بزرگترین آهنگسازان جهان در تمام دوران: فهرست ها به ترتیب زمانی و حروف الفبا، کتاب های مرجع و آثار

100 آهنگساز بزرگ جهان

فهرست آهنگسازان به ترتیب زمانی

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. جووانی پیرلوئیجی دا پالسترینا (1525-1594)
3. کلودیو مونتوردی (1567-1643)
4. هاینریش شوتز (1585-1672)
5. ژان باپتیست لولی (1632-1687)
6. هنری پرسل (1658-1695)
7. آرکانجلو کورلی (1653-1713)
8. آنتونیو ویوالدی (1678-1741)
9. ژان فیلیپ رامو (1683-1764)
10. جورج هندل (1685-1759)
11. دومنیکو اسکارلاتی (1685-1757)
12. یوهان سباستین باخ (1685-1750)
13. کریستوف ویلیبالد گلوک (1713-1787)
14. جوزف هایدن (1732-1809)
15. آنتونیو سالیری (1750-1825)
16. دیمیتری استپانوویچ بورتنیانسکی (1751-1825)
17. ولفگانگ آمادئوس موتزارت (1756-1791)
18. لودویگ ون بتهوون (1770-1826)
19. یوهان نپوموک هومل (1778-1837)
20. نیکولو پاگانینی (1782-1840)
21. جاکومو مایربیر (1791-1864)
22. کارل ماریا فون وبر (1786-1826)
23. جواکینو روسینی (1792-1868)
24. فرانتس شوبرت (1797-1828)
25. گائتانو دونیزتی (1797-1848)
26. وینچنزو بلینی (1801-1835)
27. هکتور برلیوز (1803-1869)
28. میخائیل ایوانوویچ گلینکا (1804-1857)
29. فلیکس مندلسون بارتولدی (1809-1847)
30. فرایدریک شوپن (1810-1849)
31. رابرت شومان (1810-1856)
32. الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی (1813-1869)
33. فرانتس لیست (1811-1886)
34. ریچارد واگنر (1813-1883)
35. جوزپه وردی (1813-1901)
36. چارلز گونود (1818-1893)
37. استانیسلاو مونیوسکو (1819-1872)
38. ژاک اوفنباخ (1819-1880)
39. الکساندر نیکولایویچ سرووف (1820-1871)
40. سزار فرانک (1822-1890)
41. Bedřich Smetana (1824-1884)
42. آنتون بروکنر (1824-1896)
43. یوهان اشتراوس (1825-1899)
44. آنتون گریگوریویچ روبینشتاین (1829-1894)
45. یوهانس برامز (1833-1897)
46. ​​الکساندر پورفیریویچ بورودین (1833-1887)
47. Camille Saint-Saens (1835-1921)
48. لئو دلیبس (1836-1891)
49. میلی آلکسیویچ بالاکیرف (1837-1910)
50. ژرژ بیزه (1838-1875)
51. مودست پتروویچ موسورگسکی (1839-1881)
52. پیوتر ایلیچ چایکوفسکی (1840-1893)
53. آنتونین دووراک (1841-1904)
54. ژول ماسنه (1842-1912)
55. ادوارد گریگ (1843-1907)
56. نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف (1844-1908)
57. گابریل فوره (1845-1924)
58. لئوس یاناچک (1854-1928)
59. آناتولی کنستانتینوویچ لیادوف (1855-1914)
60. سرگئی ایوانوویچ تانیف (1856-1915)
61. روجرو لئونکاوالو (1857-1919)
62. جاکومو پوچینی (1858-1924)
63. هوگو ولف (1860-1903)
64. گوستاو مالر (1860-1911)
65. کلود دبوسی (1862-1918)
66. ریچارد اشتراوس (1864-1949)
67. الکساندر تیخونوویچ گرچانینوف (1864-1956)
68. الکساندر کنستانتینوویچ گلازونوف (1865-1936)
69. ژان سیبلیوس (1865-1957)
70. فرانتس لهر (1870-1945)
71. الکساندر نیکولاویچ اسکریابین (1872-1915)
72. سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف (1873-1943)
73. آرنولد شوئنبرگ (1874-1951)
74. موریس راول (1875-1937)
75. نیکولای کارلوویچ مدتنر (1880-1951)
76. بلا بارتوک (1881-1945)
77. نیکولای یاکولوویچ میاسکوفسکی (1881-1950)
78. ایگور فدوروویچ استراوینسکی (1882-1971)
79. آنتون وبرن (1883-1945)
80. ایمره کالمن (1882-1953)
81. آلبان برگ (1885-1935)
82. سرگئی سرگیویچ پروکوفیف (1891-1953)
83. آرتور هونگر (1892-1955)
84. داریوش میلهود (1892-1974)
85. کارل ارف (1895-1982)
86. پل هیندمیت (1895-1963)
87. جورج گرشوین (1898-1937)
88. ایزاک اوسیپوویچ دونائفسکی (1900-1955)
89. آرام ایلیچ خاچاتوریان (1903–1978)
90. دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ (1906-1975)
91. تیخون نیکولاویچ خرنیکوف (متولد 1913)
92. بنجامین بریتن (1913-1976)
93. گئورگی واسیلیویچ سویریدوف (1915-1998)
94. لئونارد برنشتاین (1918-1990)
95. رودیون کنستانتینوویچ شچدرین (متولد 1932)
96. کریستوف پندرسکی (متولد 1933)
97. آلفرد گاریویچ شنیتکه (1934-1998)
98. باب دیلن (متولد 1941)
99. جان لنون (1940-1980) و پل مک کارتنی (متولد 1942)
100. استینگ (متولد 1951)

