نویسندگان مشهور آلمانی. بهترین نویسندگان آلمانی و آثارشان. قرن اول در ادبیات آلمانی

ادبیات آلمانی نویسندگان شگفت انگیز بسیاری را به جهان هدیه کرده است. نام بسیاری از آنها در تاریخ ادبیات ماندگار شد. آثار این نویسندگان در مدارس و دانشگاه ها مطالعه می شود. اینها نویسندگان مشهور آلمانی هستند که نامشان را همه می دانند، حتی اگر با آثارشان آشنا نباشند. با این حال اغلب نام آثار آنها برای اهل مطالعه نیز آشناست.

گوته یکی از مشهورترین نویسندگان جهان است. نام کامل او یوهان ولفگانگ فون گوته است. او نه تنها یک شاعر، بلکه یک دانشمند طبیعی، یک متفکر و دولتمرد بزرگ بود. او در سال 1749 به دنیا آمد و 82 سال زندگی کرد. گوته شعرها و کمدی ها می نوشت. او در سراسر جهان به عنوان نویسنده کتاب "غم و اندوه ورتر جوان" شناخته می شود. داستان این که چگونه این اثر بر ذهن جوانان - معاصران گوته - تأثیر زیادی گذاشته است، بسیار شناخته شده است. و موجی از خودکشی سراسر آلمان را فرا گرفت. مردان جوان از شخصیت اصلی اثر - ورتر - تقلید کردند و به دلیل عشق ناراضی خودکشی کردند. یک جلد از غم و اندوه ورتر جوان در جیب بسیاری از جوانان خودکشی پیدا شد.

ویلهلم هاینس نویسنده ای به همان اندازه با استعداد است، اما در بیشتر موارد او را فقط دانشمندان ادبی و فیلسوفان می شناسند. در روسیه او را با رمان «آردینگلو و جزایر متبرک» ترجمه پتروفسکی می شناسند. در سال 1746 متولد شد، در سال 1803 درگذشت. و تنها در سال 1838 آثار جمع آوری شده هاینزه منتشر شد.

نویسندگان کودک آلمانی قرن هجدهم

همه در کودکی افسانه های برادران گریم را می خواندند یا گوش می دادند. ژاکوب و ویلهلم گریم نویسندگان آلمانی هستند که همه از کودکی می شناسند. آنها علاوه بر داستان نویسی، زبان شناس و پژوهشگر فرهنگ ملی خود نیز بودند. علاوه بر این، برادران بنیانگذاران مطالعات علمی آلمانی و زبان شناسی آلمانی به حساب می آیند. آنها با یک سال اختلاف به دنیا آمدند: جیکوب در سال 1785 و ویلهلم در سال 1786. یعقوب چهار سال بیشتر از برادرش عمر کرد. افسانه های برادران گریم مورد علاقه کودکان همه ملل است. بسیاری، همانطور که می گویند، با "موسیقیان برمن"، "سفید برفی" و "کلاه قرمزی" خود بزرگ شدند.

نویسندگان قرن نوزدهم

نیچه یکی از اولین کسانی است که وقتی به نویسندگان آلمانی قرن نوزدهم فکر می کنیم، نامش به ذهن متبادر می شود. افراد کمی آثار او را می خوانند، اما بسیاری درباره او و فلسفه اش شنیده اند. نام کامل نویسنده فردریش ویلهلم نیچه است. او در سال 1844 به دنیا آمد و 56 سال زندگی کرد. او نه تنها نویسنده، بلکه فیلسوف و فیلسوف نیز بود. متأسفانه فعالیت خلاقانه او در سال 1889 به دلیل بیماری پایان یافت و تنها پس از مرگش به عنوان نویسنده محبوبیت یافت. اثر کلیدی آثار نیچه، کتاب «چنین سخن گفت زرتشت» است.

تئودور استورم یکی دیگر از نویسندگان قرن نوزدهم است. او هم شاعر است و هم نثرنویس. استورم در سال 1817 به دنیا آمد و 70 سال زندگی کرد. از معروف ترین آثار استورم می توان به داستان های کوتاه «آنجلیکا» و «سوار بر اسب سفید» اشاره کرد.

قرن بیستم در ادبیات آلمانی

هاینریش بل برنده جایزه نوبل 1972 است. او در سال 1917 به دنیا آمد و از اوایل کودکی داستان و شعر می نوشت. با این حال، او تنها در سال 1947 شروع به انتشار آثار خود کرد. در نثر بزرگسالان بل در مورد جنگ و مشکلات پس از جنگ بسیار است. از آنجایی که خودش از جنگ جان سالم به در برد و حتی اسیر شد. مجموعه‌های داستان‌های کوتاه «نه فقط برای کریسمس»، «وقتی جنگ آغاز شد» و «وقتی جنگ تمام شد» و همچنین رمان «کجا بودی، آدام؟» از بل معروف‌تر هستند. در سال 1992، رمان بول "فرشته ساکت بود" در سال 2001 به زبان روسی ترجمه شد. پیش از این، خود نویسنده به خاطر هزینه ای آن را به یک سری داستان برچید، زیرا او و خانواده اش به پول نیاز داشتند.

رمارک نیز یکی از مشهورترین نویسندگان است. اریش ماریا رمارک نام میانی را برای نام مستعار خود به افتخار مادرش انتخاب کرد. او در سال 1898 متولد شد، در سال 1916 برای جنگ به جبهه غرب اعزام شد، به شدت مجروح شد و مدت زیادی را در بیمارستان گذراند. همه رمان های اصلی او ضد جنگ هستند، به همین دلیل نازی ها حتی کتاب های او را ممنوع کردند. معروف ترین رمان ها همه آرام در جبهه غرب، سه رفیق، زندگی قرضی، طاق پیروزی و عشق همسایه خود هستند.

فرانتس کافکا اتریشی است، اما یکی از نویسندگان بزرگ آلمانی زبان محسوب می شود. کتاب های او در پوچ گرایی بی نظیر هستند. بیشتر آنها پس از مرگ منتشر شد. او در سال 1883 به دنیا آمد و در سال 1924 بر اثر بیماری سل درگذشت. مجموعه های او معروف است: "مجازات"، "تفکر" و "گرسنگی". و همچنین رمان های "قلعه" و "محاکمه".

نویسندگان آلمانی سهم بزرگی در ادبیات جهان داشتند. لیست اسامی را می توان برای مدت طولانی ادامه داد. ارزش افزودن دو نام دیگر را دارد.

