Les loggias Raphaël sont une longue galerie majestueuse aux larges baies vitrées donnant sur le Canal d'Hiver et le Théâtre de l'Ermitage. La galerie a été créée sur ordre de l'impératrice Catherine la Grande de 1783 à 1792 par l'architecte J. Quarenghi et est une copie des célèbres Loggias de Raphaël du Palais des Papes du Vatican. Toutes les surfaces, murs et voûtes du plafond sont recouvertes de copies des fresques de Raphaël, réalisées sur toile. L'architecte Giacomo Quarenghi a construit le bâtiment de la galerie et les artistes de l'atelier, dirigés par Christopher Unterperger, se sont rendus au Vatican pour créer des copies des peintures murales, qui ont duré 11 ans.
Des arcs en plein cintre alternés rythmiquement divisent le plafond en parties rectangulaires de longueur égale, chacune contenant des fresques sur des thèmes bibliques. Au total, 52 histoires de l'Ancien et du Nouveau Testament sont présentées ici, de la Création du monde à la Dernière Cène. Ces fresques sont souvent appelées la Bible de Raphaël. Les maîtres ont soigneusement répété les ornements muraux - des grotesques avec une variété infinie de motifs élégants.
La salle des tentes, l'une des plus grandes du bâtiment du Nouvel Ermitage, tire son nom du plafond inhabituel à caissons, recouvert de peintures aux couleurs pastel, et du plafond à pignon unique. Des motifs antiques sont utilisés dans la peinture décorative de l'intérieur. Aujourd'hui, comme au 19ème siècle, la salle abrite des peintures des écoles hollandaise et flamande, par exemple, par des artistes célèbres du 17ème siècle comme Jacob Ruisdael, Pieter Klas, Willem Kalf, Willem Heda, Jan Steen, Frans Hals et d'autres .
Foyer du Théâtre de l'Ermitage
Le foyer du Théâtre de l'Ermitage a été construit selon les plans de Felten en 1783 et est situé au-dessus du Canal d'Hiver, dans la galerie de transition entre le Grand Ermitage et le théâtre. La décoration de la salle a été conçue par l'architecte L. Benois en 1903 dans le style rococo français. Guirlandes florales luxuriantes, volutes et cadres rocaille dorés, ouvertures et panneaux muraux.
Au plafond, il y a des inserts pittoresques - des copies de peintures du maître italien du XVIIe siècle Luca Giordano : "Le Jugement de Paris", "Le Triomphe de Galatée" et "L'Enlèvement de l'Europe". Au-dessus de la porte se trouve un paysage avec des ruines de l'artiste français du XVIIIe siècle Hubert Robert, sur les murs se trouvent des portraits des XVIIIe-XIXe siècles. Au-dessus du foyer du théâtre, on trouve encore des plafonds et des chevrons en bois de la fin du XVIIIe siècle. Les hautes ouvertures des fenêtres offrent une vue unique sur la Neva et le canal d'hiver.
Salon doré / Salon de Maria Alexandrovna
L'intérieur du salon avant des appartements de l'impératrice Maria Alexandrovna, épouse d'Alexandre II, a été créé par l'architecte A.P. Bryullov en 1838-1841 après un incendie. L'intérieur de la salle, pour ainsi dire, répète la décoration des chambres royales du Kremlin de Moscou. Le plafond voûté bas de la salle est décoré d'un ornement en stuc doré. Initialement, les murs et la voûte, tapissés de marbre artificiel blanc, étaient décorés de motifs floraux dorés.
Dans les années 1840, l'apparence de l'intérieur a été mise à jour selon les dessins de A. I. Stackenschneider. La décoration intérieure est complétée par une cheminée en marbre à colonnes de jaspe, ornée d'un bas-relief et d'un tableau en mosaïque, des portes dorées et un magnifique parquet.
Après l'assassinat de l'empereur Alexandre II le 1er mars 1881, c'est ici, entouré d'élus du Conseil d'Etat, que le nouvel autocrate russe Alexandre III décida du sort de la constitution russe et des réformes sur lesquelles son père travailla et fit pas le temps de terminer.
Salle Alexandre
La salle Alexandre du palais d'hiver a été créée par A.P. Bryullov après un incendie en 1837. La conception architecturale de la salle, dédiée à la mémoire de l'empereur Alexandre Ier et de la guerre patriotique de 1812, est basée sur une combinaison de variations de style gothique et classique. 24 médaillons avec des images allégoriques des événements les plus significatifs de la guerre patriotique de 1812 et des campagnes étrangères de 1813-1814, situés dans la frise, reproduisent sous une forme agrandie les médailles du sculpteur F. P. Tolstoï. De fines colonnes de style gothique et des arcs en plein cintre donnent à la salle un aspect de temple. La salle abrite une exposition d'argenterie artistique européenne des XVIe au XIXe siècles provenant d'Allemagne, de France, du Portugal, du Danemark, de Suède, de Pologne et de Lituanie.
Geogrievsky / Grande salle du trône
La salle Georgievsky (Grand Trône) du Palais d'Hiver a été créée en 1787-1795 selon le projet de G. Quarenghi. L'immense salle à double hauteur de la salle a été réalisée dans le style classique. La salle a été consacrée le 26 novembre 1795 le jour de la Saint-Georges le Victorieux, d'où son nom. Après l'incendie, il a été recréé par l'architecte V.P. Stasov, qui a conservé la solution de composition de son prédécesseur. La salle à colonnes à deux hauteurs est décorée de marbre de Carrare et de bronze doré. Au-dessus de la place du trône, il y a un bas-relief "Georges le Victorieux, frappant un dragon avec une lance". La décoration solennelle de la salle correspond à son objectif: des réceptions officielles et des cérémonies de titulaires de l'Ordre de Saint-Georges le Victorieux, établi par Catherine, s'y déroulaient.
Le plafond est en métal, suspendu à des poutres comme des ponts à chaînes. Le dessin des ornements dorés du plafond de la salle reprend le motif du parquet de 16 types de bois colorés, soulignant l'harmonie de l'aspect artistique de la salle Saint-Georges.
Boudoir de Maria Alexandrovna
Le boudoir de Maria Alexandrovna, ainsi que son salon, ont été conçus par A.P. Bryullov, mais en 1853, son intérieur a été complètement modifié conformément au projet de l'architecte Harald Bosse. La petite chambre de l'impératrice ressemble à une élégante tabatière, décorée dans le second style rococo. Bosse a créé des ornements fantaisistes à partir de bois sculpté doré et de métal. Couleur grenade brillante du tissu de soie - brocatel (soie avec fil métallique), motif élégant d'ornements, meubles dorés rembourrés créent une sensation de sophistication et de confort. Un magnifique lustre en bronze doré, reflété dans les miroirs sur les murs et le plafond, complète la décoration spectaculaire de l'intérieur, la rendant sans fin, fragile et gracieuse.
