آرایش
ژان اتین لیوتار، دختر شکلاتی، ج. 1743-45، گالری استادان قدیمی، درسدن «دختر شکلاتی» یکی از آثار معروف ژان اتین لیوتار هنرمند سوئیسی است. این تصویر که با پاستل روی پوست نوشته شده و سرشار از مهارت تصویری و شعر است، لذت همیشگی بینندگان را برمی انگیزد. از جمله شاهکارهاگالری درسدن
یکی از مرواریدها محسوب می شود. این هنرمند را "نقاش پادشاهان وزنان زیبا «همه چیز در زندگی او شامل حوادث و شرایط خوشبختی بود کههنرمند با استعداد
، با استعداد نیز با ذهنی عملی، ماهرانه از آن بهره برد. ژان اتین لیوتار (1702-1789) یکی از بهترین ها به حساب می آمداستادان مرموز از زمان خود افسانه هایی در مورد سفرها و ماجراهای او کمتر از آثاری که خلق کرد وجود ندارد و تعداد آنها حدود چهارصد نفر بود! همکاران وطرفداران تاثیرگذار
استعداد ژان "هنرمند حقیقت" نامیده شد - به دلیل دقت عکاسی تصویر، "نقاش پادشاهان و زنان زیبا" - به دلیل عشق او به پیچیدگی.
افسانه در مورد ایجاد این نقاشی به شرح زیر است:
در سال 1745، شاهزاده دیتریششتاین اشراف اتریشی وارد یک کافی شاپ وین شد تا نوشیدنی شکلاتی جدیدی را امتحان کند که در آن زمان بسیار درباره آن صحبت می شد. معلوم شد که پیشخدمت او آنا بالتاف، دختر نجیب زاده فقیر ملکیور بالتاف است. شاهزاده مجذوب جذابیت او شد و با وجود مخالفت خانواده، دختر را به همسری گرفت. "دختر شکلاتی" شده استبرای شاهزاده خانم جدید، به سفارش تازه ازدواج کرده از هنرمند شیک سوئیسی لیوتار. این هنرمند پرتره عروس را در لباس پیشخدمت قرن هجدهم به تصویر کشید و عشق را در نگاه اول جاودانه کرد.
اما نسخه دیگری وجود دارد:
طبق نسخه دیگری، نام شاهزاده خانم آینده شارلوت بالتاوف بود، پدرش یک بانکدار وینی بود و این نقاشی در خانه او نقاشی شده بود - این مطابق کتیبه ای است که روی یک کپی از نقاشی ذخیره شده در لندن حفظ شده است.
نسخه سوم:
این یک پرتره سفارشی نبود، بلکه یک نقاشی بود که بر اساس آن نقاشی شده بود به میل خوداین هنرمند که تحت تأثیر زیبایی دختر قرار گرفته بود، خدمتکار اتاق ملکه ماریا ترزا، به نام بالدوف، که بعدها همسر جوزف ونزل فون لیختنشتاین شد. در هر صورت هویت مدل به طور قطع مشخص نشده است.
توضیحات نقاشی.
این نقاشی تنها یک چهره زن را به تصویر می کشد، اما او به گونه ای به تصویر کشیده شده است که اکثر بینندگان بازدید کننده از گالری معروف درسدن را مجذوب خود می کند. J.-E. لیوتار موفق شد به تصویر شخصیت یک صحنه ژانر بدهد. جلوی "دختر شکلاتی" فضای خالی وجود دارد، بنابراین تصور این است که مدل برای هنرمند ژست نمی گیرد، بلکه با قدم های کوچک جلوی بیننده راه می رود و سینی را با دقت و با احتیاط حمل می کند.
چشمان "دختر شکلاتی" کم کم پایین است، اما آگاهی از جذابیت او تمام چهره لطیف و شیرین او را روشن می کند. وضعیت او، موقعیت سر و دستان او - همه چیز پر از طبیعی ترین لطف است. پای کوچک او در یک کفش پاشنه بلند خاکستری به آرامی از زیر دامنش بیرون می آید.
رنگ لباس های «دختر شکلاتی» توسط J.-E انتخاب شده است. لیوتار در هارمونی نرم: دامن خاکستری نقره ای، نیم تنه طلایی، پیش بند سفید براق، روسری سفید شفاف و کلاه ابریشمی تازه - صورتی و ظریف، مانند گلبرگ گل رز... هنرمند با دقت همیشگی خود این کار را انجام می دهد. حتی یک خط از دقیق ترین بازتولید فرم بدن "دختر شکلاتی" و لباس هایش منحرف نشوید.
