آهنگساز معروف ژاپنی. موسیقی سنتی ژاپن: سازهای ملی، آهنگ ها و رقص ها. موسیقی ژاپنی در طول جنگ و سالهای پس از جنگ

امروزه جو هیسایشی یکی از مشهورترین آهنگسازان ژاپنی در جهان است. علاوه بر این، در واقع، نام او مامورو فوجیساوا است، اما او با نام مستعار خلق می کند، که به طور شنیدنی نام آهنگساز و نوازنده آمریکایی کوئینسی جونز - یک بت را به یاد صاحب آن می اندازد.

موسیقی را خیلی زود شروع کرد. از پنج سالگی ویولن می نواخت. در نوزده سالگی وارد بخش آهنگسازی در یک کالج موسیقی شد. و در 32 سالگی اولین آلبوم اصلی خود را به نام "اطلاعات" منتشر کرد که شامل آهنگ هایی به سبک مورد علاقه او - مینیمالیسم موسیقی بود.

یک سال بعد، سرنوشت جو هیسایشی را با کارگردان کمیک های محبوب ژاپنی، هایائو میازاکی، همراه کرد که از آهنگساز دعوت کرد تا یک مجموعه صوتی برای مانگای "Nausicaä of the Valley of the Wind" بسازد. جو موافقت کرد و پس از مدتی در حال کار بر روی موسیقی متن و همراهی کامل موسیقی برای فیلم بلند بلندی به همین نام از همان میازاکی بود. و همین کار بود که هیسایشی را در سراسر جهان مشهور کرد!

سپس آهنگساز چندین بار دیگر ملودی برای فیلم ها ساخت. او با استاد شناخته شده کارگردانی جهانی مانند تاکشی کیتانو (برای فیلم های "سوناتین"، "آتش بازی"، "کیکوجیرو"، "پسران برگشته اند"، "برادر یاکوزا" و دیگران کار کرد). و چهار بار از آکادمی فیلم ژاپن جایزه گرفت.

درباره غزل

ملودی های او مانند شاخه هایی است که در باد می لرزد. هایکو و هایکو موسیقی مدرن ژاپنی. هنگامی که آنها را می شنوید، می خواهید بارها و بارها به آنها گوش دهید. در آنجا یک فروپاشی وجود دارد و یک حس روشنی برای غلبه وجود دارد. 15 آلبوم انفرادی این آهنگساز و پیانیست برجسته دارای هر چیزی است که زندگی را ارزش زیستن می کند. داستان پرنده ققنوس به تعبیر ژاپنی. اگر چیزی برای تکیه داشته باشید، می توانید بایستید... بی جهت نیست که ملودی های جو هیسایشی در سال 1998 به عنوان همراه موسیقی برای بازی های پارالمپیک در ناگانو انتخاب شدند.

در سال 2004، این ژاپنی با استعداد رهبر ارکستر رویای جهانی شد که در روده های ارکستر فیلارمونیک ژاپن جدید متولد شد. هیسایشی موسیقی کلاسیک و مدرن می نوازد. و او کاملاً خوشحال است، اگرچه دوست ندارد زیاد در مورد آن صحبت کند.

از این گذشته ، فقط یک فرد شاد می تواند چنین موسیقی روشن و مثبتی را بسازد که دارای نقوش ملی باشد. یک دوئت خیره کننده با یک ویولن سل را تماشا و گوش دهید - آن را دوست خواهید داشت. با نگاه کردن به چهره های الهام گرفته از خالق و مجری، حال و هوای خوبی به خود بدهید.

موسیقی سنتی در ژاپن تحت تأثیر چین، کره و سایر کشورهای آسیای جنوب شرقی قرار گرفته است. آن اشکال موسیقی که قبل از تهاجم سنت های همسایه در ژاپن وجود داشت عملاً باقی نمانده است.

بنابراین، سنت موسیقی ژاپنی را می توان با خیال راحت ترکیبی از تمام پدیده هایی که در آن رخنه کرد، در نظر گرفت که با گذشت زمان ویژگی های ملی منحصر به فردی را به دست آورد.

مضامین اصلی در محتوای فولکلور

فولکلور ژاپنی متاثر از دو دین است: بودیسم و ​​شینتوئیسم. موضوع اصلی افسانه های ژاپنی شخصیت های ماوراء الطبیعه، ارواح و حیوانات با قدرت جادویی هستند. همچنین بخش مهمی از فولکلور داستان های آموزنده درباره قدردانی، طمع، داستان های غم انگیز، تمثیل های شوخ و طنز است.

وظیفه هنر پرستش طبیعت است، وظیفه موسیقی تبدیل شدن به بخشی از دنیای اطراف است. بنابراین، اندیشه آهنگساز تابع بیان اندیشه ها نیست، بلکه تابع انتقال حالات و پدیده های طبیعی است.

