هنرمندان معروف کودکان غیر معمول ترین حقایق از زندگی هنرمندان بزرگ. کیرون ویلیامسون. انگلستان

متن درخواست: "سلام!
من از مجله شما خوشم آمد!
من یک «بصری‌گرا» هستم زیرا عکس می‌گیرم و بیشتر به تصاویر بصری علاقه دارم. بار معنایی چندان مهم نیست.
اگر بخوانم، به ویژه به هر چیزی که مربوط به تاریخ هنرهای زیبا است، علاقه مندم، نه فقط عکاسی. من شکاف های بزرگی در تحصیل دارم.
اما به نظر من چنین مطالبی باعث کاهش جهت و حتی ترافیک مجله شما می شود. بنابراین من از آنچه از شما می بینم کاملا راضی هستم.
کاملا جدی :)"
_______________________________________

فکر نمی کنم چنین پستی باعث کاهش بازدید از مجله شود :)...
اما برخی از حقایق واقعاً بسیار جالب هستند - به شما توصیه می کنم بخوانید

حقایق نه چندان معمولی از زندگی استعدادهای افسانه ای.

شما می توانید اطلاعات زیادی در مورد هنرمندان مشهور پیدا کنید - چگونه آنها زندگی می کردند، چگونه آثار جاودانه خود را خلق کردند. بسیاری از مردم معمولاً به ویژگی های شخصیت و سبک زندگی هنرمند فکر نمی کنند. اما برخی از حقایق از زندگی نامه یا تاریخچه ایجاد این یا آن تصویر گاهی اوقات بسیار سرگرم کننده و حتی تحریک کننده هستند.

پابلو پیکاسو

هنرمندان خوب کپی می کنند، هنرمندان بزرگ می دزدند.

وقتی پابلو پیکاسو به دنیا آمد، ماما او را مرده به دنیا آورد. این کودک توسط عمویش که سیگار می کشید نجات پیدا کرد و با دیدن نوزادی که روی میز دراز کشیده بود، دود به صورت او دمید و پس از آن پابلو شروع به غرش کرد. بنابراین، می توان گفت که سیگار زندگی پیکاسو را نجات داد.

ظاهراً پابلو یک هنرمند به دنیا آمد - اولین کلمه او PIZ بود که مخفف LAPIZ (مداد در اسپانیایی) بود.

پیکاسو در سال‌های اولیه اقامت در پاریس آنقدر فقیر بود که گاهی مجبور می‌شد نقاشی‌هایش را به جای هیزم بسوزاند.

پیکاسو لباس های بلند می پوشید و همچنین موهای بلندی داشت که در آن زمان بی سابقه بود.

نام کامل پیکاسو از 23 کلمه تشکیل شده است: Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan N epomuceno Maria de los Remedios Cipriano d e la Santisima Trinidad Mártir Patricio C lito -Ruiz y Picasso.

ونسان ون گوگ

از اشتباه کردن نترسید. بسیاری از مردم بر این باورند که اگر کار بدی انجام ندهند، خوب خواهند شد.

اعتقاد بر این است که فراوانی لکه های زرد و زرد با سایه های مختلف در نقاشی های او ناشی از استفاده زیاد از داروهای صرع است که از مصرف بیش از حد آبسنت ایجاد شده است. "شب پر ستاره"، "آفتابگردان".

ون گوگ در طول زندگی پرآشوب خود به بیش از یک بیمارستان روانپزشکی با تشخیص های مختلف از اسکیزوفرنی تا روان پریشی شیدایی- افسردگی مراجعه کرد. مشهورترین نقاشی او، "شب پرستاره" در سال 1889 در بیمارستانی در شهر سن رمی کشیده شد.

خودکشی کرد. او در حالی که در حیاط مزرعه پشت انبوهی از کود پنهان شده بود به شکم خود شلیک کرد. او 37 سال داشت.

ون گوگ در طول زندگی خود از عزت نفس پایین رنج می برد. او تنها یکی از آثار خود را در طول زندگی خود فروخت - تاکستان قرمز در آرل. و شهرت تنها پس از مرگش به او رسید. اگر ون گوگ می دانست که آثارش چقدر محبوب می شوند.

