La peinture de Van Gogh sur la chaise. Peinture de la chaise avec pipe de Vincent van Gogh

Vincent Van Gogh. Chaise Van Gogh. 1888, huile sur toile, 91,8 x 73. Galerie nationale de Londres.
Vincent Van Gogh. Fauteuil de Paul Gauguin. 1888, 90,5 X 72,5 cm, huile sur toile, Musée Van Gogh, Amsterdam.

Soit nature morte, ou l'intérieur... Dans ces tableaux, j'imaginais une chaise et un fauteuil - comme personnage principal du tableau - au centre de l'espace, presque au centre de l'univers.

« Une chaise est le meuble le plus nécessaire, le plus important (à la fois fonctionnellement et figurativement), l'élément le plus convivial, le plus structurant pour l'intérieur."?. On peut ajouter qu’une chaise est le meuble le plus « en forme humaine », car toutes les parties du corps humain utilisent les détails de cet objet. Une chaise apporte à une personne soutien et commodité, et bien qu'il existe de nombreuses options de conception pour ce meuble (fauteuil, tabouret), la base de sa conception reste néanmoins inchangée : pieds, assise, dossier (au sein desquels une personne correspond généralement) - correspondant aux mêmes parties du corps. Dans le contexte des réflexions de I. Danilova sur la totémisation et la mythologisation de la chaise dans l’art du XXe siècle, lorsque ce type de mobilier devient en quelque sorte un substitut symbolique à une personne. Mais, comme nous le voyons, un processus similaire a commencé encore plus tôt, notamment en nature morte Van Gogh à la fin du 19ème siècle.

Mais ici la symbolique n'est pas socioculturelle, mais personnelle, en regardant à travers le prisme de l'histoire de la création de ces couples. natures mortes. En décembre 1882, Vincent écrit à son frère que son attention a été attirée par le dessin de Luke Fields « La chaise vide ». Luke Fields, illustrateur des œuvres de Dickens, entra dans sa chambre le jour de la mort de l'écrivain et y aperçut sa chaise vide. C'était l'histoire de ce dessin. Le dessin a fait une grande impression sur Vincent. « Oh, ces chaises vides ! - s'exclame-t-il tristement. "Il y en a déjà beaucoup, et il y en aura encore davantage : tôt ou tard, à la place d'Herkomer, de Luke Fields... etc. il ne restera plus que des chaises vides."

Six ans plus tard, en décembre 1888, Vincent se souvint apparemment à nouveau de ce dessin et créa la chaise Gauguin et la chaise Van Gogh. Ainsi, bien que le contenu de ces œuvres soit différent du dessin de Fields, il est facile de remarquer que l'idée même de créer une image artistique volumineuse à travers l'image d'une chaise, ce « lieu vide », est venue d'un dessin vu par Vincent. il y a six ans. La lettre de Vincent à Aurier éclaire davantage l'intention de la Chaire de Gauguin : "Quelques jours avant notre séparation et la maladie m'obligeant à aller à l'hôpital, j'ai essayé d'écrire" c'est un endroit vide».

Une chaise comme lieu pour une personne. L'inanimé comme symbole du vivant, mais disparu. Une trace laissée dans le monde matériel...

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1. Danilova I.E. Le destin du tableau dans la peinture européenne. Saint-Pétersbourg, 2005, page 256
2. Van Gogh. Des lettres. M.-L., Art, 1966

"Il vaut mieux ne rien faire que de s'exprimer faiblement." Vincent Van Gogh

Van Gogh a longtemps cherché quelque chose dans lequel il pourrait s'exprimer pleinement. Il commence à peindre à l'âge de 27 ans. Et il s'est consacré à ce métier avec toute sa passion. 10 ans de travail à la limite. Il se fatiguait. Ébranler votre santé physique et mentale.

Mais dans ce feu d’auto-immolation, il créa un chef-d’œuvre après l’autre.

Certes, personne n’a pris ses efforts au sérieux. Beaucoup de ses tableaux ont été détruits par ceux à qui il les avait donnés. Même sa propre mère a laissé des dizaines de tableaux de son fils abandonnés lorsqu’elle a déménagé. Ils ont tous disparu sans laisser de trace.

Et Van Gogh lui-même les vendait souvent pour quelques centimes à un brocanteur. Il les revendit pour les réutiliser à d'autres artistes.

Malgré toutes ces pertes, 3 000 de ses œuvres nous sont parvenues. Parmi celles-ci, 800 sont des peintures à l’huile ! Un tous les 1 à 2 jours !

