ماسک طلایی کجا می رود؟ جشنواره «ماسک طلایی. آنچه در حال حاضر در جریان است

به منظور تدوین فهرست نامزدهای امسال، کارشناسان 614 اجرا را بررسی کردند.

چندین اثر از تئاترهای مسکو ممکن است برنده ماسک طلایی شوند. از جمله آنها می توان به "رمان روسی" اثر تئاتر مایاکوفسکی اشاره کرد که برای دریافت جایزه در بخش "اجرای رسمی بزرگ" رقابت می کند. این تنوع منحصر به فرد در موضوع رمان "آنا کارنینا" زندگی نامه و کار لئو تولستوی، قسمت هایی از آثار و لحظات زندگی شخصی او را ترکیب می کند. مینداوگاس کارباوسکیس که این نمایشنامه را روی صحنه برد، نامزد دریافت جایزه بهترین کارگردانی شد. جایزه بهترین بازیگر زن می تواند به اوگنیا سیمونوا، بازیگر نقش سوفیا تولستوی تعلق گیرد. در میان مدعیان جایزه بهترین بازیگر نقش مکمل زن، تاتیانا اورلووا، و برای کار نمایشنامه نویس - ماریوس ایواسکویسیوس است.

«شکار اردک» توسط تئاتر Et Cetera نیز در چند دسته ارائه می شود. ولادیمیر پانکوف که پیش از این در سال 2015 با نمایش "ماشین" برنده ماسک طلایی شده بود، برای عنوان بهترین کارگردانی رقابت خواهد کرد. آنتون پاخوموف بازیگر نقش زیلوف می تواند جایزه بهترین بازیگر مرد را دریافت کند و ماکسیم اوبرزکوف از جمله مدعیان جایزه بهترین اثر یک هنرمند است.

«کوپید طاس» از تئاتر تماشاگران جوان مسکو که پیش از این دو جایزه «توراندوت بلورین» را دریافت کرده بود نیز برای اجرای بزرگ نامزد شد. سرگئی بارخین کارگردان و الکساندر موستونن طراح نور در حال رقابت برای دریافت ماسک طلایی هستند.

کاترینا ایزمایلووا، لعنت فاوست و رودلیندا از تئاتر بولشوی در رده اپرا/پرفورمنس ارائه شده است. برندگان جایزه می توانند کارگردانان ریماس تومیناس، پیتر استاین و ریچارد جونز، رهبران ارکستر توگان سوخیف و کریستوفر مولدز، بازیگران جان داشاک (سرگی)، دیمیتری بلوسلسکی (مفیستوفلس)، سایمیر پیرگو (فاوست)، ریچارد بورکهارت (گاریبالد)، دیوید دانیلز (گریبالد) باشند. برتاریدس)، پل نایلون (گریمولد)، نادیا مایکل (کاترینا لوونا ایزمایلووا)، کسنیا دودنیکوا (مارگاریتا) و روکساندرا دونوز (ادویگا).

بهترین اپرای فصل نیز ممکن است «دکتر هااز» از تئاتر هلیکن اپرا باشد. دنیس آزاروف برای جایزه کارگردان، لیدیا سوتوزارووا (گرچن) برای بهترین بازیگر زن و ویتالی فومین (هااز جوان) برای بهترین بازیگر مرد رقابت می کنند.

پروژه ها و برنامه های غیر رقابتی 2017

پروژه فصل جدید جشنواره، برنامه «ماسک پلاس» خواهد بود که شامل اجراهای خارق العاده تئاتر در شهرهای مختلف روسیه است. نظارت آندری پرونین، پاول رودنف و ورا سنکینا است.

موسسه تئاتر به آموزش متخصصان جوان و مطالعه تئاتر مدرن اختصاص داده خواهد شد. نمایش‌های کوچک‌ترین تماشاگران توسط «آخر هفته کودکان» به سرپرستی الکسی گونچارنکو و مارینا شیمادینا نمایش داده می‌شود. پروژه پرونده روسیه خطاب به منتقدان و تهیه کنندگان خارجی است که توسط آلنا کاراس و کریستینا ماتوینکو سرپرستی می شود.

به عنوان بخشی از ماسک طلایی، جشنواره دیگری برگزار می شود - " “ ماسک طلایی ” در شهر." تئاتر از فضای معمول خود فراتر می رود، به شهر باز می شود و به معنای واقعی کلمه برای همه قابل دسترسی خواهد بود. مناطقی که این اقدام در آن رخ می دهد، خیابان ها، کافه ها و ساختمان های اداری خواهد بود.

