Si vous aimez le théâtre, alors le ballet ne vous laissera pas indifférent, mais si vous n'avez pas encore assisté au ballet, faites-le le plus tôt possible, car cette représentation théâtrale musicale apportera une tempête d'émotions, de passions, de pensées dans votre vie et procurera un plaisir esthétique inoubliable.
Quelques faits intéressants sur le monde du ballet seront utiles et intéressants non seulement pour les balletomanes :
Si nous parlons de l'histoire de l'origine du ballet, les écrivains et les experts culturels parlent également de l'époque des danses religieuses des Égyptiens et des Juifs, ainsi que des danses de la Grèce antique, qui accompagnaient invariablement la tragédie et la comédie. Mais reste le ballet moderne en tant qu'art est né au XVe siècle en Italie, et commence à se développer en France, grâce à l'ouverture de la première Académie européenne de danse.
Mot "ballon" moyens traduit de l'italien "danse".
La première école de ballet en Russie a ouvert ses portes en 1738, après trois ans de formation, 12 garçons et 12 filles en sont sortis diplômés, qui sont devenus les premiers danseurs professionnels.
Les costumes des danseurs de ballet sont leur carte de visite et les costumiers doivent investir d'énormes efforts dans la création et le maintien de l'apparence originale des costumes. Pour coudre un tutu de ballet, vous devez acheter environ 16 mètres de tulle et y consacrer 2 jours de travail. Total En un an, une ballerine change plus de 300 paires de chaussons de danse.
Malgré la fragilité des ballerines, dont le poids moyen ne dépasse pas 51 kilogrammes, homme dansant le ballet, soulève au moins une tonne pour chaque représentation, car au cours d'une représentation, il soulève et abaisse la ballerine environ 200 fois.
Savez-vous ce que les danseurs de ballet craignent le plus ? Un balai enveloppé dans du papier journal, qui est jeté sur scène à la place d'un bouquet pour les mauvais danseurs. C'est pourquoi, à ce jour, le proverbe de menace est souvent entendu dans les entraînements. "Tu attendras le balai dans le journal !". En général, les ballerines sont très superstitieuses : par exemple, on pense qu'il ne faut entrer dans le vestiaire qu'avec le pied gauche.
C'est en Russie que le ballet atteint son véritable apogée, devenant l'une des cartes de visite du pays et de l'art russe.
Donc, 22 faits intéressants sur le ballet russe
1. La première troupe de ballet d'importance nationale est apparue en Russie dans la première moitié du XVIIIe siècle. C'était le Ballet Impérial de Saint-Pétersbourg. Dans le même temps, le concept des performances a commencé à changer - des intrigues mythologiques et dramatiques aux contes de fées romantiques. L'intrigue a influencé la technique de danse - les ballerines se sont levées sur des pointes pour souligner davantage la légèreté extérieure et l'éphémère de la danse par opposition à la réalité.
2. Les diplomates et les marchands russes, lors de leurs visites à l'étranger, visitaient des théâtres et allaient volontiers à des spectacles de ballet - là, ils n'avaient pas à lutter pour comprendre un discours étranger. Et le ballet de cette époque était l'idée originale non seulement du chorégraphe, mais aussi des mécaniciens du théâtre. Des personnages fantastiques montaient sur des chars étranges, le paysage changeait à une vitesse incompréhensible, certains héros tombaient à travers le sol, d'autres s'envolaient du ciel. Comment ne pas être ravi ! Ce sont les chars qui sont peut-être devenus les principaux participants du premier « Ballet d'Orphée et Eurydice » russe - le premier ballet en Russie, qui a eu lieu à Maslenitsa le 17 février 1672 à la cour du tsar Alexeï Mikhaïlovitch à Preobrazhenskoye. Certes, il existe une version selon laquelle cette représentation a été présentée le 8 février 1675.
Avant le début du spectacle, l'acteur incarnant Orphée est monté sur scène et a chanté des distiques allemands, traduits au tsar par un traducteur, dans lesquels étaient vantées les merveilleuses propriétés de l'âme d'Alexeï Mikhaïlovitch. A cette époque, des deux côtés d'Orphée se dressaient deux pyramides décorées de bannières et éclairées de lumières multicolores qui, après le chant d'Orphée, se mirent à danser.