نمادهای فرهنگ ژاپنی

اولین ارتباط با ژاپن ساکورا (گیلاس ژاپنی) است. این کشور مراسم ویژه ای برای تحسین شکوفه های خود دارد - هانامی. این درخت بارها در اشعار هایکوی ژاپنی خوانده می شود. ترانه های محلی ژاپنی نشان دهنده شباهت پدیده های طبیعی با زندگی انسان است.

از نظر محبوبیت نسبت به ساکورا، جرثقیل نماد شادی و طول عمر است. بی جهت نیست که هنر ژاپنی اوریگامی (تا کردن اشکال کاغذی) در سراسر جهان رایج شده است. ساخت جرثقیل به معنای جذب شانس خوب است. تصویر جرثقیل در بسیاری از آهنگ های ژاپنی وجود دارد. نمادهای دیگر نیز از دنیای اطراف گرفته شده است. نماد فرهنگ ژاپنی نمادگرایی طبیعی است.

ژانرهای اصلی آهنگ و رقص

موسیقی فولکلور ژاپن مانند سایر ملل، از اشکال جادویی باستانی به ژانرهای سکولار تکامل یافته است. شکل گیری اکثر آنها تحت تأثیر آموزه های بودایی و کنفوسیوس بود. طبقه بندی اصلی ژانرهای موسیقی ژاپنی:

• موسیقی مذهبی،
• موسیقی تئاتر،
• موسیقی دادگاه گاگاکو
• آهنگ های محلی روزمره

قدیمی ترین ژانرها آوازهای بودایی شومیو و موسیقی درباری گاگاکو در نظر گرفته می شود. موضوعات سرودهای مذهبی: آموزه بودایی (کادا)، اصول آموزش (رونگی)، سرودهای زیارتی (گوئیکا)، سرودهای ستایش (واسان). موسیقی شینتو موسیقی برای جلب رضایت خدایان، چرخه های کوتاه آهنگ و رقص در لباس است.

ژانر سکولار شامل موسیقی ارکستر درباری است. گاگاکو گروهی قرض گرفته شده از چین است که موسیقی های ساز (کانگن)، رقص (بوگاکو) و آوازی (واچیمونو) را اجرا می کند.

رقص‌های محلی ژاپنی ریشه در اجراهای آیینی دارد. رقص شامل حرکات عجیب و ناگهانی دست ها و پاها است و رقصنده ها با حالات چهره پیچ خورده مشخص می شوند. همه حرکات نمادین هستند و فقط برای آغازگر قابل درک هستند.

دو نوع رقص مدرن ژاپنی وجود دارد: odori - یک رقص روزمره با حرکات و پرش های تند، و mai - یک رقص غنایی تر، که یک دعای خاص است. سبک odori باعث پیدایش رقص کابوکی و متعاقباً تئاتر شهرت جهانی شد. سبک مای اساس تئاتر نو را تشکیل داد.

حدود 90 درصد موسیقی سرزمین آفتاب طلوع آواز است. ژانرهای مهم موسیقی محلی عبارتند از داستان های عامیانه، آهنگ های همراه با کوتو، شامیسن و گروه ها، آهنگ های محلی آیینی: عروسی، کار، تعطیلات، کودکان.

معروف ترین آهنگ فولکلور ژاپنی است آهنگ "ساکورا" (یعنی "گیلاس"):

دانلود یادداشت ها -

آلات موسیقی

تقریباً تمام اجداد آلات موسیقی ژاپنی در قرن هشتم از چین یا کره به این جزایر آورده شدند. نوازندگان تنها به شباهت خارجی سازها با مدل های اروپایی و آسیایی در عمل توجه می کنند، تولید صدا ویژگی های خاص خود را دارد.

کوتو- زیتر ژاپنی، ساز زهی که نشان دهنده اژدها است. بدن کوتو شکل کشیده ای دارد و وقتی از سمت مجری دیده می شود، سر حیوان مقدس در سمت راست و دم آن در سمت چپ است. صدا از سیم های ابریشمی با استفاده از نوک انگشتان استخراج می شود که روی انگشتان شست، اشاره و انگشتان میانی قرار می گیرند.

شمیسن- ساز زهی کنده شده شبیه به عود. در تئاتر سنتی ژاپنی کابوکی استفاده می شود و نشانه فرهنگ ژاپنی است: صدای رنگارنگ شامیسن در موسیقی قومی به اندازه صدای بالالایکا در موسیقی روسی نمادین است. شمیسن ساز اصلی نوازندگان گوزه سیار (قرن هفدهم) است.

شاکوهاچی– فلوت بامبو ژاپنی یکی از نمایندگان گروه سازهای بادی به نام فو. تولید صدا در یک شاکوهاچی نه تنها به جریان هوا، بلکه به زاویه خاصی از شیب ساز نیز بستگی دارد. ژاپنی ها تمایل دارند اشیاء را متحرک کنند و آلات موسیقی نیز از این قاعده مستثنی نیستند. رام کردن روح شاکوهاچی ممکن است چندین ماه طول بکشد.