علاوه بر این، در طول جشنواره، سینماهای مسکو، سن پترزبورگ و سایر شهرها پخش زنده چند اجرا را به نمایش خواهند گذاشت. این به لطف برنامه امکان پذیر خواهد بود " “ ماسک طلایی ” به سینما."

اولین برندگان

اولین برندگان ماسک طلایی 2017 در ماه دسامبر معرفی شدند. آنها توسط اتحادیه کارگران تئاتر روسیه تعیین شدند. جایزه سهم برجسته در توسعه هنر تئاتر به مدیر هنری تئاتر هنر مسکو به نام A.P. چخوف اولگ تاباکوف، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی ولادیمیر اتوش، سولیست تئاتر ماریینسکی ایرینا بوگاچوا و هنرمند تئاتر الکساندرینسکی نیکولای مارتون.

بنیاد خیریه هنر، علم و ورزش در بخش "برای حمایت از هنر تئاتر روسیه" اهدا شد.

مراسم اهدای جوایز 19 آوریل بر روی صحنه تئاتر موزیکال به نام K.S. استانیسلاوسکی و Vl.I. نمیروویچ-دانچنکو.

«نقاب زرین»: تاریخ

اتحادیه کارگران تئاتر روسیه در سال 1993 ماسک طلایی را تأسیس کرد. اولین مراسم اهدای جایزه دو سال بعد برگزار شد. در ابتدا، این جایزه مسکو بود و در سال 1996 به سطح تمام روسیه رسید.

خود جایزه - یک مجسمه (صورتی در نقاب بالماسکه) روی سطح آینه در یک قاب - توسط طراح صحنه روسی اولگ شینتسیس طراحی شده است.

اجراها توسط دو شورای کارشناسی انتخاب می شوند. یکی با تولیدات نمایشی و تئاتر عروسکی، دومی با اپرا، اپرت، موزیکال و باله کار می کند. شوراهای تخصصی و هیئت داوران ماسک طلایی شامل بازیگران، کارگردانان، نمایشنامه نویسان، طراحان رقص، منتقدان و بسیاری دیگر هستند.

امروز شش مسابقه اصلی برگزار می‌شود: «مسابقه نمایش‌های تئاتر درام»، «مسابقه اجراهای تئاتر اپرا»، «مسابقه اجراهای اپرت/موسیقی»، «مسابقه نمایش‌های باله»، «مسابقه نمایش‌های تئاتر عروسکی»، «مسابقه تجربی». ".

رقابت برای اجرای تئاتر درام دارای دو نامزدی اصلی است - "بهترین اجرای بزرگ" و "بهترین اجرای کوچک". همچنین به بهترین اثر کارگردان، بهترین کار طراح نور، بهترین نقش زن و مرد و ... جوایزی تعلق می گیرد.

برای کارشناسان آسان نبود که نامزدهای جایزه تئاتر ملی روسیه را معرفی کنند. برای انجام این کار، آنها 614 نمایش نمایشی و عروسکی و همچنین 325 اثر موسیقی از بیش از صد شهر روسیه را روی صحنه و ضبط تماشا کردند.

در مرکز جشنواره، البته، برنامه مسابقه است. پروژه‌های غیر رقابتی که برای گسترش چشم‌انداز تئاتر امروز طراحی شده‌اند، تکمیل خواهد شد. بنابراین، برنامه "Mask Plus" اجراهای روشن و اصلی را از شهرهای مختلف ارائه می دهد. «نقاب طلایی در سینما» اکران زنده نمایش‌هایی در سینماهای سراسر کشور است. «ماسک طلایی در شهر» خروجی تئاتر از ساختمان های تئاتر به محیط روزمره است. اجرا می تواند درست در خیابان، در یک کافه، در یک مجتمع خرید یا در یک مرکز اداری برگزار شود. پروژه موسسه تئاتر به تربیت متخصصان جوان تئاتر و مطالعه تئاتر به عنوان پدیده ای چندلایه، زنده و در حال توسعه، پیوند ناگسستنی با فرهنگ و جامعه اختصاص دارد.

برنامه روسی Case که مخصوص کارگران تئاتر از خارج از کشور ایجاد شده است، شامل مهیج ترین نمایش های فصل و اجراها در لایحه مسابقه خواهد بود. و "آخر هفته کودکان" شامل اجراهایی برای مخاطبان جوان در تمام سنین است.