برادران مان

هاینریش مان و توماس مان برادرانی هستند که هر دو نویسنده مشهور آلمانی هستند. هاینریش مان - نثرنویس، متولد 1871، در تجارت و نشر کتاب کار می کرد. در سال 1953، آکادمی هنر برلین جایزه سالانه هاینریش مان را تأسیس کرد. مشهورترین آثار او «استاد گنوس»، «سرزمین موعود»، «سال‌های جوانی پادشاه هنری چهارم» و «سال‌های بلوغ پادشاه هنری چهارم» هستند.

پل توماس مان 4 سال از برادرش کوچکتر بود. او برنده جایزه نوبل است. فعالیت ادبی او با ایجاد مجله «طوفان بهاری» آغاز شد. سپس برای مجله "قرن XX" که توسط برادرش منتشر می شد مقالاتی نوشت. توماس با رمان بودنبروکز به شهرت رسید. او آن را بر اساس تاریخ خانواده خود نوشته است. رمان های معروف دیگر او دکتر فاستوس و کوه جادو هستند.

موضوع: Deutsche Schriftsteller

موضوع: نویسندگان آلمانی

توماس مان

Der berühmte deutsche Erzähler des 19. Jahrhunderts Thomas Mann war 1875 in Lübeck zur Welt gekommen. جنگ خانواده سن ولهابند. Der Vater war ein erfolgreicher Kaufmann und von den Bürgern der Stadt geehrt. Th. Mann fühlte sich sein ganzes Leben lang als deutscher Bürger, sogar in den USA während der Emigration. Seiner Meinung nach musste jeder ehrliche Mensch vornehm leben, gut verdienen, vernünftig und menschenfreundlich sein. Deshalb trat er gegen Hitler auf.

نویسنده مشهور آلمانی قرن نوزدهم، توماس مان، در سال 1875 در لوبک به دنیا آمد. خانواده ثروتمند بودند. پدر تاجر بود. در شهر مورد احترام بود. تی مان در تمام زندگی خود احساس می کرد که یک شهروند آلمانی است، حتی زمانی که در ایالات متحده آمریکا تبعید بود. به نظر او هر انسان شایسته ای باید به وجدان خود زندگی کند، درآمد خوبی داشته باشد، منطقی و صمیمی باشد. به همین دلیل نویسنده به مخالفت با هیتلر پرداخت.

Th. Mann war begabt und hat große Kunstwerke hinterlassen. Trotz seiner Bürgerlichkeit war er als Künstler auch oft sensibel, einsam, unglücklich. Th. مان شیلدرت در seinen Werken außergewöhnliche Menschen. Viele von seinen Helden waren begabt, aber im Leben konnten sie ihr Glück nicht finden. Das größte Werk ist aber der große Roman Buddenbrooks. Dadurch wurde er beruhmt. Der Schriftsteller zeigt anhand von drei Menschen generationen den Prozess des Verfalls در آلمان. Dadurch wurden viele Menschen ruiniert, ihre Existenz völlig zerstört.

تی مان نویسنده بسیار با استعدادی بود و میراث ادبی بزرگی از خود به جای گذاشت. علیرغم دیدگاه هایش به عنوان نماینده محیط بورژوازی، او به عنوان یک هنرمند فردی احساسی، تنها و گاه ناراضی بود. تی مان در آثارش افراد خارق العاده ای را توصیف می کند. بسیاری از قهرمانان او با استعداد بودند، اما هرگز خوشبختی در زندگی پیدا نکردند. برجسته ترین اثر تی مان رمان «بودنبروکز» است. به لطف او، نویسنده مشهور شد. نویسنده با استفاده از مثال 3 نسل از یک خانواده، روند زوال در آلمان را نشان می دهد. به همین دلیل، بسیاری از سرنوشت ها از بین رفت، وجود معمول آنها از بین رفت.

بازی Die Handlung در سینر Heimatstadt Lübeck. Der Autor versucht die Gründe des Niedergangs der Familie zu erklären. Die Sprache des Romans ist klar, einfach und schön, die feine Ironie gibt der Darstellung viel Charme. Die Männergestalten sind edel, klug, stark. Die Frauen sind schön، zierlich، liebevoll. Das Buch wurde inszeniert und verfilmt. Der letzte Serienfilm erweckte großes Interesse beim Publikum. Das war eine außerordentliche Erscheinung in der Filmkunst der ganzen Welt.

داستان این رمان در لوبک، زادگاه نویسنده می گذرد. نویسنده سعی دارد دلایل مرگ خانواده را نشان دهد. زبان رمان با سادگی، دقت و طنز جزئی متمایز است که به متن زیبایی و ظرافت می بخشد. مردان رمان نجیب، باهوش، قوی هستند. زنان و قهرمانان رمان زیبا، ملایم و جذاب هستند. این اثر چندین بار فیلمبرداری شده است. آخرین فیلم سریال مورد توجه عموم قرار گرفت. فیلم «بودنبروکز» از پدیده های برجسته سینمای جهان به شمار می رود.

Viele Leute haben mit Interesse den Roman gelesen und die Verfilmung gesehen. Ein Leser schreibt, dass sein Schullehrer der ganzen Klasse abgeraten hatte, in diesen Film zu gehen. Die Schüler waren natürlich neugierig. Sie sahen sich den Film an und wurden positiv überrascht. Tony und Thomas، die Haupthelden، wurden für viele Jungen und Mädchen zu Lieblingsgestalten.

بسیاری از مردم رمان را با علاقه می خوانند و اقتباس فیلم را تماشا می کنند. یکی از خوانندگان نوشت که معلمی در مدرسه مخالف تماشای فیلم توسط دانش آموزانش بود. اما، البته، آنها بلافاصله به سینما رفتند و شگفت زده شدند. شخصیت های فیلم، تونی و توماس، به شخصیت های مورد علاقه بسیاری از مردم تبدیل شده اند.

اریش ماریا رمارک

Der große deutsche Schriftsteller erschien auf dieser Welt 1898, am 22-Juli. جنگ سین واتر بوچبیندر. Zuerst lernte er in der Volksschule. Später besuchte er ein Lehrerseminar. 1916 wurde er an die Westfront als Soldat geschickt und verletzt. Der Krieg kam zu Ende 1918. Remarque befand sich immer noch im Lazarett. Endlich konnte er sich als Lehrer betätigen. Aber die Arbeit als Zeitungsredakteur gefiel ihm besser. Er schrieb auch Prosatexte für verschiedene Zeitungen. Da kam das Jahr 1929. Remarque veröffentlichte seinen ersten Roman «Im Westen nichts Neues». Das waren seine eigenen Eindrücke aus dem Krieg und Erinnerungen an gefallene Kameraden. Die Verfilmung des Romans 1930 Gefiel dem Publicum. Der Autor wurde bekannt.