شاهکارهای موسیقی کلاسیک

مشهورترین آهنگسازان جهان

فهرست آهنگسازان به ترتیب حروف الفبا

ن آهنگساز ملیت جهت سال
1 آلبینونی توماسو ایتالیایی باروک 1671-1751
2 آرنسکی آنتون (آنتونی) استپانوویچ روسی رمانتیسم 1861-1906
3 باینی جوزپه ایتالیایی موسیقی کلیسایی - رنسانس 1775-1844
4 بالاکیرف میلی الکسیویچ روسی "Mighty Handful" - مدرسه موسیقی روسی با محوریت ملی 1836/37-1910
5 باخ یوهان سباستین آلمانی باروک 1685-1750
6 بلینی وینچنزو ایتالیایی رمانتیسم 1801-1835
7 برزوفسکی ماکسیم سوزونتوویچ روسی-اوکراینی کلاسیک گرایی 1745-1777
8 ون بتهوون لودویگ آلمانی بین کلاسیک و رمانتیسم 1770-1827
9 بیزه (بیزه) ژرژ فرانسوی رمانتیسم 1838-1875
10 بویتو آریگو ایتالیایی رمانتیسم 1842-1918
11 بوکرینی لوئیجی ایتالیایی کلاسیک گرایی 1743-1805
12 بورودین الکساندر پورفیریویچ روسی رمانتیسم - "مشتی توانا" 1833-1887
13 بورتنیانسکی دیمیتری استپانوویچ روسی-اوکراینی کلاسیک - موسیقی کلیسایی 1751-1825
14 برامس یوهانس آلمانی رمانتیسم 1833-1897
15 واگنر ویلهلم ریچارد آلمانی رمانتیسم 1813-1883
16 وارلاموف الکساندر اگوروویچ روسی موسیقی فولکلور روسیه 1801-1848
17 وبر کارل ماریا فون آلمانی رمانتیسم 1786-1826
18 وردی جوزپه فورتونیو فرانچسکو ایتالیایی رمانتیسم 1813-1901
19 ورستوفسکی الکسی نیکولاویچ روسی رمانتیسم 1799-1862
20 ویوالدی آنتونیو ایتالیایی باروک 1678-1741
21 ویلا-لوبوس هیتور برزیلی نئوکلاسیک 1887-1959
22 Wolf-Ferrari Ermanno ایتالیایی رمانتیسم 1876-1948
23 هایدن فرانتس جوزف اتریشی کلاسیک گرایی 1732-1809
24 هندل جورج فریدریک آلمانی باروک 1685-1759
25 گرشوین جورج آمریکایی - 1898-1937
26 گلازونوف الکساندر کنستانتینوویچ روسی رمانتیسم - "مشتی توانا" 1865-1936
27 گلینکا میخائیل ایوانوویچ روسی کلاسیک گرایی 1804-1857
28 گلیر رینگولد موریتسویچ روسی و شوروی - 1874/75-1956
29 گلوک (گلوک) کریستوف ویلیبالد آلمانی کلاسیک گرایی 1714-1787
30 گرانادوس، گرانادوس و کمپینا انریکه اسپانیایی رمانتیسم 1867-1916
31 گرچانینوف الکساندر تیخونوویچ روسی رمانتیسم 1864-1956
32 گریگ ادوارد هابراپ نروژی رمانتیسم 1843-1907
33 هومل، هومل (هومل) یوهان (ژان) نپوموک ملیت اتریشی - چک کلاسیک گرایی - رمانتیسم 1778-1837
34 گونو چارلز فرانسوا فرانسوی رمانتیسم 1818-1893
35 گوریلف الکساندر لوویچ روسی - 1803-1858
36 دارگومیژسکی الکساندر سرگیویچ روسی رمانتیسم 1813-1869
37 دوورژاک آنتونین چک رمانتیسم 1841-1904
38 دبوسی کلود آشیل فرانسوی رمانتیسم 1862-1918
39 دلیبس کلمان فیلیبر لئو فرانسوی رمانتیسم 1836-1891
40 دستوش آندره کاردینال فرانسوی باروک 1672-1749
41 دگتیارف استپان انیکیویچ روسی موسیقی کلیسایی 1776-1813
42 جولیانی مائورو ایتالیایی کلاسیک گرایی - رمانتیسم 1781-1829
43 دینیکو گریگورش رومانیایی 1889-1949
44 دونیزتی گائتانو ایتالیایی کلاسیک گرایی - رمانتیسم 1797-1848
45 ایپولیتوف-ایوانف میخائیل میخائیلوویچ آهنگساز روسی-شوروی آهنگسازان کلاسیک قرن بیستم 1859-1935
46 کابالوفسکی دیمیتری بوریسوویچ آهنگساز روسی-شوروی آهنگسازان کلاسیک قرن بیستم 1904-1987
47 کالینیکوف واسیلی سرگیویچ روسی کلاسیک های موسیقی روسی 1866-1900/01
48 کالمن ایمره (امریچ) مجارستانی آهنگسازان کلاسیک قرن بیستم 1882-1953
49 کوی سزار آنتونوویچ روسی رمانتیسم - "مشتی توانا" 1835-1918
50 لئونکووالو روجیرو ایتالیایی رمانتیسم 1857-1919
51 لیست (Listzt) Ferenc (فرانتس) مجارستانی رمانتیسم 1811-1886
52 لیادوف آناتولی کنستانتینوویچ روسی آهنگسازان کلاسیک قرن بیستم 1855-1914
53 لیاپانوف سرگئی میخائیلوویچ روسی رمانتیسم 1850-1924
54 مالر گوستاو اتریشی رمانتیسم 1860-1911
55 ماسکانی پیترو ایتالیایی رمانتیسم 1863-1945
56 Massenet Jules Emile Frederic فرانسوی رمانتیسم 1842-1912
57 مارچلو بندتو ایتالیایی باروک 1686-1739
58 میربیر جاکومو فرانسوی کلاسیک گرایی - رمانتیسم 1791-1864
59 مندلسون، مندلسون-بارتلدی یاکوب لودویگ فلیکس آلمانی رمانتیسم 1809-1847
60 مینیون به فرانسیس برزیلی آهنگسازان کلاسیک قرن بیستم 1897
61 مونوتوردی کلودیو جووانی آنتونیو ایتالیایی رنسانس-باروک 1567-1643
62 مونیوسکو استانیسلاو لهستانی رمانتیسم 1819-1872
63 موتزارت ولفگانگ آمادئوس اتریشی کلاسیک گرایی 1756-1791
64 موسورگسکی مودست پتروویچ روسی رمانتیسم - "مشتی توانا" 1839-1881
65 ناپرونیک ادوارد فرانتسویچ ملیت روسی - چک رمانتیسم؟ 1839-1916
66 اوگینسکی میکال کلئوفاس لهستانی - 1765-1833
67 آفن باخ ژاک (ژاکوب) فرانسوی رمانتیسم 1819-1880
68 پاگانینی نیکولو ایتالیایی کلاسیک گرایی - رمانتیسم 1782-1840
69 پاچلبل یوهان آلمانی باروک 1653-1706
70 پلانکت، پلانکت ژان رابرت جولین فرانسوی - 1848-1903
71 پونس کوئلار مانوئل ماریا مکزیکی آهنگسازان کلاسیک قرن بیستم 1882-1948
72 پروکوفیف سرگئی سرگیویچ آهنگساز روسی-شوروی نئوکلاسیک 1891-1953
73 فرانسیس پولنک فرانسوی نئوکلاسیک 1899-1963
74 پوچینی جاکومو ایتالیایی رمانتیسم 1858-1924
75 راول موریس جوزف فرانسوی نئوکلاسیک - امپرسیونیسم 1875-1937
76 راخمانینوف سرگئی واسیلیویچ روسی رمانتیسم 1873-1943
77 ریمسکی - کورساکوف نیکولای آندریویچ روسی رمانتیسم - "مشتی توانا" 1844-1908
78 روسینی جواکینو آنتونیو ایتالیایی کلاسیک گرایی - رمانتیسم 1792-1868
79 روتا نینو ایتالیایی آهنگسازان کلاسیک قرن بیستم 1911-1979
80 روبینشتاین آنتون گریگوریویچ روسی رمانتیسم 1829-1894
81 ساراساته، ساراساته ای ناواسکوئز (Sarasate y Navascuez) پابلو د اسپانیایی رمانتیسم 1844-1908
82 سویریدوف گئورگی واسیلیویچ (یوری) آهنگساز روسی-شوروی نئورومانتیسم 1915-1998
83 سن سان چارلز کامیل فرانسوی رمانتیسم 1835-1921
84 سیبلیوس جان (یوهان) فنلاندی رمانتیسم 1865-1957
85 اسکارلاتی اثر جوزپه دومنیکو ایتالیایی باروک-کلاسیک 1685-1757
86 اسکریابین الکساندر نیکولایویچ روسی رمانتیسم 1871/72-1915
87 اسمتانا بریجیخ چک رمانتیسم 1824-1884
88 استراوینسکی ایگور فدوروویچ روسی نئورومانتیسم-نئوباروک-سریالیسم 1882-1971
89 تانیف سرگئی ایوانوویچ روسی رمانتیسم 1856-1915
90 Telemann Georg Philipp آلمانی باروک 1681-1767
91 تورلی جوزپه ایتالیایی باروک 1658-1709
92 توستی فرانچسکو پائولو ایتالیایی - 1846-1916
93 فیبیچ زدنک چک رمانتیسم 1850-1900
94 فلوتو فردریش فون آلمانی رمانتیسم 1812-1883
95 خاچاتوریان آرام آهنگساز ارمنی-شوروی آهنگسازان کلاسیک قرن بیستم 1903-1978
96 هلست گوستاو انگلیسی - 1874-1934
97 چایکوفسکی پیتر ایلیچ روسی رمانتیسم 1840-1893
98 چسنوکوف پاول گریگوریویچ آهنگساز روسی-شوروی - 1877-1944
99 سیلیا فرانچسکو ایتالیایی - 1866-1950
100 سیماروسا دومنیکو ایتالیایی کلاسیک گرایی 1749-1801
101 شنیتکه آلفرد گاریویچ آهنگساز شوروی چند سبک شناسی 1934-1998
102 شوپن فرادریک لهستانی رمانتیسم 1810-1849
103 شوستاکوویچ دیمیتری دمیتریویچ آهنگساز روسی-شوروی نئوکلاسیک - نئورمانتیسیسم 1906-1975
104 اشتراوس یوهان (پدر) اتریشی رمانتیسم 1804-1849
105 اشتراوس یوهان (پسر) اتریشی رمانتیسم 1825-1899
106 اشتراوس ریچارد آلمانی رمانتیسم 1864-1949
107 شوبرت فرانتس اتریشی رمانتیسم-کلاسیک 1797-1828
108 شومان رابرت آلمانی رمانتیسم 1810-1

ملودی ها و آهنگ های مردم روسیه الهام بخش کار آهنگسازان مشهور نیمه دوم قرن نوزدهم بود. از جمله P.I. چایکوفسکی، M.P. موسورگسکی، ام.آی. گلینکا و A.P. بورودین. سنت های آنها توسط یک کهکشان کامل از چهره های برجسته موسیقی ادامه یافت. آهنگسازان روسی قرن بیستم هنوز محبوب هستند.

الکساندر نیکولاویچ اسکریابین

خلاقیت A.N. اسکریابین (1872 - 1915)، آهنگساز و پیانیست، معلم و مبتکر با استعداد روسی، نمی تواند کسی را بی تفاوت بگذارد. در موسیقی اصیل و تکانشی او گاهی لحظات عرفانی به گوش می رسد. آهنگساز توسط تصویر آتش جذب و جذب می شود. اسکریابین حتی در عناوین آثارش اغلب کلماتی مانند آتش و نور را تکرار می کند. او سعی کرد امکان تلفیق صدا و نور را در آثارش بیابد.

پدر این آهنگساز، نیکولای الکساندرویچ اسکریابین، یک دیپلمات مشهور روسی و مشاور دولتی فعال بود. مادر - لیوبوف پترونا اسکریابینا (نه شچتینینا) به عنوان یک پیانیست بسیار با استعداد شناخته می شد. او با درجه ممتاز از کنسرواتوار سنت پترزبورگ فارغ التحصیل شد. حرفه حرفه ای او با موفقیت آغاز شد، اما بلافاصله پس از تولد پسرش او در اثر مصرف درگذشت. در سال 1878، نیکلای الکساندرویچ تحصیلات خود را به پایان رساند و قرار ملاقاتی برای سفارت روسیه در قسطنطنیه دریافت کرد. تربیت آهنگساز آینده توسط اقوام نزدیک او - مادربزرگش الیزاوتا ایوانونا، خواهرش ماریا ایوانونا و خواهر پدرش لیوبوف الکساندرونا - ادامه یافت.

علیرغم این واقعیت که اسکریابین در سن پنج سالگی به نواختن پیانو تسلط یافت و کمی بعد شروع به مطالعه آهنگ های موسیقی کرد ، طبق سنت خانوادگی ، تحصیلات نظامی دریافت کرد. او از سپاه 2 کادت مسکو فارغ التحصیل شد. همزمان دروس خصوصی پیانو و تئوری موسیقی را گذراند. بعداً وارد کنسرواتوار مسکو شد و با مدال طلای کوچک فارغ التحصیل شد.

اسکریابن در آغاز فعالیت خلاقانه خود آگاهانه از شوپن پیروی کرد و همان ژانرها را انتخاب کرد. با این حال، حتی در آن زمان استعداد خود او قبلاً ظاهر شده بود. در آغاز قرن بیستم، او سه سمفونی نوشت، سپس "شعر خلسه" (1907) و "پرومته" (1910). جالب است که آهنگساز موسیقی "پرومته" را با قسمت صفحه کلید سبک تکمیل کرد. او اولین کسی بود که از موسیقی سبک استفاده کرد که هدف آن آشکار کردن موسیقی با روش ادراک بصری است.

مرگ تصادفی آهنگساز باعث وقفه در کار او شد. او هرگز برنامه خود را برای ایجاد "راز" - سمفونی صداها، رنگ ها، حرکات، بوها - متوجه نشد. در این اثر، اسکریابین می‌خواست درونی‌ترین افکار خود را به تمام بشریت بگوید و به آنها الهام بخشد تا دنیای جدیدی خلق کنند که با اتحاد روح جهانی و ماده مشخص شده است. مهم ترین آثار او تنها پیشگفتار این پروژه بزرگ بود.