فتنه اصلی برنامه مسابقه، البته، در این است که چه کسی در نامزدی اصلی - "درام / اجرای بزرگ" برنده جایزه خواهد شد. اجراهایی از تایتان های کارگردانی مدرن برای آن رقابت خواهند کرد: «رمان روسی» نوشته مینداگاس کارباوسکیس، «هملت» اثر لو دودین، «طوفان رعد و برق» اثر آندری موگوچی، «کوپید طاس» اثر هنریتا یانوفسکایا. همکاران جوان آنها نیز از قافله عقب نمانده اند - شکار اردک به کارگردانی ولادیمیر پانکوف، کلاغ توسط نیکولای روشچین و پوچی توسط تارگات باتالوف در همین بخش نامزد شده اند.

در برنامه مسابقه "تجربه"، سن پترزبورگ از نظر تعداد اجرا پیشتاز است، از جمله شرکت کنندگان می توان به تئاتر مهندسی "AKHE"، تئاتر "کارگاه" به سرپرستی گریگوری کوزلوف، تئاتر پست دیمیتری ولکوسترلوف و تئاتر درام بولشوی توستونوگوف

برنامه اپرای امسال سرشار از تولیدات از مناطق کشور است. علاوه بر سن پترزبورگ، گروه هایی از پرم، اوفا، یکاترینبورگ، سامارا و آستاراخان نیز برای دریافت جوایز رقابت می کنند. برنامه باله کلاسیک نسبت به سال گذشته بیش از نصف شده است: تنها پنج اجرا در حال اجراست. اما در نامزدی "رقص مدرن" نه محصول از گروه های جالب ارائه شده است - پروژه سنت پترزبورگ Taya Savina، شرکت Kostroma "Dialogue Dance"، شرکت Vologda "O" She TheARTe ” و دیگران.

ماسک طلایی با اجرای اپرای کارمن توسط تئاتر اپرای و باله یکاترینبورگ روی صحنه افتتاح می شود. جشنواره در همان سایت به پایان می رسد - برندگان در اینجا در 19 آوریل اهدا می شوند.

"جنگ و صلح. آغاز رمان" در "کارگاه پتر فومنکو"

جلد اول ناقص "جنگ و صلح" به کارگردانی پیوتر فومنکو - یک احساس در سال 2002

در سال 2002، بزرگترین برداشت "ماسک طلایی" توسط کارگاه پیوتر فومنکو جمع آوری شد. تولید چهار ساعته «جنگ و صلح. «آغاز یک رمان» بر اساس جلد اول حماسه تولستوی به عنوان بهترین اجرا در مقیاس کوچک، پیوتر فومنکو برای کارگردانی و گالینا تیونینا جایزه بهترین بازیگر زن را دریافت کردند. کارگردانی جواهرات و چند صدایی معانی، ظرافت و سبک بالا، سبکی امضا و دقت بازیگرانی که قادر به بازی پرانرژی و خالص هستند، گویی در حال آهنگسازی هستند - اجرا همه چیزهایی را که آنها "فومنکی" را دوست دارند جذب کرده است. در شکل فعلی، تولید در ترکیب اجراکنندگان تا حدودی متفاوت است، اما فضای کلی و انرژی حضور استاد حتی چندین سال پس از مرگ او به طرز معجزه آسایی باقی می ماند. "کارگاه پیوتر فومنکو" بیش از یک بار "ماسک های طلایی" را دریافت کرد - نه تنها برای "جنگ و صلح"، و بسیاری از اجراهای برنده شده در رپرتوار با سالن های شلوغ در حال چرخش هستند: "یک دهکده کاملاً شاد" (" ماسک طلایی» 2001)، «سه‌گانه» (2011) و «رویای یک شب نیمه تابستان» (2016).

"ویولن روچیلد" در تئاتر جوانان مسکو

حکایت تلخ آندکر پیر

هر سه اجرای کاما گینکاس بر اساس داستان های چخوف نقاب های طلایی دریافت کردند. "راهب سیاه" (2001)، "بانوی با سگ" (2003)، "ویولن روچیلد" (2006). و همه تا به امروز در کارنامه هستند. دومی دو بار جایزه گرفت: در بخش های "بهترین اجرا" و "بهترین اثر یک هنرمند" (سرگئی برخین). تمرکز بر روی مردی پیر، غمگین و ساکت است (والری بارینوف)، که به تازگی همسرش را دفن کرده است و اکنون زندگی در میان تابوت‌ها را به یاد می‌آورد. غزلیات خلوص کریستالی که به تدریج در جایی در اعماق قهرمان ظاهر می شود، می تواند از بتن مسلح عبور کند.

