زندگی نامه السالوادور توسط خودش نوشته شده است. سالوادور دالی - بیوگرافی، اطلاعات، زندگی شخصی. دالی رابطه جنسی را با پوسیدگی مرتبط کرد

مرد بزرگ و خارق العاده سالوادور دالی در سال 1904 در 11 می در اسپانیا در شهر فیگرس به دنیا آمد.. پدر و مادرش خیلی متفاوت بودند. مادرم به خدا اعتقاد داشت، اما پدرم برعکس یک آتئیست بود. نام پدر سالوادور دالی نیز سالوادور بود. بسیاری از مردم بر این باورند که دالی به نام پدرش نامگذاری شده است، اما این کاملاً درست نیست. اگرچه پدر و پسر نام‌های مشابهی داشتند، سالوادور دالی کوچک‌تر به یاد برادرش نامگذاری شد که قبل از دو سالگی درگذشت. این هنرمند آینده را نگران کرد، زیرا او احساس می کرد یک مضاعف، نوعی پژواک گذشته است. سالوادور یک خواهر داشت که در سال 1908 به دنیا آمد.

کودکی سالوادور دالی

دالی خیلی ضعیف درس می خواند، خراب و بی قرار بود، اگرچه در کودکی توانایی نقاشی را پیدا کرد. رامون پیچوت اولین معلم السالوادور شد. قبلاً در سن 14 سالگی نقاشی های او در نمایشگاهی در Figueres بود.

سالوادور دالی در سال 1921 به مادرید رفت و وارد آکادمی هنرهای زیبا شد. دوست نداشت درس بخواند. او معتقد بود که خودش می تواند به معلمانش هنر طراحی بیاموزد. او تنها به این دلیل در مادرید ماند که علاقه مند به برقراری ارتباط با رفقای خود بود. در آنجا با فدریکو گارسیا لورکا و لوئیس بونوئل آشنا شد.

تحصیل در آکادمی

در سال 1924، دالی به دلیل رفتار نادرست از آکادمی اخراج شد. یک سال بعد با بازگشت به آنجا، در سال 1926 مجدداً بدون حق اخراج اخراج شد. حادثه ای که منجر به این وضعیت شد به سادگی شگفت انگیز بود. در یکی از امتحانات، یکی از اساتید آکادمی از 3 هنرمند بزرگ جهان خواست نام ببرند. دالی پاسخ داد که به سوالاتی از این دست پاسخ نمی دهد، زیرا حتی یک معلم از آکادمی حق قضاوت او را ندارد. دالی نسبت به معلمان بیش از حد تحقیر کننده بود.

و در این زمان، سالوادور دالی قبلاً نمایشگاه خود را داشت که خودش از آن بازدید کرد. این کاتالیزور ملاقات هنرمندان بود.

رابطه نزدیک سالوادور دالی با بونوئل منجر به ساخت فیلمی به نام «Un Chien Andalou» شد که نمایی سورئالیستی داشت. در سال 1929، دالی رسما یک سوررئالیست شد.

دالی چگونه موز خود را پیدا کرد

در سال 1929، دالی موز خود را پیدا کرد. او گالا الوارد شد. این اوست که در بسیاری از نقاشی های سالوادور دالی به تصویر کشیده شده است. شور و شوق جدی بین آنها به وجود آمد و گالا شوهرش را ترک کرد تا با دالی باشد. دالی در زمان ملاقات با معشوق خود در Cadaqués زندگی می کرد و در آنجا برای خود کلبه ای بدون هیچ گونه امکانات رفاهی خریداری کرد. با کمک گالا دالی، امکان برگزاری چندین نمایشگاه عالی وجود داشت که در شهرهایی مانند بارسلونا، لندن و نیویورک برگزار شد.

در سال 1936 یک لحظه بسیار غم انگیز اتفاق افتاد. در یکی از نمایشگاه هایش در لندن دالی تصمیم گرفت با لباس غواصی سخنرانی کند. خیلی زود شروع به خفگی کرد. فعالانه با دستانش اشاره کرد و خواست که کلاه خود را در بیاورد. مردم آن را به شوخی گرفتند و همه چیز درست شد.

در سال 1937، زمانی که دالی قبلاً از ایتالیا دیدن کرده بود، سبک کار او به طور قابل توجهی تغییر کرده بود. آثار استادان رنسانس به شدت تحت تأثیر قرار گرفت. دالی از جامعه سوررئالیستی اخراج شد.

در طول جنگ جهانی دوم، دالی به ایالات متحده رفت و در آنجا به رسمیت شناخته شد و به سرعت به موفقیت دست یافت. در سال 1941، موزه هنر مدرن ایالات متحده درهای خود را برای نمایشگاه شخصی او باز کرد. دالی پس از نوشتن زندگی نامه خود در سال 1942، احساس کرد که او واقعاً مشهور است، زیرا کتاب بسیار سریع فروخته شد. در سال 1946 دالی با آلفرد هیچکاک همکاری کرد. البته با نگاهی به موفقیت رفیق سابق خود ، آندره برتون فرصت نوشتن مقاله ای را که در آن دالی را تحقیر کرد - "سالوادور دالی - دلار آویدا" ("دلارهای پارویی") را از دست نداد.

در سال 1948، سالوادور دالی به اروپا بازگشت و در پورت لیگات مستقر شد و از آنجا به پاریس و سپس به نیویورک بازگشت.

دالی شخص بسیار معروفی بود. او تقریباً همه کارها را انجام داد و موفق شد. نمی توان تمام نمایشگاه های او را شمارش کرد، اما خاطره انگیزترین آن نمایشگاه در گالری تیت است که حدود 250 میلیون نفر از آن بازدید کردند که نمی تواند تحت تأثیر قرار بگیرد.

