سالن گالری ترتیاکوف که در آن. گالری ایالتی ترتیاکوف گالری دولتی ترتیاکوف. پاول میخائیلوویچ منحصراً به هنرمندان روسی ترجیح داد

گالری ترتیاکوف یکی از مشهورترین موزه‌های روسیه و سراسر جهان است. این نمایشگاه گسترده از قرن یازدهم تا به امروز را پوشش می دهد. تصور اینکه گالری ترتیاکوف که سالن های آن به بازتابی از هنر روسی از دوران باستان تا دوران مدرن تبدیل شده است، با یک مجموعه خصوصی کار خود را دشوار است.

مجموعه خانه

خانواده ترتیاکوف این خانه را در لاوروشینسکی لین در سال 1851 خریداری کردند. رئیس خانواده، پاول میخائیلوویچ، یک تاجر موفق بود، اما در عین حال او یک نیکوکار مشهور بود که در بسیاری از برنامه های خیریه سرمایه گذاری کرد. او یک مجموعه دار پرشور بود و به جمع آوری نقاشی ها، مجسمه ها، شمایل ها و سایر آثار هنری می پرداخت.

او یک هدف جهانی داشت - ایجاد یک گالری ملی و نه فقط یک موزه. این مجموعه با ده نقاشی که توسط استادان هلندی کشیده شده بود آغاز شد. در ابتدا، گالری ترتیاکوف، که سالن های آن فقط برای اعضای خانواده و مهمانان باز بود، در خانه ای بود که ترتیاکوف ها در آن زندگی می کردند. اما مجموعه خیلی سریع رشد کرد و فضای کافی برای نمایش وجود نداشت. در طول عمر مالک، بازسازی های متعددی انجام شد. و حتی در زمان پاول میخایلوویچ، مردم شهر این فرصت را داشتند که از چنین موسسه فرهنگی مانند گالری ترتیاکوف بازدید کنند. سالن ها گسترش یافت و نمایشگاه دائماً رشد کرد. محبوبیت این موزه با این واقعیت اثبات می شود که در چهار سال اول بازدیدکنندگان آن از 30 هزار نفر فراتر رفتند.

40 سال پس از شروع این مجموعه، او آن را به مسکو اهدا کرد. این مجموعه با آثار هنری که توسط برادر دوم سرگئی نگهداری می شد تکمیل شد. اینگونه بود که "گالری پل و سرگئی ترتیاکوف" در مسکو ظاهر شد. یکی دیگر از نیکوکاران معروف موروزوف شاهکارهای رنوار، ون گوگ و مونه را اهدا کرد. با وجود انتقال به شهر، هر دو حامی به افزودن به مجموعه ادامه دادند. پس از مرگ ترتیاکوف ها، کل خانه در لاوروشینسکی لین تحت صلاحیت شهر قرار گرفت.

زندگی جدید برای مجموعه

در سال 1913، I. E. Grabar به عنوان متولی و مدیر گالری منصوب شد. او نه تنها یک هنرمند، معمار و مورخ هنر با استعداد بود، بلکه یک سازمان دهنده نیز بود. این او بود که کار عظیمی را در سیستم سازی مجموعه انجام داد. او نقاشی ها را بر اساس دوره های تاریخی توزیع کرد تا بازدیدکنندگان این فرصت را داشته باشند که پیشرفت هنر روسیه را ردیابی کنند. کارگاه مرمتی نیز زیر نظر او تأسیس شد. در پایان سال، آثار معلق در سالن گالری ترتیاکوف برای بازدید عموم در دسترس قرار گرفت.

پس از انقلاب کل مجموعه ملی شد و به جمهوری جوان منتقل شد. گالری ایالتی ترتیاکوف ایجاد شد که سالن های آن برای همه اقشار مردم در دسترس قرار گرفت. این مجموعه از طریق ادغام با موزه های دیگر و انتقال مجموعه های خصوصی که در طول سال های قدرت شوروی ملی شده بودند، به طور قابل توجهی گسترش یافته است.

در طول جنگ، بودجه موزه به نووسیبیرسک برده شد. نازی ها بی رحمانه پایتخت را بمباران کردند. در سال 1941، دو بمب انفجاری قوی به گالری ترتیاکوف اصابت کرد و خسارات زیادی به بار آورد. اما همان سال بعد، مرمت موزه آغاز شد و تا سال 1944، درهای گالری مورد علاقه ساکنان پایتخت، دوباره به روی بازدیدکنندگان باز شد.