"بیمار خیالی" در تئاتر مالی

کمدی مولیر به کارگردانی سرگئی ژنوواچ

آخرین نمایشنامه کمدین بزرگ مولیر، به کارگردانی رئالیست چیره دست سرگئی ژنوواچ، نه چندان به طنزی برای پزشکان شارلاتان، که به داستانی تکان دهنده از مقاومتی عجیب در برابر تنهایی تبدیل شد. در سال 2007، تولید با هنرمند برجسته گروه واسیلی بوچکارف در نقش عنوان، ماسک طلایی را به عنوان بهترین اجرای یک فرم بزرگ دریافت کرد. این تنها اجرای تئاتر مالی نیست که بالاترین جایزه تئاتر را به خود اختصاص داده است - در سال 2004 ، به گفته اوستروفسکی ، "حقیقت خوب است ، اما خوشبختی بهتر است" ، که توسط ژنوواچ نیز اجرا شد ، جایزه ویژه هیئت داوران دریافت کرد.

«خانواده‌ای بدجنس» در «استودیو هنر تئاتر»

تئاتر محافظه کار در بهترین حالت خود

تئاتر نویسنده سرگئی ژنوواچ یکی از محبوب ترین تئاترهای شهر است، علیرغم این واقعیت که کاملاً عاری از علائم بیرونی زمان حال است. در اینجا آنها کلاسیک ها را به صحنه می برند، عمدتاً روسی، عمدتاً در لباس های دوران به تصویر کشیده شده و کاملاً مطابق با طرح داستان. اما دلیل محبوبیت هنوز نه تنها و نه چندان در انتخاب آگاهانه طاقچه تئاتر خوب قدیمی، بلکه در سطح کمیاب مهارت است که نه تنها باعث می شود انبوه تماشاگران عاشق تئاتر شوند، بلکه بارها توسط کارشناسان و هیئت داوران "ماسک طلایی" مورد توجه قرار گرفته است. برندگان این جایزه در طول این سالها "نبرد زندگی" اثر دیکنز، "رودخانه پوتودان" اثر پلاتونوف و اولین اجرای "STI" - "خانواده ی خشن" توسط لسکوف بودند. در دومی، هنرمندان جوان، سپس (در سال 2007) که به تازگی دیپلم خود را دریافت کرده بودند، در 4 ساعت بدون توجه به پرواز در می آیند، لعنتی واقعی و بی پایان تمام تاریخ یک خانواده اصیل قرن قبل از گذشته را زندگی می کنند.

«قصه های شوکشین» در تئاتر ملل

اوگنی میرونوف و چولپان خاماتووا در نمایشی که مبتکران و سنت گرایان را آشتی داد

بهترین اجرای روسی در فصل 2008/2009، طبق نظر هیئت داوران ماسک طلایی، توسط آلویس هرمانیس لتونیایی به صحنه رفت. "داستان های شوکشین" که توسط او با بازیگران مشهور روسی - چولپان خاماتووا و اوگنی میرونوف به صحنه رفت - این اجرا به طرز وحشتناکی خنده دار و خوش دوخت است ، شامل صحنه هایی از زندگی در حومه روسیه است که هنرمندان مخصوصاً برای مطالعه آن رفتند.

"عمو وانیا" در تئاتر. واختانگف

بازی فوق العاده ریماس تومیناس با سرگئی ماکووتسکی در نقش اصلی

پس از "عمو وانیا" (اولین نمایش در سال 2009) ، هیچ کس در مورد انتصاب ریماس تومیناس لیتوانیایی به سمت مدیر هنری تئاتر واختانگف سوالی نداشت - این اولین کار کارگردان در صحنه معروف نبود ، اما همینطور است. از اینجاست که دوران رنسانس واختانگف را باید حساب کرد. روانشناسی سنتی برای اجراهای چخوف با گروتسک تراژیکی که تومیناس بسیار دوست دارد و به طور کلی ماهیت استعاری کارگردانی لیتوانیایی ترکیب شده است. در نقش ووینیتسکی - سرگئی ماکووتسکی.

«کافه آشپز دبلیو شکسپیر» تئاتر «سایه».

