Sur les instruments à archet à cordes, trois méthodes d'extraction du son sont utilisées : arco, pizzicato et col legno.
Arco(it. arco - arc) - la principale façon de jouer. L'endroit habituel pour s'incliner le long des cordes est le milieu de la distance entre le chevalet et l'extrémité inférieure du manche. Le mouvement de la proue vers le bas (du bloc à la fin) est appelé pneu (tiret) et est indiqué par le signe "", et le mouvement de la proue vers le haut (de la fin au bloc) est appelé pousse (pousse) et est indiqué par le signe "V".
(it. pizzicato - pincer) - extraire le son en pinçant la corde avec le doigt de la main droite, parfois avec les doigts de la main gauche. La sonorité au pizzicato est saccadée, courte. Ayant surgi comme une onomatopée d'instruments pincés (guitare, harpe), pizzicato a acquis plus sens indépendant lors de la création de contrastes de timbre.
Dans les partitions, arco se situe à la transition du pizzicato à la performance avec un archet.
P. Tchaïkovski a brillamment utilisé le pizzicato dans le scherzo de la Quatrième Symphonie, confiant entièrement les épisodes extrêmes aux instruments de la famille des violons.
Col legno(it. si paresseux - arbre) - extraire le son en tapotant légèrement sur les cordes avec le dos de l'archet (canne). Il en résulte un son sec et saccadé. Cette technique de jeu est utilisée pour créer des effets visuels et autres. Ainsi, A. Glazunov a utilisé col legno pour représenter les sons de la grêle dans le ballet Les Quatre Saisons.
Les étudiants, les étudiants diplômés, les jeunes scientifiques qui utilisent la base de connaissances dans leurs études et leur travail vous en seront très reconnaissants.
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Techniques sonoresthérapie et techniques de guitare
Introduction
production de sons de guitare musical
La guitare est un instrument polyphonique à plusieurs voix, dont toutes les textures sont disponibles : mélodie, basse, harmonie. De la musique ancienne est interprétée, dans un style polyphonique, des harmoniques homophoniques, des accompagnements, des arrangements sont exécutés mélodies folkloriques et la musique contemporaine.
La guitare, dans son développement, a longtemps franchi les frontières de son pays - l'Espagne. Il est cultivé en Europe, en Asie, en Australie et en Amérique. Et chaque pays apporte ses propres particularités.
Des techniques d'extraction sonore et des techniques de jeu se sont créées progressivement. A différentes époques et différents pays les guitaristes-interprètes ont introduit quelque chose de nouveau dans l'art de la guitare, ouvert de nouvelles possibilités pour l'instrument.
Aujourd'hui, la guitare est un instrument avec de grandes possibilités de performance.
Pour un musicien-interprète, pour jouer professionnellement, il faut simplement connaître les techniques de production sonore et les techniques de jeu de la guitare. C'est à travers eux que l'on peut transmettre image artistiqueœuvres, son caractère, contenu sémantique etc. Ils jouent également un rôle très important dans le développement de la technologie.
Le but de cette méthodologietravailler est une revue et une analyse complète des techniques de production sonore et des techniques de jeu de la guitare.
Pour atteindre cet objectif, il est nécessaire de résoudre certains problèmes : décrire les techniques d'extraction des sons de guitare et les techniques de jeu, ainsi que montrer des exemples de la manière dont elles sont indiquées. Pour résoudre les problèmes, il était nécessaire d'analyser la littérature musicale et méthodologique nationale. Comprendre toute la littérature utilisée de différentes époques et pays - étrangère, éditée par Puhol, nationale, éditée par E. Larichev; littérature méthodique : auteur domestique. N.P. Mikhaïlenko et des lignes directriceségalement par l'auteur national E.S. Titov.
1. Etciemsmicros de guitare
Les méthodes d'extraction du son à la guitare avec la main droite comprennent : tirando, appoyando.
Tirando- désigne le pincement de la corde avec le doigt de la main droite sans s'appuyer sur la corde adjacente, principale méthode d'extraction du son à la guitare lors de l'exécution d'arpèges, d'accords et de polyphonie. Elle se déroule comme suit : Le doigt de la main droite, après avoir pincé la corde, ne repose pas sur la corde suivante, mais passe à proximité.
En hautPoyando- pincer la corde avec le doigt de la main droite, puis reposer le doigt sur la corde suivante. Appoyando est parfois appelé - un coup, un pincement avec un support, un coup d'œil. La force et la direction de l'apoyando proviennent de la troisième articulation. Appoyando est utilisé avec le pouce, l'index, le majeur, l'annulaire chacun séparément, ainsi que diverses combinaisons doigts en doubles notes sur la corde et les accords. Cette technique vous permet d'obtenir un son brillant et fort.
Appoyando donne des sons forts et denses, tirando - de plus en plus léger. Par conséquent, la production sonore appoyando est le plus souvent utilisée par les guitaristes pour une performance accentuée - expressive de sons individuels ou de passages mélodiques. La technique du tirando est principalement utilisée pour jouer la plupart des types de deux voix, accords, arpèges, mais peut également être utilisée lors de la lecture d'une mélodie. Dans la littérature musicale pour guitare, ces méthodes de production sonore n'ont le plus souvent pas de désignation et sont utilisées par les guitaristes en fonction de la présentation particulière. matériel musical, textures, compréhension musicale - contenu artistique travail et commodité technique de l'utilisation de l'un ou l'autre type d'extraction du son.
2 . Etcjouer de la guitare avec la main gauche
Les techniques de guitare pour gaucher incluent : legato, barre, glissando, vibrato. Legato- exécution cohérente des sons. À la guitare, le legato est joué principalement avec les doigts de la main gauche. Les notes qui doivent être jouées de manière cohérente sont reliées par une ligne arquée - une lieue. Si deux notes doivent être jouées legato, alors la liaison relie la première note à la seconde; s'il y a plusieurs notes, alors la ligue relie la première et la dernière note. Dans ce cas, seul le premier son de chaque groupe de notes liées est joué avec la main droite. Dans la technique de jeu de la guitare, le legato est l'un des principaux coups, grâce auquel le mouvement des doigts de la main gauche est facilité et le phrasé acquiert de l'expressivité. Dans le jeu de la guitare, le legato n'est pas seulement un coup, mais aussi une technique de jeu d'une importance primordiale. Le legato peut être : ascendant, descendant, mixte, legato - glissando
Legato montant exécuté comme suit : la main droite extrait le premier son, puis l'un des doigts de la main gauche, retombant avec force sur la corde sonore, extrait le deuxième son. En recevant legato, plusieurs sons legato peuvent être exécutés à tour de rôle, la main droite n'extrayant que le premier son, ceux en acier sont exécutés à l'aide de la main gauche. Lors de l'exécution d'un legato ascendant sur les première, deuxième et troisième cordes, le son suivant est sensiblement inférieur au premier en "saturation du timbre", en "densité" du son. Plus la durée du premier son est courte, plus le tempo de l'interprétation est mobile, plus il est facile dans des conditions legato d'égaliser la dynamique des premier et second sons. Le legato montant sonne mieux sur les cordes graves. Lors de l'exécution d'un legato ascendant dans un registre aigu, il est beaucoup plus difficile d'exprimer le deuxième son. Dans la littérature musicale pour guitare, le legato ascendant enchaîne le plus souvent des intervalles mélodiques peu larges. Dans des intervalles plus larges, l'extraction du deuxième son s'accompagne d'une harmonique résultant des vibrations de la partie opposée de la corde. Lorsque vous effectuez un legato ascendant, vous devez d'abord travailler séparément sur chaque type de legato exécuté dans une position. Après avoir placé les doigts en face des frettes correspondantes, le son ligaturé est extrait avec le doigt de la main droite, puis le doigt de la main gauche est abaissé avec force sur la corde à l'écrou de la frette, extrayant ainsi le deuxième son. Pour le développement des doigts de la main gauche, il serait utile de lever le doigt impliqué dans l'extraction du son le plus haut possible, afin que ses mouvements accentués ne violent pas la position indépendante des autres doigts et ne provoquent pas de tension dans la main. Le doigt de la main gauche tend immédiatement à toucher la corde qu'il est censé presser ; il faut restreindre ce mouvement du doigt pour ne pas interrompre prématurément le son de la note précédente.
