Les marchands russes ont acquis et conservé des trésors inestimables de la culture russe et mondiale pour la Russie, mais le temps a effacé de nombreux noms de la mémoire de leurs descendants. Hélas, les gens ont la mémoire courte. Mais l'art a la vie éternelle.
La galerie Tretiakov, le musée du théâtre Bakhrushin, la collection Shchukin d'impressionnistes français, le musée de l'artisanat Morozov, les gymnases, les hôpitaux, les orphelinats, les instituts - tout cela sont des cadeaux des marchands de Moscou à leur ville natale. L'historien M. Pogodine a pris les marchands-philanthropes de Moscou en exemple pour les entrepreneurs européens au poing serré : « Si l'on comptait tous leurs dons pour le seul siècle en cours, ils équivaudraient à un chiffre auquel l'Europe devrait s'incliner.
Tretiakovs
Parmi les mécènes moscovites, le nom de Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov occupe une place particulière : c'est à lui que l'on doit une collection unique de peintures conservées dans la célèbre galerie Tretiakov. La famille marchande des Tretiakov ne pouvait pas se vanter d'une richesse particulière, mais Pavel Mikhailovich n'a pas épargné d'argent pour l'achat de peintures. Pendant 42 ans, il a dépensé pour eux une somme impressionnante pour l'époque - plus d'un million de roubles. Malheureusement, le frère de Pavel, Sergei Mikhailovich, est beaucoup moins connu de nos contemporains. Il collectionne les peintures d'Europe occidentale, et après sa mort en 1892, toutes les toiles qu'il acquiert passent, selon son testament, à la disposition de Pavel Mikhaïlovitch. Ils ont également été donnés à la ville. Le 15 août 1893, un nouveau musée est apparu à Moscou - la Galerie d'art de la ville de Pavel et Sergei Tretiakov. A cette époque, la collection se composait de 1362 peintures, 593 dessins et 15 sculptures. Le critique d'art V. Stasov a écrit à son sujet: "La galerie d'art ... n'est pas une collection aléatoire de peintures, c'est le résultat de connaissances, de considérations, d'une pesée stricte et, surtout, d'un amour profond pour sa chère entreprise."
Bakhrouchines
Les Bakhrouchines sont originaires de la ville de Zaraysk, ils étaient engagés dans le commerce du cuir et du tissu. Tant à Zaraysk qu'à Moscou, la famille a fait don de grosses sommes à ceux qui en avaient besoin. Dans la capitale, les Bakhrouchines étaient qualifiés de "philanthropes professionnels" dont "les dons affluent comme d'une corne d'abondance". Jugez par vous-même, ils ont construit et entretenu: un hôpital de la ville, une maison d'appartements gratuits pour les pauvres, un refuge pour les orphelins, une école professionnelle pour les garçons, une maison pour les artistes âgés ... Pour cela, les autorités de la ville ont fait les Bakhrouchines citoyens d'honneur de Moscou, offraient la noblesse, mais les fiers marchands refusaient les titres. Alexey Petrovich Bakhrushin était un collectionneur passionné, collectionnant des médailles russes, de la porcelaine, des peintures, des icônes et des livres anciens. Il a légué sa collection au Musée historique, plusieurs salles du musée portent son nom. L'oncle d'Alexei Petrovich, Alexei Alexandrovich Bakhrushin, a rassemblé tout ce qui concerne le théâtre: affiches anciennes, programmes, photographies d'acteurs célèbres, costumes de scène. Sur la base de sa collection à Moscou, en 1894, le seul musée du théâtre au monde nommé d'après. Bakhrouchine. Il fonctionne encore aujourd'hui.
La famille Khludov, originaire de Yegorievsk, possédait des usines de coton et construisait des chemins de fer. Alexey Ivanovich Khludov a rassemblé une collection unique d'anciens manuscrits russes et de premiers livres imprimés. Parmi eux se trouvent les œuvres de Maxime le Grec, "La source de la connaissance" de Jean de Damas en traduction et avec des commentaires du prince Kurbsky (l'auteur de lettres de colère à Ivan le Terrible). Au total, la collection comprenait plus d'un millier de livres. En 1882, après la mort de Khludov, la précieuse collection, selon son testament, a été transférée au monastère Saint-Nicolas Edinoverie à Moscou. Le frère d'Alexei, Gerasim Ivanovich, était également un collectionneur passionné : il collectionnait des peintures d'artistes russes. Les Khludov, comme les Bakhrouchines, n'ont pas épargné d'argent pour la charité: ils ont construit un hospice, des appartements gratuits pour les pauvres, des salles pour les femmes en phase terminale et un hôpital pour enfants à leurs propres frais.
Cette dynastie a donné à la Russie de nombreux talents : industriels, médecins, diplomates. Rappelons-nous au moins Pyotr Kononovich, le pionnier du commerce du thé en Russie, ou Sergei Petrovitch, le célèbre médecin russe. De nombreux Botkins étaient des collectionneurs. Depuis près de 50 ans, le conseiller privé et artiste Mikhail Petrovich collectionne des peintures d'Europe occidentale, des figurines en terre cuite, de la majolique italienne des XVe-XVIIe siècles, ainsi que des émaux russes. Il s'intéresse vivement au travail de l'artiste Ivanov : il achète des croquis et publie même sa biographie. Vasily Petrovich et Dmitry Petrovich Botkin collectionnaient des peintures de maîtres européens et étaient des amis de Pavel Tretiakov.
Mammouth
La famille marchande riche et peuplée des Mamontov "s'est élevée" dans l'industrie viticole. Fiodor Ivanovitch à la fin du XVIIIe siècle était connu comme un généreux bienfaiteur, pour lequel il a reçu un monument posthume des habitants reconnaissants de Zvenigorod. Cependant, la figure la plus importante parmi les Mamontov était Savva Ivanovich. La nature l'a généreusement doté de talents : un chanteur (il a étudié en Italie), un sculpteur, un metteur en scène, un dramaturge. C'est Savva qui a découvert le talent de Chaliapine, Moussorgski et Rimski-Korsakov dans le monde. Dans son propre théâtre, il a mis en scène des opéras dont les décors ont été écrits par Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin. Savva Ivanovich a contribué à la reconnaissance de Vroubel: il a construit un pavillon pour l'artiste à ses propres frais et y a exposé ses peintures. Le domaine de Savva Ivanovich, Abramtsevo, est devenu un "refuge de tranquillité, de travail et d'inspiration" pour de nombreux artistes et artistes talentueux.
Morozov
L'éventail des activités culturelles de la dynastie Morozov est énorme : c'étaient des gens extrêmement talentueux. Savva Timofeevich Morozov a beaucoup fait pour le Théâtre d'art de Moscou. Il était fasciné par le mouvement révolutionnaire, idolâtrait Maxime Gorki. Le frère de Savva, Sergei Timofeevich, Moscou doit la création du Musée de l'artisanat. Il a rassemblé des œuvres d'art décoratif et appliqué russes des XVIIe-XIXe siècles, en essayant de préserver leur saveur et leurs traditions nationales. Après la révolution, le musée, en signe de respect pour ses mérites, a été rebaptisé Musée d'art populaire. ST. Morozov. Mikhail Abramovich Morozov a collectionné les peintures russes et françaises dès son plus jeune âge, mais, hélas, il est décédé à l'âge de 33 ans. Sa collection a été transférée à la galerie Tretiakov. Ivan Abramovich Morozov était également un philanthrope bien connu, c'est lui qui est devenu le premier mécène de l'artiste inconnu de Vitebsk, Marc Chagall. En 1918, Ivan Abramovitch quitte la Russie. Sa riche collection de peintures a été distribuée entre eux par le Musée des Beaux-Arts. Pouchkine et l'Ermitage.
Les représentants de la famille Shchukin nous ont conservé des trésors vraiment uniques. Peter Ivanovich était le plus grand collectionneur d'antiquités russes. Ce qui n'était pas dans sa collection : livres rares, anciennes icônes et pièces de monnaie russes, bijoux en argent. En 1905, Piotr Ivanovitch fit don de sa collection à Moscou, le catalogue des objets de valeur comprenait 23 911 objets ! Les toiles des peintres hollandais Dmitry Ivanovich Shchukin sont à ce jour la perle du musée Pouchkine. Et dans les peintures des impressionnistes français, acquises par Sergei Ivanovich Shchukin, toute une génération d'artistes russes d'avant-garde a grandi. Il avait un œil incroyable pour le talent. Lorsque Shchukin a rencontré Picasso à Paris, il était un artiste appauvri inconnu. Mais même alors, l'astucieux marchand russe a déclaré: "C'est l'avenir." Pendant six ans, Sergueï Ivanovitch a parrainé Picasso en achetant ses tableaux. Grâce à Shchukin, des peintures de Monet, Matisse, Gauguin sont apparues en Russie - des artistes considérés comme "parias" en France. Mais après la révolution en Russie, Shchukin s'est avéré être un paria et il a dû émigrer en France. Amère ironie du destin. À la fin des années 1920 il y avait une rumeur parmi les émigrants russes que Shchukin exigeait le retour de sa collection nationalisée des bolcheviks. Mais Sergei Ivanovich a réfuté la spéculation: «J'ai collecté non seulement et pas tellement pour moi-même, mais pour mon pays et mon peuple. Quoi qu'il y ait sur nos terres, mes collections doivent y rester.
Dmitri Kazionnov
À l'heure actuelle, alors que la société russe traverse une période de crise non seulement financière, mais aussi spirituelle, la préservation du patrimoine culturel dans toutes ses manifestations est particulièrement aiguë. Les orientations de valeur des Russes déterminent la préparation (ou non) de la société à la perception d'idées nationales économiques, politiques et idéologiques avancées, contribuent (ou s'opposent) à la consolidation et à l'unification de la société.
La sortie de crise ne peut être que le résultat d'un ensemble de facteurs et de circonstances. Prenons un seul de ces complexes - la philanthropie, et considérons-le. Il existe de nombreuses pages brillantes dans l'histoire du mécénat national, qui présentent un grand intérêt non seulement pour l'histoire, mais aussi pour nos jours. De plus, il y a de bonnes raisons de considérer les meilleures traditions de clientélisme national comme un phénomène unique, important et pertinent non seulement pour la Russie, mais aussi pour d'autres pays.
Le mécénat en tant que type d'action socialement utile faisait partie d'un concept plus large - les activités caritatives - des activités utiles au profit d'autrui. L'interprétation du mot "charité" implique un ensemble d'actions visant à fournir "... une aide matérielle à ceux qui en ont besoin, à la fois des individus et des organisations. De plus, la charité peut viser à encourager et à développer toute forme d'activité socialement significative... ". Il s'agit notamment de financer l'aide sociale à la population : la création d'abris, le versement de prestations, etc., ainsi que la restauration de monuments architecturaux, le soutien aux talents, les activités éducatives et bien plus encore.
L'un des types de charité dans le domaine de la culture est généralement qualifié de mécénat. Le mot "philanthrope" vient du nom de l'homme d'État romain, proche empereur Auguste et patron des scientifiques et des arts Maecenas Gaius Cilnius (VIIIe siècle avant JC). Le patronage avait des directions différentes, causées par des raisons ambiguës. En conséquence, l'évaluation des activités des mécènes nécessite de prendre en compte un certain nombre de composantes sociales, notamment les conditions socio-économiques nécessaires à la croissance du bien-être des entrepreneurs, du fait de l'émergence d'une base financière pour la charité.
1. Le mécénat en Russie en tant que phénomène social
Le système social en Russie à la fin du XIXe siècle. créé des conditions sociales uniques, défini de nouvelles tâches dans les sphères spirituelles et culturelles de la société. La bourgeoisie a commencé à jouer un rôle actif dans l'économie. La construction de chemins de fer et d'entreprises industrielles a commencé, ce qui a contribué à la modernisation de la Russie. Dans le même temps, les principaux leviers de l'appareil d'État étaient entre les mains de la noble élite bureaucratique, l'autocratie. Le rôle social des nouveaux groupes économiquement actifs s'est accru, surtout après la réforme de 1861. était assez controversé, et le statut social est ambigu. Un indicateur du statut social élevé ou bas de diverses institutions sociales était l'opinion publique, en particulier les orientations de valeurs des représentants des groupes sociaux de la société. Types de héros étroits d'esprit et cupides d'A.N. Ostrovsky, qui reflétait les mœurs des marchands Zamoskvoretsky des années 30 et 40, a déterminé quelques décennies plus tard l'attitude sceptique de la société envers les entrepreneurs. La position de la noblesse était reflétée par l'économiste I.Kh. Ozerov: "Loin de l'industrie - ce dépôt est impur et indigne de tout intellectuel! Mais rester assis à jouer aux cartes, boire en même temps et gronder le gouvernement, c'est la véritable occupation d'un intellectuel pensant!" Il est impossible de ne pas tenir compte du fait que l'orthodoxie en Russie depuis les temps anciens n'approuvait pas le désir de richesse, de profit.
La charité était répandue dans le milieu des affaires. Les dirigeants des grandes entreprises industrielles étaient intéressés par un personnel qualifié capable de maîtriser les derniers équipements et les méthodes modernes de l'économie capitaliste pour faire face à la concurrence. Par conséquent, ils s'intéressaient au développement de l'éducation, en particulier de l'enseignement professionnel, ils apportaient un soutien financier aux écoles, collèges, instituts et universités. De nombreuses entreprises transféraient régulièrement d'importantes ressources financières pour les besoins éducatifs.
Mémoire et homme d'affaires de riches marchands P.A. Buryshkin dans son livre "Merchant's Moscow" a mentionné que, étant les propriétaires de banques, d'entreprises, de biens immobiliers, les patrons d'affaires étaient principalement guidés par les intérêts de la cause. Le point de vue du maître n'a pas toujours coïncidé avec le point de vue des "employés", même des plus grands comme les directeurs-gérants. Dans le même temps, n'ayant de comptes à rendre à personne, les "propriétaires" s'adonnent beaucoup plus facilement et largement à des mesures financièrement non rentables, comme l'équipement d'hôpitaux d'usine, d'écoles ou d'établissements d'enseignement. Une condition préalable au développement de la charité était l'influence des idées religieuses parmi les marchands. Guidés par l'éthique orthodoxe, les bourgeois ont fait don de sommes importantes pour la construction de monastères et d'églises. Les postulats de l'Église ont contribué au désir des entrepreneurs nationaux d '«aider les orphelins et les pauvres», d'allouer des fonds pour les nuitées, les abris, les hospices, etc. Les marchands de vieux croyants étaient plus disposés à donner des fonds à des fins «mondaines».
Le faible statut social des représentants de la bourgeoisie russe a joué son rôle. N'ayant aucun statut officiel, les entrepreneurs cherchaient à faire leurs preuves dans des domaines jouissant d'un prestige public. Pères et grands-pères de nombreux industriels fortunés de la seconde moitié du XIXe siècle. étaient des paysans. Les coutumes populaires, les traditions, les habitudes, la pensée étaient plus proches d'eux que des personnes issues de familles nobles, ce qui était une caractéristique de la conscience socioculturelle des entrepreneurs russes, Il a déterminé le désir de nombreux représentants de la bourgeoisie de servir la prospérité de la culture russe .
Un rôle important dans ce contexte a été joué par l'essor général de la culture russe dans la seconde moitié du XIXe et au début du XXe siècle. L'art de ces années est rempli d'une recherche active de nouvelles formes et façons d'exprimer des vues sur le monde par des artistes de diverses directions. La ruine des familles nobles a conduit au fait que leur propriété a été vendue pour presque rien. Des œuvres d'art russes exceptionnelles, les collections de livres les plus riches sont passées sous le marteau À cet égard, la collecte et la collecte sont devenues populaires à la fin du XIXe - début du XXe siècle. Publiciste SL. Yelpatyevsky, qui connaissait les marchands de Nizhny Novgorod de la fin du XIXe siècle, a écrit: "Un marchand était assis sur des chaises nobles qui commençaient à se vider. Ses fils ont étudié non seulement dans des gymnases, mais aussi dans un institut noble ... des pères dans la vie de leurs fils - avocats, ingénieurs ... Comme autrefois ces derniers temps, dans les années 40-50, le mot marchand, "marchand" sonnait méprisant dans les domaines nobles, alors maintenant un marchand du haut de sa capitale, du haut de son importance croissante regardait avec un demi-mépris le maître, la noblesse s'enfonçant de plus en plus bas ... ".
Les conditions sociales ont contribué à la formation des personnalités des mécènes russes en tant qu'objets de relations sociales. L'individualité des mécènes nationaux s'est manifestée dans la perception sélective de certaines attitudes sociales de l'environnement social qui les entoure, ainsi que dans le choix conscient idées moins prioritaires, basées sur l'expérience sociale, le développement de la personnalité des besoins spirituels et matériels. Pour nombre de familles de commerçants, le mécénat et la charité deviennent une dépense obligatoire.
1.1. Prérequis au développement du mécénat et de la charité
Le rythme de développement du mécénat et de la charité en tant que phénomène social dans la seconde moitié du 19e - début du 20e siècle a été déterminé par des conditions préalables objectives et subjectives. Les objectifs comprennent un certain nombre de processus de cette période de la société russe, qui ont déterminé les directions d'activité des représentants les plus éminents de la classe bourgeoise et de la noblesse en Russie.
Les préalables socio-économiques comprennent la mise en œuvre de réformes économiques qui ont favorablement affecté la situation financière des dynasties marchandes. Ils ont formé un capital, qui a ensuite servi de source d'investissements caritatifs dans la sphère sociale et culturelle.
Les préalables socio-culturels au niveau macro comprennent un essor culturel, l'émergence de nouvelles tendances dans divers domaines de l'art. Au niveau micro, ces conditions préalables incluent l'influence de la culture sur la formation de la personnalité des clients, ainsi que leur proximité avec la culture populaire, les traditions, les coutumes, les habitudes et la façon de penser des pères et des grands-pères.
Les prérequis socio-religieux incluent le fait que de nombreuses dynasties de marchands étaient des vieux-croyants et avaient des liens stables avec cette communauté. Les postulats chrétiens des Vieux-Croyants et de la "nouvelle" église ont joué un grand rôle dans les traditions familiales des marchands russes, en particulier des premières générations. Un certain nombre de philanthropes bien connus peuvent difficilement être décrits comme des croyants (par exemple, S.T. Morozov). Néanmoins, les familles et les parents des futurs mécènes ont laissé leur empreinte en deçà de leur conscience et de leur comportement.
Les préalables socio-politiques comprennent un certain assouplissement de la censure sous le règne d'Alexandre II, la possibilité d'exprimer relativement librement (par rapport à 1825-1855) ses opinions, y compris dans le domaine de l'art théâtral et de la créativité artistique.
