1. صدای خواننده خیلی صاف به نظر می رسد
هر حرکت شدیدی بر آواز تأثیر می گذارد - به همین دلیل است که عبارات در آهنگ های رقص ناگزیر از آهنگ های آهسته ترانه کوتاه تر هستند. اگر زمانی که هنرمند در حال پریدن دور صحنه است، شخصیت آواز به هیچ وجه تغییر نمی کند و صدای نفس های او را نمی شنوید، این نشانه روشن شدن تخته سه لا است.
آندری کووالف، یکی از مشهورترین مبارزان صدای زنده، نویسنده لایحه دومای شهر مسکو "در فونوگرام" که هرگز در سال 2007 تصویب نشد، در مورد متداول ترین استدلال مخالف مدافعان "تخته سه لا" روی صحنه به ترود گفت. : «یک بار جنجال بین مدونا و التون جان در گرفت. سر التون گفت: "مدونای عزیز، من به کنسرت شما رفتم و چه؟ نیمی از آهنگ ها را در یک موسیقی متن اجرا کردی.» مدونا پاسخ داد: بله، التون عزیز، چون من روی صحنه می پرم و می رقصم. التون پاسخ داد: "اما من برای تماشای پریدن تو پولی پرداخت نکردم، برای شنیدن آواز شما پول پرداخت کردم."
آنچه مدونا گفت البته یک بهانه است. حتی با بیشترین شدت حرکت، می توانید به طور معمولی آواز بخوانید. ببینید Slipknot چگونه کار می کند. یا Iron Maiden - رهبر آنها بروس دیکینسون بیش از 60 سال دارد و چه آوازهایی را هنگام دویدن در اطراف صحنه تولید می کند! همه چیز در مورد میل و آمادگی جسمانی است. یک راه عالی برای تمرین، آواز خواندن همراه با دویدن روی تردمیل است. و ما افرادی را داریم که به طور فعال می رقصند، در حالی که به طور انحصاری زنده آواز می خوانند. به عنوان مثال، آنژلیکا واروم و لئونید آگوتین - آنها حتی از سازمان دهندگان رویدادهای شرکتی، نه به ذکر کنسرت های تبلیغاتی، نیاز دارند که تجهیزاتی برای صدای زنده داشته باشند.
2. مراقب دستان مهندس صدا باشید
اگر در سالنی نه چندان دور از کنسول صدابردار نشسته اید، کار او را تماشا کنید. برخی از هنرمندان - به عنوان مثال، گلوکز - همراهی ساز و صدای خود را جداگانه ضبط می کنند. این امکان دستکاری زیر را فراهم می کند: در برخی لحظات خواننده می تواند میکروفون را به مخاطب بدهد - آنها می گویند برای خود آواز بخوانید و مطمئن شوید که صدا زنده است. در طول این ثانیه ها، مراقب مهندس صدا باشید: اگر او به شدت یکی از دستگیره ها را به سمت بالا حرکت می داد، به احتمال زیاد میکروفون تکنواز را به قدرت کامل تبدیل می کرد و اکنون صدا واقعاً زنده است. و قبل از آن "تخته سه لا" وجود داشت.
آندری کووالف می گوید: «همه نوازندگان راک به صورت زنده کار می کنند. - مثل همه شونسونه ها. اما خواننده های پاپ به طور متوسط پنجاه و پنجاه هستند. به عنوان مثال، من فیلیپ کرکوروف را درک نمی کنم - او یک خواننده عالی است، او همیشه می توانست زنده بخواند، اما او تا 30 درصد از آهنگ های خود را به صورت موسیقی متن اجرا می کند. دیما بیلان به اصطلاح از دوبل استفاده می کند: او یک صدای زنده را روی آهنگ هایی که ضبط کرده است قرار می دهد، به طوری که فقط 20-30 درصد صدای زنده وجود دارد. بوریس مویزف فقط برای موسیقی متن کار می کند. اما نیکولای باسکوف، والری ملادزه، اولگ گازمانوف یا "رانتکی" همیشه زنده می خوانند.
3. با یک صدا صحبت می کند، با صدای دیگر می خواند
امروز نوازندگان عاشق همه نوع درخواست برای عموم هستند: "تو چقدر عالی هستی!"، "دستانت کجاست؟" و غیره کارشناسان توصیه می کنند که مراقب این موضوع باشید. اگر با همان قدرت صدا، تن صدای آن در نسخه گفتاری با آنچه در آهنگ شنیده می شود بسیار متفاوت است، این نشانه مطمئنی از استفاده از فونوگرام است. به عنوان مثال، هنگام فیلمبرداری بیشتر برنامه های تلویزیونی که به طور سنتی با یک موسیقی متن آماده نوشته می شوند، این اتفاق می افتد.
