Mais toutes les théories sur le sens des œuvres ne sont évidemment pas aussi délirantes. Certains parviennent à être à la fois très convaincants et carrément hallucinants.
1Le satyre pleurant pour une nymphe montre vraiment un meurtre brutal
Le tableau a été peint par Piero di Cosimo en 1495 et représente soi-disant une scène des Métamorphoses d'Ovide. Dans cette histoire, Procris a été accidentellement tuée dans la forêt par son mari, le chasseur Céphale, qui a pris sa femme pour une bête sauvage et l'a transpercée.
C'est un choix de scène typique pour un artiste de la Renaissance, Mais il y a un problème. Une étude minutieuse montre que le Procris représenté dans le tableau de Cosimo n'a pas pu être tué par accident.
Selon le professeur britannique Michael Baum, tous les signes indiquent que la toile représente un meurtre brutal. Procris a de profondes lacérations au bras, comme si elle essayait de repousser des attaques au couteau. Enfin, il y a aussi une blessure au cou.
Au lieu de représenter une scène du roman, la peinture de Cosimo nous montre les séquelles d'une violente attaque au couteau. Ce n'était probablement pas fait exprès. Le professeur Baum soupçonne que Cosimo a demandé à la morgue locale de lui prêter un cadavre afin de dessiner la victime du meurtre.
2 Diego Rivera a témoigné que JD Rockefeller Jr. avait la syphilis
L'œuvre de Diego Rivera "L'homme contrôlant l'univers" est l'une des créations notables de l'art mexicain de la peinture. La peinture murale a été initialement commandée pour le Rockefeller Center, mais a ensuite été remodelée à Mexico après que Nelson Rockefeller ait détruit la peinture murale.
Il n'aimait pas que Lénine y soit représenté. La restauration de l'image était aussi un acte monumental de vengeance. La fresque prétend que le père de Nelson Rockefeller avait la syphilis.
L'un des éléments clés de la peinture était les épisodes des dernières découvertes scientifiques. Des galaxies, des étoiles qui explosent, des tas de bactéries flottant au-dessus de la tête des hommes et des femmes...
Après que Nelson Rockefeller ait détruit la version originale, Rivera a peint son père, J.D. Rockefeller, Jr., entouré de bactéries qui causent la syphilis.
Ce n'est pas tout. Malgré le fait que J. D. Rockefeller Jr. était un abstinent tout au long de sa vie, Rivera l'a peint avec un martini à la main et des femmes qui ressemblaient à des prostituées. Pour renforcer l'effet, il a placé Lénine au premier plan.
3. Dans le tableau "Isabella", un homme cache son érection
L'une des sommités du mouvement préraphaélite, John Everett Millais, est probablement mieux connu aujourd'hui pour le tableau Ophélie. C'était du moins le cas jusqu'en 2012, lorsque les chercheurs ont découvert quelque chose d'inattendu dans sa peinture Isabella. Il représente une scène du Décaméron de Boccace, et l'ombre d'un pénis en érection est bien visible sur la table du banquet.
Le Décaméron est l'un des livres les plus érotiques jamais écrit, et l'image est pleine de références à la sexualité. La jambe tendue du personnage est un symbole phallique, et un tas de sel renversé près de l'ombre d'un pénis symbolise probablement une graine. Cela a l'air obscène, mais en même temps, ce n'est pas du tout de la pornographie ordinaire.
4. La Primavera exprime l'amour du jardinage
C'est l'une des œuvres les plus célèbres de Botticelli dans la Galerie des Offices à Florence. La Primavera est aussi l'une des peintures les plus énigmatiques de Botticelli. En raison du fait qu'il représente un groupe de femmes qui marchent dans le ciel comme dans un pré, les experts soutiennent toujours que l'image a une signification allégorique.
Mais il y a une théorie qui se démarque de toutes les autres par son évidence et son étrangeté, qui prétend que la peinture parle de jardinage.