Les indicateurs subjectifs du phénomène de mécénat et de charité comprennent les caractéristiques personnelles des entrepreneurs russes, qui ont déterminé la direction de leur activité sociale, ainsi que son ampleur. Les philanthropes et philanthropes russes sont des personnes au destin unique qui ont choisi pour elles-mêmes la cause de la création culturelle et sociale, au service de nobles objectifs, des individus et de la société dans son ensemble. Beaucoup d'entrepreneurs russes - les philanthropes personnifient les meilleurs aspects de la personnalité humaine. Ils ressentaient plus vivement que leurs contemporains les besoins de la société, ils donnaient leur talent, leur esprit, leur énergie, leur âme à une cause socialement utile.
1.2 Fonctions de mécénat
Comme tout phénomène social, la philanthropie remplissait des fonctions spécifiques :
Fonction de communication Les institutions culturelles créées par les mécènes, l'organisation d'événements éducatifs ont contribué à la convergence de la culture (populaire) de haut niveau et de masse en Russie à l'époque étudiée. Le mécénat a agi comme un conducteur entre ces deux composantes structurelles de la culture en tant qu'institution sociale, a contribué à la convergence de ces deux aspects - élevé et folklorique - de la culture domestique. La division du concept de culture en trois composantes : le producteur de valeurs culturelles - les distributeurs - les consommateurs de culture - les mécènes domestiques peut être attribuée à la deuxième partie du lien entre le « producteur » et le « consommateur » de culture. Ils ont contribué à la préservation des œuvres de la culture russe et étrangère pour la postérité, la communication culturelle intergénérationnelle.
Les fonctions de formation de la conscience sociale des membres de la société russe Musées, galeries, théâtres, expositions, créés avec le soutien financier de mécènes, ont influencé l'image socioculturelle des Russes à la fin du XIXe - début du XXe siècle, ont contribué à la formation et définition de la conscience sociale des personnes, de leurs orientations de valeurs, de leur disposition à percevoir les innovations dans diverses sphères de la société.
La fonction de "mémoire sociale". Musée du Théâtre A.A. Bakhrouchine, la galerie Tretiakov, le théâtre d'art de Moscou existent toujours. Les performances mises en scène au Théâtre d'art de Moscou, les expositions organisées dans la galerie d'art et le musée contribuent à familiariser le public moderne avec la culture russe et étrangère, les valeurs spirituelles et culturelles du passé et du présent. Grâce aux efforts des mécènes, de nombreux monuments de l'histoire culturelle ont été préservés pour la postérité.
L'étude des problèmes de mécénat et de charité, basée sur la nouvelle situation politique et économique (par rapport à la période soviétique de l'histoire) en Russie, est pertinente du point de vue de la perception de l'expérience des éducateurs russes du passé et du début du siècle actuel pour trouver une base financière aux entreprises culturelles en cours.
Le mécénat en Russie à la fin du 19e - début du 20e siècle peut à juste titre être appelé son "âge d'or", parfois son véritable apogée. Et cette fois était principalement liée aux activités d'éminentes dynasties marchandes, qui donnaient des "bienfaiteurs héréditaires". Ce n'est qu'à Moscou qu'ils ont réalisé des entreprises aussi importantes dans le domaine de la culture et de l'éducation.
2. Les mécènes les plus éminents de la fin du XIXe - début du XXe siècle.
Presque tous les clients de la fin du 19e - début du 20e siècle étaient des marchands de vieux croyants. Et Shchukin, et Morozov, et Ryabushinsky, et Tretiakov. Après tout, le monde des vieux croyants est traditionnel, profondément lié à la vraie culture - de siècle en siècle, ils ont appris à sauver et à préserver leur héritage spirituel, cela était ancré dans les gènes familiaux.
SI. Mamontov La philanthropie de Savva Ivanovich était d'un genre particulier: il invitait ses amis - des artistes à Abramtsevo, souvent avec leurs familles, idéalement situés dans la maison principale et les dépendances. Tous ceux qui sont passés sous la direction du propriétaire sont allés à la nature, aux croquis. Tout cela est très éloigné des exemples habituels de charité, lorsqu'un philanthrope se borne à transférer une certaine somme pour une bonne action. De nombreuses œuvres des membres du cercle Mamontov se sont acquises, pour d'autres, il a trouvé des clients.
L'un des premiers artistes à visiter Mamontov à Abramtsevo fut V.D. Polénov. Avec Mamontov, il était lié par une proximité spirituelle : une passion pour l'antiquité, la musique, le théâtre. Était à Abramtsevo et Vasnetsov, c'est à lui que l'artiste doit sa connaissance de l'art russe ancien. La chaleur de l'artiste de la maison paternelle V.A. Serov le trouvera à Abramtsevo. Savva Ivanovich Mamontov était le seul mécène sans conflit de l'art de Vroubel. Pour un artiste très nécessiteux, non seulement une évaluation de la créativité était nécessaire, mais également un soutien matériel. Et Mamontov a beaucoup aidé, en commandant et en achetant les œuvres de Vroubel. Ainsi, le projet de l'aile sur Sadovo-Spasskaya est commandé par Vroubel. En 1896, l'artiste, commandé par Mamontov, réalise un panneau grandiose pour l'exposition panrusse de Nizhny Novgorod: "Mikula Selyaninovich" et "Princess Dream". Le portrait de S.I. Mamontov. Le cercle d'art Mammoth était une association unique. L'opéra privé de Mamontov est également bien connu.
On peut dire avec certitude que si toutes les réalisations de l'opéra privé Mamontov n'étaient limitées que par le fait qu'il a formé Chaliapine, le génie de la scène lyrique, cela suffirait amplement pour la plus haute appréciation des activités de Mamontov et son théâtre.
M. K. Tenisheva (1867-1928) Maria Klavdievna était une personne exceptionnelle, propriétaire de connaissances encyclopédiques en art, membre honoraire de la première Union russe des artistes. L'ampleur de ses activités sociales, dans lesquelles l'illumination était le principe directeur, est frappante : elle a créé l'École des étudiants artisans (près de Briansk), ouvert plusieurs écoles publiques élémentaires, organisé des écoles de dessin avec Repin, ouvert des cours pour former des enseignants et même créé un vrai dans la région de Smolensk analogue d'Abramtsev près de Moscou - Talashkino. Roerich a appelé Tenisheva "Créateur et Collectionneur". Et c'est vrai, et cela s'applique pleinement aux mécènes russes de l'âge d'or. Tenisheva a non seulement alloué de l'argent dans le but de faire revivre la culture nationale avec une sagesse et une noblesse exceptionnelles, mais elle-même, avec son talent, ses connaissances et ses compétences, a apporté une contribution significative à l'étude et au développement des meilleures traditions de la culture nationale.
PM Tretiakov (1832-1898). V.V. Stasov, un critique russe exceptionnel, a écrit dans sa nécrologie sur la mort de Tretiakov : « Tretiakov est mort célèbre non seulement dans toute la Russie, mais dans toute l'Europe. Qu'une personne vienne à Moscou d'Arkhangelsk ou d'Astrakhan, de Crimée, du Caucase ou de Cupidon, elle se désigne immédiatement un jour et une heure où elle doit se rendre à Lavrushinsky Lane et voir avec délice, tendresse et gratitude toute cette rangée de trésors, accumulés par cet homme étonnant tout au long de sa vie » L'exploit de Tretiakov n'était pas moins très apprécié par les artistes eux-mêmes, avec lesquels il était principalement associé dans le domaine de la collection. Dans le phénomène de P.M. Tretiakov est impressionné par la fidélité au but. Une telle idée - jeter les bases d'un dépôt d'art public et accessible - n'est venue à aucun de ses contemporains, bien que des collectionneurs privés aient existé avant Tretiakov, mais ils ont acquis des peintures, des sculptures, de la vaisselle, du cristal, etc. d'abord, pour eux-mêmes, pour leurs collections privées, et peu pouvaient voir les œuvres d'art qui appartenaient à des collectionneurs. Dans le phénomène de Tretiakov, il est également frappant qu'il n'ait pas eu d'éducation artistique spéciale, néanmoins, il a reconnu les artistes talentueux plus tôt que les autres. Avant beaucoup, il a réalisé les mérites artistiques inestimables des chefs-d'œuvre de la peinture d'icônes de l'ancienne Rus'.
Il y a toujours et il y aura des mécènes de divers calibres, des collectionneurs de diverses échelles. Mais peu sont restés dans l'histoire: Nikolai Petrovich Likhachev, Ilya Semenovich Ostroukhov, Stepan Pavlovich Ryabushinsky, etc. Les vrais clients ont toujours été peu nombreux. Même si notre pays revit, il n'y aura jamais beaucoup de mécènes. Tous les collectionneurs et mécènes célèbres étaient des personnes de foi profonde et le but de chacun d'eux était de servir les gens.
Conclusion
Tout ce qui précède prouve que la philanthropie n'était pas un épisode, l'activité de quelques capitalistes instruits, elle couvrait une variété d'environnements et était grande par essence, à l'échelle de ce qui était fait. La bourgeoisie domestique a vraiment eu une influence notable sur la culture de la Russie, sa vie spirituelle.
Décrivant « l'âge d'or » du mécénat en Russie, il convient de noter que les dons des mécènes, en particulier de Moscou, ont souvent été la principale source de développement de pans entiers de l'économie urbaine (par exemple, la santé).
Le patronage en Russie à la fin du XIXe et au début du XXe siècle était un aspect essentiel et notable de la vie spirituelle de la société ; dans la plupart des cas, il était associé aux branches de l'économie sociale qui n'apportaient pas de profit et n'avaient donc rien à voir avec le commerce ; le nombre même de mécènes en Russie au tournant des deux siècles, l'héritage de bonnes actions par les membres d'une même famille, l'altruisme facilement visible des philanthropes, le degré étonnamment élevé de participation personnelle et directe des mécènes nationaux à la transformation de l'un ou l'autre domaine de la vie - tout cela ensemble nous permet de tirer quelques conclusions.
Premièrement, parmi les caractéristiques qui ont déterminé l'originalité de la bourgeoisie domestique, l'une des principales et presque typique était la charité sous diverses formes et échelles.
Deuxièmement, les qualités personnelles des mécènes de «l'âge d'or» que nous connaissons, l'éventail de leurs principaux intérêts et besoins spirituels, le niveau général d'éducation et d'éducation, permettent d'affirmer que nous avons devant nous de véritables intellectuels. Ils se distinguent par la sensibilité aux valeurs intellectuelles, l'intérêt pour l'histoire, le flair esthétique, la capacité d'admirer la beauté de la nature, de comprendre le caractère et la personnalité d'une autre personne, d'entrer dans sa situation et, après avoir compris une autre personne, de l'aider, de posséder les compétences d'une personne instruite, etc.
Troisièmement, en examinant l'ampleur de ce que les mécènes et les collectionneurs ont fait en Russie au tournant du siècle, en retraçant le mécanisme même de cette étonnante charité, en tenant compte de leur impact réel sur toutes les sphères de la vie, nous arrivons à une conclusion fondamentale - les mécènes nationaux en Russie de «l'âge d'or» sont une formation qualitativement nouvelle , elle n'a tout simplement aucun analogue dans l'histoire de la civilisation, dans l'expérience d'autres pays.
Les anciens mécènes et collectionneurs avaient un œil, et c'est probablement la chose la plus importante - ces gens avaient leur propre opinion et le courage de la défendre. Seule une personne qui a sa propre opinion est digne d'être qualifiée de philanthrope, sinon c'est un parrain qui donne de l'argent et croit que les autres l'utiliseront correctement. Le droit d'être philanthrope se mérite donc, l'argent ne peut pas l'acheter.
Un millionnaire peut-il être mécène de l'art ? Aujourd'hui, les riches sont réapparus en Russie. Une personne qui donne de l'argent n'est pas encore un philanthrope. Mais les meilleurs entrepreneurs d'aujourd'hui comprennent que la charité est un compagnon indispensable d'une entreprise solide. Ils commencent à créer des galeries, en s'appuyant sur leurs consultants. Malheureusement, dans notre pays, il n'y a plus d'environnement culturel pour le développement du patronage, comme l'était l'environnement des vieux croyants.
Les mécènes ne naissent pas, ils se font. Et les philanthropes et collectionneurs modernes devraient s'efforcer, avant tout, de dépenser leur énergie et leur argent pour restaurer ce qui a été créé par leurs prédécesseurs il y a cent ans.
Littérature
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A. N. Bokhanov. Collectionneurs et mécènes en Russie. M.; 1989
A. N. Bokhanov. Portraits historiques : Savva Mamontov / Questions d'histoire, 1990, n° 11.
A. A. Aronov. L'âge d'or du mécénat russe. Moscou. 1995
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N.G. Dumova. mécènes de Moscou. M. ; 1992
V.P. Rossokhin. Opéra S. Mamontov. M. ; Musique. 1985
Le clientélisme domestique est un phénomène unique. Et si l'on tient compte du fait que la Russie traverse actuellement des moments difficiles, alors la question du clientélisme peut être considérée comme pertinente.
De nos jours, la culture est dans une position difficile, non seulement les bibliothèques et les théâtres provinciaux ont besoin de soutien, mais même les musées célèbres et mondialement connus et d'autres institutions culturelles.
Il y a de nombreuses pages remarquables dans l'histoire de la philanthropie russe. Des dynasties entières devinrent mécènes : les Bakhrouchines, les Stroganov, les Morozov, les Golitsyn, les Demidov… Les frères P.M. et S.M. Les Tretiakov sont les fondateurs de la galerie Tretiakov, qui a commencé avec leurs collections personnelles de peintures (en savoir plus sur notre site Web : Pavel Mikhailovich Tretiakov et sa galerie).
Des mécènes ont fondé des usines, construit des voies ferrées, ouvert des écoles, des hôpitaux, des orphelinats... Pour raconter en détail tout le monde, il nous faut le format non pas d'un article, mais d'un livre entier, et pas d'un seul. Nous nous concentrerons uniquement sur quelques noms.
Mais d'abord, sur le terme "mécénat" lui-même. Le synonyme russe est le concept de "charité". Mais d'où vient l'emprunt ?
L'histoire du terme "philanthropie"
Un philanthrope est une personne qui, à titre gratuit, aide au développement de la science et de l'art, leur fournit une aide matérielle à partir de fonds personnels. Le nom commun "philanthrope" vient du nom du romain Gaius Cilnius Maecenas (Mekenat), qui était le patron des arts sous l'empereur Octave Auguste.
Buste de Mécène dans un des parcs d'Irlande
Gaius Tsilny Maecenas (environ 70 avant JC - 8 avant JC) - un ancien homme d'État romain et mécène des arts. Un ami personnel d'Octave Auguste et une sorte de ministre de la culture sous ses ordres. Le nom de Mécène en tant que fan des beaux-arts et mécène des poètes est devenu un nom familier.
Pendant la guerre civile dans l'Empire romain, il a organisé la réconciliation des parties belligérantes, et après la fin de la guerre, pendant l'absence d'Octave, il a dirigé les affaires de l'État, était libre de reculer et de flatter, a exprimé hardiment ses opinions, et parfois même empêché Octavian de prononcer des condamnations à mort. Les poètes de l'époque trouvèrent en lui un mécène : il aida Virgile à restituer le domaine qui lui avait été enlevé et donna son domaine à Horace. Il est mort pleuré par tout le monde, pas seulement par ses amis.
F. Bronnikov "Horace lit ses poèmes à Mécène"
Cependant, la charité en Russie n'est pas une chose si rare. Ce système de donation a commencé à prendre forme déjà avec l'adoption du christianisme en Rus' : après tout, les premiers hospices et hôpitaux ont commencé à être construits dans les monastères, et la plupart des mécènes du 19ème siècle venaient du milieu marchand Old Believer. P. A. Buryshkin, un chercheur des marchands de Moscou, croyait que les marchands «considéraient leur travail et leurs revenus non seulement comme une source de profit, mais comme l'accomplissement d'une tâche, une sorte de mission assignée par Dieu ou le destin. Ils disaient de la richesse que Dieu la donnait pour usage et exigerait un rapport à ce sujet, ce qui s'exprimait en partie dans le fait que c'était dans l'environnement marchand que la charité et la collecte se développaient de manière inhabituelle, qu'ils considéraient comme l'accomplissement de quelque chose. genre d'entreprise surnommée. ". Epoque XVIII-XIX siècles. a donné à la Russie tant de bienfaiteurs qu'on l'appelle l'âge «d'or» du patronage. Il y a surtout de nombreux monuments de ce type à la miséricorde humaine à Moscou. Par exemple, l'hôpital Golitsyn.
Hôpital de Golitsyne
Hôpital clinique de la ville n ° 1 im. NI Pirogov
L'hôpital Golitsyn a été ouvert à Moscou en 1802 en tant qu '«hôpital pour les pauvres». Actuellement, c'est le bâtiment Golitsyn du First City Clinical Hospital.
L'hôpital de Golitsyn a été construit selon le projet de l'architecte Matvey Fedorovich Kazakov avec des fonds légués par le prince Dmitry Mikhailovich Golitsyn "pour la construction d'une institution dans la capitale de Moscou qui soit agréable à Dieu et utile aux gens". Lors de l'élaboration du projet, Kazakov a utilisé le principe d'un domaine urbain. Le cousin du prince, véritable conseiller privé, le chambellan en chef Alexander Mikhailovich Golitsyn, a été directement impliqué dans la construction.
Ouvert en 1802, il est devenu le troisième hôpital civil de Moscou. Des représentants de tous les segments de la population, à l'exception des serfs, ont été emmenés à l'hôpital de Golitsyn pour un traitement gratuit - "... tant les Russes que les étrangers, de tout sexe, rang, religion et nationalité".
En 1802, l'hôpital comptait 50 lits et en 1805 - déjà 100. De plus, en 1803, un hospice pour malades en phase terminale de 30 lits a été ouvert à l'hôpital. Khristian Ivanovich Zinger a été directeur de l'hôpital pendant de nombreuses années. Pendant la guerre patriotique de 1812, lorsque les troupes de Napoléon ont occupé Moscou, il est resté seul à l'hôpital et a réussi à empêcher son pillage, et a également économisé l'argent de l'hôpital qui lui restait. Pour un service consciencieux, Christian Ivanovich Zinger a reçu le titre de noble héréditaire.
Et maintenant, un peu sur les fonds de qui cet hôpital a été construit.
Dmitri Mikhaïlovitch Golitsyne (1721-1793)
A. Brown "Portrait du prince Dmitry Mikhailovich Golitsyn"
Le prince Dmitry Mikhailovich Golitsyn est un officier et diplomate russe de la famille Golitsyn. En 1760-1761. a agi comme ambassadeur à Paris, puis a été envoyé comme ambassadeur à Vienne, où il a joué un grand rôle dans l'amélioration des relations entre la cour de Russie et l'empereur Joseph II. L'un des premiers parmi les Russes, il s'est intéressé à la collection de peintures de maîtres anciens (artistes d'Europe occidentale qui ont travaillé jusqu'au début du XVIIIe siècle).