Après la mort du tsar Alexeï Mikhaïlovitch, les représentations théâtrales se sont arrêtées pendant longtemps - jusqu'à ce que Natalia, la sœur bien-aimée du tsar Pierre Alekseevich, s'intéresse au théâtre et que Pierre lui-même décide de construire un théâtre à Moscou - où se trouve aujourd'hui le musée historique. En 1702, le tsar engagea le Néerlandais Jacob Cocchius et ses deux fils pour servir au théâtre de Moscou. Mais les choses n’ont pas fonctionné : les Néerlandais ne savaient pas comment enseigner la danse et se plaignaient seulement du manque d’interprètes appropriés.
3. De la 1ère moitié du XVIIIe siècle. Le ballet en Russie a commencé à être introduit par des chorégraphes et des professeurs de danse d'Italie et de France. Possédant son riche folklore de danse, la Russie s'est avérée être un terrain très fertile pour le développement du théâtre de ballet. Comprenant la science enseignée par les étrangers, les Russes, à leur tour, introduisirent leurs propres intonations dans la danse étrangère.
4. Sur la base du décret de Pierre Ier, la danse de salon devient l'élément principal de l'étiquette de la cour.
En 1731, le Land Noble Corps est ouvert à Saint-Pétersbourg, destiné à devenir le berceau du ballet russe. Étant donné que les diplômés du corps devaient à l'avenir occuper des postes gouvernementaux élevés et avoir besoin de connaissances en matière de bonnes manières sociales, l'étude des beaux-arts, y compris la danse de salon, occupait une place importante dans le corps. Le professeur en 1734 était le danseur et chorégraphe français Jean Baptiste Lande, considéré comme le fondateur de l'art du ballet russe. En outre, le compositeur d'opéra italien Francesco Araya fut invité à Saint-Pétersbourg en 1735 et Antonio Rinaldi (Fossano) en devint le chorégraphe en 1736.
5. Dans les salles spécialement équipées du Palais d'Hiver, Jean Baptiste Lande a commencé à entraîner 12 garçons et filles russes. Les étudiants ont été recrutés parmi des enfants d'origine simple. L'éducation à l'école était gratuite, les étudiants étaient pleinement pris en charge.
6. Le ballet en Russie s'est développé davantage sous le règne d'Elizabeth Petrovna. Parmi les cadets du Ground Corps, Nikita Beketov a particulièrement réussi en danse, qui est devenue plus tard la préférée d'Elizabeth. Il bénéficiait de la faveur particulière de l'impératrice, qui habillait elle-même le jeune homme, qui interprétait parfaitement les rôles féminins.
7. En 1742, la première troupe de ballet fut créée à partir d'élèves de l'école landaise et en 1743, des frais d'inscription commencèrent à être payés à ses participants. Le budget annuel de la troupe, sans compter l'orchestre, s'élevait à 33 810 roubles.
8. Sous le règne de Catherine II, le ballet en Russie a gagné en popularité et s'est encore développé. A l'occasion de son couronnement, un luxueux ballet « Retour joyeux aux bergers et bergères arcadiens de la déesse du printemps » a été donné au palais de Moscou, auquel ont participé les nobles les plus nobles.
On sait que l'héritier du trône, Pavel Petrovich, dansait souvent lors de spectacles de ballet au théâtre de la cour.
À son époque également, la tradition des ballets de serfs est apparue en Russie, lorsque les propriétaires fonciers ont créé des troupes composées de paysans serfs.
9. Au début du règne de Paul Ier, le ballet était encore à la mode. La troupe coûte 24 110 roubles par an. En 1794, les productions du premier chorégraphe d'origine russe, Ivan Walberch, débutèrent. Il est intéressant de noter que sous Paul Ier, des règles spéciales pour le ballet ont été émises - il a été ordonné qu'il n'y ait pas un seul homme sur scène pendant le spectacle, les rôles des hommes ont été dansés par Evgenia Kolosova et Nastasya Berilova.
10. Sous le règne d'Alexandre Ier, le ballet russe poursuit son développement et atteint de nouveaux sommets. Le ballet russe doit son succès à cette époque avant tout au chorégraphe français invité Carl Didelot, arrivé en Russie en 1801. Derjavine, Pouchkine et Griboïedov ont chanté les ballets du génie français. Il a continué à travailler sous Nicolas Ier, qui aimait le ballet et essayait de ne pas manquer les représentations.
11. Sous le règne d'Alexandre II, la promotion des talents nationaux a commencé dans le ballet russe. Un certain nombre de danseurs russes talentueux ont foulé la scène du ballet. Durant cette période de développement du ballet russe, la danse a pris le pas sur la plasticité et les expressions faciales. Et sous le règne d'Alexandre III, les ballets étaient donnés plus souvent - deux fois par semaine - les mercredis et dimanches.