Voici seulement 5 de ses peintures. J'ai repris le travail des 2 dernières années de sa vie. Quand il est devenu le Van Gogh que nous connaissons. C'est durant cette période que furent créés la plupart de ses chefs-d'œuvre.

1. Tournesols. août 1888

Vincent Van Gogh. Tournesols. 1888 Galerie nationale de Londres.

Août 1888. Van Gogh vit depuis plusieurs mois dans le sud de la France. Dans la ville d'Arles. Il est venu ici pour les couleurs vives. Ici, il a créé une série de peintures avec « Tournesols ».

La version londonienne est l’une des plus largement diffusées. On le voit sur des sacs, des cartes postales ou des coques de téléphone.

Il est surprenant que les fleurs ordinaires soient devenues presque un symbole du monde entier de la peinture. Qu’ont-ils de si inhabituel ?

Le pot et le fond sont dessinés de manière très schématique. On ne sait pas s’il s’agit d’une table ou de l’horizon lointain et du sable. Les fleurs ne sont pas belles. Certains d'entre eux ont des pétales déchirés. Et la majorité est en train de muter complètement.

Notez qu’ils ressemblent plus à des asters qu’à des tournesols. Ces fleurs sont stériles et apparaissent parfois parmi des fleurs saines. Mais ce sont eux que Van Gogh a choisis pour le bouquet.

C’est peut-être pour cela que « Tournesols » évoque des sentiments contradictoires chez beaucoup ? D’une part, Van Gogh voulait montrer la beauté de l’existence. Il aimait les tournesols parce qu’ils apportent des bienfaits aux humains. Mais il choisit par inadvertance des fleurs stériles.

Cela ressemble beaucoup à la tragédie de l'artiste lui-même. Il avait envie d'être utile aux autres. Mais les réactions des gens face à ses peintures ne montraient à chaque fois qu'une chose : ses efforts étaient vains.

Il n’a jamais osé rêver que ses peintures raviraient des millions de personnes.

Vous pouvez comparer les peintures de cette série dans l'article.

2. Terrasse du café de nuit. septembre 1888

Vincent Van Gogh. Terrasse de café de nuit à Arles. 16 septembre 1888 Musée Kreller-Müller, Otterlo, Pays-Bas. Wikipédia.org

Van Gogh a peint non seulement des fleurs à Arles, mais aussi la ville elle-même. « Café Terrace at Night » est l’un de ces paysages urbains.

Quiconque a visité Arles remarquera immédiatement à quel point la ville représentée dans les peintures de Van Gogh est différente de la ville réelle.

C'était une ville industrielle et sale. Il est vrai que son histoire est ancienne. Elle a été fondée par l'empereur romain Constantin au IIIe siècle. Au centre de la ville se trouve un amphithéâtre romain, très semblable au Colisée.

C’est étrange, mais vous ne retrouverez cet amphithéâtre dans aucun des tableaux de Van Gogh. Bien qu'il ait capturé presque tous les coins d'Arles. Et je suis passé devant l'attraction principale de la ville !

Cela caractérise beaucoup Van Gogh. Il a regardé au-delà des choses ordinaires. Il a vu les choses les plus inhabituelles. Il a vu l'âme des fleurs et des pierres. Il remarqua comment respiraient les étoiles. Mais il a ignoré l’évidence.

Il a écrit au café trois soirs de suite. En plein air sous le ciel nocturne. Avez-vous déjà vu un artiste peindre la nuit ?

Mais c’est là encore la singularité de Van Gogh. Il croyait que la nuit était plus riche en couleurs que le jour. Et il a pu prouver cette affirmation « ridicule » avec sa « Night Terrace ».

Il n’y a pas une goutte de peinture noire sur la photo. Des coups de pinceau épais rendent le jaune et le bleu encore plus vibrants. Ces couleurs sont accompagnées de reflets violets et orangés sur le trottoir. C'est l'une des œuvres les plus marquantes et positives de Van Gogh. Même s'il fait nuit devant nous !

3. Autoportrait avec une oreille coupée et une pipe. janvier 1889

Vincent Van Gogh. Autoportrait à l'oreille coupée et à la pipe. Janvier 1889 Musée du Kunsthaus de Zurich, Collection privée de Niarchos. Wikipédia.org

"Autoportrait à la pipe" a été peint à l'hôpital d'Arles. Où est passé l’artiste après son histoire légendaire avec son oreille coupée ?

Tout a commencé avec l'arrivée de Gauguin. Van Gogh voulait créer une école-atelier, dont Gauguin était le chef de file. Ils commencèrent à vivre et à travailler sous le même toit.