Salle Petrovsky / Petite salle du trône
La salle Petrovsky (Petit Trône) a été créée en 1833 par O. Montferrand et restaurée après un incendie en 1837 par V.P. Stasov. La salle est dédiée à la mémoire de Pierre Ier : le monogramme de l'empereur (deux lettres latines P), des aigles à deux têtes et des couronnes sont inclus dans la décoration intérieure. Dans une niche conçue comme un arc de triomphe, se trouve un tableau "Pierre Ier avec la figure allégorique de la Gloire". Dans la partie supérieure des murs, il y a des toiles représentant Pierre le Grand dans les batailles de la guerre du Nord - la bataille de Lesnaya, la bataille de Poltava. La salle est décorée de panneaux de velours de Lyon brodés d'argent et d'argenterie fabriquée à Saint-Pétersbourg. Les consoles, les lampadaires et le lustre en argent présentés dans la salle Petrovsky ont été fabriqués par le maître de Saint-Pétersbourg Bukh au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. Il n'y a pas si longtemps, la salle a été restaurée, ayant reçu la luminosité et la solennité d'origine.
salle du pavillon
La salle du pavillon à deux hauteurs du Petit Ermitage a été créée au milieu du XIXe siècle par l'architecte AI Stackenschneider. L'architecte, qui maîtrisait brillamment les techniques architecturales de différents styles historiques, a naturellement et gracieusement combiné des motifs Renaissance, gothiques et orientaux dans la décoration de la salle. Les fenêtres du hall s'ouvrent des deux côtés et font face à la Neva et au Jardin suspendu. Le plafond et l'arcade encadrant l'intérieur sont saturés d'ornements en stuc doré. Une combinaison de marbre clair avec un décor en stuc doré et un lustre élégant de lustres en cristal donnent un effet spécial. La salle est décorée de quatre fontaines en marbre - des variations de la "Fontaine des Larmes" du Palais Bakhchisarai en Crimée. Dans la partie sud de la salle, une mosaïque est intégrée au sol - une copie du sol trouvé lors des fouilles d'anciens thermes romains. Le chef-d'œuvre de la salle est bien sûr l'horloge Peacock, achetée par Catherine II au maître anglais J. Cox.
Bibliothèque de Nicolas II
La bibliothèque, qui appartenait aux quartiers privés du dernier empereur russe, a été créée en 1894-1895 par l'architecte A.F. Krasovsky. L'intérieur de la bibliothèque, orné de motifs médiévaux anglais, est orné de bois et de cuir doré repoussé. Tous les détails intérieurs et le mobilier, les fenêtres aux reliures ajourées sont stylisés comme des sculptures gothiques. Un élément important était la cheminée gothique monumentale, décorée d'images de griffons et de lions - les figures héraldiques des armoiries de la famille des Romanov et de la maison de Hesse-Darmstadt, à laquelle appartenait l'impératrice. Le plafond à caissons, en bois de noyer, est orné de rosaces à quatre pales. Des bibliothèques sont situées le long des murs et dans les stalles du chœur, où mène l'escalier. Sur la table se trouve un portrait sculptural en porcelaine du dernier empereur russe Nicolas II.
Le musée d'art emblématique de Saint-Pétersbourg possède d'immenses galeries avec des intérieurs de cérémonie, des expositions uniques et des œuvres d'art rares. Par conséquent, l'Ermitage est inclus dans la liste des musées d'art les plus populaires au monde et est également reconnu comme l'une des principales fiertés de la Russie.
Le complexe du musée comprend 5 succursales situées sur le quai du palais. Ce sont le Palais d'Hiver, le Théâtre de l'Ermitage, les bâtiments du Grand, du Petit et du Nouvel Ermitage. Tous les objets répertoriés sont reconnus comme monuments de l'architecture russe des XVIIIe-XIXe siècles. Vous y trouverez plus de 3 millions de peintures, sculptures, objets d'art appliqué et découvertes archéologiques.
Bien sûr, une seule visite pour voir tous les trésors du musée ne suffit pas. Par conséquent, nous vous recommandons de prêter attention aux salles les plus intéressantes du musée.
Combien de salles dans l'Ermitage
Officiellement, l'Ermitage compte 365 salles d'expositions. Cependant, leur nombre peut évoluer après restauration ou reprogrammation d'expositions temporaires.
Liste des salles les plus belles et célèbres du Petit Ermitage
salle du pavillon
Dans cette salle, vous ne trouverez pas de statues et de peintures ciselées, mais son intérieur impressionne par son luxe et son élégance. L'architecte Andrei Shtakenshneider a créé une telle beauté au 19ème siècle. La conception de l'espace combine les styles antique, mauresque et Renaissance. Des colonnes blanches comme neige, des treillis dorés ajourés, des arcs, d'immenses lustres en cristal créent ici l'atmosphère d'un palais oriental.
Chaque coin et élément de la salle du pavillon est une exposition distincte. Ici, vous verrez des fontaines de coquillages habilement réalisées, des copies de la fontaine de larmes de Bakhchisaray en Crimée, des médaillons avec des inserts peints. En parcourant l'exposition, n'oubliez pas de regarder en bas. Le sol des chambres est orné d'une mosaïque trouvée à Rome. Il représente la tête de la Gorgone Méduse et diverses scènes de la mythologie grecque. Soulignez la beauté des statues et des comptoirs en marbre de la salle, décorés de mosaïques - les créations de maîtres du XIXe siècle.
L'exposition la plus précieuse du Pavilion Hall est l'horloge mécanique Peacock. À un moment donné, le prince Potemkine les a présentés à Catherine II. Ils sont réalisés sous la forme d'une composition sculpturale composée d'un tronc d'arbre avec un cadran et d'animaux et d'oiseaux assis sur les branches. Une fois par semaine, l'horloge est remontée dans le musée, et à ce moment les visiteurs peuvent les voir en action.
Loggias de Raphaël
Un magnifique ensemble qui allie la subtilité de l'architecture, la richesse de la peinture et de la sculpture. Les loggias sont une galerie séparée, composée de 13 bâtiments. La source d'inspiration de ce lieu était les peintures du Vatican, à partir desquelles les fresques ont été copiées.
Chaque coin de la loggia, y compris les colonnes et les plafonds, est peint de motifs bibliques. L'ensemble de la composition comprend 52 toiles consacrées à l'Ancien Testament et 4 au Nouveau. Grâce à l'enchaînement des maîtres, vous pourrez apprécier la beauté des tableaux et lire les principaux motifs bibliques à commencer par l'histoire d'Adam et Eve. Les reliefs séparés de la galerie sont décorés de dessins extravagants d'animaux et de personnes réalisés dans le style grotesque.
Salles principales du Palais d'Hiver
Salle des armures
Une des salles les plus spacieuses et majestueuses. La salle a été conçue par Vasily Stasov en 1839 pour organiser des soirées de gala. Ceci est démontré par d'énormes lustres, des colonnes dorées et des fenêtres cintrées décorant les chambres. Il abrite aujourd'hui une collection d'orfèvrerie d'Europe occidentale, notamment des œuvres de maîtres français datant du XVIIIe siècle. L'exemple le plus intéressant était le service de Thomas Germain, qui appartenait à l'impératrice Elizabeth Petrovna. Vous pouvez également voir de l'argenterie allemande dans les vitrines de l'exposition.
Salle Alexandre
Cette salle spacieuse est dédiée à la mémoire d'Alexandre le Grand et combine des éléments de gothique avec le classicisme. De hauts plafonds bleu-blanc-neige, des arches décorées de stuc, des lustres, des colonnes massives ressemblent ensemble à l'atmosphère d'un temple. Dans la partie nord des chambres, vous verrez un majestueux portrait de l'empereur.
Sur les murs de la salle Alexander, il y a 24 médaillons racontant les étapes importantes de la guerre patriotique. Les vitrines bleu foncé présentent une exposition d'argenterie d'Europe occidentale datant des XVIIe et XVIIIe siècles.
Salon malachite
Une autre création d'Alexander Bryullov, créée en 1837 sur le site de la salle Jasper. Grâce à la conception de pierres précieuses, cette petite pièce est reconnue comme la plus précieuse de l'édifice.
Les principaux accents de la conception appartiennent aux colonnes de malachite, aux pilastres et aux deux cheminées. De nombreuses autres pièces sont également en pierre : comptoirs, tables de chevet, vases. Les murs sont recouverts de marbre, le plafond est décoré d'un motif doré qui copie le motif du sol. Les rideaux cramoisis, ainsi que le tissu sur les chaises, ajoutent du contraste et de la solennité à la salle. Parmi les objets exposés, le plus grand pot de fleurs en malachite et les meubles conservés après l'incendie sont considérés comme les plus anciens.
