انتشارات در بخش موسیقی

آنها اولین کسانی بودند که جاز زدند

جاز با ملاقات دو فرهنگ - اروپایی و آفریقایی به دنیای موسیقی داده شد. در یک موج بین المللی در اوایل دهه 20 قرن بیستم، جنبش موسیقی به سرزمین شوروی نفوذ کرد. ما نوازندگانی را به یاد می آوریم که اولین کسانی بودند که در اتحاد جماهیر شوروی جاز نواختند.

والنتین پرناخ با پسرش اسکندر. عکس: jazz.ru

والنتین پرناخ. عکس: mkrf.ru

"اولین ارکستر گروه جاز عجیب و غریب والنتین پارناخ در RSFSR" در اکتبر 1922 روی صحنه رفت. این فقط یک نمایش برتر نبود، بلکه نمایش یک جهت جدید موسیقی بود. این گروه انقلابی برای موسیقی آن زمان توسط شاعر، نوازنده و طراح رقصی گرد هم آمد که شش سال در اروپا زندگی کرد. پارناخ در سال 1921 در یکی از کافه های پاریس جاز شنید و از این حرکت نوآورانه موسیقی شوکه شد. او با مجموعه ای از سازهای یک گروه جاز به اتحاد جماهیر شوروی بازگشت. فقط یک ماه تمرین کردیم.

در روز اکران، نویسنده و فیلمنامه نویس آینده اوگنی گابریلوویچ، بازیگر و هنرمند الکساندر کوستومولوتسکی، مکیسلاو کاپرویچ و سرگئی تیزنگایسن در صحنه کالج مرکزی هنرهای تئاتر - GITIS فعلی جمع شدند. گابریلوویچ پشت پیانو نشسته بود: او با گوش خوب می نواخت. کوستومولوتسکی درام می نواخت، کاپرویچ ساکسیفون می نواخت، تیزنگایزن کنترباس و درام پا می نواخت. نوازندگان تصمیم گرفتند که نوازندگان کنترباس همچنان با پاهای خود ریتم را می زنند.

در اولین کنسرت ها، والنتین پرناخ به مخاطبان در مورد جهت گیری موسیقی گفت و اینکه جاز ترکیبی از سنت ها از قاره ها و فرهنگ های مختلف در یک "تلفیقی بین المللی" است. بخش عملی سخنرانی با اشتیاق پذیرفته شد. از جمله وسوولود مایرهولد، که در دعوت از پرناخ برای گردآوری یک گروه جاز برای اجرای خود کند نبود. روباه‌ها و شیمی‌های محبوب در نمایش‌های «جعبه سخاوتمند» و «دی‌ای» اجرا شدند. موسیقی پرانرژی حتی در تظاهرات اول ماه مه در سال 1923 مفید بود. "برای اولین بار، یک گروه جاز در جشن های دولتی شرکت کرد، چیزی که قبلا در غرب اتفاق نیفتاده است!"- مطبوعات شوروی بوق و کرنا کردند.

الکساندر تسفاسمن: جاز به عنوان یک حرفه

الکساندر تسفاسمن. عکس: orangesong.ru

الکساندر تسفاسمن. عکس: muzperekrestok.ru

آثار فرانتس لیست، هاینریش نوهاوس و دیمیتری شوستاکوویچ با ملودی های جاز در آثار الکساندر تسفاسمن همزیستی داشتند. در حالی که هنوز در کنسرواتوار مسکو دانشجو بود، که بعداً این نوازنده با مدال طلا فارغ التحصیل شد، اولین گروه حرفه ای جاز را در مسکو ایجاد کرد - "AMA-jazz". اولین اجرای ارکستر در سال 1927 در باشگاه هنری انجام شد. تیم بلافاصله دعوت نامه ای از یکی از شیک ترین مکان های آن زمان - باغ هرمیتاژ - دریافت کرد. در همان سال، جاز برای اولین بار در رادیو شوروی ظاهر شد. و توسط نوازندگان Tsfasman اجرا شد.

"خورشید خسته با مهربانی با دریا خداحافظی کرد" در سال 1937 از آلبوم ضبط شده توسط گروه الکساندر تسفاسمن با نام "بچه های مسکو" به صدا درآمد.

برای اولین بار در اتحادیه، تانگو معروف آهنگساز لهستانی یرژی پترزبورگ "یکشنبه گذشته" به سخنان شاعر جوزف الویک در تنظیم جاز شنیده شد. اولین کسی که در مورد خداحافظی لطیف خورشید و دریا خواند، نوازنده گروه جاز Tsfasman پاول میخائیلوف بود. با دست سبک نوازندگان، ضبط دیگری از همان دیسک - در مورد یک تاریخ ناموفق - به یک موفقیت تمام دوران تبدیل شد. "پس این یعنی فردا، در همان مکان، در همان ساعت."، - تمام کشور بعد از گروه جاز آواز خواندند.

"کسانی که تا به حال به نوازندگی A. Tsfasman گوش داده اند، هنر این پیانیست فاضل را برای همیشه به یاد خواهند داشت. پیانیسم خیره کننده او، ترکیبی از بیان و ظرافت، تأثیری جادویی بر شنونده داشت.»

الکساندر مدودف، موسیقی شناس

الکساندر تسفاسمن اگرچه در یک گروه جاز شرکت داشت، برنامه انفرادی خود را رها نکرد و به عنوان نوازنده پیانو و آهنگساز اجرا کرد. تسفاسمن به همراه دیمیتری شوستاکوویچ روی موسیقی فیلم حماسی "ملاقات در البه" کار کرد و سپس به درخواست آهنگساز موسیقی خود را برای فیلم "فراموش نشدنی 1919" اجرا کرد. او همچنین نویسنده موسیقی جاز شد که در نمایشنامه معروف "زیر خش خش مژه های تو" توسط تئاتر عروسکی سرگئی اوبرازتسف شنیده شد.

لئوپولد تپلیتسکی. کلاسیک با پیچ و تاب جاز

لئوپولد تپلیتسکی. عکس: history.kantele.ru

لئوپولد تپلیتسکی در حالی که هنوز در کنسرواتوار تحصیل می کرد، در نمایش های فیلم صامت در هرمیتاژ و سینماهای لوکس سن پترزبورگ، ارکسترهای سمفونیک را رهبری می کرد. در سال 1926، کمیساریای خلق این نوازنده جوان را برای اجرا در نمایشگاه بین المللی به فیلادلفیا فرستاد. در آمریکا تپلیتسکی جاز سمفونیک شنید - موسیقی این جهت توسط ارکستر پل وایتمن اجرا شد.

هنگامی که لئوپولد تپلیتسکی به اتحاد جماهیر شوروی بازگشت، "اولین گروه موسیقی جاز کنسرت" را از نوازندگان حرفه ای ترتیب داد. کلاسیک - موسیقی جوزپه وردی و چارلز گونود - در تنظیم جاز شنیده شد. یک گروه جاز نوازنده و آثار نویسندگان معاصر آمریکایی - جورج گرشوین، ایروینگ برلین. اینگونه بود که لئوپولد تپلیتسکی در دهه 1930 خود را در خط مقدم جاز حرفه ای لنینگراد یافت. لئونید اوتسف او را "اولین نوازنده روسی که نوازندگی جاز را نشان داد" نامید.

