در 12 دسامبر 1799 در یک خانواده آلمانی روسی شده در سن پترزبورگ متولد شد (پدر استاد آینده خودش یک منبت کار بود). پدر A. A. Ivanov). در 1823-1835، کارل بریولوف در ایتالیا کار کرد و به عنوان "بازنشسته" انجمن تشویق هنرها به آنجا رفت و تأثیر عمیق هنر باستان و همچنین هنر رنسانس-باروک ایتالیا را تجربه کرد.
نقاشی های ایتالیایی بریولوف با سعادت نفسانی آغشته است. در این دوره سرانجام هدیه او به عنوان نقشه کش شکل گرفت. او همچنین به عنوان یک استاد پرتره سکولار عمل می کند و تصاویر خود را به جهان هایی از زیبایی درخشان و "بهشتی" تبدیل می کند. این هنرمند در سال 1835 به عنوان یک کلاسیک زنده به میهن خود بازگشت.
یکی از زمینه های مهم خلاقیت او نیز پروژه های طراحی یادبود بود، جایی که او موفق شد استعدادهای یک دکوراتور و یک نمایشنامه نویس را به طور ارگانیک ترکیب کند.
از سال 1849 برایولوف در جزیره مادیرا و از سال 1850 در ایتالیا زندگی می کرد که به طور فزاینده ای ضعیف تر از بیماری بود. برایولوف در 23 ژوئن 1852 در شهر ماندزیانا (نزدیک رم) درگذشت.
پرتره دوشس بزرگ النا پاولونا با دخترش ماریا، 1830
اسب زن، 1832
"دختری در حال چیدن انگور" 1827
"پرتره کنتس یولیا سامویلوا با دختر خوانده اش"
"مرگ اینسا د کاسترو" 1834
پرتره M. A. Beck با دخترش، 1840
ارمینیا با چوپان ها
پرتره کودکان ولکونسکی با سیاه‌مور، 1843
پرتره کنتس یولیا پاولونا سامویلووا با شاگردش و سیاه‌مور، 1832-1834
پرتره کنتس O.I. Orlova-Davydova با دخترش، 1834
پرتره ترزا میشل تیتونی با پسرانش، 1850-1852
ونتسیانوف الکسی گاوریلوویچ- نقاش روسی یونانی الاصل، یکی از بنیانگذاران ژانر روزمره در نقاشی روسی.
از یک خانواده تجاری از Tver Lips. در 7 فوریه 1780 در مسکو متولد شد.
او که در جوانی به عنوان یک مقام رسمی خدمت می کرد، مجبور شد تا حد زیادی به تنهایی به تحصیل هنر بپردازد و از نقاشی های ارمیتاژ کپی کند. در 1807-1811 از V. L. Borovikovsky درس نقاشی گرفت.
بنیانگذار کاریکاتور چاپی روسی در نظر گرفته می شود. در طول جنگ میهنی 1812، او به همراه I. I. Terebenev مجموعه ای از تصاویر تبلیغاتی و طنز را با موضوع مقاومت مردمی در برابر اشغالگران فرانسوی ساخت.
از سال 1811 ونتسیانوف عضو افتخاری آکادمی هنر است.
ونتسیانوف A.G پس از بازنشستگی در سال 1819 در روستا ساکن شد. Safonovka، منطقه Vyshnevolotsky، استان Tver، جایی که او شروع به نقاشی ژانر نقاشی از زندگی روستایی با طبیعت بت کرد.
او در روستای خود یک مدرسه هنری تأسیس کرد که در آن بیش از 70 نقاش آموزش دیدند. ونتسیانوف به همراه وی.
زاخارکا، 1825
در اینجا شام پدر، 1824 است
پرتره A. A. Venetsianova، دختر هنرمند، 1825-1826
چوپان خفته، 1823-182
کودکان دهقان در مزرعه، دهه 1820.
پرتره ناستنکا خاوسکایا، 1826
پسر دهقانی در حال پوشیدن صندل، دهه 1820.
کیپرنسکی اورست آداموویچ- هنرمند، نقاش و گرافیست روسی، استاد پرتره.
در 13 (24) مارس 1782 در عمارت Nezhinskaya (منطقه لنینگراد فعلی) متولد شد. او احتمالاً پسر نامشروع مالک زمین ع.س. دیاکونوا. یک سال پس از تولد او، مادرش، یک زن رعیت دهقان، با آدام شوالبه، رعیت ازدواج کرد. نام خانوادگی کیپرنسکی ساخته شد.
وقتی پسر شش ساله بود، دیاکونوف به او آزادی داد و او را به مدرسه ای آموزشی در آکادمی هنر سنت پترزبورگ فرستاد.
نه سال بعد، کیپرنسکی در کلاس نقاشی تاریخی پذیرفته شد، که در آن زمان بالاترین ژانر هنرهای زیبا محسوب می شد.
در سال 1805 ، O. A. Kiprensky تحصیلات خود را در آکادمی با نقاشی "دیمیتری دونسکوی در پیروزی بر مامایی" خلاصه می کند که برای آن مدال طلای بزرگ و حق سفر به خارج از کشور را دریافت می کند. اما به دلیل اقدامات نظامی ارتش های ناپلئون، این سفر به تعویق افتاد.
پس از فارغ التحصیلی از آکادمی، پرتره تمرکز اصلی کار این هنرمند شد. Kiprensky O. A. یکی از اولین کسانی بود که در روسیه شروع به توسعه یک ترکیب پرتره کرد که در آن اعتبار اجتماعی و طبقاتی مدل در نهایت با علاقه به شخصیت فرد و شناخت ارزش خود جایگزین شد. در واقع او یکی از پدیدآورندگان سبک رمانتیک در نقاشی روسی است.
کیپرنسکی در مسکو (1809)، تور (1811)، سنت پترزبورگ (از 1812) زندگی می کند.
در این دوره، مشهورترین آثار او عبارتند از: پرتره های پسری توسط A. A. Chelishchev (1810-1811)، E.D. داویدوف (1809)، E.P. روستوپچینا (1809)، P.A. اولنین (1813)، همسران V. S. Khvostov و D. N. Khvostova (1814) و V. A. Zhukovsky (1816) و غیره.
در سال 1816 ، O. A. Kiprensky به خارج از کشور رفت. سفر کاری ایتالیا برای نقاش مثمر ثمر بود. او غرق دستور شد. با قدردانی از مهارت این هنرمند روسی، گالری اوفیزی در فلورانس به او سفارش داد که یک پرتره از خود (1820) تهیه کند.