بنابراین، برای مثال، ابریشم ضخیم لباس او کاملاً واقعی است. چین های پیش بند که به تازگی از کشوی کتانی بیرون آورده شده اند، هنوز صاف نشده اند. یک لیوان آب پنجره را منعکس می کند و یک خط در آن منعکس می شود لبه بالاییسینی کوچک
نقاشی "دختر شکلاتی" با کامل بودن در تمام جزئیات متمایز است که J.-E دائماً برای آن تلاش می کرد. لیوتار. م. آلپاتوف، منتقد هنری معتقد است که "با توجه به همه این ویژگی ها، "دختر شکلاتی" را می توان به عنوان معجزه ای از توهم نوری در هنر طبقه بندی کرد، مانند آن خوشه های انگور در نقاشی هنرمند مشهور یونان باستان که گنجشک ها سعی کردند آن را انجام دهند. نوک زدن.» پس از قراردادها و آداب و رسوم برخی از استادان قرن 18، دقت تقریباً عکاسی J.-E. لیوتار به عنوان یک مکاشفه مطرح شد.
این پرتره در گالری درسدن به نمایش گذاشته شد، جایی که هنری ال پیرس، رئیس یک شرکت تجارت شکلات آمریکایی آن را مشاهده کرد و در سال 1862، شرکت آمریکایی شکلات بیکر حق استفاده از این نقاشی را به دست آورد و آن را به قدیمی ترین علامت تجاری در جهان تبدیل کرد. ایالات متحده و یکی از قدیمی ترین در جهان است.
ژان اتین لیوتار همیشه طرفدار استقلال بوده است - چه در زندگی و چه در هنر. رنه لوش اعتراف می‌کند که اصالت لیوتار و «طعم حقیقت» بی‌نظیر او بود که او را به شخصیت و آثار این هنرمند جذب کرد: «او تماشا می‌کرد که دیگران چگونه کار می‌کنند و... همه چیز را به روش خودش انجام می‌داد!»
"نقاشی آینه تمام زیباترین چیزهایی است که جهان به ما ارائه می دهد" - ژان اتین لیوتار.
من واقعاً یک اثر دیگر از لیوتار را دوست دارم. او یک دختر هلندی در صبحانه دارد.
در اخیراعلاقه به آثار این هنرمند به شدت افزایش یافت بنابراین، در سال 2009، در حراج کریستیز لندن، "بانویی با لباس ترکی با خدمتکار در حمام" به قیمت 1.064.088 دلار به فروش رفت و در سال 2012، "پرتره از" در پاریس. Mademoiselle Louise Jacquet” تقریباً 2 میلیون دلار فروخته شد.
هنرمند سوئیسی J.-E. لیوتار را «نقاش پادشاهان و زنان زیبا» می نامیدند. همه چیز در زندگی او شامل حوادث و شرایط خوشبختی بود که هنرمند با استعداد، با ذهنی عملی، ماهرانه از آنها استفاده کرد.
جی.-ای. سلف پرتره با لباس ترک. پاستل.
زمانی خانواده J.-E. لیوتار مجبور شد از فرانسه به ژنو مهاجرت کند. هنرمند آیندهزمانی در پاریس نزد ماس حکاکی و مینیاتوریست تحصیل کرد. سپس در زندگی J.-E. لیوتار سالها سرگردانی را آغاز کرد و در طی آن از شهرها و کشورهای زیادی بازدید کرد. همانطور که بسیاری از هنرمندان قرن 18 اغلب مجبور بودند انجام دهند، او به عنوان یک همراه با اشراف سفر کرد.
سفر به J.-E داد. لیوتار مواد متنوعی برای مشاهده داشت و به دقت تقریباً مستند در طرح های خود عادت داشت. برای پرتره های J.-E. لیوتار در بازتولید مدل با دقت استثنایی مشخص می شود و به همین دلیل است که این هنرمند شهرت اروپایی به دست آورد و حامیان بالایی به دست آورد. او با استقبال گرم ماریا ترزا ملکه اتریش در وین و پاپ در رم و از سلطان ترکدر قسطنطنیه همه پرتره های J.-E را دوست داشتند. شباهت چهره های لیوتار، کامل بودن در به تصویر کشیدن مواد لباس و جواهرات و رنگارنگ بودن بوم هایش.
پرتره زیبای آنا بالتاف که با نام "La belle chocoladiere" در جهان مشهور است و بارها کپی و حکاکی شده است (واقع در گالری درسدن) در وین نقاشی شده است.
به احتمال زیاد، آنا خدمتکار دربار امپراتور اتریش ماریا ترزا بود، جایی که نقاش متوجه دختر شد. آنا، دختر یک شوالیه فقیر، به عنوان خدمتکار در دربار خدمت می کرد.
آنها می گویند که آنجا بود که شاهزاده دیتریششتاین جوان متوجه زیبایی او شد.
