Faits et informations intéressants sur le ballet. Qu'est-ce que le ballet, l'histoire du ballet. La ville la plus romantique

Idée!

Nous conseillons aux amateurs de danse de tout âge de dresser l'oreille et d'être attentifs : le 26 janvier sortira un dessin animé, un peu plus qu'entièrement dédié au ballet. Bien qu'il y ait beaucoup d'autres aspects dans « Ballerine », ce film concerne avant tout le domaine de la danse professionnelle. Mais - sous une forme compréhensible pour les enfants, en particulier pour ceux qui doutent d'eux-mêmes et de la faisabilité de leurs rêves les plus chers.

le site a rassemblé les faits les plus intéressants sur le nouveau produit et raconte ce que vous devriez (et ne devriez pas) attendre de la charmante « Ballerine » aux cheveux roux.

Ode à l'art du ballet

Les créateurs du dessin animé sont tellement amoureux du ballet qu'ils ont préféré ce thème très réel et assez dur du point de vue des interprètes aux intrigues de contes de fées à la mode, aux monstres et autres voyages vers des latitudes magiques. Un choix assez original pour un dessin animé pour enfants, il faut l'admettre.

Un certain nombre d'hypothèses fantastiques sont bien sûr toujours présentes (avec une touche de steampunk - machines volantes et autres inventions astucieuses), mais le fait demeure : le monde entier de « Ballerine » est centré autour de l'évolution professionnelle du petit Felice. Ils ont essayé d'introduire maladroitement dans l'intrigue des poursuites et des escalades sur les monuments architecturaux inachevés de Paris, mais cela n'a pas beaucoup ajouté à l'épopée et à la portée de l'action. Alors on vous prévient : pas de sauvetage du monde. Du tout. Le principal « objectif » et la victoire est un rôle dans « Casse-Noisette ».

Mais les créateurs ont « dansé » à leur guise sur un sujet très spécialisé. Tout le chemin depuis l'incompétence rurale d'un orphelinat jusqu'à la jeune ballerine Felice passe par tous les bleus, les chutes, une mer d'entraînement intensif et un lac d'humiliation de la part de concurrents plus expérimentés. Même la bataille décisive consiste à savoir qui peut surpasser qui. Et l'idée de la maîtrise du ballet est présentée de manière crédible : pas de « une fois en pointes », seulement un entraînement long, dur et persistant sous la direction d'une servante (l'intrigue rappelle beaucoup « The Karate Kid », ils s'en sont inspirés, ne soyez pas surpris).

TOUT LE MONDE DANSE LE ROCK AND ROLL

Et quelques mots sur les stars : la chorégraphie du dessin animé a été pensée par des maestros professionnels, sommités du ballet français Aurélie Dupont et Jérémy Belingard. Et la principale rivale de Felice est doublée par la jeune Maddie Ziegler, celle-là même qui danse dans les vidéos de la chanteuse Sia et qui « s'illumine » dans l'émission « Dance Moms ».

"Dansez sur vos rêves"

Cette parabole est vieille comme le monde, mais elle fonctionne toujours. Pour réaliser des rêves irréalistes du point de vue du scepticisme - et pour y parvenir avec son propre travail, sa sueur et son sang (ce qui ne nous a pas été montré, mais cela est implicite) - de toutes parts le bon message à la jeune génération, présentée de manière intelligible, magnifique et même passionnée. La passion est la qualité même qui a fait de Felice le meilleur. Le rôle de la technique de danse dans un dessin animé est précieux, mais l'âme mise dans les mouvements est bien plus importante. Et à la musique - lorsqu'on lui a demandé pourquoi le personnage principal est si désireux de devenir ballerine après avoir été orphelin, la réponse a été : « Parce que la musique a toujours fait partie de ma vie. C'était le cas de ma mère quand j'étais toute petite, et c'est la même chose aujourd'hui grâce à Odette. La danse m'aide à vivre... et à être moi-même."

Presque tous les personnages du dessin animé se dirigent vers leurs rêves. L'orphelin Victor qui s'est enfui avec Felice - à la gloire de l'inventeur, la servante Odette - encore une fois pour danser, mais pas pour elle-même, la méchante Regina et sa fille Camilla sont impatientes de faire de cette dernière une étoile de ballet en par tous les moyens, et ainsi de suite. Comme on pouvait s’y attendre, la fin donne à chacun ce qu’il mérite, bien que banal, mais juste.