از بهترین آثار این دوره می توان به نقاشی "باغبان ایتالیایی" (1817)، پرتره های A.M. Golitsyn (حدود 1819) و E.S. آودولینا (حدود 1822) و غیره.
لازم به ذکر است "پرتره ماریوچی" که نقش مهمی در سرنوشت این هنرمند داشت. الگوی او دختر جذاب ماریوسی فاکوچی بود. مادرش سبک زندگی مناسبی نداشت. کیپرنسکی که ایتالیا را ترک کرد، ماریوسیا را از مادر ناامیدش خرید و او را در یک پانسیون صومعه قرار داد.
روسیه از این هنرمند استقبال غیر دوستانه کرد. با این حال، در سال 1824، پس از یک نمایشگاه عمومی دیگر در آکادمی هنر، جایی که کیپرنسکی آثار خود را به نمایش گذاشت، شهرت او احیا شد.
در سال 1827، این هنرمند پرتره معروف A.S. پوشکین. شاعر معروف در پیامی تشکر کرد: «خودم را در آینه می بینم، اما این آینه مرا چاپلوسی می کند...».
در سال 1828، O. A. Kiprensky دوباره به رم رفت و در آنجا با شاگرد سابق خود Mariuccia ازدواج کرد. او برای ازدواج مخفیانه به کاتولیک گروید. با این حال ، زندگی خانوادگی شادی را برای هنرمند به ارمغان نیاورد. او دیگر چیز قابل توجهی خلق نکرد.
در 17 اکتبر 1836، اورست آداموویچ کیپرنسکی در رم بر اثر ذات الریه درگذشت و در آنجا در کلیسای سنت آندریا دل فراته به خاک سپرده شد. دخترش کلوتیلد پس از مرگ او به دنیا آمد.
دختری در تاج گل خشخاش با میخک در دست (ماریوچیا)
پسران ماهیگیر ناپل
دختر ناپلی با میوه
پرتره آودوتیا ایوانونا مولچانوا با دخترش الیزاوتا، 1814
مادر با فرزند (پرتره مادام پرس؟)
پرتره A.A. چلیشچوا، 1808 - اوایل 1809
<تروپینین واسیلی آندریویچ- هنرمند روسی، آکادمیک، نماینده رمانتیسم در هنرهای زیبا روسیه، استاد پرتره.
در 19 مارس (30) 1776 در روستای کارپوفکا (استان نووگورود) در خانواده رعیت کنت A. S. Minikh متولد شد. بعداً او را به عنوان جهیزیه دختر مینیچ در اختیار کنت I.I.
تروپینین V.A در دوران کودکی توانایی خود را در نقاشی نشان داد، اما استادش او را به سن پترزبورگ فرستاد تا به عنوان یک سرآشپز شیرینی پزی تحصیل کند. او ابتدا مخفیانه و از سال 1799 با اجازه مورکوف در کلاس های آکادمی هنر شرکت کرد. در طول تحصیل با O. A. Kiprensky آشنا شدم.
در سال 1804، مالک هنرمند جوان را به خانه خود فراخواند و از آن پس او به طور متناوب در اوکراین، در املاک هویج جدید کوکاوکا، و سپس در مسکو، به عنوان یک نقاش رعیت زندگی می کرد.
در سال 1823 تروپینین وی. ()
پسری با دریچه، دهه 1810
پرتره آرسنی واسیلیویچ تروپینین، در حدود 1818
پرتره یک پسر، دهه 1820
پرتره V.I. ارشووا با دخترش، 1831
پسر با حیف
پرتره شاهزاده میخائیل الکساندرویچ اوبولنسکی (؟) در کودکی، حدود 1812
پسری با فنچ طلایی، 1825
دختری با یک عروسک، 1841
پسری با فنچ مرده، 1829
پرتره دیمیتری پتروویچ وویکوف با دخترش واروارا دیمیتریونا و زن انگلیسی خانم چهل، 1842
<ماکوفسکی کنستانتین اگوروویچ(20.06 (2.07).1839 - 17 (30).09.1915)، هنرمند روسی، عضو کامل آکادمی هنر سنت پترزبورگ (1898).
در مسکو، در خانواده یکی از سازمان دهندگان مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو، E. I. Makovsky متولد شد. برادر بزرگتر هنرمند ولادیمیر ماکوفسکی.
او در MUZHVZ (1851-1858) نزد S. K. Zaryanko و در آکادمی هنر (از 1858) تحصیل کرد.
یکی از شرکت کنندگان در "شورش چهارده" (کرامسکوی، کورزوخین، لموخ، ونیگ، گریگوریف و غیره)، کنستانتین ماکوفسکی در سال 1863 آکادمی هنر را ترک کرد و یکی از اعضای آرتل هنرمندان شد و سپس عضو انجمن گردشگران بود (به هنرمندان دوره گرد مراجعه کنید).
کار کنستانتین ماکوفسکی را می توان به دو مرحله تقسیم کرد. در دهه 1860 - اوایل دهه 1870، تحت تأثیر ایده های Peredvizhniki، به صحنه هایی از زندگی عامیانه روی آورد ("دختر شاه ماهی" 1867، "غرفه ها در میدان دریاسالاری" 1869، هر دو نقاشی در موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ، " آسیاب اندام کوچک در حصار در زمستان" 1868، مجموعه خصوصی).
یک نقطه عطف در کار این هنرمند را می توان سفر به مصر و صربستان (اواسط دهه 1870) در نظر گرفت. پس از این رویداد، ماکوفسکی بیشتر و بیشتر به سمت آکادمیک گرایش پیدا کرد ("بازگشت فرش مقدس از مکه به قاهره"، 1876، موزه روسیه).
در سال 1883، جدایی نهایی با سرگردان ها انجام شد. از آن لحظه به بعد، او عمدتاً پرتره های تماشایی بصری و صحنه های ژانر-تاریخی (پرتره همسر هنرمند، 1881، "آیین بوسیدن"، 1895، هر دو در موزه روسیه، "شاهزاده رپنین در ضیافت با ایوان مخوف، موزه هنر منطقه ای ایرکوتسک). نقاشی های کنستانتین ماکوفسکی موفقیت بزرگی در جامعه بالا بود. او یکی از محبوب ترین هنرمندان آن زمان بود.