تالارهای گالری ترتیاکوف

از زمان تأسیس گالری، این ساختمان بارها بازسازی شده است. معابر جدید و اتاق های اضافی ایجاد شد تا مجموعه بتواند با شکوه تمام ارائه شود. این نمایشگاه امروز در 106 سالن دایر است. بیشتر آنها در ساختمانی در لاوروشینسکی لین قرار دارند، 62 مورد از آنها وجود دارد. هر اتاق در گالری ترتیاکوف فرصتی برای لمس هنر و دیدن شاهکارهای درخشان است. این مجموعه شامل بیش از 150 هزار نمایشگاه است که اکثر آنها از دوران کودکی برای همه آشنا هستند. تکثیر بسیاری از نقاشی ها در کتاب های درسی مدارس سراسر کشور گنجانده شد. از روی این نقاشی ها می توانید روسیه را بشناسید. از این گذشته ، دریای ما مانند جنگل است - مانند شیشکین ، طبیعت مانند دریای لویتان است. حتی بهترین پرتره پوشکین که برای هر دانش آموزی شناخته شده است، در اینجا به نمایش گذاشته شده است.

تالار آیکون نقاشی

در هر گوشه از گالری ترتیاکوف بوم هایی وجود دارد که نفس شما را بند می آورد. اما شاید یکی از مرموزترین تالارها، تالار نقاشی شمایل باشد. هنگام تحویل این مجموعه، پاول میخائیلوویچ به همراه نقاشی ها، 62 نماد از مجموعه خود را نیز تحویل داد. اکنون چند صد مورد از آنها در موزه وجود دارد. هر یک از آنها منعکس کننده مسیر ارتدکس در خاک روسیه است. در میان آنها آثاری از روبلوف، تئوفان یونانی و دیگر نقاشان معروف شمایل وجود دارد. و در کلیسای خانگی ترتیاکوف یکی از محترم ترین و باستانی ترین تصاویر - ولادیمیر مادر خدا - به نمایش گذاشته شده است. او در حال حاضر بیش از 900 سال سن دارد.

نمایشگاه در Lavrushinsky Lane

بخش اصلی مجموعه در ساختمانی در لاوروشینسکی لین، با نمای معروف واسنتسفسکی متمرکز شده است. در 62 سالن که به 7 منطقه تقسیم شده اند، آثاری از بهترین استادان روسیه و فراتر از آن به ترتیب زمانی به نمایش گذاشته شده است. گالری ترتیاکوف چقدر بزرگ و متنوع است. شرح سالن ها چندین جلد از نشریه چاپی را می طلبد. هنگام رفتن به یک گردش، بهتر است یک هنرمند یا نقاشی خاص را انتخاب کنید تا بیشتر وقت خود را به آن اختصاص دهید. در غیر این صورت آشنایی شما با گالری ها بسیار سطحی و ناقص خواهد بود. نام سالن‌های گالری ترتیاکوف با مجموعه‌های نمایش داده شده در آنها مطابقت دارد.

بنابراین، هنر روسیه باستان با شمایل نگاری نشان داده می شود.

و در تالارهای قرن 18-19 نقاشی هایی از استادان بزرگ لویتسکی، روکوتوف، ایوانف و بریولوف به نمایش گذاشته شده است. یک اتاق ویژه برای نمایش نقاشی ایوانف "ظهور مسیح بر مردم" ساخته شد. و روکوتوف با بیشترین تعداد پرتره افراد ناشناس مشهور شد. برای او مهم بود که ویژگی ها و شخصیت یک شخص را به تصویر بکشد و بر روی بوم منتقل کند، اما در عین حال لزوماً لازم نبود که مشهور باشد. در میان آثار برایولوف، می توان به اثر استادانه اجرا شده "اسبکار" اشاره کرد، جایی که یک دختر جوان با ظرافت شگفت انگیز بر روی یک اسب نر با شکوه نشسته است.