Salon de Maria Alexandrovna
Une très petite pièce en termes de superficie se distingue par le luxe de la décoration. Sa décoration a été conçue par l'architecte Harald Bosse, et le style est défini comme rococo. Une caractéristique distinctive des chambres sont de minces ornements ornés. Ils décorent chaque coin de l'espace. Elles sont faites de bois sculpté doré et de métal, et leur abondance et subtilité des courbes rendent l'espace vivant et très fleuri. Une solennité particulière est donnée par la garniture de soie rouge qui orne les murs, les chaises, les fenêtres et les portes. Des miroirs aux murs et au plafond créent un jeu de lumière inhabituel. Des éléments sculpturaux et des peintures complètent la composition luxueuse.
Salon de Maria Alexandrovna
Cette salle occupe la première place dans la liste des coins les plus luxueux du musée. Un autre nom pour les locaux est le salon privé de Maria Alexandrovna, l'épouse de l'empereur Alexandre II. Son intérieur a été créé par le célèbre architecte Alexander Bryullov.
L'atmosphère de la salle est tout à fait conforme à son nom. Les murs, le sol et le ruisseau brillent littéralement d'or. Le long du périmètre des chambres se trouvent de petites vitrines en forme de pyramides. Ici vous pouvez voir des bijoux français et italiens. Les murs et le plafond de la salle sont décorés de fines sculptures à motifs et d'ornements peints. La composition est complétée par de lourds rideaux, des lustres en cristal et des portes dorées.
Dans le guide, vous apprendrez que le salon doré est devenu le lieu où l'empereur Alexandre III a pris pour la première fois des décisions importantes sur les réformes de l'État.
Salle de concert
Au cours de l'histoire de son existence, il a été modifié trois fois et a acquis sa forme définitive en 1837. Cette salle n'a pas d'égal dans la richesse de la décoration sculpturale. Les deuxièmes rangées de ses murs sont décorées de statues de déesses et de muses antiques. Les compositions sculpturales se connectent en douceur au plafond, ce qui donne à l'espace un volume supplémentaire. En plus d'une décoration luxueuse, vous pouvez voir ici une riche collection d'argenterie russe des XVIIe au XXe siècles. L'exposition la plus précieuse est le sanctuaire en argent d'Alexander Nevsky, composé de 1,5 tonne de métal précieux.
salle blanche
Il est situé dans la partie sud-ouest du Palais d'Hiver. La salle a été créée à partir de trois salons et était censée être un lieu pour célébrer le mariage d'Alexandre II. La conception de la salle ne diffère pas du tout du nom. Ses murs blancs sont ornés de colonnes couronnées de sculptures de figures féminines. Ils symbolisent divers types d'art. Le style Empire de la salle est souligné par des figures en bas-relief représentant les dieux de l'Olympe, ainsi que par de gracieuses ouvertures en arc.
Aujourd'hui, la Salle Blanche abrite une exposition de peintures françaises du XVIIIe siècle, une collection de porcelaines et de meubles de style classique.
Salles du Nouvel Ermitage
Salles dédiées à l'Égypte ancienne
Les amateurs de culture égyptienne devraient absolument jeter un coup d'œil à l'exposition du Palais d'Hiver, ainsi que visiter la salle n° 100, située au premier étage du Nouvel Ermitage. C'est ici que vous trouverez des expositions appartenant à différentes périodes historiques de l'Égypte ancienne.
Lors de l'exposition, vous verrez comment la culture s'est développée en Égypte de la montée à la disparition de l'Empire du Milieu. Dans une salle, il y a une grande collection de sculptures, de sarcophages et d'articles ménagers. Dans l'autre, vous trouverez des papyrus, des textes du Livre des Morts, des amulettes avec des scarabées, des bijoux et diverses œuvres d'artisanat d'art.
La liste des objets les plus précieux des salles égyptiennes comprend la statue d'Amenemhat III, représentant le pharaon assis sur le trône. Une autre magnifique exposition est la sculpture de la déesse Sekhmet. Il s'agit d'une figure en granit d'une femme à tête de lion, qui est l'un des monuments égyptiens les plus anciens.
Autour de la statue de granit de Sekhmet, des croyances circulent depuis des années. Le personnel du musée rapporte que de temps en temps du sang est visible sur ses genoux, ou plutôt un enduit humide rouge-orange. Le plus souvent, il apparaît devant des catastrophes ou des événements tragiques.
Salles avec des monuments de la Grèce et de Rome
Une grande partie du Nouvel Ermitage, 100-131 chambres, est dédiée à la culture de l'antiquité. Ici, vous verrez non seulement des expositions appartenant à la culture romaine et grecque, mais également un intérieur antique élégant qui ajoute de la luminosité à l'atmosphère.
Chaque salle mérite une visite séparée et représente une collection d'art appartenant à une période spécifique de l'histoire. Par exemple, dans le hall numéro 128, vous verrez un grand vase Kolyvan, atteignant 5 mètres de haut et 3 mètres de large. L'exposition n ° 130 impressionne les visiteurs avec d'immenses peintures de style gréco-égyptien, une collection d'amphores, de vases, de statues.
Les salles 107 à 110 abritent une collection de sculptures de dieux et d'Atlantes. Les plus grandioses sont considérées comme une immense statue de Jupiter, "Vénus Tauride", "Cupidon et Psyché", "la mort d'Adonis", la sculpture "Muse de la Tragédie". Le hall 109 est dédié à Dionysos, le dieu du vin. Ses murs sont peints dans des tons de raisin, mettant en contraste les sculptures blanches comme neige. Nous vous recommandons également de visiter les salles 111 à 114. Elles abritent des vases antiques de formes et de tailles variées. L'élément dominant de l'exposition est la statue du "Satyre au repos" - une copie du célèbre chef-d'œuvre de Praxitèle. Une autre salle intéressante est le n° 121, où se trouve une collection de pierres.
salle des chevaliers
Il possède une énorme collection d'armes, couvrant plus de 15 000 objets. Ici vous pouvez voir des armures de tournoi, des épées, des épées, des chasses et des armes à feu.
La décoration principale de la salle est une exposition de figures de chevaliers en armure à cheval. Le caractère spectaculaire des expositions est souligné par d'immenses peintures représentant des opérations militaires.
Petites et grandes lucarnes italiennes
La petite galerie de dégagement couvre 29 salles, qui exposent des peintures d'artistes italiens du XIIIe au XVIIIe siècle. Dans le Big Clearance, l'accent est mis sur le mobilier et la décoration. Ici, vous verrez des vases en malachite, des chaises, des foyers. Toutes les chambres avec des œuvres d'art sont décorées de stucs et de peintures dorées.
Salles du Grand Ermitage
Salle du Titien
Il y a une chambre qui était destinée aux nobles hôtes impériaux, au deuxième étage. Son intérieur luxueux est complété par des œuvres de Titien, célèbre artiste de la Renaissance. Parmi les peintures les plus célèbres, vous trouverez "Saint Sébastien", "Madeleine pénitente" et "Danaé".
Salle Léonard de Vinci
L'un des endroits les plus populaires du Grand Ermitage. Vous y trouverez deux chefs-d'œuvre légendaires du célèbre artiste. Ce sont Madonna Benois et Madonna Lita. L'importance des œuvres d'art est soulignée par des colonnes de jaspe, des incrustations de lapis-lazuli, des panneaux pittoresques et des plafonds.
- Eh bien, où es-tu allé pour le week-end ?
- Oui, j'étais à Saint-Pétersbourg.
- Tu es allé à l'Ermitage ?
C'est à cela que ressemble le dialogue avec des amis et des connaissances, n'est-ce pas ? :) Et pas en vain...
- le plus grand musée d'art et d'histoire et de culture du monde ! La date de fondation est considérée comme 1764, lorsque Catherine la Grande a acquis une collection de 255 peintures à Berlin. Aujourd'hui, l'Ermitage compte environ 3 millions d'expositions et présente la culture et l'art de différents pays et peuples. Ils disent que si vous passez 1 minute à examiner une exposition, il vous faudra 11 ans pour toutes les étudier.