آهنگساز مشهور روسی، پیانیست، رهبر ارکستر S.V. راخمانینوف (1873 - 1943) در یک خانواده نجیب ثروتمند به دنیا آمد. پدربزرگ راخمانینوف یک موسیقیدان حرفه ای بود. مادرش اولین کلاس های پیانو را به او داد و بعداً معلم موسیقی A.D. اورناتسکایا. در سال 1885، والدینش او را به یک مدرسه شبانه روزی خصوصی به همراه استاد کنسرواتوار مسکو N.S. زورف. نظم و انضباط در موسسه آموزشی تأثیر بسزایی در شکل گیری شخصیت آینده آهنگساز داشت. او بعدها با مدال طلا از کنسرواتوار مسکو فارغ التحصیل شد. راخمانینوف در دوران دانشجویی در بین عموم مردم مسکو بسیار محبوب بود. او پیش از این «نخستین کنسرتو پیانو» خود و همچنین برخی از رمان‌ها و نمایشنامه‌های دیگر را خلق کرده است. و "Prelude in C sharp Minor" او به یک آهنگ بسیار محبوب تبدیل شد. P.I عالی چایکوفسکی توجه خود را به کار فارغ التحصیلی سرگئی راخمانینوف جلب کرد - اپرای "Oleko" که او تحت تأثیر شعر A.S. پوشکین "کولی ها". پیوتر ایلیچ تولید خود را در تئاتر بولشوی به دست آورد ، سعی کرد به گنجاندن این اثر در کارنامه تئاتر کمک کند ، اما به طور غیر منتظره درگذشت.

راخمانینوف از بیست سالگی در چندین مؤسسه تدریس کرد و درس های خصوصی داد. به دعوت نیکوکار مشهور، شخصیت تئاتر و موسیقی ساوا مامونتوف، در سن 24 سالگی آهنگساز دومین رهبر اپرای خصوصی روسیه مسکو شد. در آنجا با F.I. دوست شد. چالیاپین.

کار راخمانینوف در 15 مارس 1897 به دلیل عدم پذیرش اولین سمفونی بدیع او توسط عموم مردم سن پترزبورگ قطع شد. نقدهای این اثر واقعاً ویرانگر بود. اما بزرگترین ناامیدی آهنگساز نقد منفی بود که توسط N.A. ریمسکی-کورساکوف، که نظر راخمانینوف بسیار ارزشمند بود. پس از این، او دچار افسردگی طولانی مدت شد که با کمک هیپنوتیزور N.V توانست از آن خلاص شود. دالیا.

در سال 1901، راخمانینوف کار بر روی دومین کنسرتو پیانو را تکمیل کرد. و از این لحظه فعالیت خلاقانه فعال او به عنوان آهنگساز و پیانیست آغاز شد. سبک منحصر به فرد راخمانینوف آوازهای کلیسایی روسی، رمانتیسم و ​​امپرسیونیسم را ترکیب کرد. او ملودی را اصلی ترین اصل پیشرو در موسیقی می دانست. این بزرگترین بیان خود را در اثر مورد علاقه نویسنده، شعر "زنگ ها" یافت که برای ارکستر، گروه کر و تکنوازان سروده بود.

در پایان سال 1917، راخمانینوف و خانواده اش روسیه را ترک کردند، در اروپا کار کردند و سپس به آمریکا رفتند. این آهنگساز به سختی وقفه را با میهن خود تجربه کرد. در طول جنگ بزرگ میهنی کنسرت های خیریه برگزار کرد که درآمد حاصل از آن را به صندوق ارتش سرخ ارسال کرد.

موسیقی استراوینسکی به دلیل تنوع سبکی متمایز است. در همان آغاز فعالیت خلاقانه او، بر اساس سنت های موسیقی روسیه بود. و سپس در آثار می توان تأثیر نئوکلاسیک را شنید که مشخصه موسیقی آن دوره فرانسه و دوازده آوازی است.

ایگور استراوینسکی در سال 1882 در اورانین باوم (لومونوسوف کنونی) به دنیا آمد. پدر آهنگساز آینده فئودور ایگناتیویچ خواننده مشهور اپرا، یکی از تک نوازان تئاتر ماریینسکی است. مادر او پیانیست و خواننده آنا کیریلوونا خولودووسکایا بود. از نه سالگی معلمان به او درس پیانو می دادند. پس از پایان تحصیلات متوسطه به درخواست والدینش وارد دانشکده حقوق دانشگاه شد. به مدت دو سال، از 1904 تا 1906، از N.A. ریمسکی-کورساکوف، که تحت هدایت او اولین آثار خود را نوشت - یک اسکرو، یک سونات پیانو و مجموعه "فاون و شبان". سرگئی دیاگیلف از استعداد آهنگساز بسیار قدردانی کرد و به او پیشنهاد همکاری داد. نتیجه کار مشترک سه باله (به صحنه رفته توسط S. Diaghilev) - "پرنده آتشین"، "پتروشکا"، "آیین بهار" بود.

اندکی قبل از جنگ جهانی اول، آهنگساز به سوئیس و سپس به فرانسه رفت. دوره جدیدی در کار او آغاز می شود. او سبک‌های موسیقی قرن هجدهم را مطالعه می‌کند، اپرای اودیپ شاه و موسیقی را برای باله آپولو موساژته می‌نویسد. دستخط نویسنده او در طول زمان چندین بار تغییر کرد. این آهنگساز سال ها در ایالات متحده آمریکا زندگی کرد. آخرین اثر معروف او "رکوئیم" است. ویژگی خاص آهنگساز استراوینسکی توانایی تغییر مداوم سبک ها، ژانرها و جهت های موسیقی است.

آهنگساز پروکوفیف در سال 1891 در روستایی کوچک در استان یکاترینوسلاو به دنیا آمد. دنیای موسیقی را مادرش به روی او گشود، پیانیست خوبی که اغلب آثاری از شوپن و بتهوون را اجرا می کرد. او یک مربی واقعی موسیقی برای پسرش شد و علاوه بر این، آلمانی و فرانسوی را به او آموزش داد.

در آغاز سال 1900، پروکوفیف جوان موفق شد در باله "زیبای خفته" شرکت کند و به اپراهای "فاوست" و "شاهزاده ایگور" گوش دهد. برداشت دریافت شده از نمایش های تئاترهای مسکو در خلاقیت خود او بیان شد. او اپرای "غول" و سپس اورتور "ساحل کویر" را می نویسد. والدین به زودی متوجه می شوند که نمی توانند به آموزش موسیقی پسرشان ادامه دهند. به زودی آهنگساز مشتاق، در سن یازده سالگی، به آهنگساز و معلم مشهور روسی S.I. تانیف که شخصاً از R.M. گلیرا برای مطالعه آهنگسازی با سرگئی. اس. پروکوفیف در 13 سالگی امتحانات ورودی کنسرواتوار سن پترزبورگ را قبول کرد. این آهنگساز در ابتدای کار خود تور و اجراهای زیادی داشت. با این حال، کار او باعث سوء تفاهم در بین مردم شد. این به دلیل ویژگی های آثار بود که در موارد زیر بیان شد:

  • سبک مدرنیستی؛
  • از بین بردن کانن های موسیقی تثبیت شده؛
  • اسراف و نبوغ تکنیک های ترکیب بندی

در سال 1918، اس. پروکوفیف رفت و تنها در سال 1936 بازگشت. او قبلاً در اتحاد جماهیر شوروی، موسیقی برای فیلم، اپرا و باله نوشت. اما پس از متهم شدن او به همراه تعدادی دیگر از آهنگسازان به «فرمالیسم»، عملاً برای زندگی در کشور نقل مکان کرد، اما به نوشتن آثار موسیقی ادامه داد. اپرای "جنگ و صلح"، باله "رومئو و ژولیت"، "سیندرلا" به مالکیت فرهنگ جهانی تبدیل شده است.

آهنگسازان روسی قرن بیستم، که در آغاز قرن زندگی می کردند، نه تنها سنت های نسل قبلی روشنفکران خلاق را حفظ کردند، بلکه هنر منحصر به فرد خود را ایجاد کردند که برای آن آثار P.I. چایکوفسکی، M.I. گلینکا، N.A. ریمسکی-کورساکوف.

نوازندگان معروف

آدان آدولف چارلز(1803-1856) - آهنگساز فرانسوی، رمانتیک، نویسنده باله های "Giselle" و "Corsair".

آزناوور چارلز (Aznauryan Varenag)(متولد 1924) - خواننده فرانسوی، آهنگساز، بازیگر سینما، نویسنده و اجرا کننده بسیاری از آهنگ ها. تأثیر زیادی بر فرهنگ موسیقی توده ای فرانسه و سراسر اروپا داشت.

آلیابیف الکساندر الکساندرویچ(1787-1851) - آهنگساز روسی، نویسنده بسیاری از آهنگ ها و عاشقانه ها ("بلبل"، "زن گدا"، و غیره)، و همچنین اپرا، باله، آثار مجلسی و ابزاری.

آرمسترانگ لوئیس(1901-1971) - ترومپت، خواننده، که اغلب "پدر جاز" نامیده می شود. لوئیس آرمسترانگ یکی از محبوب ترین شخصیت ها در هنر موسیقی قرن بیستم است که عموم مردم جاز سنتی را با او یکی می دانند.

بالاکیرف میلی الکسیویچ(1836 (1837)-1910) - آهنگساز روسی، پیانیست، رهبر ارکستر، رئیس و یکی از بنیانگذاران "مشتی توانا" - یک جامعه خلاق از آهنگسازان روسی که در اواخر دهه 1850 - اوایل دهه 1860 تشکیل شد.

بالانچین جورج (بالانچیوادزه گئورگی ملیتونوویچ)(1904-1963) - طراح رقص آمریکایی، بنیانگذار گروه معروف باله باله شهر نیویورک.

بارتوک بلا(1881–1945) - آهنگساز، پیانیست و موسیقی شناس-فولکلوریست مجارستانی. او با ترکیب عناصر فولکلور با تکنیک های آوانگارد موسیقی (اکسپرسیونیسم و ​​غیره) به یکی از عمیق ترین و تأثیرگذارترین مبتکران موسیقی قرن بیستم تبدیل شد.

باخ یوهان سباستین(1685–1750) - آهنگساز آلمانی، نویسنده حدود 1000 اثر در ژانرهای مختلف، استاد چندصدایی (پیش درآمدها و فوگ ها، سنت متیو پسشن و غیره).

بشمت یوری آبراموویچ(متولد 1953) - ویولن روسی، معلم. اولین اجرا کننده بسیاری از آثار برای ویولا توسط آهنگسازان مدرن.

برلیوز هکتور لوئیس(1803-1869) - آهنگساز مبتکر فرانسوی، رهبر ارکستر، نویسنده سمفونی فانتاستیک، خالق یک مکتب جدید رهبری.

برنشتاین لئونارد(1918-1990) - آهنگساز و رهبر ارکستر آمریکایی، نویسنده موسیقی برای بسیاری از موزیکال های معروف (داستان وست ساید و غیره).

بری چاک1926) - خواننده مشهور آمریکایی، آهنگساز، یکی از بنیانگذاران راک اند رول.