4. دوربین تلویزیون - همراه "تخته سه لا"
اگر جرثقیل هایی با دوربین های تلویزیونی در سالن دیدید، می توانید 90 درصد مطمئن باشید: اینجا "تخته سه لا" به صدا در می آید. و اگر کنسرت یک کنسرت گروهی باشد، یعنی با مشارکت هنرمندان زیادی برگزار شود، آنگاه صددرصد خواهد بود، زیرا تنظیم سریع تجهیزات برای هر هنرمند غیرممکن است. کووالف می‌گوید: «از تجربه کار در گروه Pilgrim، می‌دانم که تنظیم صدا حداقل سه ساعت طول می‌کشد. - البته در کنسرت های ملی هیچ کس این کار را نمی کند. اما در این مورد، بینندگان باید فکر کنند: آیا این نمایش ارزش پول کلانی را دارد که برای آن پرداخته اند؟ بالاخره آنها را اضافه کردند، یعنی برای فیلمبرداری باید به آنها پول داد نه آنها.»
بنابراین، تمام "آهنگ های سال" و رویدادهای مشابه "تخته سه لا" کامل هستند. اگرچه در واقع ما از آن مواقعی که تجهیزات ناقص به ما اجازه ضبط صدای با کیفیت بالا در یک نمایش زنده را نمی داد، فاصله زیادی گرفته ایم. امروز چنین فرصتی وجود دارد. در برخی از برنامه های تلویزیونی، صدا در حال حاضر زنده و با کیفیت بسیار بالا است. بنابراین همه چیز در مورد تمایل یا عدم تمایل افراد تلویزیون به دستکاری آکوستیک زنده است.
5. درست مانند روی دیسک
اجرای زنده همیشه دارای برخی ویژگی های فردی و لبه های خشن است. در اینجا ریتم کمی تند شد، در آنجا یک تزیین ملودیک اضافه شد: اگر آوازی می شنوید که با کوچکترین جزئیات با فونوگرام شناخته شده از دیسک ها و پخش های رادیویی مطابقت دارد، این بدان معنی است که این دقیقاً همان چیزی است که در اینجا شنیده می شود.
با این حال، این روش همیشه کار نمی کند. آندری کووالف به ترود گفت: «برخی استادان از ترفندهایی استفاده می کنند. - آن دسته از ستارگانی که ابزاری برای نوشتن یک کنسرت ویژه "به علاوه یک" با برخی لبه های خشن در اجرا دارند. به عنوان مثال، در دهه 1970، سوفیا روتارو یک موسیقی متن را با یک ضربه عمدی ضبط کرد، گویی صدایش در حال شکستن است. او در این مرحله به طرز شیرینی عذرخواهی کرد و تماشاگران احساس آواز خواندن زنده را دریافت کردند.
نظرسنجی: "آیا گرامافون شیطانی است؟"
جوزف کوبزون، خواننده: "هیچ مجازات خاصی برای گرامافون وجود ندارد"
- زمانی که من رئیس کمیته فرهنگی دومای دولتی بودم، درباره این موضوع زیاد صحبت کردیم. قانون حمایت از حقوق مصرف کننده وجود دارد اما سازوکاری برای اجرای آن وجود ندارد و مجازاتی در نظر گرفته نشده است. لازم است یک ستاد بازرسان ایجاد شود - نه به عنوان بخشی از Rospotrebnadzor، بلکه یک بدن جدید.
جوزف پریگوژین، تهیه کننده: "آواسازان به رویدادهای شرکتی رفته اند"
- کسانی که از طریق کنسرت های عمومی وجود دارند، به صورت زنده کار می کنند. و گرامافون ها به رویدادهای شرکتی رفتند. در کنسرت های ملی ممکن است یک موسیقی متن وجود داشته باشد. این رسم نیست که ما یک ارکستر زنده همه خوانندگان برنامه را همراهی کنیم.
ایلیا چرت، ر
باشه نوازنده:
"آوا نگاری دروغ است"
- در موسیقی راک، برخلاف موسیقی پاپ، تصور یک موسیقی متن غیرممکن است. بهش میگن دروغ وقتی روی صحنه می‌روند، دهانشان را باز می‌کنند و باسنشان را روی صدای ضبط یک نفر تکان می‌دهند - صدای خودشان و گاهی کس دیگری. صحبت در مورد اینکه صدای زنده چگونه در برخی نمایش ها مشکلات فنی ایجاد می کند بهانه است.