ون گوگ تمام گوش خود را برید، بلکه تنها یک تکه از لاله گوش خود را که به سختی درد می کرد، برید. با این حال، هنوز یک افسانه گسترده وجود دارد که این هنرمند تمام گوش خود را قطع کرده است. این افسانه حتی در رفتار بیماری که خود را عمل می کند یا اصرار بر انجام یک عمل خاص دارد منعکس شد - به آن سندرم ون گوگ می گفتند.

لئوناردو داوینچی

کسی که در ترس زندگی می کند از ترس می میرد.

لئوناردو اولین کسی بود که توضیح داد چرا آسمان آبی است. او در کتاب "درباره نقاشی" نوشت: "آبی آسمان به دلیل ضخامت ذرات هوای روشن است که بین زمین و سیاهی بالا قرار دارد."

لئوناردو دوسویه بود - او با دست راست و چپ به یک اندازه خوب بود. حتی می گویند او می توانست متن های مختلف را همزمان با دست های مختلف بنویسد. با این حال بیشتر آثارش را با دست چپ از راست به چپ می نوشت.

غناز را استادانه می نواخت. هنگامی که پرونده لئوناردو در دادگاه میلان مورد رسیدگی قرار گرفت، او دقیقاً به عنوان یک موسیقیدان در آنجا ظاهر شد و نه به عنوان یک هنرمند یا مخترع.

لئوناردو اولین نقاشی بود که برای درک مکان و ساختار ماهیچه ها اجساد را تکه تکه کرد.

لئوناردو داوینچی یک گیاه‌خوار سخت‌گیر بود و هرگز شیر گاو نمی‌نوشید، زیرا آن را دزدی می‌دانست.

سالوادور دالی

اگر دشمن نداشتم آن چیزی نمی شدم که شدم. اما خدا را شکر به اندازه کافی دشمن وجود داشت.

او در سال 1934 با ورود به نیویورک، یک قرص نان به طول 2 متر را به عنوان اکسسوری در دست داشت و هنگام بازدید از نمایشگاه خلاقیت سوررئالیستی در لندن، لباس غواصی به تن کرد.

دالی نقاشی «تداوم حافظه» («ساعات نرم») را تحت تأثیر نظریه نسبیت انیشتین نوشت. این ایده زمانی در سر سالوادور شکل گرفت که او در یک روز گرم آگوست به تکه‌ای پنیر کاممبر نگاه می‌کرد.

سالوادور دالی اغلب با یک کلید در دست به رختخواب می رفت. روی صندلی نشسته و در حالی که کلید سنگینی بین انگشتانش گرفته بود به خواب رفت. به تدریج دستگیره ضعیف شد، کلید افتاد و به صفحه ای که روی زمین افتاده بود برخورد کرد. افکاری که در هنگام چرت زدن به وجود می آیند می توانند ایده ها یا راه حل های جدیدی برای مشکلات پیچیده باشند.

این هنرمند بزرگ در زمان حیات خود وصیت کرد که به گونه ای دفن شود که مردم بتوانند بر روی قبر راه بروند، بنابراین جسد او را در دیواری در موزه دالی در فیگورس دیوار کشیدند. عکاسی با فلاش در این اتاق مجاز نیست.

نام مستعار سالوادور دالی "دلار آویدا" بود که در ترجمه به معنای "شور به دلار" است.

لوگوی Chupa Chups توسط سالوادور دالی طراحی شده است. به شکل کمی تغییر یافته تا به امروز باقی مانده است.

تقریباً هر یک از آثار دالی شامل یک پرتره یا یک سیلوئت از او است.

هانری ماتیس

گل ها در همه جا برای هرکسی که می خواهد آنها را ببیند شکوفه می دهد.

در سال 1961، نقاشی هنری ماتیس "قایق" (Le Bateau) که در موزه هنر مدرن نیویورک به نمایش گذاشته شد، به مدت چهل و هفت روز وارونه آویزان شد. این نقاشی در 17 اکتبر در گالری آویزان شد و تنها در 3 دسامبر کسی متوجه این اشتباه شد.

هانری ماتیس از افسردگی و بی خوابی رنج می برد، گاهی اوقات در خواب گریه می کرد و با فریاد از خواب بیدار می شد. یک روز بدون هیچ دلیلی ناگهان از کور شدن ترسید. و حتی نواختن ویولن را یاد گرفت تا بتواند وقتی بینایی خود را از دست داد به عنوان یک نوازنده خیابانی امرار معاش کند.