همچنین سالنی است که آثار هنرمندان نیمه دوم قرن نوزدهم در آن ارائه می شود. در اینجا می توانید خود را در دنیای جادویی هنر واقع گرایانه غوطه ور کنید، جایی که تمام جزئیات با دقت شگفت انگیز ساخته شده است. در نقاشی‌های رپین، می‌توانید از نظر فیزیکی احساس کنید که چگونه خورشید روی چمن‌ها پخته می‌شود، چگونه هر برگ در باد تاب می‌خورد. و به نظر می رسد که "سه قهرمان" واسنتسف حتی امروز نیز از مرزهای کشور در برابر مهاجمان ناخوانده محافظت می کند. به هر حال، در اینجا می توانید آثار Vasnetsov Jr را نیز مشاهده کنید.

نقاشی های سوریکوف "بویارنا موروزوا" یا "صبح اعدام استرلتسی" شدت احساسی هر یک از شرکت کنندگان در آن رویدادها را منتقل می کند. اینجا یک چهره بی تفاوت یا شخصیت تصادفی وجود ندارد. همه چیز با اصالتی توصیف شده است که تخیل را به هم می زند.

بخش منعکس کننده نقاشی در اواخر قرن 19 و 20 آثاری از نابغه هایی مانند سروف، وروبل و همچنین نمایندگان اتحادیه هنرمندان روسیه را ارائه می دهد.

گنجینه های هنر روسیه

گالری ترتیاکوف بزرگ و متنوع است. سالن ها، نقاشی ها، مجسمه ها، گرافیک ها هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارند. بخش جداگانه ای از نمایشگاه "خزانه" است که در آن اشیاء ساخته شده از فلزات گرانبها و جواهرات به نمایش گذاشته می شود. کار خوب جواهرسازان مسحور کننده است.

گرافیک

یک اتاق جداگانه به هنر گرافیک اختصاص داده شده است. تمام آثار ارائه شده در این تکنیک بسیار از نور می ترسند، این آثار شکننده هستند. بنابراین، نورهای ویژه، کمی کم نور، برای نشان دادن آنها نصب شد. بزرگترین مجموعه گرافیک روسی در اینجا به نمایش گذاشته شده است. و همچنین مجموعه ای کوچک، اما نه کم ارزش از مینیاتورهای پورتر.

هنر معاصر

ساختمان گالری ترتیاکوف هنر دوره شوروی تا امروز را به نمایش می گذارد. بازدیدکنندگان با علاقه مشاهده می کنند که چگونه ایدئولوژی بر هنرمند تأثیر می گذارد.

تالار استادان

این مجموعه شامل آثار فردی است، اما مجموعه های کاملی از نقاشی های یک استاد نیز وجود دارد. سالن اختصاص داده شده به این هنرمند در گالری ترتیاکوف فقط شامل آثار او از دوره های مختلف است. این نمایشگاه آثار شیشکین است. اما دیگر استادان قلم مو نیز افتخاری مشابه دریافت کرده اند.

از زمان افتتاح، گالری ترتیاکوف به غنی ترین مجموعه نقاشی و اشیاء هنری تبدیل شده است. حتی موزه روسیه که در سطح دولتی ایجاد شده بود، از نظر محبوبیت نسبت به این مجموعه خصوصی پایین تر بود.

گالری ترتیاکوف یکی از بزرگترین مجموعه های هنرهای زیبای روسیه را در اختیار دارد. مجموعه ترتیاکوف بر اساس آثار هنری روسی از مجموعه صنعتگر مسکو پاول میخایلوویچ ترتیاکوف (1832-1898) است. تاریخ تأسیس موزه را سال 1856 در نظر می گیرند، زمانی که ترتیاکوف نقاشی هایی از هنرمندان V.G. خودیاکوف و N.G. شیلدر. تقریباً از همان ابتدای شکل گیری مجموعه، برنامه های حامی شامل اهدای آن به شهر بود. در سال 1860، پاول میخائیلوویچ در وصیت نامه خود گفت: "برای من، که واقعاً و عاشقانه نقاشی را دوست دارم، هیچ آرزویی بهتر از این نیست که پایه و اساس یک مخزن عمومی و در دسترس از هنرهای زیبا را برای همه ایجاد کنم، که برای بسیاری از افراد سودمند باشد. خوشحالم برای همه.»

در نیمه دوم دهه 1850. ترتیاکوف آثاری از استادانی مانند A.K. ساوراسوف، F.A. برونی، K.A. Trutovsky. در دهه 1860. این مجموعه با آثار V.G. پرووا، M.P. کلودت، ک.د. فلاویتسکی و تعدادی از نویسندگان دیگر.