اولین اجرای موسیقی جازمن در سال 1927 انجام شد. پیش از این کنسرت سخنرانی «گروه جاز و موسیقی آینده» توسط جوزف شیلینگر موسیقی شناس و آهنگساز برگزار شد. موسیقی که برای آن سال ها غیرمعمول بود و تکنواز علاقه خاصی را در بین مردم برانگیخت - خواننده پاپ و جاز مکزیکی کورتی آرل-تیتز با نوازندگان اجرا کرد. موفقیت این تیم زیاد دوام نیاورد: در سال 1930، لئوپولد تپلیتسکی به اتهام جاسوسی دستگیر و محکوم شد. او دو سال بعد آزاد شد ، اما تپلیتسکی در لنینگراد نماند - او به پتروزاوودسک نقل مکان کرد.

از سال 1933 ، این نوازنده به عنوان رهبر ارکستر سمفونیک کارلیان کار می کرد ، اما جاز را ترک نکرد - او با ارکستر آکادمیک و برنامه جاز بازی کرد. تپلیتسکی همچنین با گروه جدید خود در لنینگراد - به عنوان بخشی از ده روز هنر کارلیان - اجرا کرد. در سال 1936 ، با مشارکت این نوازنده ، گروه جدیدی "Kantele" ظاهر شد که تپلیتسکی برای آن "پرلود کارلیان" نوشت. این گروه در سال 1936 برنده اولین جشنواره رادیویی تمام اتحادیه هنرهای مردمی شد. لئوپولد تپلیتسکی برای زندگی در پتروزاوودسک باقی ماند. جشنواره موسیقی جاز "ستارگان و ما" به یاد و خاطره جازمن مشهور اختصاص دارد.

لئونید اوتسف. "آهنگ جاز"

لئونید اوتسف. عکس: music-fantasy.ru

لئونید اوتسف. عکس: mp3stunes.com

اولین نمایش برجسته در اواخر دهه 1930، "Thea Jazz" اثر لئونید اوتسف بود. روند موسیقی شیک، با دست سبک هنرمند مشهور پاپ که به خاطر موسیقی مدرسه تجاری را رها کرد، مقیاس یک اجرای تئاتر را به دست آورد. اوتسف در سفری به پاریس به جاز علاقه مند شد، جایی که ارکستر تد لوئیس با "تئاترسازی" خود در بهترین سنت های سالن موسیقی، موسیقیدان شوروی را شگفت زده کرد.

این برداشت ها در خلق "Thea Jazz" تجسم یافت. اوتسف به نوازنده شیک ترومپت، موسیقیدان آکادمیک یاکوف اسکوموروفسکی روی آورد که ایده ارکستر جاز را نیز جالب می دانست. با جمع آوری نوازندگان از تئاترهای لنینگراد، تی جاز در سال 1929 روی صحنه تئاتر اپرای لنینگراد مالی اجرا کرد. این اولین آهنگسازی گروه بود که مدت زیادی کار نکرد و به زودی در "ارکستر جاز کنسرت" به رادیو لنینگراد منتقل شد.

اوتسف گروه جدیدی از "Thea-jazz" را به خدمت گرفت - نوازندگان اجراهای کاملی را اجرا کردند. یکی از آنها - "فروشگاه موسیقی" - بعداً اساس یک فیلم مشهور ، اولین کمدی موزیکال شوروی را تشکیل داد. فیلم گریگوری الکساندروف "یاران شاد" با لیوبوف اورلووا در نقش اصلی در سال 1934 اکران شد. او نه تنها در خانه، بلکه در خارج از کشور نیز محبوب شد. در سال 1933 با شنیدن آهنگ "Dear Old South" اثر دوک الینگتون از موسیقی جاز الهام گرفت. لوندستروم که تحت تأثیر قرار گرفته بود، تنظیم را نوشت، گروهی را جمع کرد و خودش پشت پیانو نشست. دو سال بعد، این نوازنده شانگهای را فتح کرد، جایی که در آن لحظه زندگی می کرد. سرنوشت آینده او اینگونه تعیین شد: لوندسترم در خارج از کشور به طور همزمان در یک موسسه پلی تکنیک و یک کالج موسیقی تحصیل کرد. ارکستر او کلاسیک های جاز و موسیقی آهنگسازان شوروی را در تنظیم های جاز می نواخت. مطبوعات لوندستروم را «پادشاه جاز خاور دور» نامیدند.

در سال 1947، نوازندگان تصمیم گرفتند به اتحاد جماهیر شوروی نقل مکان کنند - با قدرت کامل، همراه با خانواده های خود. همه در کازان ساکن شدند و در کنسرواتوار اینجا تحصیل کردند. با این حال، یک سال بعد، قطعنامه کمیته مرکزی CPSU صادر شد که "فرمالیسم در موسیقی" را محکوم کرد. این تیم به وطن خود بازگشت تا به گروه جاز دولتی جمهوری سوسیالیستی شوروی خودمختار تاتار تبدیل شود، اما نوازندگان به خانه اپرا و ارکسترهای سینما منصوب شدند. آنها با هم فقط در کنسرت های نادر یکباره اجرا کردند.

«نفوذ عمیق در ماهیت اجرای جاز، به سنت‌های کلاسیک آن، از یک سو، و تمایل به مشارکت در این سبک، با استفاده از فولکلور ملی، با خلق و اجرای آثار و تنظیم‌های اصیل جاز، از سوی دیگر، عقیده ارکستر.»

اولگ لوندسترم

فقط ذوب جاز را به صحنه بازگرداند. ارکستر اولگ لوندسترم در سال شصتمین سالگرد تاسیس خود، به عنوان قدیمی ترین ارکستر جاز که به طور مداوم وجود دارد، وارد کتاب رکوردهای گینس شد. زمانی که دوک الینگتون در دهه 1970 به مسکو آمد، این نوازنده فرصتی برای ملاقات با نویسنده همان "Dear Old South" نیز داشت. اولگ لوندسترم این رکورد را در تمام زندگی خود حفظ کرد و همین باعث شد که او به موسیقی جاز علاقه داشته باشد.

جاز موسیقی مملو از اشتیاق و خلاقیت است، موسیقی ای که هیچ حد و مرزی نمی شناسد. تهیه چنین لیستی فوق العاده دشوار است. این فهرست نوشته شده، بازنویسی شده و سپس بازنویسی شده است. ده برای ژانر موسیقی مانند جاز بسیار محدود کننده است. با این حال، صرف نظر از کمیت، این موسیقی می تواند زندگی و انرژی را تنفس کند، شما را از خواب زمستانی بیدار کند. چه چیزی بهتر از جاز جسورانه، خستگی ناپذیر و گرم کننده!