ویاچسلاو بوتوسوف، نوازنده راک: "ما باید وجدان را در مردم پرورش دهیم"
"پلای وود" دقیقاً به همان اندازه ای که تجارت کنسرت ما اجازه می دهد در تجارت کنسرت ما نفوذ کرده است. از آنجایی که مفهوم ما از "کسب و کار" به شدت تحریف شده است و فقط به معنای یک طرح اولیه است: کمتر بدهید - بیشتر بگیرید، بنابراین طبق گفته اوستاپ بندر، تمام فعالیت های کنسرت ما مانند سرقت به نظر می رسد. چرا راک‌ها معمولاً زنده کار می‌کنند و موسیقی پاپ اغلب زیر «پلای‌وود» اجرا می‌شود؟ راک ها زاهد هستند؛ آنها مجبور نیستند شیرین بخورند و آرام بخوابند. به لطف این توزیع توجه ذهنی، آنها موفق می شوند زمان بیشتری را به جنبه های مفید این زندگی اختصاص دهند.
وضعیتی که یک مشتری، با همه چیزهای دیگر برابر است، یک مؤسسه با برنامه های سرگرمی متنوع را ترجیح می دهد کاملاً معمولی است. و حضور چنین برنامه ای در ضیافت های عروسی و سالگرد، مهمانی های دوستانه یا شرکتی اغلب به یک شرط کاملاً ضروری تبدیل می شود.
یک موضوع تکنولوژی
بنابراین، شما تصمیم گرفته اید که رستوران شما دارای موسیقی زنده باشد. از کجا شروع کنیم؟ البته از تجهیزات صحنه. ارتفاع آن نباید کمتر از 40-50 سانتی متر باشد و مساحت آن باید به گونه ای باشد که بتوانید سه پایه میکروفون، بلندگو، تقویت کننده و یک کنسول میکس را ترتیب دهید (البته خود نوازندگان را فراموش نکنید). مطلوب است که صحنه دارای نوعی حصار، هرچند مشروط، باشد.
اجراکنندگان باید با نور روشن شوند و توجه مهمانان را به خود جلب کنند. بازار دستگاه های نورپردازی مدرن بسیار بزرگ است - تجهیزات رنگی و موسیقی ، تفنگ های سبک ، ماشین های دودزا و غیره ، اما من از تجربه خودم می گویم: شما قطعاً به یک توپ آینه چرخان نیاز خواهید داشت که در زمان های بسیار قدیم اختراع شده و یک "جادویی" ایجاد می کند. ” جلوه تابش خیره کننده، و این همه است. بقیه را بسته به سلیقه و بودجه خود انتخاب کنید.
در مورد تجهیزات صوتی رستوران دو گزینه وجود دارد. اولین مورد این است که خود رستوران تجهیزات صوتی را برای کار گروه خریداری می کند. دوم اینکه تیم تجهیزات خودش را می آورد. چه فرقی دارد؟ تجهیزاتی که خریداری کردید توسط متخصصان به طور خاص برای شرکت شما طراحی شده است، چه از نظر قدرت و چه از نظر کیفیت صدا. این، به نظر من، بهترین گزینه است، زیرا تجهیزات ارائه شده توسط خود نوازندگان لزوماً با ویژگی های آکوستیک اتاق شما مطابقت ندارند.
من تجهیزات صوتی زیر را برای یک رستوران 100 متر مربعی توصیه می کنم:
آمپلی فایر + کنسول میکس + پردازش صدا + اکولایزر.
بلندگوهایی با توان کلی حداقل 1000 وات؛
ساب ووفر فعال برای بهبود کیفیت صدا در فرکانس های پایین.
کمپرسور برای یکسان سازی صدا؛
پخش کننده مینی دیسک با مکث خودکار، پخش کننده سی دی با ضد شوک، لپ تاپ با کارت صدای خوب.
مخفف صفحه کلید و میکروفون.
میکروفون؛
سیم های اتصال
چنین مجموعه ای از تجهیزات از تولید کنندگان معروف تقریباً 90-120 هزار روبل هزینه خواهد داشت. مطمئناً می توانید پول پس انداز کنید و تجهیزات را از شرکت های "ارزان" خریداری کنید ، اما ... همانطور که تمرین نشان می دهد ، قانع کننده به نظر نمی رسد ، اغلب خراب می شود ، مهمانان را با فرکانس های ناخوشایند آزار می دهد ، رقصندگان را "روشن" نمی کند و تداخل می کند. گفتگوی کسانی که پشت میزها نشسته اند. به هر حال، یکی از ویژگی های بارز تجهیزات حرفه ای کلاس Hi-End این است که گفتار مخاطب به وضوح در پس زمینه صدای بلند شنیده می شود.
نباید فراموش کنیم که بسیاری از رستوران ها در ساختمان های مسکونی قرار دارند، بنابراین مهم است که صدا مزاحم همسایه های خانه نشود. این مسئله به طور کلی ساده باید یا از طریق کار عایق صدا یا با انتخاب تجهیزات مناسب توسط متخصصان آکوستیک حل شود. آنها اتاق شما را "محاسبه" می کنند و صدا و حجم بهینه را در ساعات عصر و شب تعیین می کنند.