ون بتهوون لودویگ(1770-1827) - آهنگساز آلمانی، سمفونیست اصلی. بیشتر آثار بتهوون متعلق به شاهکارهای موسیقی جهان (سونات مهتاب، سمفونی نهم و...) است.

بیزه ژرژ (1838-1875) -آهنگساز فرانسوی، نویسنده اپرا (کارمن و غیره).

بورودین الکساندر پورفیریویچ(1833-1887) - آهنگساز و شیمیدان روسی، یکی از سازندگان سمفونی ها و کوارتت های کلاسیک روسی.

بورتنیانسکی دیمیتری استپانوویچ(1751-1825) - آهنگساز روسی و اوکراینی، نویسنده موسیقی مقدس، آثار برای گروه کر و غیره.

برامس یوهانس(1833-1897) - آهنگساز و رهبر ارکستر آلمانی، نماینده رمانتیسم.

واگنر ریچارد(1813-1883) - آهنگساز آلمانی، رهبر ارکستر، اصلاح کننده اپرا. تترالوژی "حلقه نیبلونگ" بر اساس لیبرتوی خود و بر اساس اساطیر ملی آلمان نوشته شده است. واگنر همچنین نویسنده اپراهای تریستان و ایزولد، پارسیفال و دیگران است.

وردی جوزپه(1813-1901) - آهنگساز ایتالیایی، که کار او اوج توسعه اپرا و هنر اپرایی ایتالیایی در سراسر جهان است (اپراهای آیدا، ریگولتو، لا تراویاتا، و غیره).

ورتینسکی الکساندر نیکولایویچ(1889-1957) - شاعر و آهنگساز روسی، مجری آهنگ های خود، یکی از بنیانگذاران ژانر آهنگ هنری.

ویوالدی آنتونیو(1678-1741) - آهنگساز ایتالیایی، ویولونیست، رهبر ارکستر؛ ژانر کنسرت تکنوازی را ایجاد کرد.

ویسوتسکی ولادیمیر سمنوویچ(1938-1980) - شاعر، موسیقیدان، بازیگر شوروی، نویسنده صدها آهنگ بر اساس اشعار خود. او به عنوان نویسنده و اجرا کننده آهنگ های خود با گیتار، محبوبیت زیادی به دست آورد.

هایدن فرانتس جوزف(1732–1809) - آهنگساز اتریشی، معلم بتهوون. آثار او با هماهنگی و تناسب تناسبات مشخص می شود.

هندل گئورگ فردریش(1685-1759) - آهنگساز آلمانی، نویسنده بسیاری از اپراها و اوراتوریوها که ترکیبی از گروه های کر قدرتمند و معماری سختگیرانه است.

گرشوین جورج(1898-1937) - آهنگساز و پیانیست آمریکایی. جورج گرشوین به همراه برادرش ایرا بیش از سه دوجین موزیکال برای تئاتر و فیلم ساختند. از بهترین آثار جورج گرشوین می توان به راپسودی در آبی برای ارکستر پیانو و جاز و اپرای Porgy and Bess اشاره کرد که بسیاری از منتقدان آن را اوج کار این آهنگساز و یکی از بهترین (اگر نه بهترین) اپرای آمریکایی می دانند.

گیلسپی جان "دیزی" بورکز(1917-1993) - ترومپتوز جاز آمریکایی، سازمان دهنده یکی از مشهورترین ارکسترهای جاز در تاریخ موسیقی، نویسنده بسیاری از آهنگ های جاز.

گلینکا میخائیل ایوانوویچ(1804-1857) - آهنگساز روسی، خالق اپراهای حماسی ملی روسیه و بسیاری از عاشقانه های محبوب.

گلیر رینگولد موریتسویچ(1874-1956) - آهنگساز، رهبر ارکستر، معلم روسی شوروی (باله "دن کیشوت").

گلوک کریستوف ویلیبالد(1714-1787) - آهنگساز آلمانی، نماینده کلاسیک گرایی، اصلاح طلب اپرا.

گریگ ادوارد(1843-1907) - آهنگساز نروژی، پیانیست، چهره موسیقی، رهبر ارکستر.

گونود چارلز(1818-1893) - آهنگساز فرانسوی، یکی از بزرگترین نمایندگان اپرای فرانسوی قرن نوزدهم. اوج خلاقیت اپرای "فاوست" است.

دانکویچ کنستانتین فدوروویچ(1905-1984) - آهنگساز و موسیقی شناس اوکراینی، نویسنده اپرای "بوگدان خملنیتسکی"، باله "لیلی" و غیره.

دارگومیژسکی الکساندر سرگیویچ(1813-1869) - آهنگساز روسی (اپرا "روسالکا" و غیره). او به همراه ام.آی گلینکا بنیانگذار مکتب موسیقی کلاسیک روسیه بود.

داسین جو(1938-1980) - خواننده فرانسوی، آهنگساز، که آهنگ های او در دهه 1960 و 1970 بسیار محبوب بود.

دووراک آنتونین(1841-1904) - آهنگساز چک، رهبر ارکستر، یکی از بنیانگذاران مکتب موسیقی کلاسیک چک.

دبوسی کلود آشیل(1862-1918) - آهنگساز فرانسوی، که بنیانگذار به اصطلاح امپرسیونیسم موسیقی محسوب می شود.

دیلن باب (رابرت آلن زیمرمن)(متولد 1941) - به گفته اکثر منتقدان، نوازنده راک آمریکایی، که در دوره پس از جنگ بیش از هر کس دیگری بر توسعه موسیقی عامه پسند (و نه فقط راک) تأثیر گذاشت و آثارش به الگویی برای چندین نسل تبدیل شد. نوازندگان راک نوازندگان.

دومینگو پلاسیدو(متولد 1941) - خواننده اسپانیایی (تنور) و رهبر ارکستر، یکی از برجسته ترین خوانندگان در تاریخ اپرا.

دونیزتی گائتانو(1797-1848) - آهنگساز ایتالیایی (اپراهای "Lucia di Lammermoor"، "Don Pasquale"، و غیره)، استاد هنر بل کانتو.

دونایفسکی اسحاق اوسیپوویچ(1900-1955) - آهنگساز شوروی، بزرگترین استاد آواز جمعی شوروی و اپرت.

كاباله مونتسرات(متولد 1933) - خواننده اسپانیایی (سوپرانو). یکی از خوانندگان برجسته بل کانتو معاصر.

کالاس ماریا (ماریا کالوگروپولوس)(1923–1977) - خواننده یونانی، دارای صدایی گسترده، یکی از بزرگترین خوانندگان تاریخ موسیقی، تکنواز بزرگترین تئاترهای جهان بود.

کالمان ایمره(1882-1953) - آهنگساز مجارستانی، استاد اپرت کلاسیک وین ("سیلوا" و غیره).

کارراس خوزه(متولد 1947) - خواننده اپرا، تنور اسپانیایی، صدایی عمیق و زیبا دارد، همراه با پی دومینگو و ال. پاواروتی برای مدت طولانی یکی از سه تنور برتر زمان ما بود.

کاروسو انریکو(1873–1921) - خواننده ایتالیایی، یکی از بزرگترین تنورهای تاریخ اپرا، استاد بل کانتو.

کلایبرن ون (کلایبرن هاروی لابان)(متولد 1934) - پیانیست آمریکایی، برنده اولین مسابقه بین المللی. P.I. Tchaikovsky در مسکو (1958).

کوزلوفسکی ایوان سمنوویچ(1900-1995) - خواننده روسی شوروی، تنور غزل، تکنواز تئاتر بولشوی (1926-1954)، یکی از بهترین اجراکنندگان زمان خود.

لگار فرنس (فرانتس)(1870-1948) - آهنگساز، استاد برجسته اپرت وین ("بیوه شاد").

لمشف سرگئی یاکولوویچ(1902-1977) - خواننده برجسته اپرا روسی، تنور غنایی. صاحب لطیف ترین تن، مجری بی بدیل ترانه ها و عاشقانه ها.

لنون جان(1940-1980) - نوازنده راک بریتانیایی، خواننده، شاعر، آهنگساز، هنرمند، نویسنده. بنیانگذار و عضو گروه بیتلز، یکی از محبوب ترین موسیقیدانان قرن بیستم.

لئونکاوالو روجیرو(1857-1919) - آهنگساز اپرا ایتالیایی که آثارش بسیار موفق بوده و هستند (اپراهای "Pagliacci"، "La Bohème" و غیره).

لئونتویچ نیکولای دمیتریویچ(1877-1921) - آهنگساز اوکراینی، نویسنده بسیاری از تنظیم های ملودی های عامیانه. بنیانگذار اولین ارکستر سمفونیک اوکراینی.

لیست فرنک(1811-1886) - آهنگساز، رهبر ارکستر و پیانیست برجسته مجارستانی. او مدرسه ای برای اجرای کنسرت پیانو ایجاد کرد.

لوید وبر اندرو(متولد 1948) - آهنگساز مشهور بریتانیایی، نویسنده موزیکال و اپراهای راک ("عیسی مسیح سوپراستار"؛ "شبح اپرا" و غیره).

لیسنکو نیکولای ویتالیویچ(1842-1912) - آهنگساز، رهبر ارکستر، بنیانگذار مدرسه موسیقی ملی اوکراین، در شکل گیری اپرای اوکراین کمک کرد.

لیودکویچ استانیسلاو فیلیپوویچ (پیلیپوویچ)(1879-1979) - آهنگساز و موسیقی شناس اوکراینی، یکی از بزرگترین سمفونیست های اوکراینی.

مایلز دیویس(1926–1991) - نوازنده جاز آمریکایی، یکی از برجسته ترین جازان در تاریخ موسیقی. از اواخر دهه 1960 او در سبک جاز-راک اجرا کرده است.

مک کارتنی جیمز پل(متولد 1942) - نوازنده راک، خواننده و آهنگساز بریتانیایی، یکی از بنیانگذاران گروه بیتلز.

مالر گوستاو(1860–1911) - آهنگساز و رهبر ارکستر اتریشی، یکی از بزرگترین سمفونیست های قرن 19 و 20. در سالهای 1908-1909 رهبر اپرای متروپولیتن در نیویورک بود و در سالهای 1909-1911 او ارکستر فیلارمونیک نیویورک را رهبری کرد.