سالوادور دالی در سال 1989 در 23 ژانویه پس از مرگ گالا که در سال 1982 درگذشت.

سالوادور دالی در 11 می 1904 در شهر فیگرس اسپانیا (کاتالونیا) به دنیا آمد. نام اصلی او سالوادور جاسینتو دالی دومنچ کوسی فارس است. پدرش او را سالوادور نامید که در اسپانیایی به معنای "نجات دهنده" است.

پسر اولی که در خانواده ظاهر شد درگذشت و والدین می خواستند دومی تسلی آنها باشد، ناجی خانواده باستانی. همانطور که دالی در "خاطرات یک نابغه" تکان دهنده خود نوشت: "در شش سالگی می خواستم آشپز شوم - ناپلئون از آن زمان به بعد، جاه طلبی های من به طور پیوسته در حال رشد است و امروز آرزو دارم کسی باشم سالوادور دالی.» بیشتر از همه، دالی خود را دوست داشت در مورد چنین افرادی - نرگس. او درباره خودش زیاد صحبت کرد و خاطرات شخصی منتشر کرد. او به انحصار خود اطمینان داشت.

تنها چیزی که من را از یک دیوانه جدا می کند این است که من عادی هستم.

دالی سالوادور

دالی ادعا کرد که او از قبل در شکم مادرش یک نابغه است. او مادرش را می پرستید، زیرا او ناجی، یعنی او را حمل می کرد و وقتی مادرش فوت کرد، نتوانست از ضربه خلاص شود. اما زمان زیادی نگذشت و دالی برای اهداف تبلیغاتی روی یکی از نقاشی‌های خود که در نمایشگاهی در پاریس آویزان شده بود، این کلمات کفرآمیز را نوشت: "به مادرم تف کردم." پدر سالوادور پسرش را از بازگشت به خانه منع کرد، اما دالی اهمیتی نداد: نقاشی خانواده و خانه او شد.

ما قضاوت نمی کنیم که آیا دالی یک نابغه است یا خیر. منظره عالی ای که او در 6 سالگی نقاشی کرده است حفظ شده است و در 14 سالگی نمایشگاه شخصی شماره 1 او در تئاتر شهرداری فیگرس برگزار شد. در 17 سالگی وارد آکادمی سلطنتی هنر شد (نام دیگر مدرسه عالی هنرهای زیبا است).

معلمان به نقاشی های او امتیاز بسیار بالایی دادند. رافائل آلبرتی شاعر به یاد می آورد: «من عشق زیادی به سالوادور دالی دارم، مرد جوانی که از جانب خدا با توانایی شگفت انگیزش در کار پشتیبانی می شد، خیلی وقت ها که در اتاقش قفل شده بود و دیوانه وار کار می کرد، فراموش می کرد سالوادور دالی، علیرغم استعداد نادرش، هر روز از آکادمی هنر دیدن می کرد و تا زمانی که خسته شدم، نقاشی را در آنجا یاد گرفتم. اما این فکر همیشه در سر استعدادهای جوان زندگی می کرد: چگونه مشهور شویم؟ چگونه می توان از بین مجموعه عظیمی از استعدادها متمایز شد؟ راه غیرعادی برای ورود به دنیای هنر و به یاد ماندن چیست؟ غرور اهرمی قدرتمند برای افراد با استعداد است. برخی را به قهرمانی سوق می دهد، برخی دیگر آنها را وادار می کنند تا بهترین جنبه های شخصیت و روح خود را نشان دهند.

در سال 1926، دالی به دلیل وقاحت از آکادمی اخراج شد، سپس برای مدت کوتاهی به زندان افتاد. خب این رسوایی ها فقط به درد او می خورد! دالی با شروع مسیر خود در نقاشی، شروع به مبارزه با عقل سلیم کرد. علاوه بر این که او فانتزی های وحشتناک خود را بی وقفه می نوشت، رفتاری بسیار بدیع داشت. به عنوان مثال، برخی از شیطنت های او در اینجا آورده شده است. هنگامی که در رم بود، در پارک شاهزاده پالاویسینی ظاهر شد، با مشعل هایی که از یک تخم مرغ مکعبی ساخته شده بود، روشن شد و به زبان لاتین سخنرانی کرد.

دالی در مادرید یکبار خطاب به پیکاسو سخنرانی کرد. هدف آن دعوت پیکاسو به اسپانیا است. "پیکاسو یک اسپانیایی است - و من هم یک اسپانیایی هستم! پیکاسو یک نابغه است - و من هم یک نابغه هستم! پیکاسو یک کمونیست است - و من هم نیستم!" حضار ناله کردند. دالی در نیویورک با لباس فضایی طلایی و در داخل یک ماشین عجیب و غریب اختراع خود - یک کره شفاف ظاهر شد. در نیس، دالی اعلام کرد که قصد دارد ساخت فیلم "ماشین در گوشت" را با بازیگر برجسته آنا مگنانی در نقش اصلی آغاز کند. علاوه بر این ، او ادعا کرد که در طرح داستان قهرمان عاشق یک ماشین می شود.

سالوادور دالی نابغه خودفروشی بود، بنابراین سخنان او کاملاً واضح است: «زمان ما دوران کرتین ها است، عصر مصرف، و من آخرین احمق خواهم بود اگر همه چیز ممکن را از کرتین ها تکان نمی دادم. از این دوران.» ... دالی که همه چیز غیر متعارف را می پرستید، همه چیز را «برعکس» می پرستید، با زنی شگفت انگیز ازدواج کرد که کاملاً با او همسان بود. نام اصلی او النا دیمیتریونا دیاکونوا است ، اگرچه او با نام گالا در تاریخ ثبت شد. Gala در زبان فرانسوی به معنای "جشن" است. در واقع، این مورد بود: برای دالی، جشن گالا تبدیل به تعطیلات الهام بخش شد، مدل اصلی. آنها 53 سال از هم جدا نشدند.