پرسنل در مورد همه چیز تصمیم می گیرند
در «دوران شوروی» همیشه به یاد ماندنی، یک کمیسیون صدور گواهینامه در لن کنسرت وجود داشت که به نوازندگان اجازه می داد در رستوران های لنینگراد کار کنند. همه هنرمندان باید سالی یک بار گواهینامه می گرفتند و حداقل تحصیلات موسیقی حرفه ای متوسطه داشتند. در آن زمان رستوران های کمی وجود داشت و ورود به مثلاً نوا یا متروپل موفقیت بزرگی محسوب می شد. اکنون در عصر کارائوکه، وجهه نوازندگان تا حدودی بی ارزش شده است، زیرا می توان صدا را در رایانه "ساخت" کرد و اصولاً برای ایجاد یک تنظیم ساده نیازی به آموزش موسیقی نیست. در این شرایط، بسیاری از شبه خوانندگان ظاهر شدند و با عجله وارد تجارت موسیقی رستوران شدند. در بیشتر موارد، آنها آواز خواندن یا نواختن را نمی دانند، اما با اطمینان آن را در یک موسیقی متن به تصویر می کشند. هنگامی که نوازندگان را استخدام می کنید، حتماً در مورد تحصیلات آنها پرس و جو کنید، به اسناد تأیید کننده آن نگاه کنید، بدانید آنها قبلاً کجا کار می کردند.
ترکیب استاندارد و گاه بهینه یک گروه رستوران سه نفر است: یک نوازنده کیبورد-خواننده، یک نوازنده گیتار-خواننده و یک خواننده. ساکسیفون یا هر ساز زنده دیگر (ویولن، آکاردئون و ...) نیز با استقبال بسیار خوبی از سوی مردم مواجه شده است. همچنین امکان کار به عنوان یک ارکستر تک نفره وجود دارد، زمانی که یک نوازنده تمام شب می خواند و می نوازد. به هر حال، مهمانان اجرای پیانیست را نیز دوست دارند - این یک فضای سالن در محل ایجاد می کند.
به طور متوسط در سن پترزبورگ، قیمت یک نوازنده برای 3 ساعت کار - از 20:00 تا 23:00 - تقریباً 3000-5000 روبل در هنگام کار به مدت 40 دقیقه با 20 دقیقه استراحت است. اجرا در ضیافت ها هزینه بیشتری دارد.
و "کپور صلیبی" را فراموش نکنید
رپرتوار با کیفیت و متنوع این گروه، کلید موفقیت این مجموعه در بین بازدیدکنندگان است. نوازندگان خوب رستوران باید بنوازند و بخوانند، اگر نه همه چیز، تقریباً هر چیزی که مهمانان می خواهند بشنوند. و اینها، در اکثریت قریب به اتفاق موارد، موفقیت های "طلایی" دهه 80، آهنگ های بیتلز، بلوز، راک اند رول، "آهنگ های قدیمی در مورد چیز اصلی" دهه 1930-1970، آهنگ های روسی، آهنگ های محلی و عاشقانه ها هستند. آهنگسازی های ساز و جاز .
گاهی اوقات ممکن است یک مهمان بخواهد خودش آهنگی را اجرا کند و سپس نوازندگان باید همراه با خواننده «آزاد» بنوازند و اشعار را ترجیحاً با چاپ بزرگ ارائه دهند.
سفارش یک آهنگ در میان نوازندگان، "کپور صلیبی" نامیده می شود (زمانی که سفارش ها می آیند، به معنای "کپور ماهی" است). کسب درامد ماهی کپور مشوق اصلی هنرمندان رستوران است. به طور متوسط، "کپور صلیبی" بسته به کلاس نوازندگان و رستوران، 200-500 روبل برای هر آهنگ هزینه دارد. این اتفاق افتاد (و نوازندگان رستوران معمولاً شب ها بعد از کار با تلفن افسانه ها را رد و بدل می کنند) که یک مشتری باحال 100 دلار پرداخت کرد.
اخلاقشون
نوازندگان واقعاً دوست ندارند که دولت به آنها دیکته کند که کدام آهنگ را بخوانند و کدام را نه. ممکن است اتفاق بیفتد که برخی از آهنگ ها را دوست نداشته باشید، اما مهمانان شما از آنها خوشحال شوند. در اینجا باید ایده خوبی از خط مشی موسیقی رستوران و مخاطبان بازدیدکنندگانی که دوست دارید ببینید داشته باشید. لازم است از قبل رپرتوار گروه خود را مشخص کنید، و مطلوب است که دارای یک "زست"، یک ویژگی، یعنی یک ویژگی متمایز باشد.