تایکو- طبل این ابزار در عملیات نظامی ضروری بود. یک سری از ضربات تایکو نمادهای خاص خود را داشت. طبل زدن تماشایی است: در ژاپن، هر دو جنبه موسیقایی و تئاتری اجرا مهم است.

کاسه های آواز- ویژگی آلات موسیقی ژاپنی. تقریباً هیچ آنالوگ در هیچ کجا وجود ندارد. صدای کاسه های ژاپنی خاصیت درمانی دارد.

چاه آواز (سویکینکوتسو) - ساز بی نظیر دیگری که کوزه ای معکوس است که در زمین مدفون شده و بالای آن آب قرار می گیرد. از طریق سوراخی در پایین، قطره ها وارد می شوند و صداهایی شبیه زنگ را ایجاد می کنند.

ویژگی های سبک موسیقی ژاپنی

ساختار مودال موسیقی ژاپنی با سیستم اروپایی تفاوت اساسی دارد. اساس یک مقیاس 3، 5 یا 7 تنی است. حالت اصلی یا فرعی نیست. لحن در موسیقی محلی ژاپن برای گوش اروپایی غیرمعمول است. قطعات ممکن است سازماندهی منظم ریتمیک نداشته باشند - متر، ریتم و سرعت اغلب تغییر می کنند. ساختار موسیقی آوازی نه با نبض، بلکه توسط نفس اجرا کننده هدایت می شود. به همین دلیل است که برای مدیتیشن مناسب است.

فقدان نت نویسی یکی دیگر از ویژگی های موسیقی ژاپنی است. قبل از دوران میجی (یعنی قبل از ورود مدل اروپایی نوشتن به کشور)، سیستمی از نشانه‌ها به شکل خطوط، شکل‌ها و نشانه‌ها وجود داشت. آنها نماد رشته، انگشت گذاری، تمپو و شخصیت مورد نظر اجرا بودند. نت ها و ریتم خاصی تجویز نمی شد و نواختن ملودی بدون اطلاع از قبل غیرممکن بود. به دلیل انتقال شفاهی فولکلور از نسلی به نسل دیگر، بسیاری از دانش ها از بین رفت.

حداقل تضادهای پویا یک ویژگی سبکی است که موسیقی ژاپنی را متمایز می کند. هیچ انتقال شدیدی از فورته به پیانو وجود ندارد. اعتدال و تغییرات جزئی در پویایی امکان دستیابی به بیان مشخصه شرق را فراهم می کند. اوج در سنت ژاپنی در پایان نمایش رخ می دهد.

موسیقیدانان و سنت های عامیانه

از اولین اشاره‌ها (قرن هشتم) موسیقی در ژاپن، متوجه می‌شویم که دولت بر مطالعه سنت‌های چین و کره متمرکز بوده است. اصلاحات ویژه ای برای تعیین رپرتوار ارکستر دربار گاگاکو انجام شد. موسیقی آهنگسازان ژاپنی محبوبیتی نداشت و در سالن های کنسرت کمتر افتخاری اجرا می شد.

در قرون 9-12 سنت های چینی دستخوش تغییراتی شد و اولین ویژگی های ملی در موسیقی ظاهر شد. بنابراین، موسیقی سنتی ژاپن از ادبیات و تئاتر جدایی ناپذیر است. سنکرتیسم در هنر تفاوت اصلی فرهنگ ژاپنی است. بنابراین ، موسیقیدانان محلی اغلب خود را به یک تخصص محدود نمی کنند. مثلا یک کوتو نوازنده خواننده هم هست.

در اواسط قرن نوزدهم، توسعه روندهای موسیقی اروپا آغاز شد. با این حال، ژاپن از موسیقی غربی به عنوان پایه ای برای توسعه سنت خود استفاده نمی کند. این دو جریان به طور موازی بدون اختلاط ایجاد می شوند. حفظ میراث فرهنگی یکی از مهمترین وظایف مردم ژاپن است.

در فراق، می خواهیم شما را با یک ویدیوی فوق العاده دیگر خوشحال کنیم.

چاه های آواز ژاپنی

روز چهارشنبه، 5 فوریه، آهنگساز مامورو ساموراگوچی، معروف به "بتهوون ژاپنی"، گفت که شخص دیگری در 18 سال گذشته موسیقی او را می‌نوشت. این نویسنده تمام آثار مهم بتهوون از جمله سمفونی هیروشیما و مرثیه را به یاد قربانیان زلزله و سونامی 2011 خلق کرده است. قبل از این، ساموراگوچی گفت که در سال 1999 شنوایی خود را به طور کامل از دست داد و فقط به لطف "حس درونی صدا" خود موسیقی می نویسد.