ازدواج دالی و گالا نسبتاً عجیب بود. دالی نمی توانست بدون "نیمه" خود زندگی کند: در زندگی روزمره او فردی نسبتاً غیر عملی و پیچیده بود ، از همه چیز می ترسید: سوار شدن در آسانسور و انعقاد قرارداد. گالا گفت: "صبح، السالوادور اشتباه می کند، و بعد از ظهر آنها را تصحیح می کنم و توافقاتی را که او بیهوده امضا کرده است، پاره می کنم." آنها یک جفت ابدی بودند - یخ و آتش.

اخبار و نشریات در مورد دالی سالوادور

این مقاله شامل نقاشی هایی از سالوادور دالی با عناوین، و همچنین آثار سالوادور دالی، مسیر او به عنوان یک هنرمند و چگونگی رسیدن او به سوررئالیسم است. در زیر پیوندهایی به مجموعه های کامل تری از نقاشی های السالوادور وجود دارد.

بله، می‌دانم، پاراگراف بالا به نظر می‌رسد که باعث خون‌ریزی چشم‌های شما می‌شود، اما Google و Yandex تا حدودی سلیقه‌های خاصی دارند (اگر منظور من را بدانید) و برای آنها خوب عمل کرد، بنابراین من می‌ترسم چیزی را تغییر دهم. نترس، خیلی پایین تر نیست، اما بهتر است.

آثار سالوادور دالی.

قضاوت ها، اعمال، نقاشی های سالوادور دالی، همه چیز کمی جنون داشت. این مرد فقط یک هنرمند سورئالیست نبود، او خودش تجسم آن بود سوررئالیسم.

"محتوا"«/>

با این حال، دالی بلافاصله به سورئالیسم نرسید. آثار سالوادور دالیدر درجه اول با اشتیاق به امپرسیونیسم و مطالعه تکنیک های نقاشی کلاسیک آکادمیک شروع شد. اولین نقاشی های دالی، مناظر فیگوئرس بود، جایی که هنوز هیچ اثری از دید سورئال از جهان وجود نداشت.

اشتیاق او به امپرسیونیسم به تدریج محو شد و دالی شروع به امتحان کردن قدرت خود در کوبیسم کرد و از نقاشی های پابلو پیکاسو الهام گرفت. حتی در برخی از آثار سورئال استاد، عناصر کوبیسم را می توان ردیابی کرد. آثار سالوادور دالی نیز بسیار تحت تأثیر نقاشی رنسانس بود. او بارها گفت که هنرمندان مدرن در مقایسه با تایتان های گذشته هیچ نیستند (و حتی قبل از آن، ودکا شیرین تر بود و علف سبزتر، آهنگ آشنا).

ابتدا یاد بگیرید مانند استادان قدیمی نقاشی بکشید و بنویسید و تنها پس از آن آنچه را که می خواهید انجام دهید - و آنها به شما احترام خواهند گذاشت. سالوادور دالی

شکل گیری سبک واقعی سوررئالیستی در نقاشی های سالوادور دالی تقریباً همزمان با اخراج او از آکادمی و اولین نمایشگاهش در بارسلونا آغاز شد. فقط در پایان زندگی شما دالیتا حدودی از سوررئالیسم فاصله خواهد گرفت و به نقاشی واقع گرایانه تر باز خواهد گشت.

علیرغم رابطه پر تنش بین سالوادور دالی و جمعیت واقعی سوررئالیست آن زمان، تصویر او به شخصیت سوررئالیسم و هر چیز سورئال در ذهن توده ها تبدیل شد. تعبیر دالی "سوررئالیسم من هستم" در چشم میلیون ها نفر در دنیای مدرن به حقیقت تبدیل شده است. از هر کسی در خیابان بپرسید که او با کلمه سورئالیسم مرتبط است - تقریباً همه بدون تردید پاسخ خواهند داد: "سالوادور دالی". نام او حتی برای کسانی که معنی و فلسفه سوررئالیسم را کاملاً درک نمی کنند و کسانی که علاقه ای به نقاشی ندارند آشناست. می توانم بگویم دالی با وجود اینکه فلسفه کارش برای خیلی ها نامفهوم است، به نوعی جریان اصلی نقاشی شده است.

راز موفقیت سالوادور دالی

سالوادور دالی توانایی نادری داشت که دیگران را شوکه کند. همه از بورژوازی گرفته تا پرولتاریا درباره هنرمند صحبت کردند. سالوادور شاید بهترین بازیگر در میان هنرمندان بود. به راحتی می توان دالی را یک نابغه روابط عمومی، چه سیاه و چه سفید، نامید. سالوادور توانایی بسیار خوبی در فروش و تبلیغ خود به عنوان یک برند داشت. نقاشی‌های سالوادور دالی تجسم شخصیتی اسراف‌آمیز، عجیب و اسراف‌آمیز بود که نشان‌دهنده جریان کنترل‌ناپذیر ضمیر ناخودآگاه و دارای سبکی منحصربه‌فرد و قابل تشخیص بود.

نقاشی های سالوادور دالی

نقاشی های سالوادور دالییکی از درخشان‌ترین نمونه‌های تجسم مانیفست سوررئالیسم، همان آزادی روح در مرز جنون است. عدم قطعیت، فرم های آشفته، ترکیب واقعیت با رویاها، ترکیب تصاویر متفکر با ایده های دیوانه از اعماق ناخودآگاه، ترکیب غیرممکن با ممکن - این همان چیزی است که نقاشی های دالی هستند.