ثبات کار گروه بسیار مهم است، زیرا مهمانان معمولی می خواهند خوانندگان، خوانندگان و نوازندگان مورد علاقه "خود" را ببینند. اما اگر سیاست رستوران چرخش تیم های مختلف است، سعی کنید گروه هایی را با همان سطح حرفه ای انتخاب کنید. بدون مدیر هنری که به شما کمک می کند مطمئن شوید که رستوران شما بهترین موسیقی زنده را در شهر پخش می کند، نمی توانید این کار را انجام دهید.
قیمت های تقریبی برای نوازندگان، گروه های موسیقی و هنرمندان ژانر اصلی در سن پترزبورگ
| رپرتوار | مرکب | قیمت برای کار دائمی (هر نفر برای برنامه عصرانه) | ضیافت (ساعتی) |
| آهنگ پاپ روسی دهه 1980-1990، موسیقی پاپ خارجی | 2-4 نفر (کیبورد، زهی، خواننده، خواننده) | از 3000 تا 5000 روبل. | از 3000 تا 5000 روبل. |
| ارکستر تک نفره (کیبورد، زهی، آواز) | از 2500 تا 4000 روبل. | از 3000-4000 روبل. | |
| موسیقی دستگاهی | 1 نفر (ساکسیفون، کیبورد، زهی) | از 3000-5000 روبل. | از 3000 تا 6000 روبل. |
| گروه های عامیانه | 2 نفر (سازهای عامیانه: آکاردئون دکمه ای، بالالایکا و غیره) | از 3000 تا 5000 روبل. | از 3000 تا 6000 روبل. |
| ژانر اصلی (استریپتیز، توهم، لاستیک، مربیان) | 1-2 نفر | از 1000 تا 3000 روبل. برای ترک | |
| گروهی از نویسندگان با کارنامه اصلی | 1-5 نفر | از 7000 تا 8000 روبل. هر نفر در هر برنامه کنسرت | |
توجه داشته باشید
اگر مؤسسه نکات سنگینی را بپذیرد، بسیاری از گروه ها و مجریان می توانند قیمت کار خود را به میزان قابل توجهی کاهش دهند. در عین حال اگر هنرمند اغلب در رادیو و تلویزیون ظاهر شود و محبوب تلقی شود، این قیمت ها افزایش می یابد.
این مطلب به اجرای زنده موزیسین ها و ترفندهایی که برای لذت بردن حداکثری از کنسرت به شنونده و... فریب هر چه بیشتر او می روند اختصاص دارد.
هدف این مقاله افرادی است که صدای کنسرت را نمی‌فهمند و به آنها کمک می‌کند تا روند اجراهای زنده را درک کنند.
در مقاله قبلی قبلاً در مورد نحوه تشکیل صدا در کنسرت ها و ایجاد صدا بر اساس چه اصولی نوشتیم. در اینجا متوجه می شویم که هنرمندان چگونه در کنسرت ها اجرا می کنند. برای وضوح، مدل های عملکرد را در قالب یک لیست و یک الگوریتم نشان خواهم داد:
1. اجرای موسیقی متن
بررسی صدا وجود ندارد یا کوتاه است. یک نوازنده یا گروه موسیقی روی صحنه می رود. نوازندگان سازهایی در دست دارند و خواننده یک میکروفون. تجهیزات روی صحنه یک ساختگی است که فقط برای تصویر استفاده می شود. مهندس صدا پشت کنترل پنل است و نقشی کلیدی در اجرای هنرمند ایفا می کند، زیرا اشتباه او می تواند به قیمت اعتبار هنرمند تمام شود. در این اجرا وظیفه او روشن و خاموش کردن به موقع موسیقی متن است.
روی صحنه فقط مانیتورهایی وجود دارد تا نوازندگان بتوانند صدا را بشنوند و با حرکات خود موسیقی را دنبال کنند. نوازندگان وانمود می‌کنند که می‌نوازند، خواننده وانمود می‌کند که آواز می‌خواند، اما صدایی در نمی‌آورند.
اینجا همه چیز واضح است: تماشاگران صدا را می شنوند و می بینند که نوازندگان چگونه می نوازند، این بیشتر یک نمایش است تا کنسرت. فریب حضوری فکر می کنم یک چهارم حاضران در کنسرت متوجه می شوند که دارند فریب می خورند، اما به زیبایی فریب می خورند. بنابراین، چنین هنرمندانی در اکثر موارد مخاطبان خاص خود را دارند.
2. عملکرد به مثبت کامل
بررسی صدا وجود ندارد یا کوتاه است. یک هنرمند یا گروه روی صحنه می رود. نوازندگان سازهایی در دست دارند و خواننده یک میکروفون. مهندس صدا موسیقی را روشن می کند و صدای سازها و صداها را در سیگنال فونوگرام مخلوط می کند.