نویسنده مشهور آلمانی در سال 1898 در 22 ژوئن به دنیا آمد. پدرش صحافی بود. در ابتدا اریش در مدرسه ابتدایی تحصیل کرد. پس از آن در سمیناری برای معلمان شرکت کرد. در سال 1916 به ارتش فراخوانده شد و به جبهه غرب اعزام شد و در آنجا مجروح شد. جنگ در سال 1918 به پایان رسید. در این زمان، رمارک هنوز در بیمارستان بود. سپس شغل معلمی پیدا کرد. اما شغل سردبیری روزنامه را بیشتر دوست داشت. او برای روزنامه های مختلف متن می نوشت. سال 1929 فرا رسید. رمارک اولین رمان خود را با نام «همه آرام در جبهه غرب» منتشر کرد. او برداشت های خود از جنگ و دوستان کشته شده اش را تعریف کرد. اقتباس سینمایی از این رمان در سال 1930 توجه عمومی را برانگیخت. نویسنده مورد توجه قرار گرفت.

Hitler kam zur Macht. Das Regime bedeutete für Remarque Vernichtung. Seine Bücher wurden schon verbrannt. Deshalb musste er emigrieren. Seit 1929 lebte er in den USA. Er machte sich hier mit anderen deutschen Schriftstellern und Künstlern bekannt. Nach dem Krieg lebte er mit seiner Frau bis zu seinem Tod 1970 in der Schweiz. Für seine Werke erhielt er viele Auszeichnungen. Er war geehrt und geliebt، در روسیه. Der bekannte Roman „Drei Kameraden“ gefällt auch heute vielen jungen Menschen.

در همین حین هیتلر به قدرت رسید. برای رمارک این خطرناک بود. کتاب های ضد جنگ او قبلاً در آتش سوزانده شده بود. بنابراین مجبور به مهاجرت شد. از سال 1929، نویسنده در ایالات متحده زندگی می کرد. او در اینجا با دیگر نویسندگان و شخصیت های فرهنگی آلمانی آشنا شد. پس از جنگ، رمارک و همسرش تا زمان مرگش در سال 1970 در سوئیس زندگی کردند. او برای کارهایش جوایز زیادی دریافت کرد. او در سراسر جهان از جمله در روسیه مورد علاقه و قدردانی قرار گرفت. رمان "سه رفیق" همچنان در بین جوانان علاقه مند است.

Der Held des Romans Robert Lohkamp، ehemaliger Soldat، wie der Autor selbst، gehört zur sogenannten verlorenen Generation. Er kann seinen Platz im Leben nicht finden. Der Autor zeigt mit großer Wärme das schwere Leben einfacher Menschen در Deutschland der zwanziger Jahre. Es War Krise، Keine Arbeit، Kein Geld. Roberts Mädchen Pat war an Tuberkulöse erkrankt und starb. Robert konnte nichts tun, um sie zu retten. Er bleibt traurig und leer allein. Den Film nach diesem Roman haben viele Leute in unserem Land gesehen. Der Schriftsteller ist bei uns auch heute sehr populär.

قهرمان رمان، رابرت لوکامپ، یک سرباز سابق، مانند خود نویسنده، نسل از دست رفته را تجسم می کند. او نمی تواند جایگاه خود را در زندگی پیدا کند. نویسنده با مشارکت زیاد، زندگی مردم عادی آلمان در دهه 20 را نشان می دهد. دوران بحران شدید بود. نه کار بود نه پول. پاتریشیا دختر مورد علاقه رابرت به بیماری سل مبتلا شد و درگذشت. رابرت نتوانست به او کمک کند. او تنها، تنها و خالی مانده است. اریش ماریا رمارک نویسنده هنوز هم در کشور ما محبوبیت زیادی دارد.

ولادیمیر کمینر

ولادیمیر کامینر

Dieser Name ist jetzt in den russischen Literaturkreisen nicht neu است. Geboren ist er 1976، در مسکو. Dann hat er Russland verlassen. Deutschland ist seine neue Heimat, Wohnort ist Berlin. Er schreibt seine lebensfreue Erzählungen deutsch. Seine Helden sind einfache Leute deutscher Herkunft, die, so wie er selbst, in ihr historisches Heimatland zurückgekommen sind. در روسیه ist sein erstes Buch Russendisko veröffentlicht.

این نام برای محافل ادبی روسیه جدید نیست. او در سال 1976 در مسکو به دنیا آمد. سپس روسیه را ترک کرد. آلمان وطن جدید او شد. برلین محل سکونت شد. او داستان های خنده دار خود را در مورد زندگی به زبان آلمانی می نویسد. قهرمانان او مردم عادی، آلمانی های روسی هستند که مانند خودش تصمیم گرفتند در میهن تاریخی خود زندگی کنند. اولین کتاب ولادیمیر روسندیسکو در روسیه منتشر شد.

جنگ Seine Mutter früher Lehrerin, der Vater von Wladimir war in der russischen Binnenflotte beschäftigt. Wladimir Musste den Wehrdienst durchmachen. در جنگ Zeuge davon، wie Hobbypilot Mathias Rust unerwartet auf dem Roten Platz landete. Dann studierte der junge Mann den Beruf Toningenieur und Danach Absolvierte Die Dramaturgie-Abteilung am Institut für Theaterkunst. Schon damals veranstaltete er Parties mit Rock-für junge Berliner. Heute veröffentlicht Kaminer seine Erzählungen regelmäßig. W. Kaminer ist talentvoll und aktiv. Er moderiert Sendungen im Rundfunk، Organisiert Veranstaltungen "Russendisko" در einem Café. Seine Frau Olga kommt auch aus Russland.

مادرش قبلا معلم بود، پدرش در نیروی دریایی روسیه کار می کرد. ولادیمیر قرار بود در ارتش روسیه خدمت کند. او شاهد فرود غیرمنتظره خلبان آماتور ماتیاس رست در میدان سرخ بود. سپس در رشته صداپیشگی تحصیل کرد و همچنین از موسسه تئاتر فارغ التحصیل شد و حرفه کارگردانی را دریافت کرد. در همان زمان او با موفقیت دیسکوهایی را برای دوستداران راک برگزار کرد. اکنون وی. کامینر اغلب داستان های خود را در آلمان منتشر می کند. او جوان و با استعداد است. او در رادیو ظاهر می شود و دیسکوهای "Russendisko" را در کافه ها سازماندهی می کند. همسر او اولگا نیز اهل روسیه است.

