La question du genre des « Mots » est compliquée. Les tentatives pour en faire une parole épique ou oratoire, le désir d'y retrouver des traces de la tradition bulgare, byzantine ou scandinave, etc., se heurtent à l'absence d'analogies, de faits fiables, et surtout à l'originalité frappante de la ”, ce qui ne permet pas de l'identifier inconditionnellement avec l'une ou l'autre catégorie de genre différente.
Les plus discutées sont l'hypothèse d'I. P. Eremin, qui considérait La Parole comme un monument d'éloquence solennelle, et le point de vue de A. N. Robinson et D. S. Likhachev, qui comparent la Parole au genre des soi-disant chansons de geste (littéralement , "chansons sur les exploits). Des chercheurs ont déjà attiré l'attention sur la similitude du Lay, par exemple, avec la Chanson de Roland.
Décrivant les œuvres de ce genre, D. S. Likhachev écrit qu'une telle "épopée est pleine d'appels à défendre le pays ... Une" direction "caractéristique: l'appel vient, pour ainsi dire, du peuple (d'où le début du folklore), mais il est adressé aux seigneurs féodaux - le mot d'or de Svyatoslav , et donc le début du livre.
L'épopée combine la collectivité et le principe du livre (éléments de prose oratoire), des éléments du principe personnel et journalistique. À première vue, la convergence du Lay avec les chansons de geste est trop générale, mais toute tentative de définir le genre du Lay d'une manière différente conduit inévitablement à des exagérations et des distorsions encore plus grandes de la structure stylistique, figurative et compositionnelle du monument. .
Ainsi, l'intrigue du Lay s'inspire des événements de 1185, et l'intrigue est déterminée par la volonté de l'auteur de donner une leçon instructive aux princes contemporains sur l'exemple du destin tragique d'Igor. Quelle est la structure artistique de l'œuvre ?
Du point de vue de la composition, la « Parole » est divisée en trois parties : introduction, partie principale (narrative) et conclusion. On croit généralement que dans l'introduction, l'auteur oppose son système artistique au système traditionnel, incarné, par exemple, dans les chansons de Boyan.
Mais il est peu probable qu'en Russie au XIIe siècle, à une époque d'attitude respectueuse envers l'étiquette littéraire et les canons du genre, un auteur qui a décidé de briser la tradition déclare ouvertement son innovation. Une autre chose est plus probable : l'introduction, comme le notait à juste titre I. P. Eremin, est de nature purement rhétorique et, « en la préfixant à son œuvre, l'auteur du Laïc s'est comporté comme une mère expérimentée, une écrivaine de grande culture littéraire.
Son introduction poursuit un but bien précis : souligner l'orientation « solennelle » de son œuvre, accorder le lecteur à une pensée « haute », insolite, correspondant au sérieux du contenu du Laïc.
I. P. Eremin souligne en outre que dans certains genres de la littérature russe ancienne - les «mots» oratoires, les vies - l'introduction était un élément nécessaire de l'étiquette de la composition de l'œuvre. Quant à la « polémique » entre l'auteur du Lay et Boyan, alors, peut-être, ne porte-t-elle pas sur la forme de la narration ni sur le genre, mais sur le thème.
L'auteur du "Lay" ne veut pas, comme Boyan, chanter les faits glorieux du passé, mais entend raconter "selon les épopées de ce temps". En cela, et en cela seulement, peut-être, l'auteur du Lay voit sa différence avec Boyan et justifie devant le lecteur sa rupture avec la tradition ; mais il entend, comme Boyan, diffuser « les vieux mots des histoires difficiles ».
La principale partie «narrative» de la «Parole» n'est pas seulement une histoire d'événements - une sorte d'analogie avec le récit de la chronique: «... l'orateur n'est pas tellement intéressé par les faits», a écrit I. P. Eremin, «comme montrant son attitude envers eux, pas tant la séquence extérieure des événements que leur sens intérieur.
Des épisodes corrélés à des événements réels sont entrecoupés de scènes littéraires et fictives (comme, par exemple, le rêve prophétique de Sviatoslav et sa "parole d'or" aux princes ; l'image de la douleur des peuples européens qui ont appris la défaite d'Igor, la lamentation de Yaroslavna, la conversation de Gza et Konchak, etc.) , et encore plus souvent avec des digressions : digressions historiques ou maximes d'auteur.