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Legato descendant nécessite que les doigts de la main gauche soient pré-positionnés sur les frettes souhaitées. Après avoir extrait un son aigu avec la main droite, le doigt de la main gauche, en appuyant sur la corde, au lieu de laisser la corde, comme d'habitude, doit la tirer vers elle avec force, faisant sonner le son suivant. Le legato descendant est exécuté comme suit : d'abord, la préparation des doigts est effectuée. Il faut poser les doigts de la main gauche sur les frettes correspondantes et avec le doigt de la main droite pour extraire le premier son, puis avec le doigt de la main gauche tirer la corde vers la corde adjacente, plus haute, sur laquelle le doigt doit reposer après l'extraction du deuxième son. L'autre doigt reste sur la frette et continue d'appuyer sur la corde pour que la deuxième note retentisse pendant toute sa durée. L'extraction du son s'effectue du bout du doigt, sans aucune intervention du reste de la main. Lors de l'exécution de legato sur la première corde, lorsqu'il n'y a pas de corde adjacente qui puisse arrêter le mouvement du doigt, il est nécessaire de plier davantage le doigt. Au stade initial de l'apprentissage, il est important de savoir que l'exécution du legato descendant est basée sur l'action simultanée de deux doigts : l'un - déchirer la corde et travailler vers le bas, l'autre - tenir la corde sur le manche et travailler vers le haut Le plus souvent, le legato descendant relie des sons individuels, moins souvent - des intervalles harmoniques. Si dans un legato descendant le deuxième son est pris sur une corde à vide, alors il est possible d'enchaîner les sons d'un intervalle mélodique de n'importe quelle largeur.
Tout en faisant legato mixte deux méthodes sont utilisées - ascendante et descendante.
Legato - glissando réalisée en glissant un ou plusieurs doigts de la main gauche le long du cou. Le glissement est inclus dans la durée de la note à partir de laquelle il se produit.
barrer- un des principaux techniques jeux de guitare.
C'est une technique de jeu qui consiste à presser simultanément plusieurs cordes sur une case avec l'index de la main gauche, qui joue le rôle d'un sillet mobile. Pour exécuter une barre, l'index ne doit pas être plié, mais étendu et appuyer sur les cordes avec les muscles des phalanges.La barre est exécutée de trois manières:
1. Trois phalanges l'index appuyez sur cinq ou six cordes.
2. Deux phalanges de ce doigt pressent trois ou quatre cordes.
3. Deux ou trois cordes adjacentes ne sont pressées que par la dernière phalange.
Dans le premier cas, il s'agit d'une barre pleine, dans le second - d'une demi-barre et dans le troisième - d'une petite barre.
La barre et la demi-barre peuvent être facilement jouées sur chaque frette de I à X. La barre est difficile ou impossible sur les frettes suivantes. La semi-barre est située sur toutes les frettes et sur deux ou trois cordes adjacentes. Dans les notes, cette technique est indiquée par des chiffres romains et une ligne pointillée indiquant le mode et la durée de la technique. Parfois, la ligne pointillée est manquante. Accueil barré compliqué; lors de la pratique, vous devez faire attention: le premier doigt de la main gauche est redressé et appuie fermement sur les cordes perpendiculairement au manche, plus près de la frette. - Lors de l'exécution d'une grande barre sur six cordes, le premier doigt ne doit pas dépasser bien au-delà du manche, le bout du doigt doit être juste au-dessus du bord du manche.
Glissando- transition glissante de son à son; à la guitare, il est obtenu en faisant glisser un doigt le long d'une corde, de plus, - la pression sur la corde doit augmenter à mesure que le doigt s'approche du son désiré, c'est legato exécuté avec un doigt.
C'est une technique dans laquelle un ou plusieurs doigts de la main gauche, en appuyant sur les cordes, glissent le long des frettes du manche, comme s'ils continuaient le son de l'instrument sans la participation de la main droite. Dans les partitions, le glissando est indiqué par une ligne droite. Il existe plusieurs types
1. Glissando sans extraire le son suivant avec la main droite. Dans ce cas, le son suivant est formé du doigt coulissant inférieur à la corde sonore. Parfois, une telle technique est indiquée par une lieue supplémentaire au-dessus du signe glissando.
Ce type de glissando est très courant dans les pièces mobiles et nécessite un minimum de mouvement.
2. Glissando avec extraction du son suivant avec la main droite.
Ce type de glissando est courant dans les pièces de nature calme. Dans les exemples a) et b) il y a une grâce dite cantilène. Diffère de les sujets habituels que la main droite ne participe pas à son extraction : elle se forme en glissant le doigt de la main gauche le long de la corde sonore et sert à une plus grande cohérence et mélodie de l'interprétation.
3. Glissando avec remplacement du doigt. Lors de l'exécution du glissando, un doigt de la main gauche est remplacé par un autre.
4. Glissando avec extraction du son suivant sur une autre corde. Il est utilisé pour une plus grande connectivité des sons situés sur chaînes différentes et dans différentes positions.
Dans le processus d'apprentissage, d'autres variétés de glissando peuvent également être rencontrées.
vibrato- un des plus fonds importants expressions musicales. En traduction, ce mot signifie "tremblement". Le vibrato augmente la durée du son et lui donne douceur et mélodie. Les sons extraits par cette technique ressemblent à la voix humaine.
La main gauche, grâce au vibrato, peut prolonger le son d'une ou plusieurs notes et donner plus de sonorité. Le vibrato est exécuté en balançant le doigt en appuyant sur la corde vers la gauche ou vers la droite, sans affaiblir la pression sur la corde. Ces courtes vibrations prolongent le son, lui donnant de la mélodie.
Pour obtenir un bon vibrato, il est nécessaire de commencer à balancer la brosse exactement au moment où la corde est pincée, en utilisant pleinement les vibrations initiales les plus fortes de la corde. La force d'appui sur la corde et la plage de vibration du doigt restent inchangées tout au long du son d'une note donnée. Les vibrations de la main ne doivent pas être trop fréquentes et ne pas dépasser le poignet. Certains interprètes, jouant du vibrato, arrachent pouce du cou du cou. C'est une erreur qui doit être évitée afin de maintenir une position de barre stable.
La qualité du vibrato dépend plus de la justesse de son exécution que de la force d'appui sur la corde, qui ne doit être effectuée qu'en raison des efforts de la dernière phalange.
Le vibrato peut être joué sur chaque corde et chaque frette, mais dans la partie la plus haute du manche, c'est-à-dire plus près de la rosace, là où la longueur de la partie vibrante de la corde est petite et l'amplitude de vibration est minimale, elle est moins efficace. Le vibrato est obtenu par des mouvements oscillants de la brosse, il est donc impossible d'appliquer cette technique isolément à un son si d'autres sons sont joués simultanément. Si la main est dans une position stationnaire, comme la barre, le vibrato est injouable.
L'effet de vibrato expressif anime grandement le jeu du guitariste. Cependant, il ne faut pas abuser de cette technique afin d'éviter le contre-nature et la manifestation de mauvais goût. Dans certaines anciennes tablatures de guitare, des signes particuliers prescrivaient l'utilisation du vibrato pour certains sons. Actuellement, la notation vibrato n'est pas utilisée, s'appuyant sur le goût et le bon sens de l'interprète. Le vibrato est généralement utilisé lors de l'exécution d'une mélodie mélodieuse, surtout s'il est nécessaire de souligner son expressivité et son émotivité. Dans la pratique scénique des guitaristes, trois formes motrices de vibrato sont utilisées :
1. Le type principal est le vibrato carpien, dans lequel le mouvement principal de la main se produit au niveau de l'articulation carpienne à l'aide de mouvements parallèles de flexion-extension de la main.
2. Le vibrato du coude est utilisé lors de l'exécution d'accords, d'une petite barre, - la source des vibrations est la flexion - l'extension de l'avant-bras dans l'articulation du coude.
3. vibrato au doigt emprunté compositeurs contemporains de l'arsenal technique des guitaristes électriques. Il consiste en la vibration transversale de la dernière phalange du doigt de la main gauche de la corde parallèlement au sillet de frette. La corde reçoit ici le plus de tension de la racine en raison de la tension artificielle trop importante de la corde, qui monte constamment et revient à son ton fondamental et accordé.
Tambourin- une technique de jeu, dans laquelle les sons sont extraits, semblables aux sons d'un instrument à percussion tambourin.