Cette version semble plausible en raison du scrupule époustouflant avec lequel l'auteur prescrit chaque plante. Selon les estimations officielles, le tableau représente au moins 500 plantes différentes soigneusement rendues de près de 200 espèces différentes.
Certains pensent qu'il s'agissait de plantes qui poussaient toutes à Florence au XVe siècle et fleurissaient de mars à mai. D'autres prétendent que Botticelli a lui-même inventé ces plantes, notamment pour cette photo.
5. "Music Lesson" est rempli de sexualité
Créée par Johannes Vermeer dans les années 1660, La Leçon de musique est considérée comme l'une des plus grandes peintures de la vie hollandaise au XVIIe siècle. Une jeune fille apprend à jouer du clavecin par un beau précepteur.
Il s'agit d'une représentation photoréaliste d'une journée typique de la haute société à l'époque de Vermeer. C'est du moins l'explication standard. Certains pensent que l'image est imprégnée de sexe et de passion cachée.
Selon cette théorie, le tableau est rempli de petits indices pour comprendre la tension sexuelle entre la jeune fille et son mentor. Il n'est pas surprenant que l'image d'une fille soit associée à la virginité, mais le miroir au-dessus du clavecin montre que la fille regarde réellement le professeur tout en jouant.
La cruche de vin est un aphrodisiaque, tandis que l'outil au sol est interprété comme un immense symbole phallique. Si l'on considère l'image de ce point de vue, il est même possible de supposer que le spectateur est un voyeur.
Et ce n'est pas seulement le cas avec cette image. Certains historiens de l'art affirment que la présence de musique dans les peintures de Vermeer symbolise toujours la sexualité, ce qui rend son travail très étrange.
6. Cafe Terrace at Night rappelle The Last Supper
Peinte en 1888, Café Terrace at Night est l'une des œuvres les plus importantes de Van Gogh, révélant pleinement le style distinctif de l'artiste. Elle est aussi l'une de ses préférées. Mais certains soutiennent qu'il a un sous-texte beaucoup plus profond. Une théorie récente est que Café Terrace at Night fait référence à The Last Supper.
Dès son plus jeune âge, Van Gogh était extrêmement religieux. Son père était un prêtre protestant et des critiques d'art influents affirment que les peintures de l'artiste sont remplies d'images chrétiennes.
Dans le cas du "Night Café Terrace", cette imagerie se manifeste sous la forme de Jésus venant manger avec ses disciples. Si vous regardez attentivement les convives, vous pouvez voir qu'ils sont douze et qu'ils sont assis autour du personnage central aux cheveux longs.
Fait révélateur, il y a même un certain nombre de croix cachées dans l'image, dont une directement au-dessus de la figure du Christ. Il existe d'autres preuves à l'appui de cette théorie.
Lorsque Van Gogh écrivit à son frère au sujet de la peinture, il affirma que le monde avait "un grand besoin" de religion. Il était également profondément fasciné par Rembrandt et exprimait le désir de faire revivre son style avec un subtil symbolisme chrétien. Café Terrace by Night pourrait bien être la preuve qu'il a finalement réussi.
7. "Allégorie avec Vénus et Cupidon" met en garde contre la syphilis
Une image qui montre Vénus et Cupidon sur le point d'avoir des relations sexuelles avec un homme chauve en arrière-plan stimule toujours l'imagination. Même selon les standards de son époque, le tableau "Allégorie avec Vénus et Cupidon" d'Agnolo Bronzino est un peu sombre.
Malgré les critiques élogieusesà propos de l'œuvre en tant que peinture érotique d'une "beauté particulière", il existe de nombreuses preuves qu'il s'agit bien d'un avertissement sur la syphilis. Ceci est démontré par la figure hurlante sur le côté gauche de l'image.