Le bâtiment principal de l'Ermitage - Palais d'Hiver orne l'escalier avant, appelé jordanien. Il a reçu un tel nom, car pendant la fête de l'Épiphanie, une procession vers la Neva est descendue le long de celle-ci, où un trou de glace a été coupé pour la consécration de l'eau, le soi-disant Jourdain. Auparavant, l'escalier s'appelait Ambassadorial.
Il occupe toute la hauteur du bâtiment.
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Plafond "Olympus" - une illustration pittoresque, occupant 200 mètres carrés.
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En montant au deuxième étage, nous entrons dans Salle du maréchal. Un lustre luxueux attire le regard. Des portraits de maréchaux russes sont placés dans les murs, ce qui explique le nom de la salle.
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Salle Petrovsky (Petit Trône). Dédié à la mémoire de Pierre I.
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Dans la niche, décorée en forme d'arc de triomphe, il y a un trône, et au-dessus se trouve un tableau. "Pierre Ier avec la Déesse de la Sagesse Minerve".
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Salle des armuresétait destiné aux réceptions solennelles. Une des plus grandes salles de devant de l'Ermitage. Au centre de la salle se trouve un bol d'aventurine.
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À l'entrée de la salle, il y a des sculptures d'anciens guerriers russes avec des bannières.
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Le vestibule est entouré d'une colonnade portant un balcon à balustrade
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Il a été créé selon le projet de Karl Rossi en l'honneur de la victoire de l'Empire russe sur la France napoléonienne.
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Sur les murs de la galerie se trouvent 332 portraits de généraux ayant participé à la guerre de 1812 et aux campagnes étrangères de 1813-1814. Les auteurs des peintures sont George Dow, Polyakov et Golike. Au centre se trouve un grand portrait d'Alexandre Ier à cheval, peint par le peintre de la cour de Berlin Kruger.
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Sur la gauche se trouve un portrait en pied de Kutuzov.
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Salle Saint-Georges ou Grande salle du trône. Des cérémonies officielles et des réceptions ont eu lieu ici. Au-dessus de la Place du Trône se trouve un bas-relief "Georges le Victorieux terrassant le dragon avec une lance".
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Le grand trône impérial a été exécuté à Londres sur ordre d'Anna Ioannovna.
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En allant au Petit Ermitage, nous allons à salle du pavillon. La décoration intérieure mêle différents styles architecturaux : les motifs de l'Antiquité, de la Renaissance et de l'Orient.
Des colonnes de marbre s'élèvent jusqu'à une dentelle de stuc taillée dans l'or, d'où pendent des lustres dorés.
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Quatre fontaines en marbre - copies de la "Fontaine des larmes" de Palais de Bakhchisarai décorer les murs de la salle.
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Une copie demi-taille d'une mosaïque romaine trouvée lors des fouilles des thermes en 1780 dans la ville d'Okrikulum. Voici les personnages de la mythologie antique : au centre se trouve la tête de la Gorgone Méduse, le dieu Neptune et les habitants de son royaume marin, le Lapithe combattant et le Centaure.
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Montre dorée.
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L'attraction principale du Pavilion Hall est l'horloge Peacock. Ils ont été achetés par le prince Potemkine pour l'impératrice Catherine. L'auteur de la machine était James Cox, un célèbre bijoutier et inventeur de mécanismes complexes à cette époque. L'horloge a été apportée à Saint-Pétersbourg démontée. Ils ont été collectés par le maître russe Ivan Kulibin. Une caractéristique importante de ces montres est qu'elles fonctionnent toujours : le hibou tourne la tête, claque des yeux, et à l'aide des cloches qui sont fixées sur sa cage, une mélodie est jouée, le paon déploie sa queue et s'incline devant le public, et le coq chante. Tous les personnages bougent comme s'ils étaient vivants.
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jardin suspendu devant le pavillon. Permettez-moi de vous rappeler que nous sommes au deuxième étage.
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Sur le Escaliers soviétiques. Le nom s'explique par le fait que les locaux du Conseil d'Etat étaient situés au rez-de-chaussée. Sur la plate-forme supérieure se trouve un vase en malachite créé au milieu du XIXe siècle à Ekaterinbourg.
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Salle Rembrandt. Sur la photo, l'image "Danae", écrite sur la base de l'ancien mythe grec. Le dieu Zeus, sous la forme d'une pluie dorée, est entré dans Danaé, qui a été emprisonnée, après quoi elle a donné naissance à Persée.
Une tentative a été faite sur cette peinture en 1985. L'homme a versé de l'acide sulfurique sur elle et a coupé le tableau deux fois avec un couteau. L'agresseur a expliqué son acte par des motifs politiques, mais le tribunal l'a reconnu comme malade mental et l'a placé dans un hôpital psychiatrique.
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grand puits de lumière italien. La salle présente une exposition de peinture italienne des XVIIe-XVIIIe siècles.
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Elément de table en malochite du XIXe siècle.
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Sculpture "Mort d'Adonis". Basé sur l'ancien poème romain "Métamorphoses".
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salle de majolique.
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L'un des deux chefs-d'œuvre de la salle est la "Vierge du Conestabile" de Raphaël, peinte en 1504.
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salle des chevaliers- un des grands intérieurs d'apparat du Petit Ermitage. Voici la plus riche collection d'armes, comptant environ 15 000 objets.
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Escalier principal Nouvel Ermitage.
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panthère dans Salle de Dionysos, créé pour l'exposition de sculptures antiques.
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Aphrodite - la déesse de la beauté et de l'amour (Vénus Tauride) IIe siècle. Il a été découvert lors de fouilles à Rome au début du XVIIIe siècle. Et Pierre Ier l'a apporté à Saint-Pétersbourg.La sculpture ornait le palais de Tauride, d'où son nom.
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Salle de Jupiter.
Sarcophage "Cérémonie de mariage". Sur tous les murs du sarcophage romain en marbre sont représentés des personnages en relief, révélant les intrigues du mariage, de la chasse et de la vie. Et la couverture est dédiée aux dieux de l'Olympe.
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Statue de Jupiter, fin du 1er siècle. C'est l'une des plus grandes sculptures antiques conservées dans les musées du monde. Il mesure 3,5 mètres de haut.
Dans sa main droite, Jupiter tient la figurine de Victoria, la déesse de la victoire.
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Salle du Grand Vase. Couverte d'une voûte à décor de stuc, la salle est ornée de loggias cintrées et de colonnes de marbre blanc. Avant même que les murs ne soient recouverts de marbre artificiel, le vase en jaspe de Kolyvan, haut de plus de 2,5 m et pesant 19 tonnes, a été installé.Les travaux de sa création, en raison de sa taille énorme, ont été menés directement à la carrière pendant 12 ans. En 1843, le vase était terminé. Tout d'abord, il a été transporté à Saint-Pétersbourg par voie terrestre, où il y avait jusqu'à 160 chevaux dans une équipe, puis sur une barge spéciale par eau, et 770 personnes ont travaillé sur l'installation dans la salle.
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Salle de l'Égypte ancienne. Il a été créé en 1940, à l'emplacement du buffet du Palais d'Hiver. Le nom de la salle parle de lui-même : voici une exposition consacrée à l'Égypte ancienne, couvrant la période allant du 4e millénaire avant notre ère au tournant de notre ère.
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Bas-relief dans le couloir entre les salles.
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Salle des vingt colonnes. Deux rangées de colonnes monolithiques en granit de Serdobol le divisent en trois parties. Les peintures des murs et du sol en mosaïque sont réalisées dans le style de l'ancienne tradition. La salle abrite une collection d'art italien ancien de la fin du IXe au IIe siècle. AVANT JC.