تمام تجهیزات روی صحنه کار می کنند - اینها خطوط مانیتور، تقویت کننده های گیتار و باس، یک مجموعه درام، همه تجهیزات به صدا در می آیند. نوازندگان واقعا می نوازند، خواننده آواز می خواند. اما آنها از بالا به همان موسیقی متن پخش می کنند. یعنی چیزی که در استودیو ضبط شده را تکرار می کنند، فقط آن را به صورت زنده انجام می دهند.
این را نمی توان فریب نامید، اما همچنان وجود دارد. چنین اجراهایی این روزها رایج هستند، زیرا کیفیت صدا در مقایسه با اجرای زنده به طور قابل توجهی بهبود یافته است و هزینه ها و سرعت تنظیم صدا کاهش می یابد. راحتی و مزایای چنین اجراهایی با چشم غیر مسلح قابل مشاهده است.
3. صدای زنده
قبل از اجرای کنسرت یک بررسی صدا طولانی انجام می شود. نوازندگان مدت ها قبل از اجرا، سازها و صداها در سایت ظاهر می شوند. پس از شروع کنسرت، صدابردار برخلاف نکات قبلی به طور کامل وظیفه خود را انجام می دهد. در این اجرا تمام صدا از صحنه می آید، بنابراین آنها فقط به صدایی که در چک صدا تنظیم شده است تکیه می کنند.
این سختی صدای زنده است، برخلاف اجرای با پشتیبان و موسیقی متن. شما نمی توانید پشت یک ضبط پنهان شوید. اما این هم هیجان اجرای زنده است. هر چند نوازندگان یک چیز را می نوازند، اما هر بار با دفعه قبل یک لحظه بداهه نوازی وجود دارد.
خب، شنونده لذتش را می‌گیرد، چون نه ضبطی که چند وقت پیش در استودیو ساخته شده، بلکه صدا، اجرا و احساسات مجری را می‌شنود که جلوی چشمانش متولد می‌شود و او شاهد این موضوع می‌شود.
4. عملکرد زیر منهای
عملکرد زیر منهای را می توان به دو دسته تقسیم کرد:
- در مورد اول، الگوریتم مشابه الگوریتم قبلی است. فقط صدای زنده گروه با صدای ضبط شده توسط یک مهندس صدا مخلوط می شود. این شامل پس‌زمینه‌ها، افکت‌ها، بک‌آوازها و سازهایی است که در صحنه حضور ندارند یا نمی‌توانند روی صحنه حضور داشته باشند. این یک موسیقی متن نیست زیرا همه چیز به صورت زنده اجرا می شود و ضبط فقط اجرا را زیبا می کند.
- در دومی، مجری، خواه خواننده باشد یا نوازنده ساز، نقش خود را به صورت زنده اجرا می کند و در پس زمینه یک قطعه ضبط (بکینگ تراک) وجود دارد که در آن می نوازد. گاهی اوقات شما می توانید اجرای زنده توسط یک تک نواز با منهای پیدا کنید، و نوازندگان ایستاده به شکل مناظری که اجرای این منهای را به تصویر می کشند.
گزینه های احتمالی دیگر برای سخنرانی ها تفسیر موارد ذکر شده در بالا یا ترکیب جزئی آنهاست.
البته هر مجری برای خود انتخاب می کند که چگونه اجرا کند. همه چیز به سرمایه سرمایه گذاری شده در اجرا و بازده بعدی، به مهارت مجری، به تجهیزات فنی سالن، به شهرت مجری و توانایی های او بستگی دارد.
گروه Orange VINil به طور انحصاری زنده اجرا می کند! ما فقط درام، بیس، گیتار، کلید، آواز و ساکسیفون زنده داریم. ما با قدرت کامل به رویدادهای شرکتی می آییم و محبوب ترین آهنگ ها را اجرا می کنیم!
موسیقی جادویی است که از خود طبیعت به وجود آمده است، ترکیبی جادویی همزمان از سکوت و صداهای سازمان یافته در زمان و مکان. موسیقی زنده را فقط می توان با هماهنگی جهان مقایسه کرد، زیرا می تواند متناقض ترین احساسات و عواطف را نیز در ما برانگیزد: اشک، شادی، لطافت، اشتیاق، لذت، شگفتی، آرامش، و گاهی حتی خشم، عصبانیت و خشم. او می تواند ما را به گذشته برگرداند، در حال ما را گرامی می دارد و افق های آینده را ترسیم می کند. شاید به همین دلیل است که موسیقی جاودانه است؟
موسیقی زنده - چیست؟
اجرای موسیقی زنده - کاور گروهاجرای زنده موسیقی صداهای منظمی است که با انرژی خاصی از شخصی که آنها را تولید می کند آغشته شده است. انرژی صداهای بازتولید شده منحصر به فرد و تکرار نشدنی است، زیرا در لحظه ارسال فقط در اینجا و اکنون احساس می شود و از همه مهمتر، درونی ترین، درونی ترین تجربیات و احساسات نوازنده را منتقل می کند. علاوه بر این، مهم نیست که صدای سازها را بشنویم یا صداها، نکته اصلی این است که آنها توسط یک "ماده زنده" - تنفس، تفکر و احساس به ما داده می شود. به ما موسیقی در یک زمان خاص و فقط در مکانی که خود عمل در آن رخ می دهد. از این نتیجه می شود که اجرای زنده موسیقی فوران دلربایی از روح انسان است.