ماتیس سال ها در فقر زندگی می کرد. حدود چهل ساله بود که بالاخره توانست به تنهایی خرج خانواده اش را تامین کند.

هانری ماتیس هرگز سنگ ها، خانه های کریستالی شفاف، کشتزارها را نقاشی نکرد.

در طول 10 سال آخر زندگی، او به سرطان اثنی عشر مبتلا شد و مجبور شد روی ویلچر بماند.

ادوارد مونک

در هنرم سعی کرده ام زندگی و معنای آن را برای خودم توضیح دهم، همچنین سعی کرده ام به دیگران کمک کنم تا زندگی خود را توضیح دهند.

مونک تنها پنج سال داشت که مادرش بر اثر سل درگذشت و سپس خواهر بزرگترش را از دست داد. از آن زمان، موضوع مرگ بیش از یک بار در آثار او مطرح شده است و مسیر زندگی این هنرمند از همان گام های اولیه خود را به عنوان یک درام زندگی اعلام کرد.

تابلوی «جیغ» او گرانترین اثر هنری فروخته شده در حراج عمومی است.

وسواس کار داشت و خودش می گفت: «نوشتن برای من بیماری و مستی است. بیماری که نمی خواهم از آن خلاص شوم و مستی که می خواهم در آن بمانم.»

پل گوگن

هنر یک انتزاع است، آن را از طبیعت استخراج کنید، بر اساس آن خیال پردازی کنید و بیشتر به فرآیند خلقت فکر کنید تا نتیجه.

این هنرمند در پاریس متولد شد، اما دوران کودکی خود را در پرو گذراند. از این رو عشق او به کشورهای عجیب و غریب و گرمسیری است.

گوگن به راحتی تکنیک ها و مواد را تغییر داد. او به منبت کاری نیز علاقه داشت. او که اغلب با مشکلات مالی مواجه بود، قادر به خرید رنگ نبود. سپس چاقو و چوب را برداشت. او درهای خانه خود در جزایر مارکزاس را با تابلوهای کنده کاری شده تزئین کرد.

پل گوگن به عنوان کارگر در کانال پاناما کار می کرد.

این هنرمند زندگی بی جان را عمدتاً بدون توسل به مدل نقاشی می کرد.

در سال 1889، پس از مطالعه کامل کتاب مقدس، چهار بوم نقاشی کرد که در آنها خود را در تصویر مسیح به تصویر کشید.

روابط مکرر و ناپسند با دختران باعث شد که گوگن به سیفلیس مبتلا شود.

رنوار پیر آگوست

در چهل سالگی متوجه شدم که سلطان همه رنگ ها سیاه است.

در حدود سال 1880، رنوار برای اولین بار دست راست خود را شکست. او به جای اینکه از این بابت ناراحت و غصه بخورد، قلم مو را با دست چپش می گیرد و بعد از مدتی هیچکس شک نمی کند که او می تواند شاهکارهایی را با دو دست نقاشی کند.

او در طول 60 سال توانست حدود 6000 نقاشی بکشد.

رنوار به قدری عاشق نقاشی بود که حتی در سنین بالا که از انواع آرتروز رنج می برد دست از کار نکشید و با قلمویی که به آستینش بسته بود نقاشی می کشید. یک روز دوست صمیمی اش ماتیس از او پرسید: "آگوست، چرا نقاشی را رها نمی کنی، اینقدر رنج می کشی؟" رنوار خود را به پاسخ اکتفا کرد: "La douleur passe, la beauté reste" (درد می گذرد، اما زیبایی باقی می ماند).

از سال 2010، این هنرمند جوان 16 ساله است. آثار او در حال حاضر به طور گسترده در جهان شناخته شده است، و او به عنوان تنها فرزند در جهان شناخته می شود که هم در شعر و هم در نقاشی (رئالیسم) استعداد دارد.

این دختر از 4 سالگی طراحی کرده است. قابل توجه است که هیچ کس به او نقاشی را یاد نداد.

هنگامی که آکیانا چهار ساله بود، یک روز به پدر و مادرش نزدیک شد و تصورات خود را با آنها در میان گذاشت. آنچه او می گفت پر از درخشان ترین نمادها و تمثیل های معنوی بود، آنقدر با خیال پردازی های معمولی کودکان متفاوت بود که والدین نمی توانستند آنچه را می شنیدند باور کنند. آنها می دانستند که هیچ کس نمی تواند چنین چیزی به او بگوید، زیرا آکیانا در خانه درس خوانده بود و همیشه در چشم آنها بود.