12. Au XXe siècle, l'autorité du ballet russe s'était tellement accrue que les artistes occidentaux ont commencé à s'approprier des noms russes ! Ainsi, les Anglais Patrick Healy-Kay, Alice Marks et Hilda Munnings sont restés dans l'histoire de l'art comme Anton Dolin, Alicia Markova, Lydia Sokolova.
13. L'homme qui a fait du ballet russe une marque est Sergueï Diaghilev. Le plus surprenant est que Sergueï Diaghilev ait initialement dédaigné le ballet, le considérant comme un divertissement pour les masses. Mais, intéressé par une importante subvention gouvernementale, j'ai décidé d'amener le ballet à Paris. Ses « Saisons russes » ont conquis le monde entier. Le Ballet russe effectue des tournées en Europe, aux États-Unis et en Amérique du Sud, obtenant un succès croissant et devenant une véritable marque.
14. « Le Lac des Cygnes » et « Casse-Noisette » de Tchaïkovski, ainsi que « Roméo et Juliette » de Prokofiev font partie du top 5 des meilleurs ballets du monde.
15. Il est à noter que la première du ballet « Le Lac des Cygnes » au légendaire Théâtre Bolchoï le 4 mars 1877 a été accueillie plutôt froidement par les spectateurs et les critiques. Le premier et le second trouvaient la musique de Tchaïkovski trop ennuyeuse et difficile à comprendre. Des décennies s'écouleront avant que l'œuvre brillante de Tchaïkovski devienne la marque distinctive du Théâtre Bolchoï à travers le monde.
16. Plusieurs autres faits intéressants sont liés au Lac des Cygnes :
Lors du coup d’État d’août 1991, toutes les chaînes de télévision du pays l’ont diffusé. Pourquoi « Le Lac des Cygnes » et non « Casse-Noisette », par exemple, est difficile à dire, mais il n’en demeure pas moins que pendant de nombreuses années, la création de Tchaïkovski est devenue pour de nombreux citoyens le symbole de l’anticipation de quelque chose d’alarmant et de significatif.
N'importe quel résident de Russie, jeune et vieux, reconnaîtra l'une des parties de l'œuvre - même ceux qui ne connaissent pas du tout des concepts tels que le ballet, le Lac des Cygnes, les billets de théâtre, etc. Bien sûr, il s'agit de la légendaire Danse des petits cygnes, dont il existe un grand nombre de parodies - en particulier l'une d'entre elles est montrée dans le 15e numéro du dessin animé "Eh bien, attendez une minute !"
Il existe un dicton bien connu parmi les danseurs de ballet : « le dixième cygne du cinquième rang ». Il désigne un danseur qui n'a pas réussi dans sa carrière et qui joue constamment des rôles mineurs - un peu comme un acteur supplémentaire.
17. Malgré le grand nombre de ballerines russes célèbres, les noms les plus célèbres et les plus promus du ballet russe sont Maya Plisetskaya et Anna Pavlova. 
Bien sûr, il ne faut pas oublier les autres ballerines : Tamara Karsavina, Galina Ulanova, Matilda Kshesinskaya, Ekaterina Maksimova, Ulyana Lopatkina... Mais les plus grands noms du ballet russe sont les deux premières ballerines.
18. Parmi les hommes du ballet russe, les plus grands noms sont Mikhaïl Baryshnikov et Nikolaï Tsiskaridze.
19. La musique de Prokofiev pour le ballet « Roméo et Juliette » a d'abord semblé si incompréhensible et complexe à tout le monde qu'une assemblée générale de l'orchestre et de la troupe de ballet, tenue deux semaines avant la première prévue, a décidé à l'unanimité d'annuler la représentation - afin de éviter un échec complet...
Au même moment, suite à un bon mot local, le théâtre tout entier répétait le même slogan : « Il n’y a pas d’histoire plus triste au monde que la musique de ballet de Prokofiev…
20. L'exceptionnelle ballerine soviétique Olga Lepeshinskaya s'est cassé la jambe lors d'un spectacle. Le craquement était si fort que même les spectateurs présents dans la salle pouvaient l'entendre. Mais la ballerine a héroïquement mis fin à la scène. Ni les médecins ni la ballerine elle-même ne pouvaient comprendre comment elle avait réussi à y parvenir avec une triple fracture. 