1. لوئیس آرمسترانگ

1901 - 1971

لوئیس آرمسترانگ، ترومپتر، به دلیل سبک سرزنده، خلاقیت، مهارت، بیان موسیقی و نمایشگری پویا مورد احترام است. او به خاطر صدای خشن و حرفه ای که بیش از پنج دهه را در بر می گیرد، شناخته شده است. تأثیر آرمسترانگ بر موسیقی بسیار ارزشمند است. لوئیس آرمسترانگ به طور کلی به عنوان بزرگترین نوازنده جاز در تمام دوران شناخته می شود.

لوئیس آرمسترانگ با ولما میدلتون و ستاره هایش - سنت لوئیس بلوز

2. دوک الینگتون

1899 - 1974

دوک الینگتون پیانیست و آهنگساز است که برای تقریبا 50 سال رهبری یک ارکستر جاز را بر عهده داشته است. الینگتون از گروه خود به عنوان یک آزمایشگاه موسیقی برای آزمایشات خود استفاده کرد و در آن استعدادهای اعضای گروه را به نمایش گذاشت که بسیاری از آنها برای مدت طولانی با او باقی ماندند. الینگتون یک موسیقیدان فوق العاده با استعداد و پرکار است. او در طول پنج دهه فعالیت حرفه‌ای خود، هزاران آهنگ از جمله موسیقی برای فیلم‌ها و موزیکال‌ها و همچنین بسیاری از استانداردهای معروف مانند «دم پنبه‌ای» و «معنی ندارد» نوشت.

دوک الینگتون و جان کولترین - در حال و هوای احساساتی

3. مایلز دیویس

1926 - 1991

مایلز دیویس یکی از تاثیرگذارترین موسیقیدانان قرن بیستم است. دیویس همراه با گروه‌های خود، از اواسط دهه 1940 یکی از چهره‌های اصلی موسیقی جاز بوده است، از جمله بی باپ، جاز باحال، هارد باپ، جاز مودال و فیوژن جاز. دیویس بطور خستگی ناپذیری مرزهای بیان هنری را جابجا کرده است و در نتیجه او اغلب به عنوان یکی از مبتکرترین و معتبرترین هنرمندان تاریخ موسیقی شناخته می شود.

مایلز دیویس کوئینتت - هرگز وارد ذهن من نشد

4. چارلی پارکر

1920 - 1955

چارلی پارکر، نوازنده ورتئوزی ساکسیفون، یک نوازنده تاثیرگذار جاز و یکی از چهره های برجسته در توسعه بی باپ، شکلی از جاز بود که با تمپوهای سریع، تکنیک های جذاب و بداهه نوازی مشخص می شود. پارکر در خطوط ملودیک پیچیده خود، جاز را با سایر ژانرهای موسیقی از جمله بلوز، لاتین و موسیقی کلاسیک ترکیب می کند. پارکر یک چهره نمادین برای خرده فرهنگ بیت بود، اما او از نسل خود فراتر رفت و به مظهر موسیقی ساز سازش ناپذیر و باهوش تبدیل شد.

چارلی پارکر - بلوز برای آلیس

5. نت کینگ کول

1919 - 1965

نت کینگ کول که برای باریتون ابریشمی اش شناخته می شود، احساسات جاز را به موسیقی محبوب آمریکایی آورد. کول یکی از اولین آمریکایی های آفریقایی تبار بود که میزبان یک برنامه تلویزیونی بود که توسط هنرمندان جاز مانند الا فیتزجرالد و ارتا کیت مورد بازدید قرار گرفت. کول یک پیانیست خارق العاده و بداهه نواز ماهر، یکی از اولین نوازندگان جاز بود که به نماد پاپ تبدیل شد.

نت کینگ کول - برگ های پاییزی

6. جان کولترین

1926 - 1967

جان کولترین، ساکسیفونیست، علیرغم فعالیت نسبتاً کوتاه خود (او برای اولین بار در سال 1955 در سن 29 سالگی همراهی کرد، در سال 1960 به طور رسمی فعالیت انفرادی خود را در سن 33 سالگی آغاز کرد، و در سال 1967 در سن 40 سالگی درگذشت)، نوازنده ساکسیفون، مهم ترین و بحث برانگیزترین چهره موسیقی جاز است. علیرغم زندگی کوتاهش، شهرت کولترین به او اجازه داد تا به وفور ضبط کند و بسیاری از ضبط های او پس از مرگش منتشر شدند. کولترین در طول دوران حرفه ای خود سبک خود را به طور اساسی تغییر داد، با این حال او هنوز هم برای صدای اولیه و سنتی و هم برای صدای تجربی ترش طرفداران زیادی دارد. و هیچ کس، تقریباً با ارادت مذهبی، در اهمیت او در تاریخ موسیقی تردید ندارد.

جان کولترین - چیزهای مورد علاقه من

7. Thelonious Monk

1917 - 1982

تلونیوس مونک نوازنده ای با سبک بداهه نوازی منحصر به فرد است و پس از دوک الینگتون، دومین هنرمند مشهور جاز است. ویژگی سبک او خطوط پرانرژی و ضربی آمیخته با سکوت های تند و دراماتیک بود. در طول اجراهایش، در حالی که بقیه نوازندگان مشغول نواختن بودند، تلونیوس از روی کیبورد بلند می شد و برای چند دقیقه می رقصید. مونک پس از خلق آثار کلاسیک جاز "Round Midnight" و "Straight, No Chaser" روزهای خود را در ابهام نسبی به پایان رساند، اما تاثیر او بر جاز مدرن هنوز قابل توجه است.

Thelonious Monk - "دور نیمه شب

8. اسکار پیترسون

1925 - 2007

اسکار پترسون نوازنده ای مبتکر است که همه چیز را از قصیده کلاسیک تا باخ تا یکی از اولین باله های جاز اجرا کرده است. پترسون یکی از اولین مدارس جاز را در کانادا افتتاح کرد. "سرود آزادی" او سرود جنبش حقوق مدنی شد. اسکار پترسون یکی از با استعدادترین و مهم ترین پیانیست های جاز نسل خود بود.

اسکار پترسون - سی جم بلوز

9. بیلی هالیدی

1915 - 1959

بیلی هالیدی یکی از مهم ترین چهره های جاز است، اگرچه او هرگز موسیقی خود را ننوشت. هالیدی «آغوش پذیر تو»، «I'll Be Seeing You» و «I Cover the Waterfront» را به استانداردهای معروف جاز تبدیل کرد و اجرای «میوه عجیب» او یکی از بهترین ها در تاریخ موسیقی آمریکا محسوب می شود. اگرچه زندگی او پر از تراژدی بود، نبوغ بداهه نوازی هالیدی، همراه با صدای شکننده و تا حدی خشن او، عمق بی‌سابقه‌ای از احساسات را نشان می‌داد که با سایر خوانندگان جاز بی‌سابقه بود.

Billie Holiday - میوه عجیب و غریب

10. دیزی گیلسپی

1917 - 1993

ترومپتر دیزی گیلسپی، مبتکر بی باپ و استاد بداهه نوازی، و همچنین از پیشگامان جاز آفریقایی-کوبایی و لاتین است. گیلسپی با نوازندگان مختلفی از آمریکای جنوبی و کارائیب همکاری کرده است. او علاقه عمیقی به موسیقی سنتی آفریقایی داشت. همه اینها به او اجازه داد تا نوآوری های بی سابقه ای را در تفاسیر جاز مدرن بیاورد. گیلسپی در طول کار طولانی خود به طور خستگی ناپذیری به تور رفت و تماشاگران را با کلاه، عینک های شیپوری، گونه های پف کرده، بی حوصلگی و موسیقی باورنکردنی خود مجذوب خود کرد.