Cette technique est réalisée de cette manière : la main droite, avec la base du pouce, en utilisant le poids du pinceau, frappe les cordes près du support. Dans les partitions, cette technique est indiquée par le mot "tambora" ou tamb.
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3. Ptours de guitareavec la main droite
Ces techniques incluent : arpège, trémolo, pizzicato, arpège, razgiado.
Arpège- exécution séquentielle des notes incluses dans l'accord. L'arpège est très caractéristique de la technique de la guitare. Les combinaisons d'arpèges sont nombreuses et variées. Il est exécuté, en règle générale, avec un coup inférieur, mais il existe des cas où le coup inférieur est combiné avec le coup supérieur. Cela se produit lorsque vous devez mettre en évidence la mélodie parmi les sons de l'arpège. Il existe différents types d'arpèges : ascendant, descendant et mixte. Un arpège ascendant peut être composé de trois sons ou plus. Un arpège doit être considéré comme un accord dont les sons sont écrits horizontalement et joués séquentiellement les uns après les autres. Avec la main droite, les sons de l'accord sont joués avec des doigts alternés. Si l'arpège se compose de quatre sons, alors avec les doigts p, I, m, a, si sur trois, alors p, I, m. Les doigts de la main gauche, comme pour jouer des accords, sont posés en même temps sur le manche, pressent les cordes le plus en amont possible et restent en place jusqu'à ce que cela interfère avec l'extraction des sons suivants. Avant de commencer à jouer des arpèges, vous devez travailler les mouvements des doigts.
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Avec un arpège descendant dans la direction opposée, la méthode de pincement change. Étant donné que le fait de reposer les doigts sur la corde adjacente n'interfère pas avec le son de la corde et que le son n'est pas interrompu, il n'y a aucune raison de ne pas utiliser cette méthode de ruban, plus confortable pour la main.
L'arpège mixte utilise des combinaisons d'arpèges ascendants et descendants.
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Trémolo
Trémolo- répétition rapide des sons. Une technique très efficace et pratique pour jouer de la guitare. Il est réalisé en alternant rapidement le pincement de l'annulaire, du majeur et de l'index, le pouce « anticipant » le plus souvent le mouvement de l'annulaire, mais jouant parfois avec lui. Il existe différentes formules de doigté pour jouer du trémolo, mais la plus populaire d'entre elles est "p, a, m, I".
La difficulté du trémolo réside dans le son rapide, régulier et assez fort des notes trémolées. Par conséquent, les exercices de trémolo doivent être démarrés très lentement, en contrôlant soigneusement les mouvements des doigts de la main droite. Le pouce joue l'accompagnement, sauf lorsqu'il joue sur une corde à côté de la corde tremblante.
Les doigts restants extraient les sons d'un coup plus bas. Chaque doigt effectue individuellement une trajectoire arquée, à l'un des points de laquelle se trouve une corde tremblée.
Pizzicato- une technique de jeu dans laquelle des sons saccadés et étouffés sont extraits. La main droite est placée avec le bord de la paume sur les cordes près du support et le pouce extrait les sons. Dans certains cas, le pizzicato se joue avec les autres doigts de la main droite.
Dans les notes, l'accueil est indiqué par "pizz".
Razgeado- une technique de jeu dans laquelle un ou plusieurs doigts de la main droite extraient plusieurs sons en même temps, en utilisant la face externe de l'ongle. Dans les notes, cette technique est indiquée par le mot « rasg », également par des flèches indiquant le sens de déplacement des doigts.
Il existe de nombreuses variétés de razgueado.
1. Razgeado - un coup avec un doigt. Indiqué dans les notes par une flèche indiquant un doigt.
2. Razgeado - frappe avec quatre doigts : petit doigt, annulaire, majeur, index. Ces doigts, réunis en commençant par l'auriculaire, se redressent alternativement dans un mouvement en éventail et frappent les cordes avec l'extérieur de l'ongle. Il s'avère fort, arpégé
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Razgueado - trémolo avec un doigt. Cette technique exécute des accords de trois, quatre, cinq-six sons. Lors de la lecture d'accords à trois, quatre et cinq sons, le doigt I ou m, effectuant des mouvements oscillatoires rapides des cordes graves à la première et à l'arrière, extrait les sons. Le pouce repose à ce moment sur l'une des cordes graves.
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Lors de l'exécution de razgeado - trémolo avec l'index d'accords à six sons, toute la brosse est impliquée dans le mouvement.
4. Razgeado - trémolo à quatre doigts. Cette technique est une répétition multiple et rapide de la technique du razgeado - une frappe à quatre doigts.
L'arpège est le jeu rapide des notes dans un accord. Il est indiqué par une ligne ondulée et est exécuté, pour ainsi dire, en raison de la durée précédente.
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Il existe plusieurs façons de jouer des arpèges.
1 Arpège joué avec le pouce de la main droite. Du pouce de la main droite, guidé par le pinceau, d'un mouvement rapide et doux des cordes graves aux premières, il extrait les sons. Cette technique est appelée « poulgar » ou « pouce », ce qui signifie « pouce » en traduction.
Dans les partitions, cette technique est indiquée par une flèche vers le haut avec une indication du pouce.
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2. Arpège exécuté avec l'index de la main droite. L'index de la main droite, d'un mouvement rapide et doux des premières cordes à la basse, extrait les sons. Cette technique s'appelle (index), ce qui signifie "index" doigt. Dans les partitions, l'index est indiqué par une flèche vers le bas avec un doigt pointé.
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3. Arpège joué avec quatre doigts. Le pouce de la main droite d'un coup du haut extrait rapidement un, deux ou trois sons sur les basses pays, puis l'index, le majeur, l'annulaire d'un coup du bas extraient des sons sur les trois cordes restantes.
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4. Arpège complexe. Ce tour combine deux tours « index » et « poulgar » à la fois.
D'autres options sont également possibles. Souvent, au lieu de l'index, l'annulaire est impliqué dans le jeu.
4. Techniques pour jouer de la guitare à deux mains
Les méthodes conjointes de jeu de la guitare comprennent: les flojolets.
flageolets . (naturel, artificiel).
Harmoniques ou harmoniques qui résultent de vibrations de la moitié, de la tierce, de la quatrième et d'autres parties du volume total de la corde. Grâce aux harmoniques, la tessiture du registre aigu est allongée de près d'une octave. Il existe trois types de flageolets : naturels, artificiels et complexes.
1. Naturel - octave, quinte, tierce. Ils sonnent sur XII, VII,
Frettes V, IV. Ils sont exécutés par une légère touche du "coussin" du doigt de la main gauche, exactement en face de l'écrou de frette et un pincement simultané du doigt de la main droite, après quoi le doigt de la main gauche se lève rapidement. En conséquence, on entend un son qui rappelle le son d'une vieille flûte ou pipe en timbre.
2. Artificiel - couvrant une large gamme chromatique et un peu plus silencieux que naturel, cependant, ils apportent une grande variété à la palette de timbres de la guitare.
Les harmoniques artificielles sont produites en créant un nœud sonore au milieu de la partie vibrante de la corde. Un écrou métallique entre les 12e et 13e frettes divise la corde en deux parties égales. C'est à cet endroit sur chaque corde à vide que vous pouvez extraire une harmonique naturelle sonnant une octave au-dessus de la corde à vide. De cela on peut conclure qu'une harmonique artificielle, si la corde est pressée sur la 1ère frette, est supprimée au niveau du sillet qui sépare les 13ème et 14ème frettes. Sur une corde appuyée sur la 2e frette, une harmonique d'octave est produite au sillet des 14e-15e frettes. Par conséquent, une harmonique sur une corde pressée à la case n est extraite au sillet XII + n.
Puisque la main gauche est occupée lors de l'extraction d'harmoniques artificielles, la main droite est obligée d'effectuer deux fonctions simultanément : toucher la corde en place en extrayant l'harmonique et pincer la corde. Cela se fait de cette manière: étirer l'index de la main droite à l'intérieur la dernière phalange touche légèrement la corde à l'endroit correspondant au-dessus de la XII frette, à ce moment la corde est pincée avec l'annulaire.