با وجود همه هیولا بودن آثار سالوادور دالی، به نظر می رسد احساساتی که هنگام مشاهده آثار هنرمند به وجود می آیند، به سادگی نمی توانند وجود داشته باشند.

بوم های استاد را می توان به سه نوع تقسیم کرد: امپرسیونیسم، کوبیسم (دالی اولیه)، سوررئالیسم. گاهی اوقات هایپررئالیسم از بین می رود، مانند نقاشی "سبد نان". السالوادور البته برای عموم مردم به طور خاص با نقاشی های سوررئالیستی اش شناخته شده است. زیرا آثاری که در اینجا پست می شوند به طور خاص به سوررئالیسم مربوط می شوند. برای علاقه و مقایسه، شاید چند نقاشی دیگر از سبک های دیگر اضافه کنم، اما فعلا همین است.

معروف ترین نقاشی ها با توضیحات.

هر تصویر پیوندی به یک مقاله با تجزیه و تحلیل و شرح نقاشی است. سعی کردم زیاد آب نریزم، اما وقتی صحبت از توصیف نقاشی ها می شود، نه تنها همه می توانند این کار را انجام دهند، بلکه افراد کمی می توانند این کار را انجام دهند. به طور کلی، من سعی کردم به موضوع و واقعی، بدون مزخرفات بلند چگونه تبدیل شد - خود قضاوت کنید.

نقاشی های سالوادور دالی با عنوان

یک یادداشت کوچک
آشنایی من با سوررئالیسمآغاز شد با سالوادور دالی. یادم می آید وقتی در کودکی برای تولدم آلبومی با بازتولید دالی به من دادند - این یک تعطیلات واقعی بود ، زیرا در آن زمان چنین تنوعی از تصاویر رایگان در اینترنت وجود نداشت. در واقع، سوررئالیسم کلاسیک در درک من چنین است سالوادور. نقاشی های دیگر سوررئالیست های آن زمان هیچ احساسی در من ایجاد نمی کند، البته به جز رنه ماگریت و شاید ایو تانگوی.

به روز رسانی 2018. بچه ها، این احمق را نخوانید، او آن زمان جوان و سبز بود و نمی دانست که به جز دالی و ماگریت نیز وجود دارد.

به هر حال، کارهای اولیه دالی بسیار شبیه به نقاشی های ایو تانگوی است، من نمی توانم تفاوت را تشخیص دهم. مشخص نیست که چه کسی این سبک را از چه کسی قرض گرفته است. بنابراین - دزدی کنید، بکشید، عاقلانه قرض بگیرید و موفقیت در انتظار شماست. با این حال، خیلی مهم نیست که چه کسی اولین بود (و اولین نفر در سبک مشابه ماکس ارنست بود - این او بود که ایده نوشتن دقیق تصاویر اسکیزوئید را مطرح کرد). این سالوادور به لطف مهارت هنری خود بود که ایده های سوررئالیسم را توسعه داد و به طور کامل تجسم داد.

نام: سالوادور دالی

سن: 84 ساله

محل تولد: فیگورس، اسپانیا

محل فوت: فیگورس، اسپانیا

فعالیت: نقاش، گرافیست، مجسمه ساز، کارگردان، نویسنده

وضعیت تأهل: متاهل بود

سالوادور دالی - بیوگرافی

سبیل های فریبنده، نگاه دیوانه، شیطنت های عجیب و غریب - همه او را دیوانه می دیدند. اما پشت پوسته بیرونی یک آدم عجیب و غریب یک فرد خجالتی و پیچیده وجود داشت. این سالوادور دالی است.

سالوادور دالی - دوران کودکی

خانواده دون سالوادور دالی و کوسی از ظهور اولین فرزند خود بسیار خوشحال بودند. تصمیم گرفتند نام او را به نام پدرش بگذارند. با این حال، پسر زیاد زندگی نکرد - او بر اثر مننژیت درگذشت. پدر و مادر غرق در غم و اندوه بودند و تنها تولد یک پسر دیگر آنها را به زندگی بازگرداند. شکی نبود: این نوزاد تناسخ اولین است! علاوه بر این، او شبیه او مانند دو نخود در یک غلاف است. این پسر نیز سالوادور نام داشت.

وقتی کودک کمی بزرگ شد، او را به قبر برادرش آوردند. او با شیفتگی به نام خودش روی تخته مرمر نگاه کرد...

سالوادور دالی - کودک وحشتناک

ساکنان شهر فیگورس اسپانیا پسری را که به طرز دلخراشی فریاد می زد محاصره کردند. یک پلیس مداخله کرد:

بله، مغازه خودت را باز کن و به بچه آبنبات چوبی بده! - افسر نیروی انتظامی رو به مغازه دار وحشت زده کرد و او به سادگی از پسر خواست که صبر کند تا استراحت تمام شود.

البته معلوم شد که سالوادور کودکی هیستریک است که عادت دارد از طریق دستکاری، باج‌گیری و جیغ زدن راه خود را طی کند. وقتی پدرش از خریدن دوچرخه برای او امتناع کرد، پسر شروع به خیس کردن تخت کرد. او می‌توانست خود را به دیوارها پرتاب کند و وقتی از او پرسیدند چرا این کار را می‌کنی، پاسخ داد: «چون کسی به من توجهی نمی‌کند».

بچه ها او را دوست نداشتند. آنها که متوجه شدند سالوادور از ملخ ها می ترسد، شروع به گذاشتن آنها در دفتر یادداشت خود کردند و آنها را پایین یقه اش انداختند. مرد بدبخت گریه کرد و فریاد زد، اما کسی حاضر نبود او را دلداری دهد. تنها راه خروجی نقاشی بود. در سن شش سالگی، او اولین طرح خود را روی یک میز چوبی خراشید - یک جفت قو، و در ده سالگی با دید نسبتاً اصلی خود از واقعیت اطراف، هنرمندی شد.