همه شکسپیر در یک منو

به کافه می‌آیید، یکی از پنج میز را می‌گیرید و به‌جای غذا در منو، یکی از نمایشنامه‌های شکسپیر را انتخاب می‌کنید (البته، می‌توانید غذا هم سفارش دهید). هنگامی که همه سفارش خود را ثبت کردند، اجرا آغاز می شود: در یک شبستان کوچک، پنج نمایشنامه توسط بارد انگلیسی انتخاب شده برای شب در قالب یک بازگویی فوق العاده کوتاه توسط عروسک های خنده دار برای مهمانان اجرا می شود. تیمی از نمایشنامه نویسان و تیم خلاق بهترین تئاتر عروسکی مسکو، تئاتر سایه، روی خلق این اثر کار کردند. بلیت نمایش های این تئاتر قابل خرید نیست، اما می توانید سفارش دهید و منتظر اطلاع رسانی در مورد نمایش های آینده باشید. «کافه آشپز شکسپیر» در سال 2015 جایزه «ماسک طلایی» را به عنوان بهترین اجرای تئاتر عروسکی دریافت کرد. نمایشنامه آنها "حماسه لیلیکان" پنج سال پیش برنده جایزه مشابهی شده بود و در کارنامه فعلی نیز باقی مانده است.

"آه. دیر عشق» در «مدرسه هنرهای دراماتیک»

یک فیلم اکشن پوچ بر اساس یک نمایشنامه قدیمی - با لباس مبدل، شوک الکتریکی و خون

اثر دمیتری کریموف و شاگردانش از GITIS یک فیلم اکشن پوچ با مبدل‌های مضحک، نبردها و رقص‌های خونین است - بر اساس یک نمایشنامه کاملاً فراموش شده از استروسکی. یعنی به معنای واقعی کلمه طبق نمایشنامه، و نه طبق معمول کریموف، طبق یک وینگرت روانگردان از کل میراث فرهنگی جهان به یکباره. نتیجه، در کمال تعجب، یکی از خنده دارترین اجراها بود، اگر نه در دوران مدرن، حداقل در فصل. در تایید - دو "ماسک طلایی" در سال 2016: برای بهترین عملکرد و بهترین بازیگر زن (ماریا اسمولنیکووا).

در همان سال ، اجرای دیگری "ماسک طلایی" را به تئاتر "مدرسه هنر دراماتیک" آورد - بوم آکوستیک شگفت انگیز ماشین های نویز باستانی "مناظر صدا" توسط آهنگساز پیتر آیدو که در "آزمایش" به عنوان بهترین شناخته شد. رقابت علاوه بر این، از بین تمام اجراهای "آزمایشگاه دیمیتری کریموف" در رپرتوار امروزی ShDA، برنده دیگری از "ماسک طلایی" و همچنین در نامزدی "آزمایش" وجود دارد - این "اپوس شماره 7" است. یک توهم دست ساز سیاه و سفید در مورد شوستاکوویچ.

در ماه فوریه، جشنواره ماسک طلایی 2017 در مسکو آغاز می شود - رویدادی برجسته که به هر یک از ما فرصت منحصر به فردی می دهد تا بهترین تولیدات سال گذشته را از سراسر کشور ببینیم.

«ماسک طلایی 2017» جشنواره ای بزرگ با برنامه ای بسیار غنی است. این سایت، طبق سنت، قبل از شروع جشنواره برنامه‌ای از اجراهای رقص درون جشنواره را ارائه می‌کند و مواردی را که ما به شدت توصیه می‌کنیم از آنها بازدید کنید، یادداشت می‌کند.

رومئو و ژولیت، تئاتر اپرا و باله اکاترینبورگ

مکان: تئاتر موزیکال به نام. ک.س. استانیسلاوسکی و ول. I. Nemirovich-Danchenko

موسیقی باله رومئو و ژولیت اثر سرگئی پروکوفیف یکی از چشمگیرترین تفسیرهای داستان افسانه ای است و بیش از یک بار توسط برجسته ترین طراحان رقص استفاده شده است. ویاچسلاو سامودوروف، که تئاتر اپرا و باله یکاترینبورگ را مورد توجه منتقدان حرفه ای قرار داد، مجبور شد چیزی از خود بسازد - و این بار حتی در مقیاسی ترسناک. و نکته اینجا فقط در مقیاس خود باله نیست (ما طراح رقص را به خوبی از تک‌پرده‌های شگفت‌انگیزش می‌شناسیم)، بلکه در تاریخ‌ها نیز هست: صد و بیست و پنجمین سالگرد سرگئی پروکوفیف و چهارصدمین سالگرد مرگ ویلیام شکسپیر. .

این اجرا امسال در 7 رشته از جمله "کار یک طراح رقص" نامزد دریافت جایزه شد. جالب است که اثر دیگری از سامودوروف به نام «اونداین» که در بولشوی نمایش داده شد، در نامزدی معتبر «باله/پرفورمنس» ارائه شد.