او عاشق شد و - به وحشت اشراف - با او ازدواج کرد.
به عنوان هدیه عروسی، شاهزاده دیتریششتاین به ژان اتین لیوتار، که در آن زمان در دربار وین کار می کرد، مأموریت داد تا پرتره ای از عروسش را با همان لباسی که برای اولین بار در آن دیده بود، بکشد.
می گویند در روز عروسی، عروس شکلات سازان خود را دعوت کرد و با خوشحالی از بلندی او، دست خود را به آنها داد و این جمله را به آنها داد: "اینجا من شاهزاده خانم شدم و شما می توانید دست مرا ببوسید."
این نقاشی همچنین به این دلیل قابل توجه است که اولین نقاشی چینی در اروپا - Meissen بود.
اکنون این نقاشی در درسدن است گالری هنری، اما در اصل توسط کنت ونیزی آلگاروتی، خبره و عاشق نقاشی خریداری شد. او در یکی از نامه‌هایش می‌گوید: «پاستیل معروف لیوتار را با تضعیف‌های نامحسوس و برجسته‌ای از نور اجرا کرده‌ام روح چینی ها ... دشمنان قسم خورده سایه خوب در مورد کامل بودن کار می توان گفت: این یک هولبین از رنگ های پاستیل است آب و یک فنجان شکلات.
در واقع، این نقاشی تنها یک چهره زن را به تصویر می کشد.
اما او به گونه ای تصویر شده است که اکثر تماشاگرانی را که از گالری معروف درسدن بازدید می کنند را مجذوب خود می کند. J.-E. لیوتار موفق شد به تصویر شخصیت یک صحنه ژانر بدهد. جلوی "دختر شکلاتی" فضای خالی وجود دارد، بنابراین تصور این است که مدل برای هنرمند ژست نمی گیرد، بلکه با قدم های کوچک جلوی بیننده راه می رود و سینی را با دقت و با احتیاط حمل می کند.
چشمان "دختر شکلاتی" کم کم پایین است، اما آگاهی از جذابیت او تمام چهره لطیف و شیرین او را روشن می کند. وضعیت او، موقعیت سر و دستان او - همه چیز پر از طبیعی ترین لطف است. پای کوچک او در یک کفش پاشنه بلند خاکستری به آرامی از زیر دامنش بیرون می آید.
رنگ لباس های «دختر شکلاتی» توسط J.-E انتخاب شده است. لیوتار در هارمونی نرم: دامن خاکستری نقره ای، نیم تنه طلایی، پیش بند سفید براق، روسری سفید شفاف و کلاه ابریشمی تازه - صورتی و ظریف، مانند گلبرگ گل رز... هنرمند با دقت همیشگی خود این کار را انجام می دهد. حتی یک خط از دقیق ترین بازتولید فرم بدن "دختر شکلاتی" و لباس هایش منحرف نشوید. بنابراین، برای مثال، ابریشم ضخیم لباس او کاملاً واقعی است. چین های پیش بند که به تازگی از کشوی کتانی بیرون آورده شده اند، هنوز صاف نشده اند. یک لیوان آب پنجره را منعکس می کند و خط لبه بالایی یک سینی کوچک در آن منعکس می شود.
نقاشی "دختر شکلاتی" به دلیل کامل بودن در تمام جزئیات متمایز است که J.-E دائماً برای آن تلاش می کرد. لیوتار. م. آلپاتوف، منتقد هنری معتقد است که "با توجه به همه این ویژگی ها، "دختر شکلاتی" را می توان به عنوان معجزه ای از توهم نوری در هنر طبقه بندی کرد، مانند آن خوشه های انگور در نقاشی هنرمند مشهور یونان باستان که گنجشک ها سعی کردند آن را انجام دهند. نوک زدن.» پس از قراردادها و آداب و رسوم برخی از استادان قرن 18، دقت تقریباً عکاسی J.-E. لیوتار به عنوان یک مکاشفه مطرح شد.
این هنرمند منحصراً در تکنیک پاستل کار می کرد که در قرن هجدهم بسیار رایج بود و کاملاً بر آن تسلط داشت. اما J.-E. لیوتار تنها نبود یک استاد فاضلاین تکنیک، بلکه نظریه پرداز متقاعد آن است. او معتقد بود که پاستل به طور طبیعی رنگ و انتقال ظریف نور و سایه را در رنگ های رنگارنگ روشن منتقل می کند. خود کار نشان دادن یک چهره در پیش بند سفید در برابر یک دیوار سفید یک کار تصویری دشوار است، اما J.-E. ترکیب لیوتار از پیش بند خاکستری مایل به خاکستری و سفید با سایه های خاکستری کم رنگ و رنگ فولادی آب، شعر واقعی رنگ ها است. علاوه بر این، با استفاده از سایه‌های شفاف نازک در «دختر شکلاتی» به دقت کامل نقاشی و همچنین حداکثر تحدب و تعریف حجم‌ها دست یافت.