والدین سعی کردند نابغه جوان را در هیچ چیز محدود نکنند. اتاقی جداگانه با حمام برای کارگاهش به او دادند. وقتی هوا گرم می شد، سالوادور وان حمام را پر از آب سرد می کرد، در آن می نشست و روی بوم نقاشی می کشید. سه پایه تخته شستن آجدار بود.

سالوادور دالی - حرفه

در سال 1921، سالوادور به آکادمی سن فرناندو رفت تا مهارت های بصری خود را تقویت کند. او یک عکس امتحانی نوشت، اما کمیسیون گفت که اندازه کار بسیار کوچک است و به او فرصتی برای پیشرفت داد. با این حال، چند روز بعد دالی یک نقاشی حتی کوچکتر از قبلی آورد. دانشگاهیان تسلیم شدند و افراد غیرعادی با استعداد را در دوره پذیرفتند. چند سال بعد، او به خاطر مهربانی معلمان خود کاملاً "تجدد" داد. در طول امتحان، او به کمیسیون گفت: "من قصد ندارم مهارت های خود را به شما نشان دهم، زیرا هیچ یک از شما به اندازه من نمی دانید." متکبر همه چیز را اخراج کرد.

با این حال، سالهای تحصیل در آکادمی برای دالی بیهوده نبود. او خودش را جستجو کرد، جنبش های جدیدی را امتحان کرد - کوبیسم، دادائیسم، بسیار نوشت، فروید خواند. اما قدرتمندترین موج استعداد او زمانی اتفاق افتاد که این هنرمند وارد پاریس شد. او در آنجا بت خود را ملاقات کرد - و در آنجا به سوررئالیست ها پیوست که بوم های نقاشی آنها پر از کنایه ها و اشکال عجیب و غریب بود.

سالوادور دالی - بیوگرافی زندگی شخصی

دالی در محفلی از سوررئالیست ها برای اولین بار زنی را دید که قرار بود به مهم ترین فرد زندگی اش تبدیل شود، گالا بی نظیر.

النا دیاکونوا 36 ساله است، او 25 سال دارد. با توجه به اینکه دالی زنان را نمی شناخت، کاملاً جوان است. اندکی قبل از این، او به دوست نزدیک خود، شاعر فدریکو گارسیا لورکا علاقه مند شد، اما این ارتباط چیز جدی نبود.

با دیدن گالا چیزی در اعماق وجودش لرزید و باعث شد پاهایش جا بیفتند. دور از زیبایی، اما چه کاریزمایی! جای تعجب نیست که همسرش، شاعر پل الوارد، چشمانش را باز نگه داشت - تا زمانی که کسی او را نبرد. فایده ای نداشت: او امور را از چپ و راست شروع کرد. در محافل سوررئالیستی، به طور مرموزی به او لقب «میوز» داده بودند. دالی گالا بلافاصله متوجه شد. بعد از نگاه کردن به کارهای او، متوجه شدم که او استعداد واقعی در مقابل خود دارد. و خود سالوادور قبلاً بی پروا عاشق شده است.

پدر منتخب پسرش را دوست نداشت ، اما دالی آماده بود به خاطر معشوق خود با تمام دنیا نزاع کند. او ابتدا یکی از نقاشی ها را با این جمله امضا کرد: "گاهی با لذت روی پرتره مادرم تف می اندازم" اگرچه او همیشه مادرش را صمیمانه دوست داشت. سپس یک پاکت با اسپرم او و یک یادداشت برای پدرش فرستاد: "اینم هر چیزی که به تو مدیونم." او تمام دنیا را بر ضد خودش کرد و در سال 1934 با گالا ازدواج کرد که همسر و دخترش را به خاطر او ترک کرد.

سالوادور دالی در آن زمان به یک هنرمند نسبتاً مشهور تبدیل شده بود. نقاشی های او به نمایشگاه ها برده شد، منتقدان نقدهای تحسین آمیز نوشتند. نقاشی‌های «استمناء بزرگ» (1929)، «تداوم حافظه» (1931) و «پرتره گذشته‌نگر یک زن» (1933) قبلاً خلق شده بودند. چند سال بعد، دالی «چهره مای وست» و «تلفن خرچنگ» را نوشت. مردم کار او را دوست داشتند، اما هیچ کس عجله ای برای خرید نقاشی های او نداشت. گالا بیش از همه نگران این موضوع بود. او مطمئن بود که در شرط بندی روی دالی اشتباه نکرده است و به دنبال خریداران می گشت: به گالری ها می رفت، نقاشی هایی ارائه می داد - و بارها و بارها امتناع می شنید. این زوج در فقر زندگی می کردند.

سرانجام، باد تغییر وزید: معلوم شد که این هنرمند در آمریکا شناخته شده و محبوب است. تصمیم گرفته شد به خارج از کشور برود.

در حالی که جنگ جهانی دوم در اروپا بیداد می کرد. دالی و گالا از پیروزی آمریکایی این هنرمند لذت بردند. پول مانند رودخانه جاری بود. خود والت دیزنی از دالی دعوت کرد تا با او در کارتون همکاری کند. درست است، آنقدر عجیب بود که تصمیم گرفتند آن را روی صفحه نمایش منتشر نکنند. بعداً به این هنرمند قراردادهای تبلیغاتی پیشنهاد شد و او به راحتی موافقت کرد.

ناظران بیرونی دالی را یک آدم عجیب غریب دیوانه می دیدند که هر کاری به سرش می آید انجام می دهد. در واقع او کاری را انجام داد که گالا می خواست. پس از عروسی، او حتی برخی از نقاشی های خود را با عنوان "گالا سالوادور دالی" امضا کرد.