Bien que la description classique du tableau indique qu'il s'agit d'une métaphore de la jalousie ou du désespoir, un examen attentif révèle qu'elle est en fait très malade. Les doigts du personnage sont enflés, comme ceux des malades atteints de syphilis, ils manquent d'ongles et les cheveux présentent des signes d'alopécie syphilitique. Les gencives sans dents suggèrent un empoisonnement au mercure, qui était utilisé pour traiter la syphilis dans l'Italie de la Renaissance.
L'un des personnages a une épine de rose dans la jambe, mais il ne s'en aperçoit pas. Cette absence de sensation sera la conséquence directe de la myélopathie syphilitique. En d'autres termes, l'image dépeint la souffrance qui attend dans le futur ceux qui suivent les passions.
8. El Autobus parle d'un terrible accident
Le tableau El Autobus de l'artiste mexicaine Frida Kahlo, peint en 1929, montre la vie de la communauté mexicaine. Une femme au foyer, un ouvrier, une mère indienne et un riche homme d'affaires gringo, malgré les différences sociales, attendent un bus à côté d'une fille qui signifie probablement Frida elle-même. Tous les personnages de cette image ne savent pas qu'un terrible accident les attend.
En 1925, Kahlo conduisait un bus qui s'est écrasé dans un tram. La collision a été si forte que le corps de Kahlo a été percé d'une main courante en métal.
Ses travaux ultérieurs font souvent référence à cet accident, ce qui implique qu'elle a survécu à l'accident comme un miracle. El Autobus ne fait pas non plus exception. Il y a des spéculations selon lesquelles l'ouvrier du tableau est la même personne qui a sauvé la vie de Kahlo en retirant la main courante cassée de son corps.
9. Photos de l'école de peinture néerlandaise - images dans les images
L'âge d'or néerlandais de la peinture est le deuxième après la Renaissance italienne. Comme à d'autres époques, cette époque avait aussi ses propres bizarreries dans la mode et la peinture, dont l'une était que les artistes peignaient des "images dans des images".
Ces "images dans les images" ont été peintes non seulement par Vermeer et ses camarades dans le pinceau. Certains pensent que ces peintures contiennent un code de caractère spécial. Un exemple de ce style est le tableau "Slippers" de Samuel van Hoogstraten.
À première vue, le tableau montre une salle vide avec deux paires de pantoufles allongées au milieu. Au mur du hall est accroché un tableau de Caspar Netscher "Un père réprimande sa fille".
A première vue, rien d'anormal. Mais les connaisseurs modernes de l'art hollandais savent que la peinture de Netsher a été peinte dans un bordel. Apparemment, ces pantoufles appartiennent à un homme et une femme, mais comme la salle est vide, ils sont peut-être allés faire l'amour.
Dans d'autres cas, le code était plus fin. Dans les peintures "Homme écrivant une lettre" et "Femme lisant une lettre" (photo), Gabriel Metsu a représenté un jeune homme écrivant une lettre à sa bien-aimée et la lisant.
Dans la deuxième image, l'image d'un navire dans une mer orageuse symbolise la nature orageuse de leur future connexion. Dans le tableau "Love Letter" de Vermeer, un navire sous des nuages de mauvais augure inspire l'idée d'éventuelles mauvaises nouvelles.
Vous pouvez trouver des centaines d'exemples de ces peintures hollandaises "à l'intérieur de l'image" qui changent subtilement le sens de l'image principale.
10. Les œuvres de L. S. Lowry sont pleines de souffrances cachées.
Cet artiste du milieu du XXe siècle est connu pour ses peintures représentant le nord-ouest de l'Angleterre. L. Lowry a souvent peint d'immenses scènes urbaines avec des foules "d'escrocs". Bien qu'il fût populaire, le monde de l'art n'a longtemps pas reconnu ses peintures, les considérant comme anodines. En fait, les peintures de Lowry sont remplies de souffrances humaines cachées.