Van Gogh était très peu pratique dans la vie de tous les jours. Cela irritait Gauguin, soigné et recueilli. Van Gogh était trop émotif, argumenta-t-il jusqu'à en avoir le visage bleu. Gauguin avait confiance en lui et ne tolérait pas que quiconque doute de son opinion. Pouvez-vous imaginer ce que c’était que de telles personnes s’entendent ? J'ai trouvé une faux sur une pierre.

Lorsque Van Gogh réalisa qu’ils n’étaient pas sur le même chemin, il perdit la tête. Il a attaqué son ami avec un rasoir. Gauguin l'arrêta de son regard menaçant.

Ensuite, Van Gogh a dirigé l'agression contre lui-même, lui coupant le lobe de l'oreille. Un tel geste peut paraître bien étrange. Si vous ne connaissez pas une particularité d’Arles.

Une corrida a eu lieu dans l'amphithéâtre déjà mentionné. Mais c'était plus humain qu'en Espagne. L'oreille du taureau vaincu a été coupée. Van Gogh s'est coupé l'oreille, se considérant comme un perdant.

L'histoire avec Gauguin n'a été que la goutte d'eau qui a fait déborder le vase. À cette époque, le système nerveux de Van Gogh était déjà fortement ébranlé par le rythme effréné du travail et la malnutrition constante.

Une fois, il a travaillé pendant 4 jours sans dormir, buvant 23 tasses de café pendant cette période ! Imaginez ce qui vous arriverait après un tel abus de votre corps.

Et après la première crise de nerfs, Van Gogh réalise son étrange autoportrait. Il est écrit en couleurs complémentaires. Ce sont des couleurs qui se renforcent mutuellement. Le rouge devient encore plus rouge à côté du vert. Pas étonnant que ces couleurs soient utilisées dans les feux de circulation.

Mais ce rehaussement est douloureux pour les yeux. Les couleurs deviennent trop fortes. Mais ils transmettent la cacophonie dans l’âme de l’artiste.

4. Nuit étoilée. juin 1889

Vincent Van Gogh. Nuit étoilée. 1889 Musée d'Art Moderne, New York

L'histoire de l'oreille coupée a beaucoup effrayé les voisins de Van Gogh. Ils écrivent une pétition exigeant que le « fou » soit expulsé d'Arles. Il s'est soumis. Et il s'est volontairement rendu dans un hôpital psychiatrique de la petite ville de Saint-Rémy.

L'un de ses chefs-d'œuvre les plus célèbres, « La Nuit étoilée », a été écrit ici.

C'est l'une des rares œuvres qu'il n'a PAS écrites d'après nature. Van Gogh n'était pas autorisé à sortir de l'hôpital la nuit. Uniquement pendant la journée, accompagné d'un agent de santé.

Par conséquent, « Nuit étoilée » a été créée dans l’imagination. Ce n'est que depuis la fenêtre de sa chambre que Van Gogh a vu un morceau de ciel et d'étoiles. Et en même temps Vénus, qui ce mois-là était visible à l'œil nu. L'étoile la plus brillante du ciel de Vincent est la planète Vénus.

Van Gogh croyait que tout dans notre monde avait une âme. A la fois une fleur et une pierre. Même l'espace respire. C'est ce qu'il a transmis dans sa « Nuit étoilée ». Il y est parvenu en utilisant une disposition inhabituelle de traits autour de chaque étoile et lune. Les tourbillons ont également contribué à rendre le ciel « vivant ».

« Starry Night » est écrit dans ma combinaison préférée de jaune et de bleu. Les attaques se sont calmées. Van Gogh a retrouvé l'espoir que la maladie avait disparu. Bientôt, il quittera l'établissement médical et déménagera dans une autre ville d'Auvers.

Lisez également sur la peinture dans l'article.

5. Branches d'amandiers en fleurs. janvier 1890

Vincent Van Gogh. Branches d'amandiers en fleurs. Janvier 1890 Musée Van Gogh à Amsterdam, Pays-Bas. Wikipédia.org

Van Gogh a peint ce tableau comme cadeau à son frère, qui avait un fils. Il porte le nom de son oncle Vincent. Van Gogh voulait que ses nouveaux parents accrochent le tableau au-dessus de leur lit. Les fleurs d'amandier signifient le début d'une nouvelle vie.

L'image est très inhabituelle. C'est comme s'allonger sous un arbre et regarder les branches. Qui s'étalait sur le ciel.