همه جاده ها به شمال، تئاتر باله مسکو منتهی می شوند

اولین نمایش این تولید در آنجا - در مرکز برگزار شد. خورشید میرهولد در اوایل جولای. طراح رقص کارین پونتجس بلژیکی است که به این شهرت دارد آزادی عمل را برای رقصندگان فراهم می کند و بیشترین توجه را در سازماندهی کار به بداهه سازی می دهد. در مورد نمایشنامه "همه راه ها به شمال منتهی می شود"، بخش مرد گروه مجبور بود استعدادهای بداهه نوازی خود را امتحان کند. 7 مرد، بدون اینکه یک دقیقه صحنه را ترک کنند، هرج و مرج خشمگین اما کنترل شده را روی آن ایجاد می کنند، در باورنکردنی ترین موقعیت ها با یکدیگر دست و پنجه نرم می کنند و به طور متناوب رقصندگان فردی را از ترکیب بیرون می کنند. و کاملاً غیرقابل درک است که چگونه طراح رقص و رقصنده توانستند همه اینها را انجام دهند: افکار ، ایده ها ، تفسیرها و خود رقص در چنان ارتباط نزدیکی در هم تنیده شده اند که نمی توان چیزی را از متن خارج کرد.

از اعماق... (هنرمند ونسان ون گوگ)، تئاتر تماشاگران جوان، کازان

کجا: MTYUZ

به نظر ذهنی ما، «از اعماق» اجرایی با ایده ای بسیار ساده اما در عین حال به دلایلی بسیار هیجان انگیز و جذاب است. هنرمندان تئاتر جوانان تاتار در اجرای 16+ خود سعی می کنند هر آنچه را که می تواند در سر یک هنرمند بزرگ اتفاق بیفتد را تصور و بلافاصله به تصویر بکشند. برای این کار آنها از تمام جنبه های اجرا و بوتو رقص ژاپنی استفاده می کنند، که اتفاقاً برخی از روزنامه نگاران کازان را که برای گزارش دادن به اولین نمایش آمده بودند گیج کرد. به هر حال، یکی دیگر از شرکت کنندگان جشنواره، تایا ساوینا، نیز سال گذشته از بوتو خود استفاده کرد که در آخرین Open Look یک اجرای چسبناک سیاه و سفید 3T ارائه کرد. هر دو محصول در دسته بندی رقص/اجرای معاصر ارائه شده اند.

پنج + مدل نظری آزادی مطلق

مکان: مرکز به نام. خورشید میرهولد

اگر کلمه "منطقه ای" را به اصطلاح رقص معاصر اضافه کنید، این به هیچ وجه از اهمیت آن کاسته نمی شود، بلکه برعکس، "زشت" را اضافه می کند. پنج، توسط تئاتر رقص اومسک "نوگا" و "الگوی نظری آزادی مطلق" توسط اولگا پونا، رقصیده شده توسط هنرمندان تئاتر رقص معاصر از چلیابینسک - دوباره به بررسی امکانات بدن انسان می پردازند. هر کدام متفاوت است، همانطور که باید باشد. هر دو اجرا در میان نامزدها هستند و در همان روز در مناسب ترین مکان مسکو برای این کار - مرکز نمایش داده می شوند. خورشید میرهولد.

در 4 فوریه، جشنواره ماسک طلایی در مسکو افتتاح می شود - یک رویداد برجسته در روسیه تئاتر. به خاطر او، می توانید به طور خلاصه سربرنیکوف و بوگومولوف را که همیشه روی پوسترها هستند فراموش کنید تا یک تئاتر دیگر، اما نه کمتر با استعداد را ببینید. تئاتر شهرهایی با نام‌های خاموش، که به نظر می‌رسد در آن نه «برای»، بلکه «علی‌رغم» وجود دارد.

از لیست بلندبالای نامزدها، اجراهایی را انتخاب کرده‌ایم که باید حتما ببینید: باید فوراً برای دیدن نمونه‌های وارداتی عجله کنید، اما می‌توانید کمی با اجراهای مسکو صبر کنید. با این حال، نه برای مدت طولانی.