D. M. Golitsyn était un bienfaiteur bien connu. 850 000 roubles, revenus de deux domaines de 2 000 âmes et de sa galerie d'art, il a légué à l'appareil et à l'entretien d'un hôpital à Moscou. Son testament a été exécuté par son cousin, le prince A.M. Golitsyn. Jusqu'en 1917, l'hôpital fut entretenu aux frais des princes Golitsyn, puis par la volonté de D.M. Golitsyn a été violé par les héritiers ultérieurs - la vente de sa galerie.
Il mourut à Vienne, mais son corps, à la demande de ses proches et avec la plus haute permission, fut transporté à Moscou en 1802, où il fut enterré dans une crypte sous l'église de l'hôpital Golitsyn.
Les vrais mécènes n'ont jamais cherché à faire connaître leurs activités, bien au contraire. Souvent, lors d'un événement caritatif majeur, ils cachaient leurs noms. On sait que Savva Morozov, par exemple, a apporté une grande aide à la fondation du Théâtre d'art, mais en même temps, il a posé la condition que son nom ne soit mentionné nulle part. Notre prochaine histoire concerne Savva Timofeevich Morozov.
Savva Timofeevitch Morozov (1862-1905)
Savva Timofeevich Morozov
Il venait d'une famille de marchands Old Believer. Il est diplômé du gymnase, puis de la Faculté de physique et de mathématiques de l'Université de Moscou et a obtenu un diplôme en chimie. A communiqué avec D. Mendeleev et a écrit lui-même un article de recherche sur les colorants. Il a également étudié à l'Université de Cambridge, où il a étudié la chimie, puis à Manchester - entreprise textile. Il était le directeur de l'Association de la manufacture Nikolskaïa "le fils de Savva Morozov et Co.". Il possédait des champs de coton au Turkestan et plusieurs autres partenariats, dont il était actionnaire ou administrateur. Il était constamment engagé dans la charité: dans ses usines, il introduisit le paiement de la grossesse et de l'accouchement pour les femmes qui travaillaient, attribuait des bourses aux jeunes qui étudiaient dans le pays et à l'étranger. On sait que les travailleurs de ses entreprises étaient plus instruits et instruits. Il a également aidé les étudiants nécessiteux de l'Université de Moscou.
En 1898, il devient membre de l'Association pour la création d'un théâtre à Moscou et fait régulièrement des dons importants pour la construction et le développement du théâtre d'art de Moscou, a lancé la construction d'un nouveau bâtiment de théâtre. À l'étranger, avec son argent, les appareils les plus modernes pour la scène ont été commandés (le matériel d'éclairage du théâtre domestique est apparu ici pour la première fois). Savva Morozov a dépensé environ un demi-million de roubles pour la construction du théâtre d'art de Moscou avec un bas-relief en bronze sur la façade en forme de nageur qui se noie.
Malheureusement, des liens avec le mouvement révolutionnaire, ainsi que des circonstances personnelles, ont conduit S.T. Morozov à une mort prématurée.
La famille Bakhrushin était qualifiée de "philanthropes professionnels" à Moscou. En 1882, les Bakhrouchines ont fait don de 450 000 roubles à la ville pour la construction d'un hôpital. Cette action a marqué le début de toute une série d'œuvres caritatives similaires. Et le total des dons de la famille (uniquement les gros) s'élevait à plus de 3,5 millions de roubles.
La famille Bakhrushins avait pour tradition à la fin de l'année, si elle était financièrement prospère, d'allouer une certaine somme pour aider les pauvres, les malades et les étudiants. Ils ont mené des activités caritatives à la fois à Zaraysk, d'où étaient originaires leurs parents, et à Moscou. Selon les mémoires des contemporains, la famille Bakhrushins n'a jamais gravité vers le luxe. Un hôpital gratuit avec deux cents lits pour les malades en phase terminale, un orphelinat de la ville et un refuge pour les enfants ruraux de familles pauvres, une maison gratuite où vivaient des veuves nécessiteuses avec des enfants et des étudiantes, des jardins d'enfants, des écoles, des cantines gratuites et des auberges pour étudiantes - c'est loin d'être la liste complète de leurs réalisations. Vasily Alekseevich a rédigé un testament selon lequel cinq universités (Université de Moscou, Académie et séminaire théologiques de Moscou, Académie des sciences commerciales et Gymnase pour hommes) ont reçu de l'argent pour des bourses d'études. Quatre théâtres, dont le théâtre Korsh, ont été construits en partie avec l'argent des Bakhrushins.
Alexeï Alexandrovitch Bakhrouchine (1865-1929)
Alexeï Alexandrovitch Bakhrouchine
Marchand, philanthrope, collectionneur bien connu, fondateur du célèbre musée du théâtre, qu'il présenta en 1913 à l'Académie des sciences.
A. Bakhrushin est diplômé d'un gymnase privé et a repris une entreprise familiale - «L'Association de la manufacture de cuir et de tissu Alexei Bakhrushin and Sons». Mais peu à peu, il s'est intéressé à la collection et a pris sa retraite. Sous l'influence de son cousin, Alexei Petrovitch Bakhrouchine, il devient collectionneur, et ce n'est pas tout de suite qu'il s'intéresse à l'antiquité théâtrale. Affiches, programmes de performances, portraits photographiques d'acteurs, croquis de costumes, effets personnels d'artistes - tout cela a été rassemblé dans la maison de Bakhrushin et est devenu sa passion. Son fils se souvient qu'ils se sont moqués de Bakhrushin: "Les gens autour l'ont considéré comme un caprice d'un riche tyran, se sont moqués de lui, ont proposé d'acheter un bouton du pantalon de Mochalov ou des bottes de Shchepkin." Mais cette passion a progressivement pris forme dans un passe-temps sérieux et, le 29 octobre 1894, Bakhrushin a présenté toute une exposition au public. C'est ce jour-là que Bakhrushin a considéré le jour de la fondation du Musée littéraire et théâtral de Moscou. Il a essayé de présenter le plus complètement possible l'histoire du théâtre russe depuis sa création. Il a organisé les «samedis de Bakhrouchine», très appréciés des acteurs et des amateurs de théâtre. A. Yuzhin, A. Lensky, M. Ermolova, G. Fedotova, F. Chaliapine, L. Sobinov, K. Stanislavsky, V. Nemirovich-Danchenko lui ont rendu visite. Bientôt, il y eut une tradition de ne pas venir les mains vides. Par exemple, la star du Maly Theatre Glikeria Nikolaevna Fedotova a présenté à Bakhrushin tous les cadeaux qu'elle avait accumulés au cours des années de sa vie scénique. Dans sa collection, qui s'est progressivement étendue et diversifiée, il y avait trois sections - littéraire, dramatique et musicale.
Au fil du temps, A.A. Bakhrushin a commencé à réfléchir au sort de sa richesse. Il voulait vraiment que tout Moscou y ait accès. Mais lorsqu'il a proposé de transférer son musée à la propriété du gouvernement de la ville de Moscou, les dirigeants de la ville, n'en ayant entendu parler, ont commencé à le rejeter de toutes les manières possibles : « Qu'est-ce que tu fais ?! Nous, ainsi que les réunions de Tretiakov et des soldats, en avons assez du chagrin. Et te voilà avec le tien ! Renvoyez, pour l'amour du Christ! .. "
Son fils, Yu.A. Bakhrushin, a rappelé: «Père était désespéré - une énorme collection, qui valait déjà des centaines de milliers, offerte gratuitement aux institutions de l'État, s'est avérée inutile pour quiconque. Il était impossible de briser l'inertie bureaucratique. Seule l'Académie des sciences s'est intéressée à la collection unique. Il fallut quatre ans pour régler les formalités, et ce n'est qu'en novembre 1913 que le transfert du musée à l'Académie des sciences eut lieu.
Théâtre Musée nommé d'après A.A. Bakhrouchine
Les philanthropes russes étaient des gens instruits, ils ont donc essayé de développer les branches prioritaires de l'économie domestique, d'ouvrir des galeries et des musées pour éduquer la population du pays, d'aider à la construction de théâtres...
A cet égard, on peut rappeler la Galerie Tretiakov, les collections Chtchoukine et Morozov de peinture française moderne, l'opéra privé de Moscou S.I. Mamontov, opéra privé de Moscou S.I. Zimin, le théâtre d'art de Moscou déjà mentionné par nous, le musée des beaux-arts, pour la construction duquel l'éleveur, grand propriétaire terrien Yu.S. Nechaev-Maltsov a dépensé plus de 2 millions de roubles, les instituts philosophiques et archéologiques, les cliniques Morozov, l'institut commercial, les écoles de commerce Alekseev et Morozov, etc. Prenons au moins un exemple.
Opéra russe privé de Moscou (Mammoth Opera)
Savva Mamontov a soutenu financièrement et moralement cette entreprise. Au début, la troupe d'un opéra privé était composée de chanteurs italiens et russes, parmi lesquels F. Chaliapine et N. Zabela, et les décors et costumes étaient créés par M. Vroubel. Pendant les années de représentations de Chaliapine au Mammouth Opera (il fut soliste pendant quatre saisons - de 1896 à 1899), sa carrière artistique décolle. Chaliapine lui-même a noté l'importance de cette époque: "De Mamontov, j'ai reçu le répertoire qui m'a donné l'occasion de développer toutes les principales caractéristiques de ma nature artistique, de mon tempérament." Le patronage de Mamontov a permis au talent de Chaliapine de se révéler au maximum. Le chanteur lui-même a déclaré: "S.I. Mamontov m'a dit : « Fedenka, tu peux faire ce que tu veux dans ce théâtre ! Si vous avez besoin de costumes, dites-le moi, et il y aura des costumes. Si vous avez besoin de mettre en scène un nouvel opéra, nous mettrons en scène un opéra ! Tout cela a habillé mon âme de vêtements de vacances et, pour la première fois de ma vie, je me suis sentie libre, forte, capable de surmonter tous les obstacles.
Savva Ivanovitch Mamontov (1841-1918)
I. Repin "Portrait de S.I. Mamontov"
SI. Mamontov est né dans une riche famille de marchands. Il est diplômé du lycée, puis est entré à l'Université de Saint-Pétersbourg, puis transféré à l'Université de Moscou, où il a étudié à la Faculté de droit. Le père de Mamontov était engagé dans la construction de chemins de fer, mais son fils n'était pas attiré par cette profession, il s'intéressait davantage au théâtre, bien que sur l'insistance de son père, il ait dû se plonger dans l'entreprise familiale, la construction de chemins de fer, et après la mort de son père, prendre le poste de directeur de la Société ferroviaire Moscou-Iaroslavl. Parallèlement, il soutient activement divers types d'activités créatives, fait de nouvelles connaissances avec des artistes, aide des organisations culturelles et organise des spectacles à domicile. En 1870, Mamontov et sa femme achètent la propriété de l'écrivain S.T. Aksakov à Abramtsevo, elle deviendra plus tard le centre de la vie artistique de la Russie.
Manoir Abramtsevo
Les artistes russes I.E. ont vécu et travaillé ici pendant longtemps. Répine, M.M. Antokolsky, V.M. Vasnetsov, V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, V. D. Polenov et E. D. Polenova, K. A. Korovin, ainsi que des musiciens (F. I. Chaliapine et autres) . Mamontov a fourni un soutien important à de nombreux artistes, y compris un soutien financier, mais ne s'est pas engagé dans des activités de collecte.
Cependant, dans les années 1890, Savva Mamontov fait faillite. Bien sûr, pas sans «l'aide» de l'État et les intrigues des parties intéressées (directeur de la Banque internationale A. Yu. Rotshtein et ministre de la Justice N. V. Muravyov). Mamontov a été arrêté et emprisonné à la prison de Taganka, sa propriété a été décrite. Malgré tous les efforts des amis de Mamontov et l'opinion positive des ouvriers, il passa plusieurs mois en prison. La libération de Savva Mamontov a été délibérément empêchée par Muravyov NV, qui a délibérément recherché des informations sur les abus de Mamontov, mais n'a rien trouvé.
En prison, Mamontov a sculpté des sculptures de gardes de mémoire. L'avocat bien connu F.N. Plevako a défendu Savva Mamontov devant le tribunal, les témoins n'ont parlé que de bonnes choses à son sujet, l'enquête a révélé qu'il n'avait pas détourné d'argent. Le jury l'a acquitté, après quoi la salle d'audience a explosé d'applaudissements.
Iaroslavl. Ouverture du monument à Savva Mamontov
La propriété de S. Mamontov a été vendue presque entièrement, de nombreuses œuvres de valeur sont passées entre des mains privées. Le chemin de fer est devenu propriété de l'État à un coût nettement inférieur à la valeur marchande, une partie des actions est allée à d'autres entrepreneurs, y compris les proches de Witte.
Toutes les dettes ont été remboursées. Mais Mamontov a perdu de l'argent et de la réputation et n'a plus été en mesure de s'engager dans des activités entrepreneuriales. Jusqu'à la fin de sa vie, il a conservé son amour pour l'art et l'amour de ses vieux amis - artistes et musiciens.
Savva Ivanovich Mamontov est décédé en avril 1918 et a été enterré à Abramtsevo.
Varvara Alekseevna Morozova (Khludova) (1848-1918)
Varvara Alekseevna Morozova
À la mémoire de son mari Abram Abramovich Morozov, elle a construit une clinique psychiatrique sur Devichye Pole, qu'elle a transférée, avec le terrain acheté, à l'Université de Moscou, initiant la création de la ville clinique sur Devichye Pole. Le coût de la construction et de l'équipement de la clinique s'élevait à plus de 500 000 roubles, une somme énorme à l'époque. La construction de la clinique a été l'un de ses premiers événements caritatifs. Un peu plus tôt, du vivant de son premier mari, Varvara Alekseevna avait organisé avec eux une école primaire et des cours d'artisanat. Initialement, l'école était située dans la maison de A. A. Morozov dans la rue Bolshaya Alekseevskaya, mais a ensuite déménagé dans un nouveau bâtiment spécial construit pour elle, sur un site spécialement acquis pour elle en 1899, donné en 1901 à la ville. Cette école a été l'une des premières écoles professionnelles de Moscou. Aux frais de V. A. Morozova, les bâtiments des écoles primaires pour femmes et hommes de Rogozhsky ont également été construits.
V. A. Morozova a grandement contribué à la création d'établissements d'enseignement: cours de travail Prechistensky et Université populaire de la ville. A. L. Shanyavsky. Il a reçu 50 000 roubles de V. A. Morozova. Grâce à sa participation et à son aide active, une auberge a été construite pour les étudiants de l'école technique impériale. En 1885, V. A. Morozova a fondé la première salle de lecture publique gratuite à Moscou. I. S. Turgenev, conçu pour 100 lecteurs et disposait d'un riche fonds de livres. Des fonds importants ont été donnés par elle aux besoins de l'Université de Moscou. Dans son usine, il y avait un hôpital, une maternité, une école de commerce pour les jeunes ouvriers.
Mikhaïl Abramovitch Morozov (1870-1903)
V. Serov "Portrait de M.A. Morozov"
Le plus grand philanthrope de son temps. À ses frais, l'Institut des tumeurs malignes a été créé (actuellement, le bâtiment abrite l'Institut de recherche oncologique P. A. Herzen de Moscou), la salle de sculpture grecque du Musée des beaux-arts. Divers montants ont été alloués au Conservatoire, à l'école Stroganov pour soutenir les jeunes artistes, interprètes et musiciens. Dans la collection de M. A. Morozov a lu 60 icônes, 10 sculptures et une centaine de peintures, dont des œuvres d'artistes contemporains français et russes.
MA Morozov est le successeur de la dynastie Morozov de mécènes, marchands, entrepreneurs, collectionneurs de peinture et de sculpture d'Europe occidentale et russe. Il est le fils aîné du célèbre marchand moscovite Abram Abramovich Morozov et Varvara Alekseevna Morozov (Khludova), le frère aîné du collectionneur et philanthrope Ivan Abramovich Morozov, le mari du célèbre philanthrope et hôtesse du salon littéraire et musical de Moscou Margarita Kirillovna Morozov, le père de Mikhail Mikhailovich Morozov (Miki Morozov), un scientifique - érudit de Shakespeare et pianiste Maria Mikhailovna Morozova (Fiedler). Citoyen d'honneur héréditaire. Directeur du Partenariat de la Manufacture de Tver, Voyelle de la Douma de la ville de Moscou, Juge de paix honoraire, Président de l'Assemblée des marchands, Assesseur collégial. Directeur de la Société Musicale Russe.
Ivan Abramovitch Morozov (1871-1921)
V. Serov "Portrait de I.A. Morozov"
Il a reconstitué le MA, qui est passé après son frère. Morozov possède une grande collection de peintures impressionnistes et postimpressionnistes. Après la révolution, la collection a été nationalisée et sur sa base le IIe Musée du nouvel art occidental a été organisé (le premier musée était la collection Chtchoukine). En 1940, la collection a été dissoute en partie dans le Musée des Beaux-Arts, en partie dans l'Ermitage. Par exemple, dans sa collection se trouvait le célèbre tableau de P. Picasso "Girl on the Ball".
P. Picasso "Fille au ballon"
Piotr Ivanovitch Chtchoukine (1857-1912)
Petr Ivanovitch Schukin
Il a rassemblé et fait don à l'État d'une collection qui a constitué la base de la collection du Musée historique. Jusqu'à la fin de sa vie, il est resté le conservateur du musée et a continué à supporter toutes les dépenses, à payer les salaires des employés et à reconstituer les fonds du musée.
Sergueï Ivanovitch Chtchoukine (1854-1936)
D. Melnikov "Portrait de S.I. Schukin"
Marchand et collectionneur d'art de Moscou, dont la collection a marqué le début des collections de peinture moderniste française de l'Ermitage et du Musée national des beaux-arts. COMME. Pouchkine.
Il a rassemblé la plus riche collection de peintures de la peinture occidentale moderne, reconnue des années plus tard comme des chefs-d'œuvre de l'art mondial. Conformément à son testament, il a fait don de sa collection à l'État.
E. Degas "Danseuses bleues"
Shchukin a acheté des peintures à son goût, préférant les impressionnistes, puis les post-impressionnistes. Shchukin a réussi à rassembler les meilleurs exemples de l'art français contemporain. Il a avoué à sa fille : "Si, après avoir vu une photo, tu ressens un choc psychologique, achète-la." Dans la collection de S.I. Shchukin était, par exemple, un tableau de E. Degas "Blue Dancers", ainsi que des tableaux de Monet, Picasso, Gauguin, Cézanne.