او از زودباوری یک نابغه لذت می برد. او عاشقان جوان زیادی داشت و دالی مجبور بود این را تحمل کند. به زودی او نیز شروع به انجام امور جانبی کرد. بنابراین، در سال 1965، آماندا لیر در زندگی او ظاهر شد. یک شخصیت عجیب: شایعاتی وجود داشت که در گذشته او یک مرد بود ... اما چه فرقی می کند، زیرا سالوادور به یک عزیز نیاز داشت. او هنوز نقاشی می کرد، اما نقاشی های او چنان مورد تقاضا بود که هنرمند از خلقت دست کشید و شروع به مهر زدن کرد. یک روز گالا نقاشی دالی را دید: رنگ گرفت، قلم مو را در حمام آب فرو برد و روی بوم پاشید: "و بنابراین آنها آن را خواهند خرید!"

در سال 1968، گالا آرزو داشت تنها باشد. سالوادور برای او قلعه ای در پوبول خرید. او فقط با اجازه قبلی موزه اش می توانست به آنجا بیاید. این هنرمند رنج می برد، اما این تنها آغاز بود. چند سال بعد متوجه شد که به بیماری پارکینسون مبتلا شده است. گالا بلافاصله از دالی منصرف شد: او اکنون به چه درد می خورد؟

بیماری پیشرفت کرد. این هنرمند در کشیدن مشکل داشت - او به سادگی قیچی می کشید. گالا برگه های خالی برای او آورد و او را مجبور کرد که روی آنها امضا کند - تا بتواند خودش چیزی روی آنها بکشد و بفروشد و آن را به عنوان نقاشی استاد بفرستد.

اما او همچنان عاشق گالا بود. هنگامی که او در سال 1982 درگذشت. دالی خود را در قلعه خود حبس کرد و عملاً هیچ بازدید کننده ای دریافت نکرد. او تنها به دلیل آتش سوزی خانه اش را ترک کرد. دالی که نیمه فلج شده بود کمک خواست اما کسی نیامد... 20 درصد بدن این هنرمند سوخته بود اما به طرز معجزه آسایی زنده ماند.

او نمی خواست به پوبل بازگردد. او در زادگاهش فیگورس، در موزه ای که در سال 1974 تأسیس کرد، ساکن شد. بیمار و ضعیف، رویای دفن شدن در اینجا را در سر داشت. در زیر یکی از تخته های روی زمین، اکنون هر روز صدها طرفدار، همان طور که خود هنرمند می خواست، پا به قبر او می گذارند.

، گرافیست، مجسمه ساز، کارگردان، نویسنده

مطالعات:

مدرسه هنرهای زیبا سن فرناندو، مادرید

سبک: آثار قابل توجه: نفوذ:

سالوادور دالی(نام کامل سالوادور فیلیپه جاسینتو فارس دالی و دومنک مارکیز د دالی د پوبول، اسپانیایی سالوادور فیلیپه جاسینتو دالی و دومنک، مارکز دالی د پوبول ; 11 مه - 23 ژانویه) - هنرمند، نقاش، گرافیست، مجسمه ساز، کارگردان اسپانیایی. یکی از مشهورترین نمایندگان سوررئالیسم. مارکیز دالی د پوبول (). فیلم‌ها: "Un Chien Andalusian"، "The Golden Age"، "Spelbound".

بیوگرافی

آثار دالی در نمایشگاه ها نمایش داده می شود، او محبوبیت پیدا می کند. در سال 1929 به گروه سوررئالیست هایی که توسط آندره برتون سازماندهی شده بود پیوست.

پس از به قدرت رسیدن کائودیلو فرانکو در سال 1936، دالی با سوررئالیست های چپ نزاع کرد و از گروه اخراج شد. دالی در پاسخ، نه بی دلیل، می گوید: «سوررئالیسم من هستم».

با شروع جنگ جهانی دوم، دالی و گالا به ایالات متحده رفتند، جایی که از سال 2000 تا 2000 در آنجا زندگی کردند. آزمایش‌های ادبی او، مانند آثار هنری‌اش، معمولاً از نظر تجاری موفق می‌شوند.

پس از بازگشت به اسپانیا، او عمدتاً در کاتالونیای محبوب خود زندگی می کند. در سال 1981 به بیماری پارکینسون مبتلا شد. گالا در شهر می میرد.

دالی در 23 ژانویه 1989 بر اثر سکته قلبی درگذشت. جسد این هنرمند در کف موزه دالی در فیگورس دیوارکشی شده است. این هنرمند بزرگ در زمان حیاتش وصیت کرد که او را دفن کنند تا مردم بر روی قبر قدم بزنند. عکاسی با فلاش در این اتاق مجاز نیست.

پلاک روی دیوار اتاقی که دالی در آن دفن شده است

طراحی Chupa Chups (1961)انریکه برنات کارامل خود را "چاپ" نامید و در ابتدا فقط در هفت طعم وجود داشت: توت فرنگی، لیمو، نعناع، پرتقال، شکلات، قهوه با خامه و توت فرنگی با خامه. محبوبیت "چاپ" افزایش یافت، مقدار کارامل تولیدی افزایش یافت و طعم های جدیدی ظاهر شد. کارامل دیگر نمی توانست در بسته بندی معمولی خود باقی بماند، لازم بود چیزی اصلی ارائه شود تا "چاپ" توسط همه شناخته شود. در سال 1961، انریکه برنات به هموطن خود، هنرمند مشهور سالوادور دالی، با درخواست برای کشیدن چیزی به یاد ماندنی مراجعه کرد. این هنرمند باهوش زیاد فکر نکرد و در کمتر از یک ساعت تصویری را برای او ترسیم کرد که گل مروارید Chupa Chups را به تصویر می‌کشید که با کمی تغییر شکل امروزه به عنوان لوگوی Chupa Chups در تمام گوشه‌های کره زمین قابل تشخیص است. تفاوت لوگوی جدید در محل آن بود: نه در کنار، بلکه در بالای آب نبات قرار دارد
دهانه ای در عطارد به نام سالوادور دالی نامگذاری شده است.