مندلسون-بارتلدی یاکوب لودویگ فلیکس(1809-1847) - آهنگساز، ارگ نواز، رهبر ارکستر و چهره عمومی آلمانی، بنیانگذار اولین هنرستان آلمانی. نویسنده سمفونی های "ایتالیایی"، "اسکاتلندی" و غیره.

مرکوری فردی(1956-1991) - خواننده و نوازنده بریتانیایی، خواننده گروه راک افسانه ای کوئین. او تا به حال پس از گذشت سال ها از مرگش یکی از محبوب ترین خواننده های دنیاست.

میلر گلن(1904-1944) - ترومبونیست آمریکایی، تنظیم کننده، رهبر یکی از بهترین ارکسترهای نوسان در اواخر دهه 1930 - اوایل دهه 1940.

موریکونه انیو(متولد 1928) - آهنگساز، تنظیم کننده، رهبر ارکستر ایتالیایی، یکی از مشهورترین آهنگسازانی که برای سینما موسیقی می نویسند.

موتزارت ولفگانگ آمادئوس(1756-1791) - آهنگساز اتریشی، یکی از بزرگترین در تاریخ موسیقی. او استعداد ملودیک برجسته ای داشت (اپراهای "فلوت جادویی" و دیگران "سرناد شب کوچک" حدود 600 اثر در ژانرهای مختلف خلق کردند). او از پنج سالگی موسیقی می ساخت و از شش سالگی به عنوان مجری اجرا می کرد.

موسورگسکی مودست پتروویچ(1839–1881) - آهنگساز روسی. او درام های موزیکال عامیانه تاریخی ("بوریس گودونوف"، "خوانشچینا")، صحنه های دراماتیک ("تصاویر در یک نمایشگاه") و غیره را خلق کرد.

اوستراخ دیوید فدوروویچ(1908-1974) - ویولن نواز، معلم شوروی، یکی از بزرگترین موسیقیدانان قرن بیستم.

آفن باخ ژاک(1819-1880) - آهنگساز فرانسوی، یکی از بنیانگذاران اپرت کلاسیک فرانسوی ("هلن زیبا"، "پریکولا" و غیره).

پاواروتی لوچیانو(1935-2007) - یک خواننده برجسته ایتالیایی، یکی از برجسته ترین تنورها در تاریخ موسیقی.

پاگانینی نیکولو(1782–1840) - ویولونیست و آهنگساز ویرتووز ایتالیایی. یکی از برجسته ترین شخصیت های تاریخ موسیقی قرن 18-19. نابغه شناخته شده هنر موسیقی جهان.

پلز ریموند(متولد 1936) - آهنگساز لتونیایی، پیانیست، نویسنده بسیاری از آهنگ ها، موزیکال، موسیقی فیلم و غیره.

پتروسنکو اوکسانا آندریونا(1900-1940) - خواننده شوروی اوکراینی (سوپرانو غنایی-دراماتیک) که صدایی با صدای منحصر به فرد داشت.

پیاف ادیت (Gacion)(1915–1963) - خواننده و بازیگر فرانسوی، یکی از بزرگترین خوانندگان پاپ در جهان.

پریسلی الویس(1935-1977) - خواننده و بازیگر فیلم راک افسانه ای آمریکایی، "پادشاه راک اند رول".

پروکوفیف سرگئی سرگیویچ(1891-1953) - آهنگساز مبتکر روسی، یکی از بزرگترین آهنگسازان قرن بیستم.

پوچینی جاکومو (1858-1924) - آهنگساز ایتالیایی که در اپراهای خود (توسکا، لا بوهم و...) غزل را با قهرمانی و تراژدی ترکیب کرد.

راول موریس(1875–1937) - آهنگساز فرانسوی و نوازنده پیانو. معروف ترین اثر "بولرو" است.

راخمانینوف سرگئی واسیلیویچ(1873-1943) - آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر روسی. او از چهار سالگی پیانو می نواخت. اپراها، عاشقانه ها، کنسرت ها و غیره، انگیزه های طوفانی، پرشور و تفکر شاعرانه را در موسیقی ترکیب می کنند. یکی از بزرگترین پیانیست های تاریخ موسیقی.

ریمسکی-کورساکوف نیکولای آندریویچ(1844-1908) - آهنگساز، معلم، رهبر ارکستر، چهره عمومی، منتقد موسیقی روسی. عضو گروه "مشت توانا"، نویسنده 15 اپرا، 3 سمفونی، آثار سمفونیک، کنسرت های ساز، کانتات، سازهای مجلسی، آواز و موسیقی مقدس.

ریشتر سویاتوسلاو تئوفیلوویچ(1915-1997) - پیانیست شوروی، مجری برجسته.

روسینی جواکینو(1792–1868) - آهنگساز ایتالیایی. اوج کار او اپرای "آرایشگر سویل" بود. او همچنین مینیاتورهای آوازی و پیانو متعددی را خلق کرد.

روستروپویچ مستیسلاو لئوپولدوویچ(1927-2007) - یک ویولن سل برجسته، رهبر ارکستر و چهره عمومی.

روتا نینو(1911-1979) - آهنگساز ایتالیایی، نویسنده موسیقی برای بسیاری از فیلم های فدریکو فلینی، و همچنین برای فیلم "پدرخوانده" فرانسیس فورد کاپولا.

سویریدوف گئورگی (یوری) واسیلیویچ(1915-1998) - آهنگساز و پیانیست روسی شوروی. نویسنده موسیقی برای آثار A. S. Pushkin، S. A. Yesenin و دیگران و همچنین موسیقی مقدس.

سن سان چارلز کامیل(1835–1921) - آهنگساز، پیانیست، رهبر ارکستر، منتقد موسیقی و چهره عمومی فرانسوی. نویسنده آثار متعددی در ژانرهای مختلف موسیقی که از معروف ترین آنها می توان به اپرای "سامسون و دلیله"، سمفونی سوم (با ارگ)، شعر سمفونیک "رقص مرگ"، کنسرت سوم و "مقدمه و روندو کاپریچیوزو" اشاره کرد. (1863) برای ویولن و ارکستر.

سیبلیوس جان(1865-1957) - آهنگساز فنلاندی، بنیانگذار سبک رمانتیک ملی فنلاند. او در کار خود از ویژگی های موزون و هارمونیک فولکلور فنلاند استفاده کرد.

سیناترا فرانسیس آلبرت(1915-1998) - خواننده آمریکایی، یکی از محبوب ترین در تاریخ موسیقی پاپ آمریکا.

اسکریابین الکساندر نیکولایویچ(1872–1915) - آهنگساز و پیانیست روسی. فلسفه عرفانی اسکریابین در زبان موسیقی او، به ویژه در هارمونی بدیع، بسیار فراتر از مرزهای تونالیته سنتی منعکس شد. موسیقی سمفونیک "شعر آتش" او ("پرومته") شامل یک صفحه کلید سبک است: پرتوهای نورافکن با رنگ های مختلف باید همزمان با تغییرات در تم ها، کلیدها و آکوردها روی صفحه تغییر کنند.

اسمتانا بدریچ(1824-1884) - آهنگساز چک، رهبر ارکستر، پیانیست، نویسنده اپراهای "عروس مبادله شده"، "لیبوشه" (بر اساس نسخه خطی Zelenogorsk و افسانه های اصیل چک)، چرخه ای از اشعار سمفونیک "کشور من" (دومین) یکی از آنها به ویژه معروف است - "ولتاوا").

اسپیواکوف ولادیمیر تئودوروویچ(متولد 1944) - ویولونیست روسی، رهبر ارکستر. از سال 1979، او مدیر ارکستر Virtuosi مسکو است که به سرعت مورد توجه و علاقه مردم قرار گرفت. برنده بسیاری از مسابقات بین المللی.

استراوینسکی ایگور فدوروویچ(1882–1971) - آهنگساز و رهبر ارکستر روسی و بعدها آمریکایی. باله های استراوینسکی (آیین بهار و غیره) توسط S. P. Diaghilev در فصول روسیه در پاریس با موفقیت به نمایش درآمد. او به موضوعات باستانی و کتاب مقدس روی آورد.

اوتسف لئونید اوسیپوویچ(1895-1982) - هنرمند پاپ روسی و شوروی، خواننده و بازیگر سینما، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی. یکی از بنیانگذاران جاز شوروی و شنسون روسی.

فیتزجرالد الا جین(1917-1996) - خواننده جاز آمریکایی که به عنوان یکی از بزرگترین خواننده های تاریخ جاز شناخته می شود.

خاچاتوریان آرام ایلیچ(1903–1978) - آهنگساز ارمنی، رهبر ارکستر، معلم. آثار او به طور منحصر به فرد سنت های هنر موسیقی جهانی و ملی (باله های "گایان"، "اسپارتاکوس" و غیره) را ترکیب کرد.

چایکوفسکی پیتر ایلیچ(1840-1893) - آهنگساز روسی، یکی از بهترین ملودیست ها، رهبر ارکستر، معلم، موسیقی و چهره عمومی.

شالیاپین فدور ایوانوویچ(1873-1938) - خواننده بزرگ اپرا روسی، باس، یکی از مشهورترین خوانندگان جهان.

شنیتکه آلفرد گاریویچ(1934–1998) - آهنگساز، پیانیست، نظریه پرداز موسیقی و معلم روسی (نویسنده مقالاتی در مورد آهنگسازان روسی و شوروی)، یکی از برجسته ترین چهره های موسیقی اواخر قرن بیستم.

شوپن فردریک(1810-1849) - آهنگساز لهستانی (اتودها، نوتورن ها، والس ها، پولونازها، کنسرتوهای پیانو و غیره)، پیانیست فاضل. نویسنده آثار متعدد برای پیانو.

شوستاکوویچ دیمیتری دمیتریویچ(1906-1975) - آهنگساز، پیانیست، معلم و چهره عمومی روسی شوروی، یکی از مهم ترین آهنگسازان قرن بیستم، که تأثیر خلاقانه ای بر آهنگسازان داشته و دارد.

اشتراوس یوهان(1825-1899) - آهنگساز اتریشی، بزرگترین استاد والس وین و اپرت وین، "پادشاه والس". او تعداد زیادی اثر خلق کرد: 168 والس، 117 پولکا، 73 کوادریل، 43 مارش، 31 مازورکا، 16 اپرت، اپرا و باله کمیک.

اشتراوس ریچارد(1864-1949) - آهنگساز و رهبر ارکستر آلمانی، نویسنده بسیاری از اشعار سمفونیک و اپرا.