Mais chacune de ces digressions témoigne non seulement de la large perspective historique de l'auteur, mais aussi de sa capacité à trouver des analogies dans des événements parfois lointains, à changer facilement le cours du récit, tout en révélant une grande érudition et une habileté stylistique.
Conclusion Le Lay est un exemple de « gloire », peut-être typique du genre épique, dont nous apprenons l'existence dans la Rus' par des témoignages indirects provenant d'autres sources.
La poétique du Laïc est si particulière, sa langue et son style sont si originaux, qu'à première vue, il peut sembler que le Laïc est complètement en dehors de la sphère des traditions littéraires du Moyen Âge russe.
En réalité, ce n'est pas le cas. Dans la représentation des princes russes, et en particulier des personnages principaux du Lay, Igor et Vsevolod, nous retrouverons des traits du style épique et du style de l'historicisme monumental qui nous sont familiers des annales. Peu importe à quel point la campagne d'Igor mérite d'être condamnée, le héros lui-même reste pour l'auteur l'incarnation de la valeur princière.
Igor est courageux, rempli d'un «esprit militaire», d'une soif «de boire le Grand Don avec un casque», d'un sens de l'honneur militaire obscurcissant un présage inquiétant - une éclipse de soleil. Tout aussi chevaleresques sont le frère d'Igor, Vsevolod, et ses guerriers kouryans : ils sont "sous les trompettes, chéris sous les casques, nourris du bout de la lance" et dans les batailles, ils recherchent "l'honneur pour eux-mêmes et la gloire du prince".
Mais contrairement à la chronique, dans le Laïc, en tant que monument poétique, deux plans semblent coexister. La représentation «réaliste» (et essentiellement d'étiquette) des personnages et des événements est constamment corrélée à la description du monde semi-mystique des forces hostiles aux «Russes»: c'est à la fois un présage inquiétant - une éclipse de soleil, et des forces de la nature hostile à l'armée d'Igor (oiseaux, animaux, la nuit elle-même, qui « tue un oiseau avec un orage »), et, enfin, le fantastique Div, Virgo-Ressentiment, troubles personnifiés - Karna et Zhlya. D. S. Likhachev a un jour fait remarquer que « le système artistique du laïc est entièrement construit sur des contrastes ».
L'un de ces contrastes est l'opposition images-métaphores : le soleil, la lumière et l'obscurité (nuit, couleur sombre). Cette opposition est traditionnelle pour la littérature et le folklore de l'ancienne Russie. Dans le Lay, il est réalisé à plusieurs reprises de différentes manières: Igor est la «lumière brillante» et Konchak est le «corbeau noir», à la veille de la bataille «des nuages noirs viennent de la mer, ils veulent couvrir 4 soleils ».
Dans un rêve prophétique, Svyatoslav voit que cette nuit-là, il était couvert de «papolome noir», du vin bleu lui a été versé, des «perles de mensonges» ont été jouées toute la nuit. La réponse des boyards à Svyatoslav a été construite dans le même système métaphorique: «Il fait noir le 3ème jour, les deux soleils sont éteints, les deux piliers pourpres sont éteints ... le jeune mois Oleg et Svyatoslav sont sombres dans le noir. Sur la rivière de Kayala, l'obscurité couvrait la lumière. Mais quand Igor revient chez Rus', à nouveau "le soleil brille dans le ciel".
Il a déjà été noté ci-dessus que de nombreuses scènes de la "Parole" ont une signification symbolique, y compris des croquis apparemment "naturalistes" comme l'histoire de loups hurlant dans des ravins, ou d'oiseaux volant de forêt de chênes en forêt de chênes en prévision d'une proie sur le champ de bataille. .
En réalité, les esquisses paysagères du Lay sont extrêmement laconiques : « longtemps la nuit s'obscurcira, l'aube s'éclairera, l'obscurité couvrira les champs », « la terre sera là, les rivières couleront boueuses, les cochons couvriront les champs », etc.
Dans le même temps, il est caractéristique que dans la «Parole», comme dans d'autres anciens monuments russes, il n'y ait pas de paysage «statique», une simple description de la nature: le monde environnant apparaît devant le lecteur non pas tant sous ses formes immobiles , mais dans ses actions, phénomènes et processus. L'auteur du Lay ne nous dit pas à quoi ressemblent les objets qui entourent ses personnages, mais attire l'attention sur ce qui se passe autour de lui, parle de l'action et ne décrit pas les images.