فردای آن روز نویسنده واقعی آثار نشست خبری برگزار کرد. معلوم شد که معلم موسیقی تاکاشی نیگاکی است که نه تنها خود را اعلام کرد، بلکه "بتهوون ژاپنی" را به ناشنوایی کاذب متهم کرد. به گفته نیگاکی، ساموراگوچی که معمولاً لب می خواند و با استفاده از حرکات ارتباط برقرار می کرد، گاهی اوقات خود را فراموش می کرد و شروع به گفتگوی عادی می کرد. وکلای مامورو ساموراگوچی این موضوع را رد می کنند: ظاهراً موکل آنها دارای گواهی ناتوانی است که توسط کمیسیون دولتی تأیید شده است. آهنگساز خودآگاه با روزنامه نگاران تماس نمی گیرد - او از طریق وکلا اعتراف کرد که می گویند ساموراگوچی در وضعیت بسیار افسرده ای قرار دارد و هنوز نمی تواند به تنهایی از شنوندگان خود عذرخواهی کند.

به نظر می رسد ساموراگوچی باید از کل کشور عذرخواهی کند. تاریخچه کارهای او در سال های اخیر در واقع تاریخ ژاپن است که یک سری جنگ ها و بلایای طبیعی را تجربه کرده است. "هیروشیما" او که توسط ارکستر سمفونیک توکیو در سال 2011 ضبط شد، عموما "سمفونی امید" نام داشت. آثار ضبط شده ساموراگوچی در مقادیر زیادی برای موسیقی کلاسیک به فروش می رسد. در سال 2013، کانال تلویزیونی NHK حتی یک فیلم مستند "ملودی روح" در مورد سفر ساموراگوچی به منطقه توهوکو آسیب دیده از حادثه فوکوشیما-1 ساخت.

زندگی خود مامورو ساموراگوچی مستقیماً با یکی از فاجعه های اصلی تاریخ ژاپن مرتبط است. مادر و پدر او هر دو هیباکوشا، قربانیان بمباران اتمی هیروشیما و ناکازاکی هستند. این افراد در ژاپن همه مزایا و مزایای لازم را دریافت می‌کنند، اما جامعه هنوز هم تا به امروز از آنها دوری می‌کند - هیباکوشا تمایلی به استخدام ندارند و بیشتر بین خودشان ازدواج می‌کنند. کودکان در چنین خانواده هایی اغلب با معلولیت متولد می شوند.

در دوران کودکی، بیماری ساموراگوچی به هیچ وجه خود را نشان نداد. طبق وب سایت رسمی شرکت Samon Promotion، که آهنگساز با آن همکاری می کرد، او در سن چهار سالگی شروع به یادگیری نواختن پیانو کرد. مادرش تا ده سالگی با پسر کار می کرد. سپس تصمیم گرفت که "چیزی برای آموزش به پسرش باقی نمانده است" و او شروع به آهنگسازی کرد. ساموراگوچی در نوجوانی مطالعه مستقلی در زمینه تئوری موسیقی آغاز کرد. او پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان از ثبت نام در دانشگاه تخصصی امتناع کرد، زیرا معتقد بود که آنها به موسیقی کلاسیک قرن بیستم توجه کافی ندارند.

این آهنگساز خودآموخته وقتی هفده ساله شد متوجه شد که شنوایی خود را از دست داده است. اولین علائم ناشنوایی با سردردهای شدید همراه بود، اما ساموراگوچی به مطالعه موسیقی ادامه داد. در سال 1988، به او پیشنهاد شد که در یک گروه راک خواننده شود، اما او نپذیرفت، زیرا برادرش در همان سال به طرز غم انگیزی درگذشت.

ساموراگوچی در اواخر دهه 1990 به شهرت رسید - ظاهراً زمانی که نیگاکی را استخدام کرده بود. این آهنگساز در درجه اول به عنوان سازنده موسیقی متن بازی های ویدیویی محبوب - Resident Evil در سال 1996 و Onimusha در سال 1999 مشهور شد. "Symphonic Suite of the Rising Sun" از بازی Onimusha توجه نه تنها گیمرها، بلکه دوستداران موسیقی کلاسیک مدرن را نیز به آثار ساموراگوچی جلب کرد. پس از انتشار بازی، ساموراگوچی به مردم گفت که در سرش در حین کار روی کار، "غرش دائمی مانند یک دیگ بخار پر سر و صدا وجود داشت." وی تاکید کرد که نمی خواهد آهنگساز معلولی باشد که آثارش از سر دلسوزی مورد نقد قرار نگیرد. از این رو بیماری خود را پنهان می کرد تا اینکه کارش جدا از شخصیتش مورد تقدیر قرار گرفت.