De très bons graphismes

"Ballerine" a l'air décente. Surtout pour un projet créé en dehors d'Hollywood, même s'il lui ressemble. Ce n’est pas pour rien que le film a mis 6 ans à se réaliser, se partageant le grand projet entre les équipes du Canada et de la France. Un studio d'animation a été spécialement ouvert à Montréal. C’est ce que signifie aller vers son rêve.

Quant à l'aspect le plus important de ce sujet, à savoir les mouvements de danse, il était initialement prévu qu'ils soient créés à l'aide de la technologie de capture de mouvement. Mais l'incomparable Aurélie Dupont n'a pas eu à poser longtemps, couverte de capteurs - finalement, la décision a été prise d'utiliser l'animation par ordinateur à l'aide d'images clés. Il a été possible de rapprocher les mouvements des personnages animés des mouvements réels, même si à certains endroits ils se sont consciemment « éloignés » de la réalité : dans la bataille finale, les ballerines se déplacent avec une vitesse et une ampleur accrues afin de renforcer l'effet. signification et caractère épique (enfin, au moins certains !) de la scène.

La ville la plus romantique

Paris en 1879 apparaît devant le public dans toute sa splendeur lyrique. Le chef décorateur Florent Masurel a abordé le sujet avec attention et a consacré beaucoup de temps à étudier archives, photographies et schémas. Bien sûr, la ville n'est montrée que sous son meilleur côté, sans bidonvilles et autres négativités, mais le Paris « en parade » de cette époque est une excellente plateforme pour l'histoire de la danse.

D'ailleurs, Paris n'a pas été immédiatement choisi comme lieu de l'action - ils ont également pensé à la ville française de Charenton-le-Pont et au Bois de Vincennes, le plus grand parc parisien.

Musique contemporaine et histoire

A propos des défauts et des difficultés : « Ballerine » s'attendait tout à fait au dérapage et à la banalité de l'intrigue, nous l'avons déjà évoqué. Le sujet lui-même ne laisse pas beaucoup de place aux écrivains pour diverger (bien qu’ils aient essayé). Il ne faut donc pas s’attendre à des rebondissements et des rebondissements inattendus, tout se déroulera selon la piste établie. C’est un peu ennuyeux pour un spectateur adulte, habitué aux clichés, mais cela convient à un petit public qui n’a pas encore eu le temps de s’ennuyer.

Et l'accompagnement musical de la bande provoque une certaine confusion. En fait, ils abordaient le ballet avec le plus grand sérieux – et avec une telle tolérance envers la musique. Felis danse sur des morceaux « pop » modernes qui ne correspondent pas au ballet. Pourquoi il a été impossible d'arranger des chefs-d'œuvre reconnus des classiques pour le dessin animé (comme l'a fait Justin Timberlake, par exemple) est un véritable mystère.

Dans l’ensemble, le dessin animé sera une leçon de vie intéressante et magnifiquement dessinée pour les jeunes femmes. De la danse, un peu d'amour (un triangle romantique - tout selon les lois du genre) et du chemin assidu vers la réussite professionnelle. "Ballerina" sortira en salles le 26 janvier, à partir de 6 ans.

Le ballet est né au XVe siècle en Italie et le mot « ballo », qui signifie « danse », est italien. Elle est cependant plus développée en France : le roi Louis XIV, danseur passionné, ouvre la première Académie européenne de danse à Paris en 1661.

Le début de l'ère du ballet en France et dans le monde doit être considéré le 15 octobre 1581, date à laquelle eut lieu à la cour de France une représentation considérée comme le premier ballet - "Le Ballet Comédie de la Reine" (ou "Cercé" ), mis en scène par le violoniste italien, « l'intendant en chef de la musique » Baltazarini de Belgioso.

Initialement, les mouvements du ballet étaient basés sur des danses de cour et ne nécessitaient pas d'entraînement physique. Mais la première interprète à s'être levée fut l'Italienne Maria Taglioni, qui a également effectué une tournée en Russie.

Au XXe siècle, l’autorité du ballet russe s’est tellement développée que les artistes occidentaux ont commencé à prendre eux-mêmes des noms russes ! Ainsi, les Anglais Patrick Healy-Kay, Alice Marks et Hilda Munnings sont restés dans l'histoire de l'art comme Anton Dolin, Alicia Markova, Lydia Sokolova.