نویسندگان و شاعران آلمانی قرن هجدهم

نویسندگان کودک آلمانی قرن هجدهم

همه در کودکی افسانه های برادران گریم را می خواندند یا گوش می دادند. ژاکوب و ویلهلم گریم نویسندگان آلمانی هستند که همه از کودکی می شناسند. آنها علاوه بر داستان نویسی، زبان شناس و پژوهشگر آنها نیز بودند فرهنگ ملیعلاوه بر این، برادران بنیانگذاران مطالعات علمی آلمانی و زبان شناسی آلمانی به حساب می آیند. آنها با یک سال اختلاف به دنیا آمدند: جیکوب در سال 1785 و ویلهلم در سال 1786. یعقوب چهار سال بیشتر از برادرش عمر کرد. افسانه های برادران گریم مورد علاقه کودکان همه ملل است. بسیاری، همانطور که می گویند، با "موسیقیان برمن"، "سفید برفی" و "کلاه قرمزی" خود بزرگ شدند.

نویسندگان قرن نوزدهم

قرن بیستم در ادبیات آلمانی

برادران مان

هاینریش مانو توماس مان برادرانی هستند که هر دو نویسنده مشهور آلمانی هستند. هاینریش مان - نثرنویس، متولد 1871، در تجارت و نشر کتاب کار می کرد. در سال 1953، آکادمی هنر برلین جایزه سالانه هاینریش مان را تأسیس کرد. مشهورترین آثار او «استاد گنوس»، «سرزمین موعود»، «سال‌های جوانی پادشاه هنری چهارم» و «سال‌های بلوغ پادشاه هنری چهارم» هستند.

خصوصیات عمومی

ادبیات روشنگری آلمان در شرایطی به طور قابل توجهی متفاوت از کشورهای پیشرفته اروپا - انگلستان و فرانسه - توسعه یافت. جنگ سی ساله (1618-1648) به یک فاجعه ملی برای آلمان تبدیل شد. این کشور با از دست دادن چهار پنجم جمعیت خود و متحمل ویرانی عمیق اقتصادی، خود را در زمینه توسعه فرهنگی عقب انداخته بود. نبود یک مرکز واحد سیاسی، اقتصادی و فرهنگی هم در بعد مادی و هم در بعد معنوی تأثیر دردناکی داشت. انزوا و انزوا حاکمان آلمانی (در قرن هجدهم 360 مورد از آنها وجود داشت که تعداد زیادی از آنها با املاک فئودالی کوچکتر در هم آمیخته شده بودند) تفاوت بین لهجه های محلی را تقویت کرد و مانع ایجاد یک زبان ادبی واحد شد.

مطلق گرایی در آلمان شکل خاصی از قدرت کوچک به خود گرفت: با درونی کردن تمام ویژگی های منفی یک سلطنت مطلقه در مقیاس بزرگ، خودسری و استبداد، طرفداری و فساد دربار، بی قانونی و تحقیر رعایای آن، قادر به پذیرش آن نبود. در تابع متمرکز حتی ظهور تدریجی بزرگترین ایالت های آلمان (در درجه اول پروس) نیز نتوانست پایه های اتحاد ملی و دولتی را ایجاد کند.

این شرایط تأثیر خاصی بر ساختار اجتماعی جامعه آلمان گذاشت - در درجه اول بر نقش و جایگاه بورژوازی که از نظر اقتصادی ضعیف و از نظر سیاسی تحقیر شده بود. این امر رشد آهسته خودآگاهی معنوی و اجتماعی او را تعیین کرد. بیخود نیست که اغلب آن را بورژوازی می نامند، زیرا این امر بر تفاوت آن با بورژوازی کشورهای پیشرفته اروپایی تأکید می کند.

اشراف آلمانی یا در ارتش خدمت می کردند، یا در اطراف دربارهای شاهزاده جمع می شدند، یا زندگی خود را در املاک خود می گذراندند و به بیکاری، شکار و سرگرمی های بدوی و خام می پرداختند. دامنه علایق معنوی او به شدت محدود بود.

یک پدیده خاص آلمانی شهرهای آزاد امپراتوری بودند که به طور رسمی مستقیماً تابع قدرت امپراتوری بودند که در آغاز قرن هجدهم بودند. قبلاً کاملاً اسمی بود. آنها به شاهزادگان محلی وابسته نبودند، آنها توسط نخبگان پاتریسیون بورگرها اداره می شدند، و در داخل دیوارهای شهر، به نظر می رسید که ایده های مربوط به امتیازات طبقاتی اشراف حذف شده است.

دهقانان زیر بار مالیات ها، عوارض و سربازگیری غیرقابل تحمل، که به منبع درآمد ثابتی برای بسیاری از شاهزادگان آلمانی تبدیل شد، از پا درآمدند: آنها سربازان اجیر شده ای را برای قدرت های بزرگ در حال جنگ در مستعمرات تأمین می کردند و با این هزینه، حیاط سرسبز خود را حفظ می کردند. فقیر شدن توده دهقانان منجر به ظهور اعتراضات اجتماعی خود به خود شد. باندهای دزد متشکل از دهقانان فراری در جنگل ها و جاده های اصلی فعالیت می کردند.

آلمان از نظر سیاسی پراکنده با مراکز فرهنگی متعددی مشخص می شود که جانشین یکدیگر شده اند یا در کنار هم وجود داشته اند. آنها در اقامتگاه های شاهزاده، در دانشگاه ها و شهرهای آزاد امپراتوری، واحه های منحصر به فرد فرهنگ معنوی به وجود آمدند. چنین مراکزی لایپزیگ، هامبورگ، گوتینگن بودند، تا اینکه سرانجام در ربع آخر قرن، اولویت برای وایمار - مقر شاهزاده کوچکی که تمام گل ادبیات آلمانی در آن متمرکز بود - گوته، شیلر، ویلند، ایجاد شد. هردر.

یکی از ویژگی های فضای فرهنگی آلمان در قرن هجدهم. یک عدم تناسب کاملاً آشکار بین پتانسیل فزاینده (به ویژه از اواسط قرن) فکری و خلاقیت از یک سو و سطح پایین نیازهای معنوی جامعه از سوی دیگر وجود داشت. نویسندگان آلمانی که عمدتاً از اقشار کم درآمد جامعه می آمدند، به سختی می توانستند به تحصیل راه پیدا کنند و پس از دریافت آن، مجبور شدند به رقت بار یک معلم خانه یا یک کشیش روستایی بسنده کنند. آثار ادبی نمی توانند حتی اندک ترین وجود را فراهم کنند. بیشتر نویسندگان آلمانی تلخی نیاز و وابستگی تحقیرآمیز به حامیان تصادفی را کاملاً تجربه کرده اند.

ویژگی های توسعه اجتماعی-تاریخی آلمان منحصر به فرد بودن روشنگری آلمان را تعیین کرد.