چه خواهند آورد؟

1. "سه خواهر"

تئاتر "مشعل سرخ"، نووسیبیرسک، کارگردان. تیموفی کولیابین

تیموفی کولیابین (غزلیات #شکسپیر، "الکترا" در تئاتر ملل و البته "تانهاوزر") که از قبل برای مخاطبان مسکو شناخته شده بود، در "سه خواهر" خود تلاش جسورانه ای کرد تا مطالب هک شده را به شکلی جدید بپوشاند. - بی زبان ماندن قهرمانان (به معنای واقعی کلمه). بازیگران به زبان واقعی کر و لال ها صحبت می کنند که یک سال به طور ویژه آن را آموزش داده اند. با سکوت کر کننده، کولیابین در ارتباط تجدید نظر می کند و یک تناقض را برای بیننده آشکار می کند: در سکوت است که حقیقت آشکار می شود. خانواده پروزوروف که با دیواری خالی از دنیای بیرون محصور شده‌اند، خانواده‌ای متعلق به قرن بیست و یکم با تمام لوازم همراه هستند: چسباندن به تلفن‌های هوشمند و زمزمه مداوم تلویزیون. در اجرا، Kulyabin نه تنها صدا، بلکه مرزهای فضایی را نیز خاموش کرد - همانطور که در Trier's Dogville، مرزها در اینجا به سختی با یک خط گچی مشخص می شوند. «سه خواهر» یک اثر روان‌شناختی ظریف با تماشاگر است، به این معنا که در تمام اکشن چهارپرده باید «عادی بودن» خود را تحمل کنید و در لحظاتی از آن خجالت بکشید.

2. "گارد جوان"

تئاتر "ورک شاپ"، سن پترزبورگ، کارگردان. ماکسیم دیدنکو، دیمیتری اگوروف

ماکسیم دیدنکو، استاد تئاتر پلاستیک، در اینجا مسئول قسمت اول ("افسانه") است که از نظر تکنیکی شبیه به "سواره نظام" است: ترکیبی از رقص و آواز گویا، هماهنگ. "اسطوره" تلاشی برای بازسازی زیبایی شناسی دهه 40 است: در اینجا سخنرانی استالین، ترانه های شوروی و قتل فداکارانه یک فاشیست است. بخش دوم ("سند") توسط دیمیتری اگوروف - در قالبی محدودتر اما نه کمتر قدرتمند - یک تئاتر مستند بر اساس شواهد واقعی از جنگ ایجاد شد. چنین انتقال ناگهانی نگران‌کننده‌ای از یک باله-اوراتوریو تماشایی به یک روان‌شناسی تند که با واقعیت‌های جدی گره خورده است، تأثیر را تیز می‌کند و رمان فادیف با همین نام را به شیوه‌ای جدید آشکار می‌کند.

3. « هملت»

تئاتر درام مالی - تئاتر اروپا، سن پترزبورگ، کارگردان. لو دودین

دو نکته در مورد این نمایش وجود دارد که باید بدانید. اول: لو دودین، با شروع از نمایشنامه شکسپیر، خود را نوشت - در مورد مدرنیته در حال زوال. دوم: نقش هملت به مرد خوش تیپ اصلی صفحه تلویزیون، دانیلا کوزلوفسکی سپرده شد. به مدت دو ساعت بدون وقفه، لو دودین چنین می اندیشد: «Z آیا کسانی که بد می کنند می دانند که بد می کنند؟ آیا آنها سالم هستند یا دیوانه؟ آیا یک دیوانه می تواند از جنون خود آگاه باشد؟ چه چیزی باعث اعمال ما می شود - میل به انجام این روش یا عدم امکان تراژیک انجام غیر آن؟ و شاید هر کدام از ما - در حال انجام کاری که انجام می دهیم - هملت به شیوه خودمان باشد؟ در یک کلام، امروز رمز و راز اومانیسم بزرگ هملت بزرگ، اگر راه حلی نباشد - ظاهراً غیرممکن است - حداقل تلاش دیگری برای درک مطلب می طلبد. این داستان سوالات بیشتری را برای ما ایجاد می کند.».

4. "مرغ دریایی". طرح"

تئاتر درام به نام. F. Volkova، Yaroslavl، کارگردان. اوگنی مارچلی

این کارگردان که بیش از یک تئاتر استانی را تجلیل کرده است، مطالبی را به دست آورد که برای درام روسی قابل توجه است و هرگز تولیدی ندیده است. همچنین خطرناک است: در طول تقریباً یک قرن وجود نمایشنامه، چه چیز جدیدی می توانید به دست آورید؟ اما مارچلی موفق شد: پس از تصمیم گیری برای اجرای یک کارناوال در ژانر پاپ، او دیدگاهی مسخره از مهمانی بوهمی روزهای ما را به مردم ارائه داد.