3. Compliqué - ils sonnent et sont exécutés de la même manière que les artificiels, uniquement avec l'utilisation d'un accompagnement. La main droite porte une charge encore plus grande : l'index touche la corde à l'endroit où l'harmonique retentit, l'annulaire capte le son, et le pouce et majeur diriger l'accompagnement.
Imitation de la caisse claire.
Une technique de guitare très efficace. Il est exécuté comme suit: l'index de la main gauche, et parfois avec l'aide de la main droite, tire la sixième corde jusqu'à la cinquième, en les croisant et en les pressant aux 7e, 7e frettes. Les sons sont extraits des deux cordes en pinçant les doigts alternés de la main droite.
Trucs modernes.
Dans la technique d'exécution moderne de jouer de la guitare, de nombreuses nouvelles techniques sont apparues. Cela est dû au désir des compositeurs et des interprètes d'élargir la palette sonore de l'instrument, d'enrichir son son d'effets de couleur. Tous ne sont pas complets, mais beaucoup d'entre eux sont déjà fermement entrés dans la pratique de l'interprétation des guitaristes.
Golpe - un coup avec l'ongle de la main droite sur la béquille ou sur le pont supérieur.
Pizzicato Bartok - chaîne souhaitée tiré perpendiculairement au plan du cou. En conséquence, avec une certaine hauteur de la note, un «clic» aigu de la corde sur les frettes devrait être entendu.
Pincement des cordes de basse avec un glissement préliminaire de l'ongle du pouce le long de la guimpe de la corde, obtenant une harmonique "sifflante".
vibrations profondes. Il est exécuté perpendiculairement au manche à travers la corde.
5. Usagecomment jouer de la guitarere dans les écoles de musique pour enfants
Dès la première leçon à l'école, les enfants commencent à maîtriser certaines techniques de jeu de leur instrument. Vous devez maîtriser les techniques progressivement. Selon le principe du simple au complexe.
En première année, l'élève apprend les techniques de base de la production sonore : appoyando, tirando, accords, arpèges.
A partir du CE1, l'élève découvre les possibilités de son instrument. Il apprend à jouer des tours: legato ascendant et descendant, également une petite barre, glissando - c'est une technique coloristique, une technique de changement de position, dépourvue de coloration coloristique.
En troisième, l'élève apprend à jouer des tours : trémolo, grosse barre. tambourin - technique coloristique, vibrato.
En quatrième année, un élève apprend à jouer des tours : razgueado et harmoniques. Mais il convient de noter que le processus de maîtrise des techniques par un élève est individuel et dépend de ses capacités. Par conséquent, la division du développement de ces techniques en classes est plutôt arbitraire.
À l'avenir, il améliore ses compétences et ses connaissances qu'il a acquises à l'école. À écoles de musique il y a un processus d'amélioration et d'ajustement des connaissances acquises à l'école.
Conclusion
Après un examen complet des techniques d'extraction sonore et des techniques de jeu de la guitare, nous pouvons conclure que la guitare est un instrument qui peut réellement révéler le contenu figuratif de l'œuvre, la nature de l'œuvre, l'intention de l'auteur. Cet instrument peut jouer de la musique de différentes époques et styles. Chaque technique apporte à la musique une certaine saveur de son époque à laquelle elle a été créée. A un certain stade de formation, le musicien découvre de nouvelles possibilités de l'instrument. À l'heure actuelle, il existe de nombreux travaux méthodologiques créés par d'éminents enseignants et interprètes - guitaristes, qui sont utilisés dans les écoles, les collèges et les conservatoires.
Bibliographie
1. Puhol E. École de jeu sur guitare à six cordes. - M., 1989.
2. Larichev E. Manuel d'auto-instruction pour jouer de la guitare à six cordes. - M.,
3. Mikhaïlenko N.P. Méthodes d'enseignement de la guitare à six cordes. - Kyiv, 2003.
4. Titov E.S. Coups à la guitare : lignes directrices. -Krasnodar, 1999.
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dissertation, ajouté le 16/11/2015
Développement d'instruments à cordes pincées appartenant au groupe des cordophones. Le rôle du ukulélé dans le développement culture musicale. Variétés et accord de l'instrument. Technique de jeu du ukulélé. ses caractéristiques acoustiques. Le mécanisme de la production sonore.
Vous avez sûrement remarqué que chaque œuvre pour piano, selon son genre, son tempo et son caractère, sonne différemment. Par exemple, une pièce représentant une image d'une légère pluie d'été semble amusante, chaque note semble "rebondir" sous les mains du pianiste, nous aidant à créer dans notre imagination. image désirée. Et la douce berceuse sonne doucement et longuement, chacune de ses notes semble se déverser de la précédente. Comment un son aussi différent est-il obtenu sur le même instrument ?
Staccato
Le secret réside dans différentes façons extraction du son. Si nous appuyons fortement sur la touche et retirons immédiatement le doigt, le son sera net et saccadé. Cette représentation s'appelle "staccato", en partition il est indiqué par un point situé au dessus ou en dessous de la note à jouer brusquement. Le plus souvent, le staccato est utilisé lors de l'exécution d'œuvres brillantes et rapides: danses folkloriques incendiaires, chansons et pièces amusantes pour enfants.
Legato
Le contraire du staccato est une autre technique - legato. En même temps, les sons forment une ligne douce et continue, la mélodie semble couler en un flot continu. Ce son est obtenu de la manière suivante : chaque touche précédente est relâchée simultanément à la pression de la suivante. Ainsi, le son de la mélodie devient continu. Dans l'écriture musicale, il existe une icône spéciale - un arc, appelé ligue. Une liaison est placée à la fois au-dessus et au-dessous des notes et peut combiner deux notes ou plus et même plusieurs mesures à la fois. La technique legato habille les œuvres lentes et calmes, rendant leur sonorité encore plus tendre et sincère.
Trémolo
Il existe une autre façon intéressante d'extraire le son, lorsque le son, selon le registre, ressemble soit au débordement d'une cloche, soit à un roulement de tambour ou à un roulement de tonnerre. Cet effet est obtenu en alternant rapidement deux notes. Cette technique s'appelle "trémolo", et sur la lettre il est indiqué comme suit : l'icône « tr » est écrite sous deux notes. En durée, ces deux notes sonnent comme une seule. Les œuvres classiques pour piano, les chansons folkloriques et l'accompagnement des parties vocales peuvent être décorés avec de telles touches expressives.
Souvent legato, staccato et tremolo peuvent être trouvés en une seule pièce, ces techniques enrichissent considérablement le son, le rendant brillant et expressif.
mise en scène machine de jeu et les caractéristiques d'extraction du son à la guitare.
Introduction
La production sonore est l'une des composantes les plus complexes et les plus importantes de l'art de jouer de la guitare. La difficulté objective d'obtenir du pur, du beau, richement coloré par des harmoniques et en même temps assez bruit fort nécessite une attention particulière pour y travailler, en particulier dans les premiers stades de l'apprentissage. Dans la méthodologie nationale de l'interprétation de la guitare, il n'y a pas encore de concept de production sonore. En même temps, mettre du son signifie utiliser les normes et critères d'une production sonore correcte, basés sur les lois objectives de l'acoustique, et sur les sensations subjectives (meilleur - pire). En même temps, il ne faut pas oublier qu'un bon son s'obtient par un travail acharné et minutieux, qui est inextricablement lié aux qualités psychologiques, physiques et auditives de l'élève.
La guitare est un instrument aux multiples facettes et le son de la guitare est très diversifié. La guitare flamenco a un timbre sonore prononcé, aigu, "crépitant" ; ton très similaire, mais un peu plus mélodieux et doux du son de la guitare manouche; le son de la guitare russe à sept cordes a un ton chaud et terne. La guitare classique a un son brillant, dense et "rond", celui que nous entendons interprété par des maîtres tels que A. Segovia, J. Williams, A. Diaz, J. Brim. Ce son de la guitare est reconnu dans le monde entier comme académique, et lors de l'apprentissage de la guitare classique, il est nécessaire de respecter ces critères.
Le but de ce travail est de définir le concept d'appareil de jeu du guitariste, de formuler quelques règles générales plaçant la main droite et formant un son à part entière, basé sur les tendances actuelles performance mondiale de la guitare.