این موزه برای اولین بار در سال 1867 به روی عموم باز شد. در آن زمان این مجموعه شامل حدود 1200 نقاشی، 470 طراحی و 10 مجسمه از استادان روسی و همچنین 84 نقاشی از هنرمندان خارجی بود. پاول میخایلوویچ ترتیاکوف این مجموعه را رسماً در سال 1892 به شهر مسکو اهدا کرد.

گالری ترتیاکوف در لاوروشینسکی لین

افتتاح موزه در 15 آگوست 1893 انجام شد. اولین ساختمانی که در آن تمام آثار موجود در نمایشگاه به نمایش گذاشته شد، خانه ای در لاوروشینسکی لین بود که در سال 1851 توسط خانواده ترتیاکوف خریداری شد. گسترش مجموعه های موزه ایجاب می کرد که افزودن مکان های جدید و "جذب" ساختمان های مجاور برای نیازهای گالری. در روند بازسازی 1902-1904. گالری ترتیاکوف اکنون دارای یک نمای اصلی بر اساس طرح های V.M. واسنتسف، که هنوز "کارت تلفن" او باقی مانده است. در سال 1918، گالری ترتیاکوف به عنوان مالکیت دولتی اعلام شد، و در طول سال های اول روسیه شوروی، مجموعه گالری به طور قابل توجهی گسترش یافت، عمدتاً به دلیل دریافت های متعدد اشیاء هنری از مجموعه های خصوصی ملی شده در سراسر کشور. تا صدمین سالگرد گالری ترتیاکوف در سال 1956، موزه بیش از 35000 مورد را به ثبت رساند.

اکنون در ساختمان اصلی ("تاریخی") گالری ترتیاکوف در لاوروشینسکی لین مجموعه ای از هنر روسی از دوره از قرن یازدهم تا آغاز قرن بیستم وجود دارد. علاوه بر آثار استادان نقاشی که قبلا ذکر شد، در اینجا می توانید شاهکارهای I.I. شیشکینا، V.D. پولنوا، I.E. رپینا، I.I. لویتان، V.A. سرووا، M.A. وروبل و بسیاری از هنرمندان مشهور دیگر. یک اتاق جداگانه به نقاشی افسانه ای "ظهور مسیح بر مردم" توسط A.A. ایوانووا همچنین مجموعه ای غنی از نمادهای روسی مربوط به قرن 11 تا 17 وجود دارد.

چگونه به موزه برسیم: هنر ایستگاه مترو "Tretyakovskaya"، "Polyanka"، 5-10 دقیقه پیاده روی تا خط Lavrushinsky، 10. ساعات کار: سه شنبه، چهارشنبه، شنبه و یکشنبه: 10-00-18-00 (گیشه و ورودی گالری تا 17 - 00)؛ پنجشنبه و جمعه: 10-00-21-00 (گیشه و ورودی گالری تا ساعت 20:00). دوشنبه یک روز تعطیل است. قیمت بلیط: بزرگسالان - 360 روبل، دانش آموزان و دانش آموزان - 220 روبل.

گالری ترتیاکوف در کریمسکی وال

محوطه گالری ترتیاکوف در کریمسکی وال برای نمایشگاه دائمی در مقیاس بزرگ "هنر قرن بیستم" رزرو شده است. قیمت بلیط همان ساختمان اصلی در لاوروشینسکی لین است. ساعت کاری: 10:00 الی 19:30. چندین نمایشگاه بزرگ موضوعی نیز معمولاً در اینجا برگزار می شود. در اواخر دهه 70 یک غرفه بزرگ چند طبقه با جهت گیری به سمت خاکریز رودخانه مسکو ساخته شد. قرن XX آثار چند ده هنرمند و مجسمه ساز مشهور روسی قرن بیستم در اینجا جمع آوری شده است، از جمله A.N. بنوا، ز.ای. سربریاکوا، P.P. کونچالوفسکی، I.E. گرابار، ع.ا. دینکی، ع.الف. پلاستووا، M.S. ساریان، ت.ن. Yablonskaya و بسیاری دیگر. هم طرفداران نقاشی رئالیستی (از جمله رئالیسم سوسیالیستی) و هم عاشقان آوانگارد چیزهای جالب زیادی را در این غرفه پیدا خواهند کرد. در سالن‌های موزه می‌توانید یکی از نسخه‌های معروف «میدان سیاه» اثر مالویچ، تعدادی آثار مجسمه‌سازی از استادان آوانگارد، اینستالیشن‌ها، گزارش‌های عکس و تصویری درباره رویدادها و اتفاقات خلاقانه را ببینید.