La « Parole » ne dit pas que la nuit est claire ou sombre, elle s'estompe ; la couleur de l'eau de la rivière n'est pas décrite, mais on dit que "les rivières coulent boueuses", et la Sula ne "coule plus avec des jets d'argent"; les rives du Donets ne sont pas représentées, mais on dit que le Donets pose de l'herbe verte pour Igor sur ses rives argentées, l'habille de brouillards chauds à l'ombre d'un arbre vert, etc.
Un autre trait caractéristique de la poétique du Laïc, ce sont les digressions de l'auteur. L'auteur interrompt l'histoire de la bataille d'Igor avec les Polovtsy à l'apogée afin de rappeler "la place d'Olgova, Olga Svyatoslavlich".
De même, entre l'histoire de "la chute des bannières d'Igor" et la description du moment lugubre de la capture d'Igor ("Cet Igor, le prince est sorti de la selle d'or, et dans la selle de koshchivo"), le long récit de l'auteur une réflexion sur les conséquences de la défaite d'Igor est placée: "Déjà, frères, une année sombre s'est levée."
Les désastres des terres russes, qui ont été soumises à de nouveaux raids polovtsiens, et même la tristesse qui a englouti des terres lointaines - les "Allemands" et les Vénitiens, les Byzantins et les "Moraves", sont évoqués plus tôt que le rêve de Svyatoslav, qui, à en juger par son symbolisme, le prince a fait un rêve dans la nuit fatidique après la défaite d'Igor (ou même à la veille de celle-ci). Alors, tout est déplacé, tout est symbolique, tout sert le « concept d'intrigue », et non le désir d'un récit documentaire.
Après avoir compris ces caractéristiques de la structure de l'intrigue du Lay, nous verrons à quel point les arguments sont inutiles pour savoir si les Polovtsiens ont effectivement recueilli un hommage «par blanc et sauvage», s'il était conseillé d'inviter Vsevolod le Grand Nid pour aider Igor, qui était s'efforçant déjà de s'immiscer dans les affaires du sud de la Russie, nous comprendrons qu'il ne faut pas juger le pouvoir de Yaroslav Osmomysl sur la base de la "Parole", etc.
La « Parole » est épique, non documentaire, elle est chargée de symbolisme, et ne peut donc ressembler à une narration de chronique, où un écart par rapport au documentaire (dans la représentation d'événements contemporains dans la limite des relevés météorologiques !) peut se justifier soit par la l'ignorance du chroniqueur, ou par sa tendance politique.
Ce qui a été dit ici témoigne de la nature incontestablement livresque du Laïc. Mais un autre élément, folklorique, coexiste harmonieusement avec lui. Cet élément s'est reflété dans les éléments de la lamentation populaire (la lamentation de Yaroslavna, la lamentation des épouses des soldats russes tombés dans la campagne d'Igor, la lamentation de la mère de Rostislav. L'auteur du Lay signifie se lamenter quand il parle des gémissements de Kiev et de Tchernigov et de toute la terre russe après la défaite d'Igor).
Pourquoi alors le laïc, dont les mérites littéraires étaient si appréciés à l'époque moderne, est-il passé inaperçu dans la littérature russe ancienne ? Certes, au début du XIVe siècle. un extrait du Laïc a été fait par le scribe de Pskov Domid (Diomid), qui a réécrit l'Apôtre, et cent ans plus tard l'auteur de la Zadonshchina a mis le Laïc comme base de la structure poétique de son œuvre, mais ces réponses sont trop insignifiants, comparés aux mérites littéraires du monument, comment nous pouvions les apprécier à l'époque moderne.
Le fait, apparemment, est que le haut potentiel politique et moral des Laïcs a très vite perdu de sa pertinence: après l'invasion mongole-tatare, il était déjà trop tard pour se souvenir des Polovtsiens et appeler les princes à unir la rebuffade aux nomades, et deuxièmement, il ne faut pas oublier le genre l'originalité de la "Parole", qui ne pouvait pas non plus contribuer à sa popularité dans la littérature "d'étiquette" de cette époque.
Et enfin, le dernier, peut-être le plus important : The Lay est apparu à la veille de la défaite de Southern Rus' face à Batu ; dans les flammes des incendies, les trésors du livre précisément des villes où les listes des laïcs pourraient très probablement se trouver ont été détruits: Kiev, Tchernigov, Novgorod-Seversky.
Peut-être que seul un accident nous a sauvé le Slovo: l'une des listes du monument a été emmenée au nord (à Pskov, où le scribe Domid l'a vu), et, peut-être, le texte qui a été lu dans Musin-Pushkinsky finit par remonter à cette liste.