1 machine à sous pour guitariste
Actuellement, la guitare a acquis une immense popularité dans le monde entier, en particulier dans notre pays, de nombreux musiciens-enseignants ont commencé à penser à développer une technique professionnelle pour jouer de l'instrument, basée sur approche scientifique. Dans la méthodologie d'autres instruments, cette approche existe déjà à un degré ou à un autre. Dans la pédagogie de la guitare, cette approche commence tout juste à prendre forme à notre époque. Il se développe à partir des acquis méthodologiques des interprètes et des professeurs d'autres instruments. Bien sûr, dans XIX-XX siècles il existait déjà des écoles phares du jeu : italiennes et espagnoles, il existe de précieux ouvrages de dignes représentants de ces « écoles ». Mais le développement de l'art de la guitare se produit si rapidement que chaque "école" individuelle perd son efficacité au stade actuel du développement de la performance de la guitare. Ainsi, il est nécessaire de synthétiser différentes "écoles", méthodes de jeu de l'instrument.
Malheureusement, jusqu'à présent, de nombreuses "écoles de guitare" n'indiquent qu'un certain nombre de problèmes techniques, mais très peu de gens proposent une solution à ceux-ci.
La principale clé du succès est la liberté de la machine à sous. Rôle important joue l'endurance et le filigrane côté technique performance du musicien.
Il convient de s'attarder plus en détail sur le concept de "gaming machine". Souvent, ce concept est considéré d'un point de vue étroit, c'est-à-dire uniquement les doigts, les mains, les avant-bras d'un musicien. Si on aborde formellement cette question, en effet, ce sont ces parties du corps qui sont directement impliquées dans le jeu, mais il ne faut pas le traiter comme ça. ce concept.
"L'appareil de jeu" du guitariste est une chaîne cinématique unique et fait partie du système musculo-squelettique humain, composé d'une partie passive (liens osseux) et d'une partie active (muscles avec tout son équipement). Le système moteur est contrôlé, régulé et coordonné par le système nerveux et est en interaction étroite avec d'autres systèmes du corps - circulation sanguine, respiration, métabolisme, etc. Les mouvements du guitariste impliquent la ceinture scapulaire, l'épaule, l'avant-bras, la main et les doigts. Dans une certaine mesure, tout le corps participe (inclinaisons, balancements et changements de posture pendant le jeu), et il ne faut pas oublier les jambes du guitariste, car elles sont un support et sont toujours dans une certaine position (atterrissage détails).
La fonction principale de la machine de jeu est de réaliser le plus fidèlement possible la représentation auditive du musicien.
Il est très courant de tomber sur une explication de la liberté comme relaxation complète, et de nombreux éducateurs commettent une énorme erreur en suivant cette voie. Oui, en effet, lorsque les élèves arrivent pour la première fois en classe, ils sont terriblement pressés physiquement, et surtout psychologiquement. Et l'enseignant essaie par tous les moyens de se débarrasser de la raideur de l'élève. À partir de la période d'avant-match (toutes sortes d'exercices pour détendre les muscles des différentes parties du corps), la relaxation apparaît - repos complet, c'est-à-dire zéro tension. Et c'est juste. Même avec un outil en main, cet état peut et doit être ressenti. Mais en aucun cas, il ne faut être guidé par cet état lors de la lecture. Voici ce qu'en dit le méthodiste américain moderne Lee Ryan : « L'idée commune selon laquelle le jeu devrait être complètement détendu est complètement insoutenable. L'atterrissage et le jeu nécessitent une certaine tension. Trop de relaxation peut entraîner un ajustement incorrect et des mouvements imprécis. Il est nécessaire de bien séparer ces deux notions : la « liberté » doit être comprise comme la disponibilité à l'action, et la détente comme la « paix morte » (zéro tension). Souvent, les enseignants manquent ce moment, ce qui conduit à un jeu lent, faible et sans épines de l'élève.
2 Son et méthodes de production sonore
Chaque guitare diffère de l'autre par son timbre unique, chaque interprète a ses propres caractéristiques individuelles de production sonore, associées principalement à la structure physique des mains, à la forme des ongles, etc. Cependant, les tendances générales dans la formation d'un son à part entière sont généralement les mêmes. Ils sont basés sur l'esthétique du son de la musique classique académique, dont les principales caractéristiques sont l'uniformité du timbre, la rigueur, la densité et la "rondeur" du son, l'absence d'harmoniques superflues.
Au cours de son développement, l'art de jouer de la guitare a été divisé selon le principe de la production sonore en deux grandes branches: les écoles dites espagnoles et italiennes. Leur principale différence réside dans l'utilisation (ou la non-utilisation) de la méthode apoyando, dans laquelle le doigt de la main droite, qui a joué, s'arrête sur la corde suivante. Cette technique est empruntée aux flamenkistes et est déterminante dans l'école espagnole. À Ecole italienne apoyando n'était pas utilisé à l'origine, car il est basé sur l'arpège (jouant sur différentes cordes), exécuté uniquement par la technique du tirando, lorsque le doigt droit, sans toucher la corde adjacente, passe au-dessus à l'intérieur de la paume.
A propos de cette distribution se pose une question devenue traditionnelle : qu'est-ce qui vient en premier - tirando ou apoyando ? La pratique montre qu'il n'y a pas de conditions préalables claires pour l'avantage de l'un d'eux, mais seulement si l'extraction du son est effectuée correctement. La direction de tirage de la corde et les principes des doigts, avec l'exécution correcte des deux techniques, diffèrent peu l'un de l'autre. La seule différence est que le tirando est une méthode universelle, il peut réaliser n'importe quelle texture sans exception ; tandis que l'apoyando est impossible lors de la lecture d'accords, d'arpèges, de doubles notes, de nombreux types de texture polyphonique. Apoyando est plutôt une technique artistique et coloriste qui donne une force et une couleur particulières au son de la guitare.
Très souvent, les élèves ont beaucoup de mal à maîtriser le tirando, tandis que l'apoyando qu'ils maîtrisent beaucoup plus facilement et plus rapidement. Mais, malgré certains avantages en termes de qualité sonore et de maîtrise, la plupart des étudiants maîtrisent le mauvais apoyando plus rapidement et plus facilement, acquérant des compétences négatives, dont il peut ensuite être très difficile de se débarrasser. L'apoyando correct est une méthode non moins difficile à maîtriser tant en termes de complexité de la trajectoire du mouvement qu'en termes d'activité musculaire que le tirando ; par conséquent, pour y travailler, ainsi que sur le tirando, vous devez l'aborder de manière aussi approfondie, réfléchie et précise en faisant tout règles nécessaires. De plus, la passion pour l'apoyando conduit souvent au début à une absence presque totale de pratique sérieuse du tirando. Cela se traduit généralement par un bon contrôle du son pour les notes simples, les passages d'échelle, mais des accords et des arpèges au son très médiocre.
Le développement rapide de la guitare en Ces derniers temps crée progressivement les conditions préalables à la fusion de plusieurs écoles en une seule, qui repose non pas sur la préférence pour le tirando et l'apoyando, mais sur la synthèse de diverses traditions scéniques, généralement orientées vers principes esthétiques musique académique. En conséquence, les deux méthodes de production sonore deviennent des éléments de formation sonore égaux de l'école de guitare mondiale, qui a incorporé les meilleures réalisations de l'art de la guitare.
3 Réglage de la main droite
La position de la main droite est l'une des composants critiques qui déterminent la qualité du son de la guitare. C'est la base sur laquelle tous les mouvements des doigts sont construits. Fabrication moderne est basé sur les principes en partie énoncés dans les "écoles" de F. Sor et D. Aguado, ainsi que précédemment utilisés lors du jeu des cordes instruments pincés(vihuela, luth). La principale différence entre ce réglage et celui développé par F. Tarrega réside dans le poignet « ininterrompu », dans lequel la main est, pour ainsi dire, une extension de l'avant-bras, qui, à son tour, conduit à une diagonale plutôt que perpendiculaire. dans le sens de tirer la ficelle. Son avantage est qu'il permet ensuite de corriger l'extraction sonore en fonction à la fois des tâches musicales et artistiques et des caractéristiques physiologiques de la structure de la main, de la forme et de l'état des ongles de l'interprète par seulement de légères déviations de la main par rapport au poste principal.
Les règles clés les plus importantes de cette production sont les suivantes :
1. "La main doit être sentie tout à partir de l'épaule, en la tenant comme un auvent, bien que l'avant-bras touche le corps de la guitare" ; Ne vous appuyez pas sur le corps de la guitare avec tout le poids de la main.