Fiodor Pavlovitch Ryabushinsky (1886-1910)
F. Chumakov "Portrait de F.P. Ryabushinsky"
Issu d'une famille d'industriels et de banquiers russes. Voyageur passionné, il s'est intéressé à la géographie, intérêt pour lequel il a eu l'idée d'organiser une expédition scientifique au Kamtchatka. Avec son plan, F. P. Ryabushinsky s'est tourné vers plusieurs institutions scientifiques à Moscou et à Saint-Pétersbourg, mais n'a pas trouvé de soutien de leur part. Seule la Société géographique russe a accepté de participer à sa mise en œuvre.
À ses frais, l'expédition a été menée en 1908-1910. et porte son nom.
Les problèmes d'organisation de l'expédition ont été résolus par F. P. Ryabushinsky avec des scientifiques: l'océanographe Yu. M. Shokalsky et le cartographe P. P. Semenov-Tyan-Shansky. L'expédition a été financée par F. P. Ryabushinsky. Lui-même voulait y participer, mais la maladie ne lui a pas permis de le faire. En 1910, il meurt de la tuberculose, mais lègue à ses proches pour mettre un terme à l'expédition.
Youri Stepanovitch Nechaev-Maltsov (1834-1913)
I. Kramskoy "Portrait de Yu.S. Nechaev-Maltsov"
À l'âge de 46 ans, Nechaev-Maltsov est devenu de manière inattendue le propriétaire d'un empire d'usines de verre, après l'avoir reçu par testament. Son oncle, le diplomate Ivan Maltsov, était le seul à Téhéran à avoir survécu aux événements de l'ambassade de Russie à Téhéran, à la mort du poète-diplomate Alexandre Sergueïevitch Griboïedov. Maltsov a quitté la diplomatie et a poursuivi l'entreprise familiale : la production de verre dans la ville de Gus. Il ramène d'Europe le secret du verre coloré et se lance dans la production de verre à vitres rentable. Tout cet empire de cristal de verre, ainsi que deux manoirs de la capitale, peints par Vasnetsov et Aivazovsky, ont été donnés à un célibataire âgé, Nechaev, et avec eux un double nom de famille.
Le professeur Ivan Tsvetaev (le père de Marina Tsvetaeva), qui a organisé le Musée des Beaux-Arts de Moscou, l'a rencontré et l'a convaincu de donner 3 millions pour achever le Musée.
Yu.S. Nechaev-Maltsov non seulement ne voulait pas être connu, mais pendant les 10 années de création du Musée, il est resté anonyme. 300 ouvriers embauchés par Nechaev-Maltsov ont extrait du marbre blanc d'une résistance spéciale au gel dans l'Oural, et lorsqu'il s'est avéré qu'il était impossible de fabriquer des colonnes de 10 mètres pour un portique en Russie, il a affrété un bateau à vapeur en Norvège. D'Italie, il commanda d'habiles tailleurs de pierre.
Avec son argent, l'école technique de Vladimir, l'hospice de Shabolovka et l'église à la mémoire des personnes tuées sur le terrain de Kulikovo ont été fondées.
Entrée de la cathédrale Saint-Georges, offerte par Yu. S. Nechaev-Maltsov à la ville de Gus-Khrustalny
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Les temps difficiles que traverse la Russie aujourd'hui se caractérisent par un certain nombre de processus et de tendances. La culture, sans laquelle le véritable renouveau du pays est tout simplement impossible, s'est avérée dans une situation difficile. Les théâtres et les bibliothèques sont en feu, les musées, même les plus réputés et les plus réputés, ont un besoin urgent de soutien. Comme réalité objective, il faut reconnaître la réduction constante du nombre de lecteurs et du volume de littérature lue.
A Moscou, comme en Rus' en général, la charité en tant que système social organisé a commencé à prendre forme avec l'adoption du christianisme, avec l'avènement des monastères. Il est révélateur que c'est dans les monastères que les premiers hospices et hôpitaux de Moscou ont commencé à être construits, dans les monastères Novospassky, Novodievitchi et Donskoy, les bâtiments du XVIIIe siècle, qui abritaient autrefois des hôpitaux, ont survécu jusqu'à ce jour.
L'analyse de la sphère de la charité dans la Russie pré-révolutionnaire nous permet de relier l'essence de la charité à un autre phénomène bien connu - la miséricorde. L'échelle, les étapes et les tendances de la charité des actes aimables et miséricordieux sont clairement visibles dans l'histoire de Moscou. On ne peut qu'être d'accord avec les justes conclusions de P.V. Vlasov: «La capitale pré-révolutionnaire nous semblait une ville avec« quarante quarante églises », de nombreux domaines, immeubles et usines. Maintenant, il apparaît devant nous comme une demeure de miséricorde... Des représentants de différentes classes - les riches et les pauvres - ont donné aux nécessiteux ce qu'ils avaient : les uns - une fortune, les autres - la force et le temps. C'étaient des ascètes qui recevaient satisfaction de la conscience de leur propre bénéfice, de servir leur patrie par la philanthropie.
1. Charité et mécénat des entrepreneurs russes
Le terme "philanthrope" est dérivé du nom d'un noble qui vivait à Rome au 1er siècle. avant JC e., Guy Tsilniy Maecenas - un mécène noble et généreux des sciences et des arts. Le sens littéral du mot - charité - faire le bien, le bien. La charité est l'allocation volontaire de ressources matérielles pour aider ceux qui en ont besoin ou pour tout besoin public qui y est associé.
La première place dans l'histoire de la charité et du mécénat de la Russie était occupée par des entrepreneurs nationaux - propriétaires d'un capital important. Ils ont non seulement développé le commerce, l'industrie, la banque, saturé le marché de marchandises, pris soin de la prospérité économique, mais ont également apporté une contribution inestimable au développement de la société, de la science et de la culture du pays, laissant les hôpitaux, les établissements d'enseignement, les théâtres, l'art galeries, bibliothèques en héritage. L'entrepreneuriat philanthropique dans la Russie pré-révolutionnaire, la charité étaient une caractéristique intégrale, une caractéristique des hommes d'affaires nationaux. À bien des égards, cette qualité a été déterminée par l'attitude des entrepreneurs envers leur entreprise, qui a toujours été particulière en Russie. Pour un entrepreneur russe, être philanthrope signifiait quelque chose de plus que simplement être généreux ou être en mesure de recevoir des privilèges et de pénétrer dans les couches supérieures de la société - c'était à bien des égards un trait national des Russes et avait une base religieuse. Contrairement à l'Occident, il n'y avait pas de culte des riches en Russie. Ils avaient l'habitude de dire à propos de la richesse en Rus' : Dieu l'a donnée à l'homme pour qu'il l'utilise et exigera un rapport à ce sujet. Cette vérité a été acceptée et portée à travers les siècles par de nombreux représentants du monde des affaires national, et la charité est devenue, dans un certain sens, une tradition historique des entrepreneurs russes. Les origines de la charité des hommes d'affaires russes remontent à des siècles et sont associées à l'ascèse des premiers marchands russes, qui dans leurs activités ont toujours été guidés par les paroles bien connues des enseignements de Vladimir Monomakh : justifiez vous-même la veuve, et ne laissez pas le fort détruire une personne. Dans la première moitié du XIXe siècle, les nobles étaient les conducteurs de la charité. La construction d'hôpitaux privés, d'hospices, de dons financiers solides pour "aider les pauvres" s'expliquaient à la fois par un élan patriotique et par le désir de la noble noblesse riche de "se distinguer" aux yeux de la société laïque par sa générosité, sa noblesse, pour étonner les contemporains par l'originalité des cadeaux. C'est cette dernière circonstance qui explique le fait que parfois des institutions caritatives ont été construites sous la forme de palais magnifiques. Parmi les exemples uniques d'institutions caritatives de type palais figurent la maison de l'hospice Sheremetevsky, construite à Moscou par les célèbres architectes J. Quarenghi et E. Nazarov, la maison de la veuve (architecte I. Gilardi), l'hôpital Golitsyn (architecte M. Kazakov) et bien d'autres.
À partir de la seconde moitié du XIXe siècle, avec le développement du capitalisme, la place prépondérante dans la charité russe est passée à la bourgeoisie (industriels, fabricants, banquiers), en règle générale, des gens de riches marchands, des nobles bourgeois et des paysans entreprenants - aux troisième ou quatrième génération d'entrepreneurs qui ont commencé leurs activités à la fin du XVIIIe - début du XIXe siècle. À la fin du XIXe siècle, pour la plupart, ils étaient déjà des gens intelligents et hautement moraux. Beaucoup d'entre eux avaient un goût artistique délicat et des exigences artistiques élevées. Ils étaient bien conscients que pour la prospérité du pays et de leurs propres affaires dans les conditions de la concurrence sur le marché, il est nécessaire de participer activement à la vie sociale de la société, au développement de la science et de la culture, ils ont donc utilisé les fonds accumulés non uniquement pour le développement des affaires et de la consommation personnelle, mais aussi pour la charité, aidant à résoudre de nombreux problèmes publics. En particulier, dans les conditions d'extrême polarisation des richesses et de la pauvreté dans la Russie pré-révolutionnaire, l'entrepreneuriat philanthropique est devenu une sorte de "régulateur" de l'équilibre social, un certain moyen d'éliminer l'injustice sociale. Bien sûr, il était impossible d'éliminer la pauvreté et l'arriération par la charité, et les entrepreneurs en étaient bien conscients, mais ils ont essayé d'une manière ou d'une autre d'aider leur «prochain» et ainsi «d'alléger leur âme».
Grâce aux activités vastes et variées des entrepreneurs nationaux, des dynasties entières sont nées dans le pays, qui a conservé pendant plusieurs générations la réputation d'éminents philanthropes: les Krestovnikov, les Boev, les Tarasov, les Kolesov, les Popov et autres. Le chercheur S.Martynov nomme le bienfaiteur russe le plus généreux, un entrepreneur majeur de la fin du XIXe siècle, Gavrila Gavrilovich Solodovnikov, qui sur un héritage total de 21 millions de roubles. plus de 20 millions de roubles légué pour les besoins publics (à titre de comparaison: les dons de toute la noblesse, y compris la famille royale, n'ont pas atteint 100 000 roubles en 20 ans).
Dans le même temps, la charité des entrepreneurs de la Russie pré-révolutionnaire avait ses propres caractéristiques. Pendant de nombreux siècles, les gens d'affaires ont traditionnellement investi principalement dans la construction d'églises. Les églises ont continué à être construites au XIXe et au début du XXe siècle, mais depuis la fin du siècle dernier, la principale rivalité entre riches entrepreneurs s'est déroulée dans le domaine social sous la devise : "Qui fera le plus pour le peuple".
Considérons en détail les mécènes les plus célèbres de la Russie.
2. Les mécènes les plus éminents de la fin du XIXe - début du XXe siècle.
Le mécénat de Savva Ivanovitch Mamontov (1841-1918) était d'un genre particulier : il invitait ses amis artistes à Abramtsevo, souvent avec leurs familles, idéalement situés dans la maison principale et ses dépendances. Tous ceux qui sont passés sous la direction du propriétaire sont allés à la nature, aux croquis. Tout cela est très éloigné des exemples habituels de charité, lorsqu'un philanthrope se borne à transférer une certaine somme pour une bonne action. De nombreuses œuvres des membres du cercle Mamontov se sont acquises, pour d'autres, il a trouvé des clients.
L'un des premiers artistes à visiter Mamontov à Abramtsevo fut V.D.
Polénov. Avec Mamontov, il était lié par une proximité spirituelle : une passion pour l'antiquité, la musique, le théâtre. Était à Abramtsevo et Vasnetsov, c'est à lui que l'artiste doit sa connaissance de l'art russe ancien. La chaleur de l'artiste de la maison paternelle V.A. Serov le trouvera à Abramtsevo. Savva Ivanovich Mamontov était le seul mécène sans conflit de l'art de Vroubel. Pour un artiste très nécessiteux, non seulement une évaluation de la créativité était nécessaire, mais également un soutien matériel. Et Mamontov a beaucoup aidé, en commandant et en achetant les œuvres de Vroubel. Ainsi, le projet de l'aile sur Sadovo-Spasskaya est commandé par Vroubel. En 1896, l'artiste, commandé par Mamontov, réalise un panneau grandiose pour l'exposition panrusse de Nizhny Novgorod: "Mikula Selyaninovich" et "Princess Dream". Le portrait de S.I. Mamontov. Le cercle d'art Mammoth était une association unique. L'opéra privé de Mamontov est également bien connu.
On peut affirmer avec certitude que si toutes les réalisations de Private
Les opéras de Mamontov ne seraient limités que par le fait qu'elle a formé Chaliapine - le génie de la scène d'opéra, alors ce serait tout à fait suffisant pour la plus haute appréciation des activités de Mamontov et de son théâtre.
Maria Klavdievna Tenisheva (1867-1928) était une personne exceptionnelle, propriétaire de connaissances encyclopédiques dans l'art, membre honoraire de la première Union russe des artistes. L'ampleur de ses activités sociales, dans lesquelles l'illumination était le principe directeur, est frappante : elle a créé l'École des étudiants artisans (près de Briansk), ouvert plusieurs écoles publiques élémentaires, organisé des écoles de dessin avec Repin, ouvert des cours pour former des enseignants et même créé un vrai dans la région de Smolensk analogue d'Abramtsev près de Moscou - Talashkino. Roerich a appelé Tenisheva "Créateur et Collectionneur". Tenisheva a non seulement alloué de l'argent dans le but de faire revivre la culture nationale avec une sagesse et une noblesse exceptionnelles, mais elle-même, avec son talent, ses connaissances et ses compétences, a apporté une contribution significative à l'étude et au développement des meilleures traditions de la culture nationale.
Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov (1832-1898). Dans le phénomène de P.M. Tretiakov est impressionné par la fidélité au but. Tretiakov était très apprécié des artistes eux-mêmes, avec lesquels il était principalement associé dans le domaine de la collection. Une telle idée - jeter les bases d'un dépôt d'art public et accessible - n'est venue d'aucun de ses contemporains, bien que des collectionneurs privés aient existé avant Tretiakov, mais ils ont acquis des peintures, des sculptures, de la vaisselle, du cristal, principalement pour eux-mêmes, pour leur les collections privées et les œuvres d'art appartenant à des collectionneurs pourraient être peu nombreuses. Dans le phénomène de Tretiakov, il est également frappant qu'il n'ait pas eu d'éducation artistique spéciale, cependant, il a reconnu les artistes talentueux plus tôt que les autres. Avant beaucoup, il a réalisé les mérites artistiques inestimables des chefs-d'œuvre de la peinture d'icônes de l'ancienne Rus'.
Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) - artiste, collectionneur d'icônes. Né dans la famille d'un prêtre. Il a étudié au séminaire théologique de Vyatka, mais a quitté l'année dernière. En 1867 le jeune homme est allé à Pétersbourg. Au début, il étudie à l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des artistes sous I.N. Kramskoy, et à partir de 1868. à l'Académie des Arts. En avril 1878, il était déjà à Moscou et depuis lors, il n'a pas été séparé de cette ville. Dans un effort pour créer des œuvres dans un style véritablement national, Viktor Mikhailovich s'est tourné vers les événements du passé, les images d'épopées et les contes de fées russes. Les peintures murales monumentales réalisées par Vasnetsov dans les églises orthodoxes étaient largement connues. Un succès particulièrement grand a accompagné son travail dans la cathédrale de Vladimir à Kyiv en 1885. Viktor Mikhailovich est devenu non seulement un connaisseur, mais aussi un collectionneur d'antiquités russes. Au début du XXe siècle, la collection d'icônes de V.M. Vasnetsova était déjà si importante que, présentée à l'exposition du premier congrès des artistes russes, elle a attiré l'attention. Après la mort de l'artiste, sa maison et toutes les collections d'art ont été transférées à sa fille Tatyana Viktorovna Vasnetsova. Grâce à elle, en 1953 le Musée Mémorial de V.M. Vasnetsov, qui existe encore aujourd'hui. Aujourd'hui, la maison-musée de Viktor Mikhailovich Vasnetsov compte 25 000 expositions qui vous permettent de vous familiariser avec la biographie et l'œuvre du célèbre artiste.
Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1842-1904) artiste, essayiste, collectionneur d'arts ethnographiques et décoratifs, est né dans une famille noble. Diplômé du corps des cadets de la marine de Saint-Pétersbourg. Puis il a montré un penchant pour l'art et a commencé à fréquenter l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des artistes. Abandonnant une carrière militaire, Vereshchagin entre à l'Académie des Arts. Il a commencé à collectionner assez tôt - dans les années soixante du XIXe siècle. Et dès le premier voyage à travers le Caucase et le Danube, il a apporté de nombreux types de "trophées". Sa collection comprenait des objets de presque partout dans le monde. À partir de 1892, la vie de Vereshchagin était étroitement liée à Moscou. La Maison des artistes de Moscou ressemblait à un véritable musée. Juste dans l'atelier se trouvait une grande bibliothèque. Il contenait plus d'un millier de livres en français, anglais et allemand sur l'histoire, la sociologie, la philosophie et l'astronomie. En 1895 et 1898. VV Vereshchagin a fait don au Musée historique impérial de certains objets de sa collection. VV Vereshchagin est mort le 31 mars 1904 lors de l'explosion du cuirassé Petropavlovsk à Port Arthur.
Collectionneur, éditeur, philanthrope Kozma Terentyevich Soldatenkov (1818-1901) est issu d'une famille de marchands. Enfant, il n'a reçu aucune éducation, il a été à peine formé à l'alphabétisation russe et a passé toute sa jeunesse chez les "garçons" au comptoir de son riche père. Le nom de Soldatenkov dans l'histoire de la culture est associé aux activités d'édition en Russie dans la seconde moitié du siècle avant-dernier, avec la collecte de peintures domestiques : les publications de Soldatenkov ont eu une grande résonance publique dans le pays, et la collection de peintures pourrait être comparable à la galerie de P.M. Tretiakov. Dans sa galerie personnelle, il y avait des choses célèbres comme "The Pasechnik" de I.N. Kramskoy, «Le printemps est une marée haute» de I.I. Levitan, «Boire du thé à Mytishchi» et «Voir l'homme mort» de V.G. Perov, «Petit déjeuner d'un aristocrate» de P.A. peintures. La collection d'icônes Soldatenkovskoye était d'une valeur considérable. On sait que Kozma Terentyevich était un bibliophile passionné, sa vaste bibliothèque comptait plus de 20 000 livres.La collection de Soldatenkov, devenue célèbre en tant que galerie d'art privée, était abritée dans les murs de son manoir de Myasnitskaya, un ancien domaine reconstruit, à côté de l'actuelle maison du Corbusier. En 1864, Soldatenkov, avec I.E. Zabelin, M.P. Pogodin, D.A. Rovinsky et S.M. Solovyov est devenu membre fondateur de la Société d'art russe ancien du musée Rumyantsev. Pendant longtemps, il a fait don aux besoins de mille roubles par an. Le don de Soldatenkov de deux millions de roubles pour la construction à Moscou d'un hôpital gratuit pour les citoyens de toutes classes est inscrit en lettres d'or dans les annales de la charité russe. Ouvert en 1910, après la mort de Kozma Terentyevich, l'hôpital des soldats dessert encore aujourd'hui les Moscovites. Devant le bâtiment de cet hôpital, qui porte le nom de Botkin, un monument a été érigé en 1991 en signe de gratitude - un buste de K.T. Soldatenkov. Selon la volonté du collectionneur, toute sa collection a été transférée au musée Rumyantsev. Il y avait environ deux cent soixante-dix peintures dans la collection Soldierenko: après la fermeture du musée, elles ont rejoint les fonds de la galerie Tretiakov et du musée russe, et des livres ont reconstitué la bibliothèque d'État Lénine (aujourd'hui la bibliothèque d'État russe).