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À grande cour Le Palais d'Hiver expose la sculpture "Snow Tower" - l'image d'un garçon sur des béquilles, portant une maison sur son dos, dont la ceinture l'étrangle. L'auteur Enrique Martinez Zelaya dit que le thème principal est "l'idée de perdre la capacité d'un enfant à percevoir l'éclat du monde qui l'entoure et l'apparition d'une opacité spirituelle, qui s'accompagne toujours de déception", le thème de l'émigration se révèle également dans la sculpture.
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Oh non, aller une fois à l'Ermitage ne suffit pas ! Après la première visite, seul un concept général de la structure du musée est créé. Il me semble que l'Ermitage est comme "Guerre et Paix" - un livre qu'il faut lire plusieurs fois à des âges différents pour qu'à chaque fois un nouveau sens apparaisse. Seulement, vous devez aller beaucoup plus souvent dans ce musée de classe mondiale et découvrir quelque chose de nouveau à chaque fois !
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Le célèbre musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg est à juste titre considéré comme l'un des musées d'art et d'histoire les plus importants du monde. Le complexe de cinq bâtiments majestueux, qui abritent de nombreuses expositions, est l'un des monuments architecturaux les plus uniques de Russie.
Aujourd'hui, la vaste collection du complexe muséal comprend plus de trois millions d'œuvres d'art diverses, des expositions de l'Antiquité aux chefs-d'œuvre modernes.
Unicité de l'Ermitage
Le musée de l'Ermitage est intéressant non seulement pour le grand nombre d'expositions, mais aussi pour son emplacement. Avant la révolution, elle était impériale, c'est pourquoi les intérieurs uniques de cette époque, de magnifiques escaliers en marbre, des meubles dorés et des lustres en cristal ont été conservés ici.
Les visiteurs ont la possibilité de s'immerger complètement dans l'atmosphère de cette époque, d'apprécier la beauté et le luxe de l'environnement.
Histoire de la création
L'année 1764 est considérée comme l'époque de la fondation de l'Ermitage, lorsque, sur ordre de Catherine II, une exposition de peintures fut organisée dans plusieurs salles du Palais d'Hiver, qui était à l'époque l'une des résidences impériales. Ces 225 toiles ont été acceptées par l'Impératrice du marchand allemand Gotzkowski en paiement de la dette de l'Empire russe. L'entreprise a été un succès. Par conséquent, l'impératrice a continué à collecter des expositions.
Sur ses ordres, des sculptures et des peintures de peintres célèbres ont été achetées et une intéressante collection de pierres sculptées a été acquise. Il s'est vite avéré que plusieurs salles pour les chefs-d'œuvre rassemblés ne suffisaient plus. Nous avons décidé de construire un bâtiment séparé. Il a été érigé en 1764-1767 et est devenu plus tard connu sous le nom de Petit Ermitage.
En 1775, sur les rives de la Neva, l'architecte Yuri Felten a construit un bâtiment aux finitions luxueuses, appelé le Grand Ermitage.
En 1783-1787, sur le site de l'ancienne résidence personnelle de l'empereur Pierre Ier, le théâtre de l'Ermitage a été construit par l'architecte.
Formation des expositions de l'Ermitage
Au début de son existence, la collection du musée a été reconstituée par l'achat de collections d'art appartenant à des familles aristocratiques européennes. Ensuite, ils ont commencé à acquérir des œuvres individuelles de maîtres brillants. Par exemple, l'empereur Alexandre Ier a acheté le tableau Joueur de luth du Caravage.
À la fin du XVIIIe siècle, les collections de l'Ermitage contenaient des peintures de Rembrandt, Raphaël, Giorgione, Rubens et de nombreux autres artistes célèbres. Diverses œuvres d'art ont été achetées à l'étranger notamment pour les expositions de l'Ermitage. Ce sont des sculptures, des objets en or et en argent, des livres, des pièces de monnaie et bien plus encore.
Certains chefs-d'œuvre ont été commandés à des maîtres spécifiquement pour reconstituer la collection de l'Ermitage. Au début du XIXe siècle, le musée a également commencé à exposer les découvertes archéologiques les plus intéressantes.
Au milieu du XIXe siècle, le bâtiment du Nouvel Ermitage a été construit pour stocker et présenter un nombre toujours croissant d'expositions. Le complexe muséal a acquis sa forme définitive.
Salles du musée
La disposition des salles de l'Ermitage compte environ 350 salles différentes, dans lesquelles se trouve la plus riche collection des chefs-d'œuvre du musée. Les intérieurs des locaux eux-mêmes sont souvent aussi des œuvres d'art, comme la majestueuse galerie de la Loggia de Raphaël, commandée par Catherine.
C'est une copie exacte de l'original du Vatican. Toute la galerie, y compris le plafond, est décorée d'analogues de peintures de Raphaël, réalisées par un groupe d'artistes dirigé par X. Unterberger.
Non moins remarquables sont les anciennes salles de l'Ermitage, dont l'espace intérieur correspond pleinement aux collections présentées. Souvent, l'intérieur des salles est peint de motifs grecs et égyptiens et de nombreuses colonnes. Voici des objets collectés provenant de nombreux endroits et époques. Par exemple, une immense dalle inscrite de la place de l'ancienne Palmyre (écriture Palmyre) ou des sculptures antiques réalistes.
Les salles grecques de l'Ermitage étonnent par une abondance de véritables statues antiques, vases, amphores et lampes.
Il convient de noter la célèbre sculpture "Venus Taurida", qui a été achetée par Pierre le Grand au pape Clément XI.
Comment sont organisées les expositions ?
Il est assez difficile pour les visiteurs visitant le majestueux complexe muséal pour la première fois de comprendre les intersections complexes des galeries et des passages. L'ermitage détaillé avec les numéros de chambre est situé à l'entrée du musée. Vous pouvez obtenir le même gratuitement auprès des caissiers lors de l'achat de billets, ou vous pouvez utiliser un guide en ligne très pratique et détaillé du musée.
Toutes les salles du complexe muséal sont numérotées pour faciliter la navigation. Mais de nombreuses salles particulièrement remarquables ont leur propre nom.
Les noms des salles de l'Ermitage peuvent également refléter l'essence des collections qui y sont présentées. En particulier, la salle de l'Égypte ancienne ou la salle Léonard de Vinci.
Parfois, le nom des locaux du musée peut provenir de ses caractéristiques extérieures ou de ses détails intérieurs. Par exemple, c'est ainsi que la salle blanche, construite par A.P. Bryullov en l'honneur du mariage du futur empereur Alexandre II en 1841, tire son nom. Son intérieur a été réalisé dans des tons blancs et décoré de statues d'anciennes divinités romaines et de nombreuses colonnes.
Souvent, les noms des salles de l'Ermitage ont été donnés pour perpétuer la mémoire de personnages ou d'événements significatifs. Ainsi, par exemple, la salle Petrovsky a été nommée d'après le fondateur de la ville, Pierre le Grand. On l'appelle aussi le Petit Trône.
Chefs-d'œuvre de la peinture
Dans un petit article, il est irréaliste de lister même simplement toutes les peintures de grands peintres exposées à l'Ermitage.
Parmi les plus remarquables, vous pouvez voir deux œuvres du célèbre peintre de la Renaissance - Léonard de Vinci. Ce sont Madonna Benois et Madonna Litta. Au total, 14 peintures authentiques de sa paternité sont connues dans le monde, et deux d'entre elles se trouvent à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg !
Le musée possède également une impressionnante collection de peintures de maîtres médiévaux espagnols. Sans aucun doute, l'une des perles de cette exposition de l'Ermitage est le tableau "Petit déjeuner" de Diego Velázquez. Cette toile du peintre de la cour du roi d'Espagne Philippe VI surprend par son illusion d'optique : il semble que quatre personnes soient représentées sur l'image, mais en fait seuls trois personnages prennent leur petit déjeuner.
Sur le schéma des salles de l'Ermitage, on peut voir des noms tels que la salle Rembrandt ou les "boutiques" de Snyders. La plus riche collection de peintures de peintres hollandais des XVIe-XVIIe siècles est présentée séparément.