شاهکار دیزی گیلسپی. چارلی پارکر - یک شب در تونس

11. دیو بروبک

1920 – 2012

دیو بروبک آهنگساز و پیانیست، مروج جاز، فعال حقوق مدنی و محقق موسیقی است. یک نوازنده نماد شکن که از روی یک آکورد قابل تشخیص است، آهنگساز بی قراری که مرزهای ژانر را جابجا می کند و پلی بین گذشته و آینده موسیقی می سازد. بروبک با لوئیس آرمسترانگ و بسیاری دیگر از نوازندگان مشهور جاز همکاری کرد و همچنین بر سیسیل تیلور پیانیست آوانگارد و آنتونی براکستون نوازنده ساکسیفون تأثیر گذاشت.

Dave Brubeck - Take Five

12. بنی گودمن

1909 – 1986

بنی گودمن یک نوازنده جاز است که بیشتر به عنوان "پادشاه سوئینگ" شناخته می شود. او یکی از محبوب‌کنندگان موسیقی جاز در میان جوانان سفیدپوست شد. ظاهر او آغاز یک دوره بود. گودمن شخصیتی بحث برانگیز بود. او بی وقفه برای تعالی تلاش کرد و این در رویکرد او به موسیقی منعکس شد. گودمن چیزی بیش از یک نوازنده مجرب- او یک کلارینتیست خلاق و مبتکر عصر جاز بود که قبل از دوره بی باپ بود.

بنی گودمن - بخوان بخوان بخوان

13. چارلز مینگوس

1922 – 1979

چارلز مینگوس یک کنترباسیست، آهنگساز و رهبر گروه موسیقی جاز تأثیرگذار است. موسیقی مینگوس ترکیبی از هارد باپ داغ و روح‌انگیز، گاسپل، موسیقی کلاسیک و فری جاز است. موسیقی جاه طلبانه و خلق و خوی تهدیدآمیز مینگوس باعث شد لقب «مرد خشمگین جاز» را به او بدهند. اگر او فقط یک نوازنده زهی بود، امروز کمتر کسی نام او را می دانست. او به احتمال زیاد بزرگترین کنترباسیست تاریخ بوده است، کسی که همیشه انگشتانش را بر نبض قدرت بیان وحشیانه جاز گذاشته بود.

چارلز مینگوس - معنین"

14. هربی هنکاک

1940 –

هربی هنکاک همیشه یکی از مورد احترام ترین و بحث برانگیزترین نوازندگان جاز خواهد بود - همانطور که کارفرما/مرشد او مایلز دیویس. برخلاف دیویس که پیوسته به جلو حرکت می‌کرد و هرگز به عقب نگاه نمی‌کرد، هنکاک بین جاز تقریبا الکترونیکی و آکوستیک و حتی r"n"b زیگزاگ می‌زند. علی‌رغم آزمایش‌های الکترونیکی‌اش، عشق هنکاک به پیانو همچنان ادامه دارد و سبک نوازندگی پیانو او همچنان به شکل‌های چالش‌برانگیزتر و پیچیده‌تر تکامل می‌یابد.

هربی هنکوک - جزیره کانتلوپ

15. وینتون مارسالیس

1961 –

مشهورترین نوازنده جاز از سال 1980. در اوایل دهه 80، وینتون مارسالیس به یک مکاشفه تبدیل شد، زیرا یک نوازنده جوان و بسیار با استعداد تصمیم گرفت به جای فانک یا R"n"B با نواختن جاز آکوستیک امرار معاش کند. از دهه 1970 کمبود شدید نوازندگان ترومپت در جاز وجود داشت، اما شهرت غیرمنتظره مارسالیس باعث علاقه جدیدی به موسیقی جاز شد.

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)

جهت موسیقایی جدیدی به نام جاز در اواخر قرن 19 و 20 در نتیجه ادغام فرهنگ موسیقی اروپا با فرهنگ آفریقا پدید آمد. ویژگی او بداهه نوازی، بیان و نوع خاصی از ریتم است.

در همان آغاز قرن بیستم، گروه های موسیقی جدید شروع به ایجاد کردند، به نام. آنها شامل سازهای بادی (ترومپت، ترومبون کلارینت)، کنترباس، پیانو و سازهای کوبه ای بودند.

نوازندگان مشهور جاز، به لطف استعداد خود در بداهه نوازی و توانایی در احساس ظریف موسیقی، انگیزه ای برای شکل گیری بسیاری از جهت های موسیقی ایجاد کردند. جاز منبع اصلی بسیاری از ژانرهای مدرن شده است.

بنابراین، اجرای آهنگ های جاز چه کسی باعث شد که قلب شنونده در خلسه به تپش بیفتد؟

لویی آرمسترانگ

برای بسیاری از علاقه مندان به موسیقی، نام او با جاز همراه است. استعداد خیره کننده این نوازنده از همان دقایق ابتدایی اجرایش او را مجذوب خود کرد. او با یک ساز موسیقی - ترومپت - ادغام شد و شنوندگان خود را در سرخوشی فرو برد. لوئیس آرمسترانگ سفری دشوار را از یک پسر چابک از یک خانواده فقیر تا پادشاه معروف جاز پشت سر گذاشت.

دوک الینگتون

شخصیت خلاق غیرقابل توقف آهنگسازی که موسیقی اش با مدولاسیون های بسیاری از سبک ها و آزمایش ها اجرا می شد. پیانیست با استعداد، تنظیم کننده، آهنگساز و رهبر ارکستر هرگز از شگفتی با نوآوری و اصالت خود خسته نشد.

آثار منحصر به فرد او با اشتیاق فراوان توسط مشهورترین ارکسترهای آن زمان مورد آزمایش قرار گرفت. این دوک بود که ایده استفاده از صدای انسان را به عنوان یک ساز مطرح کرد. بیش از هزار اثر او که خبره‌ها آن را "صندوق طلایی جاز" می‌نامند، روی 620 دیسک ضبط شده است!

الا فیتزجرالد

"بانوی اول جاز" صدایی منحصر به فرد با طیف گسترده ای از سه اکتاو داشت. شمردن جوایز افتخاری این آمریکایی با استعداد دشوار است. 90 آلبوم الا با تعداد باورنکردنی در سراسر جهان توزیع شد. تصورش سخت است! بیش از 50 سال خلاقیت، حدود 40 میلیون آلبوم اجرا شده توسط او فروخته شده است. او با تسلط استادانه بر استعداد بداهه نوازی، به راحتی با سایر نوازندگان مشهور جاز به کار دوئت پرداخت.