Isadora Duncan, la bien-aimée de Sergei Yesenin, est décédée tragiquement à Nice, s'étouffant avec son propre foulard, qui s'est coincé dans l'essieu de la roue de la voiture dans laquelle elle se promenait. Ses derniers mots prononcés avant de monter dans la voiture auraient été : « Adieu les amis ! Je vais à la gloire"

Pour coudre un tutu, il vous faudra environ 13 à 16 mètres de tulle et 2 jours de travail.

Une ballerine change plus de 300 paires de chaussons de danse par an.

La ballerine moyenne pèse environ 51 kg

Les ballerines professionnelles tombent malades quatre fois plus souvent que les gens ordinaires.

L'exceptionnelle ballerine Olga Lepeshinskaya s'est cassé la jambe lors d'une représentation. Le craquement était si fort que même les spectateurs présents dans la salle pouvaient l'entendre. Mais la ballerine a héroïquement mis fin à la scène. Ni les médecins ni l'artiste elle-même ne pouvaient comprendre comment elle avait réussi à y parvenir avec une triple fracture.

L'un des types d'humiliation de ballet les plus aigus est un balai enveloppé dans du papier journal. Ils le jettent sur scène à la place d'un bouquet. C’est là que se trouve le dicton en coulisses « attendez un balai dans le journal ! »

Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, les compagnies de ballet étaient exclusivement composées d'hommes.

Un homme qui danse en ballet soulève au moins une tonne pour chaque représentation, c'est-à-dire qu'il soulève une ballerine environ 200 fois.

En 2001, Saparmurat Turkmenbashi a aboli le ballet au Turkménistan. "Je ne comprends pas le ballet", a-t-il fait remarquer. - Pourquoi ai-je besoin de lui ? ... Il est impossible d'inculquer aux Turkmènes l'amour du ballet s'ils ne l'ont pas dans le sang.» Sur son ordre, le Théâtre d'Opéra et de Ballet d'Achgabat a été démoli. Gurbanguly Berdimuhamedov, qui l'a remplacé, a laissé le ballet interdit.

Je ne comprends pas très bien les gens qui rejettent tout ce qui est occidental, surtout quand il s’agit d’art. Ce n’est un secret pour personne que la Russie est à la traîne du monde occidental en développement dans de nombreux domaines. Une grande partie de ce dont nous disposons aujourd’hui n’est rien d’autre que l’expérience adoptée avec succès par les pays occidentaux. Cela semblait être pratiquement tout, sans compter, bien sûr, tout ce qui était populaire, original, qui s'était historiquement formé exclusivement en Russie.

Paradoxalement, le peuple russe, adoptant l’expérience de ses voisins occidentaux, l’a habilement adaptée à lui-même et y a ajouté sa propre vision. Et au final, aux yeux des Russes, le « produit occidental » était bien plus intéressant et « plus savoureux ». L'un des exemples les plus frappants est le Ballet russe, le ballet le plus réputé au monde. Référence. Et ce malgré le fait qu’il ne soit pas originaire de Russie.

Dans le monde moderne, le ballet professionnel est le plus haut niveau de chorégraphie (du grec choréia - danse et grapho - écriture), dans lequel l'art de la danse s'élève au niveau de la performance musicale sur scène.

Aujourd’hui, il n’est pas toujours facile de savoir d’où vient exactement le ballet dans sa forme pure. Il est donc plus simple de se référer à des sources plus ou moins fiables.

Tout ce que j’ai compris, c’est que les fashionistas aventureuses des Français adoptaient un « nouveau type de danse » des Italiens fous d’art ; avant eux, le ballet aurait existé dans la Grèce antique et à Rome... En Russie, il a été démontré beaucoup plus tard et a été « apporté » de France.

C'est en Russie que le ballet atteint son véritable apogée, devenant l'une des cartes de visite du pays et de l'art russe.

Donc, 22 faits intéressants sur le ballet russe

1. La première troupe de ballet d'importance nationale est apparue en Russie dans la première moitié du XVIIIe siècle. C'était le Ballet Impérial de Saint-Pétersbourg. Dans le même temps, le concept des performances a commencé à changer - des intrigues mythologiques et dramatiques aux contes de fées romantiques. L'intrigue a influencé la technique de danse - les ballerines se sont levées sur des pointes pour souligner davantage la légèreté extérieure et l'éphémère de la danse par opposition à la réalité.