Histoire de la littérature russe : en 4 volumes / Edité par N.I. Prutskov et autres - L., 1980-1983
La composition est l'agencement des parties d'une œuvre littéraire dans un certain ordre, un ensemble de formes et de méthodes d'expression artistique par l'auteur, en fonction de son intention. Traduit du latin, cela signifie "élaboration", "construction". La composition construit toutes les parties de l'œuvre en un seul ensemble fini.
Il aide le lecteur à mieux comprendre le contenu des œuvres, maintient l'intérêt pour le livre et aide à tirer les conclusions nécessaires à la finale. Parfois la composition du livre intrigue le lecteur et il recherche une suite du livre ou d'autres oeuvres de cet écrivain.
Éléments composites
Parmi ces éléments figurent la narration, la description, le dialogue, le monologue, les histoires insérées et les digressions lyriques :
- Narration- l'élément principal de la composition, l'histoire de l'auteur, révélant le contenu de l'œuvre d'art. Il occupe la majeure partie du volume de l'ensemble de l'œuvre. Il traduit la dynamique des événements, il peut être raconté ou illustré par des dessins.
Description. Il s'agit d'un élément statique. Lors de la description, les événements ne se produisent pas, elle sert d'image, de fond aux événements de l'œuvre. La description est un portrait, un intérieur, un paysage. Un paysage n'est pas nécessairement une image de la nature, il peut s'agir d'un paysage de ville, d'un paysage lunaire, d'une description de villes fantastiques, de planètes, de galaxies, ou d'une description de mondes fictifs.- Dialogue- une conversation entre deux personnes. Il aide à révéler l'intrigue, à approfondir les caractères des personnages. A travers le dialogue de deux héros, le lecteur apprend les événements du passé des héros des œuvres, leurs plans, commence à mieux comprendre les personnages des héros.
- Monologue- le discours d'un personnage. Dans la comédie de A. S. Griboyedov, à travers les monologues de Chatsky, l'auteur transmet les pensées des progressistes de sa génération et les expériences du héros lui-même, qui a appris la trahison de sa bien-aimée.
- Système d'images. Toutes les images de l'œuvre qui interagissent en rapport avec l'intention de l'auteur. Ce sont des images de personnes, de personnages de contes de fées, mythiques, toponymiques et sujets. Il y a des images absurdes inventées par l'auteur, par exemple, "Le Nez" de l'histoire de Gogol du même nom. Les auteurs ont simplement inventé de nombreuses images et leurs noms sont devenus courants.
- Insérer des histoires, une histoire dans une histoire. De nombreux auteurs utilisent cette technique pour mettre en place l'intrigue dans une œuvre ou lors d'un dénouement. Il peut y avoir plusieurs histoires insérées dans l'œuvre, dont les événements se déroulent à des moments différents. "Le maître et Marguerite" de Boulgakov utilise la technique du roman dans le roman.
Digressions d'auteur ou lyriques. Gogol a de nombreuses digressions lyriques dans ses Dead Souls. Grâce à eux, le genre de l'œuvre a changé. Cette grande œuvre en prose s'appelle le poème des âmes mortes. Et "Eugene Onegin" est appelé un roman en vers en raison du grand nombre de digressions de l'auteur, grâce auxquelles une image impressionnante de la vie russe au début du XIXe siècle apparaît devant les lecteurs.- Caractéristique de l'auteur. L'auteur y parle du personnage du héros et ne cache pas son attitude positive ou négative à son égard. Gogol dans ses œuvres donne souvent des caractéristiques ironiques à ses personnages - si précis et vastes que ses personnages deviennent souvent des personnages familiers.
- L'intrigue de l'histoire est une chaîne d'événements qui se déroulent dans une œuvre. L'intrigue est le contenu du texte littéraire.
- parcelle- tous les événements, circonstances et actions décrits dans le texte. La principale différence avec l'intrigue est la séquence chronologique.
- Paysage- description de la nature, du monde réel et imaginaire, des villes, des planètes, des galaxies, existantes et fictives. Le paysage est une technique artistique, grâce à laquelle le caractère des personnages se révèle plus profondément et un bilan des événements est donné. On peut se rappeler comment le paysage marin change dans "Le conte du pêcheur et du poisson" de Pouchkine lorsque le vieil homme revient encore et encore au poisson d'or avec une autre demande.