ژاپن از خلاقیت و شخصیت آهنگساز قدردانی کرد. نام مستعار تملق آمیز ساموراگوچی - "بتهوون ژاپنی" - در مطبوعات رایج شد. این آهنگساز گفت که با وجود صداهای مداوم در سر و میگرن، گوش مطلق خود را برای موسیقی از دست نداد. او همچنین این واقعیت را کتمان نکرد که از افسردگی روان رنجور و روان رنجوری اضطرابی رنج می برد. تصویر غم انگیز آهنگساز با ظاهر او تکمیل شد - موهای بلند مشکی، کت و شلوارهای رسمی تیره و همیشه عینک آفتابی. جای تعجب نیست که او در سال 2000 اعلام کرد که از تمام موسیقی هایی که قبل از از دست دادن شنوایی خود نوشته بود صرف نظر می کند و از صفر شروع می کند - حرکتی که کاملاً با تصویر غم انگیز او مطابقت داشت. اولین اثری که آهنگساز در "زندگی جدید" خود ایجاد کرد سمفونی در مورد یک انفجار هسته ای بود.

در سال 2008، اولین سمفونی شماره 1، "هیروشیما" توسط ارکستر سمفونیک هیروشیما اجرا شد. در همان زمان، شهر به ساموراگوچی جایزه ای را برای کمک به هنر اهدا کرد که در زمان های مختلف به یوکو اونو و طراح ایسی میاکه اعطا شد. در سال 2011، این سمفونی توسط ارکستر سمفونیک توکیو ضبط شد.

در پی موفقیت اثری درباره یک تراژدی، ساموراگوچی شروع به نوشتن موسیقی درباره تراژدی دیگر کرد. پس از زلزله، سونامی و حادثه در نیروگاه اتمی فوکوشیما-1، او و گروه فیلمبرداری به محل حادثه سفر کردند. رسانه های غربی یک صحنه تاثیرگذار از این مستند را اینگونه توصیف می کنند: آهنگساز ناشنوا با دختری بازی می کند که مادرش در اثر حادثه فوکوشیما جان باخته است و تصمیم می گیرد مرثیه ای را به او تقدیم کند. به هر حال، او همچنین "هیروشیما" را به یک دختر کوچک ژاپنی از یک مرکز کودکان معلول که در سال 2000 از آن بازدید کرد، تقدیم کرد.

در حالی که ساموراگوچی جوایز دریافت می‌کرد و تقدیم می‌کرد، استخدام‌کننده‌اش در سال 1996، تاکاشی نیگاکی، به عنوان معلم پاره وقت در مدرسه موسیقی توهو گاکوئن کار می‌کرد. علاوه بر این، او تمام آثار منتشر شده را به نام آهنگساز معروف نوشت، بدون اینکه به کسی در مورد آن چیزی بگوید. به گفته نیگاکی، او از مدت ها قبل شروع به نگرانی کرده است که او همدست این کلاهبرداری بوده است. در حالی که وجدان نویسنده مخفی او را عذاب می داد، ساموراگوچی به طور منظم به او برای کارش پرداخت می کرد. تنها در 18 سال همکاری، آهنگساز ناشنوا حدود 7 میلیون ین (69000 دلار) به همکار خود پرداخت. نیگاکی وسوسه شد که فعالیت های مخفی خود را ترک کند، اما "کارفرما" او گفت که در چنین حالتی او خودکشی می کند.

به اندازه کافی عجیب، المپیک سوچی به نیگاکی کمک کرد تا از سایه بیرون بیاید. این آهنگساز متوجه شد که ژاپن در المپیک زمستانی توسط دایسوکه تاکاهاشی، دارنده مدال برنز المپیک ونکوور و اسکیت باز قهرمان جهان، نماینده خواهد بود. این ورزشکار باید با موسیقی اسکیت بزند که گفته می شود توسط ساموراگوچی نوشته شده است. نیگاکی تصمیم گرفت که حالا باید حرفش را باز کند. او در یک کنفرانس خبری که روز پنجشنبه با او تماس گرفت، گفت: «نمی‌توانستم این فکر را تحمل کنم که تمام جهان تاکاهاشی را شریک کلاهبرداری ما بدانند. در همان روز، 6 فوریه، مصاحبه مفصلی با نیگاکی در رسانه های ژاپنی منتشر شد.

بدیهی است که ساموراگوچی متوجه شد که نویسنده واقعی "هیروشیما" با خبرنگاران صحبت کرده است و بنا به دلایلی تصمیم گرفت جلوی اعتراف خود را بگیرد. این بیانیه فوری که یک روز قبل از انتشار روزنامه از طریق وکلا مطرح شد، به نظر عمل یک فرد ناامید است. ساموراگوچی بسیار متاسف است که به هوادارانش خیانت کرد و بقیه را ناامید کرد. او درک می کند که هیچ توجیهی برای آنچه انجام شده وجود ندارد. اما نام نیگاکی در این اعتراف عجولانه ذکر نشد.