2. La main, étant, pour ainsi dire, une continuation de l'avant-bras, "ne pend pas librement, mais ... est maintenue dans la position désirée"; une tension nécessaire et suffisante est requise pour le maintenir.
3. Le poignet doit être légèrement cambré, il peut être légèrement au-dessus des articulations métacarpiennes par rapport au corps de la guitare, mais en aucun cas en dessous. Le paturon est généralement parallèle au pont.
Le respect de ces règles de réglage assure une immobilité suffisante de la main, contribue au travail précis des doigts, facilite le contrôle de leur emplacement, libère les muscles des doigts des tensions inutiles et crée les conditions d'une bonne production sonore. Jouer des arpèges sur des cordes à vide sans toucher l'avant-bras au corps de la guitare permet de fixer le réglage de la main droite, pour lequel vous pouvez d'abord placer la guitare sur le genou gauche verticalement, en positionnant la main droite selon les règles décrites ci-dessus. En sentant le poids de la main, vous pouvez alors jouer des arpèges simples, en passant progressivement à la position habituelle de la guitare. Il est important de garder la sensation de tenir la main lorsque l'avant-bras commence à toucher le corps de la guitare.
Le positionnement correct et le développement technique des doigts de la main droite dépendent de la liberté d'exécution de la machine de jeu dans son ensemble, de la production et de la coordination sonores de haute qualité des deux mains, de l'exécution de textures polyphoniques complexes, et bien plus encore . Il faut donc donner Attention particulière exercices pour la main droite et les amenant à l'automatisme.
4 Principes de production sonore
Lorsque l'on travaille sur le bon positionnement de la main, il ne faut pas oublier que le réglage en lui-même n'est pas un but, mais un moyen nécessaire pour assurer le travail rationnel des doigts. La tâche principale reste la formation des bases de l'extraction du son, la culture du son.
Dans les performances modernes, certains critères de qualité sonore se sont développés: saturation et variété de timbre, plage dynamique relativement large, clarté d'articulation, minimum d'harmoniques étrangères, profondeur et densité de ton. Quant à ce dernier, pour obtenir un son à part entière, il faut d'abord tirer la corde avec le doigt et ensuite seulement la relâcher. Dans ce cas, toutes les sections de la corde vibrent uniformément, de sorte que le ton fondamental l'emporte sur les harmoniques. Si la corde est mise en vibration par un coup, le nombre d'harmoniques inutiles augmente et le son s'avère dur et laid.
Pour tirer la ficelle, une étape préalable importante est nécessaire - placer le doigt sur la ficelle, une sorte de toucher. Le moment de toucher la corde doit être bien ressenti, progressivement introduit dans la mémoire musculaire et amené à l'automatisme. À première vue, il peut sembler qu'il s'agit d'une "complication" de l'action du jeu, qui entraînera des retards de doigt inutiles qui entravent la fluidité. Bien sûr, tirer la corde demande plus d'efforts qu'un léger "glissement" ou coup, mais avec une pratique ciblée, cela devient habituel et n'affecte pas la vitesse de performance. De plus, le coup n'assure pas un bon contrôle du son, ce qui n'est possible qu'avec un contact préalable avec la corde.
Avec le réglage de la main droite décrit ci-dessus, le bout du doigt et l'ongle participent simultanément au processus d'extraction du son. Le bout du doigt appuie sur la ficelle, le coussinet est pressé, l'ongle touche la ficelle, qui est tirée en arrière et se déplace légèrement le long du bord de l'ongle jusqu'au point de fuite.
Presque tous les doigts produisent un mouvement à partir de l'articulation métacarpienne. L'exception est le pouce, qui agit à partir du poignet. Les mouvements des doigts « entiers » sont les plus naturels (de la même façon qu'on prend des objets), interosseux muscles palmaires, pliant la phalange principale, et avec elle tout le doigt, fonctionnant comme un long levier. Soit dit en passant, le développement de ces muscles est l'une des principales conditions de la fluidité. Les actions de la phalange métacarpienne sont une autre différence par rapport aux principes de F. Tarrega, énoncés par E. Pujol dans sa célèbre "école", où une technologie de production sonore différente est approuvée - en pliant la dernière phalange. Les dessins publiés dans le livre de V. Bobry "La Technique de Ségovie" montrent clairement que la première phalange reste également immobile. Cependant, en réalité, la plupart des meilleurs guitaristes du monde utilisent le doigt entier.
Lorsque vous jouez de la guitare classique, les principales méthodes d'extraction du son sont le tirando et l'apoyando. Bien sûr, il existe d'autres façons de jouer, mais elles ne sont pas utilisées si souvent, alors aujourd'hui, nous ne considérerons que les principales.
Lorsqu'ils sont extraits avec la technique apoyando, les sons sont clairement distingués, clairs et forts. Une telle extraction sonore peut être utilisée à la fois dans les exercices et les gammes, et pour jouer des mélodies, où une sélection forte de sons est requise. Technique d'extraction du son Apoyando Suivant:
1. Le doigt de la main droite, qui doit extraire le son de la corde, est appliqué sur la corde avec la dernière articulation redressée et l'avant-dernière articulation doit être légèrement pliée
2. La corde est pincée en pliant le doigt dans l'avant-dernière articulation vers vous. Le pincement de la corde doit être fait de telle manière qu'après le pincement, le doigt s'arrête sur la corde suivante, plus épaisse, et c'est précisément la corde suivante qui sert de support.
3. La corde ne doit être pincée qu'avec le doigt de la main. Dans ce cas, il faut s'assurer que la brosse reste détendue et immobile.
4. Pas besoin de tirer avec force et saccadée le son de la corde.
5. Le pincement lui-même doit être fait avec un mouvement rapide et ne maintenez pas votre doigt sur la corde pendant longtemps, sinon lorsque vous le touchez avec votre doigt corde qui sonne pour extraire le son, la corde sera assourdie, ce qui provoquera une harmonique étrangère désagréable.
technique d'extraction du son tirando réside dans le fait que le doigt qui extrait le son est fléchi au dernier joint et, après le pincement, va sur le côté, et ne repose pas sur la corde adjacente. La technique du tirando est utilisée pour jouer des accords et des consonances sur des cordes adjacentes. Avec cette extraction, le pouce de la main droite doit agir indépendamment des autres doigts. La technique d'extraction du son est la suivante :
1. Le pouce doit être éloigné de la main, il doit toucher la corde avec le bord de la dernière phalange.
2. Le pincement de la corde doit être effectué, pour ainsi dire, vers la corde la plus fine et la plus basse, sans toucher la dernière corde.
Avec cette extraction de sons, le pouce ne peut servir de support que lorsqu'il n'extrait pas de sons.
L'extraction des sons peut se faire à l'aide du bout des doigts et à l'aide des ongles. Lors de l'extraction du son avec des clous, le son se révélera plus sonore et brillant.
5 Utiliser des clous dans le jeu de guitare
En parlant de production sonore, on ne peut ignorer la question de l'utilisation des clous. Actuellement, le jeu de guitare professionnel s'effectue principalement par la méthode des ongles.
La question de savoir s'il faut utiliser des clous est probablement aussi ancienne que l'instrument lui-même. L'histoire de cette question a été explorée par Pujol, et les arguments pour et contre ont été considérés du point de vue d'un « joueur de pulpe » convaincu. Ses recherches, tout naturellement, étaient surtout subjectives ; En effet, il est assez difficile de défendre la nécessité de ne pas utiliser de clous par d'autres méthodes. La chair du bout du doigt, comparée à un ongle bien formé, est un instrument très rugueux. Il n'a pas la polyvalence d'un clou qui peut être tourné sous différents angles pour des sons allant du doux et soyeux au tranchant et métallique. Lors de l'utilisation de pulpe, il n'est pratiquement pas question d'obtenir une véritable brillance sonore (puisque les harmoniques plus élevées sont supprimées), et jouer près de la base est tout simplement voué à l'échec.