بر اساس مطالب ویکی پدیا و داستان N.A. Ionina، انتشارات Veche، 2002
سوئیس هنرمند ژان اتین لیوتاریکی از مرموزترین ها محسوب می شود نقاشان هجدهمقرن افسانه هایی در مورد سفرها و ماجراهای او تا به امروز کمتر از داستان های هیجان انگیز در مورد نقاشی های او باقی مانده است. بیشتر کار معروفلیوتار بدون شک است "دختر شکلاتی". مرتبط با این تصویر افسانه جالب: طبق شهادت معاصران این هنرمند، در اینجا او پیشخدمتی را به تصویر کشیده است که با شاهزاده ای ازدواج کرده است که زمانی برای او در یک کافه شکلات سرو می کرد. اما در مورد شخصیت و ویژگی های اخلاقیشواهد بسیار متناقضی از این شخص حفظ شده است ...
در نقاشی لیوتار «بانوی شکلاتی»، دختری متواضع را می‌بینیم که با فروتنی نگاهش را پایین می‌آورد، احتمالاً در مقابل بازدیدکننده‌ای از کافی‌شاپ که برای سرو شکلات داغ به او عجله دارد. طبق یکی از نسخه ها که برای مدت طولانیبه طور کلی پذیرفته شد، هنرمند در این تصویر آنا بالتاف، نماینده خوش تربیت یک خانواده اصیل فقیر را به تصویر کشید. یک روز در سال 1745، شاهزاده دیتریششتاین، یک اشراف اتریشی، از نوادگان ثروتمندترین خانواده باستانیمن به یک کافی شاپ وینی رفتم تا یک نوشیدنی شکلاتی جدید را امتحان کنم. او خیلی اسیر شده بود جذابیت متواضعدختر نازنینی که با وجود اعتراض خانواده تصمیم به ازدواج با او گرفت.
می خواهد آن را به عروسش بدهد هدیه غیر معمول، شاهزاده ظاهراً پرتره خود را به هنرمند لیوتار سفارش داده است. با این حال بود پرتره غیر معمول- شاهزاده خواست تا دختر را در تصویری به تصویر بکشد که در آن او را ملاقات کرد و در نگاه اول عاشق شد. بر اساس نسخه دیگری، این هنرمند در این نقاشی خدمتکار اتاق ملکه اتریش ماریا ترزا را به تصویر کشیده است که او را با زیبایی خود شگفت زده کرده است.
شکاکان استدلال می کنند که در واقعیت همه چیز بسیار کمتر از افسانه زیبا رمانتیک بود. و حتی آنا آنا نبود، بلکه ناندل بالتاوف ساده لوح بود که نه از یک خانواده اصیل، بلکه از خانواده معمولی- همه اجداد او خدمتکار بودند و زنان اغلب با ارائه خدمات ویژه در بالین ارباب به برکت زندگی می رسیدند. دقیقاً این سرنوشتی بود که دختر و مادرش برای آن تدارک دیدند و اصرار داشتند که دخترش به هیچ وجه نمی تواند به پول یا خوشبختی برسد.
طبق این روایت، شاهزاده ابتدا دختر را نه در یک کافه، بلکه به عنوان خدمتکار در خانه کسی که می‌شناخت دید. ناندل سعی می کرد بیشتر چشم او را جلب کند و به هر طریق ممکن سعی می کرد توجه را به خود جلب کند. این طرح موفقیت آمیز بود و خدمتکار باهوش خیلی زود معشوقه اشراف شد. با این حال ، او از نقش "یکی از" راضی نبود و اطمینان حاصل کرد که شاهزاده شروع به معرفی او به مهمانان خود کرد و از ملاقات با معشوقه های دیگر خودداری کرد.
و به زودی جهان از این خبر شوکه شد: شاهزاده دیتریششتاین با یک خدمتکار ازدواج می کند! او در واقع یک پرتره از عروس را به لیوتار سفارش داد و هنگامی که او در مورد منتخب خود به او گفت، این هنرمند گفت: "این گونه زنان همیشه به آنچه می خواهند می رسند. و وقتی او به آن رسید، شما جایی برای فرار نخواهید داشت.» شاهزاده تعجب کرد و پرسید که منظور لیوتار چیست و او پاسخ داد: "هر چیزی زمان خود را دارد. لحظه ای فرا می رسد که خودت این را می فهمی. اما می ترسم که خیلی دیر شود.» اما ظاهراً شاهزاده چیزی نفهمید: تا پایان روزهایش با منتخب خود زندگی کرد و درگذشت و کل ثروت خود را به او وصیت کرد. دیگر حتی یک زن نمی توانست به او نزدیک شود. و همسرش در سالهای انحطاط خود موفق شد به افتخار و اعتبار جهانی دست یابد.