برای قرن ها، موسیقی قلب مردم را به هیجان آورده و به نوعی خروجی برای بشریت بوده است. او الهام بخش، هدایت، آرام و محافظت کرد، روح را بالا برد، منفی انباشته شده دنیوی را از بین برد. و جای تعجب نیست که با توسعه تمدن و فناوری، مردم نیاز شدیدی به شنیدن موسیقی همیشه و همه جا دارند و گوش‌های خود را با آهنگ‌های مورد علاقه خود ناز می‌کنند.
تاریخچه ضبط صدا
بنابراین، اولین کسی که جهان را با کشف درخشان خود شگفت زده کرد و خوشحال کرد، کتابدار و کتابفروش فرانسوی ادوارد لئون اسکات دو مارتینویل در سال 1857 بود. او موفق شد یک پیشرفت جهانی در توسعه زمینه موسیقی ایجاد کند و اولین دستگاه ضبط صدا به نام فونوتوگرافی را ایجاد کند. این دستگاه امکان تجسم ارتعاشات صدا را فراهم می کرد، اما آنها را بازتولید نمی کرد. و تنها در سال 1877، مخترع آمریکایی توماس ادیسون به اندازه کافی خوش شانس بود که دستگاه Martinville را که گرامافون نامیده می شد، بهبود بخشید. او نه تنها می توانست صداها را ضبط کند، بلکه آنها را نیز پخش کند. در آن زمان اولین ضبط قطعاتی از اجراها، اجرای نوازندگان، خوانندگان و گویندگان انجام شد.
در پایان قرن 18، اوایل قرن 19، اولین رکوردها ظاهر شد و یک شرکت ضبط ایجاد شد. از سال به سال، مردم جهت موسیقی را بهبود بخشیده اند و به لطف این، امروز به لطف قابلیت های فنی به دست آمده برای تبدیل و تقویت آن، این فرصت را داریم که از صداهای جادویی موسیقی لذت ببریم بدون اینکه خود را در این امر محدود کنیم. تجهیزات الکترونیکی، سیستم های صوتی، میکروفون ها، میکسرها، کنسول ها، مبدل ها، انواع ابزارها و ابزارهای مدرن "هوشمند" - همه اینها به توسعه صنعت موسیقی مدرن کمک کرد، آن را به کمال و شکل گیری ژانرهای مختلف موسیقی نزدیک کرد. روندها
این روزها علاوه بر اجرای زنده موسیقی، گزینه های زیادی برای ارائه موسیقی وجود دارد.
به علاوه گرامافون
گرامافون پلاس یا پلاس راحت‌ترین و رایج‌ترین روش برای هنرمندان مدرن است که کار در این زمینه را بسیار ساده می‌کند و این امکان را به شما می‌دهد که استعداد خود را با کمترین تلاش و زمان در اختیار عموم قرار دهید.
گرامافون پلاس در دهه 80 و 90، زمانی که موسیقی پاپ به سرعت در سراسر جهان در حال توسعه بود، به یک ترند تبدیل شد. هنرمندان در شهرها و کشورها گشت و گذار کردند و روزی 3-4 کنسرت برگزار کردند و استادیوم های بزرگی از طرفداران و آماتورها را جمع کردند. سپس معلوم شد که انجام بدون او به سادگی غیرممکن است.
در هسته آن، به علاوه، یک همراهی موسیقی از پیش ضبط شده با صدای یک خواننده یا خواننده است که با استفاده از تجهیزات ضبط خاص روی آن قرار گرفته است.
به همین دلیل، اجرای و اجرای کنسرت برای هنرمندان بسیار آسان تر است. آنها فقط باید نقش خود را به اندازه کافی روی صحنه بازی کنند، زبان خود را به موسیقی متن باز کنند و فضای جشنی را در سالن ایجاد کنند.
با وجود تمام کاربردی بودن استفاده از پد پلاس، یک ایراد بسیار بزرگ دارد. این اجازه نمی دهد که هنرمند صد در صد باز شود، زیرا به لطف ضبط، جریان انرژی که از مجری در لحظه ای که آواز می خواند، تولید صداهای زنده از بین می رود. البته تماس با بیننده کمتر احساسی و طبیعی می شود. اما وظیفه اصلی یک "ستاره" برقراری ارتباط پر انرژی با شنونده و دادن فضایی فراموش نشدنی به او است. از این رو امروزه در تلاش برای احیای اجرای زنده هستند و نوازندگان بیشتری به اجرای زنده موسیقی باز می گردند.