شوبرت فرانتس(1797–1828) - آهنگساز اتریشی. والس، فانتزی، بداهه، سمفونی، و غیره بیش از 600 آهنگ ایجاد کرد. اولین نماینده اصلی رمانتیسیسم موسیقی، یکی از بزرگترین ملودیست ها.

شومان رابرت(1810–1856) - آهنگساز آلمانی، رمانتیست. آثار او فرهنگ موسیقی بالا، زیبایی و قدرت احساسات انسانی را پرورش می داد (سمفونی ها، اواتوریو "بهشت و پری" و غیره).

از کتاب تقلب در روسیه نویسنده رومانوف سرگئی الکساندرویچ

نوازندگان خوب، اگر کسی تا به حال نواختن هر ساز موسیقی را یاد گرفته باشد، پس همه کارت ها در دست است. بخشندگان کار هک یک نوازنده بزرگسال را نمی بخشند. اما کودکی که نت نادرست را بر روی سازدهنی، ترومپت یا گیتار کودک بنوازد، دستمزد دریافت می کند.

از کتاب Muse and Grace. کلمات قصار نویسنده دوشنکو کنستانتین واسیلیویچ

موزیسین‌ها موسیقیدان‌ها می‌خواهند که ما خنگ باشیم، درست زمانی که ما بیشتر می‌خواهیم ناشنوا باشیم. چیزی انسانی در نمایشنامه او وجود داشت: او اشتباه می کرد استانیسلاو یرزی لک (1909-1966)، شاعر لهستانی و

برگرفته از کتاب دایره المعارف بزرگ شوروی (BA) نویسنده TSB

باخ (نوازندگان آلمانی، پسران جی اس باخ) باخ (باخ)، موسیقیدانان آلمانی، پسران جی اس باخ.

Wilhelm Friedemann B. (11/22/1710، وایمار، - 7/1/1784، برلین)، آهنگساز و نوازنده ارگ. پسر بزرگ جی اس باخ. از بین همه پسران آهنگساز مشهور، یکی از آنها از نظر شخصیت به او نزدیکتر است نویسنده مازورین اولگ

اولگ مازورین قاتلان معروف، قربانیان مشهور دو قاتل در اطراف ورودی در حال آسیاب هستند و منتظر مشتری هستند. یکی از آنها به وضوح نگران است. دیگری که می بیند همسرش چقدر عصبی است، با پوزخند از او می پرسد: "تو چی هستی، داداش، نگران هستی؟" - بله، مشتری خیلی طول کشید

برگرفته از کتاب جدیدترین کتاب حقایق. جلد 2 [اسطوره شناسی. دین] نویسنده کوندراشوف آناتولی پاولوویچ

از کتاب راهنمای جدول کلمات متقاطع نویسنده کولوسووا سوتلانا

موسیقیدانان و آهنگسازان بزرگ کلاسیک 3 آرس، نیکولای آندریویچ - آهنگساز روسی اواخر قرن 19 - یوهان سباستین - آهنگساز آلمانی قرن 18، ژرژ - آهنگساز فرانسوی قرن نوزدهم، لیز. Ferenc - آهنگساز مجارستانی قرن 19،

برگرفته از کتاب فرهنگ لغت دائرةالمعارف کلمات و عبارات نویسنده سروو وادیم واسیلیویچ

نوازندگان و نوازندگان محبوب خارجی قرن 20، کریس - آهنگساز ایرلندی، 3 بوش، خواننده انگلیسی، رونی جیمز - انو، آهنگساز. خواننده، آهنگساز ایرلندی،

برگرفته از کتاب 100 راز بزرگ رایش سوم نویسنده ودنیف واسیلی ولادیمیرویچ

نوازندگان و نوازندگان محبوب روسی قرن بیستم 3 Mon, AlisaTsoi, Victor5 Apina, AlenaVarum, AnzhelikaGubin, AndreyLindaMetov, KaySerov, AlexanderChaika, VictorShturm, Natalya6 Agutin, LeonidGlyzin, AlexeyDolina, LarisaevaKinobtiv

از کتاب کی می توانی کف بزنی؟ راهنمای دوستداران موسیقی کلاسیک توسط هوپ دانیل

و شما، دوستان، مهم نیست که چگونه بنشینید، / هنوز برای نوازندگی مناسب نیستید (1811) اثر I. A. Krylov (1769-1844). که این افسانه به عنوان پاسخی طنز آمیز به اصلاحات شورای ایالتی نوشته شده بود که به وصیت امپراتور اسکندر اول در سال 1810 تقسیم شد.

از کتاب 100 راز بزرگ عرفانی نویسنده برناتسکی آناتولی

مهم نیست که چگونه بنشینید، / شما هنوز برای نوازنده شدن مناسب نیستید و شما دوستان، مهم نیست که چگونه بنشینید / شما هنوز برای نوازنده شدن مناسب نیستید

برگرفته از کتاب کشورها و مردمان. پرسش و پاسخ نویسنده Kukanova Yu V.

"موسیقی دانان برمن" در اواسط دهه 30 قرن بیستم، هنگامی که "سرهنگ خاموش" معروف والتر نیکولای صندلی رئیس اطلاعات نظامی رایش سوم را به دست گرفت، او با پشتکار به خواستگاری ژاپنی ها پرداخت و سعی در جعل کرد. یک محور قوی "برلین-توکیو". این محور

برگرفته از کتاب بلایای بدن [تاثیر ستاره ها، تغییر شکل جمجمه، غول ها، کوتوله ها، مردان چاق، مردان مودار، آدم های عجیب و غریب...] نویسنده کودریاشوف ویکتور اوگنیویچ

زنان موزیسین بدترین وضعیت از نظر زنان در ارکستر فیلارمونیک وین است که تا سال 1997 یک گروه کاملاً مردانه بود اما در نهایت با دلی سنگین تسلیم افکار عمومی شد. از آن زمان، زنان در آنجا حضور داشتند، اما هنوز در آنجا حضور داشتند

از کتاب I Explore the World. حشرات نویسنده لیاخوف پیتر

از کتاب نویسنده

نوازندگان برمن در چه کشوری زندگی می کردند؟ آلمان به عنوان یک کشور تنها از اواسط قرن نوزدهم در نقشه جهان ظاهر شد. تا این زمان چندین شاهزاده کوچک در قلمرو آن وجود داشت که در میان آنها "شهرهای آزاد" وجود داشت. از آن زمان، بایرن بر روی نقشه این کشور باقی مانده است.

از کتاب نویسنده

نوازندگان بدون بازو در میان هنرمندان مشهور بدون بازو، کسانی بودند که کمتر به عنوان نوازنده معروف نبودند. در میان آنها ژان دو اونو از بروکسل است که یک ماندولین‌نواز ماهری بود و کنترل عالی برس داشت و آن را در انگشتان پا نگه می‌داشت: و گوتفرید دیتز، خوب

از کتاب نویسنده

نوازندگان خستگی ناپذیر – ملخ که با ملخ آشنا نیست! آنها را می توان در همه جا یافت: در جنگل، در مزرعه یا در چمنزار. آنها به عنوان نوازندگان خستگی ناپذیر شناخته می شوند که در تمام تابستان طبیعت را با چهچهه های شاد خود زنده می کنند و همچنین به عنوان جهنده های عالی. ملخ ها قادر به پریدن هستند

آیا با موسیقی کلاسیک آشنایی دارید؟ یا فکر می کنید کسل کننده است؟ ونسا می یک بار گفت:

آثار کلاسیک درخشان هستند و هر چیز درخشان نمی تواند خسته کننده باشد.

و درسته..

یوهان سباستین باخ

با استعدادترین آهنگساز موسیقی برای هارپسیکورد و ارگ نوشت. آهنگساز سبک جدیدی در موسیقی ایجاد نکرد. اما او توانست در تمام سبک های زمان خود کمال ایجاد کند. او نویسنده بیش از 1000 مقاله است. باخ در آثار خود سبک های مختلف موسیقی را با هم ترکیب کرد که در طول زندگی با آنها آشنا شد. اغلب رمانتیسیسم موسیقی با سبک باروک ترکیب می شد. یوهان باخ در طول زندگی خود به رسمیت شناخته نشد که به عنوان آهنگساز شایستگی اش را داشت، تقریباً 100 سال پس از مرگش علاقه مند شد. امروزه او را یکی از بزرگترین آهنگسازانی می نامند که روی زمین زندگی کرده است. منحصر به فرد بودن او به عنوان یک شخص، معلم و نوازنده در موسیقی او منعکس شد. باخ پایه های موسیقی دوران جدید و معاصر را بنا نهاد و تاریخ موسیقی را به پیش از باخ و پس از باخ تقسیم کرد. این نظر وجود دارد که موسیقی باخ عبوس و عبوس است. موسیقی او نسبتاً اساسی و کامل، محدود و متمرکز است. مانند انعکاس یک فرد بالغ و جهان دان. آثار باخ بر بسیاری از آهنگسازان تأثیر گذاشت. برخی از آنها از آثار او سرنخ می گرفتند یا از مضامین آنها استفاده می کردند. و نوازندگان سراسر جهان موسیقی باخ را می نوازند و زیبایی و کمال آن را تحسین می کنند. یکی از پر سر و صداترین کارها —   "کنسرت های براندنبورگ" - گواه عالی این است که موسیقی باخ را نمی توان خیلی تاریک در نظر گرفت:

ولفگانگ آمادئوس موتزارت

ولفگانگ آمادئوس موتزارت به حق یک نابغه در نظر گرفته می شود. در 4 سالگی به نواختن ویولن و هارپسیکورد مسلط بود، در 6 سالگی آهنگسازی را آغاز کرد و در 7 سالگی به طرز ماهرانه ای بر روی هارپسیکورد، ویولن و ارگ بداهه نوازی می کرد و با نوازندگان مشهور رقابت می کرد. موتزارت در سن 14 سالگی آهنگساز شناخته شده ای بود و در سن 15 سالگی عضو آکادمی های موسیقی بولونیا و ورونا بود. او ذاتاً گوش فوق العاده ای برای موسیقی، حافظه و توانایی بداهه نوازی داشت. او تعداد شگفت انگیزی از آثار خلق کرد—————23 اپرا، 18 سونات، 23 کنسرتو پیانو، 41 سمفونی و بسیاری دیگر. آهنگساز نمی خواست تقلید کند، او سعی کرد مدل جدیدی ایجاد کند که فردیت جدید موسیقی را منعکس کند. تصادفی نیست که در آلمان موسیقی موتزارت "موسیقی روح" نامیده می شود، آهنگساز ویژگی های طبیعت صمیمانه و دوست داشتنی خود را نشان داد. بزرگترین ملودیست برای اپرا اهمیت خاصی قائل بود. اپراهای موتسارت نشان دهنده دورانی در توسعه این نوع هنر موسیقی است. موتزارت به طور گسترده ای به عنوان یکی از بزرگترین آهنگسازان شناخته می شود: منحصر به فرد بودن او در این واقعیت است که او در تمام فرم های موسیقی زمان خود کار کرد و در همه آنها به بزرگترین موفقیت دست یافت. یکی از شناخته شده ترین آثار -  "راهپیمایی ترکیه":