آکیانا که بیشتر و بیشتر در دنیای ناشناخته و اسرارآمیز رؤیاها غوطه ور بود و ساعت ها در مورد آن صحبت می کرد، ناگهان شروع به کشیدن کرد - طرح های بی شماری از چهره ها، چهره ها و اشیاء اطراف. او روی پنجره ها، دیوارها، مبلمان، دست ها و پاهایش نقاشی می کشید. گاهی با چشمان بسته نقاشی می کرد و گاهی با انگشتان پا. هیچ کس به او یاد نداد، خود تصاویر از تخیل او می آمدند و ساعت ها روی آنها می نشست تا اینکه پرتره به کمال رسید.

در وب سایت رسمی او http://www.akiane.com/ بازتولید نقاشی ها بر اساس سال خلقت گذاشته شده است. طرح هایی که او در 4 سالگی انجام داد نه تنها چشمگیر است، بلکه از نظر مهارت نیز شگفت انگیز است.

او می گوید: «خدا تنها معلم من است. - بیشتر از همه دوست دارم به تنهایی کار کنم، وقتی کسی مزاحمم نمی شود. دوست دارم از اشتباهات خودم درس بگیرم. گاهی اوقات ساعت 4:30 صبح بیدار می شوم تا در حالی که خانه خلوت است، قبل از اینکه سه برادرم از خواب بیدار شوند، شروع به نقاشی کنم.

دنیای رنگ ها به طور ناگهانی به روی آکیانا باز شد، مانند دنیای رویاهای او. بدون کمک خارجی، او به تنهایی متوجه شد که چگونه رنگ ها را برای ایجاد سایه های مختلف مخلوط کند. هر رنگی برای او معنای خاص خود را دارد: سفید - حقیقت، قرمز - عشق، آبی - عقل، سبز - صلح.

با این حال، تصویر یک شخص برای آکیانا سوژه ای از بالاترین کنجکاوی بود و باقی می ماند - او در هر کجا که باشد، همیشه به دنبال چهره های رسا است و به بهترین جزئیات در آثارش توجه می کند و می گیرد.

البته اولین تلاش والدین برای نمایش آثار آکیانا در مسابقات هنری محلی با شک و تردید قابل توجهی مواجه شد. باور مردم برایشان سخت بود که یک دختر 6 ساله بتواند چنین آثاری را بدون کمک و آموزش خلق کند. بارها آکیانا مجبور شد جلوی تماشاگران نقاشی کند.

آکیانا می گوید: «من چندین نقاشی و طراحی دارم که از ابتدا تا انتها فیلمبرداری شده اند. وقتی تلویزیون می آید باید مدت زیادی جلوی دوربین ها نقاشی بکشم. اما مطمئناً وقتی کسی در اطراف نیست و من تنها باشم قوی ترین الهام به من می رسد.

حقایق جالب تر از بیوگرافی آکیانا:
تابلوی "معصومیت" اخیرا به قیمت یک میلیون دلار فروخته شد و آکیانا را به موفق ترین کودک مدرن با استعداد در زمینه هنرهای زیبا تبدیل کرد.

آنها می گویند که در سن 5 سالگی، آکیانا به طور فیزیکی از زمین ناپدید شد و 6 ساعت بعد دوباره به واقعیت تبدیل شد.
آکیانا درک عمیق و علاقه ای به فیزیک کوانتومی دارد.

برخی از آثار آکیانا در آلبوم "آکیانا کراماریک" و بسیاری ویدیوهای دیگر درباره آکیانا در اینجا:

من با کاراواجو شروع می کنم. به سادگی غیرممکن است که بدون شروع با میکل آنژ مریسی، به نام Caravaggio، یک TOP ایجاد کنید.
او یک استاد بود، یک استاد فوق العاده، او یک نابغه بود. او در یک رئالیسم خشن و ساده سینمایی نقاشی می کرد، تماشاگر با نگاه کردن به بوم های نقاشی خود را در خیابان های رم در آغاز قرن هفدهم می بیند.