Archéologue, collectionneur Alexei Sergeevich Uvarov (1825-1884) - issu d'une famille ancienne et noble, fils du président de l'Académie des sciences, le comte S.S. Uvarov. À l'initiative d'Uvarov, en 1864, la Société archéologique de Moscou a été créée, qui a défini de vastes tâches dans la conservation et l'étude des monuments d'art et d'antiquité. Alexey Sergeevich Uvarov a participé à la création du Musée historique russe. Les meilleures pièces obtenues grâce aux efforts des membres de la Société ont été données au Musée impérial pour sa première exposition. Après la mort de son père, Alexei Sergeevich a hérité de la plus riche collection familiale d'œuvres d'art et d'antiquités du domaine de Porechye, dans la province de Moscou. Un magnifique jardin botanique a servi de prolongement du musée - jusqu'à trente mille "espèces végétales sélectionnées" apportées dans la région de Moscou du monde entier. Après la mort d'Uvarov A.S. sa veuve, Praskovya Sergeevna Uvarova, a poursuivi le travail commencé par son mari.
Praskovya Sergeevna Uvarova (1840-1924), née Shcherbatova, issue d'une noble famille princière. Uvarova a reçu une éducation à domicile polyvalente: parmi ses mentors figuraient le professeur F.I. Buslaev, qui a étudié la littérature russe et l'histoire de l'art avec elle, N.G. Rubinstein, dont elle a pris des cours de musique, A.K. Savrasov, venu étudier le dessin et la peinture.
Après la mort d'A.S. Uvarov, Praskovya Sergeevna a été élue en 1885 membre honoraire de la Société archéologique impériale de Moscou et en est rapidement devenue la présidente. Praskovya Sergeevna Uvarova a joué un rôle important dans l'élaboration de mesures législatives visant à protéger le patrimoine culturel national, notamment l'interdiction d'exporter des monuments culturels à l'étranger.
Son attitude attentive aux activités des collectionneurs et des collectionneurs est connue. Dans son manoir de Leontievsky Lane, une collection de peintures, une collection de peintures, une collection de manuscrits comptant plus de trois mille articles, une collection de pièces de monnaie et des monuments d'art ancien étaient conservés. Elle a eu l'honneur de devenir membre honoraire de l'Académie impériale des sciences et de plusieurs universités.
Dmitri Alexandrovitch Rovinsky (1824-1895), avocat de profession, historien de l'art, collectionneur, est né dans la famille d'un fonctionnaire. À l'âge de vingt ans, il est diplômé de la faculté de droit de Saint-Pétersbourg et a servi à Moscou dans des institutions judiciaires. Réussi à assembler l'une des collections les plus complètes d'estampes originales de Rembrandt. A la recherche des oeuvres du grand maître, il parcourt toute l'Europe. Plus tard, sous l'influence de son parent, historien et collectionneur M.P. Pogodin, Rovinsky se tourne vers la recherche d'une école nationale. Ainsi a commencé une collection d'images folkloriques russes, qui a finalement abouti à la création de l'une des collections les plus complètes de son genre. L'intérêt pour l'iconographie populaire a conduit le collectionneur à la recherche d'anciens abécédaires illustrés, de cosmographies, de feuilles satiriques - tout cela est devenu une partie de la collection Rovinsky. Rovinsky a dépensé tous les fonds pour reconstituer la collection. Il vivait modestement, comme si rien n'existait autour de lui, si ce n'est une masse de livres d'art et de nombreux dépliants avec des gravures. Dmitry Aleksandrovich a volontiers montré ses trésors aux amateurs, connaisseurs et collectionneurs. À ses propres frais, Rovinsky a créé le prix "Pour les meilleurs travaux d'archéologie artistique", ainsi que la meilleure image - avec reproduction ultérieure en gravure; a remis une datcha près de Moscou à l'Université de Moscou afin de décerner régulièrement des prix sur les revenus perçus pour le meilleur essai scientifique illustré destiné à la lecture publique. Selon la volonté de Dmitry Alexandrovich, des portraits et des peintures russes ont été envoyés au musée public de Moscou et au musée Rumyantsev.
Le collectionneur, bibliophile Vasily Nikolaevich Basnin (1799-1876) a consacré beaucoup de temps et d'efforts au travail social, à la recherche historique et locale et à la collecte. Même dans sa jeunesse, les gravures sont devenues le sujet de ses passe-temps. En plus des gravures, la collection de Basnin comprenait des aquarelles, des dessins et des peintures de maîtres russes et d'Europe occidentale et des graphiques d'artistes chinois. Il possédait une bibliothèque unique. Il contenait environ douze mille livres - c'était la plus grande collection privée de ces années. Après la mort du collectionneur, des documents sur l'histoire de la Sibérie ont été transférés aux archives d'État. Maintenant, la collection Basna est conservée à Moscou - dans la salle de gravure du Musée national des beaux-arts nommé d'après A.S. Pouchkine.
Il y a toujours et il y aura des mécènes de divers calibres, des collectionneurs de diverses échelles. Les noms suivants sont restés dans l'histoire du patronage: Nikolai Petrovich Likhachev, Ilya Semenovich Ostroukhov, Stepan Pavlovich Ryabushinsky, Sergei Ivanovich Shchukin, Alexei Alexandrovich et Alexei Petrovich Bakhrushin, Mikhail Abramovich et Ivan Abramovich Morozov, Pavel Ivanovich Kharitonenko, Ivan Yegorovich Zabelin.
Le développement généralisé de l'entrepreneuriat philanthropique et le développement des activités caritatives dans le pays ont leurs causes profondes. Considérons les plus courants d'entre eux.
3. Les causes profondes du développement de la charité.
Des études montrent que les motifs de charité et de mécénat parmi les entrepreneurs russes étaient complexes et loin d'être univoques. Il n'y avait pas de base idéologique unique pour accomplir des actes de bienfaisance. Dans la plupart des cas, des motifs à la fois égoïstes et altruistes ont agi en même temps : il y avait aussi un calcul professionnel et réfléchi, et le respect de la science et de l'art, et dans un certain nombre de cas, il s'agissait d'une forme particulière d'ascèse, dont les origines remontent aux traditions nationales et aux valeurs religieuses. Autrement dit, tout dépendait de l'image sociale des bienfaiteurs. De ce point de vue, nous pouvons parler des incitations les plus importantes pour la charité et le mécénat des entrepreneurs russes.
3.1. Haute moralité, conscience du devoir public des entrepreneurs-associations
Pour la plupart, les commerçants, industriels et banquiers russes ne participaient pas activement à la vie sociopolitique du pays. Mais les représentants les plus éminents étaient clairement conscients de l'importance des activités sociales. Ces personnes se distinguaient par une conscience nationale profonde, une conscience de la relation entre la richesse publique et personnelle, une soif d'activité sur un sol socialement utile. En plus de l'entrepreneuriat, de nombreux hommes d'affaires étaient engagés dans le travail social, portaient fièrement l'insigne décerné par Sa Majesté pour avoir servi la Patrie. Par exemple, des représentants de la classe marchande tels que N.A. Alekseev, T.S. Morozov, S.A. Lepeshkin, N.I. Guchkov, A.A. Mazurin. "Il ne fait aucun doute que notre tiers état, la bourgeoisie russe", notait dans le journal des entrepreneurs russes "Courrier russe", "sans limiter ses activités aux intérêts économiques et aux entreprises privées, cherche à prendre en charge les affaires socialement utiles et à devenir le chef de l'autonomie locale ».
Un sens de haute responsabilité envers le peuple, la Patrie a nourri leur citoyenneté, appelé à l'ascèse dans le domaine de la charité : ils ont construit des églises, des écoles, des hôpitaux, collecté et collectionné des livres et des peintures, dépensé de l'argent pour répondre aux besoins culturels et éducatifs des pays. Parmi les généreux donateurs, motivés par des motifs purement moraux, il convient de citer des "donateurs" aussi connus que les Bakhrouchines, entrepreneurs moscovites, propriétaires d'usines de cuir et de draps. Ayant commencé au XVIIe siècle avec l'achat de bétail, dans la première moitié du XIXe siècle, les Bakhrouchines se sont tournés vers l'industrie et, dans la seconde moitié du XIXe siècle, ils sont devenus des philanthropes et des mécènes bien connus. À des fins caritatives, les Bakhrouchines ont fait don d'un total de plus de 5 millions de roubles. Ce n'est pas un hasard s'ils sont qualifiés de « philanthropes professionnels » désintéressés. Ainsi, Alexei Petrovich Bakhrushin, léguant ses riches collections d'œuvres d'art au Musée historique en 1901, a souligné qu '"il n'était pas au service et n'a aucune distinction".
Un autre entrepreneur bien connu, Efim Fedorovich Guchkov, en plus de nombreux prix pour l'activité entrepreneuriale, a également reçu un prix pour la charité, et son frère Ivan Fedorovich a reçu l'Ordre de Sainte-Anne, 2e degré, pour avoir participé à la construction du Temple sur Preobrazhensky.
3.2. Motifs religieux
On sait que l'Église a toujours considéré l'accumulation de richesses non comme une fin en soi, mais comme un moyen de charité socialement organisée. En même temps, l'éthique et la morale chrétiennes enseignent la compassion et la miséricorde. Il ne faut pas oublier que de nombreux grands hommes d'affaires étaient des gens extrêmement pieux. Selon certaines estimations, jusqu'à 2/3 des représentants de la classe marchande provenaient de familles Old Believer, dans lesquelles les enfants étaient élevés dans la rigueur et l'obéissance, dans un esprit de bonne volonté. « Dans la première moitié du XIXe siècle, presque toutes les plus grandes entreprises commerciales et industrielles de Moscou étaient aux mains des Vieux-croyants : les Morozov, les Guchkov, les Rakhmanov, les Shelaputin, les Ryabushinsky, les Kuznetsov, les Gorbunov. , et de nombreux autres millionnaires de Moscou appartiennent aux vieux croyants. Par crainte d'être excommuniés de l'Église sous l'inculpation d'escroquerie, de nombreux entrepreneurs croyants se sont engagés dans des activités caritatives. « Richesse oblige », disait souvent P.P. Ryabushinsky, répondant à une question sur les motifs de la charité, tout en signifiant toujours par ces mots « la ferme foi chrétienne des pères et des grands-pères ». Bien sûr, tous les riches entrepreneurs pieux n'étaient pas des philanthropes. Cependant, les normes de la morale orthodoxe, les traditions de la miséricorde chrétienne étaient clairement prédominantes parmi les philanthropes d'affaires. La thèse biblique : « Ne vous amassez pas de trésors sur la terre… mais amassez-vous au ciel » est un besoin intérieur de beaucoup de Russes.
3.3. Patriotisme des hommes d'affaires russes.
La plupart des grands marchands, industriels, banquiers russes étaient de vrais patriotes en raison de leur activité et de leur responsabilité sociale. Ils ont toujours participé aux événements qui ont déterminé le destin de la Russie, influencé le développement de la culture et de l'art. En faisant don de sommes importantes pour l'approvisionnement de l'armée russe, pour les besoins militaires dans les années difficiles, ils ont fait preuve d'un profond patriotisme, ont contribué à la prospérité dans les périodes les plus difficiles du développement de la Patrie. On sait, par exemple, qu'un grand homme d'affaires K.V. Krestovnikov a fait don de 50 000 roubles pour les besoins de la guerre patriotique de 1812, et le nom de S.A. d'autres bienfaiteurs a été gravé sur le marbre de la cathédrale du Christ Sauveur "pour aider à aux besoins de la milice en 1812. » Les entrepreneurs V. Kokorev, I. Mamontov, K. Soldatenkov organisèrent en 1856 une action patriotique à l'occasion de la rencontre à Moscou des héros de Sébastopol.
Les entrepreneurs nationaux ont joué un rôle unique dans le développement de la culture russe. Les entrepreneurs-philanthropes se sont toujours inclinés devant les figures de la science et de l'art, devant le talent et l'indépendance de jugement, recherchant leur compagnie et leur respect. De nombreux entrepreneurs considéraient comme une question d'honneur de soutenir financièrement les représentants les plus talentueux de la culture russe, eux-mêmes adoraient collectionner des œuvres de la culture nationale et mondiale. Par exemple, le fils d'un marchand, V.Ya. Une personne extrêmement douée était un philanthrope bien connu, un industriel majeur, un constructeur de chemins de fer S.I. Mamontov. Il s'est essayé comme chanteur, metteur en scène, sculpteur, dramaturge. À ses frais, Mamonov a créé un opéra privé russe, réunissant des chanteurs, des compositeurs et des musiciens de talent.
Les Tretiakov servent d'exemple de la sélection de l'élite créative de l'environnement entrepreneurial. La célèbre galerie nationale de Moscou doit son existence à P.M. Tretiakov. Sa contribution au développement et à la préservation de la culture russe est d'autant plus importante que la fortune de Tretiakov était petite. Donnant sa collection à Moscou en 1892, Pavel Mikhaïlovitch rédige un testament : « Désireux de contribuer à l'établissement d'institutions utiles dans ma chère ville, de favoriser l'épanouissement de l'art en Russie et en même temps de conserver la collection que j'ai réunie pour éternité."
La contribution des entrepreneurs nationaux au développement de la science et de la technologie a été importante. Pendant la Première Guerre mondiale, les frères Ryabushinsky ont commencé à construire une usine automobile à Moscou, se sont engagés dans la production de pétrole et ont fait don d'importantes sommes d'argent au développement de la science. Les entrepreneurs russes ont investi leur argent dans le développement de nouvelles terres, la recherche de minéraux et ont contribué aux découvertes géographiques. Nous parlons des activités de M.K.
3.4. Le désir d'avantages sociaux, de privilèges.
Les grades et les ordres pour de nombreux bienfaiteurs n'étaient pas une fin en soi, mais ils permettaient d'améliorer leur statut social. En ce sens, il ne serait pas exagéré de constater que la charité et le mécénat étaient une des formes de satisfaction de la vanité et des ambitions du marchand. Rien d'humain n'était étranger aux marchands et aux industriels.
Le chercheur A. Bokhanov a souligné à juste titre que "la charité ouvrait souvent la seule opportunité aux entrepreneurs de recevoir des grades, des titres et d'autres distinctions qu'il était pratiquement impossible d'obtenir autrement" . L'expérience historique montre que tous les entrepreneurs n'étaient pas des philanthropes désintéressés, des altruistes et des patriotes.
Loin de l'altruisme était l'activité caritative du citoyen d'honneur héréditaire, véritable conseiller d'État A.I. Lobkov. Il a commencé à s'engager dans des œuvres caritatives non pas pour des raisons morales ou patriotiques, mais uniquement par désir de «entrer rapidement dans le peuple» (il était issu de la classe moyenne), de recevoir une reconnaissance publique, des titres. Il a commencé à collectionner des icônes, des peintures, des manuscrits anciens et des premiers livres imprimés et est rapidement devenu un philanthrope de la Société historique de Moscou, trésorier du Conseil de la Société d'art de Moscou. En 1848, Lobkov prit en charge l'orphelinat de Shabolovka pour les orphelins, fournissant à son existence des ressources matérielles. En conséquence, il a obtenu le titre de général, devenant "Votre Excellence". En relation avec l'exemple ci-dessus, la question se pose: "Comment traiter les gens comme Lobkov?". Mais ici c'est autre chose. Une société qui a développé un mécanisme pour transformer l'intérêt personnel en bien, a fait de la charité une entreprise rentable et prestigieuse, mérite l'approbation.
Le désir des entrepreneurs d'obtenir une reconnaissance étatique et publique s'est le plus largement développé lorsqu'un système a été introduit en Russie pour encourager les actes de bienfaisance: attribution d'ordres, grades, conférant la noblesse. À la fin du XIXe siècle, il y avait 27 récompenses décernées en Russie : 15 commandes et 12 grades. Ainsi, pour avoir fait don de grosses sommes d'argent au musée Rumyantsev et au musée des Beaux-Arts, l'entrepreneur-philanthrope L.S. Polyakov a reçu l'Ordre de Vladimir 3e degré et Stanislav 1er degré et a obtenu le titre de noble sur cette base. Le titre de conseiller au commerce et la médaille d'or sur le ruban de Vladimir ont été décernés au marchand A.A. Kumanin pour ses nombreuses activités caritatives. Et ses enfants pour une généreuse charité en 1830 ont été élevés à la noblesse. Pour ses activités caritatives actives, le noble a reçu le constructeur de chemins de fer P.I. Gubonin, propriétaire de la manufacture de renommée mondiale N.I. Prokhorov. Certes, l'histoire connaît d'autres exemples. Par exemple, lorsqu'Alexandre Ier en 1893 accorda à P.M. Tretiakov le titre de noble pour son activité de collectionneur, il refusa, répondant qu '«il est né marchand, marchand et mourra».
3.5. Intérêts commerciaux.
L'engagement dans la philanthropie a contribué à augmenter le niveau de culture et d'éducation des bienfaiteurs eux-mêmes et à élargir leurs perspectives générales. En général, cela témoigne de la croissance du nombre de personnes intelligentes et hautement scolarisées parmi les entrepreneurs. De nombreux entrepreneurs ont compris que des travailleurs compétents et qualifiés étaient nécessaires pour le bien de leur entreprise. Par conséquent, ils n'ont pas épargné de fonds pour la construction de logements pour leurs travailleurs, les institutions médicales et récréatives. Amélioration des conditions de travail et de vie des travailleurs et de leurs familles. En conséquence, en Russie au début du XXe siècle, en règle générale, à côté des usines se trouvaient une école, un hôpital, une bibliothèque, construits aux frais des propriétaires. Les frères Krestovnikov, Konovalov, Morozov, Prokhorov ont accordé une grande attention à la résolution des problèmes quotidiens et à la formation professionnelle des travailleurs. Lors de l'Exposition universelle de Paris en 1900, "l'Association de la manufacture Trekhgorny" des Prokhorov a reçu une médaille d'or dans le "département sanitaire", pour avoir pris soin de la vie des ouvriers. Et le propriétaire lui-même, Nikolai Ivanovich Prokhorov, a reçu l'Ordre de la Légion d'honneur pour son activité industrielle.