Les œuvres des impressionnistes et des postimpressionnistes se trouvent au troisième étage du palais d'hiver. Ici, vous pourrez admirer les peintures de Monet, Renoir, Picasso et de nombreux autres brillants maîtres de la peinture.
Garde-manger de l'Ermitage
Sur le schéma des salles de l'Ermitage, vous pouvez voir des noms tels que la Jewel Gallery n ° 1 et n ° 2. Ils s'appellent Or et Diamant. Noms parlants ! Bien sûr, vous pouvez y voir des objets d'art précieux faits de pierres précieuses et d'or.
L'entrée dans ces galeries n'est pas incluse dans le prix d'entrée. Ils doivent être payés séparément. La visite n'est possible qu'avec une visite guidée. Les tournages photo et vidéo y sont interdits, mais les impressions de la beauté des créations des maîtres anciens dureront longtemps.
Presque tout le monde connaît le célèbre, mais la collection d'or sibérien, formée par Pierre le Grand, n'est en aucun cas inférieure en termes de compétence et d'expressivité. Il se compose d'objets collectés sur le territoire de la Sibérie occidentale au début du XVIIIe siècle. Cette sélection d'expositions peut à juste titre être qualifiée de la plus ancienne collection archéologique de Russie.
Certaines œuvres d'anciens bijoutiers remontent au VIIe siècle av. C'est pourquoi la compétence et la précision de l'exécution des chefs-d'œuvre sont étonnantes.
Pour les connaisseurs de la beauté et de l'éclat des pierres naturelles, une visite au Diamond Storeroom sera instructive. Il contient les joyaux des autocrates russes. Ce sont des tabatières et des coffrets de toutes formes et de toutes tailles, des montres et des éventails, décorés d'un éparpillement de diamants.
Vous pouvez également voir des créations uniques de l'œuvre - des copies dix fois plus petites de la couronne, du sceptre et de l'orbe impériaux.
Avec tout le désir, il est impossible en une journée d'examiner même brièvement toutes les expositions, salles et galeries du complexe muséal. Par conséquent, il est préférable de décider à l'avance des collections les plus préférées et de réfléchir à votre itinéraire. Un guide interactif plus que détaillé et compréhensible de l'Ermitage peut vous aider.
Il convient de tenir compte du fait que les salles de cérémonie, les collections de peintures de Rembrandt et de Léonard de Vinci sont les plus populaires parmi les visiteurs du musée. Il est plus opportun de les visiter l'après-midi, lorsque le nombre de touristes diminuera considérablement.
Et il vaut mieux commencer votre visite au premier étage du Palais d'Hiver, où se trouvent les salles dédiées à l'art des temps anciens. Il est généralement désert le matin.
Bien que chacun ait ses propres intérêts, il est donc impossible de tracer un itinéraire qui soit également informatif pour tout le monde.
Visite du musée avec les enfants
Si vous envisagez de visiter le musée avec des enfants, il est préférable de raccourcir cette excursion afin de ne pas "sursaturer" l'enfant d'impressions.
Malgré la solidité et la solidité des galeries du complexe muséal, il y a des salles pour enfants dans l'Ermitage qui intéresseront certainement les plus petits. Le garçon appréciera certainement de visiter la salle des chevaliers, où est présentée la plus riche collection d'armures et d'armes chevaleresques médiévales. L'exposition a même un ensemble d'armures pour enfants, qui plaira certainement au petit chevalier.
Et la fille sera certainement impressionnée et surprise par les beaux intérieurs des salles principales, les images d'enfants et d'animaux dans les peintures, ainsi que le jardin suspendu unique.
Et, bien sûr, il sera intéressant pour les enfants de visiter la salle de l'Égypte ancienne, de voir une vraie momie et de nombreuses statues intéressantes à têtes d'animaux.
Visites de l'Ermitage
Le complexe du musée est tout simplement immense, donc naviguer à travers lui, malgré la présence d'une carte des salles de l'Ermitage, est assez problématique. Par conséquent, il est recommandé d'utiliser les services d'un guide.
Les visites sont menées par le personnel du musée qui connaît parfaitement l'histoire de chaque œuvre d'art et de nombreux faits intéressants à leur sujet.
Visite traditionnelle de la visite de l'Ermitage. Elle dure environ quatre heures. Il comprend une visite de toutes les expositions les plus célèbres du musée. Il peut être agrandi si vous prévoyez une visite aux galeries de bijoux ou au palais Menchikov.
Il existe également des excursions thématiques pour les parents avec enfants (d'au moins six ans), au cours desquelles les enfants se familiarisent avec les chefs-d'œuvre du monde d'une manière fascinante et compréhensible.
Gardiens moelleux de l'Ermitage
L'un des faits intéressants sur le fonctionnement du musée est que depuis 240 ans, les chats protègent sa collection des dommages éventuels des rongeurs. Afin de protéger les chefs-d'œuvre du musée, l'impératrice Catherine a également ordonné que de grands félins, doués pour chasser les souris, soient amenés à l'Ermitage.
Cette tradition existe à ce jour - une soixantaine de chats "travaillent" sur le territoire du musée. Il y a même une fête spéciale dédiée aux chats de garde ; le 28 mars, les employés du musée la célèbrent.
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Quelqu'un a calculé qu'il faudrait huit ans pour faire le tour de l'ensemble de l'Ermitage, en consacrant une minute à inspecter chaque exposition. Ainsi, pour de nouvelles impressions esthétiques dans l'un des principaux musées du pays, vous devez disposer de suffisamment de temps et de l'ambiance appropriée.
Le musée principal de l'Ermitage est une collection de cinq bâtiments construits à des époques différentes par différents architectes à des fins différentes, et reliés en série les uns aux autres, mais visuellement différents en couleur des façades (cela se voit particulièrement bien de la broche de Île Vassilievski): le Palais d'Hiver est la création de Bartalameo Rastrelli, commandée par l'impératrice Elisabeth, puis vient le Petit Ermitage, puis la suite de pièces de l'Ancien Ermitage (les anciens quartiers d'habitation de la famille impériale), coulant doucement dans le bâtiment du Nouvel Ermitage (conçu par l'architecte européen du "musée" Leo von Klenze pour accueillir la collection en croissance rapide) et le théâtre de l'Ermitage.
Les chefs-d'œuvre à voir absolument sont indiqués sur le plan du musée par des flèches et des images - en principe, c'est l'itinéraire traditionnel de la plupart des guides et des touristes.
Vous trouverez ci-dessous la liste optimale des incontournables de l'Ermitage.
L'itinéraire d'excursion classique autour du musée principal de l'Ermitage commence par l'escalier du Jourdain, ou, comme on l'appelle aussi communément, l'escalier de l'ambassadeur (c'est par cet escalier que les nobles invités des empereurs et les envoyés des puissances étrangères passaient au palais). Après l'escalier en marbre blanc et or, la route bifurque : une suite de salles d'apparat s'avance et au loin, à gauche - la salle du maréchal. Les salles d'apparat qui s'étendent le long de la Neva semblent quelque peu désertes et servent désormais à accueillir des expositions temporaires. Sur la gauche, la deuxième suite de salles de cérémonie commence, reposant sur la salle du trône, qui, contrairement à l'escalier principal, semble plutôt modeste.