اینکه آیا نیگاکی واقعاً تصمیم گرفت در مورد کلاهبرداری که 18 سال به طول انجامید به دلیل عشق خالص به اسکیت به طور کلی و دایسوکه تاکاهاشی به طور خاص صحبت کند. کاملاً ممکن است که هفت میلیون ین در غیاب کامل شهرت برای یک معلم موسیقی متواضع کافی نبود. ساموراگوچی هنوز در مورد عملکرد "همکار سابق خود" اظهار نظری نکرده است.

در همین حال، اعضای صنعت موسیقی ژاپن شروع به تحریم ساموراگوچی کردند. شرکت ضبط نیپون کلمبیا قصد دارد فروش دیسک های موسیقی او را متوقف کند، ارکسترهای برجسته آثار او را از کارنامه خود حذف می کنند و کنسرت های آینده را لغو می کنند. ارکستر سمفونیک جزیره کیوشو حتی اعلام کرد که قصد دارد از شنوندگان برای جبران بلیت تمامی کنسرت های با موسیقی ساموراگوچی شکایت کند. مقامات هیروشیما قصد دارند "بتهوون" را از جایزه سال 2008 محروم کنند. به نظر می رسد که اکنون هیچ کس روان رنجوری و افسردگی آهنگساز را در نظر نمی گیرد. از زمانی که ناشنوایی ساموراگوچی زیر سوال رفت، هیچکس دیگر به وضعیت روحی قهرمان ملی سابق علاقه ندارد.

تاکاهاشی اسکیت باز که ناآگاهانه باعث رسوایی در دنیای موسیقی شد، گفت که همچنان یک برنامه کوتاه برای "سوناتینو برای ویولن" که دو سال پیش نوشته شده بود را اجرا خواهد کرد. این ورزشکار در بیانیه ای رسمی تأکید کرد که او به سادگی وقت ندارد برنامه دیگری را آماده کند - مسابقات شخصی مردان در 13 فوریه برگزار می شود. وی ابراز امیدواری کرد که اعترافات هر دو آهنگساز مانعی برای عملکرد او در المپیک نکند.

«سوناتینو برای ویولن» که به زودی در سوچی اجرا می‌شود، می‌تواند تبدیل به مرثیه‌ای برای کل اثر «بتهوون ژاپنی» حذف‌شده یا شروعی با صدای بلند برای حرفه موسیقی رسمی نیگاکی 43 ساله شود. اما، افسوس، این ژست زیبا این بار کار نخواهد کرد - نویسنده آهنگ "Sonatino برای ویولن" در نمایه تاکاهاشی در وب سایت اتحادیه بین المللی اسکیت ذکر نشده است.

کونیچیوا!(از ژاپنی こんにちは - سلام!)

موسیقی کلاسیک و مدرن ژاپنی یک راز است، فضایی از صداها که در آن نه تنها باید گوش داد، بلکه گوش داد. صداهای طبیعت، صداهای جهانی که در آن با طبیعت همزیستی داریم.

موسیقی ژاپنی را از هنرمندان معاصر، هم پیانو کلاسیک و هم موسیقی دستگاهی ژاپنی در ژانر الکترونیکی بچشید. چرا این را به شما توصیه می کنم به این دلیل است که طبیعت و موسیقی ژاپن یک راز است.

موسیقی دستگاهی ژاپنی توسط نوازندگان معاصر:

یک دختر جذاب ژاپنی با صدای دلنشین، آهنگساز و صدابردار نیز هست. موسیقی عمدتاً ساز است با فضای کمی مرموز و گاهی اوقات انتقال غیرمنتظره.

یک نوازنده جوان با استعداد از ژاپن که از یک لپ تاپ و یک ارکستر کامل از سازهای سنتی در موسیقی خود استفاده می کند: پیانو، گیتار، ویولن، ویولن سل، باس، ساکسیفون، کلارینت.

درام های الکترونیکی که به صورت زنده روی کیبورد لپ تاپ نواخته می شوند، طعم خاصی به موسیقی دستگاهی او می بخشد.

یک آهنگساز جوان بسیار غیرمعمول. کاری که این پسر ژاپنی انجام می‌دهد خارج از توصیف است.

او در موسیقی خود بسیاری از سازهای صوتی را با هم ترکیب می کند و صدای سازهای زنده را به الکترونیک تبدیل می کند و الکترونیک را زنده و غیرقابل پیش بینی می کند.

مادر! شیر! این غیر قابل پیش بینی ترین و غیر معمول ترین موسیقی در ترکیبی از دو ساز - آکاردئون و کنترباس است. دوئت یوکو ایکوما، نوازنده آکاردئون و کوسوکه شیمیزو، نوازنده کنترباس، برای بسیاری از کافه‌ها، تئاترها، و موزه‌های هنری در ژاپن شناخته شده است. موسیقی آنها توسط "Japanese New Exotica" به عنوان "سینما برای گوش" توصیف شد.