همین غرفه چندین گالری دائمی را در خود جای داده و به طور منظم میزبان نمایشگاه ها، کنسرت ها و رویدادهای دیگر است. در قلمرو کنار ساختمان پارک موزئون وجود دارد که به خاطر مجموعه آثار تاریخی دوران شوروی از جمله معروف است. بنای یادبود دزرژینسکی، که در سال 1991 از لوبیانکا برچیده شد، بناهای یادبود I.V. استالین، V.I. لنین، یا.ام. Sverdlov، L.I. برژنف و دیگر نمادهای دوران شوروی.

ساختمان‌های گالری در کریمسکی وال و لاوروشینسکی لین بزرگترین و محبوب‌ترین بخش انجمن گالری ایالتی ترتیاکوف در میان عموم هستند. علاوه بر آنها، موزه-کلیسای سنت نیکلاس در تولماچی، مرکز فرهنگی در تولماچی، ساختمان مهندسی و کارگاه موزه A.S. گلوبکینا. سه شیء آخر در حال حاضر در حال بازسازی هستند و بازدید کننده ای را نمی پذیرند.

در فهرست موزه های هنری معروف جهان گالری دولتی ترتیاکوفیکی از بالاترین مکان ها را به خود اختصاص داده است. امروزه مجموعه آن شامل بیش از 180 هزار نمایشگاه از جمله نقاشی، مجسمه سازی و جواهرات است. شاهکارهای به نمایش گذاشته شده در دوره تاریخی مربوط به قرن 11 تا 20 خلق شده اند. ساختمانی که مجموعه اصلی را در خود جای داده است در سال 1906 ساخته شده است و امروزه در ثبت سایت های میراث فرهنگی فدراسیون روسیه گنجانده شده است.

سالانه بیش از یک و نیم میلیون نفر از این موزه بازدید می کنند.

تاریخچه ایجاد گالری

22 مه 1856 بشردوست و صنعتگر موفق پاول ترتیاکوفمن تابلویی از واسیلی خودیاکوف "درگیری با قاچاقچیان فنلاندی" را خریدم. این روز به عنوان تاریخ تأسیس موزه در نظر گرفته می شود که ترتیاکوف و برادرش مدت ها پیش قصد داشتند آن را ایجاد کنند. او آرزو داشت آثار هنرمندان روسی را به مردم ارائه دهد. به زودی این مجموعه با نقاشی های "روشن عید پاک" اثر V. Perov، "پیتر اول در حال بازجویی از Tsarevich الکسی پتروویچ در Peterhof" توسط N. Ge و بسیاری دیگر پر شد. این مجموعه رشد کرد و تکثیر شد و ترتیاکوف تصمیم گرفت نقاشی ها را به بینندگان نشان دهد. در سال 1867، او اولین گالری را در املاک خود در آن افتتاح کرد لاوروشینسکی لین. در آن زمان، این مجموعه شامل 1276 نقاشی، تقریباً پانصد طراحی، مجموعه کوچکی از مجسمه و چندین ده اثر از هنرمندان خارجی بود.

ترتیاکف از بسیاری از هنرمندان کمتر شناخته شده حمایت کرد و به لطف حمایت او، واسنتسف و ماکوفسکی به شهرت رسیدند. بنیانگذار گالری با خرید تابلوهایی که مورد اعتراض مقامات قرار می‌گرفت، نقاشان را به آزادی فکر و شجاعت در برخورد با سانسورچیان تشویق کرد.

گالری ترتیاکوف در پایان قرن نوزدهم به موزه ملی تبدیل شد و از آن لحظه به بعد، هر کسی می‌توانست کاملاً رایگان از آن بازدید کند. در سال 1892، پس از مرگ برادرش، پاول ترتیاکوف مجموعه را به شهر اهدا کرد. اینگونه است که یک گالری هنری در مسکو ظاهر می شود که با گذشت زمان به یکی از بزرگترین مجموعه آثار هنری روی کره زمین تبدیل می شود.