تا نیمه دوم قرن، مشکلات سیاسی جدی ایجاد نکرد که آگاهی عمومی شهردار آلمانی هنوز به بلوغ نرسیده بود. آرمان های روشنگری آزادی و کرامت شخصی، نکوهش استبداد به کلی ترین و نسبتاً انتزاعی ترین شکل در ادبیات منعکس شد. تنها در امیلیا گالوتی لسینگ (1772) و درام‌های شیلر جوان، در اشعار و مقالات هموطن بزرگ‌ترش کریستین دانیل شوبارت، تجسم مشخصی دریافت کردند.

مسائل مذهبی، که نقش مهمی در فرانسه کاتولیک ایفا می کرد، در آلمان با حضور دو دین رسمی به رسمیت شناخته شده - کاتولیک و لوترانیسم، و همچنین بسیاری از فرقه ها و جنبش های مذهبی (برخی از آنها، به عنوان مثال، پیروی از دین) به پس زمینه تنزل یافت. ، نقش بسزایی در توسعه جهت گیری احساساتی ادبیات ایفا کرد). اما حتی در اینجا نیز مبارزه با ارتدوکس و جزم گرایی کلیسا از دستور کار حذف نمی شود. این از نقطه نظر "دین طبیعی"، آرمان روشنگری مدارا و پانتهئیسم انجام می شود. این امر در روزنامه نگاری و دراماتورژی لسینگ و در اشعار فلسفی گوته منعکس شد و به طور غیرمستقیم بر رشد فلسفه آلمان تأثیر گذاشت.

به طور کلی، روشنگری آلمان به سمت مسائل تئوریک انتزاعی گرایش پیدا کرد. در این مناطق فرهنگ معنوی آلمان در ثلث پایانی قرن حتی از دیگر کشورهای اروپایی جلوتر است.

فلسفه آلمانی روشنگری عمدتاً ایده آلیستی بود. گوتفرید ویلهلم لایبنیتس، ریاضیدان برجسته و فیلسوف خردگرا، در خاستگاه آن قرار دارد. ایده های او در مورد "هماهنگی از پیش تعیین شده" جهان، ایجاد تعادل خیر و شر، رابطه علت و معلولی حاکم بر جهان، و در نهایت، آموزه انبوهی از "جهان های ممکن" بود. تأثیر زیادی بر ادبیات داشت و برای مدت طولانی بر ذهن نه تنها مربیان آلمانی بلکه اروپایی نیز تسلط داشت. اما اگر در آلمان، ایده‌های لایب‌نیتس در نیمه دوم قرن اعتبار خود را حفظ کردند، در سایر کشورهای اروپایی آن‌ها مورد تجدید ارزیابی قرار گرفتند (به فصل 10 مراجعه کنید). فعالیت‌های دیگر فیلسوفان عقل‌گرا، کریستین توماس، پیرو لایب‌نیتس، کریستین ولف، دوستان لسینگ، موزس مندلسون، روزنامه‌نگار و ناشر کتاب فری. نیکولای و دیگران در پایان قرن، جریان های مختلف یک طرح غیرعقلانی ظاهر شدند (F، G. Jacobi، Haman، و غیره).

در ابتدا، هیجان گرایی در آلمان به اندازه انگلستان و فرانسه گسترده نشد، اما از دهه 1730 به نظریه زیبایی شناسی نفوذ کرد، به طور قابل توجهی در آثار زیباشناختی و انتقادی ادبی لسینگ تشدید شد و سرانجام در جهان بینی و آثار هردر پیروز شد. و گوته و نویسندگان Sturm und Drang (1770). ظهور واقعی فلسفه کلاسیک آلمان در دهه های پایانی قرن رخ داد (I. Kant). در عین حال، در اعماق ایده آلیسم آلمانی است که رویکردی دیالکتیکی برای حل مسائل اساسی فلسفی متولد می شود. تفسیر دیالکتیکی روند تاریخی آثار نظری هردر و جستجوهای فلسفی گوته جوان را مشخص کرد. درک هنری بسیار از جهان در خلاقیت پخته او نیز دیالکتیکی است.

دوره‌بندی روشنگری آلمان عموماً با دوره‌ای پان اروپایی مطابقت دارد. با این حال ، توسعه ادبی در اینجا با افت و نوسانات عجیب و غریب در ریتم متمایز شد - در ابتدا به وضوح آهسته ، سپس بیشتر و بیشتر شتاب گرفت. رابطه بین جهت های هنری نیز متفاوت به نظر می رسد.

ثلث اول قرن، دوره شکل گیری روزنامه نگاری است که کارکرد آموزشی و وحدت بخشی را انجام می دهد، دوره استقرار روندهای هنجاری. توسعه مسائل نظری در این دوره به وضوح از عملکرد هنری پیشی گرفت. کلاسیک گرایی اولیه روشنگری، که توسط گوتشد و مکتب او ارائه می شود، عمدتاً بر روی مدل های فرانسوی و تا حدودی انگلیسی متمرکز است. در پایان دهه 1740، او عملاً خود را خسته کرده بود، و وظایف عادی خود را انجام داد، اما بدون ایجاد آثار ادبی واقعاً قابل توجه. در حوالی اواسط قرن، نقطه عطفی رخ داد که با ظهور در افق ادبی یک شخصیت شاعرانه روشن - کلوپستاک (به فصل 19 مراجعه کنید) و یک دهه بعد - سخنرانی های شدید جدلی لسینگ مشخص شد. از این لحظه به بعد، ادبیات آلمان وارد دوره ای از توسعه بسیار فشرده شد - برخورد شدید گرایش های مختلف. مبارزه برای هویت ملی ادبیات آلمانی، رهایی آن از تأثیر کلاسیک گرایی فرانسوی، توسط لسینگ انجام می شود که ایده های دیدرو را توسعه می دهد. کلوپستوک، که به سمت احساسات گرایی گرایش پیدا کرد، و نسل دهه 1770 - هردر، گوته، نویسندگان Sturm und Drang، که به طور قابل توجهی میراث احساسات گرایی اروپایی (به ویژه، ایده های روسو) را غنی و متحول کردند.

ادبیات سبک روکوکو، که عمدتاً توسط اشعار 1740-1760 و آثار ویلند (به فصل 19 مراجعه کنید) نشان داده شده است، جایگاه متوسط تری در این تقابل بین جهات مختلف دارد.

در دو دهه آخر قرن، دستاوردهای نظری و خلاقانه نویسندگان جنبش استورم و درنگ با فردگرایی و سوبژکتیویسم بارز آن‌ها، متعادل‌سازی تدریجی، تلطیف افراط‌ها و گذار به سوی بیشتر صورت گرفته است انعکاس عینی، گاهی با فاصله بیشتر از واقعیت ترسیم شده است. نظام هنری جدیدی به نام «کلاسیکیسم وایمار» در حال ظهور است و هیچ مشابه مستقیمی در ادبیات انگلستان و فرانسه ندارد. این نظریه در نظریه زیبایی‌شناختی مشترک گوته و شیلر و در آثار آنها در دهه‌های 1780-1790 تجسم یافته است.