Sur la toile de 1926 "Accident" une foule de personnes qui se sont rassemblées près du lac et le regardent est dessinée. En fait, l'artiste s'est inspiré de la scène du suicide à cet endroit et la foule s'est rassemblée pour admirer le cadavre du noyé.
D'autres peintures de Lowry montrent des personnages regardant des coups de poing, des malheureux expulsés de leurs maisons ou simplement des personnes regardant par les fenêtres dans une humeur dépressive.
La tragédie ne ressort jamais dans aucune image. Toutes les autres personnes continuent leur vie quotidienne, inconscientes de la souffrance de leurs semblables. Dans ce monde, nous sommes complètement seuls et notre douleur ne signifie rien pour les autres. Et c'est probablement le message caché le plus terrible.
Quelle est la combinaison de couleur des yeux et des cheveux la plus rare au monde ?
Qu'est-ce que le "piège à pauvreté" ?
Les sociologues appellent le « piège de la pauvreté » une situation où les enfants qui grandissent dans la pauvreté ne peuvent, pour cette raison, recevoir une éducation décente, une profession bien rémunérée et une pension décente, et sont contraints de rester au bas de l'échelle sociale toute leur vie. Selon les dernières données de Rosstat, en Russie, la part des enfants issus de familles à faible revenu est de 26 % du total : tous risquent de tomber dans le « piège de la pauvreté ».
Quels noms de famille russes sont considérés comme des amulettes ?
Les noms de famille dissonants qui caractérisent une personne d'un côté négatif ou amusant, tels que Durakov, Zlobin, Bezobrazov, Nezhdanov, Nevzorov, etc., sont des amulettes. Il était d'usage en Rus' de donner de tels noms de famille aux enfants afin de tromper les mauvais esprits. On supposait également que le nom de famille protégerait contre le "mauvais œil" et aurait l'effet inverse: Bezobrazov grandirait beau, Durakov - intelligent, etc.
Videurs pour l'exportation
Il y a un village en Inde qui "exporte" des videurs masculins pour les bars du pays. Tous les garçons de ce village s'entraînent quatre heures par jour et mangent des aliments riches en protéines pour se muscler. À l'âge adulte, les hommes quittent le village et travaillent dans des boîtes de nuit et des bars.
oeufs de vent
Parfois, les poules pondent des œufs sans coquille ou avec une coquille molle. De toute évidence, cela est dû à un manque de calcium dans le corps du poulet. En Angleterre, ces œufs sont communément appelés «œufs de vent», car, selon la légende, une poule qui a pondu un tel œuf a été fécondée non pas par un coq, mais par le vent. Découvrez les faits les plus importants sur les œufs que Roskontrol recommande à tous de connaître.
La vie est une chose très compliquée et étrange. Aujourd'hui, vous pouvez vous réjouir de ce jour, et demain vous pouvez pleurer à cause de ce qui s'est passé hier. Mais quoi qu'il arrive, il faut toujours trouver de la force en soi et ne faire qu'avancer ! Aujourd'hui, nous voulons montrer à nos visiteurs des images motivantes qui ont du sens : sur la vie.
Des images sur la vie qui ont du sens...
Indépendamment de l'âge, de notre statut, de nos convictions, une personne doit écouter les conseils, apprendre des erreurs des autres et planifier avec compétence son avenir en fonction de l'expérience acquise. Les images qui ont du sens sur la vie que nous avons sélectionnées pour vous montreront et raconteront certains moments de la vie, vous aideront à réfléchir et éventuellement à repenser quelque chose.
Pour une raison quelconque, la plupart d'entre nous sont convaincus que sans commettre certaines erreurs, vous ne comprendrez pas toute l'essence de ce qui se passe, et pour ressentir la situation, vous devez la visiter. Mais après tout, de nombreux grands écrivains qui n'ont jamais vu la guerre ont écrit des œuvres poignantes sur ce sujet, des artistes peignent des images étonnantes, sans jamais rencontrer ce qui est représenté dans leur vie, etc. Par conséquent, parfois, vous ne devriez pas tenter le destin, mais il est préférable d'utiliser quelques trucs et astuces, mais en même temps, pensez avec votre propre tête.