ری چارلز

یکی از مشهورترین نوازندگان به نام "نابغه واقعی جاز". 70 آلبوم موسیقی در سراسر جهان در نسخه های متعدد فروخته شد. او 13 جایزه گرمی به نام خود دارد. آثار او توسط کتابخانه کنگره ضبط شده است. مجله محبوب رولینگ استون، ری چارلز را در رتبه 10 در "فهرست جاودانه" خود از 100 هنرمند بزرگ تمام دوران قرار داد.

مایلز دیویس

ترومپت ساز آمریکایی که با هنرمند پیکاسو مقایسه شده است. موسیقی او در شکل گیری موسیقی قرن بیستم بسیار تأثیرگذار بود. دیویس نشان دهنده تطبیق پذیری سبک ها در جاز، وسعت علایق و دسترسی برای مخاطبان در تمام سنین است.

فرانک سیناترا

نوازنده معروف جاز از خانواده ای فقیر بود، قد کوتاهی داشت و از نظر ظاهری هیچ تفاوتی نداشت. اما او با باریتون مخملی خود تماشاگران را مجذوب خود کرد. این خواننده با استعداد در فیلم های موزیکال و دراماتیک بازی کرد. برنده جوایز متعدد و جوایز ویژه. برنده اسکار برای خانه ای که در آن زندگی می کنم

بیلی هالیدی

یک دوره کامل در توسعه جاز. آهنگ های اجرا شده توسط خواننده آمریکایی با نواختن رنگ هایی از طراوت و تازگی به فردیت و درخشندگی دست یافت. زندگی و کار "لیدی دی" کوتاه، اما روشن و منحصر به فرد بود.

نوازندگان مشهور جاز هنر موسیقی را با ریتم های حسی و روحی، بیان و آزادی بداهه نوازی غنی کرده اند.

جاز مدرن روسی با آوازهای زنانه همراه است. دریابید که آنها چه کسانی هستند - خوانندگان مشهور جاز روسی، برای چه چیزی مشهور هستند، چرا مردم آنها را دوست دارند.

خوانندگان جاز روسی

آنا بوتورلینا

آنا بوتورلینا یکی از محبوب ترین خوانندگان جاز روسی است.

این دختر نه تنها در پروژه های انفرادی خود آواز می خواند، بلکه با ارکستر فیلمبرداری سمفونیک دولتی روسیه و ارکستر جاز اولگ لوندسترم نیز کار می کند.

پس از اجرا با ارکستر در 7 مه 2015 در مجمع عمومی سازمان ملل، این دختر توسط آهنگساز مشهور دانیل کرامر مورد توجه قرار گرفت و او را به عنوان "جاز والنتینا تولکونوا" تحسین کرد.

آنا شرکت کننده در پروژه آناتولی کرول "خانم های اول جاز روسیه" است.

او به عنوان معلم آواز کار می کند، موسیقی می نویسد و آلبوم هایی را برای کودکان ضبط می کند، در موسیقی متن فیلم می خواند و حتی صداپیشگی بخش های آواز قهرمانان فیلم و کارتونی را صدا می کند.

برجسته ترین کارهای این خواننده صداپیشگی پرنسس های دیزنی تیانا ("شاهزاده خانم و قورباغه") و السا ("یخ زده") و همچنین نسخه روسی آهنگ Let It Go از آهنگ دوم "Let It" است. برو و فراموش کن.»

Aset Samrailova (ASET)

Aset یک خواننده غیر معمول است که در بین هنرمندان صحنه روسیه برجسته است. آهنگ های او به زبان های روسی و انگلیسی همیشه مورد تحسین عمومی و منتقدان قرار می گیرد.

این دختر در ژانرهای مختلف موسیقی اجرا می کند: سول، جاز، بلوز، عاشقانه شهری، پاپ و R&B.

Aset پس از شرکت در برنامه تلویزیونی معروف "Voice-2" و همچنین به لطف "Big Jazz" و "Main Stage" به شهرت رسید.

صدای او را می توان در موسیقی متن فیلم های "زیارت شهر ابدی" و "سر سنگی" شنید. کودکان ممکن است او را از صداپیشگی‌اش در کارتون‌های دیزنی «شاهزاده خانم و قورباغه»، «پریا»، «ماشین‌ها ۲» و فیلم «موزیکال دبیرستان» بشناسند.

آلینا روستوتسکایا

آلینا روستوتسکایا یکی از برجسته ترین نمایندگان آواز جاز در مسکو است. پس از دریافت جایزه بزرگ در سال 2009 در بهترین مسابقه آواز جاز در مسکو، محبوبیت آلینا شروع به رشد کرد. یک سال بعد ، این دختر قبلاً در گروه خود در جشنواره معروف "Jazz in the Hermitage Garden" آواز می خواند.

این خواننده در رویدادهای مهم در بسیاری از کشورهای اسکاندیناوی و بالتیک، و همچنین لهستان، اوکراین و روسیه شرکت کرد و به فینال نمایش "Big Jazz" رسید.

او در جشنواره استیج جاز ریگا لتونی با دریافت جایزه ویژه از آهنگساز و پیانیست مشهور لتونی، ریموندز پاولز، برجسته شد.

آلینا روستوتسکایا به لطف کار سخت و استعداد خود در میان نوازندگان جاز روسی پیشرو است - این دختر آواز می خواند، به عنوان آهنگساز، تنظیم کننده و حتی شاعر عمل می کند.

"اما تو زن هستی"! - چیست و چگونه با آن برخورد کنیم

لاریسا دولینا

همه خوانندگان مشهور جاز روسی به طور انحصاری در یک ژانر نمی خوانند. یکی از این ها ستاره پاپ لاریسا دولینا است. او که اهل باکو بود، در 3 سالگی به همراه والدینش به اودسا نقل مکان کرد و در آنجا شروع به تسلط بر پیانو کرد. سپس سفر مادام العمر موسیقی او آغاز شد. بعداً لاریسا از کالج موسیقی مسکو فارغ التحصیل شد. گنسین ها

The Valley در سال 1985 شروع به اجرا و کار جداگانه کرد.

در همان زمان ، خواننده اولین برنامه اصلی خود "پرش طول" را ایجاد کرد و با کنسرت های انفرادی در سراسر اتحاد جماهیر شوروی سفر کرد.

در سال 1996 ، اجرای سالگرد این خواننده "آب و هوا در خانه" برگزار شد ، جایی که او آهنگ های منتخب و مورد علاقه خود را اجرا کرد و آلبومی به همین نام را ارائه کرد که کارت تلفن او شد.

الویرا ترافوا

اولین خواننده جاز روسی، که عنوان هنرمند ارجمند روسیه، مرکز اصلی توجه در محافل سنت پترزبورگ این سبک موسیقی را دریافت کرد - همه اینها در مورد الویرا ترافوا است.

پس از فارغ التحصیلی از انستیتوی تئاتر، موسیقی و سینما لنینگراد در سال 1972، این خواننده به گروه موسیقی جاز پیوست و به تکنوازی در آن تبدیل شد. از آن زمان بود که حرفه موسیقی جاز او شکل گرفت.

الویرا ترافوا به عنوان بانوی اول جاز روسیه شناخته می شود

او در سال 1989 در فیلارمونیک ایالتی موسیقی جاز سنت پترزبورگ شروع به کار کرد و هنوز صحنه موسیقی را ترک نکرده است. الویرا با هنرمند ارجمند روسیه پیوتر کورنف و گروهش اجرا می کند.