شکل گیری ادبیات آموزشی آلمان با فعالیت های یوهان کریستوف گوتشد (1700-1766) همراه است. او که پسر یک کشیش پروس بود، در دانشگاه کونیگزبرگ الهیات خواند، اما به ادبیات و فلسفه کشیده شد. از سال 1730 تا پایان عمر خود، استاد دانشگاه لایپزیگ بود و در مورد شعر، منطق، متافیزیک سخنرانی می کرد و دروس خود را بر اساس ایده های کریستین ولف (1679-1754)، محبوب کننده فلسفه G. W. لایب نیتس.

تشد بارها به عنوان رئیس دانشگاه انتخاب شد و ریاست انجمن ادبی آلمان را برعهده داشت که سعی داشت آن را به آکادمی فرانسه تشبیه کند. در همان زمان، او به عنوان خالق مجلات اخلاقی هفتگی "Reasonable Reproaches" و "Honest Man" (1725-1729) با الگوبرداری از مجلات طنز و اخلاقی انگلیسی استیل و ادیسون عمل کرد. هدف اصلی این هفته نامه ها تربیت اخلاقی بر مبنای «معقول»، مبارزه با پیروی بیش از حد از مد، حماقت، اسراف و بخل و غیره بود. مسائل سیاسی و اجتماعی در مجلات مطرح نمی شد و انتقاد از واقعیت به ندرت مورد توجه قرار می گرفت. شخصیت طنز با این حال، این هفته نامه های گوتشد بودند که انگیزه ای تعیین کننده به توسعه روزنامه نگاری آلمان دادند.

مهم‌ترین سهم گوتشد در تئوری شعر، شکل‌گیری هنجارهای زبان ادبی ملی آلمان و شکل‌گیری تئاتر آلمان بود. او در سال 1730 اثر اصلی خود "تجربه شعر انتقادی برای آلمانی ها" را منتشر کرد که در آن مفاد اصلی نظریه کلاسیک هنجاری را مطرح کرد. گوتشد عمدتاً بر شعرهای خردگرایانه بولو تکیه داشت («هنر شاعرانه»، 1674)، اما تعلیم‌گرایی عمل‌گرایانه‌ای را وارد آن کرد که در بولو غایب بود. گوتشد نقطه شروع تراژدی را "تز اخلاقی" می دانست که کل طرح و اجرای هنری آن تابع آن است. او قواعد خاصی را برای ساختن یک تراژدی تدوین کرد: تقسیم به پنج عمل، "پیوستگی صحنه ها" بدنام که از یکدیگر سرازیر می شوند، قانون سه وحدت. گوتشد که در مورد وحدت عمل صحبت می کرد، علیه نمایشنامه های قدیمی باروک که در آن مضامین و خطوط داستانی مختلف در هم تنیده شده بودند، سخن گفت. به طور کلی، انکار قاطع اصول ادبیات باروک در تمام آثار نظری گوتشد وجود دارد. تا حد زیادی نگرش تحقیرآمیز و در نهایت فراموشی ادبیات قرن هفدهم را تعیین کرد. در دوران روشنگری

رساله گوتشد به نثری غم انگیز نوشته شده است. هر موقعیتی که به شکلی ساده ارائه شده است، با نمونه های کلاسیک نشان داده شده است. تعلیمی که گوتشد از آن دفاع می کند نیز از ویژگی های کار اوست. با این وجود، «تجربه شعر انتقادی» نقش مهمی در شکل گیری ادبیات اولیه روشنگری، به ویژه کلاسیک گرایی روشنگری ایفا کرد. او به خودسری و شلختگی پر هرج و مرج پایان داد، برای ادبیات آلمان وظیفه اخلاقی و اجتماعی تعیین کرد، لازمه تعالی حرفه ای را مطرح کرد و آن را با دستاوردهای ادبیات اروپا آشنا کرد.

«بلاغه مفصل» (1728) و «مبانی هنر زبان آلمانی» (1748) با همان روح هنجاری نوشته شده اند. گوتشد در آخرین اثر خود نیز از موضع عقلانیت محض صحبت می کند که معلمش کی ولف عقل گرایی لایب نیتس را به آن تقلیل داد: زبان برای او بیان تفکر منطقی است، از این رو مزایای اصلی زبان - وضوح عقلانی، منطق و درستی دستوری است. . در عین حال، گوتشد تفاوت اساسی بین زبان علم و شعر قائل نیست.

با این حال، او در شعر، «تزیینات» را مجاز می‌داند، اما تنها تا حدی که با «عقل» در تضاد نباشد. بنابراین، وی با محدود کردن استفاده از استعاره ها، ایجاب می کند که آنها واضح و قابل فهم و در نتیجه آشنا و سنتی باشند. در آینده، مشکل زبان ادبی و به‌ویژه شعر به یکی از اصلی‌ترین مسائل در بحث‌های 1760-1770 تبدیل خواهد شد. اصول سبک‌شناسی گوتشد هدف حملات و تمسخر شدید شاعران و نظریه‌پردازان نسل‌های بعدی - ابتدا کلوپستاک، بعداً گوته و هردر- خواهد بود. به لطف Gottsched، اوپر ساکسون (یا Meissen) به یک زبان ادبی آلمانی یکپارچه تبدیل می شود.

گوتشد اهمیت ویژه ای به تئاتر می داد - در این زمینه او یک مربی واقعی بود. او با درک کامل اهمیت تئاتر در رشد معنوی ملت، دست به اصلاحات تئاتری زد که نه تنها در «شاعر انتقادی» خود، بلکه در عمل نیز پیوسته به انجام رساند. از یک سو علیه بقایای تئاتر باروک، از سوی دیگر، علیه تئاتر فولک با عناصر دلقکانه، جلوه های کمیک خام و مورد علاقه همیشگی مردم «بی روشنگر»، شخصیت سرگرم کننده هانسورست (معروف به آن) کارگردانی شد. Pickelhering یا Kaschperle). او این دو سنت را با رپرتوار ادبی «بالا»، برگرفته از آثار کلاسیک فرانسوی قرن گذشته (کرنیل، راسین، مولیر)، و همچنین نمایشنامه‌نویسان مدرن فرانسه، مقایسه کرد. گوتشد به عنوان مترجم تراژدی ها عمل می کرد، همسرش کمدی ها را ترجمه می کرد. گوتشد با همکاری هنرپیشه برجسته کارولین نوبر، که سال ها رهبری یک گروه تئاتر سیار را بر عهده داشت، تلاش کرد تا پایه های تئاتر ملی آلمان را در لایپزیگ بنا کند. در سال 1737، بر روی صحنه تئاتر نوبرشی (آنطور که معاصران آن را آشنا می نامیدند)، هانسورست با ضربات عصا به طور آشکار اخراج شد. به گفته گوتشد، این اقدام قرار بود نمادی از گسست نهایی با سنت های نمایشی نمایشی خشن و "زشت" باشد.