کنستانتین اگوروویچ ماکوفسکی در سال 1915 در سن پترزبورگ در یک تصادف (یک تراموا با خدمه او برخورد کرد) درگذشت. این هنرمند میراث هنری عظیمی از خود به جای گذاشت.
کودکانی که از طوفان رعد و برق می دوند، 1872
ناهار دهقانی در مزرعه. 1871
پرتره پسر در کارگاه
آسیاب های اندام کوچک در نزدیکی حصار در زمستان، 1868
در استودیوی هنرمند، 1881
پرتره خانوادگی ولکوف ها
پرنسس ماریا نیکولاونا
پرتره فرزندان این هنرمند، 1882
پرتره خانوادگی، 1882
فرزندان آقای بالاشوف
داستان های پدربزرگ. 1881 (؟)
قصه گو
<ماکوفسکی ولادیمیر اگوروویچ(26 ژانویه (7 فوریه) 1846، مسکو - 21 فوریه 1920، پتروگراد) - هنرمند برجسته روسی، آکادمیک (1873)، عضو کامل آکادمی هنر سنت پترزبورگ (1893).
یکی از بزرگترین استادان ژانر روزمره در نقاشی رئالیستی قرن نوزدهم.
در مسکو، در خانواده یکی از سازمان دهندگان مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو، E. I. Makovsky متولد شد. برادر K. E. Makovsky.
از 1861 تا 1866 ولادیمیر در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری با جانشین مدرسه ونتسیانوف، سوروکین و خود وی.
او با مدال نقره و عنوان هنرمند درجه سه برای اثر "ادبی خوانی" از کالج فارغ التحصیل شد. در این دوره که مصادف با ظهور ژانر واقعی روزمره در نقاشی روسی بود، جهت خلاقانه آن مشخص شد.
در سال 1869، ماکوفسکی برای نقاشی "پسران دهقان در حال نگهبانی اسب ها" عنوان "هنرمند درجه یک با مدال طلای ویگی-لبرون برای بیان" را دریافت کرد. در سال 1873، برای نقاشی "عاشقان بلبل"، V. E. Makovsky توسط آکادمی هنر به آکادمیک ارتقا یافت.
از سال 1872 عضو انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی است.
از سال 1894 Makovsky V. E. در سن پترزبورگ زندگی می کرد. او همچنین با موفقیت به عنوان تصویرگر و معلم کتاب و مجله عمل کرد (از سال 1882 در مدرسه نقاشی و نقاشی مسکو و سپس در آکادمی هنر تدریس کرد).
V. E. Makovsky در کار خود بهترین سنت های بنیانگذاران ژانر روسی - A. G. Venetsianov و V. A. Tropinin ، هنرمندان برجسته ژانر روسی P. A. Fedotov و V. G. Perov را ادامه داد و توسعه داد.
پسر فروش کواس، 1861
قرار ملاقات، 1883
پسران دهقان، 1880
از باران، 1887
بازی مادربزرگ ها، 1870
چوپان زن، 1903
زنان ماهیگیر، 1886
بچه های دهقان، 1890
پسران دهقان در حال نگهبانی از اسب ها در شب، 1869
<پروف واسیلی گریگوریویچ- نقاش روسی، استاد نقاشی روزمره، نقاش پرتره، نقاش تاریخی.
در 21 یا 23 دسامبر 1833 (2 یا 4 ژانویه 1834) در توبولسک متولد شد. او پسر نامشروع (از آنجایی که والدینش پس از تولدش ازدواج کردند) دادستان محلی، بارون جی کی کریدنر، بود و نام خانوادگی "پرو" توسط معلم سواد او که یک سکستون پست بود به عنوان نام مستعار به هنرمند آینده داده شد.
او بخشی از سالهای کودکی خود را در آرزوماس گذراند و در مدرسه A.V.
در سال 1853 وارد مدرسه نقاشی و مجسمه سازی مسکو شد. معلمان پروف اسکاتی M.I.، Mokritsky A.N.، Zaryanko S.K.، همکلاسی و دوست - Pryanishnikov I.M.
در سال 1858، نقاشی او "رسیدن استووی برای تحقیق" (1857) مدال نقره بزرگ را دریافت کرد، سپس او مدال طلای کوچک را برای نقاشی "پسر یک سکستون، ارتقاء یافته به ثبت نام دانشگاه" دریافت کرد. 1860، مکان نامعلوم). اولین کارهای پروف در نمایشگاه ها موفقیت زیادی کسب کردند. برای مسابقه فارغ التحصیلی، V. G. Perov نقاشی "خطبه در یک روستا" (1861، گالری ترتیاکوف) را آماده کرد. به نویسنده مدال بزرگ طلا و حق سفر به خارج از کشور اهدا شد.
این هنرمند پس از رفتن به خارج از کشور در پاریس اقامت گزید. با این حال، پروف "نشناختن مردم، روش زندگی یا شخصیت آنها" فایده کار در فرانسه را ندید و اجازه خواست تا زودتر از موعد به خانه بازگردد. او اجازه ادامه بازنشستگی خود را در روسیه دریافت کرد و در سال 1864 به مسکو آمد.
V. G. Perov به عنوان رهبر جنبش انتقادی در نقاشی روزمره روسیه در دهه 1860 وارد تاریخ هنر شد و در کار خود همدردی با "تحقیر شده و توهین شده" و ترحم خشمگین چهره طنز صاحبان قدرت را ترکیب کرد. آثار این هنرمند تأثیر بسزایی در پیشرفت هنر روسیه، به ویژه مسکو، در نیمه دوم قرن نوزدهم داشت.
او یکی از اعضای مؤسس انجمن گردشگران (1870) بود.
در سالهای 1871-1882، وی در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو تدریس کرد، جایی که از جمله شاگردان او N. A. Kasatkin، S. A. Korovin، M. V. Nesterov، A. P. Ryabushkin بودند.
Perov V.G در روستای Kuzminki (در آن سالها - در نزدیکی مسکو) در 29 مه (10 ژوئن) 1882 درگذشت.