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Une partie du premier étage, accessible en descendant l'escalier d'Octobre (tout droit des impressionnistes), est consacrée à l'art des anciens habitants de l'Asie - les Scythes. La salle numéro 26 présente des objets plutôt bien conservés en matière organique trouvés lors des fouilles de la nécropole royale dans les montagnes de l'Altaï, le soi-disant cinquième tumulus de Pazyryk. La culture Pazyryk remonte aux VIe-IIIe siècles. avant JC e. ‒ l'ère du début de l'âge du fer. Tous les objets trouvés ont été conservés en excellent état en raison des conditions climatiques particulières - une lentille de glace s'est formée autour du monticule, résultant en une sorte de "réfrigérateur naturel" dans lequel les objets peuvent être stockés pendant une très longue période. Les archéologues ont découvert une chambre funéraire, qui était un cadre en bois de quatre mètres de haut, à l'intérieur duquel étaient placés les corps momifiés d'un homme et d'une femme, ainsi qu'une sépulture de cheval située à l'extérieur du cadre. Les objets trouvés lors des fouilles témoignent du statut social élevé des enterrés. Dans les temps anciens, le monticule a été pillé, mais l'enterrement du cheval est resté intact. Le chariot a été retrouvé démonté, vraisemblablement, il était attelé par quatre chevaux. Une fierté particulière de la collection est un tapis en feutre bien conservé représentant une fleur fantastique, un cavalier masculin et une femme plus grande, apparemment une divinité. Les archéologues ne sont pas parvenus à un consensus sur le moment et la raison de la fabrication de ce tapis, des études détaillées ont montré qu'il a été ajouté par la suite, peut-être spécifiquement pour l'enterrement. D'autres expositions intéressantes situées dans la fenêtre d'en face sont des figurines en feutre de cygnes farcis de fourrure de renne. Les cygnes ont des ailes noires étrangères, vraisemblablement prélevées sur des vautours (oiseaux funéraires). Ainsi, les anciens dotaient le cygne de la propriété de transcendance, faisant de lui un habitant des trois niveaux de l'univers : céleste, terrestre et aquatique. Au total, quatre figurines d'oiseaux en feutre ont été retrouvées, ce qui laisse supposer que les cygnes étaient liés au wagon dans lequel ils étaient censés emmener les âmes des morts dans l'au-delà (lors des fouilles, des cygnes ont été retrouvés entre le wagon et le tapis) . Des «découvertes importées» ont également été trouvées dans le tumulus, par exemple des tapis de selle de cheval garnis de tissu de laine iranien et de tissu de Chine, ce qui nous permet de parler des contacts de la population scythe des montagnes de l'Altaï avec les cultures d'Asie centrale et du Orient ancien dès les VIe-IIIe siècles. avant JC e.
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Complexe principal du musée, Palais d'Hiver, étage II, salles 151, 153
Si vous êtes un peu fatigué de la variété des peintures et sculptures, vous pouvez vous éloigner un peu en basculant vers une petite salle d'art français des XVe-XVIIe siècles, où sont exposées des céramiques de Saint-Porcher et de Bernard Palissy. Il n'y a qu'environ 70 pièces de Saint-Porcher dans le monde, et à l'Ermitage, vous pouvez voir jusqu'à quatre exemplaires. La technique de Saint-Porcher (du nom du lieu d'origine supposé) peut être schématiquement décrite comme suit : de l'argile ordinaire était placée dans des moules, puis un ornement était pressé sur les moules à matrices métalliques (il y a autant d'ornements qu'il y a matrices), puis les évidements ont été remplis d'argile de couleur contrastante, le produit a été recouvert d'une glaçure transparente et cuit dans un four. Après la cuisson, une peinture décorative a été ajoutée. Comme vous pouvez le voir, à la suite d'un processus aussi complexe et laborieux, une petite chose extrêmement élégante et fragile a été obtenue. Dans la vitrine ci-contre, un autre type de céramique est présenté - les céramiques du cercle de Bernard Palissy - le plus célèbre maître céramiste du XVIe siècle. Les soi-disant "argiles rurales" colorées et inhabituelles sont immédiatement frappantes - des plats représentant les habitants de l'élément eau. La technique de fabrication de ces plats reste un mystère, mais les historiens de l'art pensent qu'ils ont été réalisés à partir de moulages d'estampes. C'était comme si un reptile marin en peluche était enduit de graisse et qu'un morceau d'argile était placé dessus et brûlé. Une effigie a été extraite de l'argile cuite et une impression a été faite. Il y a une opinion que les reptiles, pendant le temps où l'argile leur était appliquée, étaient seulement immobilisés par l'éther, mais nullement morts. Des moulages ont été réalisés à partir de l'impression résultante, qui ont été attachés à des plats, tout a été peint avec une glaçure colorée, puis recouvert de transparent et cuit. Les plats de Bernard Palissy étaient si populaires qu'il avait une myriade d'adeptes et d'imitateurs.
Lire entièrement EffondrementComplexe principal du musée, Palais d'Hiver, étage II, salles 272‒292
Si vous traversez l'enfilade des pièces avant le long de la Neva, vous vous retrouverez dans la moitié libre des pièces avec des intérieurs résidentiels - ici vous pouvez trouver des intérieurs strictement classiques et des salons décorés dans le style de l'historicisme et rococo-complexe mobilier, et mobilier Art Déco, et mobilier gothique en bois.une bibliothèque à deux niveaux de Nicolas II avec des folios anciens, vous plongeant facilement dans l'atmosphère du Moyen Age.
Lire entièrement EffondrementComplexe principal du musée, Palais d'Hiver, étage II, salles 187 à 176
Peu de gens accèdent au troisième étage, au département des pays de l'Est. Si vous vous éloignez un peu de l'univers de Matisse-Picasso-Derain, en surmontant la tentation de descendre les escaliers en bois, alors vous vous retrouverez dans le département des pays de l'Est. Dans plusieurs salles de l'exposition Extrême-Orient et Asie centrale, il y a des fresques murales, en partie perdues, en partie restaurées à l'aide de la technologie informatique, qui ont plus de cent ans. Ils représentent l'art incroyablement raffiné de peindre des temples bouddhistes rupestres et terrestres des oasis de Karashar, Turfan et Kuchar, situées le long de la route de la Grande Route de la Soie. Les fresques constituent une preuve unique de l'unité du monde bouddhiste en Inde, en Asie centrale et en Chine de la période pré-mongole. Il y a quelques années, certaines des fresques de la collection ont été transférées au centre de conservation et de stockage Staraya Derevnya, où elles sont désormais exposées.
Lire entièrement EffondrementComplexe principal du musée, Palais d'Hiver, 3e étage, salles 359‒367, exposition "Culture et art de l'Asie centrale"
Des œuvres impressionnistes (Monet, Renoir, Degas, Sisley, Pizarro) sont présentées au troisième étage du Palais d'Hiver. L'un des véritables joyaux de la collection est la Dame au jardin de Sainte-Adresse de Claude Monet (Claude Monet, Femme au jardin, 1867). Par la robe de la fille, on peut certainement déterminer l'année où la photo a été écrite - c'est alors que de telles robes sont devenues à la mode. Et c'est cette œuvre qui a orné la couverture du catalogue de l'exposition des œuvres de Monet du monde entier, qui a eu lieu il y a quelques années à Paris au Grand Palais. La collection regorge également d'œuvres des post-impressionnistes Cézanne, Gauguin, Van Gogh et d'autres artistes français du début du XXe siècle : Matisse, Derain, Picasso, Marquet, Vallotton. Comment cette richesse s'est-elle retrouvée dans la collection du musée ? Toutes les peintures étaient auparavant dans les collections des marchands russes Morozov et Shchukin, qui ont acheté les œuvres de peintres français à Paris, les sauvant ainsi de la famine. Après la révolution, les peintures ont été nationalisées par l'État soviétique et placées au Musée du nouvel art occidental de Moscou. Au cours de ces années, Alfred Barr, le fondateur du New York Museum of Modern Art, visita Moscou, pour qui les collections Shchukin et Morozov servaient de prototype à sa future idée originale. Après la guerre, le musée a été dissous en raison de son contenu anti-national et formaliste, et la collection a été répartie entre les deux plus grands musées de Russie - Pouchkine à Moscou et l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. Des remerciements particuliers méritent également le directeur de l'Ermitage de l'époque, Joseph Orbeli, qui n'a pas eu peur de prendre ses responsabilités et d'emporter les œuvres les plus radicales de Kandinsky, Matisse et Picasso. La deuxième partie de la collection Morozov-Shchukin peut être admirée aujourd'hui dans la Galerie d'art européen et américain des XIXe et XXe siècles. Musée Pouchkine de Moscou sur Volkhonka.