یولیا کاسیان

خواننده با استعداد جاز یولیا کاسیان در مسابقات ماراتن پاییز و مسابقه بین المللی در یکاترینبورگ مورد توجه قرار گرفت - او برنده نامزدی شد.

از آن زمان، این دختر به طور مرتب در انجمن های فیلارمونیک و در جشنواره های جاز همراه با ارکستر اجرا می کند.

پیانیست نیکولای سیزوف، استاد درخشان، فاضل و مشهور هنر خود، شریک ثابت یولیا کاسیان روی صحنه است.

سوفی اوکران

سوفی اوکران

سوفی پس از تحصیل در یک مدرسه موسیقی در قفقاز به کراسنودار نقل مکان کرد و در آنجا شروع به کار در تئاتر پریمیر کرد.

این خواننده به گروه موسیقی محبوب "Kvartal" دعوت شد. پس از اولین حضور او در موزیکال "مو" در سال 1999، خواننده شروع به دعوت به همکاری و شرکت در پروژه های نوازندگان روسی کرد که یکی از آنها والری ملادزه بود.

سوفی اوکران زمان زیادی را به کار بر روی محافظ صفحه برای ایستگاه‌های رادیویی اختصاص می‌دهد که به تشخیص گسترده صدای او کمک می‌کند.

این خواننده همچنین برنامه خود را به نام طبیعی زن دارد که با آن در جشنواره ها و مکان های موسیقی در سراسر کشور اجرا کرد.

به لطف ترکیب منحصر به فرد گرمای آفریقایی و عاشقانه لطیف روسی در صدای پلاستیکی، عمیق و پیچیده این خواننده، او را اغلب روسی می نامند.

مریم مرابوا، خواننده با استعداد جاز در ایروان به دنیا آمد. این دختر سفر موسیقی خود را در سن 5 سالگی با تحصیل در مدرسه اصلی موسیقی شهر آغاز کرد. در سنین پایین به مسکو نقل مکان کرد و ابتدا در مدرسه و سپس در کالج تحصیل کرد. گنسین در کلاس پیانو.

مریم مرابوا در برنامه "صدا"

سال 2000 نقطه عطفی برای مریم مرابوا بود: خواننده برای آلبوم پروژه جاز "میرایف" ضبط کرد و در ساخت موزیکال We will rock you شرکت کرد.

این خواننده پیشنهاد تدریس در مدرسه توسعه خلاقیت حرفه ای را از آلا پوگاچوا دریافت کرد.

مارینا ولکووا

مارینا ولکووا خواننده، معلم و آهنگساز است. این خواننده پس از دریافت تحصیلات آکادمیک موسیقی، جاز را کشف کرد.

اجرای ایو کورنلیوس برای مارینا ولکووا به "لحظه حقیقت" تبدیل شد

مارینا برای مدت طولانی تلاش کرد تا بفهمد "نوسان" چیست. اما فقط فهمیدن کافی نبود، این چیزی است که باید احساس شود. و خواننده خود آن را احساس کرد، که تا حد زیادی به دلیل آهنگ های مایکل جکسون و خواننده آمریکایی سارا وان است.

در سال 2009، در مسکو، این دختر با حوا کورنلیوس، یکی از مشهورترین خوانندگان جاز در ایالات متحده آواز خواند. خود خواننده از این اجرا به عنوان "لحظه حقیقت" یاد می کند ، زیرا حوا به او کمک کرد تا همه چیز را در حرفه آینده خود مرتب کند.

آهنگ های سارا وان به مارینا کمک کرد تا بفهمد سوئینگ چیست.

در همان سال، مارینا در اولین مسابقه خوانندگان جاز مسکو شرکت کرد و در پروژه Perfect Me آهنگساز و خواننده شد. مارینا این پروژه را با خلق کوارتت جاز خودش، گروه جاز مارینا ولکووا، ترکیب می کند.

نوازندگان جاز زبان موسیقایی خاصی را اختراع کردند که مبتنی بر بداهه نوازی، فیگورهای ریتمیک پیچیده (تاب) و الگوهای هارمونیک منحصر به فرد بود.

جاز در اواخر سال 19 و اوایل سال 20 در ایالات متحده آمریکا پدید آمد و نشان دهنده یک پدیده اجتماعی منحصر به فرد بود، یعنی تلفیقی از فرهنگ آفریقایی و آمریکایی. توسعه بیشتر و طبقه بندی جاز به سبک ها و سبک های فرعی مختلف به این دلیل است که نوازندگان و آهنگسازان جز به طور مداوم به پیچیدگی موسیقی خود، جستجوی صداهای جدید و تسلط بر هارمونی ها و ریتم های جدید ادامه می دهند.

بنابراین، میراث عظیم جاز انباشته شده است که در آن می توان مکاتب و سبک های اصلی زیر را متمایز کرد: جاز نیواورلئان (سنتی)، بی باپ، هارد باپ، سوئینگ، جاز خنک، جاز پراگرسیو، جاز آزاد، جاز مدال، فیوژن و غیره. d این مقاله شامل ده نوازنده برجسته جاز است که پس از مطالعه کامل ترین تصویر از دوران آزادگان و موسیقی پرانرژی به دست خواهید آورد.

مایلز دیویس

مایلز دیویس در 26 می 1926 در آلتون (ایالات متحده آمریکا) به دنیا آمد. او به عنوان یک ترومپت ساز نمادین آمریکایی شناخته می شود که موسیقی او تأثیر عمیقی بر صحنه موسیقی جاز و موسیقی قرن بیستم به عنوان یک کل داشت. او بسیار و جسورانه با سبک‌ها آزمایش کرد و شاید به همین دلیل است که دیویس در خاستگاه سبک‌هایی مانند جاز خنک، تلفیقی و جاز مودال است. مایلز کار موسیقی خود را به عنوان یکی از اعضای گروه چارلی پارکر آغاز کرد، اما بعداً توانست صدای موسیقی خود را پیدا کند و توسعه دهد. مهم ترین و مهم ترین آلبوم های مایلز دیویس عبارتند از Birth of the Cool (1949)، Kind of Blue (1959)، Bitches Brew (1969) و In a Silent Way (1969). ویژگی اصلی مایلز دیویس این بود که او دائماً در جستجوی خلاقانه بود و ایده های جدید را به جهان نشان می داد و به همین دلیل است که تاریخ موسیقی جاز مدرن تا حد زیادی مدیون استعداد استثنایی او است.