از سال 1765، "دختر شکلاتی" در گالری درسدن بود و در طول جنگ جهانی دوم، نازی ها این نقاشی را همراه با سایر نمایشگاه های گالری به قلعه کونیگشتاین در بالای البه بردند، جایی که بعداً این مجموعه کشف شد. سربازان شوروی. با وجود سردی و رطوبت زیرزمین ها، چقدر به طرز معجزه آسایی این مجموعه گرانبها در آنجا محفوظ مانده است، مورخان هنر هنوز در شگفتی تا به امروز هستند.
هویت مدل در پرتره هنوز به طور دقیق شناسایی نشده است، اما به نظر می رسد "دختر شکلاتی" لیوتار همه کسانی را که به گالری درسدن می آیند مجذوب خود می کند و یکی از بهترین شاهکارهای آن به حساب می آید. شایان ذکر است که Shokoladnitsa به یکی از اولین علائم تجاری در تاریخ بازاریابی تبدیل شد. هنوز هم به عنوان لوگو توسط یک کافی شاپ زنجیره ای استفاده می شود.
لیوتار پرتره نقاشی کرد و افراد برجستهزمان او - به عنوان مثال، ملکه در قرن 18th.
سه شاهکار گالری درسدن
J.E.LIOTARD، شکلات ساز
ژان اتین لیوتار، "دختر شکلاتی".
باشه 1743 - 4 5. پوست، پاستل. 82.5 × 52.5 سانتی متر
« Chocolate Girl” با تکنیک پاستل روی پوست ساخته شده است. دختری که پیش بند سفید نشاسته ای به تن دارد، سینی در دستانش دارد که روی آن یک فنجان چینی با شکلات و یک لیوان شیشه ای با آب قرار دارد.
افسانه این است: در سال 1745، شاهزاده دیتریششتاین اشراف اتریشی به یک کافی شاپ وینی رفت تا شکلات را امتحان کند، نوشیدنی جدیدی که بسیار درباره آن صحبت می شد. و او اسیر جذابیت پیشخدمت، آنا بالتاف، دختر یک نجیب زاده فقیر شد. با وجود اعتراض خانواده، شاهزاده دختر را به همسری گرفت و این نقاشی هدیه عروسی او به شاهزاده خانم جوان شد.
نقاشی شده توسط هنرمند شیک سوئیسی ژان اتین لیوتار، استاد پرتره به سبک روکوکو، قبلاً توسط معاصران به عنوان یک شاهکار تلقی می شد. چنین جایگاه والایی مبتنی بر شایستگی های هنری استثنایی نقاشی است: آنقدر شگفت انگیز نیست که مجذوب کننده است (به هر حال، این هدف واقعیسبک روکوکو)؛ همه چیز در مورد او فوق العاده هماهنگ است: اشکال و تناسبات شکل، طرح رنگ - یک دامن نقره ای خاکستری و یک پیش بند سفید، نقاشی شده با چنین جزئیات و عاشقانه، حفظ کوچکترین چین ها، یک کلاه صورتی با تزئینات توری سفید، یک لباس فوق العاده شیشه رنگ آمیزی شده از شیشه بوهمی با آب و انعکاس روی آن. این هنرمند انکسار نور در آب را با چنان دقتی به تصویر کشید که صد نقاشی می تواند خدمت کند کمک بصریبرای نشان دادن قانون اسنل، که شکست نور را در مرز دو رسانه شفاف توصیف می کند!
لیوتار از دستورات آلبرشت دورر بزرگ پیروی می کند که می نویسد: «لازم است اطمینان حاصل شود که کوچکترین قسمت ها تمیز و با بیشترین دقت اجرا می شوند و تا آنجا که ممکن است، حتی کوچکترین چین و چروک ها و ذرات نباید حذف شوند. ”
و در آخر یک فنجان شکلات:تصویر نیز قابل توجه است زیرا برای اولین بار در آن است نقاشی اروپاییچینی Meissen به تصویر کشیده شد - اولین چینی در اروپا. کارخانه چینی در شهر ساکسون مایسن در نزدیکی درسدن در سال 1710 تاسیس شد.