هنگامی که ترتیاکوف ها برای اولین بار شروع به جمع آوری نقاشی کردند، مجموعه آنها در اتاق های عمارت محل زندگی برادران نگهداری می شد. اما در سال 1860 آنها تصمیم گرفتند یک ساختمان جداگانه برای نگهداری مجموعه بسازند که در آن زمان به یک مجموعه هنری قابل توجه تبدیل شده بود. گسترش دو طبقه به عمارت ترتیاکوف ورودی جداگانه ای برای بازدیدکنندگان داشت و نقاشی ها دو سالن بزرگ دریافت کردند.

نقاشی‌های جدید همچنان وارد شدند و گالری گسترش یافت و تکمیل شد. پس از مرگ مالکان، عمارت بازسازی شد و در آغاز قرن بیستم با تالارهای گالری ترکیب شد. نما به شکل یک عمارت باستانی توسط هنرمند Vasnetsov طراحی شده است.

صندوق طلایی ترتیاکوف

قدیمی ترین نمایشگاه های موزه را در مجموعه نقاشی های شمایل قرن 12 تا 17 می بینید. به عنوان مثال، تصویر نماد ولادیمیر مادر خدا، در آغاز قرن دوازدهم از قسطنطنیه آورده شد. پس از آزار و شکنجه کلیسای ارتدکس روسیه در طول شکل گیری قدرت شوروی، این نماد در یک موزه قرار گرفت.

روبلوسکایا "ترینیتی"- یکی دیگر از شاهکارهای مشهور جهان از نقاشی شمایل روسی. نویسنده آن را به یاد سرگئی رادونژ در ثلث اول قرن پانزدهم ایجاد کرد.

استاد دیونیسیوسیک نقاش آیکون به همان اندازه مشهور است و اثر او " متروپولیتن الکسی" که در پایان قرن پانزدهم نوشته شده است نیز در فهرست ارزشمندترین نمایشگاه های مجموعه ترتیاکوف قرار دارد.

در آغاز قرن دوازدهم، صنعتگران ناشناس صومعه گنبد طلایی سنت میکائیل ساختند. موزاییکی که سنت دمتریوس تسالونیکی را به تصویر می کشد. آنها در کار خود از سنگ های مات رنگی و مات طلا استفاده می کردند. این اثر در بخش نقاشی شمایل روسی به نمایش گذاشته شده است.

در میان بسیاری از نقاشی‌های گالری دولتی ترتیاکوف، مشهورترین نقاشی‌ها معمولاً مورد توجه ویژه بازدیدکنندگان قرار می‌گیرند.

قرن 18 با آثاری نشان داده شده است دیمیتری لویتسکی، ولادیمیر بوروویکوفسکی و فئودور روکوتوف. معروف ترین آثار این عصر هستند پرتره های گابریل گولووکین، یکی از همکاران سابق پیتر اول و ملکه الیزابت پترونا. اولین نقاشی توسط ایوان نیکیتین و ملکه توسط گئورگ گروت کشیده شد.

قرن نوزدهم پس از آن هنرمندان جدیدی را به جهان عرضه کرد که به طور گسترده در موزه حضور داشتند:

شاهکار برجسته I. Kramskoy "غریبه"زن جوانی را در کالسکه ای روباز در امتداد خیابان نوسکی به تصویر می کشد. نه نامه‌های این هنرمند و نه در یادداشت‌های روزانه‌اش حتی اشاره‌ای به هویت مدل ندارند، و نام او برای همیشه یک راز باقی مانده است.

- «شاهزاده تاراکانووا» اثر کنستانتین فلاویتسکیمرگ یک ماجراجو را به تصویر می کشد که وانمود می کرد دختر ملکه الیزاوتا پترونا و خواهر پوگاچف است. پس از قرار گرفتن در معرض، زن به سیاه چال های قلعه پیتر و پل پرتاب شد، جایی که طبق افسانه ها، او در اثر سیل درگذشت. این نقاشی توسط فلاویتسکی در سال 1864 کشیده شد. منتقد استاسوف آن را " درخشان ترین آفرینش نقاشی روسی" نامید.