بدرقه متوفی
بچه های خواب
ترویکا
دختر با کوزه
پسری صنعتگر که به طوطی خیره شده است
ماهیگیری
<کورزوخین الکسی ایوانوویچ(1835 - 1894) - نقاش ژانر روسی. هنرمند آینده در 11 مارس (23) 1835 در کارخانه Uktus (اکنون یکاترینبورگ) در خانواده یک پنیر طلای رعیت متولد شد. او زود به توانایی های هنری خود پی برد. او قبلاً در نوجوانی پرتره اقوام خود را می کشید و در نقاشی نمادهای کلیسای تغییر شکل محلی (دهه 1840) شرکت می کرد.
در سال 1857، کورزوخین وارد سن پترزبورگ شد و یک سال بعد دانشجوی آکادمی هنر شد. در اینجا او از 1858 تا 1863 تحصیل کرد. نقاشی او "پدر مست خانواده" در سال 1861 مدال طلای کوچکی از آکادمی دریافت کرد. با این حال، او از رقابت برای مدال طلای بزرگ و حق سفر بازنشستگی امتناع کرد: همراه با سایر شرکت کنندگان در شورش معروف چهاردهم در سال 1863، آکادمی را ترک کرد و به عضویت آرتل هنرمندان (به ویژه از جمله کرامسکوی) درآمد. ، کنستانتین ماکوفسکی، لموخ و غیره).
در سال 1868 ، برای نقاشی "بازگشت پدر خانواده از نمایشگاه" ، کورزوخین عنوان آکادمی آکادمی هنر را دریافت کرد.
عضو موسس مشارکت گردشگران: امضای او در منشور مشارکت بود که توسط دولت در سال 1870 تصویب شد.
خلاقیت کورزوخین فقط به نقاشی های ژانر محدود نمی شد. این هنرمند همچنین پرتره هایی را نقاشی می کرد و اغلب دستورات کلیسا را انجام می داد (او در تزئینات زیبای کلیسای جامع مسیح منجی، نقاشی کلیسای جامع در Yelets شرکت کرد و تعدادی از تصاویر را برای کلیسای جامع در ریگا تکمیل کرد).
قتل امپراتور الکساندر دوم توسط Narodnaya Volya به عنوان شاهد غیر ارادی، که این نقاش در سال 1881 شد، شوک شدیدی بر او وارد کرد و تأثیر جدی بر سلامت هنرمند گذاشت. با این حال، او به کار خلاقانه فعال خود ادامه داد.
الکسی ایوانوویچ کورزوخین در 18 اکتبر 1894 (30) در سن پترزبورگ درگذشت.
در حال بازگشت از شهر
دختران دهقان گمشده در جنگل
دشمنان پرندگان
دختر
مادربزرگ با نوه
در لبه نان
منبع اصلی دانش وب سایت webstarco.narod.ru است که با تولید مثل از گالری های هنری مختلف تکمیل شده است: arttrans.com.ua، rita-redsky.livejournal.com، و بسیاری دیگر.
در یک مرحله از رشد خود ، شخصی هدف بازیگری را فقط برای عملکرد و راحتی رها کرد و شروع به توجه به زیبایی کرد. اینگونه بود که هنر ظاهر شد - چیزی که زندگی روزمره را روشن می کند ، احساسات را برمی انگیزد و قرن ها حفظ می کند. هنر راهی برای انتقال تاریخ به نسل هاست.
در میان تعداد زیادی از شاخه ها، هر ژانر با ویژگی ها و تفاوت های ظریف، روش های برانگیختن برداشت، اصالت و استقلال متمایز می شود. این هم نقاشی است که قرن هاست چشم انسان را می پسندد. بسیاری از سبک ها و گرایش ها را پوشش می دهد، که به ما اجازه می دهد در مورد نقاشی به عنوان منبع بی حد و حصر الهام و احساسات عمیق صحبت کنیم. با نگاه کردن به تصویر ، هر کس چیزی از خود را در آن پیدا می کند ، متوجه چیزهای کوچکی می شود که شاید نویسنده هیچ معنایی در آنها نیاورده است. این ارزش هنر تجسمی است.
نقاشی های قرن نوزدهم، همراه با نقاشی های مدرن، قادر به برانگیختن طیف گسترده ای از احساسات، اغلب متناقض، هستند که به مغز ضربه می زند و معنای معمول چیزها را زیر و رو می کند.
نقاشی قرن نوزدهم
پایان قرن هجدهم - آغاز قرن نوزدهم در تاریخ به عنوان غلبه کلاسیک گرایی بالا در همه انواع هنر از جمله نقاشی منعکس شده است. این دوره مملو از تمایل هنرمندان برای انتقال عاشقانه، منحصر به فرد بودن و فردیت زیبایی در خلاقیت های خود است. نقاشی های قرن نوزدهم چیزی است که باعث می شود شما نگاه خود را به هر ضربه ای بچسبانید و آن را به عنوان بخشی از یک بوم بزرگ و زنده تحسین کنید. این بار دیگر زیبایی پرتره، توانایی آن در نشان دادن ویژگی‌های فردی فرد به تصویر کشیده شده و تکنیک‌های جدید در نقاشی، بلکه بخشی از خود هنرمند، نحوه‌ی دیدن جهان را نیز به جهانیان نشان داد.
همچنین نقاشی های قرن نوزدهم با درجه بندی دو رنگ که از نظر سایه نزدیک هستند پر شده است که به نقاشی ها زندگی و واقعیت می بخشد. بعدها، در دهه 50، تعالی و رمانتیسم نقاشی ها به انعکاس زندگی بدون اغراق و تزیین تبدیل شد - به رئالیسم. اما هنوز، علیرغم روندهای کلی، هنرمندان آنچه را که می دیدند، احساس می کردند و آنچه را که می خواستند منتقل کنند، نقاشی می کردند. چارچوب زمانی یک ژانر محبوب یا تکنیک اولویت بر آنها تأثیر نمی گذارد، زیرا سخت است که یک فرد خلاق، استاد هنر خود را در قالب خاصی فشرده کنید.
نقاشی های ایوان آیوازوفسکی
اگر فقط دو کلمه بگویید - "دریا" و "نقاشی" ، اولین کسی که به ذهن می رسد ایوان آیوازوفسکی خواهد بود. نحوه انتقال عنصر آب با هیچ چیز قابل مقایسه نیست. در نقاشی‌های او، آب مانند یک انسان مملو از افکار، احساسات و تجربیات است. هر یک از نقاشی‌های او تصویری از دنیای قرن نوزدهم است، جایی که کشتی‌ها با عناصر مبارزه می‌کنند، جایی که نور و تاریکی تضاد خود را در هر گوشه‌ای از زندگی پیدا می‌کنند، جایی که احساسات بر لبه جاری می‌شوند، گویی روز آخر فرا رسیده است. .