ماجراجویی تئاتری گوتشد و کارولین نوبر با مشکلات مالی جدی روبرو شد و این منجر به شکاف بین آنها شد. تئاتر کارولین نوبر هرگز به یک تئاتر ملی تبدیل نشد (و در آن زمان نمی توانست تبدیل شود). گروه های دیگری که بعداً در هامبورگ (با مشارکت لسینگ، به فصل 18 مراجعه کنید) یا در مانهایم (جایی که اولین درام های شیلر در آنجا به صحنه رفتند) به وجود نیامدند. تنها گوته که در اواخر دهه 1780 ریاست تئاتر وایمار را بر عهده داشت، مقدر بود که به تحقق این آرزوی گرامی روشنگران آلمانی نزدیک شود.

کار شاعرانه خود گوتشد نه درخشان بود و نه بدیع. او در ژانرهای کلاسیک سنتی (قصیده ها، رساله ها و غیره) شعر می سرود، اما مهم ترین اثر او تراژدی "کاتو در حال مرگ" (1731) بود که در شعر اسکندریه سروده شد. این بیت (هگزامتر ایامبیک با قافیه های زوجی، بر اساس مدل فرانسوی) بر صحنه آلمانی تسلط داشت تا اینکه جای نثر را گرفت - ابتدا در درام بورژوازی، سپس در دراماتورژی استورم و درنگ. احیای تراژدی شاعرانه قبلاً در آستانه کلاسیک گرایی وایمار در درام فلسفی لسینگ «ناتان حکیم» (1779، به فصل 18) رخ می دهد. از آن زمان، نمایشنامه نویسان از پنج متری آمبیک بی قافیه شکسپیر استفاده کرده اند.

مدل گوتشد تراژدی به همین نام توسط جی. ادیسون بود. با این حال، در نسخه آلمانی، مضمون مدنی بالای تاریخ رم جمهوری‌خواه، ویژگی اخلاق‌گرایانه و تربیت‌کننده‌ای به‌طور محسوسی پیدا کرد. با این وجود، کاتوی در حال مرگ اثر گوتشد اولین تجربه تراژدی آلمانی با روح کلاسیک گرایی روشنگری بود.

اقتدار بالای گوتشد، فعالیت‌های متنوع و فعال او و از همه مهم‌تر، شخصیت عادی‌ساز آشکار او در اوایل او را به نوعی دیکتاتور زندگی ادبی آلمان تبدیل کرد. گوتشد پیروان زیادی به دست آورد که معمولاً استعدادهای ادبی بسیار ناچیزی داشتند. اما در همان زمان، در اواسط دهه 1730، مخالفت با سیستم او به وجود آمد. در سوئیس، در زوریخ، جایی که فضای اجتماعی و معنوی به طور قابل توجهی با رای دهندگان ساکسونی که مرکز فرهنگی آن لایپزیگ بود، متفاوت بود. ساختار جمهوری در اینجا با یک مردسالاری تا حدودی باستانی و دمکراسی اخلاقی، دینداری عمیق (برخلاف نگرش محدود و منطقی گوتشد خردگرا نسبت به دین) ترکیب شد. این نیز با بی اعتمادی سنتی به تئاتر همراه بود.

مخالفان اصلی گوتشد و جنبش او، منتقدان سوئیسی یوهان یاکوب بودمر (1698-1783) و یوهان یاکوب برایتینگر (1701-1776) بودند که هر دو از خانواده های شبانی در زوریخ بودند. آنها با پیوند دوستی نزدیک و وحدت مواضع ادبی، در سال 1720 یک انجمن ادبی تأسیس کردند و شروع به انتشار هفتگی "گفتگوهای نقاشان" (1721-1723) کردند. برخلاف گوتشد، «سوئیسی‌ها» (آن‌طور که معمولاً در تاریخ ادبیات به آنها گفته می‌شود) نظریه خود را بر اساس ادبیات انگلیسی، تا حدی بر حس‌گرایی انگلیسی، که عناصر آن در نوشته‌هایشان درباره زیبایی‌شناسی قابل تشخیص است، استوار کردند. مسائل زیبایی شناختی به وضوح بر مسائل اخلاقی غلبه داشت. اوج شعر برای آنها بهشت گمشده میلتون بود که بودمر آن را ابتدا به نثر (1732) به آلمانی ترجمه کرد و سپس سال ها بعد در شعر (1780) به آلمانی ترجمه کرد. حاصل این کار آثار «گفتاری انتقادی درباره معجزه در شعر و پیوند معجزه با امر معقول بر اساس دفاع از «بهشت گمشده» میلتون و «تأملات انتقادی در تصاویر شاعرانه شاعران» بود. 1741). در این نوشته‌ها، بودمر از فانتزی شاعرانه دفاع می‌کند، که آزادی بسیار بیشتری نسبت به دکترین کلاسیک به آن می‌دهد. او حقوق فانتزی شاعرانه، «شگفت انگیز» را به افسانه تعمیم می دهد، که گوتش قاطعانه آن را به عنوان محصول یک آگاهی «ناروشن» رد کرد. "معجزه آسا" یک عنصر تمام عیار از خلاقیت هنری است، حتی اگر از ایده های معمول و روزمره ما در مورد معقول منحرف شود.

فانتزی کیهانی در حماسه کتاب مقدسی میلتون توجیه خود را از بودمر در آموزه لایب نیتس در مورد «جهانهای ممکن بسیاری» که به صورت نظری توسط آگاهی ما ساخته شده است دریافت می کند. قدرت و اهمیت آن در تأثیر مستقیم تجسم مجازی بر احساسات ما نهفته است. بنابراین، بدون ترک خاک زیبایی‌شناسی عقل‌گرا، بودمر یک عنصر حس‌گرایانه آشکار را در مفهوم خود وارد می‌کند. مسئله "تصاویر مرئی"، "تصاویر" در شعر در آن زمان به طور گسترده ای در زیبایی شناسی اروپایی، به ویژه در کتاب ژاک دوبوس فرانسوی "تأملات انتقادی در مورد شعر و نقاشی" (1719) مورد بحث قرار گرفت. این مشکل بعداً توسط لسینگ در Laocoon مورد بررسی همه جانبه قرار گرفت. در زیبایی شناسی خردگرایانه گوتشد جایی برای آن وجود نداشت.