Olga Lepeshinskaya, Nuit de Walpurgis. Bacchante. Photo du Musée du Théâtre Bolchoï.
21. L'un des types d'humiliation de ballet les plus aigus est un balai enveloppé dans du papier journal. Ils le jettent sur scène à la place d'un bouquet. C’est là que se trouve le dicton en coulisses « attendez un balai dans le journal ! »
22. Le travail des danseurs de ballet est difficile, ils subissent un stress très important. En témoigne le fait que les ballerines et danseurs de ballet professionnels tombent malades 4 fois plus souvent que les gens ordinaires.
Le début de l'ère du ballet en France et dans le monde doit être considéré le 15 octobre 1581, date à laquelle eut lieu à la cour de France une représentation considérée comme le premier ballet - "Le Ballet Comédie de la Reine" (ou "Cercé" ), mis en scène par le violoniste italien, « l'intendant en chef de la musique » Baltazarini de Belgioso.
Initialement, les mouvements du ballet étaient basés sur des danses de cour et ne nécessitaient pas d'entraînement physique. Mais la première interprète à s'être levée fut l'Italienne Maria Taglioni, qui a également effectué une tournée en Russie.
Au XXe siècle, l’autorité du ballet russe s’est tellement développée que les artistes occidentaux ont commencé à prendre eux-mêmes des noms russes ! Ainsi, les Anglais Patrick Healy-Kay, Alice Marks et Hilda Munnings sont restés dans l'histoire de l'art comme Anton Dolin, Alicia Markova, Lydia Sokolova.
Isadora Duncan, la bien-aimée de Sergei Yesenin, est décédée tragiquement à Nice, s'étouffant avec son propre foulard, qui s'est coincé dans l'essieu de la roue de la voiture dans laquelle elle se promenait. Ses derniers mots prononcés avant de monter dans la voiture auraient été : « Adieu les amis ! Je vais à la gloire"
Pour coudre un tutu, il vous faudra environ 13 à 16 mètres de tulle et 2 jours de travail.
Au cours de l'année, la ballerine change plus de 300 paires de chaussons de danse.
La ballerine moyenne pèse environ 51 kg.
Les ballerines professionnelles tombent malades quatre fois plus souvent que les gens ordinaires.
L'exceptionnelle ballerine Olga Lepeshinskaya s'est cassé la jambe lors d'une représentation. Le craquement était si fort que même les spectateurs présents dans la salle pouvaient l'entendre. Mais la ballerine a héroïquement mis fin à la scène. Ni les médecins ni l'artiste elle-même ne pouvaient comprendre comment elle avait réussi à y parvenir avec une triple fracture.
L'un des types d'humiliation de ballet les plus aigus est un balai enveloppé dans du papier journal. Ils le jettent sur scène à la place d'un bouquet. C’est là que se trouve le dicton en coulisses « attendez un balai dans le journal ! »
Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, les compagnies de ballet étaient exclusivement composées d'hommes.
Un homme qui danse en ballet soulève au moins une tonne pour chaque représentation, c'est-à-dire qu'il soulève une ballerine environ 200 fois.
En 2001, Saparmurat Turkmenbashi a aboli le ballet au Turkménistan. "Je ne comprends pas le ballet", a-t-il fait remarquer. - Pourquoi en ai-je besoin ? ...Il est impossible d'inculquer aux Turkmènes l'amour du ballet s'ils ne l'ont pas dans le sang.» Sur son ordre, le Théâtre d'Opéra et de Ballet d'Achgabat a été démoli. Gurbanguly Berdimuhamedov, qui l'a remplacé, a laissé le ballet interdit.
7 faits étranges sur le balletEnfant, toutes les filles rêvent de devenir ballerines ; pour la plupart, cela reste juste un rêve. Mais même en tant qu'adultes, nous savons très peu de choses sur le ballet.
Les rêves des enfants sont comme des ballerines - légères et aérées, vêtues de belles robes, entourées d'admiration. Avec de petites têtes avec des nattes, les ballerines n'apparaissent que comme des nuages aérés - beaux et en apesanteur. Ensuite, les filles grandissent, leurs nattes sont coupées et leurs rêves cèdent la place aux objectifs.
Et aujourd’hui, nous avons décidé de revenir à ces rêves d’enfant et de découvrir sur le ballet ce que nous ne savions pas alors, et peut-être même que nous ne soupçonnons même pas maintenant.