- Portrait- c'est une description non seulement de l'apparence du héros, mais aussi de son monde intérieur. Grâce au talent de l'auteur, le portrait est si précis que tous les lecteurs ont la même image du héros du livre qu'ils ont lu: à quoi ressemble Natasha Rostova, le prince Andrei, Sherlock Holmes. Parfois, l'auteur attire l'attention du lecteur sur un trait caractéristique du héros, par exemple la moustache de Poirot dans les livres d'Agatha Christie.
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Techniques de composition
Composition de l'histoire
Dans le développement de l'intrigue, il y a des étapes de développement. Le conflit est toujours au centre de l'intrigue, mais le lecteur ne l'apprend pas immédiatement.
La composition de l'intrigue dépend du genre de l'œuvre. Par exemple, une fable se termine nécessairement par une morale. Les œuvres dramatiques du classicisme avaient leurs propres lois de composition, par exemple, elles devaient avoir cinq actes.
La composition des œuvres folkloriques se distingue par ses caractéristiques inébranlables. Chansons, contes de fées, épopées ont été créés selon leurs propres lois de construction.
La composition du conte de fées commence par un dicton: "Comme sur la mer-océan, mais sur l'île de Buyan ...". Le dicton était souvent composé sous une forme poétique et était parfois loin du contenu du conte de fées. Le conteur a attiré l'attention des auditeurs avec un dicton et a attendu qu'ils écoutent sans être distraits. Puis il a dit : « Ceci est un dicton, pas un conte de fées. L'histoire viendra."
Puis vint le début. Le plus célèbre d'entre eux commence par les mots : "Il était une fois" ou "Dans un certain royaume, dans un trentième état...". Puis le conteur est passé au conte lui-même, à ses héros, aux événements miraculeux.
Techniques d'une composition de conte de fées, une triple répétition d'événements: le héros se bat trois fois avec le Serpent Gorynych, trois fois la princesse s'assoit à la fenêtre de la tour et Ivanushka vole vers elle à cheval et arrache l'anneau , trois fois le tsar teste ses belles-filles dans le conte de fées "La princesse grenouille".
La fin du conte de fées est également traditionnelle, on dit des héros du conte de fées: "Ils vivent - ils vivent et font de bonnes choses". Parfois, la fin fait allusion à une friandise : "Vous avez un conte de fées et je tricote des bagels."
La composition littéraire est l'arrangement des parties d'une œuvre dans une certaine séquence, c'est un système intégral de formes de représentation artistique. Les moyens et techniques de composition approfondissent le sens du dépeint, révèlent les caractéristiques des personnages. Chaque œuvre d'art a sa propre composition unique, mais il y a ses lois traditionnelles qui sont observées dans certains genres.
À l'époque du classicisme, il existait un système de règles qui prescrivait certaines règles pour écrire des textes aux auteurs, et elles ne pouvaient être violées. C'est la règle des trois unités : temps, lieu, intrigue. Il s'agit d'une structure en cinq actes d'œuvres dramatiques. Ce sont des noms parlants et une division claire en caractères négatifs et positifs. Les caractéristiques de la composition des œuvres du classicisme appartiennent au passé.
Les techniques de composition en littérature dépendent du genre d'une œuvre d'art et du talent de l'auteur, qui possède les types, les éléments, les techniques de composition, connaît ses caractéristiques et sait utiliser ces méthodes artistiques.
Composition(du lat. compositio - compilation, composition),
COMPOSITION. La composition d'une œuvre au sens le plus large du terme doit être comprise comme un ensemble de techniques utilisées par l'auteur pour « agencer » son œuvre, techniques qui créent un schéma général de cette dernière, l'ordre de ses parties individuelles, les transitions entre eux, etc. L'essence des techniques de composition est ainsi réduite à la création d'une unité complexe, d'un tout complexe, et leur signification est déterminée par le rôle qu'elles jouent sur le fond de ce tout dans la subordination de ses parties. La composition se compose d'une intrigue, d'un développement, d'un point culminant, d'un dénouement, et il peut aussi y avoir un épilogue et un prologue.Les réceptions et les méthodes sont très diverses. Techniques de composition
- centre (sémantique, compositionnel)
- application du nombre d'or
- statique
- dynamique
Les comparaisons d'événements, d'objets, de faits, de détails éloignés les uns des autres dans le texte d'une œuvre s'avèrent parfois artistiquement significatives. L'aspect le plus important est également la séquence dans laquelle les composants du représenté sont introduits dans le texte - l'organisation temporelle d'une œuvre littéraire en tant que processus de découverte et de déploiement d'un contenu artistique. et enfin Composition comprend la corrélation mutuelle des différents côtés (plans, couches, niveaux) de la forme littéraire.