La pulpe n'est soutenue par rien. La pulpe est soutenue par l'os
Bout du doigt plein ou arrondi, semblable à la Fig. 3 ne pourra pas enfoncer beaucoup la ficelle à moins que vous ne la pinciez suffisamment profondément pour que l'os aide la pulpe, comme indiqué sur le schéma. Dans ce cas, la chaîne sera long-courrier sous votre doigt, ce qui vous donnera un réel avantage lors de la lecture d'apoyando à plein volume. Des problèmes surviennent lorsque vous souhaitez obtenir des sons plus silencieux, qui doivent cependant être précis et clairs. Il est particulièrement difficile de produire un son de tirando complet avec un tel bout de doigt, car si trop peu de pulpe est utilisée, la corde glissera du doigt sans être suffisamment tirée, et si elle est trop utilisée, il y a un risque de tirer la corde vers le haut. , loin de la table d'harmonie. , avant le relâchement, ce qui peut entraîner des effets néfastes.
En toute justice, il convient de noter que le bout des doigts, ainsi que les ongles, sont très différents. Le pire des cas serait large, bombé et doux, éventuellement avec de la peau morte ajoutant au bruit. Heureusement, la nature est rarement aussi méchante, et parfois il y a le bout des doigts, comme s'il était spécialement conçu pour jouer de la guitare. Ils sont forts, mais minces et effilés vers l'ongle. Un tel bout de doigt est une excellente rampe naturelle, alors que l'ongle ne supporte que la pulpe.
Avec de tels doigts, n'utiliser que la pulpe présente de nombreux avantages. Le joueur ressent un contact plus étroit avec les cordes, et parfois le son a des caractéristiques uniques - généralement doux et doux, mais parfois masculin et terre à terre. Certains sont prêts à sacrifier la luminosité, la clarté et la variété des sons d'ongles pour ces qualités, mais la grande majorité des interprètes sérieux considèrent maintenant ce prix trop élevé, reflétant peut-être un écart général par rapport à l'approche romantique, qui a des idées plutôt étroites sur la beauté des sons.
Et qu'en est-il de la possibilité d'utiliser à la fois la pulpe et l'ongle ? Dans le cas du bout du doigt illustré à la Fig. 4, il n'y a aucune raison pour que cela ne fonctionne pas. Il suffit d'aiguiser l'ongle pour que son insertion dépasse du bout du doigt afin qu'ils forment une rampe continue. Cela donne à l'interprète le choix d'utiliser cette rampe composée pour produire un son apoyando complet avec certaines des caractéristiques du son de la pulpe uniquement, ou vice versa, d'utiliser uniquement l'ongle, en levant légèrement le poignet ou en utilisant le tirando. .
Au contraire, le bout du doigt créera autant de problèmes lorsqu'il est utilisé conjointement avec l'ongle que lorsqu'il est utilisé avec la pulpe seule. De plus, comme il est arrondi plutôt que effilé, sa chair ne peut pas servir de début à une rampe composée qui amène en douceur la corde au clou. Après que la ficelle aura franchi le haut de la pulpe, elle sera à nouveau tenue par l'ongle et devra passer sous ce nouvel obstacle avant d'être lâchée (voir Fig. 5). Évidemment, dans ce cas, la pulpe n'a aucune fonction utile, et la seule issue est d'utiliser uniquement la technique des ongles. En conséquence, vous devrez faire pousser des ongles suffisamment longs pour que le contact de la ficelle avec la pulpe ne soit qu'un léger contact. Cette touche légère peut être utile pour donner au joueur une idée de la corde ainsi que pour réduire le "clic" des ongles, mais certains joueurs préfèrent s'en passer, n'utilisant littéralement que leurs ongles.
Aucune des différences dans les techniques de divers interprètes accomplis utilisant des ongles n'est aussi surprenante que la variété des longueurs d'ongles utilisées. Cependant, ce fait semble avoir empêché de nombreux auteurs d'écrire des règles simples et claires. Il est souvent recommandé que les ongles dépassent d'environ un millimètre et demi au-dessus de la pointe du doigt (il faut avouer que c'est une longueur raisonnable), et, par exemple, Duarte recommandait fortement que les ongles soient limés le plus court possible . Le problème avec ce genre de conseils spécifiques est que peu d'interprètes ont bénéficié de le suivre exactement. La détermination de la longueur optimale pour chaque ongle est en grande partie le résultat de l'expérimentation et peut prendre beaucoup de temps si elle est expérimentée dans des limites étroites.
Plusieurs facteurs qui affectent la longueur des ongles ont déjà été pris en compte, nous allons maintenant essayer de les résumer :
1. Le clou ne peut pas agir comme une rampe menant la corde vers pont supérieur si sa longueur est inférieure à une valeur minimale. Si l'ongle est aiguisé trop court, le son produit par celui-ci sera faible et fin, surtout avec le tirando. Il est souvent possible d'améliorer grandement la densité et le volume d'un son en laissant simplement repousser les ongles pendant deux ou trois jours.
2. La longueur des clous doit correspondre à la hauteur de poignet sélectionnée. Si le poignet est suffisamment bas, les ongles doivent être plus longs /
3. La longueur optimale des ongles dépend également du rapport de la fréquence d'utilisation de l'apoyando et du tirando par le guitariste. Si l'apoyando est rarement utilisé, les ongles doivent être suffisamment longs pour produire un son épais avec le tirando, et si l'apoyando est utilisé fréquemment, il sera plus pratique de jouer avec des ongles plus courts.
4. Les ongles faibles ou flexibles doivent être courts, car plus ils sont longs, plus ils s'affaisseront sous l'action de la ficelle, au lieu de la presser avec confiance.
5. Les clous pliés aux extrémités causent généralement moins d'inconvénients qu'ils ne sont plus courts.
6. Si le bout du doigt a une forme effilée, il devient alors possible d'utiliser une technique qui combine la pulpe et l'ongle. Dans ce cas, la longueur de la partie introductive de l'ongle doit être choisie de manière à assurer une transition en douceur de la pulpe à l'ongle.
7. Si, au contraire, le point le plus saillant du bout du doigt est à une certaine distance de l'ongle, l'ongle doit être suffisamment long pour être utilisé sans interaction avec la pulpe. Si les ongles sont forts et poussent droits, et si seule la technique de "l'ongle pur" est utilisée, la longueur des ongles importe peu, à condition qu'ils ne soient pas trop courts.
6 Travail sur la production sonore au stade initial de la formation
Actuellement, il n'existe pratiquement aucune littérature sur la méthodologie d'enseignement de la guitare classique en première année d'études. Les « Écoles du jeu… » et les « Tutoriels » existants ne couvrent pas suffisamment cette étape. Souvent, il n'y a pas de réglage (ou décrit superficiellement) de la machine à sous. Les publications modernes ne mentionnent pratiquement pas non plus les spécificités du doigté de guitare, la technique d'extraction du son par «contact» et la «technique d'atténuation des basses», la méthode de jeu avec des doigts «prêts», etc., bien qu'une telle technique d'exécution soit utilisée tous dans le monde entier et son efficacité ne fait aucun doute.
La phase initiale d'apprentissage sur n'importe quel instrument comprend des périodes de "beignet" et de "note".
Le premier est de nature ludique, principalement utilisé dans les classes avec des enfants. âge préscolaire. La période "musicale" comprend l'explication par l'enseignant de l'enregistrement du son des cordes à vide, de la taille, etc. Cependant, c'est à ce moment, lorsque l'enfant a reçu les premières connaissances théoriques, que les principes créatifs et ludiques doivent dominer la leçon. . Les options de cours sont les suivantes :
«Je suis un enseignant» - un étudiant dans le rôle d'un enseignant: il raconte, montre et explique quoi et comment faire;
"Je suis un jeune interprète" - une leçon de concert dans laquelle l'élève interprète une série de pièces ou d'exercices simples ;
"Je suis un jeune compositeur" - joue ou exerce le son propre composition;
"Je suis un interprète dans un ensemble" - un élève et un enseignant jouent ensemble.
Les enfants mémorisent assez rapidement le "nom" de la corde et retrouvent cette note sur le disque et sur l'instrument, observent la durée. A la maison et en classe, ils continuent à composer leurs pièces, essaient de les écrire, emportés par ce travail, ils ne s'ennuient pas, et surtout, le professeur a la possibilité de corriger les mouvements de jeu des élèves.
Lorsque l'élève a maîtrisé le mouvement du doigt p, les tâches les plus simples doivent être immédiatement données, visant à maîtriser les compétences d'extraction du son avec le doigt p. L'articulation de la basse est un travail qui demande une attention constante et qui pose problème dans le jeu de la guitare classique. Cette compétence doit être formée au tout début de la formation.