1. Uniquement les hommes
Le ballet est un monde de femmes dans lequel l'homme n'est qu'un invité d'honneur. (Georges Balanchine)
Aujourd'hui, le ballet est considéré comme un art principalement féminin, une femme y règne et y règne. Et à l'époque où le ballet venait d'apparaître et jusqu'à la toute fin du XVIIe siècle, seuls les hommes y dansaient. Pour les femmes, cela était considéré comme indécent, car leurs robes massives avec des jupes longues et des corsets rigides ne permettaient pas aux dames nobles de bouger normalement, elles les pressaient littéralement au sol.
Mademoiselle de La Fontaine
Mademoiselle de La Fontaine est considérée comme la première ballerine professionnelle de l'histoire. Elle a joué le rôle principal dans le ballet "Triumph of Love". C'est à ce moment-là que les femmes ont commencé à pénétrer dans le ballet et, au XVIIe siècle, un tournant s'est produit et les femmes ont commencé à jouer le rôle principal.
2. Participation
Nous avons tous vu comment se tiennent les ballerines : leurs pieds écartent anormalement leurs orteils. Il existe en fait 5 positions de base des mains et des pieds en ballet (et elles sont toutes réversibles). Et ils venaient de l’art de l’escrime. Après tout, seuls les hommes, et de naissance noble, participaient au ballet, et l'escrime était alors une compétence obligatoire pour un noble.
Les positions en ballet et en escrime sont très similaires, et l'éversion des jambes permet de passer de chaque position dans n'importe quelle direction. En fait, la danse et la lutte ont beaucoup en commun – bien plus que de simples positions corporelles.
3. Sans mots ?
Les premiers ballets n’étaient pas du tout muets. Et ils n’incluaient pas seulement la danse. Plus précisément, ces danses faisaient partie de spectacles grandioses pouvant durer 17 heures et comprenant des lectures dramatiques, des dialogues, des chants, des spectacles équestres, des combats et également des danses.
Mais les premiers ballets muets n’apparaissent que deux siècles plus tard. On les appelait « ballets d'action » et apparurent grâce à des chorégraphes innovants (Noverre, Weaver, Angiolini), qui firent toute une révolution dans les costumes artistiques. Les vêtements volumineux et restrictifs ont été rejetés, tout comme les masques (obligatoires pour les représentations). Et les danseurs ont désormais une flexibilité corporelle libre et la possibilité d'aider à danser avec des expressions faciales. Les représentations sont devenues beaucoup plus expressives et vivantes, et la danse pouvait déjà raconter une histoire sans paroles.
4. Noms peu clairs
En fait, ils sont compréhensibles, mais pour les Français. Tous les mouvements de ballet sont traditionnellement nommés en français, car c'est en France que fut fondée la première Académie de Danse. Et tous les termes proviennent de mots français ordinaires. Par exemple, un grand jeté (grand - big, jeté du verbe jeter - lancer, lancer) - il s'avère qu'un "grand lancer" est un saut d'une jambe à l'autre avec avance, recul ou côté et ouverture maximale des jambes.
De France, la passion pour le ballet s'est répandue dans d'autres pays, mais les termes sont restés en français ; une telle uniformité a aidé les étudiants à surmonter la barrière de la langue et à comprendre sereinement l'art de la danse dans n'importe quel pays.
5. Pointes
Les pointes sont désormais la carte de visite du ballet. Cependant, cela n’a pas toujours été le cas. Au début, les chaussures à talons hauts (inventées par Louis XIV) étaient utilisées pour danser. La première ballerine à abandonner les talons au profit de chaussures souples fut Marie Salle, qui raccourcit également sa jupe et abandonna sa coque de corset. Une image aussi flexible et fragile d'une ballerine, avec une jupe courte et une tunique moulante, était considérée comme le comble de l'indécence au XVIIe siècle, mais elle avait l'air très artistique.
Maria Taglioni dans le ballet La Sylphide. Lithographie de Chalon et Lane
Mais malgré ces premières tentatives, les lauriers de la première danseuse de pointes reviennent à Maria Taglioni. Et cela est justifié. Maria se préparait à jouer le rôle principal dans le ballet La Sylphide, qui raconte l'histoire d'un personnage folklorique, d'une fée, de l'esprit de l'air - la Sylphide ailée éternellement jeune et légère. Pour transmettre cette légèreté et cette apesanteur, Maria a eu l'idée de se tenir en équilibre sur la pointe même de son pied - sur pointe (en pointe - en français signifie « sur la pointe », « au sommet », « à la pointe »). Pour ce faire, le cordonnier de Maria a créé une chaussure dont la pointe était fixée avec un bouchon en liège afin que tout le poids puisse y être transféré - et c'est ainsi que sont nées les pointes.