2. Les diplomates et les marchands russes, lorsqu'ils visitaient l'étranger, visitaient des théâtres et allaient volontiers à des spectacles de ballet - là, ils n'avaient pas à lutter pour comprendre un discours étranger. Et le ballet de cette époque était l'idée originale non seulement du chorégraphe, mais aussi des mécaniciens du théâtre. Des personnages fantastiques montaient sur des chars étranges, le paysage changeait à une vitesse incompréhensible, certains héros tombaient à travers le sol, d'autres s'envolaient du ciel. Comment ne pas être ravi ! Ce sont les chars qui sont peut-être devenus les principaux participants du premier « Ballet d'Orphée et Eurydice » russe - le premier ballet en Russie, qui a eu lieu à Maslenitsa le 17 février 1672 à la cour du tsar Alexeï Mikhaïlovitch à Preobrazhenskoye. Certes, il existe une version selon laquelle cette représentation a été présentée le 8 février 1675.

Avant le début du spectacle, l'acteur incarnant Orphée est monté sur scène et a chanté des distiques allemands, traduits au tsar par un traducteur, dans lesquels étaient vantées les merveilleuses propriétés de l'âme d'Alexeï Mikhaïlovitch. A cette époque, des deux côtés d'Orphée se dressaient deux pyramides décorées de bannières et éclairées de lumières multicolores qui, après le chant d'Orphée, se mirent à danser.

Après la mort du tsar Alexeï Mikhaïlovitch, les représentations théâtrales se sont arrêtées pendant longtemps - jusqu'à ce que Natalia, la sœur bien-aimée du tsar Pierre Alekseevich, s'intéresse au théâtre et que Pierre lui-même décide de construire un théâtre à Moscou - où se trouve aujourd'hui le musée historique. En 1702, le tsar engagea le Néerlandais Jacob Cocchius et ses deux fils pour servir au théâtre de Moscou. Mais les choses n’ont pas fonctionné : les Néerlandais ne savaient pas comment enseigner la danse et se plaignaient seulement du manque d’interprètes appropriés.

3. De la 1ère moitié du XVIIIe siècle. Le ballet en Russie a commencé à être introduit par des chorégraphes et des professeurs de danse d'Italie et de France. Possédant son riche folklore de danse, la Russie s'est avérée être un terrain très fertile pour le développement du théâtre de ballet. Comprenant la science enseignée par les étrangers, les Russes, à leur tour, introduisirent leurs propres intonations dans la danse étrangère.

4. Sur la base du décret de Pierre Ier, la danse de salon est devenue l'élément principal de l'étiquette de la cour.

En 1731, le Land Noble Corps est ouvert à Saint-Pétersbourg, destiné à devenir le berceau du ballet russe. Étant donné que les diplômés du corps devaient à l'avenir occuper des postes gouvernementaux élevés et avoir besoin de connaissances en matière de bonnes manières sociales, l'étude des beaux-arts, y compris la danse de salon, occupait une place importante dans le corps. Le professeur en 1734 était le danseur et chorégraphe français Jean Baptiste Lande, considéré comme le fondateur de l'art du ballet russe. En outre, le compositeur d'opéra italien Francesco Araya fut invité à Saint-Pétersbourg en 1735 et Antonio Rinaldi (Fossano) en devint le chorégraphe en 1736.

5. Dans les salles spécialement équipées du Palais d'Hiver, Jean Baptiste Lande a commencé à entraîner 12 garçons et filles russes. Les étudiants ont été recrutés parmi des enfants d'origine simple. L'éducation à l'école était gratuite, les étudiants étaient pleinement pris en charge.

6. Le ballet s'est développé davantage en Russie sous le règne d'Elizabeth Petrovna. Parmi les cadets du Ground Corps, Nikita Beketov a particulièrement réussi en danse, qui est devenue plus tard la préférée d'Elizabeth. Il bénéficiait de la faveur particulière de l'impératrice, qui habillait elle-même le jeune homme, qui interprétait parfaitement les rôles féminins.

7. En 1742, la première troupe de ballet est créée à partir des élèves de l'école de Lande, et en 1743, des frais d'inscription commencent à être payés à ses participants. Le budget annuel de la troupe, sans compter l'orchestre, s'élevait à 33 810 roubles.

Bien sûr, il ne faut pas oublier les autres ballerines : Tamara Karsavina, Galina Ulanova, Matilda Kshesinskaya, Ekaterina Maksimova, Ulyana Lopatkina... Mais les plus grands noms du ballet russe sont les deux premières ballerines.