5. "آنسوی پرده"

تئاتر الکساندرینسکی، سن پترزبورگ، کارگردان. آندری ژولداک

کارگردان اوکراینی آندری ژولداک نه تنها با متن کتاب درسی چخوف آزادی عمل کرد و خواهران پروزوروف را به سال 4015 فرستاد، بلکه بیننده را نیز به فضایی مقدس راه داد - پشت خط رمپ، تماشاگران را درست روی صحنه می نشاند. ویدیو آرت صحنه را اکنون به جنگل تبدیل می کند، اکنون به فضا، شخصیت ها لحظات تلخ و کاملاً غیر چخوفی را در زندگی نامه خود به نمایش می گذارند و مثلث های عشقی در اینجا شکل های پیچیده تری به خود می گیرند، اما نسخه رادیکال از جوهره نمایش غافل نمی شود. . به نظر می رسد که در قرن 41 خواهران قطعاً می توانند "به مسکو" را ترک کنند! به مسکو!"، اما معلوم می شود که خاطره زنده شدگان قوی تر از داستان است - مالیخولیا، ناامیدی و ناامیدی پروزوروف ها را حتی در فضا رها نمی کند.

آنچه در حال حاضر در جریان است

6. رمان روسی

تئاتر به نام Vl. مایاکوفسکی، مسکو، کارگردان. مینداوگاس کارباوسکیس

"رمان روسی" نتیجه یک مجموعه با استعداد از کارگردان مینداگاس کارباوسکیس و نمایشنامه نویس ماریوس ایواسکویسیوس است که نمایشنامه ای ظریف در مورد بزرگ روسی - لئو نیکولاویچ تولستوی نوشت. نمایشنامه نویس لیتوانیایی توانایی کار با اصول مختلف ترکیب بندی طرح را نشان داد: نمایشنامه شامل 12 قسمت با پژواک، نقوش و گاهی خطوط کامل از آثار تولستوی - "آنا کارنینا"، "شیطان"، "پدر سرگیوس" است. حقایق بیوگرافی واقعی از زندگی نویسنده در بافت ادبی تنیده شده است. در اصل، این تلاشی است برای تفکر در مورد بی ثباتی بین دنیای خیالی و واقعی. مربی در این آشفتگی داستان و زندگی، همسر تولستوی است که نقش او به اوگنیا سیمونوای درخشان رسید.

کجا و کی:تئاتر به نام Vl. مایاکوفسکی، 16، 24 فوریه، 4، 25 مارس

7. "ساشا، سطل زباله را بیرون بیاور"

مرکز به نام خورشید میرهولد، مسکو، کارگردان. ویکتور ریژاکوف

ویکتور ریژاکوف نمایشی ضد جنگ از ناتالیا وروژبیت اوکراینی را روی صحنه برد. خلاصه داستان از این قرار است: دو زن شوهر و پدر خود را که قبلاً در جنگ جان باخته‌اند، از رفتن به بسیج جدید منصرف می‌کنند و حتی مرده‌ها را صدا می‌زنند. پوچ بودن وضعیت با تعداد زیادی از جزئیات روزمره که درجه جدیت مکالمات مهم را کاهش می دهد غلیظ می شود و بوها و سر و صدای غذا که در پس زمینه آماده می شود مکانیسم وحشتناکی از درگیری را ایجاد می کند. اجرای تلخ و غم انگیز در مورد اینکه چگونه ارتباط با یک فرد حتی پس از مرگ قطع نمی شود.

کجا و کی:مرکز به نام خورشید میرهولد، 22 فوریه، 22 مارس، 4 آوریل

8. "به قول خودت"

ShDI، مسکو، کارگردان. دیمیتری کریموف

مکتب هنرهای نمایشی یک تئاتر هنرمندان واقعی است که در آن ابزارهای قابل قبول هر از گاهی غیرقابل پیش‌بینی‌تر می‌شوند: روی صحنه، بازیگران می‌توانند با پشتکار چیزی را برش دهند، در انبوهی از نوارهای یک کیلومتری گیر کنند، روی آن رنگ بریزند. پشت سر هم عروسک های سه متری را هدایت می کنند. "به زبان خودم" تلاشی است برای توضیح کتابهای بزرگسالان به روشی کودکانه - "یوجین اونگین"، "ارواح مرده". تولیداتی بر اساس ساخالین چخوف و حتی سرمایه مارکس برنامه ریزی شده است (اونگین برای «نقاب» نامزد شده است. "به قول خودت" برای دوستداران اکشن بصری قوی و کسانی است که آماده آزمایش و تجدید نظر در کلاسیک هستند.