Unités de composition sont divisées en:
- Officiel. Pour épique- phrase, paragraphe, chapitre, partie, volume. La dilogie suppose que, avec des caractères communs, chaque œuvre est lue comme une œuvre indépendante, mais un livre en deux volumes n'implique pas cela. Pour Paroles- vers, strophe Pour drame- scène, acte (action). Le texte « cadre » est le titre de l'ouvrage, parfois avec des précisions : épithètes, commentaires de l'auteur, datation, lieu d'écriture.
- Unités vocales. ( caractéristiques de la parole - c'est ce que le personnage dit, c'est-à-dire création de sujet).
1. Le dialogue est la caractéristique la plus privée et la plus démocratique.
2. Monologue (converti) est la preuve d'une conscience plus développée.
3. Monologue (non inversé) - interne - c'est une caractéristique plus profonde d'une personne, c'est ce à quoi une personne pense.
4. Le dialogue interne est une caractéristique d'une conscience malade qui "détruit" une personne.
5. Discours écrit du personnage
6. Journal d'un personnage (Pechorin) - auto-divulgation maximale. Le journal n'est pas destiné aux regards indiscrets.
Le texte doit avoir une composition, doit être construit selon un certain plan, qui a généralement une structure en trois parties. - titre, début, milieu (déploiement de la pensée) et fin.
- Zachin prépare directement le lecteur, l'auditeur à la perception du contenu principal du texte. Il définit le thème de l'histoire. DANS partie médiane ce sujet est en cours de développement. fin résume le sujet.
- Chacun des trois composants de la composition a ses propres caractéristiques et est exprimé par des moyens linguistiques spéciaux. Il existe certaines formes d'expression du début d'une pensée, du passage d'une pensée à une autre, de l'achèvement d'un sujet. Ils sont plus stables au début et à la fin.
entête est la phrase d'introduction du texte. C'est l'élément le plus important d'un message d'information ou d'une annonce. Son objectif principal est d'attirer l'attention des lecteurs et de les encourager à lire le texte principal. Créer un titre est de la créativité, dont le succès implique nécessairement une réflexion originale et non standard. En moyenne, cinq fois plus de personnes lisent les titres que le corps du texte.
Structure du texte selon la règle Pyramide inversée' est généralement le suivant :
1. L'idée principale, les informations les plus importantes nécessaires pour contacter le public.
2. Informations complémentaires. Utile, mais pas indispensable.
3. Conclusions, conclusion, merci, peu importe. Si vos lecteurs ont atteint cette partie, alors l'article en valait vraiment la peine.
Paragraphe est la partie du texte entre deux retraits, ou lignes rouges. Un paragraphe diffère d'un ensemble syntaxique complexe en ce qu'il n'est pas une unité de niveau syntaxique. Un paragraphe est un moyen de diviser un texte cohérent basé sur un texte compositionnel et stylistique. Les fonctions d'un paragraphe dans le discours dialogique et monologue sont différentes : dans un dialogue, un paragraphe sert à distinguer les répliques de différentes personnes, c'est-à-dire joue un rôle purement formel; dans le discours monologue - pour mettre en évidence des parties significatives du texte sur le plan de la composition (à la fois du point de vue logique et sémantique, et émotionnellement expressif). La division des paragraphes poursuit un objectif commun : mettre en évidence des parties importantes du texte. Les fonctions principales de la division des paragraphes sont les suivantes: logique-sémantique, expressive-émotionnelle, accent-excrétoire.
Composition- la structure, la localisation et la proportion des composants, en raison de son contenu, de ses enjeux, de son genre et de sa finalité.
Composition du texte- c'est un moyen de sa construction, de la connexion de ses parties, faits, images.
Très souvent, le titre sert de clé pour comprendre l'ensemble du texte, car le titre attire, prépare la perception du matériau lui-même, met l'accent ou intrigue.
La plupart des textes en termes de composition se composent de trois parties: introduction (début), partie principale et fin.