و در این خیابان های فقیر و ضعیف، کاراواجو مرد خطرناکی بود. تهاجمی و عصبانی ، بدون اینکه از شمشیر خود جدا شود ، دائماً به دردسر افتاد - ضربه ای از پیشخدمت ، تهمت رقبای خود. سرانجام، همانطور که اجتناب ناپذیر بود، مردی را در یک نزاع در میدان کشت و مجبور به فرار به رم شد. او در سفر، آثاری را نقاشی کرد که به نظر می‌رسد سرشار از گناه هستند، از جمله خودنگاره‌اش با سر بریده جالوت. به چشمان او نگاه کنید: ناامیدی و آگاهی از احساس گناه در آنها وجود دارد. آنها حاوی تراژدی قتل هستند.

اما شهرت کاراواجو به عنوان یک جنایتکار ممکن است چندان بد نباشد. در هر صورت، او آن چیزی نبود که اکنون به آن متخلف مکرر می گویند.)) دعواهای خیابانی در آن زمان غیر معمول نبود و توبه ای که او خلق کرد، خلقت یک هنرمند بزرگ است.

2. Benvenuto Cellini

اما نه بنونوتو سلینی، که در قرن شانزدهم بارها و بارها بدون پشیمانی و بدون مجازات کشت.

او قاتل برادرش را با چاقو زد. او همچنین رقیب یک جواهرفروش را کشت و این جنایات را در زندگی نامه خود بازگو کرد. او البته از ترس انتقام گریخت، اما تحسین جامعه برای استعدادش از او محافظت کرد. در آن روزها، نابغه ها می توانستند از صحنه جنایت فرار کنند.

3. بنکسی

گرافیتی، بنا به تعریف، خلاف قانون است و بنکسی در بریتانیا در مکان‌هایی که کاملاً ممنوع است، حرفه‌ای برجسته کرده است. بخشی از موفقیت او توانایی خارق العاده اش در فرار از دستگیری و ناشناس ماندن معروفش است. آثار او که زمانی توسط افسران و کارگران خشمگین پلیس شسته و رنگ آمیزی شده بود، اکنون به عنوان گنجینه های گرانبهایی دیده می شود که برای آیندگان حفظ خواهد شد.

4. اگون شیله

در سال 1912، این هنرمند خطرناک اتریشی اروتیک به اتهام داشتن رابطه جنسی با یک دختر نوجوان دستگیر شد. و انگیزه واقعی دستگیری وحشت یک شهر کوچک بورژوازی بود که کار استاد را دید، جایی که مدل‌ها با لباس‌های زیر دراز کشیدند.

5. پیکاسو

سرقت قرن - مونالیزا از موزه لوور دزدیده می شود و پیکاسو در این پرونده نقش دارد. او و آپولینر مظنون به دست داشتن هستند، زیرا در سال 1907 پیکاسو، از طریق آپولینر، دو مجسمه ایبریایی دزدیده شده از موزه لوور را از یک ماجراجو به دست آورد. ترس از چشم انداز زندان و اخراج از کشور (هر دوی آنها تابعیت فرانسوی ندارند).

دوستان مجسمه ها را از طریق روزنامه پس می دهند، دستگیری آپولینر و بازجویی از پیکاسو را می گذرانند، اما در نهایت ظن دست داشتن در سرقت مونالیزا از آنها رفع می شود و با توبیخ آزاد می شوند. با این حال، پیکاسو مدتی است که هنوز از پارانویای کمی رنج می برد - او تصور می کند که دائماً توسط مأموران پلیس تحت نظر است.

6. فرا فیلیپو لیپی

راهب کارملیت و نابغه رنسانس فیلیپو لیپی راهبه جوان لوکرزیا بوتی را اغوا کرد. آنها یک پسر و دختر داشتند. در قرن پانزدهم، تمام فلورانس از این رفتار ظالمانه این هنرمند که قوانین کلیسا را ​​نقض می کرد، شوکه شد. اما به این سادگی نیست. لیپی هنرمند مورد علاقه Cosimo de' Medici، قدرتمندترین مرد شهر بود و در نتیجه او هرگز به محاکمه نرسید و پسر نامشروعش فیلیپینو بزرگ شد تا به یک هنرمند بزرگ تبدیل شود.

7. زیتون Wharry

این هنرمند بریتانیایی اوایل قرن بیستم پس از آتش زدن و سوختن یک چایخانه در باغ کیو به زندان فرستاده شد. واری یک حق رای بود و بیشتر به خاطر رفتار جنایتکارانه‌اش به یاد می‌آید تا هنرش. آبرنگ های ظریف او تضاد شگفت انگیزی را با اعمال او ایجاد می کند: آتش سوزی و اعتصاب غذا - این هنرمند اعتبار زیادی دارد.