L'image est décorative. Mais Van Gogh s'est efforcé d'y parvenir dans nombre de ses œuvres. Il les a créés pour décorer les maisons des gens ordinaires aux revenus modestes. Il est peu probable qu’il ait imaginé que ses peintures seraient réservées aux très riches.

Six mois après avoir écrit « Almond Blossoms », Van Gogh mourrait. Selon la version officielle, il s'agissait d'un suicide.

La version du suicide n’a presque jamais été contestée par personne. Après tout, elle a rendu la légende de Van Gogh plus dramatique. Cela n'a fait qu'alimenter l'intérêt pour lui et les prix de ses peintures ont augmenté.

Mais voici ce qui est étrange. Dans les derniers mois de sa vie, ses œuvres furent les unes plus positives les unes que les autres. Almond Blossom ressemble-t-il à l’œuvre de quelqu’un qui envisage de se suicider ?

D’ailleurs, à Auvers, où il s’installe, sa solitude s’estompe. Ici, il a trouvé de nombreux amis. Ils commencèrent à s'intéresser à ses peintures. Des critiques élogieuses ont commencé à paraître dans la presse.

La version du meurtre par négligence (avancée en 2011 par les écrivains Nayfi et White-Smith) est actuellement à l'étude.

Lorsque Van Gogh revint blessé dans sa chambre, il n'avait pas de pistolet sur lui. Son chevalet et les peintures avec lesquelles il travaillait ce jour-là n'ont pas non plus été retrouvés. Au même moment, l'un des habitants a quitté d'urgence la ville, emmenant avec lui deux frères adolescents. Il y avait un pistolet dans cette famille.

Van Gogh était réticent à répondre aux questions de la police sur ce qui s'était passé. Il a insisté sur le fait qu'il l'avait fait lui-même. C'était comme si Van Gogh avait décidé de prendre toute la responsabilité sur lui pour que l'enfant n'aille pas en prison.

Un tel sacrifice de soi était tout à fait dans son esprit. C’est ce qu’il faisait autrefois lorsqu’il était pasteur adjoint. Il a donné sa dernière chemise aux pauvres. Il soignait les patients atteints de typhoïde sans penser au risque d'infection.

PS.

Van Gogh est décédé à l'âge de génie. A 37 ans. Durée de vie courte. Le chemin créatif est encore plus court. Mais pendant ce temps, il réussit à changer le vecteur de développement de toute peinture.

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Peinture de l'artiste Vincent Van Gogh «La Chaise de Paul Gauguin (Chaise de Gauguin)»

Année de création : 1888

Toile, huile.

Format original : 90,5 x 72,5 cm.

Musée Vincent Van Gogh, Amsterdam, Pays-Bas.

Description de l'image: « La Chaise de Gauguin » (néerlandais : De stoel van Gauguin) est un tableau du célèbre artiste néerlandais Vincent van Gogh. Elle a été peinte en novembre 1888 à Arles. Le célèbre artiste français Paul Gauguin, ami proche et collègue de Van Gogh, arrive à Arles fin octobre 1888. Vincent était très content de le voir. Pendant environ deux mois, les artistes vécurent dans une maison de la rue Lamartine (voir La Maison Jaune). Van Gogh a peint ce tableau fin novembre 1888. Van Gogh voulait montrer que ce sont précisément ces chaises vides qui servent souvent de personnifications aux propriétaires. À peu près à la même époque, il peint également « La chaise de Vincent avec une pipe », considérée comme un complément au tableau « La chaise de Gauguin ». Ce tableau se trouve à la National Gallery de Londres. Symboliquement, Van Gogh a voulu transmettre à travers ces peintures à quel point les personnages des deux artistes étaient différents.

Dans ces tableaux, Vincent Van Gogh présente une chaise et un fauteuil - comme personnage principal du tableau - au centre de l'espace, presque au centre de l'univers. Une chaise comme lieu pour une personne. L'inanimé comme symbole du vivant, mais disparu. Une trace laissée dans le monde matériel... "La Chaise de Vincent Van Gogh" avec une pipe éteinte et "La Chaise de Gauguin" avec un chandelier funéraire. "J'ai essayé de représenter un endroit où il n'est pas", écrit Van Gogh à Albert Aurier à propos de "La Chaise de Gauguin". Les deux tableaux représentent le motif de l’absence, reflétant clairement la situation de vie dans laquelle se trouvait Van Gogh. Toutes les idées et tous les rêves de Van Gogh, qu’il avait fondés sur sa collaboration avec Gauguin, se sont effondrés. Il a perdu son seul ami. La chaise de Van Gogh est faite de bois bon marché, contenant une pipe et une petite blague à tabac, sa modestie contraste avec la chaise élaborée de Gauguin, avec une bougie et un livre sur le siège, signifiant symboliquement l'ambition et le dévouement à la connaissance. La chaise de Van Gogh, conçue dans un rapport coloristique de violet et de jaune, semble rayonner, tout comme dans le tableau « La Maison Jaune », la lumière du jour et l’espoir.