آثار او مانند "نبردها"، "طوفان و کشتی شکسته"، "کریمه و اطراف" درگاهی است که از طریق آن می توانید به مکانی که روی بوم به تصویر کشیده شده است بروید و بخشی جدایی ناپذیر از آن شوید. ایوان آیوازوفسکی با صرف تلاش و زمان زیادی برای مناظر، پرتره هایی را نیز خلق کرد. برخی از آنها "پرتره معاون دریاسالار M. P. Lazarev"، "Portrait of A. I. Kaznacheev" و دیگران هستند.
کارل بریولوف و خلاقیت هایش
نقاشی های روسی قرن نوزدهم مجموعه ای از زیباترین آثار تعداد زیادی از استادان است که در میان آنها کارل بریولوف با عشق خاصی به هنر برجسته است. کارل که از پدرش توانایی قدردانی از زیبایی را دریافت کرده بود، حتی از دوران کودکی از بسیاری از همکلاسی های خود در مهارت بسیار پیشی گرفت. او در فعالیت های خود با فهرست بزرگی از تکنیک ها عمل می کرد. رنگ روغن، آبرنگ، قهوه ای یا طراحی - نقاشی های او نشان دهنده علاقه بی پایان نویسنده به تمام جنبه های هنر بود.
برایولوف، با الهام از آثار بهترین استادان تمام دوران، توانست انعطاف پذیری، حس خاص فرم و درک فردی از نقاشی را منتقل کند. مهمترین اثر این هنرمند تابلوی تاریخی تاریخی «آخرین روز پمپئی» است که ساخت آن شش سال به طول انجامید. کل میراث خلاق برایولوف در "صندوق طلایی" نه تنها نقاشی روسیه بلکه جهان گنجانده شده است.
ویکتور واسنتسف و نقاشی های او در قرن نوزدهم
مردم در مدرسه با بسیاری از آثار ویکتور واسنتسف آشنا می شوند. این هنرمند به دلیل علاقه اش به فولکلور، موضوعات تاریخی و افسانه ای و اهمیت تاریخ ملی مورد توجه قرار گرفت. "Bogatyrs"، "شوالیه در چهارراه"، "تزار ایوان واسیلیویچ وحشتناک" - همه این آثار، مانند مکان های تمرکز انرژی فیگوراتیو، یک انگیزه داخلی قوی را برمی انگیزند.
در نقاشی‌های واسنتسف، صحنه و طرح مهم است و رنگ‌ها نقشی فرعی، اما فوق‌العاده مهم را ایفا می‌کنند، زیرا به لطف انتخاب دقیق رنگ‌ها و دلهره شیرین، زیبایی معنوی آن چیزی است که نقاشی‌های او به تصویر کشیده شده است. می توانند روح را پر از گرما و تحسین دلپذیر کنند.
نقاشی از Arkhip Kuindzhi
ساده اما هیجان انگیز؛ به نظر غیرقابل تقاضا اما چشمگیر به نظر می رسید - چنین هنر قرن 19 است. نقاشی های Arkhip Kuindzhi کاملاً با فضای آن زمان مطابقت دارد. فقدان طرح در آثار او قرار بود از ارزش آنها بکاهد و علاقه مشتاقانه ای را که به آنها می نگرند از بین ببرد، اما همچنان این عکس ها به اعماق آگاهی های دور دست می افتند و می برند.
همه چیز در مورد رنگ است. کاملی که Arkhip Kuindzhi سادگی محیط اطراف خود را منتقل می کند باعث می شود که آثار او را تحسین نکنید. "قله های برفی"، "طلوع خورشید"، "جنگل" - همه اینها نمونه های واضحی از مهارت بالای آرکیپ ایوانوویچ است که به لطف آنها می توان زیبایی و هماهنگی دنیای اطراف خود را مشاهده کرد.
جهان از نگاه اسحاق لویتان
تمام نقاشی های هنرمندان قرن نوزدهم به شیوه خود هیجان انگیز و تاثیرگذار هستند و آثار آیزاک لویتان جای خود را در میان آنها به خود اختصاص داده است. در یک بوم، هنرمند سایه های بسیاری را به نمایش گذاشت که به لطف آنها حس خاصی در نقاشی های او حاصل شد.
این هنرمند عاشقانه زندگی و تمام جنبه های آن را دوست داشت. آثار او مناظر ساده و در نگاه اول بی تکلف هستند، مانند "بر فراز آرامش ابدی"، "ساحل جنگلی"، اما در کوتاهی آنها است که بیان احساسی پنهان است.
این صفحه معروف ترین نقاشی های هنرمندان روسی قرن نوزدهم را با نام و توضیحات ارائه می دهد
نقاشی های متنوع هنرمندان روسی از آغاز قرن نوزدهم با اصالت و تطبیق پذیری خود در هنرهای زیبا روسی مورد توجه قرار گرفته است. استادان نقاشی آن زمان هرگز با رویکرد منحصر به فرد خود به موضوع و نگرش محترمانه خود نسبت به احساسات مردم و طبیعت بومی آنها شگفت زده نشدند. در قرن نوزدهم، ترکیبات پرتره با ترکیبی شگفت انگیز از یک تصویر احساسی و یک موتیف حماسی آرام اغلب نقاشی می شد.
نقاشی های هنرمندان روسی از نظر مهارت و درک واقعاً زیبا هستند و به طرز شگفت انگیزی نفس زمان خود ، شخصیت منحصر به فرد مردم و تمایل آنها به زیبایی را منعکس می کنند.
بوم‌های نقاشان روسی که محبوب‌ترین هستند: الکساندر ایوانف نماینده برجسته جنبش تصویری کتاب مقدس است که با رنگ‌ها درباره قسمت‌های زندگی عیسی مسیح به ما می‌گوید.
کارل بریلوف در زمان خود یک نقاش محبوب بود.
ایوان آیوازوفسکی، نقاش دریایی، نقاشی‌هایش کاملاً و شاید بتوان گفت به سادگی زیبایی دریا را با امواج شفاف، غروب‌های خورشید و قایق‌های بادبانی منعکس می‌کند.
آثار ایلیا رپین معروف، که ژانر و آثار تاریخی را منعکس کننده زندگی مردم خلق کرد، به دلیل تطبیق پذیری متمایز خود برجسته هستند.