En parallèle du travail sur l'extraction sonore du doigt p, l'élève maîtrise l'utilisation des doigts i, m, a. Avant de commencer ce travail, il est nécessaire d'expliquer à l'élève comment le doigt touche la corde et dans quelle direction il la dirige. Une pincée avec les doigts i, t, et pour les enfants, il peut être plus correct de l'appeler une «poussée», car le doigt, pour ainsi dire, pousse, appuie sur la corde. Dans ce cas, mieux vaut tenir le doigt p en appui sur la corde supérieure afin d'éviter le « rebond » de la main ou la défaillance du poignet. Si l'étudiant maîtrise à ce moment l'enregistrement des durées et des cordes à vide, ces exercices doivent être écrits avec toutes les notations appropriées.
Les sensations motrices nécessaires sont ce que l'on appelle le "jeu de contact" et le "jeu d'avance". La production sonore avec une balançoire devant la corde n'est pas souhaitable. Après tout, le son n'apparaît qu'après que le doigt a trouvé la corde, c'est-à-dire qu'il l'a préparée, l'a «poussée» et est revenue à la corde ou a passé le relais à un autre doigt. L'auteur appelle cette technique un "piège", les enfants comprennent vite qu'ils doivent "attraper" la ficelle avec leur doigt. Les élèves apprennent mieux le principe du contact préparé en jouant sur les arpèges les plus simples. Après avoir acquis cette compétence, d'abord sur des sons simples, puis en arpèges, l'étudiant passe sans trop de difficulté à l'étape suivante du travail sur l'extraction du son - à deux voix, qu'il est préférable de commencer à maîtriser à partir de la position des doigts à travers la corde : 3ème et 1ère cordes ; 4 et 2 cordes ; 6ème et 4ème cordes.
La prochaine étape consistera à se familiariser avec de tels accords, lorsque les doigts i, m et extraient le son en même temps. Tout comme en double voix et en arpège, l'essentiel ici est la préparation des doigts. Ce n'est qu'alors que vous pouvez ajouter le doigt a, en jouant des accords avec quatre doigts. L'élève doit consciemment jouer les accords, faire la préparation des doigts, apprendre à mettre tous les doigts sur les cordes, et jouer à tour de rôle. Lorsque cette étape de la production sonore est maîtrisée, le jeu d'accords à quatre sons ne sera pas difficile pour l'élève.
Conclusion
Il n'y a guère de guitariste qui conteste l'importance du positionnement des mains. Cependant, la production du son reste parfois en dehors processus éducatif surtout dans les premiers stades de l'apprentissage. Il est difficile d'enseigner un bon son, cela dépend beaucoup de l'élève, mais il est possible et nécessaire de travailler la technique des mouvements des doigts dès le début. Un tel travail semble très nécessaire, même s'il n'apporte pas de résultats rapides.
Dans ce travail, nous avons défini le concept d'appareil de jeu du guitariste, formulé les règles générales pour régler la main droite et former un son à part entière, et également abordé le problème du travail sur l'extraction du son au stade initial de la formation. . En même temps, nous n'avons pas abordé le thème du jeu du timbre, le travail sur les arpèges et les accords, la mise en scène et les principes de la main gauche.
La pratique montre que la maîtrise scrupuleuse des bases d'une production sonore correcte est ensuite payante au centuple, élargissant les capacités sonores et techniques, contribuant à une augmentation du niveau des compétences d'exécution.
Liste des sources utilisées
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10. Shumidub A. Ecole de jeu de guitare - M.: Shumidub, 2002, - 127 p.
Extraire des sons. Accords de guitare de base
Les principales méthodes d'extraction du son à la guitare :
1. Doigt pincé (tirando).
Cette méthode consiste à obtenir des sons à l'aide du bout des doigts de la main droite, qui capte (pince) les cordes. Après cela, les doigts glissent des cordes, après quoi les cordes vibrent librement, produisant des sons.
La méthode du doigt pincé pour extraire le son est la principale lors de la lecture de parties solo et d'accords sur une guitare acoustique (force brute).
2. Arracher les ongles.
Le pincement dans cette méthode d'extraction du son commence par le bout du doigt, puis la corde glisse instantanément sur l'ongle et s'en détache. Les ongles des doigts de la main droite des musiciens jouant cette technique doivent dépasser le niveau des coussinets de 1,5 à 2,5 mm. Le son avec cette méthode d'extraction du son est plus fort et plus dur que dans les deux précédents. Cette méthode est principalement utilisée par les musiciens professionnels jouant de la guitare classique (cordes nylon).
3. Coup de clou.
Le coup dans cette méthode d'extraction du son est fait par le dos des ongles. Cette technique est principalement utilisée pour jouer des accords.
4. Extraire des sons avec un médiateur.
Avec cette méthode, une fine plaque spéciale de forme ovoïde ou triangulaire, appelée médiateur, est utilisée pour extraire le son.
Le médiateur interprète à la fois les parties en solo et en accords. Lorsque vous jouez des parties d'accords avec un médiator, vous devez utiliser uniquement ces accords, dont tous les sons sont situés sur des cordes adjacentes (sans espace). Le médiateur est serré entre le pouce et l'index de la main droite.
Combats de guitare de base
O désignations :
V-battre les cordes
V* - brouillage
^-appuyez sur les cordes
1) Combat simple.
La description: V^V^
2) Simple avec mise en sourdine.
La description: V^V*^V^V*^
3) "Six" (pour chaque accord, le schéma est joué 2 fois
La description: VV^^V^
3) "Six avec brouillage"
La description: VV*^^V*^
Bousiller- c'est le pincement des cordes avec la main droite (pour les droitiers) dans un certain ordre. La force brute, comme le combat, a des schémas standard.
Les principaux types d'itérations :
1. Simplicité B-3−2−1−2−3
2. Complexe (huit)
B-3−2−3−1−3−2−3
3. Contraction complexe B-3−2+1−3(+ signifie que les cordes (2 et 1 sont tirées en même temps).
Facile: B-3+2+1
valse: B-3+2+1−3+2+1
En vidéo d baise Paul McCartney avec la chanson solo "Yesterday" (1965)
accords barrés
L'une des techniques nécessaires pour jouer des accords est barrer. C'est une manière de régler la main gauche, dans laquelle plusieurs cordes sont pressées à la fois sur une case. La réception est effectuée avec un index droit sur le cou.
barrer
Vous devez commencer à maîtriser les accords fermés (barre) avec un accord F.
Cette vidéo montre un moyen facile de prendre la barre proprement et sans effort.
Jouez des accords avec barrer plus dur que les ouverts. Malgré le fait que lorsque vous jouez un accord de fa, l'index appuie sur les six cordes sur la première frette, seules la première, la deuxième et la sixième sont réellement impliquées dans la barre. Les troisième, quatrième et cinquième sont pressés avec le reste des doigts. Donc la charge est dans Suite sur la base de l'index (les première et deuxième cordes) et sur la sixième corde. Dirigez l'énergie là-bas - il sera plus facile de jouer l'accord.
Appuyez sur "F" et faites glisser les cordes avec votre main droite. Relaxer main gauche et retirez-le du cou. Appuyez à nouveau sur l'accord et jouez-le de la main droite. Pratiquez l'exercice jusqu'à ce que l'accord sonne clairement.
Le signe dièse - # - Sharp - signifie élever la note d'un demi-ton. Le signe du latin b - b - flat - signifie abaisser d'un demi-ton. Par conséquent, fa dièse et sol (barré) bémol forment le même accord.
Si vous voyez la notation F #, cela signifie que vous devez prendre l'accord F et le déplacer d'une case vers le bas du cou.
Accords de guitare de base
La forme d'accompagnement la plus pratique et la plus simple est la technique de la guitare, qui consiste en une combinaison d'accords. Après avoir appris les accords de base, vous pouvez accompagner n'importe quelle chanson à la guitare.
Désignation littérale des accords :
C - C majeur
Du m au do mineur
Ré - Ré majeur
Dm - Ré mineur
mi - mi majeur
Em - Mi mineur
fa - fa majeur
Fm - Fa mineur
sol - sol majeur
Gm - Sol mineur
A - La majeur
Suis - Un mineur
B - B majeur
Bm - Si mineur
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