در سال 2003، کمپانی والت دیزنی انیمیشن «دستینو» را منتشر کرد. ساخت فیلم با همکاری دالی با انیمیشن ساز آمریکایی والت دیزنی در سال 1945 آغاز شد، اما به دلیل مشکلات مالی شرکت به تعویق افتاد.

معروف ترین و شاخص ترین آثار

پرتره لوئیس بونوئل (1924)این نقاشی مانند «طبیعت بی جان» (1924) یا «طبیعت بی جان» (1924) در خلال جستجوی دالی برای یافتن شیوه و شیوه اجرای او خلق شد و در حال و هوای خود یادآور نقاشی های دی کیریکو است.

گوشت روی سنگ ها (1926)دالی پیکاسو را پدر دوم خود خواند. این بوم به شیوه ای کوبیست غیرمعمول برای السالوادور ساخته شده است، مانند نقاشی قبلی "خود پرتره کوبیست" (1923). علاوه بر این، سالوادور چندین پرتره از پیکاسو کشید.

Gizmo and the Hand (1927)آزمایش با اشکال هندسی ادامه دارد. شما قبلاً می توانید آن صحرای عرفانی، نحوه نقاشی مناظر مشخصه دالی دوره "سوررئالیست" و همچنین برخی هنرمندان دیگر (به ویژه ایو تانگوی) را احساس کنید.

مرد نامرئی (1929)این نقاشی که "نامرئی" نیز نامیده می شود، دگردیسی، معانی پنهان و خطوط اشیا را نشان می دهد. سالوادور اغلب به این تکنیک بازگشت و آن را به یکی از ویژگی های اصلی نقاشی خود تبدیل کرد. این امر در مورد تعدادی از نقاشی های بعدی، مانند، برای مثال، "قوهایی که در فیل ها منعکس می شوند" (1937) و "ظاهر یک صورت و یک کاسه میوه در ساحل" (1938) صدق می کند.

لذت های روشنگرانه (1929)جالب است زیرا وسواس ها و ترس های دوران کودکی السالوادور را آشکار می کند. او همچنین از تصاویر وام گرفته شده از «پرتره پل الوارد» (1929)، «معماهای آرزو: «مادر من، مادر من، مادرم» (1929) و برخی دیگر استفاده می‌کند.

خودارضایی بزرگ (1929)این نقاشی که بسیار مورد علاقه محققان است، مانند "لذت های روشنگرانه"، زمینه ای برای مطالعه شخصیت هنرمند است.

نقاشی "تداوم حافظه"، 1931

تداوم حافظه (1931)شاید معروف ترین و مورد بحث در محافل هنری اثر سالوادور دالی باشد. مانند بسیاری دیگر، از ایده های آثار قبلی استفاده می کند. به طور خاص، این یک پرتره از خود و مورچه ها، یک ساعت نرم و ساحل Cadaqués، زادگاه السالوادور است.

راز ویلیام تل (1933)یکی از تمسخرهای آشکار دالی به عشق کمونیستی آندره برتون و دیدگاه های چپ او. شخصیت اصلی، به گفته خود دالی، لنین است که در کلاهی با گیره ای بزرگ است. در کتاب خاطرات یک نابغه، سالوادور می نویسد که کودک خودش است و فریاد می زند "او می خواهد مرا بخورد!" در اینجا عصاهایی نیز وجود دارد - یک ویژگی ضروری کار دالی که ارتباط خود را در طول زندگی هنرمند حفظ کرد. هنرمند با این دو عصا چشمه و یکی از ران‌های رهبر را بالا می‌برد. این تنها اثر شناخته شده در این موضوع نیست. در سال 1931، دالی نوشت: «توهم جزئی. شش مظاهر لنین در پیانو."

معمای هیتلر (1937)خود دالی در مورد هیتلر متفاوت صحبت کرد. او نوشت که جذب کمر نرم و چاق پیشور شده است. شیدایی او در میان سوررئالیست ها که همدردی های چپ داشتند، شور و شوق زیادی ایجاد نکرد. از سوی دیگر، سالوادور متعاقباً از هیتلر به عنوان یک مازوخیست کامل صحبت کرد که جنگ را تنها با یک هدف آغاز کرد - از دست دادن آن. به گفته این هنرمند، یک بار از او برای هیتلر امضا خواسته شد و او یک صلیب مستقیم ساخت - "کاملاً برعکس صلیب شکسته فاشیستی".

تلفن - خرچنگ (1936)شیء به اصطلاح سوررئالیستی، شیئی است که ماهیت و کارکرد سنتی خود را از دست داده است. بیشتر اوقات هدف از آن برانگیختن طنین و تداعی های جدید بود. دالی و جاکومتی اولین کسانی بودند که آنچه را که خود سالوادور «اشیاء با کارکرد نمادین» نامید خلق کردند.

چهره مای وست (به عنوان یک اتاق سورئال استفاده می شود) (1934-1935)این کار هم روی کاغذ و هم به صورت یک اتاق واقعی با مبلمانی به شکل مبل لبه دار و چیزهای دیگر محقق شد.

مسخ نرگس (1936-1937)یا «مسخ نرگس». کار عمیق روانی. این موتیف به عنوان جلد یکی از سی دی های پینک فلوید استفاده شد.