La charité entrepreneuriale a soutenu le développement d'institutions scientifiques spéciales. À la fin du XIXe siècle - début du XXe siècle, des écoles d'ingénieurs et des établissements d'enseignement secondaire spécialisé ont été créés dans le pays. Ainsi, à l'usine de l'Association de M.S. Kuznetsov (célèbre pour la porcelaine), il y avait une école rurale de Dulyovo de deux ans, aux dépens des Nechaev-Maltsev, l'école professionnelle de Maltsev fonctionnait. En 1901, V.A. Morozova a ouvert la première école professionnelle. En 1910, il y avait déjà 344 établissements d'enseignement dans le pays. En 1907, à l'initiative des milieux commerciaux et industriels, le premier établissement d'enseignement supérieur commercial du pays a été créé à Moscou - l'Institut commercial, aujourd'hui l'Académie russe d'économie Plekhanov.
4. Les mécènes ne sont pas nés
Un millionnaire peut-il être mécène de l'art ? Il y a des gens riches en Russie aujourd'hui. Mais une personne qui donne de l'argent n'est pas encore un philanthrope. Les meilleurs entrepreneurs d'aujourd'hui comprennent que la charité est un compagnon indispensable d'une entreprise solide.
Les mécènes ne naissent pas, ils se font. Et je pense que les mécènes et collectionneurs d'aujourd'hui devraient s'efforcer, avant tout, de dépenser leur énergie et leur argent pour restaurer ce qui a été créé par leurs prédécesseurs il y a cent ans.
En Russie, il n'est pas économiquement rentable d'être philanthrope. Ne serait-ce que parce que, contrairement aux pays européens, la législation en la matière ne prévoit pas encore d'avantages financiers (par exemple fiscaux). Donc, il doit y avoir une autre raison pour un tel acte.
Conclusion
Le paradoxe était que de nombreux philanthropes et mécènes bien connus étaient des personnages tragiques, incompris par la société russe. Donnant des sommes colossales à des causes caritatives, transférant d'énormes capitaux du secteur marchand vers le secteur non marchand, les entrepreneurs caritatifs ont défié le monde des affaires et les lois du marché, ce qui a inévitablement suscité l'envie, souvent le ridicule de la part de leurs collègues entrepreneurs, et dans certains cas conduit à la ruine.
Dans le même temps, sans les activités caritatives et philanthropiques des entrepreneurs, nous n'aurions pas de tels chefs-d'œuvre de K. Bryullov, A. Ivanov, F. Shubin. Des sommets de la culture nationale tels que la galerie Tretiakov, le musée Bakhrushinsky, le théâtre d'art de Moscou, le domaine d'Abramtsevo, l'opéra russe avec son inégalé F. Chaliapine.
Le patronage en Russie à la fin du XIXe et au début du XXe siècle était un aspect essentiel et notable de la vie spirituelle de la société ; dans la plupart des cas, il était associé aux branches de l'économie sociale qui n'apportaient pas de profit et n'avaient donc rien à voir avec le commerce ; le grand nombre de mécènes en Russie au tournant des deux siècles, l'héritage de bonnes actions par les membres d'une même famille, l'altruisme facilement visible des philanthropes, le degré étonnamment élevé de participation personnelle et directe des mécènes nationaux à la transformation de l'un ou l'autre domaine de la vie - tout cela ensemble nous permet de tirer quelques conclusions.
Traditions de mécénat
Mécènes"Les mécènes russes, méprisant le ridicule des partenaires commerciaux et l'indulgence du donataire, ont continué à suivre leur propre chemin"
L'existence de bibliothèques, de musées, de théâtres a toujours été impossible sans les injections financières de l'État ou de mécènes privés. Et si en Occident le mécénat était basé non seulement sur des critères moraux, mais aussi sur des critères légaux (les fonds destinés à la charité étaient exonérés d'impôts), alors en Russie le mécénat était fait de la largeur de l'âme et "par amour pour l'art". Mais les principaux motifs étaient, bien sûr, des caractéristiques spécifiques inhérentes uniquement à l'âme russe: la vertu, la miséricorde et l'altruisme, qui sont devenus il y a plusieurs siècles la base de notre spiritualité et de notre conscience de soi. Et l'adoption du christianisme a permis de renforcer ces caractéristiques et d'y apporter des fondements conceptuels et logiques. Après tout, la base de l'orthodoxie est précisément l'amour désintéressé du prochain et l'aide à ceux qui en ont besoin.
Le mécénat fleurissait surtout parmi les marchands, parmi les ouvriers. En règle générale, il s'agissait des descendants des marchands du Vieux-Croyant. Et l'attitude vis-à-vis de l'argent et des affaires pour ces personnes était spéciale et tout à fait définie. P. A. Buryshkin, qui a étudié les marchands de Moscou, pensait que les marchands «considéraient leur travail et leurs revenus non seulement comme une source de profit, mais comme l'accomplissement d'une tâche, une sorte de mission assignée par Dieu ou le destin. Ils disaient de la richesse que Dieu la donnait pour usage et exigerait un rapport à ce sujet, ce qui s'exprimait en partie dans le fait que c'était dans l'environnement marchand que la charité et la collecte se développaient de manière inhabituelle, qu'ils considéraient comme l'accomplissement de quelque chose. genre d'entreprise surnommée. ".
L'une des familles philanthropiques bien connues, que les contemporains appelaient des philanthropes professionnels, était la famille de marchands Bakhrushin: Peter, Alexander et Vasily. Cette famille avait une tradition : à la fin de l'année, si elle était financièrement prospère, une certaine somme était allouée pour aider les pauvres, les malades et les étudiants. Ils ont mené de vastes activités caritatives à la fois à Zaraysk, d'où étaient originaires leurs parents, et à Moscou. Les Bakhrouchines eux-mêmes, selon les mémoires des contemporains, ne se sont jamais tournés vers le luxe. En plus de la charité, ils ont investi dans des terres et des immeubles. Un hôpital gratuit avec deux cents lits pour les malades en phase terminale, un orphelinat de la ville et un refuge pour les enfants ruraux de familles pauvres, une maison gratuite où vivaient des veuves nécessiteuses avec des enfants et des filles dans le besoin, ainsi que des jardins d'enfants, des écoles, des cantines et des auberges gratuites pour les étudiantes - ce n'est pas une liste complète de leurs réalisations. Vasily Alekseevich a rédigé un testament selon lequel cinq universités (Université de Moscou, Académie et séminaire théologiques de Moscou, Académie des sciences commerciales et Gymnase pour hommes) ont reçu de l'argent pour des bourses d'études. Quatre théâtres, dont le théâtre Korsh, ont été construits en partie avec l'argent des Bakhrushins.
Les traditions familiales se sont poursuivies et Alexei Alexandrovich Bakhrushin (1865-1929) - un marchand, philanthrope, célèbre collectionneur, fondateur du célèbre musée du théâtre, qu'il a présenté en 1913 à l'Académie des sciences.
Dès l'âge de six ans, Alexei était un habitué des productions théâtrales du Bolchoï, puis du Théâtre Maly, s'est essayé sur scène. Après avoir obtenu son diplôme du gymnase privé de F. Kreiman, il a rejoint l'entreprise familiale - "L'Association de la manufacture de cuir et de tissu Alexei Bakhrushin and Sons". Mais peu à peu, il s'est intéressé à la collection et a pris sa retraite. Sous l'influence de son cousin, Alexei Petrovitch Bakhrouchine, il devient collectionneur, et ce n'est pas tout de suite qu'il s'intéresse à l'antiquité théâtrale. Affiches, programmes de performances, portraits photographiques d'acteurs, croquis de costumes, effets personnels d'artistes - tout cela a afflué chez Bakhrushin et est devenu sa passion. Son fils se souvient qu'ils se sont moqués de Bakhrushin: "Les gens autour l'ont considéré comme un caprice d'un riche tyran, se sont moqués de lui, ont proposé d'acheter un bouton du pantalon de Mochalov ou des bottes de Shchepkin." Mais cette passion a progressivement pris forme dans un passe-temps sérieux et, le 29 octobre 1894, Bakhrushin a présenté toute une exposition au public. C'est ce jour-là que Bakhrushin a considéré le jour de la fondation du Musée littéraire et théâtral de Moscou.
Alexey Alexandrovich Bakhrushin n'était pas comme les autres collectionneurs. Il ne faisait pas confiance aux marchands et aux collectionneurs, mais préférait rechercher et sélectionner lui-même les objets exposés pour la collection. "Collecter<…>ne pas le chercher soi-même, ne pas s'y intéresser profondément, est une occupation vide et sans intérêt, et si vous collectionnez des antiquités, alors seulement à condition d'y porter un intérêt personnel profond », a-t-il déclaré. Et il possédait exactement cela, le plus grand intérêt pour sa collection. Il a cherché, attendu, avec l'intention de présenter au maximum l'histoire du théâtre russe depuis ses débuts. Il visitait régulièrement des antiquaires et parlait avec eux, voyageait dans toute la Russie et apportait non seulement des raretés théâtrales, mais aussi des œuvres d'art populaire, des meubles, de vieux costumes russes. Il a également visité des antiquaires à l'étranger, car sa collection comprenait également une section sur l'histoire du théâtre d'Europe occidentale. De longs voyages, il rapporte des vêtements d'acteurs, des collections de masques, des instruments de musique rares.
Très vite, la passion de Bakhrouchine s'est fait connaître dans les cercles les plus larges. Les acteurs étaient si reconnaissants à son idée d'une collection théâtrale qu'ils lui ont envoyé des expositions entièrement gratuites. Les samedis Bakhrushin, très populaires auprès des acteurs et des amateurs de théâtre, ont également contribué au fait que le flux de cadeaux ne se tarit pas. A. Yuzhin, A. Lensky, M. Ermolova, G. Fedotova, F. Chaliapine, L. Sobinov, K. Stanislavsky, V. Nemirovich-Danchenko ont rendu visite à Alexei Alexandrovitch. Très vite, il y eut une tradition de ne pas venir les mains vides. Par exemple, la star du Maly Theatre Glikeria Nikolaevna Fedotova a présenté à Bakhrushin tous les cadeaux qu'elle avait accumulés au cours des années de sa vie scénique.
Aleksey Alexandrovitch Bakhrouchine considérait le musée, soigneusement collectionné et protégé, comme littéraire et théâtral. Dans la collection, qui s'est progressivement étendue et diversifiée, il y avait trois sections - littéraire, dramatique et musicale.
La section littéraire comprenait des éditions rares de pièces de Y. Knyazhnin, A. Sumarokov, A. Pushkin, A. Griboyedov, N. Gogol, A. Ostrovsky, ainsi que diverses publications sur l'histoire du théâtre, des almanachs, des magazines, des collections , lettres, cahiers , journaux intimes de personnalités célèbres de la culture nationale - A. Griboyedov, I. Lazhechnikov, M. Kheraskov, N. Gogol, A. Verstovsky, A. Pisemsky, P. Karatygin, N. Pomyalovsky. Et ce n'est pas une liste complète - seul Bakhrushin avait plus d'un millier de manuscrits.
La section dramatique, bien sûr, était la plus étendue et était la véritable fierté de Bakhrouchine. Il a complètement recréé l'atmosphère du bureau de V. Komissarzhevskaya, la loge de K. Varlamov, il avait de nombreux effets personnels d'artistes célèbres : V. Asenkova, A. Lensky, M. Shchepkin, P. Medvedev. Bakhrushin était très fier de sa collection de ballerines de l'époque de Taglioni à Pavlova. La section dramatique avait également sa propre galerie de portraits: dessins, gravures, lithographies, peintures et sculptures, un grand nombre de photographies, et pas seulement des photos d'acteurs, mais aussi des scènes de spectacles.
Au fil du temps, Alexey Alexandrovich a commencé à réfléchir au sort de sa richesse incalculable. Il voulait vraiment que tout Moscou y ait accès. Et puis un paradoxe s'est produit: «En tant que membre de la Douma, il a proposé de transférer son musée à la propriété du gouvernement de la ville de Moscou. Mais les vénérables pères de la ville, ayant seulement entendu parler de cela, ont commencé à balayer ce malheur de toutes les manières possibles. "Que faites-vous?! Nous, ainsi que les réunions de Tretiakov et des soldats, en avons assez du chagrin. Et te voilà avec le tien ! Renvoyez, pour l'amour du Christ! .. "
«Père était désespéré - une énorme collection, qui valait déjà des centaines de milliers, offerte gratuitement aux institutions de l'État, s'est avérée inutile pour quiconque. Il s'est avéré impossible de briser l'inertie bureaucratique », se souvient le fils du patron, Yu. A. Bakhrushin. Seule l'Académie des sciences s'est intéressée à la collection unique. Pendant encore 4 longues années, les formalités ont été réglées, et ce n'est qu'en novembre 1913 que le transfert du Musée de l'Académie des sciences a finalement eu lieu.
"Lorsque la conviction s'est établie en moi que ma collection avait atteint les limites sous lesquelles je ne me considérais plus en droit de disposer de ses matériaux, j'ai réfléchi à la question de savoir si moi, le fils du grand peuple russe, ne devrais pas fournir cette collection au profit de ce peuple », - A. Bakhrushin a prononcé ces mots un jour mémorable pour lui - le 25 novembre 1913, lorsque sa collection a été transférée à l'Académie des sciences de Russie.
Bien entendu, le musée porte le nom de son créateur. Bakhrouchine est l'un des rares philanthropes moscovites dont les activités se sont poursuivies sans changement sous le régime soviétique. Aleksey Aleksandrovich Bakhrushin, directeur à vie et chef du musée, est resté jusqu'à la toute dernière heure. A. A. Bakhrushin est mort en 1929.
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Les entrepreneurs russes du XIXe siècle traitaient leur entreprise différemment des entrepreneurs occidentaux. Ils ne la considéraient pas tant comme une source de revenus que comme une mission qui leur était confiée par Dieu ou le destin. Dans l'environnement marchand, on croyait que la richesse devait être utilisée, de sorte que les marchands étaient engagés dans la collecte et la charité, ce qui était considéré par beaucoup comme un destin d'en haut. La plupart des entrepreneurs de l'époque étaient des hommes d'affaires assez honnêtes qui considéraient le patronage presque comme leur devoir .théâtres, grands temples et églises, ainsi que de vastes collections d'art. Dans le même temps, les philanthropes russes ne cherchaient pas à rendre leur travail public, au contraire, beaucoup aidaient les gens à condition que leur aide ne soit pas annoncée dans les journaux. Certains mécènes refusent même les titres de noblesse.
Les frères Tretiakov, Pavel Mikhailovich (1832-1898) et Sergei Mikhailovich (1834-1892). La fortune de ces marchands était de plus de 8 millions de roubles, dont 3 ils ont fait don à l'art. Les frères possédaient la Big Kostroma Linen Manufactory. Dans le même temps, Pavel Mikhailovich a mené des affaires dans les usines elles-mêmes, mais Sergei Mikhailovich a contacté directement des partenaires étrangers. Cette division était en parfaite harmonie avec leurs caractères. Si le frère aîné était fermé et peu sociable, le plus jeune adorait les réunions laïques et tournait dans les cercles publics. Les deux Tretiakov collectionnaient des peintures, tandis que Pavel préférait la peinture russe et Sergei préférait le français étranger, principalement moderne. Lorsqu'il a quitté le poste de maire de Moscou, il était même heureux que la nécessité d'organiser des réceptions officielles ait disparu. Après tout, cela a permis de dépenser plus pour les peintures. Au total, Sergueï Tretiakov a dépensé environ un million de francs, soit 400 000 roubles, pour la peinture. Dès leur jeunesse, les frères ressentent le besoin de faire un don à leur ville natale. A 28 ans, Pavel décide de léguer sa fortune à la création de toute une galerie d'art russe. Heureusement, sa vie s'est avérée assez longue, en conséquence, l'homme d'affaires a pu dépenser plus d'un million de roubles pour l'achat de peintures. Et la galerie de Pavel Tretiakov d'une valeur de 2 millions, et même de biens immobiliers, a été donnée à la ville de Moscou. La collection de Sergei Tretiakov n'était pas si grande - seulement 84 peintures, mais elle était estimée à un demi-million. Il a réussi à léguer sa collection à son frère aîné, et non à sa femme. Sergei Mikhailovich avait peur que sa femme ne veuille pas se séparer d'une précieuse collection. Lorsqu'en 1892, Moscou a obtenu un musée d'art, il s'appelait la Galerie de la ville des frères Pavel et Sergei Tretiakov. Fait intéressant, après qu'Alexandre III ait visité la réunion, il a offert à son frère aîné la noblesse. Cependant, Pavel Mikhailovich a refusé un tel honneur, affirmant qu'il voulait mourir en tant que marchand. Mais Sergei Mikhailovich, qui a réussi à devenir un véritable conseiller d'État, accepterait clairement cette offre. Les Tretiakov, en plus de la collection de la galerie, entretenaient une école pour sourds-muets, aidaient les veuves et les orphelins de peintres, soutenaient le Conservatoire de Moscou et les écoles d'art. Avec leurs propres deniers et sur leur site au centre de la capitale, les frères ont créé un passage pour améliorer les liaisons de transport à Moscou. Depuis lors, le nom Tretyakovskaya a été conservé au nom de la galerie elle-même et du passage créé par les marchands, ce qui s'est avéré être une rareté pour un pays à l'histoire mouvementée.