آن زمان بود که جامعه بالااروپا گرفتار اعتیاد به شکلات است. یک فنجان شکلات داغ نشانه احترام و درآمد بالا بود، زیرا شکلات بسیار گران بود. آن را با یک لیوان آب سرو می کردند تا غنی و طعم ترشنوشیدنی
بلافاصله پس از نقاشی، این نقاشی توسط فرانچسکو آلگاروتی، که مشغول انتخاب نقاشی برای انتخاب کنندگان آلمانی بود، به دست آمد. و از سال 1765 در گالری عکس درسدن قرار دارد. 120 سال بعد در آنجا بود که صاحب قدیمی ترین کنسرت آمریکایی، بیکرز شکلات، هنری ال پیرس، او را دید و مجذوب این نقاشی شد - اینگونه بود که "دختر شکلاتی" به لوگوی شرکت تبدیل شد. La Belle Chocolatiere ("بانوی شکلاتی زیبا") اولین و قدیمی ترین برند در ایالات متحده و یکی از قدیمی ترین در جهان است.
میخائیل آلپاتوف نوشت که "دختر شکلاتی" را می توان به عنوان یک معجزه توهم نوری در هنر طبقه بندی کرد، مانند آن خوشه های انگور در نقاشی هنرمند مشهور یونان باستان که گنجشک ها سعی کردند آن را نوک بزنند.
لیوتار همیشه طرفدار استقلال بوده است - چه در زندگی و چه در هنر. رنه لوش اعتراف می‌کند که اصالت لیوتار و «طعم حقیقت» بی‌نظیر او بود که او را به شخصیت و آثار این هنرمند جذب کرد: «او تماشا می‌کرد که دیگران چگونه کار می‌کنند و... همه چیز را به روش خودش انجام می‌داد!»
هانس هولبین جوانتر، پرتره چارلز دی مورت
پرتره سفیر فرانسهدر دربار انگلیسی شارل دو سولیه، سر دو مورت، هانس هلبین جوان. 1534-1535. بلوط، مزاج. 92.5x75.4
در 1533-1535، هولبین پرتره هایی از اعضای سفارت فرانسه در دربار انگلیس خلق کرد و شارل دو مورت یکی از آنهاست. نام مورتا در این نقاشی نیست، بنابراین زمانی که انتخاب کننده آگوستوس سوم ساکسونی این اثر را در سال 1743 به دست آورد، آنها تصمیم گرفتند که این پرتره دوک میلان، لودوویکو اسفورزا، اثر لئوناردو داوینچی است (این هنرمند ارتباط نزدیکی با دوک داشت. ). و تنها در قرن 19 امکان شناسایی شخص در پرتره وجود داشت: این چارلز دو مورت، سفیر فرانسه در دربار پادشاه انگلیسی هنری هشتم است.
او در سال 1480 در پیمونت به دنیا آمد. در جوانی در دربار چارلز هشتم خدمت کرد، بعداً به عنوان مشاور و مشاور فرانسیس اول (جنتیلهوم د لا مجلس او) و در سال 1534 سفیر او در لندن شد. او زمانی گروگان هانری هشتم بود و زمانی که هانری سعی کرد از کاترین آراگون طلاق بگیرد و حمایت فرانسه را در مبارزه با چارلز پنجم جلب کند، به عنوان سفیر تام الاختیار فرانسه نزد او آمد. 
در این دوره، پرتره او توسط هنرمند درباری هنری هشتم، هانس هولبین جوان، که بسیاری از پرتره های خود هنری هشتم و درباریانش را کشید، و ملکه جین سیمور، ادوارد ششم، دوک نورفولک و غیره در او علاوه بر پرتره‌های دربار، طرح‌هایی را نیز برای لباس‌های سلطنتی خلق کرد.پرتره چارلز دو مورت - یکاز بهترین نقاشی هااستادان و اوخودنگاره (راست)، که در گالری اوفیزی در فلورانس نگهداری می‌شود، در سال 1542، در اواخر عمر کوتاه او نقاشی شده است. هنرمند برجسته: او در سال 1543 بر اثر طاعون که در آن زمان در لندن شیوع داشت درگذشت.
پرتره چارلز دو مورت از نظر روانشناختی بسیار متقاعد کننده ذهن و اراده این خارق العاده است. شایسته ترین فرد. تیلباس‌های سخت و شیک با دقت طراحی شده‌اند: یک دوتایی پارچه‌ای مشکی با دکمه‌های طلایی که در بالای آن یک ژاکت مخمل مشکی با گلدوزی مشکی قرار دارد که روی آستین‌های آن وزن سبکی از طریق شکاف‌های دیدنی قابل مشاهده است. پارچه سفیدپیراهن
در بالای جک یک گان مشکی گسترده و عظیم وجود دارد - لباس تشریفاتی بالاترین اشراف اروپا که از ابریشم سیاه ضخیم (در آن زمان بسیار گران قیمت بود!) که با خزهای گرانبها تزئین شده بود.بافت متضاد پارچه های سیاه کاملاً متمایز است.زنجیر طلایی عظیم با مدالیون روباز.پارچه‌های گران‌قیمت از دمشق سبز تیره با مدل‌سازی نور و سایه غنی چهره باوقار فرستاده را به تصویر می‌کشد.