لودویگ ون بتهوون

یکی دیگر از بزرگان آلمانی، لودویگ ون بتهوون، شخصیت مهم دوره رمانتیک-کلاسیک بود. حتی کسانی که اصلاً چیزی در مورد موسیقی کلاسیک نمی دانند، در مورد آن می دانند. بتهوون یکی از بهترین و معتبرترین آهنگسازان جهان است. این آهنگساز بزرگ شاهد تحولات عظیمی بود که در اروپا رخ داد و نقشه آن را دوباره ترسیم کرد. این تحولات بزرگ، انقلاب ها و رویارویی های نظامی در آثار آهنگساز به ویژه آثار سمفونیک منعکس شده است. او تصاویری از مبارزات قهرمانانه را در موسیقی مجسم کرد. در آثار جاودانه بتهوون شما مبارزه برای آزادی و برادری مردم، ایمان تزلزل ناپذیر به پیروزی نور بر تاریکی و همچنین رویاهای آزادی و خوشبختی برای بشر را خواهید شنید. یکی از معروف ترین و شگفت انگیزترین حقایق زندگی او این است که بیماری گوش او به ناشنوایی کامل تبدیل شد، اما با وجود این، آهنگساز به نوشتن موسیقی ادامه داد. او همچنین یکی از بهترین پیانیست ها به حساب می آمد. موسیقی بتهوون به طرز شگفت انگیزی برای گسترده ترین حلقه های شنوندگان ساده و قابل درک است. نسل‌ها و حتی دوره‌ها تغییر می‌کنند، اما موسیقی بتهوون همچنان قلب مردم را به هیجان می‌آورد و به وجد می‌آورد. یکی از بهترین کارهای او —   "سونات مهتاب":

ریچارد واگنر

نام ریچارد واگنر بزرگ اغلب با شاهکارهای او "کر عروسی" یا «سوار والکری ها».اما او نه تنها به عنوان آهنگساز، بلکه به عنوان یک فیلسوف نیز شناخته می شود. واگنر آثار موسیقایی خود را راهی برای بیان یک مفهوم فلسفی خاص می دانست. عصر موسیقی جدید اپرا با واگنر آغاز شد. آهنگساز سعی کرد اپرا را به زندگی نزدیک کند. ریچارد واگنر - خالق درام موسیقی، اصلاح‌کننده اپرا و هنر رهبری، مبتکر زبان هارمونیک و ملودیک موسیقی، خالق اشکال جدید بیان موسیقی - نویسنده طولانی‌ترین آریا انفرادی جهان (14 دقیقه و 46 ثانیه). و طولانی ترین اپرای کلاسیک جهان (5 ساعت و 15 دقیقه). ریچارد واگنر در طول زندگی‌اش مردی جنجالی به حساب می‌آمد که یا مورد تحسین قرار می‌گرفت یا از او متنفر بود. و اغلب هر دو با هم. نمادگرایی عرفانی و یهودستیزی او را به آهنگساز مورد علاقه هیتلر تبدیل کرد، اما راه موسیقی او را به اسرائیل بسته بود. با این حال، نه طرفداران و نه مخالفان آهنگساز منکر عظمت او به عنوان یک آهنگساز نیستند. از همان اولین نت‌ها، موسیقی فوق‌العاده ریچارد واگنر شما را کاملا جذب می‌کند و جایی برای اختلاف و اختلاف باقی نمی‌گذارد:

فرانتس شوبرت

آهنگساز اتریشی فرانتس شوبرت یک نابغه موسیقی، یکی از بهترین آهنگسازان است. او تنها 17 سال داشت که اولین آهنگ خود را نوشت. در یک روز توانست 8 آهنگ بنویسد. او در طول زندگی خلاق خود، بیش از 600 تصنیف را بر اساس اشعار بیش از 100 شاعر بزرگ از جمله گوته، شیلر و شکسپیر خلق کرد. به همین دلیل است که فرانتس شوبرت در بین 10 تیم برتر قرار دارد. اگرچه آثار شوبرت بسیار متنوع است، اما از نظر استفاده از ژانرها، ایده ها و دگرگونی ها، اشعار آواز و ترانه در موسیقی او غالب و تعیین کننده است. پیش از شوبرت، ترانه یک ژانر کم اهمیت به حساب می آمد و او بود که آن را به حد کمال هنری رساند. علاوه بر این، او آهنگ ظاهراً ناسازگار و موسیقی سمفونیک مجلسی را با هم ترکیب کرد که باعث ایجاد جهت جدیدی از سمفونی ترانه-عاشقانه شد. اشعار آواز و آهنگ دنیایی از تجربیات ساده و عمیق، ظریف و حتی صمیمی انسانی است که نه با کلمات، بلکه در صدا بیان شده است، فقط 31 سال زندگی کرد. سرنوشت آثار این آهنگساز کمتر از زندگی او غم انگیز نیست. پس از مرگ شوبرت، بسیاری از نسخه‌های خطی منتشر نشده باقی ماندند که در قفسه‌های کتاب و کشوهای اقوام و دوستان نگهداری می‌شدند. حتی نزدیک ترین افراد به او همه چیزهایی را که او می نوشت نمی دانستند و سال ها او عمدتاً به عنوان پادشاه آهنگ شناخته می شد. برخی از آثار این آهنگساز تنها نیم قرن پس از مرگ او منتشر شد. یکی از محبوب ترین و معروف ترین آثار فرانتس شوبرت —   "سرناد عصرانه":

رابرت شومان

رابرت شومان، آهنگساز آلمانی، با سرنوشتی به همان اندازه غم انگیز، یکی از بهترین آهنگسازان دوران رمانتیک است. او موسیقی زیبایی شگفت انگیزی خلق کرد. برای دریافت ایده ای از رمانتیسم آلمانی قرن نوزدهم، کافی است به آن گوش دهید "کارناوال"رابرت شومان او توانست از سنت های موسیقی دوران کلاسیک رهایی یابد و تفسیر خود را از سبک رمانتیک خلق کند. رابرت شومان استعدادهای زیادی داشت و حتی برای مدت طولانی نمی توانست بین موسیقی، شعر، روزنامه نگاری و زبان شناسی تصمیم بگیرد (او چند زبان بود و از انگلیسی، فرانسوی و ایتالیایی روان ترجمه می کرد). او همچنین پیانیست شگفت انگیزی بود. و با این حال فراخوان و علاقه اصلی شومان موسیقی بود. موسیقی شاعرانه و عمیقا روانشناختی او تا حد زیادی منعکس کننده دوگانگی ماهیت آهنگساز، هجوم شور و گریز به دنیای رویاها، آگاهی از واقعیت مبتذل و میل به ایده آل است. یکی از شاهکارهای رابرت شومان که همه باید بشنوند:

فردریک شوپن

فردریک شوپن شاید مشهورترین قطب در دنیای موسیقی باشد. نه قبل و نه بعد از آهنگساز یک نابغه موسیقی در این سطح در لهستان متولد نشده بود. لهستانی ها به طرز باورنکردنی به هموطن بزرگ خود افتخار می کنند و شوپن در کار خود بیش از یک بار وطن خود را تجلیل می کند، زیبایی مناظر را تحسین می کند، از گذشته غم انگیز غمگین می شود و رویای آینده ای عالی را در سر می پروراند. فردریک شوپن یکی از معدود آهنگسازانی است که موسیقی را منحصراً برای پیانو نوشته است. میراث خلاق او نه اپرا و نه سمفونی را شامل می شود، اما قطعات پیانو با همه تنوع خود ارائه می شوند. آثار شوپن اساس کارنامه بسیاری از پیانیست های مشهور است. فردریک شوپن آهنگساز لهستانی است که به عنوان یک پیانیست با استعداد نیز شناخته می شود. او تنها 39 سال زندگی کرد، اما موفق شد شاهکارهای بسیاری خلق کند: تصنیف، پیش درآمد، والس، مازورکا، شبانه، پولونز، اتود، سونات و خیلی چیزهای دیگر. یکی از آنها -  "تصنیف شماره 1":

فرانتس لیست

فرانتس لیست یکی از بزرگترین آهنگسازان جهان است. او زندگی نسبتا طولانی و به طرز شگفت آوری غنی داشت، فقر و ثروت را تجربه کرد، عشق را ملاقات کرد و با تحقیر مواجه شد. او علاوه بر استعداد طبیعی، توانایی فوق العاده ای در کار داشت. فرانتس لیست نه تنها تحسین خبرگان و طرفداران موسیقی را برانگیخت. او هم به عنوان آهنگساز و هم به عنوان پیانیست در قرن نوزدهم مورد تحسین جهانی منتقدان اروپایی قرار گرفت. او بیش از 1300 اثر خلق کرد و مانند فردریک شوپن آثاری را برای پیانو ترجیح داد. فرانتس لیست، پیانیست زبردست، قادر بود صدای کل ارکستر را روی پیانو بازتولید کند، او به طرز استادانه ای بداهه نوازی می کرد، حافظه ای خارق العاده از ساخته های موسیقی داشت و در خواندن نت ها از دید همتا نداشت. او سبک اجرای رقت انگیزی داشت که در موسیقی او نیز منعکس می شد که از نظر عاطفی پرشور و قهرمانانه بود و تصاویر موسیقی رنگارنگی را خلق می کرد و تأثیری پاک نشدنی بر شنوندگان می گذاشت. کارت ویزیت این آهنگساز کنسرتوهای پیانوی اوست. یکی از این آثار «سالهای سرگردانی» است. و یکی از معروف ترین آثار لیست این است  "رویاهای عشق":