Savva Ivanovitch Mamontov (1841-1918). Cette personnalité brillante de l'histoire de la culture russe a eu un impact significatif sur elle. Il est difficile de dire exactement ce que Mamontov a donné, et il est assez difficile de calculer sa fortune. Mamontov avait quelques maisons à Moscou, le domaine Abramtsev, des terres sur la côte de la mer Noire, des routes, des usines et des millions de capitaux. Savva Ivanovich est entré dans l'histoire non seulement en tant que philanthrope, mais aussi en tant que véritable bâtisseur de la culture russe. Et Mamontov est né dans la famille d'un viticulteur qui dirigeait la Société du chemin de fer Moscou-Iaroslavl. L'industriel a fait son capital dans la construction de voies ferrées. C'est grâce à lui que la route de Yaroslavl à Arkhangelsk, puis aussi à Mourmansk, est apparue. Grâce à Savva Mamontov, un port est apparu dans cette ville et la route qui reliait le centre du pays au nord a sauvé la Russie à deux reprises. Cela s'est d'abord produit pendant la Première Guerre mondiale, puis pendant la Seconde. Après tout, presque toute l'aide des alliés est venue à l'URSS via Mourmansk. L'art n'était pas étranger à Mamontov, il sculptait bien lui-même. Le sculpteur Matvey Antokolsky le considérait même comme talentueux. On dit que grâce à l'excellente basse, Mamontov pourrait devenir chanteur, il a même réussi à faire ses débuts à l'Opéra de Milan. Cependant, Savva Ivanovich n'est jamais monté sur scène ni à l'école. Mais il a pu gagner tellement d'argent qu'il a réussi à organiser son propre cinéma maison et à créer un opéra privé, le premier du pays. Là, Mamontov a agi en tant que réalisateur, chef d'orchestre et décorateur, et a également donné sa voix à ses artistes. Après avoir acheté le domaine Abramtsevo, l'homme d'affaires a créé le célèbre cercle de mammouths, dont les membres passaient constamment du temps à rendre visite à leur riche mécène. Chaliapine a appris à jouer du piano de Mamontov, a écrit Vroubel dans le bureau du patron de son "Démon". Savva le Magnifique fit de son domaine près de Moscou une véritable colonie artistique. Des ateliers ont été construits ici, des paysans ont été spécialement formés et le style "russe" a été planté dans les meubles et la céramique. Mamontov croyait que les gens devaient être habitués au beau non seulement dans les églises, mais aussi dans les gares et dans les rues. Parrainé par un millionnaire et le magazine "World of Art", ainsi que le Musée des Beaux-Arts de Moscou. Ce n'est que maintenant que l'admirateur d'art était tellement emporté par la charité qu'il a réussi à s'endetter. Mamontov a reçu une riche commande pour la construction d'un autre chemin de fer et a contracté un emprunt important contre la garantie des actions. Lorsqu'il s'est avéré qu'il n'y avait rien à rembourser 5 millions, Savva Ivanovich s'est retrouvée à la prison de Taganka. Ses anciens amis l'ont abandonné. Afin de rembourser d'une manière ou d'une autre les dettes de Mamontov, sa riche collection de peintures et de sculptures a été vendue pour presque rien aux enchères. Le philanthrope appauvri et âgé a commencé à vivre dans un atelier de céramique à l'extérieur de la Butyrskaya Zastava, où il est mort inaperçu de tous. Déjà à notre époque, un monument a été érigé au célèbre philanthrope de Serguiev Possad, car ici les Mamontov ont posé la première ligne de chemin de fer courte spécialement pour le transport des pèlerins vers la Laure. Il est prévu d'ériger quatre autres monuments au grand homme - à Mourmansk, Arkhangelsk, sur le chemin de fer de Donetsk et sur la place du Théâtre à Moscou.
Varvara Alekseevna Morozova (Khludova) (1850-1917). Cette femme possédait une fortune de 10 millions de roubles, ayant donné plus d'un million à des œuvres caritatives. Et ses fils Mikhail et Ivan sont devenus des collectionneurs d'art célèbres. Lorsque le mari de Varvara, Abram Abramovich, est décédé, elle a hérité de lui à l'âge de 34 ans le partenariat de la manufacture de Tver. Devenu l'unique propriétaire du gros capital, Morozova s'est mis à subvenir aux besoins des malheureux. Sur les 500 000 que son mari lui a alloués pour les prestations aux pauvres et l'entretien des écoles et des églises, 150 000 sont allés à une clinique pour malades mentaux. Après la révolution, la clinique nommée d'après A.A. Morozov a été nommée d'après le psychiatre Sergei Korsakov, 150 000 autres ont été donnés à l'école professionnelle pour les pauvres. Les investissements restants n'étaient pas si importants - l'école primaire pour femmes de Rogozhskoye en a reçu 10 000, les sommes sont allées aux écoles rurales et terrestres, aux refuges pour les malades nerveux. L'Institut du cancer sur Devichye Pole a été nommé d'après ses mécènes, les Morozov. Et il y avait aussi une institution caritative à Tver, un sanatorium à Gagra pour les tuberculeux. Varvara Morozova a été membre de nombreuses institutions. En conséquence, des écoles professionnelles et des classes primaires, des hôpitaux, des maternités et des hospices de Tver et de Moscou portent son nom. En remerciement pour le don de 50 000 roubles, le nom du mécène a été gravé sur le fronton de l'Institut chimique de l'Université populaire. Morozova a acheté un manoir de trois étages pour les cours Prechistensky pour les travailleurs de Kursovy Lane, et elle a également payé pour que les Doukhobors déménagent au Canada. C'est Varvara Alekseevna qui a financé la construction de la première bibliothèque-salle de lecture gratuite en Russie du nom de Tourgueniev, ouverte en 1885, puis a également aidé à acquérir la littérature nécessaire. Le dernier point des activités caritatives de Morozova était sa volonté. L'ouvrière, présentée par la propagande soviétique comme un modèle d'acquisition, ordonna que tous ses avoirs soient convertis en titres, placés dans une banque, et que les fonds reçus soient donnés aux ouvriers. Malheureusement, ils n'ont pas eu le temps d'apprécier toute la gentillesse de leur maîtresse - un mois après sa mort, la Révolution d'Octobre s'est produite.
Kouzma Terentievitch Soldatenkov (1818-1901). Un riche marchand a fait don de plus de 5 millions de roubles à une association caritative. Soldatenkov faisait le commerce du fil de papier, il était copropriétaire des usines textiles Tsindelevskaya, Danilovskaya et Krenholmskaya, en outre, il possédait la brasserie Trekhgorny et la Banque comptable de Moscou en actions. Étonnamment, Kuzma Terentyevich lui-même a grandi dans une famille ignorante de vieux croyants, sans apprendre à lire ni à écrire. Dès son plus jeune âge, il était déjà derrière le comptoir de la boutique de son riche père. Mais après la mort d'un parent, personne ne pouvait empêcher Soldatenkov d'étancher sa soif de savoir. Un cours de conférences sur l'histoire de la Russie ancienne lui a été donné par Timofey Granovsky lui-même. Il a également présenté Soldatenkov au cercle des Occidentaux de Moscou, lui apprenant à faire de bonnes actions et à semer des valeurs éternelles. Un riche marchand a investi dans une maison d'édition à but non lucratif, incapable d'imprimer des livres pour le peuple. Même 4 ans avant Pavel Tretiakov, le marchand a commencé à acheter des peintures. L'artiste Alexander Rizzoni a déclaré que s'il n'y avait pas ces deux grands mécènes, les maîtres russes des beaux-arts n'auraient tout simplement personne pour vendre leurs œuvres. En conséquence, la collection de Soldatenkov comprenait 258 peintures et 17 sculptures, ainsi que des gravures et une bibliothèque. Le marchand était même surnommé Kuzma Medici. Il a légué toute sa collection au musée Rumyantsev. Pendant 40 ans, Soldatenkov a fait don de 1 000 roubles par an à ce musée public. En faisant don de sa collection en cadeau, le philanthrope n'a demandé qu'à la placer dans des pièces séparées. Les livres invendus de sa maison d'édition et leurs droits ont été donnés à la ville de Moscou. Le philanthrope a alloué un autre million de roubles pour la construction d'une école professionnelle et a donné deux millions pour la création d'un hôpital gratuit pour les pauvres, où les rangs, les domaines et les religions ne seraient pas pris en compte. En conséquence, l'hôpital a été achevé après la mort du sponsor, il s'appelait Soldatenkovskaya, mais en 1920, il a été renommé Botkinskaya. Le bienfaiteur lui-même ne serait guère contrarié s'il apprenait ce fait. Le fait est qu'il était particulièrement proche de la famille Botkin.
Maria Klavdievna Tenisheva (1867-1928). L'origine de cette princesse reste un mystère. Selon l'une des légendes, l'empereur Alexandre II lui-même pourrait être son père. Tenisheva a essayé de se retrouver dans sa jeunesse - elle s'est mariée tôt, a donné naissance à une fille, a commencé à prendre des cours de chant afin de monter sur la scène professionnelle et a commencé à dessiner. En conséquence, Maria est arrivée à la conclusion que le but de sa vie est la charité. Elle a divorcé et s'est remariée, cette fois avec un homme d'affaires de premier plan, le prince Vyacheslav Nikolayevich Tenishev. Il a été surnommé « russe américain » pour son sens des affaires. Très probablement, le mariage a été calculé, car ce n'est qu'ainsi, ayant grandi dans une famille aristocratique, mais illégitime, qu'une fille pourrait obtenir une place ferme dans la société. Après que Maria Tenisheva soit devenue l'épouse d'un riche entrepreneur, elle s'est abandonnée à sa vocation. Le prince lui-même était également un philanthrope bien connu, ayant fondé l'école Tenishev à Saint-Pétersbourg. Certes, il a toujours fondamentalement aidé les représentants les plus cultivés de la société. Même pendant la vie de son mari, Tenisheva a organisé des cours de dessin à Saint-Pétersbourg, où l'un des professeurs était Ilya Repin, elle a également ouvert une école de dessin à Smolensk. Dans son domaine, Talashkino, Maria a ouvert un "domaine idéologique". Une école agricole y a été créée, où des agriculteurs idéaux ont été élevés. Et les maîtres des arts et métiers ont été formés dans des ateliers d'artisanat. Grâce à Tenisheva, le Musée des antiquités russes est apparu dans le pays, qui est devenu le premier musée d'ethnographie et d'arts décoratifs et appliqués russes du pays. Un bâtiment spécial a même été construit pour lui à Smolensk. Cependant, les paysans, à propos desquels la princesse a cuit pour le bien, l'ont remerciée à leur manière. Le corps du prince, embaumé pendant cent ans et enterré dans trois cercueils, fut simplement jeté dans une fosse en 1923. Tenisheva elle-même, qui avec Savva Mamontov a maintenu le magazine "World of Art", a donné des fonds à Diaghilev et Benois, a vécu ses dernières années en exil en France. Là, elle, n'étant pas encore vieille, s'est lancée dans l'art de l'émail.
Youri Stepanovitch Nechaev-Maltsov (1834-1913). Ce noble a fait don d'un total d'environ 3 millions de roubles. A 46 ans, il devient de manière inattendue propriétaire de tout un réseau d'usines de verre. Il les a reçus de son oncle, un diplomate Ivan Maltsev. Il est le seul à avoir survécu au mémorable massacre de l'ambassade de Russie en Iran (Alexandre Griboïedov a également été tué au même moment). En conséquence, le diplomate est devenu désillusionné par son métier et a décidé de reprendre l'entreprise familiale. Dans la ville de Gus, Ivan Maltsev a créé un réseau d'usines de verre. Pour ce faire, le secret du verre coloré a été obtenu en Europe, avec son aide l'industriel a commencé à produire des vitres très rentables. En conséquence, tout cet empire du verre et du cristal, ainsi que deux riches maisons de la capitale, peintes par Aivazovsky et Vasnetsov, ont été hérités par un fonctionnaire âgé, déjà célibataire, Nechaev. En plus de la richesse, il a également obtenu un double nom de famille. Des années vécues dans la pauvreté ont laissé leur empreinte indélébile sur Nechaev-Maltsev. Il était connu comme une personne très avare, se permettant de se dépenser uniquement en nourriture gastronomique. Le professeur Ivan Tsvetaev, le père de la future poétesse, est devenu un ami de l'homme riche. Lors de riches fêtes, il calculait tristement combien de matériaux de construction pouvaient être achetés avec l'argent dépensé par le gourmet. Au fil du temps, Tsvetaev a réussi à convaincre Nechaev-Maltsev d'allouer les 3 millions de roubles nécessaires pour achever la construction du Musée des beaux-arts de Moscou. Il est intéressant de noter que le patron de la renommée lui-même ne cherchait pas. Au contraire, toutes les 10 années que la construction a duré, il a agi de manière anonyme. Le millionnaire a fait des dépenses inimaginables. Ainsi, 300 ouvriers embauchés par lui ont extrait un marbre blanc spécial résistant au gel dans l'Oural. Lorsqu'il s'est avéré que personne dans le pays ne pouvait fabriquer des colonnes de 10 mètres pour un portique, Nechaev-Maltsev a payé les services d'un bateau à vapeur norvégien. Grâce à un philanthrope, des maçons qualifiés ont été amenés d'Italie. Pour sa contribution à la construction du musée, le modeste Nechaev-Maltsev a reçu le titre de chambellan en chef et l'ordre du diamant d'Alexandre Nevsky. Mais le « roi du verre » n'a pas seulement investi dans le musée. Avec son argent, une école technique est apparue à Vladimir, un hospice à Shabolovka et une église à la mémoire des assassinés à Koulikovo Field. Pour le centenaire du Musée des beaux-arts en 2012, la Fondation de la tour Choukhov a proposé de donner à l'institution le nom de Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov au lieu de Pouchkine. Cependant, le changement de nom n'a jamais eu lieu, mais une plaque commémorative en l'honneur du mécène est apparue sur le bâtiment.
Alexandre Ludwigovitch Stieglitz (1814-1884). Ce baron et banquier a pu faire don de 6 millions de sa fortune de 100 millions de roubles à de bonnes actions. Stieglitz était l'homme le plus riche du pays dans le deuxième tiers du XIXe siècle. Il a hérité son titre de banquier de la cour, ainsi que son capital, de son père, l'Allemand russifié Stieglitz, qui a reçu le titre de baron pour le mérite. Alexandre Ludwigovitch a renforcé sa position en agissant comme intermédiaire, grâce auquel l'empereur Nicolas Ier a pu conclure des accords de prêts extérieurs pour 300 millions de roubles. Alexander Stieglitz en 1857 est devenu l'un des fondateurs de la Société principale des chemins de fer russes. En 1860, Stieglitz est nommé directeur de la Banque d'État nouvellement créée. Le baron liquida son entreprise et commença à vivre d'intérêts en prenant un luxueux hôtel particulier sur la Promenade des Anglais. À elle seule, la capitale rapportait à Stieglitz 3 millions de roubles par an. Les gros sous n'ont pas rendu le baron sociable, on dit que même le coiffeur qui s'est coupé les cheveux pendant 25 ans n'a pas entendu la voix de son client. La pudeur du millionnaire prenait des traits douloureux. C'est le baron Stieglitz qui était à l'origine de la construction des chemins de fer Peterhof, Baltic et Nikolaev (plus tard en octobre). Cependant, le banquier est resté dans l'histoire non pas pour son aide financière au roi ni pour la construction de routes. Le souvenir de lui est resté en grande partie grâce à la charité. Le baron a alloué des sommes impressionnantes pour la construction de l'École de dessin technique de Saint-Pétersbourg, son entretien et son musée. Alexander Ludwigovich lui-même n'était pas étranger à l'art, mais sa vie s'est avérée consacrée à gagner de l'argent. Le mari de la fille adoptive, Alexander Polovtsev, a réussi à convaincre le banquier que l'industrie en pleine croissance du pays avait besoin de "dessinateurs scientifiques". Ainsi, grâce à Stieglitz, une école qui porte son nom et le premier musée d'arts décoratifs et appliqués du pays voient le jour (la plus grande partie de ses collections est finalement transférée à l'Ermitage). Polovtsev lui-même, qui était le secrétaire d'État d'Alexandre III, croyait que le pays serait heureux lorsque les marchands commenceraient à donner de l'argent pour l'éducation sans l'espoir égoïste de recevoir un prix ou des préférences du gouvernement. Grâce à l'héritage de sa femme, Polovtsev a pu publier 25 volumes du Dictionnaire biographique russe, mais à cause de la Révolution, cette bonne action n'a jamais été achevée. Aujourd'hui, l'ancienne école de dessin technique Stieglitz s'appelle Mukhinsky, et le monument en marbre du baron-philanthrope en a longtemps été jeté.
Gavrila Gavrilovitch Solodovnikov (1826-1901). Ce marchand est devenu l'auteur de la plus grande donation de l'histoire de la Russie. Sa fortune était d'environ 22 millions de roubles, dont 20 Solodovnikov dépensés pour les besoins de la société. Gavrila Gavrilovich est née dans la famille d'un marchand de papier. Le futur millionnaire a été initié à l'entreprise dès l'enfance, il n'a donc jamais vraiment appris à écrire ou à exprimer ses pensées. Mais à 20 ans, Solodovnikov était déjà devenu marchand de la première guilde et à 40 ans, il gagnait son premier million. L'homme d'affaires est devenu célèbre pour son extrême prudence et son épargne. On dit qu'il n'a pas dédaigné de manger la bouillie d'hier et de monter dans une voiture sans caoutchouc sur roues. Solodovnikov a mené ses affaires, mais pas tout à fait proprement, mais il a calmé sa conscience en rédigeant un testament bien connu - presque toute la fortune du marchand est allée à la charité. Le mécène a fait la première contribution pour la construction du Conservatoire de Moscou. Une contribution de 200 000 roubles a suffi pour la construction d'un luxueux escalier en marbre. Grâce aux efforts du marchand, une salle de concert avec une scène de théâtre a été construite sur Bolshaya Dmitrovka, où des ballets et des extravagances pourraient être mis en scène. Aujourd'hui, il est devenu le théâtre d'opérette, puis il a abrité l'opéra privé d'un autre mécène, Savva Mamontov. Solodovnikov voulait devenir noble, pour cela il a décidé de construire une institution utile à Moscou. Grâce au philanthrope, la clinique des maladies cutanées et vénériennes est apparue dans la ville, équipée de tous les plus intéressants. Aujourd'hui, l'Académie de médecine de Moscou nommée d'après I.M. Sechenov est située dans ses locaux. Dans le même temps, le nom du bienfaiteur n'était pas reflété dans le nom de la clinique. Selon la volonté du marchand, ses héritiers se sont retrouvés avec environ un demi-million de roubles, tandis que les 20 147 700 roubles restants ont été utilisés pour de bonnes actions. Mais au rythme actuel, ce montant serait d'environ 9 milliards de dollars ! Un tiers du capital a servi à équiper des écoles pour femmes zemstvo dans un certain nombre de provinces, un autre tiers - à créer des écoles professionnelles et un refuge pour enfants sans abri dans le district de Serpoukhov, et le reste - à construire des maisons avec des appartements bon marché pour les personnes pauvres et seules. Grâce au legs d'un philanthrope en 1909, la première maison Free Citizen est apparue au 2e rue Meshchanskaya avec 1152 appartements pour célibataires, la maison Red Diamond avec 183 appartements pour familles y a également été construite. Avec les maisons, apparaissent les caractéristiques des communes - une boutique, une cantine, une laverie, un bain public et une bibliothèque. Au rez-de-chaussée de la maison pour les familles, il y avait une crèche et un jardin d'enfants, les chambres étaient proposées déjà meublées. Seuls les fonctionnaires ont été les premiers à emménager dans des appartements aussi confortables « pour les pauvres ».