Introduction(démarrage) exprime généralement l'idée clé de l'énoncé. Dans le système textuel, il s'agit de la ou des phrases les plus indépendantes et les plus significatives. La fonction d'introduire une nouvelle pensée ne permet pas au début d'inclure des mots de substitution (pronoms ou adverbes pronominaux) ou d'être des phrases incomplètes. Tous ses membres, en règle générale, sont exprimés par des mots lexicalement significatifs. Puisque le début exprime une nouvelle pensée, il est, pour ainsi dire, syntaxiquement ouvert, non fermé, comme s'il invitait à poursuivre la lecture et à voir comment il se déroule, révélait la pensée qui s'y présente sous une forme concentrée. Zachin groupe autour de lui toutes les autres phrases qui en dépendent en quelque sorte. Cependant, l'indépendance du début est relative : non seulement il forme le texte, en se subordonnant toutes les phrases suivantes, mais il dépend aussi d'elles, puisqu'elles s'appuient sur lui et développent sa pensée.
Partie principale se compose de phrases complètes reliées entre elles et au début par une chaîne ou une connexion parallèle. La composition de cette partie doit être bien pensée.
fin résume ce qui a été dit précédemment. Souvent, la fin est une phrase généralisante avec un mot généralisant. Il peut aussi y avoir des mots d'introduction indiquant la complétude, la complétude, l'épuisement complet de la pensée (enfin, donc, donc, de cette manière, en un mot). Il existe d'autres moyens grammaticaux de terminer le design, par exemple l'union et, qui peut ouvrir la dernière phrase du texte ou en fermer un certain nombre de membres homogènes.
Types de composition de texte :
1) Composition linéaire - une présentation cohérente des faits, des événements ; généralement construit sur une base chronologique (autobiographie, rapport).
2) Composition par étapes - implique une transition accentuée d'une position à une autre (conférence, rapport).
3) Composition concentrique - donne à l'auteur la possibilité de passer d'une position à une autre avec un retour aux positions déjà données (comme une spirale), dans ce cas, ce qui est déjà connu du lecteur ou de l'auditeur est mis en valeur, et un nouveau on s'ajoute à ce connu, ce type de composition contribue à une bonne assimilation du texte .
4) Parallèle - basé sur une comparaison de deux ou plusieurs dispositions, faits, événements (par exemple, des essais scolaires sur les sujets "Chatsky et Molchalin", "Onegin et Lensky").
5) Discret - implique l'omission de moments individuels de la présentation des événements ; il s'agit d'un type de composition assez complexe, caractéristique des textes littéraires (souvent une telle composition sous-tend les romans policiers).
6) Ring - contient une répétition du début et de la fin du texte; ce type de composition permet de revenir à ce qui a déjà été dit au début à un nouveau niveau de compréhension du texte.
7) Contraste - basé sur une opposition nette de deux parties du texte.
Il est bien clair que la composition du texte dans son ensemble, sa construction est déterminée par l'idée générale, le type de texte et les caractéristiques de genre et de style.
Les compositions sont basées sur certains techniques constructives- les manières dont la logique des relations entre les parties du texte est contenue. Commentons les caractéristiques des techniques que l'on retrouve le plus souvent dans les œuvres et que vous pourriez vous-même utiliser lors de la rédaction de textes.
1) Si des parties du texte sont opposées, la composition utilise une technique de contraste. Le poème de Lermontov "Je ne m'humilierai pas devant toi" est construit sur cette réception.
2) Le dilemme en tant que technique constructive est également assez courant dans les textes de genres différents. L'essence de la technique est de choisir entre deux positions opposées (le fameux monologue d'Hamlet).
3) La réception d'un mouvement de question-réponse (lorsque l'auteur lui-même pose une question et y répond lui-même) est nécessaire pour attirer l'attention du destinataire, provoqué par le désir de forcer le lecteur ou le gribouilleur à répondre d'abord à la question, puis comparez-le avec la réponse de l'auteur.
4) La technique de cadrage, lorsque la première et la dernière phrase d'une partie du texte sont identiques ou presque, contribue à une plus grande expressivité du texte.
5) La technique d'énumération est utilisée pour renforcer, mettre en évidence les relations logiques dans le texte.
6) La technique appelée concrétisation n'est pas moins demandée, son essence est l'utilisation d'exemples et de preuves pour confirmer les pensées.
7) La composition du texte peut également être construite sur la réception du parallélisme.
8) Dans certains textes, on peut observer une technique appelée paradoxe, construite sur une violation délibérée de la logique.
L'utilisation habile de techniques constructives rend le texte plus compréhensible, convaincant et mémorable.