او که یک نوازنده ژاپنی است، موسیقی سبک ساز را بیشتر در ژانر کلاسیک مدرن / محیط می نویسد، اگرچه با حال و هوای خاص ژاپنی. اینها گاهی اوقات انتقال غیرمنتظره از یک هارمونی به هارمونی دیگر است، اما در کل برخلاف موسیقی دیگر آهنگسازان ژاپنی کاملا آرام و محدود است.

(از دوئت)
منحصر به فرد موسیقی سولو یوکو ایکوما این است که تمام قسمت های موسیقی روی یک جعبه موسیقی اجرا می شود. این موسیقی اسباب بازی در تخیل کودکان یک زن ژاپنی با استعداد چگونه است؟

موسیقی تجربی با صداهای محیطی در ژانر محیطی. صداهای غیرمعمول نمونه برداری شده جای خود را به ملودی صاف با هارمونی های قابل پیش بینی می دهند.

پیش بینی پذیری - فقط به نظر می رسد، حتی یک دقیقه هم نمی گذرد تا کل ساختار ملودی در آهنگ های جداگانه ای از هم جدا شود، جایی که هر صدا به خودش تعلق دارد، و دوباره، گویی از لگو، ملودی مونتاژ می شود.

(موسیقی کلاسیک مدرن ژاپن)

دو برادر از ژاپن در حال اجرای موسیقی کلاسیک مدرن ژاپنی به سبک Tsugaru-jamisen. موسیقی آنها ترکیبی از سرعت در حال تغییر است که بر روی سازهای سنتی ژاپنی اجرا می شود.

آنها به دلیل تفسیری که از موسیقی راک غربی در بازی خود داشتند، محبوبیت پیدا کردند.

در اوایل دهه 2000، آلبوم هایی از سری موسیقی ژاپن جدید به فروش رفت. این مجموعه شامل آهنگ ها و سازهای آهنگسازان و نوازندگان جوان ژاپنی است که به طرز ماهرانه ای سنت های موسیقی محلی ژاپنی و سینتی سایزرهای مدرن را با هم ترکیب می کنند. آلبوم ها خیلی سریع فروخته شدند و افسوس که دیگر منتشر نشدند. عملاً هیچ اطلاعاتی در مورد آنها در اینترنت وجود ندارد.

تا دهه 2000، قومیت‌های شرقی اغلب با اجراهای نادر اپرای چین (در مسکو در اواخر دهه 80 و اوایل دهه 90)، گزیده‌هایی از کائو کائو و سیونیوکون، که برای تماشاگران تئاتر داخلی و دوستداران موسیقی به خاطر سازهای غیرمعمول و زیبایی خیره‌کننده‌شان به یاد ماندنی بود، همراه بود. مناظر

از سال 2000 تا 2000، لندی استار موزیک 4 آلبوم در مجموعه موسیقی ژاپن جدید منتشر کرد. به نظر می رسد که پس از Enigma چیزی قومی در ترکیب با موسیقی الکترونیکی شگفت زده نمی شود، اما نوازندگان با استعداد ژاپنی هنوز هم موفق به انجام آن شدند. آنها ریتم های موسیقی فولکلور ژاپنی، مانتراهای بودایی را با موسیقی الکترونیکی که بر روی سینت سایزرهای آنالوگ و دیجیتال اجرا می شد ترکیب کردند.

بیایید نگاهی دقیق تر به هر آلبوم بیندازیم.

1. موسیقی جدید ژاپن، 2000 - باد شرقی. این آلبوم توسط دو نوازنده با استعداد ژاپنی ساخته شد: Seishi Kyoda و Kazumaza Yoshioka به عنوان بخشی از پروژه Uttara-Kuru (آلبوم اول). آهنگ ها به طرز ماهرانه ای صداهای فلوت ژاپنی عمودی، کوتو (Psaltery 13 سیم)، دیگر آلات موسیقی محلی، سینت سایزرهای آنالوگ و دیجیتال را با هم ترکیب می کنند. کل آلبوم با فلسفه باد آغشته شده است. یا بر فراز دریا می شتابید، یا در دوران گذشته و آینده می شتابید. موسیقی به راحتی شما را در آغوش می گیرد و شما همیشه در حالی که دیسک در حال چرخش است پرواز می کنید. حتی نام آهنگ ها برای خود صحبت می کنند: گل ها، پرندگان، بادها و ماه، زندگی ما، رقص زمستان.

اولین آلبوم از سری موسیقی ژاپن جدید، 2000. موسیقی ستاره لندی.