یوهانس برامس

یکی از چهره های شاخص دوره رمانتیک در موسیقی، یوهانس برامس است. گوش دادن و دوست داشتن موسیقی برامس خوش ذوق و نشانه ای از طبیعت رمانتیک محسوب می شود. برامس حتی یک اپرا ننوشت، اما آثاری در همه ژانرهای دیگر خلق کرد. سمفونی های او شهرت خاصی برای برامس به ارمغان آورد. از هم اکنون در آثار اول اصالت آهنگساز مشهود است که به مرور زمان به سبک خودش تبدیل شد. اگر همه آثار برامس را در نظر بگیریم، نمی توان گفت که آهنگساز به شدت تحت تأثیر آثار پیشینیان یا معاصران خود بوده است. و از نظر مقیاس خلاقیت، برامس را اغلب با باخ و بتهوون مقایسه می کنند. شاید این مقایسه به این معنا توجیه شود که کار سه آلمانی بزرگ نشان دهنده اوج یک دوره کامل در تاریخ موسیقی است. زندگی یوهانس برامس بر خلاف فرانتس لیست عاری از رویدادهای آشفته بود. او خلاقیت آرام را ترجیح داد، در طول زندگی خود استعداد و احترام جهانی خود را به رسمیت شناخت و همچنین افتخارات قابل توجهی دریافت کرد. برجسته ترین موسیقی که قدرت خلاقیت برامس در آن به ویژه برجسته و بدیع بود، متعلق به اوست "مرثیه آلمان"، اثری که نویسنده به مدت 10 سال خلق کرد و به مادرش تقدیم کرد. برامس در موسیقی خود ارزش های ابدی زندگی بشر را که در زیبایی طبیعت، هنر استعدادهای بزرگ گذشته و فرهنگ سرزمینش نهفته است، تجلیل می کند.

جوزپه وردی

این آهنگساز ایتالیایی بیشتر به خاطر اپراهایش شناخته شده است. او به افتخار ملی ایتالیا تبدیل شد، کار او اوج پیشرفت اپرای ایتالیایی است. دستاوردها و شایستگی‌های او به‌عنوان یک آهنگساز قابل دست‌کم نیست. آثار او هنوز، یک قرن پس از مرگ نویسنده، محبوب‌ترین و پرطرفدارترین آثار او هستند که هم برای خبره‌ها و هم برای دوستداران موسیقی کلاسیک شناخته شده‌اند.

برای وردی مهمترین چیز در اپرا درام بود. تصاویر موسیقایی ریگولتو، آیدا، ویولتا و دزدمونا که توسط آهنگساز خلق شده اند، به طور ارگانیک ملودیک و عمق شخصیت ها، دموکراسی و پیچیدگی ویژگی های موسیقی، احساسات خشونت آمیز و رویاهای روشن را ترکیب می کنند. وردی یک روانشناس واقعی در درک احساسات انسانی بود. موسیقی او نجابت و قدرت، زیبایی و هارمونی شگفت انگیز، ملودی های غیرقابل بیان زیبا، آریاها و دوئت های زیبا است. شور و شوق زیاد است، کمدی و تراژدی در هم تنیده شده و با هم ادغام می شوند. طرح‌های اپرا، به گفته خود وردی، باید «اصیل، جالب و... پرشور، با شور و اشتیاق بیش از هر چیز» باشند. و بیشتر آثار او جدی و تراژیک هستند و موقعیت های دراماتیک احساسی را به نمایش می گذارند و موسیقی وردی بزرگ به آنچه اتفاق می افتد بیان می کند و بر لهجه های موقعیت تأکید می کند. وردی با جذب تمام بهترین هایی که توسط مکتب اپرای ایتالیا به دست آمده بود، سنت های اپرا را انکار نکرد، بلکه اپرای ایتالیایی را اصلاح کرد، آن را با رئالیسم پر کرد و به آن وحدت کل داد. در همان زمان ، وردی اصلاحات خود را اعلام نکرد ، مقاله ای در مورد آن ننوشت ، او فقط اپراها را به روشی جدید نوشت. راهپیمایی پیروزمندانه یکی از شاهکارهای وردی، اپرای «آیدا»، صحنه‌های ایتالیا را درنوردید و در اروپا و همچنین در روسیه و آمریکا ادامه یافت و حتی شکاکان را مجبور کرد استعداد آهنگساز بزرگ را تشخیص دهند.

بنابراین، تمرکز امروز ما بر روی مشهورترین آثار موسیقی کلاسیک است. موسیقی کلاسیک چندین قرن است که شنوندگان خود را به هیجان آورده است و آنها را به طوفانی از احساسات و عواطف وا می دارد. از دیرباز بخشی از تاریخ بوده و با تارهای باریکی با زمان حال در هم آمیخته است.

بدون شک، در آینده ای دور، موسیقی کلاسیک کمتر مورد تقاضا نخواهد بود، زیرا چنین پدیده ای در دنیای موسیقی نمی تواند اهمیت و اهمیت خود را از دست بدهد.

هر اثر کلاسیک را نام ببرید - در هر نمودار موسیقی شایسته مقام اول خواهد بود. اما از آنجایی که نمی توان مشهورترین آثار موسیقی کلاسیک را با یکدیگر مقایسه کرد، به دلیل منحصر به فرد بودن هنری آنها، آثاری که در اینجا نام برده می شوند، تنها به عنوان آثاری برای مرجع ارائه می شوند.

"سونات مهتاب"

لودویگ ون بتهوون

در تابستان 1801، کار درخشان L.B. بتهوون که قرار بود در سراسر جهان مشهور شود. عنوان این اثر، "سونات مهتاب" را مطلقاً همه از پیر تا جوان می شناسند.

اما در ابتدا، این اثر عنوان "تقریبا یک فانتزی" را داشت که نویسنده آن را به شاگرد جوان خود، ژولیت گیکیاردی محبوبش تقدیم کرد. و نامی که تا به امروز با آن شناخته می شود توسط منتقد و شاعر موسیقی لودویگ رلستاب پس از مرگ L.V. بتهوون این اثر یکی از مشهورترین آثار موسیقایی این آهنگساز است.

به هر حال، مجموعه ای عالی از موسیقی کلاسیک توسط انتشارات روزنامه "Komsomolskaya Pravda" - کتاب های فشرده با دیسک برای گوش دادن به موسیقی ارائه شده است. شما می توانید در مورد موسیقی او بخوانید و گوش دهید - بسیار راحت! توصیه می کنیم سی دی های موسیقی کلاسیک را مستقیماً از صفحه ما سفارش دهید : روی دکمه «خرید» کلیک کنید و بلافاصله به فروشگاه بروید.

"راهپیمایی ترکیه"

ولفگانگ آمادئوس موتزارت

این اثر سومین موومان سونات شماره 11 است که در سال 1783 متولد شد. در ابتدا «روندوی ترکی» نام داشت و در میان نوازندگان اتریشی بسیار محبوب بود که بعداً آن را تغییر نام دادند. نام «مارش ترکی» نیز به دلیل همخوانی آن با ارکسترهای ژانیچری ترکیه به این اثر داده شده است که صدای سازهای کوبه ای برای آن بسیار مشخص است که در «مارش ترک» اثر V.A. موتزارت

"آوه ماریا"

فرانتس شوبرت

خود آهنگساز این اثر را برای شعر "باکره دریاچه" اثر دبلیو اسکات یا بهتر است بگوییم برای قطعه آن نوشت و قصد نداشت چنین ترکیب عمیق مذهبی برای کلیسا بنویسد. مدتی پس از ظاهر شدن این اثر، یک نوازنده ناشناس، با الهام از دعای "Ave Maria"، متن آن را توسط F. Schubert باهوش موسیقی کرد.

"فانتزی-بداهه"

فردریک شوپن

اف شوپن، نابغه دوره رمانتیک، این اثر را به دوست خود تقدیم کرد. و این او، جولیان فونتانا بود که از دستورات نویسنده سرپیچی کرد و آن را در سال 1855، شش سال پس از مرگ آهنگساز منتشر کرد. اف. شوپن بر این باور بود که کار او شبیه به فی البداهه I. Moscheles، شاگرد بتهوون، آهنگساز و پیانیست مشهور است که دلیل امتناع از انتشار "فانتزی-بداهه" بود. با این حال هیچکس جز خود نویسنده این اثر درخشان را سرقت ادبی ندانسته است.

"پرواز زنبور عسل"

نیکولای ریمسکی-کورساکوف

آهنگساز این اثر از طرفداران فولکلور روسی بود - او به افسانه ها علاقه داشت. این امر منجر به خلق اپرای "داستان تزار سلتان" بر اساس داستان A.S. پوشکین. بخشی از این اپرا میان‌آهنگ «پرواز زنبور عسل» است. N.A با استادی، فوق العاده زنده و درخشان، صداهای پرواز این حشره را در کار تقلید کرد. ریمسکی-کورساکوف.

"کاپریس شماره 24"

نیکولو پاگانینی

در ابتدا، نویسنده تمام هوس های خود را صرفاً برای بهبود و تقویت مهارت های نوازندگی ویولن خود ساخته است. در نهایت، آنها چیزهای جدید و ناشناخته زیادی را به موسیقی ویولن آوردند. و هوس 24 - آخرین هوس ساخته شده توسط N. Paganini، حمل تارانتلای سریع با لحن های عامیانه، و همچنین به عنوان یکی از آثار ساخته شده برای ویولن، که از نظر پیچیدگی مشابهی ندارد، شناخته می شود.

"آواز، اپوس 34، شماره 14"

سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف

این اثر سی و چهارمین اثر آهنگساز را که ترکیبی از چهارده آهنگ برای صدا و همراهی پیانو است، به پایان می‌رساند. آواز، همانطور که انتظار می رود، حاوی کلمات نیست، اما بر روی یک صدا صدادار اجرا می شود. S.V. راخمانینوف آن را به آنتونینا نژدانووا، خواننده اپرا تقدیم کرد. اغلب این کار با ویولن یا ویولن سل همراه با همراهی پیانو اجرا می شود.

"مهتاب"

کلود دبوسی

این اثر توسط آهنگساز تحت تأثیر سطرهای شعری از شاعر فرانسوی پل ورلن سروده شده است. عنوان به وضوح لطافت و لمس ملودی را منتقل می کند که بر روح شنونده تأثیر می گذارد. این اثر محبوب آهنگساز درخشان سی دبوسی در 120 فیلم از نسل های مختلف شنیده می شود.

مثل همیشه، بهترین موسیقی در گروه ما در تماس است .