Soit une nature morte, soit un intérieur... Dans ces tableaux, van Gogh présente une chaise et un fauteuil - comme personnage principal du tableau - au centre de l'espace, presque au centre de l'univers. « Une chaise est le meuble le plus nécessaire, le plus important (au sens fonctionnel et figuré), l'élément le plus convivial, le plus structurant pour l'intérieur » ? On peut ajouter qu'une chaise est le meuble le plus « en forme humaine », car toutes les parties du corps humain impliquent les détails de cet objet. Une chaise apporte à une personne soutien et commodité, et bien qu'il existe de nombreuses options de conception pour ce meuble (chaise, tabouret), la base de sa conception reste néanmoins inchangée : pieds, assise, dossier (au sein desquels une personne correspond généralement) - correspondant aux mêmes parties du corps. Dans le contexte des réflexions de I. Danilova sur la totémisation et la mythologisation de la chaise dans l’art du XXe siècle, lorsque ce type de mobilier devient en quelque sorte un substitut symbolique à une personne. Mais comme nous le voyons, un processus similaire a commencé encore plus tôt, notamment dans la nature morte de Van Gogh à la fin du XIXe siècle.

Mais ici la symbolique n'est pas socioculturelle, mais personnelle, vue à travers le prisme de l'histoire de la création de ces natures mortes en binôme. En décembre 1882, Vincent écrit à son frère que son attention a été attirée par le dessin de Luke Fields « La chaise vide ». Luke Fields, illustrateur des œuvres de Dickens, entra dans sa chambre le jour de la mort de l'écrivain et y aperçut sa chaise vide. C'était l'histoire de ce dessin. Le dessin a fait une grande impression sur Vincent. « Oh, ces chaises vides ! - s'exclame-t-il tristement. "Il y en a déjà beaucoup, et il y en aura encore davantage : tôt ou tard, à la place d'Herkomer, de Luke Fields... etc. il ne restera plus que des chaises vides."

Six ans plus tard, en décembre 1888, Vincent se souvint apparemment à nouveau de ce dessin et créa la chaise Gauguin et la chaise Van Gogh. Ainsi, bien que le contenu de ces œuvres soit différent du dessin de Fields, il est facile de remarquer que l'idée même de créer une image artistique volumineuse à travers l'image d'une chaise, ce « lieu vide », est venue d'un dessin vu par Vincent. il y a six ans. La lettre de Vincent à Aurier éclaire davantage l’intention de la Chaise de Gauguin : « Quelques jours avant notre séparation et la maladie m’obligeant à aller à l’hôpital, j’ai essayé de peindre « sa place vide ». Une chaise comme lieu pour une personne. L'inanimé comme symbole du vivant, mais disparu. Une trace laissée dans le monde matériel...

Nous sommes donc aujourd'hui le samedi 6 mai 2017 et nous vous proposons traditionnellement des réponses au quiz au format « Questions et réponses ». Nous sommes confrontés à des questions allant des plus simples aux plus complexes. Le quiz est très intéressant et assez populaire, nous vous aidons simplement à tester vos connaissances et à vérifier que vous avez choisi la bonne réponse parmi les quatre proposées. Et nous avons une autre question dans le quiz - Quel objet repose sur la chaise dans le célèbre tableau de Van Gogh et qui se reflète dans le titre du tableau ?

• Chapeau
• Un tube
• Palette

La bonne réponse est B – TUBE

Le peintre néerlandais Vincent Van Gogh a peint un tableau en 1888 intitulé « La chaise de Van Gogh ». Ce n'est pas un hasard si l'artiste a placé sa chaise au centre de la composition, car ce meuble est un symbole de soutien et de détente pour chacun, même si on n'y pense pas toujours. L’impulsion pour peindre cette toile était l’impression que Van Gogh avait des peintures de Gauguin, avec qui il était encore ami à cette époque. Gauguin possède toute une série de tableaux où les chaises sont vides. Une chaise vide représentait la mort pour Van Gogh, il a donc décidé d'y placer sa propre pipe et sa pochette de tabac dans son tableau. Cet objet est toujours associé à une personne vivante ; sans son propriétaire, il est sans vie.