Lire entièrement EffondrementComplexe principal du musée, Palais d'Hiver, 3e étage, salles 316‒350
De même que toutes les routes mènent à Rome, tous les itinéraires à travers l'Ermitage passent par la salle du pavillon avec la célèbre horloge, familière à tous depuis l'intro de la chaîne de télévision Kultura. La merveilleuse beauté du paon a été réalisée par le maître anglais à la mode James Cox, acheté par le prince Grigory Potemkin-Tavrichesky en cadeau à Catherine la Grande, livré à Saint-Pétersbourg démonté et déjà assemblé sur place par Ivan Kulibin. Pour comprendre où se trouve l'horloge, vous devez vous rendre à la clôture et regarder sous les pieds du paon - il y a un petit champignon au centre, et c'est dans son capuchon que se trouve l'horloge. Le mécanisme est en état de marche, une fois par semaine (le mercredi) l'horloger entre dans la cage de verre, et le paon tourne et déploie sa queue, le coq chante et le hibou dans la cage tourne autour de son axe. La salle du pavillon est située dans le Petit Ermitage et offre une vue sur le Jardin suspendu de Catherine - autrefois il y avait un vrai jardin avec des buissons, des arbres et même des animaux, partiellement recouvert d'une verrière. Le Petit Ermitage lui-même a été construit sur ordre de Catherine II pour des dîners et des soirées dans un cercle intime d'amis - des «ermitages», où même les serviteurs n'étaient pas autorisés. La conception de la salle du pavillon appartient à la période postérieure à Catherine et est réalisée dans un style éclectique : marbre, cristal, or et mosaïques. Dans la salle, vous pouvez trouver de nombreuses autres expositions extrêmement intéressantes - ce sont des tables élégantes placées ici et là autour de la salle, incrustées d'émail et de pierres semi-précieuses (nacre, grenat, onyx, lapis-lazuli) et des fontaines Bakhchisarai de déchirures, situées symétriquement l'une en face de l'autre sur les deux parois. Selon la légende, le Crimean Khan Girey, pleurant amèrement la mort de sa concubine bien-aimée Dilyara, a ordonné aux artisans de construire des fontaines en mémoire de son chagrin - goutte à goutte, l'eau tombe d'une coquille à l'autre comme des larmes.
Lire entièrement EffondrementComplexe principal du musée, Petit Ermitage, étage II, salle 204
Le chemin habituel de la salle du trône mène directement à l'horloge avec un paon, qui est immédiatement laissée le long de la galerie d'art appliqué du Moyen Âge. Mais si vous tournez à droite et faites une petite promenade, vous pourrez voir une collection très intéressante de peintures néerlandaises des XVIe-XVIIe siècles. Par exemple, voici un retable de Jean Bellgambe dédié à l'Annonciation. Une fois en possession de l'église, le triptyque est précieux car il a survécu dans son intégralité jusqu'à ce jour. Au centre du triptyque, à côté de l'archange Gabriel, qui apporta la bonne nouvelle à Marie, se trouve un donateur (le client du tableau), qui pour la peinture hollandaise du XVIe siècle. était une décision très audacieuse. La partie centrale est construite comme en perspective : la scène de l'Annonciation occupe le premier plan, et en arrière-plan la Vierge Marie est déjà occupée à ses affaires quotidiennes - coudre des couches en prévision de la naissance d'un bébé. Il convient également de prêter attention à deux portraits de groupe de la corporation (guilde) des tireurs d'Amsterdam par Dirk Jacobs, ce qui en soi est une rareté pour toute collection de peintures de musée située en dehors des Pays-Bas. Les portraits de groupe sont un genre pictural particulier, caractéristique de ce pays particulier. Ces peintures ont été commandées par des associations (par exemple, des tireurs, des médecins, des administrateurs d'institutions caritatives) et, en règle générale, sont restées dans le pays et n'ont pas été sorties de ses frontières. Il n'y a pas si longtemps, l'Ermitage accueillait une exposition de portraits de groupe apportés du musée d'Amsterdam, dont deux tableaux de la collection de l'Ermitage.
Lire entièrement EffondrementComplexe principal du musée, petit ermitage, étage II, salle 262
Actuellement, il existe 14 œuvres survivantes du célèbre peintre de la Renaissance Léonard de Vinci dans le monde. Dans l'Ermitage, il y a deux peintures de sa paternité indiscutable - Benois Madonna et Litta Madonna. Et c'est un immense trésor ! Artiste exceptionnel, humaniste, inventeur, architecte, scientifique, écrivain, en un mot, un génie - Léonard de Vinci est la pierre angulaire de tout l'art de la Renaissance européenne. C'est lui qui a initié la tradition de la peinture à l'huile (avant cela, on utilisait de plus en plus la détrempe - un mélange de pigments de couleur naturels et de jaune d'œuf), il a également donné naissance à une composition triangulaire de l'image, dans laquelle la Vierge à l'Enfant et les saints et les anges qui les entouraient ont été édifiés. Faites également attention aux six portes de cette salle, incrustées de détails en métal doré et d'écaille de tortue.
Lire entièrement EffondrementComplexe principal du musée, grand (ancien) ermitage, étage II, salle 214
L'escalier principal du Nouvel Ermitage s'élève de l'entrée historique du musée depuis la rue Millionnaya, et son porche est décoré de dix atlantes en granit gris Serdobol. Les atlantes ont été réalisées sous la direction de la sculpture russe Terebenev, d'où le deuxième nom de l'escalier. Il était une fois, le parcours des premiers visiteurs du musée partait de ce porche (jusqu'au milieu des années vingt du siècle dernier). Selon la tradition - pour avoir de la chance et pour revenir - vous devez frotter le talon de l'un des Atlantes.
Lire entièrement EffondrementComplexe principal du musée, nouvel ermitage
Vous ne pourrez pas passer devant cette salle, "L'Enfant Prodigue", l'un des derniers et des plus célèbres tableaux de Rembrandt, est indiqué sur tous les plans et guides, et devant lui, tout comme devant le Parisien « La Gioconda », des foules entières se rassemblent toujours. L'image éblouit, et on ne peut bien la voir qu'avec la tête levée, ou un peu de loin - depuis la plate-forme de l'escalier soviétique (nommé non pas en l'honneur du pays des Soviets, mais en l'honneur du Conseil d'État, qui réunis à proximité, dans le hall du rez-de-chaussée). L'Ermitage possède la deuxième plus grande collection de peintures de Rembrandt, rivalisée uniquement par le musée Rembrandt d'Amsterdam. Voici la tristement célèbre Danaé (assurez-vous de la comparer avec la Danaé de Titien - deux grands maîtres interprètent la même intrigue), - dans les années 80, un visiteur du musée aspergeait la toile d'acide sulfurique et lui infligeait deux coups de couteau. Le tableau a été soigneusement restauré dans les ateliers de l'Ermitage pendant 12 ans. Il y a aussi une "Flora" magnifiquement mystique, qui dépeint supposément la femme de l'artiste, Saskia, comme la déesse de la fertilité, ainsi qu'une image moins populaire, comme si elle était intime, "David's Farewell to Jonathan". Il représente les adieux du jeune commandant David et de son fidèle ami Jonathan, le fils de l'envieux roi Saül. Les hommes disent au revoir à la pierre d'Azel, qui signifie "séparation" en traduction. L'intrigue est tirée de l'Ancien Testament, et avant Rembrandt, il n'y avait pas de tradition de représentation iconographique de scènes de l'Ancien Testament. Le tableau, rempli d'une légère tristesse subtile, a été peint après la mort de l'épouse bien-aimée de Rembrandt et reflète ses adieux à Saskia.
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