لوئیس آرمسترانگ (لوئیس آرمسترانگ)

لوئیس آرمسترانگ، مردی که نام او با شنیدن کلمه جاز در ذهن اکثر مردم تداعی می شود، در 4 اوت 1901 در نیواورلئان (ایالات متحده آمریکا) به دنیا آمد. آرمسترانگ استعداد خیره کننده ای در ترومپت داشت و برای توسعه و رواج موسیقی جاز در سراسر جهان بسیار تلاش کرد. علاوه بر این، او با آواز خشن بیس خود تماشاگران را نیز مجذوب خود کرد. مسیری که آرمسترانگ باید از یک ولگرد تا لقب پادشاه جاز طی می‌کرد، پرخار بود. و در یک مستعمره برای نوجوانان سیاهپوست شروع شد، جایی که لوئیس به یک شوخی بی گناه پایان داد - تیراندازی به تپانچه در شب سال نو. به هر حال، او از یک پلیس، مشتری مادرش که نماینده قدیمی ترین حرفه جهان بود، یک تپانچه دزدید. به لطف این مجموعه شرایط نه چندان مساعد، لوئیس آرمسترانگ اولین تجربه موسیقی خود را در یک گروه برنج اردوگاهی دریافت کرد. در آنجا او بر کرنت، تنبور و شاخ آلتو تسلط یافت. در یک کلام، آرمسترانگ از راهپیمایی در مستعمرات و سپس اجراهای گاه به گاه در کلوب ها به یک نوازنده با اهمیت جهانی تبدیل شد که به سختی می توان استعداد و سهم او در موسیقی جاز را دست بالا گرفت. تأثیر آلبوم های برجسته او الا و لوئیس (1956)، پورگی و بس (1957) و آزادی آمریکایی (1961) هنوز در نوازندگی هنرمندان معاصر از سبک های مختلف شنیده می شود.

دوک الینگتون

دوک الینتون در 29 آوریل 1899 در واشنگتن متولد شد. پیانیست، رهبر ارکستر، تنظیم کننده و آهنگساز که موسیقی او به یک نوآوری واقعی در دنیای جاز تبدیل شد. آثار او در تمام ایستگاه های رادیویی پخش شد و ضبط های او به درستی در "صندوق طلای جاز" گنجانده شده است. الینتون در سراسر جهان شناخته شد، جوایز متعددی دریافت کرد و تعداد زیادی آثار درخشان نوشت، از جمله استاندارد "کاروان" که در سراسر جهان رفت. مشهورترین آثار او شامل الینگتون در نیوپورت (1956)، الینگتون تاون (1953)، سوئیت شرق دور (1967) و شاهکارهای الینگتون (1951) است.

هربی هنکاک (هربی هنکاک)

هربی هنکاک در 12 آوریل 1940 در شیکاگو (ایالات متحده آمریکا) به دنیا آمد. هنکوک به عنوان یک پیانیست و آهنگساز و همچنین برنده 14 جایزه گرمی شناخته می شود که به دلیل فعالیت در زمینه جاز دریافت کرد. موسیقی او جالب است زیرا عناصری از راک، فانک و سول را به همراه فری جاز ترکیب می کند. شما همچنین می توانید عناصر موسیقی کلاسیک مدرن و موتیف های بلوز را در ساخته های او بیابید. به طور کلی، تقریباً هر شنونده پیچیده ای می تواند چیزی برای خود در موسیقی هنکاک پیدا کند. اگر در مورد راه‌حل‌های خلاقانه نوآورانه صحبت کنیم، هربی هنکوک یکی از اولین نوازندگان جاز در نظر گرفته می‌شود که سینت سایزر و فانک را به همان شیوه ترکیب می‌کند، این نوازنده در خاستگاه جدیدترین سبک جاز - پست بی باپ - قرار دارد. علیرغم خاص بودن موسیقی برخی از مراحل کار هربی، بیشتر آهنگ‌های او ساخته‌های ملودیک است که مورد علاقه عموم مردم است.

از آلبوم های او می توان به موارد زیر اشاره کرد: "Had Hunters" (1971)، "Future Shock" (1983)، "Maiden Voyage" (1966) و "Takin' Off" (1962).

جان کولترین (جان کولترین)

جان کولترین، مبتکر و هنرپیشه برجسته جاز، در 23 سپتامبر 1926 به دنیا آمد. کولترین یک ساکسیفونیست و آهنگساز با استعداد، رهبر گروه و یکی از تاثیرگذارترین موسیقیدانان قرن بیستم بود. کولترین به حق به عنوان یک شخصیت مهم در تاریخ جاز شناخته می شود که الهام بخش و تحت تأثیر نوازندگان مدرن و همچنین مکتب بداهه نوازی در کل بود. تا سال 1955، جان کولترین تا زمانی که به گروه مایلز دیویس پیوست، نسبتاً ناشناخته باقی ماند. چند سال بعد، کولینت گروه پنج نفره را ترک کرد و شروع به کار نزدیک روی کار خود کرد. او در این سال ها آلبوم هایی را ضبط کرد که مهمترین بخش میراث جاز را تشکیل می داد.

اینها Giant Steps (1959)، Coltrane Jazz (1960) و A Love Supreme (1965) هستند، رکوردهایی که به نمادهای بداهه نوازی جاز تبدیل شده اند.

چارلی پارکر (چارلی پارکر)

چارلی پارکر در 29 اوت 1920 در کانزاس سیتی (ایالات متحده آمریکا) به دنیا آمد. عشق او به موسیقی خیلی زود در او بیدار شد: او در سن 11 سالگی شروع به تسلط بر ساکسیفون کرد. در دهه 1930، پارکر شروع به تسلط بر اصول بداهه نوازی کرد و تکنیک هایی را در تکنیک خود توسعه داد که قبل از بی باپ بود. او بعدها به یکی از پایه گذاران این سبک تبدیل شد (به همراه دیزی گیلسپی) و به طور کلی تأثیر بسیار زیادی بر موسیقی جاز گذاشت. با این حال، در حالی که این نوازنده هنوز یک نوجوان بود، به مورفین معتاد شد و بعداً مشکل اعتیاد به هروئین بین پارکر و موسیقی به وجود آمد. متأسفانه، حتی پس از درمان در کلینیک و بهبودی، چارلی پارکر نتوانست آنقدر فعال کار کند و موسیقی جدیدی بنویسد. در نهایت هروئین زندگی و حرفه او را از مسیر خارج کرد و باعث مرگ او شد.

مهم‌ترین آلبوم‌های جاز چارلی پارکر عبارتند از: «پرنده و دیز» (1952)، «تولد بی‌باپ: پرنده روی تنور» (1943)، و «چارلی پارکر با زه» (1950).

کوارتت راهب Thelonious

تلونیوس مونک در 10 اکتبر 1917 در کوه راکی ​​(ایالات متحده آمریکا) به دنیا آمد. او بیشتر به عنوان آهنگساز جاز و پیانیست و همچنین یکی از بنیانگذاران بی باپ شناخته می شود. سبک اصلی نوازندگی او سبک‌های مختلفی را در خود جای داده بود - از آوانگارد گرفته تا بدوی. چنین آزمایشاتی باعث شد که صدای موسیقی او کاملاً مشخصه جاز نباشد، اما مانع از تبدیل شدن بسیاری از آثار او به کلاسیک این سبک موسیقی نشد. مونک به عنوان یک فرد بسیار غیر معمول که از کودکی همه چیز ممکن را انجام می داد تا "عادی" نباشد و مانند دیگران، مونک نه تنها به خاطر تصمیمات موسیقایی خود، بلکه به خاطر شخصیت بسیار پیچیده اش مشهور شد. نام او با بسیاری از داستان‌های حکایتی در مورد اینکه چگونه او برای کنسرت‌های خودش دیر می‌آمد همراه است و یک بار به دلیل عدم حضور همسرش برای اجرا از بازی در یک کلوب دیترویت خودداری کرد. و بنابراین مونک با دستانش روی یک صندلی نشست تا سرانجام همسرش را - با دمپایی و عبایی - به سالن آوردند. زن بیچاره را جلوی چشمان شوهرش با هواپیما به فوریت منتقل کردند تا کنسرت برگزار شود.