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Maintenant, nous allons vous montrer des images intéressantes et instructives avec une signification qui vous parleront simplement de certains moments de la vie, peut-être que quelqu'un verra quelque chose de familier qu'il a rencontré dans la vie, pour quelqu'un ces images avec des inscriptions seront une bonne incitation, et pour le le troisième est simplement du matériel intéressant.
Avec sens :
Connaissez-vous des exemples de tableaux sombres ? Je peux nommer quelques-unes de ces toiles qui ont personnellement évoqué un sentiment d'oppression en moi. Mais sait-on, en regardant le tableau, à quoi pensait l'auteur de cette toile lorsqu'il l'a créée ?
Les 5 peintures suivantes d'artistes célèbres, qui vous invitent à jeter un œil Fabios, à première vue n'affichent rien d'effrayant. Mais si vous regardez attentivement ou lisez des faits intéressants à leur sujet, cela devient en quelque sorte inconfortable.
Hendrik van Antonissen "Scène sur le rivage"
Que font tant de gens sur la plage ? Il semblerait qu'un simple paysage marin.
"Scène sur le rivage" / Hendrik van Antonissen (années 1630)
En fait, après avoir radiographié le tableau, les experts ont déterminé que le tableau représentait la curiosité des gens à propos d'une baleine morte échouée sur le rivage. Cependant, l'auteur considérait que personne ne voudrait voir la carcasse d'un animal mort sur son mur. Et repeint la toile...
"Ange", Jean-François Millet
Les paysans se penchaient sur un panier de pommes de terre. Les temps difficiles, les petites récoltes, le chagrin sur leurs visages sont justifiés.
"Ange" / Jean-François Millet (1857-1859)
Quelle horreur m'a saisi lorsque j'ai découvert que, selon les recherches et les examens radiologiques, il y avait à l'origine un cercueil avec un nouveau-né à la place du panier ? Autrement dit, selon l'idée de l'auteur, il s'agissait initialement d'une image dans laquelle les parents enterrent leur enfant ...
"Préparer la mariée"
De l'avis général, ce tableau inachevé représente la scène de la préparation de la mariée pour le mariage.
Habiller la mariée / Gustave Courbet (1855)
Cependant, une radiographie de 1960 a montré que le processus d'habillage d'une fille en tenue de mariée est vraiment représenté ici. Seulement, ils la préparent non pas pour un mariage, mais pour un enterrement.
Pablo Picasso "le vieux guitariste"
Beaucoup de gens connaissent le travail de cet artiste célèbre, qui représente un guitariste. Mais peu de gens savent qu'en fait l'auteur de la toile a connu des moments difficiles, et lorsque ses peintures n'ont pas été vendues, il a peint sur les plus infructueuses, à son avis, les nouvelles.
La radiographie a montré que sous le "Vieux Guitariste" se cache une mère avec un enfant à la campagne parmi les animaux domestiques.
Jean-Auguste-Dominique Ingres "Portrait de Jacques-Marc de Montbreton de Norvain"
Les temps changent, tout comme les idéaux, les fondements sociaux et les ordres. Cet artiste a peint un portrait du chef de la police de Rome après la conquête de la ville par Napoléon. Au fond, selon les recherches, se dressait un buste en plâtre du fils de Napoléon.
"Monsieur de Norvin" / Jean Auguste Dominique Ingres (1811-1812)
Cependant, après la défaite de Napoléon, l'artiste a choisi de cacher cet élément, car il pourrait être dangereux pour la vie de l'auteur.