موسیقی گاهی با ریتم آوازهای محلی به نظر می رسد، گاهی شبیه ملودی های متفکر دهه 80 است، گاهی سرعت آن بالا می رود و احساس می کنید در یک دیسکو مدرن در یک کلوپ شیک هستید. اما حتی با شروع شبیه شدن به ملودی های مدرن، موسیقی از خط خاصی عبور نمی کند، خشن نمی شود و به مخفی ترین گوشه های روح شما نفوذ می کند.

لیست آهنگ:

1. گل ها، پرندگان، بادها و ماه (پیشگفتار)
2. بال های عقاب
3. رقص زمستانی
4. تصویر اول
5. نیوکی
6. کشتی چوبی
7. تصویر دوم
8. زندگی ما
9. نیگاتا اوکسا
10. تصویر سوم
11. سقوط از میان یک ابر
12. آیزو باندایسان
13. گل ها، پرندگان، بادها و ماه (مطالعه)

آلبوم New Japan Music II، 2002. موسیقی ستاره لندی.

2. New Japan Music II، 2002. پروژه ای از آهنگساز ژاپنی کازومازا یوشیکا، که در آلبوم ترانه های موسیقیدانان ژاپنی را که خود تهیه کننده آنها بود و قطعاتی از آنها که خود آهنگ ها را نوشته بود، گنجاند. موسیقی متفکرانه است. زیباترین آهنگ آلبوم River است. در کل موضوع اصلی این آلبوم رودخانه است. به هر حال، رودخانه مانند زندگی ماست، گاهی طوفانی، گاهی آرام و متفکر. در اینجا، بر خلاف اولین آلبوم از سری موسیقی ژاپن جدید، سازهای صرفاً ژاپنی (Moegi (سبز روشن)) وجود دارد، مانتراهای بودایی بیشتر شنیده می شوند که فقط بوهای سبک موسیقی الکترونیک از طریق آنها می گذرد.

نوازندگان و آهنگسازانی که در ساخت آلبوم New Japan Music II شرکت کردند.

لیست آهنگ:

1. ماه خاموش - جیا پنگ فانگ
2. Moegi (سبز روشن) - MIZUYO KOMIYA

3. آواز بودایی - کازوماسا یوشیوکا
4. رودخانه - JIA PENG FANG
5. Akanegumo (آسمان گلگون) - MIZUYO KOMIYA
6. اوکیناوا - MASASHI ABE
7. آهنگ قدیمی کودکان - هاروکی مینو
8. Tohno - TONE
9. کوه های سرسبز - MASAJI WATANABE
10. آیدما (آبی آسمان) - MIZUYO KOMIYA

آلبوم New Japan Music III، 2002. موسیقی ستاره لندی.

3. New Japan Music III، 2002. با پوشش قهوه ای بیرون آمد، اما متاسفانه از مجموعه ناپدید شد. سبک اجرا نزدیک به آلبوم چهارم پروژه است. آهنگساز و تهیه کننده - سیچی کیودا.

4. New Japan Music IV - Magic، 2002. شاید سنگین ترین آلبوم از نظر اجرای موسیقی، آغشته به جادو است. چندین آهنگ در این آلبوم دارای سوتراهای هندی هستند و خود آلبوم بسیار آغشته به ایده ها و فلسفه بودیسم است. این آلبوم، مانند 4 آلبوم قبلی، به طور جدایی ناپذیری با عناصر، با طبیعت پیوند خورده است. در آهنگ اول، صدای باران را می شنویم و غرش امواج را به طور ذهنی به خانه ای کوچک ژاپنی در ساحل دریا می برد که از پنجره آن به جهان فکر می کنیم.

برخی از آهنگ های آلبوم New Japan Music III در Magic گنجانده شد. آهنگساز و تهیه کننده برخی از آهنگ ها Seiichi Kyoda است.

آخرین آلبوم IV از مجموعه موسیقی ژاپن جدید Magic، 2002 است. موسیقی ستاره لندی.

لیست آهنگ:

1. باد زمستانی
2. فودوسان
3. سوگارو
4. کشیش پزشک
5. کوکورو
6. شبگرد
7. حرم
8. سوگارو (تکرار)
9. کشیش پزشکی (ریمیکس)
10. بعد از عکسبرداری

هنرمند Tsuchiya Koitsu.

پس گفتار

در پایان مقاله می خواهم اضافه کنم که ملودی های شرقی (مثلاً ژاپنی) تأثیر بسیار پرباری بر روان انسان دارند و آن را هماهنگ می کنند. هنگام ساخت موسیقی، نوازندگان ژاپنی و چینی با انرژی و صداهای طبیعت آغشته می شوند و بنابراین آثار آنها با بیوریتم های انسانی بسیار همخوان است و حالت روحی و جسمی او را عادی می کند.

بقیه عکس های آلبوم در وب سایت من Club Formel Eins قرار داده شده است -