6. Tutus
Un autre trait caractéristique du ballet est le tutu. Et on doit aussi son apparition à Maria Taglioni. Sa tenue de sylphe - une robe légère sans manches avec une jupe en forme de cloche - est devenue la base d'un « costume romantique ».
Il existe désormais deux types de packs. "Romantique" (je l'appelle aussi "Chopin") ressemble à ceci : un tissu fluide, une jupe duveteuse jusqu'aux genoux ou plus bas, parfois des manches aérées sont ajoutées au look - un tel costume donne à l'image de la ballerine légèreté et légèreté.
Mais avec le développement de la technique du ballet, une plus grande liberté de mouvement des jambes était nécessaire et le tutu fut raccourci et épaissi. Ce tutu ressemble un peu à une soucoupe, son rayon standard est d'environ 50 cm, et on y danse des ballets considérés aujourd'hui comme classiques.
Il existe une autre option pour les vêtements de ballerine. On l'appelle "chiton". La tenue dans laquelle est dansée Juliette en est l’exemple le plus frappant.
Le ballet est né au XVe siècle en Italie et le mot « ballo », qui signifie « danse », est italien. Elle est cependant plus développée en France : le roi Louis XIV, passionné de danse, ouvre la première Académie européenne de danse à Paris en 1661.
Le début de l'ère du ballet en France et dans le monde doit être considéré le 15 octobre 1581, date à laquelle eut lieu à la cour de France une représentation considérée comme le premier ballet - "Le Ballet Comédie de la Reine" (ou "Cercé" ), mis en scène par le violoniste italien, « l'intendant en chef de la musique » Baltazarini de Belgioso.
Initialement, les mouvements du ballet étaient basés sur des danses de cour et ne nécessitaient pas d'entraînement physique. Mais la première interprète à s'être levée fut l'Italienne Maria Taglioni, qui a également effectué une tournée en Russie.
Au XXe siècle, l’autorité du ballet russe s’est tellement développée que les artistes occidentaux ont commencé à prendre eux-mêmes des noms russes ! Ainsi, les Anglais Patrick Healy-Kay, Alice Marks et Hilda Munnings sont restés dans l'histoire de l'art comme Anton Dolin, Alicia Markova, Lydia Sokolova.
Isadora Duncan, la bien-aimée de Sergei Yesenin, est décédée tragiquement à Nice, s'étouffant avec son propre foulard, qui s'est coincé dans l'essieu de la roue de la voiture dans laquelle elle se promenait. Ses derniers mots prononcés avant de monter dans la voiture auraient été : « Adieu les amis ! Je vais à la gloire"
Pour coudre un tutu, il vous faudra environ 13 à 16 mètres de tulle et 2 jours de travail.
Une ballerine change plus de 300 paires de chaussons de danse par an.
La ballerine moyenne pèse environ 51 kg
Les ballerines professionnelles tombent malades quatre fois plus souvent que les gens ordinaires.
L'exceptionnelle ballerine Olga Lepeshinskaya s'est cassé la jambe lors d'une représentation. Le craquement était si fort que même les spectateurs présents dans la salle pouvaient l'entendre. Mais la ballerine a héroïquement mis fin à la scène. Ni les médecins ni l'artiste elle-même ne pouvaient comprendre comment elle avait réussi à y parvenir avec une triple fracture.
L'un des types d'humiliation de ballet les plus aigus est un balai enveloppé dans du papier journal. Ils le jettent sur scène à la place d'un bouquet. C’est là que se trouve le dicton en coulisses « attendez un balai dans le journal ! »
Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, les compagnies de ballet étaient exclusivement composées d'hommes.
Un homme qui danse en ballet soulève au moins une tonne pour chaque représentation, c'est-à-dire qu'il soulève une ballerine environ 200 fois.
En 2001, Saparmurat Turkmenbashi a aboli le ballet au Turkménistan. "Je ne comprends pas le ballet", a-t-il fait remarquer. - Pourquoi en ai-je besoin ? ... Il est impossible d'inculquer aux Turkmènes l'amour du ballet s'ils ne l'ont pas dans le sang.» Sur son ordre, le Théâtre d'Opéra et de Ballet d'Achgabat a été démoli. Gurbanguly Berdimuhamedov, qui l'a remplacé, a laissé le ballet interdit.
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