در پرتره، چارلز دو مورت دیگر جوان نیست: او 55 سال دارد. او با آرامش و اطمینان به بیننده نگاه می کند و نگاه چشمان هوشمند و غمگین او به نظر می رسد در روح شما نفوذ می کند. جنگجو و دیپلمات که شروع کرد یک سرباز ساده، که در دربار سه پادشاه خدمت می کرد، مردی با قدرت معنوی فوق العاده و هوش بالا، واقعاً یک نوع شکسپیر. در کسوت کی هنرمند نابغهآرمان های انسان گرایانه رنسانس را بیان کرد.
رافائل، سیستین مدونا
سیستین مدونا
. 1512-1513
رنگ روغن روی بوم. 256 × 196 سانتی متر
این نقاشی عظیم توسط رافائل برای صومعه سنت سیکستوس در پیاچنزا (از این رو "سیستین" نامیده می شود) به سفارش پاپ ژولیوس دوم ساخته شده است. قدیسان سیکستوس و باربارا که بر روی آن به تصویر کشیده شده اند، همیشه حامیان کلیسای پیاچنزا در نظر گرفته شده اند. تصویر به خوبی در آن قرار می گیرد بخش مرکزیبرج کلیسا، جایی که به نوعی جایگزین پنجره گم شده بود.
این فرضیه وجود دارد که این نقاشی به افتخار پیروزی بر فرانسوی‌هایی که در طول جنگ‌های ایتالیا به لمباردی حمله کردند و متعاقباً گنجاندن پیاچنزا در ایالات پاپ کشیده شده است.
که برای آن بسیار غیر معمول است اوایل شانزدهمقرن، مواد یک تخته نبود، بلکه یک بوم بود - و این ممکن است نشان دهد که بوم برای استفاده به عنوان یک بنر برنامه ریزی شده بود. اما شاید این انتخاب متریال به سادگی با ابعاد بزرگ کار توضیح داده شود.
این نقاشی تا اواسط قرن هجدهم کمتر شناخته شده بود، زمانی که آگوستوس سوم، انتخاب کننده ساکسون، پس از دو سال مذاکره، از بندیکت چهاردهم اجازه گرفت تا آن را به درسدن ببرد.
از آنجایی که مسافران روسی همیشه تور بزرگ خود را از درسدن آغاز می کردند، مدونای سیستین اولین ملاقات آنها با قله ها بود. رنسانس ایتالیاییو بنابراین دریافت شده است روسیه نوزدهمقرن ها شکوه کر کننده
در پایان جنگ جهانی دوم، در ژانویه 1945، مدونای سیستین، همراه با نقاشی های دیگر از گالری درسدن، در معدن متروکه ای در نزدیکی درسدن پنهان شد. به لطف این، این نقاشی ها از بمباران درسدن در فوریه 1945 جان سالم به در بردند، زمانی که شهر عملاً از روی زمین محو شد. در ماه مه 1945 این نقاشی ها توسط گروهی کشف شد سربازان شورویو پس از جنگ "مدونا سیستین" در انبارها نگهداری می شد موزه پوشکیندر مسکو در سال 1955 همراه با کل مجموعه درسدن به جمهوری آلمان بازگردانده شد. قبل از این، "مدونا" به عموم مردم مسکو ارائه شد.
پرده تازه باز شده است و رؤیایی آسمانی بر چشمان ما آشکار می‌شود: مریم با کودکی در آغوش روی ابرها راه می‌رود. جوان و زیبا، او از بهشت درست به سوی ما فرود می آید.نگاه مدونا ثابت و سخت نیست، انگار نه به ما، بلکه از طریق ما نگاه می کند، و در عین حال ما یک تماس معنوی فوق العاده با او احساس می کنیم: چیزی در نگاه او وجود دارد که 
به ما اجازه می دهد مستقیماً به روح او نگاه کنیم. در ابروهای اندکی برافراشته مدونا، در چشمان گشاد او، سایه ای از بیانی را احساس می کنیم که وقتی ناگهان سرنوشتش برای او فاش می شود در فرد ظاهر می شود: پیش بینی سرنوشت غم انگیز فرزندش و در عین حال آمادگی برای قربانی کردن اودرام تصویر مدونا با جدیت و بصیرت نه کودکانه مسیح شیرخوار تأکید می کند.
چهره زیبای مدونا تجسم است آرمان باستانیزیبایی همراه با معنویت ایده آل مسیحی.و به عنوان یک ملکه، پاپ سیکستوس و سنت او را روی زانوی خمیده ملاقات می کنند. واروارا.