Pendant longtemps, les caractéristiques de la composition des textes n'ont pas attiré l'attention des linguistes, mais ont été le domaine d'intérêt des critiques littéraires. Dans le même temps, des points très significatifs sont restés en dehors de l'attention des chercheurs, qui déterminent largement la valeur artistique de l'œuvre, son originalité, et parfois même sa signification. Lors de l'analyse d'une composition d'un point de vue littéraire, en règle générale, des moyens extralinguistiques d'exprimer le contenu sont pris en compte. Mais la structure du langage sert le même objectif, elle doit donc également faire l'objet d'une étude.
Les observations sur la composition linguistique ne font que commencer, il y a les premières expériences d'analyse, les premières classifications et généralisations, mais il n'y a pas encore de théorie stricte et claire qui serait applicable à n'importe quel texte. Néanmoins, il est nécessaire d'essayer de déterminer au moins les traits les plus généraux de la construction du texte dans son analyse complète.
On peut parler de la composition du texte comme d'une œuvre d'art à part entière. Cependant, ici, nous n'avons pas l'occasion de l'analyser - c'est un processus très laborieux et long. À cet égard, nous nous limiterons à des observations sur de petites parties d'œuvres qui ont également une micro composition.
Un texte littéraire n'est pas un ensemble de phrases dont l'ordre n'est déterminé que par la séquence réelle des actions ou des événements décrits. En décrivant le contenu, l'écrivain cherche à trouver la forme idéale de son expression, c'est-à-dire, par rapport à la composition, à organiser les unités linguistiques de manière à ce qu'elles aient la capacité d'exprimer le sens et d'influencer le lecteur. Il a déjà été établi que, intuitivement, les artistes arrivent généralement à une telle construction, qui est déterminée par les lois de la symétrie - comme base de l'impact esthétique de tout type d'art sur une personne. La notion de symétrie est complexe, elle apparaît sous différentes formes. En analysant tous les niveaux de la langue, nous nous sommes attardés sur les caractéristiques de répétition dans le texte d'éléments de natures diverses : synonymes, antonymes, homonymes, mots qui ont la même coloration stylistique. Tous ces phénomènes peuvent être considérés comme des caractéristiques de la composition du texte. Dans l'analyse de la syntaxe, nous continuons à étudier la structure du texte.
Du point de vue de la composition du texte, il est important de savoir de quelles phrases il se compose - simples ou complexes, quelle est leur structure .. comme déjà mentionné, ces caractéristiques déterminent en grande partie le schéma d'intonation du texte, le degré de son expressivité et homogénéité sémantique.
Une unité syntaxique supérieure à une phrase est un ensemble syntaxique complexe. Lors de l'analyse de cette unité, l'accent est généralement mis sur les connexions et les relations sémantiques entre ses parties. Ce sont également des éléments de la structure du texte, et le STS lui-même peut être considéré comme un microtexte. Les connexions parallèles et en chaîne entre les unités d'un ensemble complexe sont les plus typiques, les mêmes principes d'organisation sont également caractéristiques des textes composés de plusieurs STS. Il est difficile de dire quelle méthode de construction est la plus expressive. Avec la construction parallèle, l'expressivité peut survenir du fait que l'établissement de relations entre des phrases individuelles qui ne sont pas directement définies lexicalement et grammaticalement relève de la responsabilité du lecteur, qui est obligé de percevoir le texte de manière créative, devinant pourquoi l'auteur supprime des objets dans cet ordre particulier et quelles relations entre eux il veut installer. L'expressivité d'une connexion en chaîne peut être due au fait qu'au contraire, les relations entre les phénomènes sont soulignées, leur interdépendance est soulignée, on trouve souvent des répétitions intéressantes en elles-mêmes.
Pour comprendre l'expressivité de la structure du texte, des figures stylistiques sont souvent utilisées, dont une partie importante est associée à une disposition spéciale du matériel linguistique dans une phrase ou dans le FSC. Parfois, le texte entier peut représenter une figure stylistique - principalement une période.
La composition des poèmes est particulièrement intéressante. En plus de divers types de stylistique, les poètes utilisent des techniques telles que la répétition de lignes - par exemple, Yesenin dans un certain nombre de poèmes a la même première et dernière ligne dans une strophe. Essentiellement, les possibilités de créer un original, d'influencer esthétiquement le lecteur et d'aider à transmettre le sens de la composition du texte en poésie sont inépuisables.
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