نقاشی های هنرمند واسیلی سوریکوف بسیار زیبا و در مقیاس بزرگ است ، شرح تاریخ روسیه جهت وی است که در آن هنرمند بر قسمت های مسیر زندگی مردم روسیه در نقاشی تأکید می کند.
هر هنرمند منحصر به فرد است، به عنوان مثال، استاد نقاش افسانه ها و حماسه ها، ویکتور واسنتسف، در سبک خود منحصر به فرد است - اینها همیشه بوم های غنی و روشن و عاشقانه هستند که قهرمانان آن قهرمانان داستان های عامیانه برای همه ما شناخته شده هستند.
هر هنرمند منحصر به فرد است، به عنوان مثال، استاد نقاش افسانه ها و حماسه ها، ویکتور واسنتسف، در سبک خود منحصر به فرد است - اینها همیشه بوم های غنی و روشن و عاشقانه هستند که قهرمانان آن قهرمانان داستان های عامیانه برای همه ما شناخته شده هستند. نقاشی های هنرمند واسیلی سوریکوف بسیار زیبا و در مقیاس بزرگ است ، شرح تاریخ روسیه جهت وی است که در آن هنرمند بر قسمت های مسیر زندگی مردم روسیه در نقاشی تأکید می کند.
در نقاشی روسی قرن نوزدهم، جنبشی مانند رئالیسم انتقادی ظاهر شد که بر تمسخر، طنز و طنز در طرح ها تأکید داشت. البته، این یک روند جدید بود، هر هنرمندی توان پرداخت آن را نداشت. هنرمندانی مانند پاول فدوتوف و واسیلی پروف در این راستا تصمیم گرفتند
هنرمندان منظر آن زمان نیز طاقچه خود را اشغال کردند، از جمله آیزاک لویتان، الکسی ساوراسوف، آرکیپ کویندجی، واسیلی پولنوف، هنرمند جوان فئودور واسیلیف، استاد زیبای جنگل، جنگل های جنگلی با درختان کاج و درختان توس با قارچ، ایوان شیشکین. . همه آنها به طور رنگارنگ و عاشقانه زیبایی طبیعت روسیه را منعکس می کردند که تنوع اشکال و تصاویر آن با پتانسیل عظیم دنیای اطراف همراه است.
به گفته لویتان، در هر نت از طبیعت روسیه یک پالت رنگارنگ منحصر به فرد وجود دارد، از این رو آزادی عظیمی برای خلاقیت وجود دارد. شاید این رمز و راز باشد که بوم های ایجاد شده در گستره های وسیع روسیه با شدت خاصی برجسته می شوند، اما در عین حال با زیبایی کم توجهی جذب می شوند، که دور زدن از آن دشوار است. یا نقاشی لویتان قاصدک ها، که اصلاً پیچیده نیست و نه پر زرق و برق، به نظر می رسد بیننده را تشویق می کند که فکر کند و زیبایی را در سادگی ببیند.
نقاشی روسی قرن 19 نمی تواند به یک سبک یا ژانر محدود شود. هنر در همه جهات توسعه یافت و جنبه های اصلی زندگی در آن زمان را پوشش داد.
ژانر مذهبی
آکادمی سنت پترزبورگ که یکی از پیشگامان نقاشی بود، نقاشی بوم نقاشی روی موضوعات کتاب مقدس و مضامین اساطیری را تشویق کرد. . بنابراین، آثار بسیاری از نقاشان دیدگاه خاص خود را نسبت به این ژانر دارند. Vereshchagin، Borovikovsky، Vasnetsov، Aivazovsky، Bryulov، Semiradsky نمونه های زیادی از آثار در این زمینه دارند.
"فرین در جشنواره پوزیدون"، هنر. جی سمیرادسکی
بنابراین، برای بوم "عیاشی رومی در دوران درخشان سزاریسم"، هنرمند G. Semiradsky که به سبک آکادمیک گرایی متاخر اروپایی کار می کرد، مبلغ نسبتاً مناسبی دریافت کرد. او در آکادمی شناخته شد و تمام عناوین ممکن را اعطا کرد.
اوج خلاقیت در ژانر مضامین باستانی سمیرادسکی بوم بود "فرین در جشنواره پوزیدون در الوسینوس"، در زمان حیات نویسنده به عنوان یک شاهکار شناخته شده است.
نیز برجسته شد
"به دنبال الگوی خدایان"، "رقص در میان شمشیرها"، "در معبد (ایدیل)"،
که طرح های آن برگرفته از فرهنگ یونان و روم باستان است.
ژانر روزمره
نقاشی ژانر روزمره تابع حل مشکلات اجتماعی بود. اکنون نه تنها به نخبگان جامعه، بلکه به نمایندگان مردم نیز توجه می شد. هنرمندان با همدردی با سرنوشت پیچیده و دشوار مردم عادی، توجه خود را به کودکان فقیرترین خانواده ها، دهقانان و فقرای شهری معطوف کردند. آنها به شخصیت های اصلی نقاشی های P. Fedotov، T. Shevchenko، V. Perov، P. Shmelkov تبدیل شدند. هنرمندان "مسیر" نیز آثار خود را به همین موضوع اختصاص دادند: I. Repin، K. Savitsky، G. Myasoedov، V. Maksimov، V. Makovsky.
"لنج‌برها در ولگا"، هنر. I. رپین
یک مرحله مهم در توسعه این ژانر نقاشی معروف I. Repin بود ، که چنین پدیده ظالمانه ای مانند حمل و نقل بارج را آشکار کرد. در صفوف مردم ستمدیده که در نقاشی های روزمره به تصویر کشیده شده اند، به تدریج شخصیت های قوی ظاهر می شوند، مبارزان آزادی و عدالت، که نمادی از افزایش آگاهی بخش پیشرفته جامعه است. هنرمندان تلاش کردند تا اعلام کنند که مردم هنوز هم قدرت و تمایل دارند تا زندگی خود را برای بهتر شدن تغییر دهند.