8. شپرد فیری

مشهورترین هنرمند معاصر استیت آمریکا و خالق پوستر "امید" که به انتخاب اوباما کمک کرد. فیری آن را در سال 2008 و در دوران مبارزات انتخاباتی اوباما اجرا کرد.

این پوستر نه تنها خالق خود را تجلیل کرد، بلکه بر روحیه رای دهندگان نیز تأثیر گذاشت. در ساخت پوسترهای سیاسی پس از انتخابات از نقوش «امید» استفاده شد. همه چیز خوب و خوب است، اما فیری با پلیس برخورد کرد، پلیسی که حاضر نشد هنر او را به عنوان... خوب ببیند.

در عوض، آنها هنرمند را مسئول خسارت مالی دانستند و دادگاه حکم تعلیقی را صادر کرد. اما به طور کلی، او سعی کرد تصویر یک قهرمان چریکی را خلق کند: یک هنرمند خیابانی که به تنهایی با شرکت های قدرتمند مبارزه می کند.

9. کارلو کریولی

این هنرمند قرن پانزدهمی به خاطر محراب‌ها، پیکره‌های ظریف قدیسان زن و تصاویر میوه‌ها شهرت داشت. هنر او بیشتر دنیوی به نظر می رسد تا خدایی. در واقع، تنها دلیلی که کریولی در تمام این شهرهای کوچک و محراب‌های کلیسای جامع را تزئین می‌کرد، این بود که او در ونیز به اتهام جنایات جنسی: زنا، اغوا کردن همسر مرد دیگری، شخص غیر ارادی بود.

10. ریچارد بابا

و در نهایت، وحشتناک ترین جنایت. (یک بار در مورد او نوشتم).

جنایت کشی یک هنرمند جوان ویکتوریایی با استعداد درخشان به طور غم انگیزی تحت تأثیر بیماری روانی قرار می گیرد. او توسط یک روانپزشک معاینه شد، اما پدرش تشخیص را باور نکرد، که می توان آن را به عنوان سرنوشت تلقی کرد، زیرا پدر دلایل زیادی برای تماس با پزشک و اعتماد به نتیجه گیری خود داشت.

اولا، رفتار عجیب و غریب پسر. فقط نگهداری 300 تخم مرغ در یک اتاق ارزشش را دارد! دوم وراثت که پدرم خیلی خوب می دانست. ریچارد داد بقیه عمر خود را در زندان‌ها و بیمارستان‌های روانی گذراند، جایی که صحنه‌های افسانه‌ای فوق‌العاده با شدت قدرتمند را نقاشی کرد. او در برادمور درگذشت.

این همان چیزی بود که او یک نابغه از Bedlam بود.

این به سختی اولین مورد در تاریخ نقاشی روسیه است. ارزش آن را دارد که در مینیاتورها و نقاشی های دیواری کتاب باستانی روسیه جستجو کنید. اما مطمئناً «پرتره A.Ya. ناریشکینا با فرزندانش الکساندرا و تاتیانا» یکی از اولین پرتره‌های رنگ روغن خانوادگی در روسیه است.

مد برای پرتره ها در زمان پیتر اول ظاهر شد، زمانی که درباریان مجبور شدند با تقلید از رسوم اروپایی به آنها دستور دهند که امپراتور را خشنود کنند. در آن زمان رسم بر این بود که کودکان را به عنوان کپی کوچکی از بزرگسالان نشان می دادند.. هر دو دختر در تصویر لباس هایی «مانند لباس های مادرشان» به تن دارند و موهای خود را مانند زنان بالغ آرایش کرده اند.

این هنرمند با دقت هر دو الگوی پارچه لباس و پرهای مو را توصیف می کند و به وضوح نشان می دهد که این یک بانوی ثروتمند و نجیب با فرزندان است. با این حال، برخلاف رسمی بودن پرتره خانوادگی، دختران روی بوم کودکانه به مادرشان می چسبند و او با مهربانی کوچکترین دخترش را در آغوش می گیرد.