پرده باز شده در طرفین بر تفکر هندسی ترکیب تأکید می کند: بیننده به طور نامرئی در آن حک شده است، به نظر می رسد که مدونا مستقیماً از بهشت به سمت او فرود می آید.
این واقعیت نیست، بلکه یک نمایش است. منظره ای که واقعیت را دگرگون می کند، روح را تعالی می بخشد، تسخیر می کند و اشراف می بخشد. بی جهت نیست که خود هنرمند پرده سنگینی را که جلوی ماست، همان پرده ای که زندگی روزمره را از رویاهای الهام گرفته جدا می کند، کنار زد تا این آرمان خوبی و زیبایی را به ما نشان دهد.
ژان اتین لیوتار. دختر شکلاتی. پاستل، پوست. 82.5x52.5 سانتی متر 1743-1745. گالری استادان قدیمی در درسدن
مشخص نیست چه کسی برای لیوتار ژست گرفته است. افسانه های زیادی در این باره وجود دارد. محبوب ترین می گوید این دختر یک نجیب زاده ورشکسته است.
شاهزاده ای که وارد کافه شد آنقدر از او خوشش آمد که تصمیم گرفت با آن دختر ازدواج کند. و قبل از عروسی، او سفارش داد پرتره ای از او در لباسی که در آن عاشق شده بود، بگیرد. یعنی در لباس شکلات ساز.
بلکه فقط همین است افسانه زیبا. که نقش مهمی در این واقعیت داشت که این تصویر به یکی از قابل تشخیص ترین در جهان تبدیل شد. او تقریباً اصلی است کارت ویزیتگالری درسدن (همراه با).
اما من تعجب نمی کنم که چرا چنین افسانه ای در وهله اول متولد شد. ویژگی های زیبای او افکاری را در مورد اشرافیت قهرمان نشان می دهد.
ببین چطور شکلات ساز پوست روشنبا یک رژگونه ملایم خدمتکار منشا سادهمن به سختی می توانستم آن را بپردازم. پس از همه، او نیاز داشت که زمان زیادی را در خارج از منزل بگذراند.
علاوه بر کار در کافه، باید کارهای خانه هم انجام دهید: آب آوردن از چاه، رفتن به بازار یا حتی سفالگری در باغ. و در این صورت، مطمئناً پوست او تیره تر خواهد بود.
دستان او نیز بسیار براق است. لیوتار آنها را با لطافت خاصی نوشت. یک دختر سخت کوش هم نمی توانست این هزینه را بپردازد. خیاطی، شستن ظروف و سایر کارهای خانه مطمئناً اثر خود را بر جای می گذارد.
ژان اتین لیوتار. دختر شکلاتی (قطعه). 1745-1747 گالری استادان قدیمی در درسدن حالت باشکوه دختر نیز او را از بین می برد. برای داشتن چنین پشتی، باید آن را با آن تماشا می کردید اوایل کودکی. و این تنها در چارچوب یک خانواده اصیل امکان پذیر بود.
علاوه بر این، لیوتار رنگ های باورنکردنی را انتخاب کرد. رنگ اخرایی طلایی کرست. رنگ خاکستری آبیدامن کلاه صورتی کم رنگ با روبان آبی. رنگ پیشبند و روسری سفید برفی. همه رنگ ها روشن هستند و بر احساس تازگی و آراستگی تاکید دارند.
اگر هنرمند رنگ های دیگری را انتخاب می کرد، قطعاً برداشت از نقاشی متفاوت بود.
همچنین توجه کنید که لیوتار با چه دقتی لیوان شیشه ای و چینی را روی سینی دخترک نقاشی کرده است. می توان گفت که آنها نیز «از جامعه بالا».
به احتمال زیاد، دقیقاً به دلیل تمام این جزئیات "نجیب" بود که این افسانه در مورد یک بانوی خون آبی متولد شد که به دلیل به خدمت افتاد. مشکلات مالیخانواده
اما چیزی به من می گوید که همه چیز مربوط به خود لیوتار هنرمند است. او به وضوح ذوق ظریفی داشت و می دانست چگونه اشرافیت را در جایی که چیز زیادی وجود نداشت ایجاد کند. و با کمال میل از مدل هایش چاپلوسی می کرد.
ژان اتین لیوتار. پرتره ماری ژوزفا از زاکسن، دوفین فرانسه. 1751 Rijksmuseum در آمستردام دوران روکوکو چنین بود. هنر قرار بود سبک باشد و زیبایی را برای مردم به ارمغان بیاورد. خود لیوتار گفت که نقاشی فقط آینه ای است که زیباترین دنیای واقعی را منعکس می کند.
در حال بارگیری...