ژانر تاریخی
هنرمندان این ژانر بر روی بوم های خود هم وقایع تاریخی گذشته و هم رویدادهای اخیر را به تصویر می کشیدند. اغلب مضمون تاریخی با ژانرهای دیگر در هم تنیده بود:
- نبرد،
- خانوار،
- چشم انداز
"آخرین روز پمپئی"، هنر. K. Bryulov
تضادهای بین مردم، رویدادهای مهم تاریخی، شخصیت های قهرمان در ترکیب با مناظر ملی و معماری در نقاشی های هنرمندان بزرگ تجسم یافت. و پس از جنگ 1812، این ژانر اهمیت خاصی پیدا کرد. آثار بسیاری به تجلیل از قهرمانی آزادیخواهان فداکار مردم روسیه اختصاص یافته است.
برجسته ترین آثار ژانر تاریخی در نقاشی روسی قرن 19:
- I. رپین ("قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند"، "محفل مذهبی در استان کورسک"، "ایوان مخوف و پسرش ایوان")؛
- V. Vasnetsov ("Bogatyrs");
- V. Surikov ("صبح اعدام Streltsy"، "فتح سیبری توسط Ermak"، "Boyaryna Morozova"، "Suvorov's Crossing Alps")؛
- V. Vereshchagin (سریال ترکستان);
- K. Bryullov ("آخرین روز پمپئی");
- G. Semiradsky ("تدفین رهبر روس ها در بلغار"، "جشن رزمندگان سواتوسلاو پس از نبرد دوروستول در 971").
ژانر نبرد
از بسیاری جهات برای آشکار ساختن ماهیت ضد انسانی جنگ و نقش مردم عادی در آن، برای تربیت شهروندی میهن پرست، از ژانر نبرد استفاده شد. هنرمندان سعی کردند تصاویری از جنگ و وحشت از وضعیت مردم عادی در آن زمان را به صورت واقع بینانه منتقل کنند.
"آپوتئوز جنگ"، هنر. V.Vereshchagin
زندگی سخت روزمره جنگ به ویژه در مجموعه آثار وی که به سال 1812 توسط V. Vereshchagin اختصاص داده شده بود، که می خواست توجه عمومی را به سنگدلی فاتحان و شجاعت مردم روسیه جلب کند، به درستی به تصویر کشیده شد.
ژانر نبرد، مانند ژانر تاریخی، در سنت های کاملاً تعریف شده آکادمی هنر توسعه یافت. بسیاری از نقاشی های آن زمان را می توان هم به عنوان صحنه های تاریخی و هم به عنوان صحنه های جنگ طبقه بندی کرد. ژانرهای نبرد و روزمره نیز در تعامل بودند.
توطئه های نبرد را می توان در آثار ردیابی کرد:
- I. Pryanishnikova ("در 1812")؛
- I. Pryanishnikov و V. Makovsky (سری نقاشی "دفاع سواستوپل")؛
- N. Dmitriev-Orenburgsky;
- A. Kivshenko ("شورای نظامی در فیلی در 1812");
- V. Vereshchagin (دوره در مورد جنگ 1812)؛
- B. Villevalde;
- A. Sauerweid;
- A. Kotzebue;
- کی فیلیپووا.
درباره ژانرهایی مانند پرتره، منظره، طبیعت بی جان و گرافیک در نقاشی روسی قرن 19 -
آیا آن را دوست داشتید؟ شادی خود را از دنیا پنهان نکنید - آن را به اشتراک بگذاریدفرهنگ هنری روسیه، که منشأ آن با کلاسیک گرایی آغاز شد، صدای عامیانه قدرتمندی به دست آورد، زیرا کلاسیک گرایی بالا که در نقاشی منعکس شد، به تدریج از رمانتیسم به رئالیسم در هنرهای زیبا روسی منتقل شد. معاصران آن زمان به ویژه از جهت نقاشی هنرمندان روسی که در آن ژانر تاریخی با تأکید بر موضوعات ملی غالب بود، قدردانی کردند.
اما در عین حال، در هنر نقاشی تاریخی در مقایسه با استادان نیمه دوم قرن هجدهم و از همان آغاز تاریخ پرتره روسی تغییرات قابل توجهی رخ نداد. هنرمندان روسی اغلب آثار خود را به قهرمانان واقعی روسیه باستان تقدیم می‌کنند، که بهره‌برداری‌های آنها الهام‌بخش نقاشی بوم‌های تاریخی بود. نقاشان روسی اوایل قرن نوزدهم اصل خود را برای توصیف پرتره ها و نقاشی ها ایجاد کردند و جهت های خود را در نقاشی، در تصویر انسان و طبیعت توسعه دادند که نشان دهنده یک مفهوم فیگوراتیو کاملاً مستقل است.
هنرمندان روسی در نقاشی های خود آرمان های مختلف اعتلای ملی را منعکس کردند و به تدریج اصول سختگیرانه کلاسیک را که توسط بنیادهای آکادمیک تحمیل شده بود کنار گذاشتند. قرن نوزدهم با شکوفایی بالای نقاشی روسی مشخص شد که در آن هنرمندان روسی برای آیندگان اثری محو نشدنی در تاریخ هنرهای زیبای روسیه به جا گذاشتند که با روح بازتابی جامع از زندگی مردم آغشته شده بود.
بزرگترین محققان نقاشی روسی به طور کلی به نقش برجسته در شکوفایی خلاقیت هنرمندان بزرگ روسی و هنرهای زیبای قرن 19 اشاره می کنند. دستاوردها و فتوحات نقاشی قرن نوزدهم، که در آن هنرمندان داخلی خود را نشان دادند، در هنرهای زیبا از اهمیت زیادی برخوردار است و ارزش منحصر به فردی دارد، نقاشی های خلق شده توسط هنرمندان روسی همیشه فرهنگ روسیه را غنی کرده است.
هنرمندان مشهور قرن نوزدهم
(1782-1836) پرتره های هنرمند کیپرنسکی که با شکوه و ظرافت نقاشی شده است، شهرت و شناخت واقعی را در میان معاصرانش به ارمغان آورد. آثار او سلف پرتره، A. R. Tomilova، I. V. Kusov، A. I. Korsakov 1808 پرتره یک پسر چلیشچف، Golitsin A. M. 1809 پرتره دنیس داویدوف، 1819 دختری با تاج گل خشخاش، موفق ترین پرتره 1827 A.Pushkin و S.پرتره های او زیبایی هیجان، دنیای درونی پالایش شده تصاویر و حالت ذهنی را منعکس می کند. معاصران آثار او را با ژانرهای شعر غنایی ، تقدیم شاعرانه به دوستان مقایسه کردند ، که در زمان پوشکین بسیار رایج بود.