2. V.A. تروپینین - "پرتره A.V. تروپینین» (حدود 1818)

این هنرمند پرتره ای از پسر ده ساله خود آرسنی می کشد. مشخص است که او می خواهد سرزندگی و خودانگیختگی کودک را نشان دهد. این را هم چرخش سر و هم نگاه علاقه مند پسر نشان می دهد.

و با این حال، هم نحوه کار استاد و هم ژست کودک برای یک مدل بالغ از خون نجیب مناسب تر است. با توجه به اینکه خود تروپینین نه نجیب بود و نه حتی یک مرد آزاد. این هنرمند یک رعیت بود و تنها در سال 1823 در سن 47 سالگی آزادی را دریافت کرد.

3. V.A. سروف - "پرتره میکا موروزوف" (1901)

علاقه به شخصیت و زندگی درونی کودک در آغاز قرن بیستم تشدید شد. این به وضوح در پرتره معروف میکای 4 ساله قابل مشاهده است. پسر نیکوکار مشهور روسی میخائیل موروزوف.

تمام توجه هنرمند معطوف پسر است. نگاه بیننده نه با صندلی و نه دیوار خاکستری مایل به قهوه ای منحرف نمی شود، اما نمی توان خود را از کودک و چشمان باز شده اش جدا کرد. با نگاه کردن به پسر ناآرام، که به وضوح صدها راه برای گذراندن زمان جالب‌تر از نشستن روی صندلی می‌داند، فکر نمی‌کنید که او تبدیل به یک منتقد تئاتر و منتقد ادبی و متخصص آثار شکسپیر شود. اما این کار در آینده مستلزم پشتکار قابل توجهی از او خواهد بود.

4. V.A. سرو - "دختری با هلو" (1887)

یکی دیگر از پرتره های معروف والنتین سروف، ورا مامونتووا 11 ساله را به تصویر می کشد. چندین سال قبل از فیلم با میکا موروزوف نوشته شده است. هنرمند به قول خودش به دنبال طراوت و کاملی بود که در زندگی وجود دارد اما در نقاشی ناپدید می شود. برای رسیدن به این اثر، سروف تقریباً دو ماه هر روز دختر را به او مجبور می کرد.

5. م.ا. وروبل - "دختری در پس زمینه فرش ایرانی" (1886)

میخائیل وروبل اغلب بی پول می ماند، بنابراین گاهی اوقات مجبور می شد نقاشی های خود را به دفتر امانت ببرد. سپس این هنرمند تصمیم گرفت پرتره ای از دختر صاحب این دفتر امانت بکشد. او از قبل مطمئن بود که نقاشی را با پول خوبی به پدر دختر می‌فروشد..

با این حال، وامدار نه خود نقاشی و نه طرح آن را دوست نداشت: زن شرقی کوچک دستانش را روی گل رز و خنجر، نمادهای عشق و مرگ گذاشت. او از خرید پرتره امتناع کرد.

6. V.M. واسنتسف - "آلیونوشکا" (1881)

طرح های افسانه ای یکی از موضوعات مورد علاقه در آثار ویکتور واسنتسف است. اما این بار این هنرمند قصد نوشتن یک افسانه را نداشت. این نقاشی که برای اولین بار در سال 1880 تکمیل شد، "Alyonushka (احمق)" نام داشت..

کلمه "احمق" را می توان برای توصیف یک یتیم یا احمق مقدس به کار برد، بنابراین این هنرمند تفسیری را در مورد زندگی دشوار یتیمان روسی طراحی و اجرا کرد. تنها یک سال بعد، هنگامی که واسنتسف بوم را دوباره کار کرد و مردم با این افسانه آشنا شدند، تصویری زیبا از خواهر آلیونوشکا ظاهر شد.

7. ن.پ. بوگدانوف-بلسکی - "در درب مدرسه" (1897)

در نقاشی "در درب مدرسه" زندگی کودک کاملا متفاوتی را می بینیم. بوم نه تنها فقر دهقانان، بلکه تمایل آنها برای تغییر سرنوشت خود را نشان می دهد. با این حال جالب ترین نکته در مورد این اثر این است که زندگی نامه است.

نیکولای بوگدانوف-بلسکی پسر یک کشاورز فقیر بود و تحصیلات خود را فقط به لطف همان روستایی که در تصویر است دریافت کرد. درست مانند پسری که در اینجا تصویر شده است، هنرمند آینده برای مطالعه آمد. او در مدرسه پذیرفته شد، استعداد او مورد توجه قرار گرفت و بعداً تحصیلات خود را در آکادمی امپراتوری هنر به سرپرستی ایلیا رپین به پایان رساند.