Incroyable, non ? Ces faits intéressants confirment une fois de plus qu'avant d'acheter une chose, vous devez connaître son histoire et sa signification. Peut-être que le vase sur votre table est une urne pour les cendres ? Y a-t-il un enterrement caché dans l'image ? Pourquoi transporter de la négativité supplémentaire dans votre maison ?
Il arrive parfois qu'une courte phrase, prononcée au bon moment au bon endroit, puisse changer toute votre vie. C'est particulièrement formidable lorsque cette phrase reste également dans notre imagination une image positive.
Nous vous invitons à regarder et à lire des phrases dans des images positives qui ont déjà changé la vie de centaines de personnes dans leur histoire. Peut-être que l'un d'entre eux vous aidera à démarrer aujourd'hui d'une nouvelle manière !
Dans la vie de chacun de nous, il arrive de temps en temps des périodes où nous avons besoin d'inspiration et de joie. À un tel moment, toute petite chose qui touche quelque chose au plus profond de nous peut nous pousser à quelque chose de vraiment important - par exemple, des phrases sur la vie. Il peut s'agir de slogans ou simplement d'images amusantes, de pensées philosophiques ou de paroles sages de personnes célèbres, quoi qu'il en soit - des phrases intéressantes sur la vie peuvent même vous sortir de la dépression.
Vous aimez vous motiver ? Alors des phrases profondes et intéressantes sur la vie sont ce que vous apprécierez sûrement. Lorsque vous avez besoin de motivation pour un acte vraiment important, il vous suffit de le trouver - pourquoi pas dans une image d'Internet ?
Vous ne savez pas comment soutenir un ami ? De bonnes images avec un sens seront utiles ici - elles pourront vous rappeler à quel point la vie est merveilleuse et à quel point il y a des choses intéressantes et passionnantes. Parfois, des phrases courtes ou des images avec des légendes sont beaucoup plus efficaces que des milliers de mots.
Pourquoi avons-nous besoin de phrases et de déclarations réfléchies : elles aident à remonter le moral ; nous motiver à être meilleurs; permettent d'aborder les problèmes sous un nouvel angle.
Et pour ceux qui aiment changer souvent de statut, ils ne peuvent pas se passer d'images contenant des phrases sur la vie et l'amour. Drôles et sérieux, ils attirent les abonnés et permettent d'obtenir de nombreux likes, partages et reposts, dont toute personne ambitieuse apprécie secrètement (n'appréciez-vous pas vraiment l'attention de quelqu'un d'autre ?).
Soit dit en passant, les phrases les plus sages sur la vie (et les plus belles, soit dit en passant) appartiennent le plus souvent à la plume des écrivains et des poètes - les créatifs donnent facilement des constructions verbales aussi élégantes, que nous séparons ensuite et en faisons des statuts eux (ou signez ava). Sur quoi écrivent les écrivains ? Laissons les livres intelligents et philosophiques à ceux qui les aiment, et il deviendra clair que même les écrivains les plus sages écrivent sur l'amour, sur la beauté et la beauté de la vie et sur la force intérieure d'une personne.
Maintenant, beaucoup de gens aiment les belles images avec toutes sortes d'intrigues, mais c'est mieux quand de belles images avec des inscriptions - les scientifiques disent que plus certains mots évoquent d'émotions en nous, mieux nous nous en souvenons. Bien sûr, se souvenir des statuts et des slogans simples semble être inutile, mais il vaut mieux se souvenir de phrases sages et sérieuses sur la vie et avec un sens - de cette façon, vous pouvez les apprendre, devenir plus intelligent encore et encore.
En parlant de statuts, il faut bien avouer qu'on n'a pas toujours envie de les inventer soi-même, parfois c'est bien d'utiliser des phrases intelligentes qui ont du sens. Les mots ailés et les citations sont tout simplement parfaits pour cela - tout le monde a ses images préférées avec des inscriptions - cool et drôles, intéressantes et inhabituelles, en un mot, celles qui vous remontent le moral.
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