آهنگ پشتیبان
آهنگ پشتیبان یک آهنگ ساز ضبط شده است که گاهی اوقات با صدای پشتیبان ضبط شده است. درست مانند "plus"، در استودیو توسط تنظیم کنندگان ضبط می شود. حرفه ای ها مقدار زیادی کار با مواد موسیقی انجام می دهند و هر ساز را به طور جداگانه ضبط می کنند (درام، ویولن، کیبورد، گیتار، گیتار باس، سازهای بادی از نظر موسیقی). سپس آنها را در کنار هم قرار می دهند (به هم متصل می کنند)، ضمن اعمال اثرات لازم، در صورت مناسب بودن. و سپس مجری آواز خود را در بالا اضافه می کند، یعنی زنده می خواند.
آهنگ پشتیبان نیز یک شکل رایج در بین هنرمندان است، زیرا سازماندهی اجراها را بسیار آسان‌تر و ارزان‌تر می‌کند، که مهم است. اجرای یک آهنگ پشتیبان از پیش ضبط شده به تجهیزات و افراد درگیر در این رویداد بسیار کمتر نیاز دارد. گاهی اوقات نمی توان یک کنسرت را بدون آهنگ های پشتیبان برگزار کرد. وقتی خوانندگان در منهای کار می کنند، قابل شنیدن است، و حتی فردی که تمام پیچیدگی های مشکلات موسیقی را درک نمی کند، می تواند تشخیص دهد که خواننده زنده می خواند.
اجرای زنده موسیقی
این زمانی است که نوازندگان سازهای الکترونیکی یا کلاسیک را می نوازند یا در زمان واقعی - اینجا و اکنون - می خوانند. اما در هر صورت امروزه از انواع وسایل فنی استفاده می شود. این برای آشکار کردن تصویر یک اثر خاص، معرفی رنگ‌ها و سایه‌های جدید، تأکید بر برخی تفاوت‌ها یا پنهان کردن آن ضروری است.
با کمک فن آوری، می توانید کاستی ها یا اشتباهات حرفه ای را برجسته کنید و یک نمایش موسیقی زنده را پر جنب و جوش، تماشایی، غیرمعمول و فردی کنید.
نوازندگان افسانه ای ترجیح می دهند فقط به اجرای زنده بپردازند. زیرا آنها "راز موفقیت" را درک می کنند و برای آنها بسیار مهم است که همان تبادل انرژی را با مخاطب داشته باشند و خود را به طور کاملاً عاطفی و جسمی در این روند در اختیار مخاطب قرار دهند. علاوه بر این، اجرای زنده موسیقی نشانه انکارناپذیر کیفیت و حرفه ای بودن است. به همین دلیل است که این نوع گروه ها، مانند یک گروه کاور، فقط به صورت زنده کار می کنند، مگر اینکه آنها حرفه ای واقعی باشند.
کنسرت زنده از A تا Z
صدای زنده در ابتدا مستلزم سکوها و سالن هایی است که به طور خاص طراحی شده اند، جایی که معماران، حتی در هنگام توسعه پلان ساختمان، تمام تفاوت های ظریف را برای بازسازی آکوستیک صحیح در نظر می گیرند. این به استخراج زیبای صدای زنده، عمق و حجم آن کمک می کند. البته اگر نوازندگان بدانند با رعایت سواد موسیقایی چگونه کار خود را انجام دهند. انتقال تمام لحن و لحظه های پویا، پاساژهای زیبا، لمس نظری و تمپو، دقیقاً همان طور که نویسنده قطعه در حال اجرا در نظر گرفته است. نمونه اش نواختن ارکستر است. اگر در طول اجرا همه موارد فوق حفظ شود، می توانیم با لذت از قدرت الهی موسیقی لذت ببریم و موقتاً در بعد غیرمعمول دیگری قرار بگیریم.
در خاتمه متذکر می شوم که برای خلق و اجرای یک اجرای زنده و نفس گیر از آهنگ یا موسیقی، افراد خلاق علاوه بر مهارت های حرفه ای و فنی «زنگ و سوت» به الهام و برخورداری از موهبت الهی نیاز دارند. به عبارت دیگر استعداد. تنها در این صورت است که تاریخ موسیقی با شاهکارهای جدید پر می شود، اجراها موفق و بی نظیر خواهند بود و شنوندگان سپاسگزار و فداکار خواهند بود و هنرمندان را تشویق و تشویق می کنند.
در حال بارگیری...
