

Pour faire passer le temps plus vite

Amis, je vous invite

Place aux énigmes !

Présentation « Sons d'instruments de musique pour enfants. Partie 1."

Éducateur: Les enfants ont préparé des poèmes sur les instruments de musique

(les enfants lisent à tour de rôle des poèmes)

1. Quel instrument

Avez-vous des cordes et une pédale?

Qu'est-ce que c'est? Indubitablement

C'est notre glorieux ... (piano).

2. Mouvements d'arc fluides

Les cordes tremblent

Le motif résonne de loin,

Chante le vent lunaire.

Comme le débordement de sons est clair,

Ils ont de la joie et des sourires.

Ça sonne rêveur

Son nom est (violon).

3. Prenez-le soigneusement dans vos mains -

Et des sons merveilleux et merveilleux

Elle publie, si elle peut

Aidez-la à chanter ses chansons :

Comme si de loin le cri de quelqu'un volait.

Il s'agit d'un chant de pleurs (flûte).

4. Brother a un énorme violon !

Vous retiendrez son nom très simplement :

Il chante à la basse et aime aussi le jazz.

Eh bien, tu te souviens ? Le nom de mon frère est (contrebasse).

5. Il aime être battu

Ils ne lui donnent pas de repos -

Il danse dans ses mains et sonne,

Et les bonnes gens amusent. (Tambourin).

6. Maintenant gracieux, maintenant rugueux,

Orchestral (trompette).

Directeur musical. Nos enfants lisent non seulement des poèmes sur les instruments de musique, mais apprennent également à jouer dans l'orchestre. Jeu musical "Orchestre".

Les enfants jouent sur des instruments de musique pour enfants

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Directeur musical : Lorsque l'orchestre symphonique est venu à nous, les enfants qui l'accompagnaient ont chanté une chanson ludique "Qui est-ce?". Le soliste était l'auteur de la chanson, le compositeur A. Feldman. Je suggère que nous interprétions tous maintenant cette chanson ludique ensemble.

Muses. le chef chante, et tout le monde chante avec elle.

Éducateur: Et c'est ainsi que notre rencontre s'est terminée. Nous espérons que les informations reçues aujourd'hui vous seront utiles pour élever des enfants. Que le grand art de la musique vous aide toujours à traverser la vie. Et nous continuerons à travailler dans ce sens et espérons vous rencontrer plus d'une fois dans le salon de la musique. Au revoir! À bientôt!

Les participants quittent la salle au son de la musique.

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Scénario d'animation conjointe avec les parents dans le cadre du groupe préparatoire "Fête des mères" Objectif : - Harmoniser les relations parents-enfants.

Scénario de divertissement pour le 23 février pour les enfants du deuxième groupe d'âge précoce "Journée du défenseur de la patrie" avec leurs parents Bonne journée chers collègues ! Je suggère seulement que le scénario de divertissement soit compilé d'ici le 23 février pour les enfants de 2 à 3 ans. Description.

Scénario de divertissement avec les parents et les enfants du deuxième groupe junior "Papa peut tout faire!" Objectif : favoriser le développement et la consolidation des relations enfant-parents, développer la continuité du travail de la maternelle et de la famille. Tâches:.

Scénario d'animation commune avec les parents pour la fête des mères Scénario d'animation conjointe avec les parents pour la fête des mères pour la préparation. gr. "Ryabinka" 2016 Objectif: Maîtriser les compétences morales, à travers.

Scénario d'animation conjointe avec les parents pour la fête des mères dans le premier groupe junior "Ma maman adorée" Présentateur (1) : Bonsoir, chères mères ! Aujourd'hui, nous vous avons invité à visiter pour vous féliciter pour de merveilleuses vacances - la fête des mères ! DANS.

Scénario d'animation conjointe avec les parents pour la fête des mères dans le deuxième groupe junior "C'est bon à côté de maman" Scénario d'animation conjointe avec les parents à l'occasion de la fête des mères dans le deuxième groupe junior "C'est bon à côté de maman" Tâches : formation chez les enfants.

Scénario d'animation commune avec les parents pour la fête des mères dans le deuxième groupe junior "Maman est toujours là !" Objectif : Développer chez les enfants un intérêt pour la tradition, favoriser la création de relations chaleureuses au sein de la famille. Objectifs : Développer le respect.

Scénario d'animation conjointe avec les parents dans le premier groupe junior "Ensemble avec les papas" Objectif: favoriser le rapprochement psychologique des enfants et des parents, le développement de l'harmonie dans les relations. Tâches: développer chez les enfants émotionnels.

Scénario d'animation partagé avec les parents d'ici le 23 février dans le deuxième groupe junior "Nos papas sont les meilleurs !" Objectifs : harmonisation des relations parents-enfants (famille) dans le cadre d'activités de jeu communes. Tâches: - développer chez les enfants émotionnels.

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