8. V.G. پروف - "ترویکا" (1866)

واسیلی پروف معتقد بود که زندگی دهقانی و سختی هایی که فقرا از بدو تولد تا مرگ باید تحمل کنند باید به موضوع مهم نقاشی تبدیل شود. در ترویکا، او به یک مشکل وحشتناک پرداخت - استفاده بی‌رحمانه از کار کودکان..

بچه‌ها، اغلب بچه‌های روستایی، در آن زمان با مبلغی ناچیز در خدمت استخدام می‌شدند و در واقع به مالکیت اربابشان تبدیل می‌شدند. این هنرمند نشان می‌دهد که در مقابل هر یک از خواسته‌هایش، حتی خواسته‌های غیرانسانی مانند کشیدن بشکه‌ای عظیم آب روی سورتمه‌ای در سرمای سخت، چقدر بی‌دفاع هستند.

9. ز.ای. سربریاکوا - "در صبحانه" (1914)

بیننده صحنه ای از خانه را می بیند: مادربزرگ از قبل سوپ می ریزد و بچه ها نمی خواهند بدون مادرشان غذا بخورند و منتظر هستند تا او نیز سر میز بنشیند. مشخص است که آداب سفره از سنین پایین به آنها آموزش داده می شود. روی میز با رومیزی سفید پوشیده شده است و در کنار بشقاب ها دستمال سفره وجود دارد.

این نقاشی را گاهی اوقات "در شام" می نامند زیرا یک بوقلمون روی میز وجود دارد. اما در آن زمان در بسیاری از خانه ها رسم بر این بود که حوالی ساعت 8 صبح چیزی سبک مانند شیر و شیرینی روی میز می گذاشتند و ظهر به اصطلاح صبحانه بزرگ همراه با سوپ می خوردند.

سمیون چویکوف در بیشکک (قرقیزستان) به دنیا آمد و یکی از مشهورترین چرخه‌های او، "سوئیت مزرعه جمعی قرقیزستان" با سرزمین مادری او مرتبط است. این هنرمند این سری از نقاشی ها را در سال 1939 آغاز کرد، اما جنگ رخ داد و او تنها در سال 1948 با نقاشی "دختر قرقیزستان شوروی" توانست آن را به پایان برساند.

دختری آرام با کتاب هایی که در دست دارد، آزادانه در زمین راه می رود. او با اطمینان به جلو نگاه می کند، اینجا خانه اوست، او هم بخشی از این سرزمین است و هم صاحب آن.. منتقدان هنری خاطرنشان کردند که قهرمان نه چندان با زیبایی ظاهری که با شخصیت و اراده خود توجه بیننده را به خود جلب می کند و کل تصویر ترکیبی از سادگی و قدرت است.

11. فئودور رشتنیکوف - "به تعطیلات رسید" (1948)

پسر سرخ پوش با لباس سووروف لبخند گسترده ای می زند. پدربزرگ جلوی توجه ایستاد و با جدیت گزارش طنز را پذیرفت. دختر در کراوات پیشگام با خوشحالی به نظر می رسد. درخت کریسمس تزئین شده است. اقوام با پسری آشنا می شوند که برای درس خواندن رفته است. تصویر بوی جشن می دهد، اما این سوال باقی می ماند: والدین کجا هستند؟

به احتمال زیاد، در پس طرح شادی آور، طرحی کاملاً متفاوت و غم انگیز پنهان است.. پسرانی که والدینشان "به دست اشغالگران آلمانی" جان باختند، اغلب به مدارس سووروف برده می شدند. تأیید غیرمستقیم این موضوع را می توان با جزئیات کوچک مشاهده کرد: در سمت راست درخت روی دیوار، پرتره ای از یک نظامی در تاج گل صنوبر آویزان شده است و این نشانه عزاداری است.

12. س.ا. گریگوریف - "دروازه بان" (1949)

نویسنده: Sergey Alekseevich Grigoriev (اوکراینی Sergey Oleksiyovych Grigor'ev; 1910-1988) - Afanasyev V. A. Sergey Grigor'ev - کیف: Mystetstvo, 1973 - 58 pp. -10. شماره 15، استفاده منصفانه،