همین مشکلات در اثر نظری اصلی برایتینگر، یعنی Critical Poetics (1741، با پیشگفتاری از Bodmer)، که مستقیماً به اثر تقریباً به همین نام Gottsched اشاره دارد، مورد بحث قرار گرفته است. تازگی اساسی نظریه "سوئیس" در نقش انحصاری تخیل هنری است که بازتولید انطباعات حسی است. شعر عواطف و احساسات قوی را به تصویر می کشد که توسط عقل کنترل نمی شود. این نشان دهنده نزدیکی او به طبیعت است. و نه تنها بر آگاهی، ذهن، بلکه بر احساسات نیز تأثیر می گذارد (از این رو معنای ویژه مشخص شده یک تصویر "لمس"). قضاوت های برایتینگر در مورد زبان شاعرانه و بیان ویژه آن، که در شعر و مقالات نظری کلوپستوک بیشتر توسعه یافته است، نیز رنگ و بوی هیجان انگیزی دارد.

بنابراین، در آغاز دهه 1740، حمله به دکترین گوتشد در جبهه وسیعی از مشکلات، هم از نظر زیبایی شناختی و هم از نظر اجتماعی صرفاً انجام شد: اگر گوتشد، به پیروی از بویلئو، خواستار تمرکز بر "دربار و شهر" بود، در مورد نخبگان روشن فکر جامعه، سپس "سوئیسی ها"، کاملاً مطابق با مبانی و سنت های دموکراتیک سرزمین خود، مخاطبان بسیار گسترده تری را در نظر داشتند. از این نظر، جذابیت آنها به سوی سنت ادبی انگلیسی و نه فرانسوی کاملاً قابل درک است. در عین حال، تحسین مشتاقانه آنها از میلتون به هیچ وجه به این معنی نبود که آنها اهمیت سیاسی و مدنی شعر او را درک می کردند. "سوئیسی" بهشت گمشده را در درجه اول به عنوان یک حماسه مذهبی تحسین می کرد و صادقانه رویای ظهور اثری مشابه در خاک آلمان را داشت. به همین دلیل است که آنها با شور و شوق ظاهر اولین آهنگ های کلوپستاک "مسیاد" را دریافت کردند. خلاقیت شاعرانه بودمر در همین راستا پیش رفت: او اشعاری با مضامین کتاب مقدس - "پدرسالاران" (مهمترین آنها "نوح" ، 1750) نوشت که در آن سعی کرد اکتشافات شاعرانه کلوپستوک را درک کند. اما استعداد هنری بودمر به طرز محسوسی از بینش و تیزبینی اندیشه نظری او کمتر بود. معاصران «پدرسالارها» را به شکلی کنایه آمیز درک کردند.

کار بودمر و برایتینگر در احیای بناهای شعر قرون وسطی آلمان بسیار مهمتر بود. در سال 1748، "نمونه هایی از شعر سوابی قرن سیزدهم" منتشر شد. - اولین انتشار ترانه های والتر فون در ووگل واید و برخی دیگر از مین سینگرها (چند سال قبل، بودمر مقاله ویژه ای را به این شعر اختصاص داد). در 1758-1759 مجموعه گسترده ای از اشعار 140 شاعر قرون وسطی ظاهر شد. یک سال پیش از آن، بودمر نسخه خطی دو شعر از چرخه "آوازهای نیبلونگ" - "انتقام کریمهیلد" و "مرثیه" را منتشر کرد. این تبلیغ مداوم شعر قرون وسطی بزرگترین شایستگی بودمر است که در اینجا پیشگام بود و همچنین تجلی گرایشی جدید است که دقیقاً مخالف نگرش های گوتشد است. در مجموع، تمام تعهدات «سوئیسی» گواهی بر جستجوی مسیرهای متمایز ملی برای ادبیات آلمانی است و از بسیاری جهات، خیزش ادبی دهه 1770 را پیش بینی می کند. با این حال، تلاش برای ترکیب مواضع پر شور با عقل گرایی سنتی، برخی انزوای استانی و باستان گرایی مانع توسعه زیبایی شناسی توسعه یافته توسط «سوئیس» شد. این شخصیت سازش به‌ویژه در دهه‌های 1760-1770 به وضوح احساس می‌شود، زمانی که اختلافات با گوتشد مدت‌ها بود که به مرحله‌ای گذرا تبدیل شده بود، و نسل جوان‌تر که جایگزین «سوئیسی» شد، به‌طور پیوسته‌تر و قاطع‌تر، آغازی‌های جدید را توسعه داد. در آثارشان

نویسندگان و شاعران آلمانی قرن هجدهم

نویسندگان کودک آلمانی قرن هجدهم

نویسندگان قرن نوزدهم

تئودور استورم یکی دیگر از نویسندگان قرن نوزدهم است. او هم شاعر است و هم نثرنویس. استورم در سال 1817 به دنیا آمد و 70 سال زندگی کرد. از معروف ترین آثار طوفان می توان به داستان های کوتاه «آنجلیکا» و «سوار بر اسب سفید» اشاره کرد.

قرن بیستم در ادبیات آلمانی

فرانتس کافکا اتریشی است، اما یکی از نویسندگان اصلی آلمانی زبان محسوب می شود. کتاب های او در پوچ گرایی بی نظیر هستند. بیشتر آنها پس از مرگ منتشر شد. او در سال 1883 به دنیا آمد و در سال 1924 بر اثر بیماری سل درگذشت. مجموعه های او معروف است: "مجازات"، "تفکر" و "گرسنگی". و همچنین رمان های "قلعه" و "محاکمه".

برادران مان

محبوب

رکوردهایی با برچسب جنایات فاشیست های اوکراینی بنای یادبود قربانیان قتل عام ولین

« تصرف Novosvetlivka (LPR) توسط شبه نظامیان Aidar به یکی از تاریک ترین قسمت های تهاجم نیروهای اوکراینی به دونباس در تابستان 2014 تبدیل شد. برای او غم انگیز است ... »

جنایات ملی گرایان اوکراینی در طول جنگ جهانی دوم

« 28 ژوئن 2016 افرادی که روان ضعیفی دارند حتی آن را باز نکنند. از زندگی غول ها (18+) 5 سپتامبر 2014، منطقه لوگانسک. ستون تامین اوکراین... »

دریافت وجه و غرامت در صورت وقوع حوادث صنعتی در صورت فوت شخصی در محل کار

« قرارداد کار همیشه با توافق کارفرما و کارمند در پایان مدت اعتبار آن در صورت تخلف از انضباط کار یا ... فسخ نمی شود. »