Margarita Kirillovna Morozova (Mamontova) (1873-1958). Cette femme était liée à la fois à Savva Mamontov et à Pavel Tretiakov. Margarita a été appelée la première beauté de Moscou. Déjà à l'âge de 18 ans, elle a épousé Mikhail Morozov, le fils d'un autre philanthrope bien connu. À 30 ans, Margarita, enceinte de son quatrième enfant, est devenue veuve. Elle-même a préféré ne pas s'occuper des affaires de l'usine, dont le copropriétaire était son mari. Morozova a respiré l'art. Elle prend des cours de musique auprès du compositeur Alexandre Scriabine, qu'elle soutient financièrement pendant longtemps afin de lui permettre de créer et de ne pas être distrait par le quotidien. En 1910, Morozova a fait don de la collection d'art de son mari décédé à la galerie Tretiakov. Au total, 83 tableaux ont été remis, dont des œuvres de Gauguin, Van Gogh, Monet, Manet, Munch, Toulouse-Lautrec, Renoir, Perov. Kramskoy, Repin, Benois, Levitan et autres). Margarita a financé le travail de la maison d'édition "The Way", qui jusqu'en 1919 a publié une cinquantaine de livres, principalement sur le thème de la religion et de la philosophie. Grâce au philanthrope, la revue "Questions de philosophie" et le journal socio-politique "Moscow Weekly" ont été publiés. Dans son domaine Mikhailovskoye dans la province de Kaluga, Morozova a transféré une partie de la terre à l'enseignant Shatsky, qui a organisé ici la première colonie d'enfants. Et le propriétaire terrien soutenait financièrement cette institution. Et pendant la Première Guerre mondiale, Morozova a transformé sa maison en hôpital pour les blessés. La révolution a brisé sa vie et sa famille. Le fils et les deux filles se sont retrouvés en exil, seul Mikhail est resté en Russie, le même Mika Morozov, dont le portrait a été peint par Serov. La fabricante elle-même a vécu ses jours dans la pauvreté dans une maison d'été à Lianozovo. Une retraitée privée Margarita Kirillovna Morozova a reçu une chambre séparée dans un nouveau bâtiment de l'État quelques années avant sa mort.
Savva Timofeevich Morozov (1862-1905). Ce philanthrope a fait don d'environ 500 000 roubles. Morozov a réussi à devenir un modèle d'homme d'affaires moderne - il a étudié la chimie à Cambridge et a étudié la production textile à Liverpool et à Manchester. De retour d'Europe en Russie, Savva Morozov a dirigé le partenariat de la manufacture Nikolskaya, qui porte son nom. La mère de l'industriel, Maria Fedorovna, dont le capital était de 30 millions de roubles, est restée directrice générale et principale actionnaire de cette entreprise. La pensée avancée de Morozov suggérait que grâce à la révolution, la Russie pourrait rattraper et dépasser l'Europe. Il a même élaboré son propre programme de réformes sociales et politiques, qui visait la transition du pays vers un régime constitutionnel de gouvernement. Morozov s'est assuré pour un montant de 100 000 roubles et a émis la police au porteur, en la transférant à son actrice bien-aimée Andreeva. Là, à son tour, elle a transféré la plupart des fonds aux révolutionnaires. En raison de son amour pour Andreeva, Morozov a soutenu le théâtre d'art. Il a reçu un bail de 12 ans dans les locaux de Kamergersky Lane. Dans le même temps, la contribution du mécène était égale aux contributions des principaux actionnaires, qui comprenaient le propriétaire de la manufacture de gouttières en or Alekseev, connue sous le nom de Stanislavsky. La restructuration du bâtiment du théâtre a coûté 300 000 roubles à Morozov - une somme énorme pour l'époque. Et ceci malgré le fait que l'architecte Fyodor Shekhtel, l'auteur du Seagull du théâtre d'art de Moscou, a réalisé le projet entièrement gratuitement. Grâce à l'argent de Morozov, l'équipement de scène le plus moderne a été commandé à l'étranger. En général, les équipements d'éclairage du théâtre russe sont apparus ici pour la première fois. Au total, le philanthrope a dépensé environ 500 000 roubles pour la construction du théâtre d'art de Moscou avec un bas-relief en bronze sur la façade en forme de nageur qui se noie. Comme déjà mentionné, Morozov sympathisait avec les révolutionnaires. Parmi ses amis se trouvait Maxim Gorky, Nikolai Bauman se cachait dans le palais de l'industriel sur Spiridonovka. Morozov a aidé à livrer de la littérature illégale à l'usine, où le futur commissaire du peuple Leonid Krasin a servi comme ingénieur. Après une vague de soulèvements révolutionnaires en 1905, l'industriel exige que sa mère transfère les usines à sa complète subordination. Cependant, elle réussit à retirer le fils obstiné des affaires et l'envoya avec sa femme et son médecin personnel sur la Côte d'Azur. Là, Savva Morozov s'est suicidé, cependant, les circonstances de sa mort se sont avérées étranges.
Des philanthropes et collectionneurs tels que Savva Mamontov, Alexei Bakhrushin, les frères Tretiakov, Ryabushinskys et Morozovs ont joué un rôle important dans le développement de la culture russe au XIXe et au début du XXe siècle. Mais même maintenant, les philanthropes parmi l'élite commerciale russe n'ont pas disparu.
Voici une liste des mécènes les plus célèbres de notre pays, compilée sur la base de documents de Forbes Russie, Kommersant, RIA Novosti et d'autres sources ouvertes :
C'EST À DIRE. Répin. Portrait de P. M. Tretiakov, 1901
Vladimir Potanine
Le président d'Interros, Vladimir Potanine, a fondé le Fonds de développement de l'Ermitage et y a contribué cinq millions de dollars. L'homme d'affaires est considéré comme l'un des mécènes russes les plus fidèles. Parmi ses actions de parrainage et de bienfaisance les plus importantes figurent les projets de musée "Changing Museum in a Changing World", "First Publication", le festival "Museum Guide", les subventions aux employés de l'Ermitage et la création du salon russe au Kennedy Center. Potanin est également connu pour avoir fait don d'un million de dollars à l'achat par l'État du célèbre Black Square par Kazimir Malevich, qui faisait partie de la collection d'INCOM-Bank.
Viktor Vekselberg
Viktor Vekselberg, un grand fan de la firme Fabergé, a créé un musée du célèbre atelier de joaillerie de Saint-Pétersbourg, où sont stockés onze œufs de Pâques de la série impériale, que le chef de la société Renova a achetés aux descendants du milliardaire Malcolm Forbes pour cent millions de dollars et est retourné en Russie. En 2014, la Fondation Vekselberg "Link of Times" a acheté des objets des archives personnelles des Yusupov lors d'une vente aux enchères et les a fait don aux Archives de l'État.
Roman Abramovitch
Roman Abramovich, le propriétaire de Millhouse Capital, a parrainé la tournée du Sovremennik Theatre à Londres en 2010. L'ancien gouverneur de Chukotka, connu pour sa passion pour l'art, est devenu le fondateur du centre culturel Garage, qui, selon certaines estimations, a coûté cinquante millions d'euros à l'homme d'affaires. Et en 2017, la reconstruction du territoire de l'île de la Nouvelle-Hollande à Saint-Pétersbourg, dans laquelle Abramovich a investi quatre cents millions de dollars, doit être achevée afin de transformer les entrepôts locaux et autres bâtiments du XVIIIe siècle en un complexe de musées et galeries d'art.
Roman Trotsenko
En 2007, le propriétaire d'AEON Corporation, Roman Trotsenko, a créé le centre culturel Winzavod, dont la reconstruction des installations de production a coûté douze millions de dollars. L'épouse de Roman Trotsenko, Sofya Sergeevna, est une productrice d'art russe bien connue, présidente de la Fondation Winzavod pour le soutien à l'art contemporain, conseillère du ministre de la Culture de la Fédération de Russie.
Andreï Skoch
L'homme d'affaires Andrei Skoch finance le premier prix littéraire, destiné à soutenir les jeunes auteurs. Le fonds du prix est de six millions de roubles.
Shalva Breus
En 2007, le propriétaire de l'usine de pâtes et papiers de Balakhna, Shalva Breus, a fondé le prix annuel d'art Kandinsky, qui récompense les meilleures réalisations artistiques des deux dernières années. La dotation du prix est estimée à cinquante-sept mille euros. Les plans immédiats de Breus incluent la création d'un nouveau musée d'art contemporain. Il est probable qu'il sera situé dans le bâtiment du cinéma Udarnik, que Shalva Breus loue à la ville. Selon l'homme d'affaires, une trentaine de millions de dollars seront nécessaires pour mettre en place ce projet.
Alexandre Mamut et Sergueï Adoniev
L'un des plus grands projets nationaux dans le domaine de l'art - l'Institut des médias, de l'architecture et du design "Strelka" existe sur l'argent du chef de "SUP Media" Alexander Mamut et du propriétaire de la société Yota Sergey Adoniev. Le budget annuel de Strelka est d'environ dix millions de dollars. Sergey Adoniev est également connu pour la reconstruction à grande échelle de l'électrothéâtre Stanislavsky, après quoi le théâtre a reçu une salle universelle de deux cents places avec une scène transformable, un foyer multifonctionnel, six salles de répétition, des ateliers et des ateliers, un entrepôt de décors avec un ascenseur et un atelier de couture. La reconstruction a été entièrement réalisée aux frais de Sergei Adoniev, qui, selon le maire Sergei Sobianine, a investi plusieurs centaines de millions de roubles dans la restauration du théâtre.
Mikhaïl Prokhorov
L'homme d'affaires et homme politique Mikhail Prokhorov a financé le festival d'art russe "Unknown Siberia" à Lyon, où l'Orchestre national russe dirigé par Mikhail Pletnev s'est produit, investissant environ deux millions d'euros dans cette entreprise, et a également parrainé la production de la pièce "Shukshin's Stories" au Théâtre des Nations. L'année du bicentenaire de NV Gogol, Mikhail Prokhorov a créé le prix littéraire NOS "pour identifier et soutenir les nouvelles tendances de la littérature russe moderne". Le fonds du prix d'un montant d'un million de roubles est distribué chaque année entre les gagnants et les finalistes du concours.
Vladimir Kekhman
L'un des mécènes les plus colorés des arts, Vladimir Kekhman, président du conseil d'administration de JFC, combine des activités caritatives avec la gestion de deux théâtres - Mikhailovsky et Novosibirsk. En 2007, devenu directeur du théâtre Mikhailovsky, Kekhman a investi cinq cents millions de roubles dans la reconstruction du bâtiment, a organisé plusieurs tournées et concerts de gala. (Cependant, dans le même temps, Vladimir Kekhman a été déclaré en faillite et est accusé d'escroquerie à grande échelle).
Alicher Ousmanov
Les dépenses caritatives d'Alisher Usmanov en 2012 se sont élevées à cent quatre-vingts millions de dollars. Il a personnellement créé les fondations Art, Science et Sport, soutient des théâtres, des musées, participe à des projets sociaux et aide des enfants gravement malades. En 2007, le chef d'USM Holdings, Alisher Usmanov, avant même le début des échanges, a acheté pour plus de cent onze millions de dollars une collection d'art de Mstislav Rostropovich et Galina Vishnevskaya mise aux enchères par Sotheby's, composée de quatre cents et cinquante lots. Il convient de noter que, selon des estimations préliminaires, le coût de la collecte a été estimé par des experts entre seulement vingt-six et quarante millions de dollars. Après l'achat, Usmanov a fait don de la collection au gouvernement russe. Elle est actuellement exposée au palais Konstantinovsky à Saint-Pétersbourg. Deux semaines plus tôt, Alisher Usmanov avait commis un autre acte digne de respect: il avait acheté une collection de films d'animation classiques Soyuzmultfilm à la société américaine Films by Jove et en avait fait don à la chaîne de télévision russe pour enfants Bibigon. Le montant de la transaction est estimé entre cinq et dix millions de dollars. Alisher Usmanov a également l'exposition "Pre-Raphaelites: Victorian Avant-Garde" et l'exposition de William Turner au Pushkin Museum im. A. S. Pouchkine, finançant la publication du magazine Murzilka, soutenant les projets de Vladimir Spivakov, organisant le Concours international de ténor à la mémoire de Luciano Pavarotti.
Alexeï Ananiev
Le président du conseil d'administration de Promsvyazbank, Alexei Ananyev, connu pour son attachement aux valeurs orthodoxes traditionnelles, a fondé l'Institut d'art réaliste russe, pour lequel l'un des anciens bâtiments de l'ancienne usine d'impression de coton construit à Zamoskvorechye à la fin du 19e siècle a été acheté. L'homme d'affaires reconstitue constamment la collection du musée et du complexe d'expositions. Maintenant, dans sa collection, il y a environ cinq cents œuvres d'art russe et soviétique.
Léonid Mikhelson
Leonid Mikhelson, président du conseil d'administration de Novatek OJSC, a décidé d'apporter la lumière de la culture aux Moscovites et a acheté HPP-2 à Mosenergo, qui se trouve sur la place Bolotnaya, afin de transformer la centrale électrique en musée d'art. Auparavant, l'homme d'affaires a créé la Fondation V-A-C (Victoria - l'Art d'être Contemporain), du nom de sa fille Victoria. L'association apporte son soutien aux musées d'art contemporain, parraine de jeunes artistes et leurs conservateurs.
Oleg Deripaska
Oleg Deripaska, directeur général de RusAl, supervise activement la chorale des cosaques du Kouban et l'école de théâtre d'art de Moscou, qui, avec le soutien de l'entrepreneur, ont visité le Kouban, la Sibérie et la région de la Volga. Deripaska dirige la fondation caritative Volnoe Delo, qui parraine des enfants handicapés, le système éducatif de l'Université d'État de Moscou, la Fédération russe des échecs et l'expédition archéologique de Phanagoria.
Mikhaïl Abramov
L'homme d'affaires Mikhail Abramov a créé le Musée des icônes russes à Moscou en 2011. Il existe uniquement sur l'argent du philanthrope et ne mène aucune activité commerciale, ne facture pas de frais de visite et d'excursion. La magnifique collection du musée contient cinq mille pièces, dont des monuments uniques des XVe et XVIe siècles. Le musée, qui dispose de ses propres ateliers de restauration et d'un département scientifique, a été admis au Conseil international des musées de l'UNESCO.
Petr Aven
Le président du conseil d'administration du groupe bancaire Alfa-Bank, le collectionneur bien connu Pyotr Aven, a initié la création de l'organisation à but non lucratif Russian Avant-Garde Research Project, qui vise à lutter contre la contrefaçon d'œuvres d'art russes. Il est connu comme un connaisseur d'art et philanthrope, membre du conseil d'administration du Musée national des beaux-arts Pouchkine, collectionneur de peintures d'artistes de «l'âge d'argent».
Boris Mintz
Le président du conseil d'administration du groupe O1, Boris Mints, a préféré la vie quotidienne pénible d'un employé de musée à la douce vie d'un milliardaire - il a acheté le bâtiment de l'usine de confiserie bolchevique sur Leningradsky Prospekt et a décidé d'en faire le Musée de l'impressionnisme russe, investissant dix millions de dollars dans la reconstruction. La base de l'exposition était la collection personnelle de peintures de Boris Mints, qui pendant plusieurs années a collecté peu à peu les peintures d'artistes russes.
Sergueï Popov
Le vice-président du conseil d'administration de MDM Bank, Sergei Popov, parraine depuis de nombreuses années des festivals de musique pour Yuri Bashmet et Valery Gergiev, mais il essaie de ne pas en parler. Un fait étonnant: l'entrepreneur a même signé un accord avec une agence de relations publiques, dont l'une des principales tâches est de minimiser les références de presse à Sergei Popov et à son entreprise. C'est l'opposé des RP !
Danil Khatchatourov
Le directeur général de Rosgosstrakh, Danil Khatchatourov, a sublimé ses rêves de jeunesse inassouvis de devenir réalisateur dans le financement de films. Rosgosstrakh a payé le tournage de films tels que "Eggs of Destiny", "High Security Vacation", "Freaks", a personnellement produit les films "Inhale-Exhale" et "Generation P".
Si vous voulez savoir ce qui était le plus mécènes célèbres de la Russie alors bienvenue. Nous avons déjà parlé de comment, en général, et d'où vient ce mot.
Brièvement, nous dirons seulement que les mécènes sont ceux qui soutiennent l'art et la science au détriment de leurs propres ressources matérielles.
Beaucoup de choses intéressantes peuvent être écrites sur cette figure exceptionnelle. Particulièrement intéressant du point de vue de l'histoire est également sa relation avec les révolutionnaires. Quant à l'expérience entrepreneuriale de Savva Morozov, elle est encore utilisée en Occident comme standard.
Bourreau de travail passionné, il écrit :
« Je ne suis pas d'accord avec Descartes dans sa formulation : « je pense, donc je suis ». Je dis : je travaille, donc j'existe. Il est évident pour moi que seul le travail élargit et enrichit le monde et la conscience.
Mécènes Bakhrushina
Les Bakhrouchines sont une dynastie d'hommes d'affaires moscovites et l'un des plus célèbres mécènes de l'art en Russie. En 1887, ils ont construit un hôpital pour les personnes souffrant de maladies incurables sur le champ de Sokolniki.
Bakhrushins - une dynastie d'entrepreneurs et de mécènes de Moscou En 1893, une maison de soins pour les patients indiscernables a été construite à l'hôpital. En 1895, ils ont alloué 600 000 roubles pour la construction d'un orphelinat gratuit pour les pauvres et les orphelins de la foi orthodoxe à Sokolnichya Grove.
En 1888, une «maison d'appartements gratuits» a été construite sur le quai Sofiyskaya pour les veuves nécessiteuses avec enfants et étudiantes. Il y avait deux jardins d'enfants, une école primaire pour enfants, une école professionnelle pour hommes et une école professionnelle pour filles dans la maison. En 1901, l'orphelinat de la ville est construit.
Un demi-million de roubles ont été donnés à une colonie d'accueil pour enfants sans abri dans le domaine de la ville de Tikhvin à Moscou.
En 1913, les frères Bakhrushin ont de nouveau alloué une énorme somme d'argent pour la construction d'un hôpital, d'une maternité et d'une clinique ambulatoire à Zaraysk.
Alexander et Vasily Alekseevich Bakhrushins, de leur vivant, sont devenus citoyens d'honneur de Moscou pour leurs nombreuses activités philanthropiques.
Eh bien, nous espérons que vous savez maintenant quels mécènes de la Russie sont devenus les plus célèbres de l'histoire. A notre époque, le cas de la charité est un peu différent. Mais nous en reparlerons une autre fois.
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