18. Parmi les hommes du ballet russe, les plus grands noms sont Mikhaïl Barychnikov et Nikolaï Tsiskaridze.

19. La musique de Prokofiev pour le ballet « Roméo et Juliette » a d'abord semblé si incompréhensible et complexe à tout le monde qu'une assemblée générale de l'orchestre et de la troupe de ballet, tenue deux semaines avant la première prévue, a décidé à l'unanimité d'annuler la représentation - afin d'éviter échec...

Au même moment, suite à un bon mot local, le théâtre tout entier répétait le même slogan : « Il n’y a pas d’histoire plus triste au monde que la musique de ballet de Prokofiev…

20. L'exceptionnelle ballerine soviétique Olga Lepeshinskaya s'est cassé la jambe lors d'un spectacle. Le craquement était si fort que même les spectateurs présents dans la salle pouvaient l'entendre. Mais la ballerine a héroïquement mis fin à la scène. Ni les médecins ni la ballerine elle-même ne pouvaient comprendre comment elle avait réussi à y parvenir avec une triple fracture.

21. L'un des types d'humiliation de ballet les plus aigus est un balai enveloppé dans du papier journal. Ils le jettent sur scène à la place d'un bouquet. C’est là que se trouve le dicton en coulisses « attendez un balai dans le journal ! »

22. Le travail des danseurs de ballet est difficile, ils subissent un stress très important. En témoigne le fait que les ballerines et danseurs de ballet professionnels tomber malade 4 fois plus souvent que les gens ordinaires.

Ce n’est un secret pour personne, la danse professionnelle demande une énorme charge de travail, un travail acharné et de nombreuses heures d’entraînement quotidien. Il ne fait aucun doute que danser est amusant, mais en plus de cela, c'est aussi un bon entraînement pour le corps. Avec l'aide de la danse, vous pouvez développer la coordination des mouvements et rendre votre corps plus flexible. La danse maintient non seulement une personne en bonne forme physique, mais aussi un moyen de relaxation interne et d'expression de soi. Voici quelques faits peu connus sur la danse.

Un spectacle de ballet de trois heures équivaut en termes de dépense énergétique à deux matchs de football intenses de 90 minutes ou à une course de cross-country de 30 kilomètres.

31 % des danseurs de ballet subissent des fractures d’un membre.

Les danseurs ont une vision périphérique meilleure que la moyenne. La vision périphérique est largement utilisée en danse car les danseurs ont besoin de voir tout ce qui se passe sur scène sans bouger la tête.

La plupart des ballerines portent 2 à 3 paires de pointes par semaine.

Les danseurs sont connus pour être des personnes disciplinées et concentrées. Par conséquent, ils ont souvent plus tard une carrière réussie dans un autre secteur.

Le danseur soulève plus d'une tonne et demie de ballerines pendant le spectacle.

En moyenne, un danseur saute 200 fois sur une jambe lors de chaque entraînement. Lors de ces sauts, il exerce une force équivalente à soulever 12 fois le poids du danseur.

90 % des danseurs de ballet ressentent des claquements dans leurs articulations de la hanche lorsqu'ils marchent.

Il faut 60 à 90 heures de travail, plus de 100 mètres de brocart pour fabriquer un tutu, et un tutu peut coûter jusqu'à 2 000,00 $.

Quelques faits sur le développement de la danse

Dans les années 1600, le roi Louis XIV aimait danser et participait souvent aux bals de la cour. Il fut l'un des plus grands mécènes du ballet et fonda l'Académie Royale de Danse, qui deviendra plus tard le Ballet de l'Opéra de Paris. A cette époque, le ballet était une activité masculine ; l’ère des ballerines n’était pas encore arrivée. Les femmes ne pouvaient tout simplement pas participer à de telles danses à cause de leurs vêtements. Les hommes portaient des bas, ce qui leur donnait une plus grande liberté de mouvement : ils pouvaient sauter et exécuter des pas élaborés avec leurs pieds. Les femmes de cette époque devaient porter de lourdes perruques et d'énormes coiffes, des jupes lourdes, des chaussures à talons hauts et des corsets serrés dans lesquels il était même difficile de respirer, et encore moins de se pencher. Par conséquent, au cours des 100 premières années du développement du ballet, seuls les hommes y dansaient.