کیپرنسکی از بسیاری جهات امکانات جدیدی را برای خود در نقاشی کشف کرد. هر یک از پرتره های او با ساختار تصویری جدید، نور و سایه به خوبی انتخاب شده و کنتراست متنوع متمایز می شود. اورست کیپرنسکی استاد برجسته هنر پرتره است که در بین هنرمندان روسی شهرت خاصی کسب کرده است.
(1791-1830) استاد رمانتیسم منظره روسی و تفسیر غنایی طبیعت. شچدرین در بیش از چهل نقاشی خود نماهایی از سورنتو را به تصویر کشیده است. در میان آنها نقاشی های محله سورنتو قابل توجه است. عصر، رم جدید "قلعه فرشته مقدس"، تفرجگاه مرجلینا در ناپل، بندر بزرگ در جزیره کاپری و غیره.شچدرین که کاملاً تسلیم عاشقانه منظره و محیط طبیعی ادراک شده است ، با نقاشی های خود علاقه مندی هنرمندان آن زمان به منظره را جبران می کند.
شچدرین طلوع خلاقیت و شناخت خود را تجربه کرد. پس از فارغ التحصیلی از آکادمی هنر در سن پترزبورگ، در سال 1818 به ایتالیا آمد و بیش از 10 سال در رم، ناپل، آمالفی و سورنتو زندگی کرد و آخرین ماه های زندگی خود را در آنجا گذراند. شچدرین با داشتن زندگی کوتاه اما خلاقانه، هرگز نتوانست به روسیه بازگردد.
(1776-1857) هنرمند برجسته روسی، بومی رعیت. آثار معروف او نقاشی‌هایی هستند: توری‌ساز، همچنین پرتره پوشکین A.S.، حکاکی E.O. اسکوتنیکوا، پیرمرد - گدا، متمایز با رنگ روشن پرتره پسر هنرمند. 1826 نقاشی های اسپینر، زرگر، این آثار به ویژه توجه معاصران را به خود جلب کرد. 1846تروپینین سبک فیگوراتیو مستقل خود را در پرتره ایجاد کرد که مشخصه ژانر خاصی از نقاشی مسکو است. در آن زمان، تروپینین به شخصیت اصلی موسیقی زیبای مسکو تبدیل شد.
پرتره های او که به آرامی نقاشی شده اند، با شایستگی های تصویری بالا متمایز می شوند و تصاویر انسانی با صداقت و آرامش خاصی بدون هیجان درونی درک می شوند.
(1780-1847) بنیانگذار ژانر روزمره دهقانی در نقاشی روسی، پرتره معروف او از درو، نقاشی > دروها، دختری با روسری، بهار در زمین های زراعی، زن دهقانی با گل های ذرت، زاخارکا و دیگران. ما می توانیم به ویژه بر نقاشی طبقه خرمن تاکید کنیم که توجه امپراتور اسکندر 1 را به خود جلب کرد.
این هنرمند به مردم عادی عشق می ورزید و غزل خاصی در این امر یافت که در نقاشی های او که زندگی دشوار یک دهقان را نشان می داد منعکس شد. بهترین آثار او در دهه 20 خلق شد. ونتسیانوف استاد پرتره و کاریکاتور پاستل، مداد و رنگ روغن است.
سبک کار او شاگرد بوروویکوفسکی است. نقاشی‌های او شامل معمولی‌ترین و ساده‌ترین صحنه‌های زندگی روستایی است: دهقانان در کارهای روزمره و دشوار، رعیتی‌های ساده در هنگام درو، یا مردانی در حال یونجه‌زنی یا شخم زدن. اهمیت کار ونتسیانوف در هنرهای تجسمی بسیار زیاد است، یکی از اولین کسانی است که ژانر روزمره مردمی و دهقانی را پایه گذاری کرد.
(1799-1852) استاد نقاشی تاریخی، نقاشی او آخرین روز پمپئی در آشفتگی، ساکنان محکوم به فنا از خشم آتشفشان وزوویوس فرار می کنند. این تصویر تأثیر خیره کننده ای بر معاصران او گذاشت. او به طرز ماهرانه ای نقاشی های سکولار، زن اسب سوار و پرتره ها را با استفاده از لحظات رنگارنگی روشن در ترکیب نقاشی، کنتس یو.نقاشی ها و پرتره های او از تضاد نور و سایه تشکیل شده است. . کارل بریلوف تحت تأثیر کلاسیک گرایی سنتی آکادمیک، نقاشی های خود را با اصالت تاریخی، روح عاشقانه و حقیقت روانشناختی وقف کرد.
برایولوف استاد عالی پرتره های تشریفاتی بود که در آن به وضوح بر ویژگی های یک فرد تأکید می کرد، او از رنگ آمیزی محدودتر استفاده می کند، پرتره ای از مجسمه ساز برجسته روسی I.P.، نویسنده A.N. در پرتره های تشریفاتی، او از بسیاری از هنرمندان زمان خود پیشی گرفت.
(1806-1858) استاد عالی ژانر تاریخی. حدود دو دهه، ایوانف روی تابلوی اصلی خود، «ظهور مسیح بر مردم» کار کرد و بر تمایل پرشور خود برای به تصویر کشیدن آمدن عیسی مسیح به زمین تأکید کرد. در مرحله اولیه، اینها نقاشی های آپولو، سنبل و سرو 1831-1833، ظهور مسیح به مریم مجدلیه پس از رستاخیز در سال 1835 است.ایوانف در طول زندگی کوتاه خود نقاشی های زیادی برای هر نقاشی خلق کرد که طرح های زیادی از مناظر و پرتره کشید. او در سال 1858 به وطن خود بازگشت و در آنجا بر اثر بیماری درگذشت.
ایوانف مردی با هوش فوق العاده است. او همیشه به دنبال نشان دادن عناصر جنبش های مردمی در تاریخ روسیه بود و عمیقاً به آینده بزرگ مادر روسیه اعتقاد داشت. پیش از زمان خود در جستجوی نقاشی رئالیستی روسی، آثار این هنرمند بزرگ نشانی محو نشدنی از مهارت او برای آیندگان به جای گذاشت.
(1815-1852) استاد جهت طنز در نقاشی، که اساس رئالیسم انتقادی در ژانر روزمره را بنا نهاد. The Fresh Valier 1847 و The Discriminating Bride 1847
در حال بارگیری...