دگرگونی های پارانوئید چهره گالا (1932)این مانند یک تصویر-دستورالعمل برای روش پارانویا-انتقادی دالی است.

نیم تنه یک زن (1933)آیتم سورئال با وجود نان و لپه های عظیم - نمادهای باروری، به نظر می رسد سالوادور بر قیمتی که همه اینها داده می شود تأکید می کند: صورت زن پر از مورچه هایی است که او را می خوردند.

زنی با یک سر گل رز (1935)سر گل رز بیشتر ادای احترامی است به آرسیمبولدو، هنرمندی که سوررئالیست ها دوستش دارند. آرسیمبولدو، مدت‌ها قبل از ظهور آوانگارد، پرتره‌هایی از مردان دربار را نقاشی می‌کرد و از سبزیجات و میوه‌ها برای ترکیب آنها استفاده می‌کرد (بینی بادمجانی، موی گندمی و غیره). او (مانند بوش) قبل از سوررئالیسم چیزی شبیه سوررئالیست بود.

ساختار انعطاف پذیر با لوبیا پخته: پیشگویی از جنگ داخلی (1936)مانند آدم خواری پاییز که در همان سال نوشته شد، این تصویر وحشت یک اسپانیایی است که می‌داند چه بر سر کشورش می‌آید و به کجا می‌رود. این نقاشی شبیه "گرنیکا" اثر پابلو پیکاسو اسپانیایی است.

میز آفتاب (1936) و شعر آمریکا (1943)وقتی تبلیغات به بخشی از زندگی همه تبدیل شده است، دالی برای ایجاد یک جلوه خاص، نوعی شوک فرهنگی محجوب، به آن متوسل می شود. در تصویر اول او به طور اتفاقی یک بسته سیگار CAMEL را روی شن ها می اندازد و در تصویر دوم از یک بطری کوکاکولا استفاده می کند.

ونوس میلو با حوضه (1936)معروف ترین آیتم دالیان. ایده جعبه در نقاشی های او نیز وجود دارد. این را می توان با "زرافه در آتش" (1936-1937)، "قفسه انسان شناسی" (1936) و نقاشی های دیگر تأیید کرد.

بازار برده با ظهور نیم تنه نامرئی ولتر (1938)یکی از معروف ترین نقاشی های "اپتیکال" دالی که در آن به طرز ماهرانه ای با تداعی های رنگی و زوایای دید بازی می کند. یکی دیگر از آثار بسیار معروف از این دست «گالا، با نگاهی به دریای مدیترانه، در فاصله بیست متری به پرتره ای از آبراهام لینکلن تبدیل می شود» (1976) است.

رویایی ناشی از پرواز زنبور عسل به دور انار یک ثانیه قبل از بیدار شدن (1944)این تصویر روشن احساس سبکی و ناپایداری از آنچه در حال رخ دادن است دارد. در پس زمینه یک فیل پا دراز است. این شخصیت در آثار دیگری مانند "وسوسه سنت آنتونی" (1946) ظاهر می شود.

دالی برهنه در حال فکر کردن به پنج بدن منظم تبدیل به جسدهایی است که لدای لئوناردو به طور غیرمنتظره ای از آنها ساخته شده است و با چهره گالا بارور شده است (1950) یکی از نقاشی های متعدد که قدمت آن به دوره اشتیاق سالوادور به فیزیک برمی گردد. او تصاویر، اشیاء و چهره ها را به شکل بدنه های کروی یا نوعی شاخ کرگدن می شکند (وسواس دیگری که در نوشته های دفتر خاطرات نشان داده شده است). و اگر نمونه ای از تکنیک اول "Galatea with Spheres" (1952) یا این نقاشی باشد، دومی بر اساس "انفجار سر رافائل" (1951) است.

هیپرمکعبی (1954) Corpus hypercubus - نقاشی ای که مصلوب شدن مسیح را به تصویر می کشد. دالی به دین روی می آورد (و همچنین اسطوره، همانطور که در «غول رودس» (1954) نمونه است) و داستان های کتاب مقدس را به شیوه خود می نویسد و مقدار قابل توجهی از عرفان را در نقاشی ها وارد می کند. همسر گالا اکنون در حال تبدیل شدن به یک شخصیت ضروری در نقاشی های "مذهبی" است. با این حال، دالی خود را محدود نمی کند و به خود اجازه می دهد چیزهای کاملاً تحریک آمیزی بنویسد. مانند «رضایت سدوم از دوشیزه بی گناه» (1954).

شام آخر (1955)معروف ترین نقاشی که یکی از صحنه های کتاب مقدس را نشان می دهد. بسیاری از محققان هنوز در مورد ارزش دوره به اصطلاح "مذهبی" در آثار دالی بحث می کنند. نقاشی های "بانوی ما گوادالوپ" (1959)، "کشف آمریکا از طریق رویای کریستف کلمب" (1958-1959) و "شورای جهانی" (1960) (که در آن دالی خود را به تصویر کشیده است) نمایندگان درخشان این نقاشی ها هستند. آن زمان

"شام آخر" یکی از شگفت انگیزترین نقاشی های استاد است. این به طور کامل صحنه هایی از کتاب مقدس (خود شام، راه رفتن مسیح روی آب، مصلوب شدن، دعا قبل از خیانت یهودا) را ارائه می دهد که به طرز شگفت انگیزی با یکدیگر ترکیب شده اند. شایان ذکر است که موضوع کتاب مقدس در آثار سالوادور دالی جایگاه قابل توجهی دارد. این هنرمند سعی کرد خدا را در دنیای اطراف خود بیابد، در خود، مسیح را به عنوان مرکز جهان اولیه تصور می کرد ("مسیح سن خوان د لا کروز"، 1951).