برخی از برجسته ترین آلبوم های مونک عبارتند از: رویای مونک (1963)، مونک (1954)، Straight No Chaser (1967)، و Misterioso (1959).

بیلی هالیدی

بیلی هالیدی، خواننده مشهور جاز آمریکایی، در 7 آوریل 1917 در فیلادلفیا به دنیا آمد. مانند بسیاری از نوازندگان جاز، هالیدی فعالیت موسیقی خود را در کلوپ های شبانه آغاز کرد. با گذشت زمان، او به اندازه کافی خوش شانس بود که با تهیه کننده بنی گودمن، که اولین ضبط هایش را در استودیو سازماندهی کرد، ملاقات کرد. شهرت این خواننده پس از شرکت در گروه های بزرگ استادان جاز مانند کنت بیسی و آرتی شاو (1937-1938) به دست آمد. لیدی دی (به طوری که طرفدارانش او را صدا می زدند) سبک اجرای منحصر به فردی داشت که به لطف آن به نظر می رسید صدای تازه و منحصر به فردی را برای ساده ترین آهنگ ها ابداع می کند. او به‌ویژه در آهنگ‌های عاشقانه و آرام (مانند «توضیح نکن» و «مرد عاشق») خوب بود. حرفه بیلی هالیدی درخشان و درخشان بود، اما مدت زیادی طول نکشید، زیرا پس از سی سال او به نوشیدنی و مواد مخدر معتاد شد که بر سلامت او تأثیر منفی گذاشت. صدای فرشته قدرت و انعطاف قبلی خود را از دست داد و هالیدی به سرعت در حال از دست دادن لطف عموم بود.

بیلی هالیدی با آلبوم‌های برجسته‌ای مانند Lady Sings the Blues (1956)، Body and Soul (1957) و Lady in Satin (1958) هنر جاز را غنی کرد.

بیل ایوانز

بیل ایوانز، پیانیست و آهنگساز افسانه ای جاز آمریکایی، در 16 اوت 1929 در نیوجرسی، ایالات متحده آمریکا به دنیا آمد. ایوانز یکی از تاثیرگذارترین نوازندگان جاز در قرن بیستم است. آثار موسیقی او به قدری پیچیده و غیرعادی هستند که تعداد کمی از پیانیست ها می توانند ایده های او را به ارث ببرند و وام بگیرند. او می‌توانست مانند هیچ کس استادانه تاب بخورد و بداهه نوازی کند، در عین حال، ملودی و سادگی برای او بیگانه نبود - تفسیرهای او از تصنیف‌های معروف حتی در بین مخاطبان غیر جاز نیز محبوبیت پیدا کرد. ایوانز به عنوان نوازنده پیانو آکادمیک آموزش دید و پس از خدمت در ارتش شروع به ظاهر شدن در انظار عمومی با نوازندگان مختلف کمتر شناخته شده به عنوان یک نوازنده جاز کرد. موفقیت در سال 1958 به او رسید، زمانی که ایوانز بازی در گروه مایلز دیویس را به همراه کانن بال اودرلی و جان کولترین آغاز کرد. ایوانز را خالق ژانر مجلسی سه گانه جاز می دانند که با پیانوی بداهه پیشرو و همچنین درام تک نواز و کنترباس مشخص می شود. سبک موسیقی او رنگ‌های متنوعی را به موسیقی جاز آورد - از بداهه‌پردازی‌های زیبای مبتکرانه گرفته تا آهنگ‌های رنگارنگ.

بهترین آلبوم های ایوانز شامل ضبط انفرادی او «تنها» (1968)، ساخته شده در حالت ارکستر مرد، «والس برای دبی» (1961)، «مفاهیم جاز جدید» (1956) و «کاوش ها» (1961) است.

دیزی گیلسپی (دیزی گیلسپی)

دیزی گیلسپی در 21 اکتبر 1917 در چرو، ایالات متحده آمریکا به دنیا آمد. دیزی شایستگی های زیادی در تاریخ توسعه موسیقی جاز دارد: او به عنوان ترومپت، خواننده، تنظیم کننده، آهنگساز و رهبر ارکستر شناخته می شود. گیلسپی همچنین جاز بداهه نوازی را با چارلی پارکر پایه گذاری کرد. مانند بسیاری از نوازندگان جاز، گیلسپی شروع به اجرا در کلوپ ها کرد. سپس برای زندگی در نیویورک نقل مکان کرد و با موفقیت به ارکستر محلی پیوست. او به دلیل رفتار اصلی، اگر نگوییم خنده دار، شناخته شده بود، که با موفقیت افرادی را که با او کار می کردند علیه او تبدیل کرد. از اولین ارکستری که در آن ترومپتیست بسیار با استعداد اما عجیب دیز به تور انگلستان و فرانسه رفت، تقریباً او را اخراج کردند. نوازندگان ارکستر دوم او نیز کاملاً صمیمانه به تمسخر نوازندگی آنها توسط گیلسپی واکنش نشان ندادند. علاوه بر این، تعداد کمی از مردم تجربیات موسیقی او را درک کردند - برخی موسیقی او را "چینی" نامیدند. همکاری با ارکستر دوم به درگیری بین Cab Calloway (رهبر او) و Dizzy در طول یکی از کنسرت ها ختم شد که پس از آن گیلسپی با بدبختی از گروه اخراج شد. پس از اینکه گیلسپی گروه خود را ایجاد کرد که در آن او و سایر نوازندگان برای تنوع بخشیدن به زبان سنتی جاز کار می کنند. بنابراین، سبک شناخته شده به عنوان بی باپ متولد شد، سبکی که دیزی به طور فعال روی آن کار می کرد.

بهترین آلبوم های این ترومپت ساز درخشان عبارتند از: "Sonny Side Up" (1957)، "Afro" (1954)، "Birk's Works" (1957)، "World Statesman" (1956) و "Dizzy and Strings" (1954).

برای چندین دهه، موسیقی آزادی که توسط هنرپیشه‌های خیره‌کننده جاز اجرا می‌شود، بخش بزرگی از صحنه موسیقی و زندگی ساده بشر بوده است. نام نوازندگانی که در بالا می بینید در خاطره نسل های زیادی جاودانه شده است و به احتمال زیاد همین تعداد از نسل ها با مهارت آنها الهام بخش و شگفت زده خواهند شد. شاید راز این باشد که مخترعان ترومپت، ساکسیفون، کنترباس، پیانو و درام می‌دانستند که برخی کارها را نمی‌توان با این سازها انجام داد، اما فراموش کردند که در مورد آن به نوازندگان جاز بگویند.