یکی دیگر از پرتره های شگفت انگیز زن که در گالری ترتیاکوف به نمایش گذاشته شد - "دختری با هلو". این نقاشی دختر ساوا مامونتوف را به تصویر می کشد، اما بینندگان را به بوم جذب می کند وی. سروواکاملا متفاوت این اثر با نور شگفت انگیزی آغشته شده و سرشار از طراوت است که با گذشت زمان از بین نمی رود.

اثر به نام منظره کتاب درسی است A. Savrasova "روک ها رسیدند". منتقدان این نقاشی را مرحله مهمی در توسعه نقاشی منظره در روسیه می دانند. علیرغم سادگی طرح، این تصویر به ویژه به قلب هر فرد روسی نزدیک است.

- "شب مهتابی در کاپری"منظره ای از خلیج ناپل را به تصویر می کشد. نویسنده آن یک نقاش مشهور دریایی روسیه است آی. آیوازوفسکی، نقاش ستاد اصلی نیروی دریایی و نویسنده آثار شگفت انگیزی که به دریا اختصاص دارد.

یک نظر وجود دارد که "شکارچیان در حال استراحت"نوشته شدند وی. پروفبر اساس داستان های I. Turgenev. ترکیب داستانی که نویسنده به بیننده ارائه کرده است، سه مالک زمین را به تصویر می کشد که پس از یک شکار موفق برای استراحت توقف می کنند. پروف موفق شد شخصیت ها و محیط اطراف آنها را چنان واضح به تصویر بکشد که بیننده به یک شرکت کننده غیرارادی در گفتگوی شکارچیان تبدیل شود.

- "ازدواج نابرابر" اثر V. Pukirevهمانطور که معاصران او ادعا کردند، این هنرمند در زمان عذاب خود نوشته است: دختر مورد علاقه پوکیرف در یک ازدواج قرار داده شده است. تصویر با عشق بسیار ساخته شده است و حال و هوای شخصیت ها استادانه منتقل می شود. شما همچنین می توانید خود پرتره هنرمند را روی بوم ببینید - او پشت عروس ایستاده است و دست ها را روی سینه اش ضربدری کرده است.

سه نقاشی معروف دیگر قرن نوزدهم. گالری ترتیاکوف همیشه تماشاگران مشتاق را جذب می کند:

نقاشی "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان 16 نوامبر 1581" نوشته ایلیا رپینبیشتر با عنوان "ایوان وحشتناک پسرش را می کشد" برای عموم شناخته شده است. این هنرمند لحظه ای را به تصویر می کشد که چند ثانیه پس از ضربه مهلکی که تزار به تزارویچ ایوان وارد کرد رخ داد. ظالم پریشان از غم و اندوه و وارث شکست خورده که سرنوشت خود را با فروتنی می پذیرد، چنان ماهرانه به تصویر کشیده شده اند که تصویر همچنان درخشان ترین احساسات و عواطف را در بینندگان برمی انگیزد.

- "ظهور مسیح بر مردم" A. Ivanovمن حدود 20 سال نوشتم. او در طول کار خود چندین صد طرح خلق کرد و طرح بوم نقاشی خود را "در سراسر جهان" نامید. ایوانف معتقد بود که او لحظه ای از زمان را به تصویر می کشد که نقش تعیین کننده ای در سرنوشت کل بشریت ایفا کرد. بوم بزرگ در یک اتاق جداگانه به نمایش گذاشته شده است که برای آن در دهه 30 قرن گذشته ساخته شده است.

- "Bogatyrs" اثر واسنتسفسه قهرمان حماسه های روسی را روی اسب های قدرتمند در زره نظامی به تصویر می کشد. آنها اطراف را بررسی می کنند و با تمام ظاهر خود آمادگی خود را برای دفاع از سرزمین روسیه در برابر دشمنان نشان می دهند. به گفته نویسنده، او به دنبال "تداوم گذشته قهرمانانه مردم روسیه با آینده بزرگ آن بود."

قرن بیستم با آثاری از پتروف-ودکین، بنویس، کریموف، شاگال، کونچالوفسکی، کورووین و همچنین مجسمه‌هایی از ورا موخینا نمایش داده می‌شود. نویسندگان دوره شوروی که نقاشی های آنها مفتخر به گرفتن جای خود بر روی دیوارهای گالری ترتیاکوف شدند - اسحاق برادسکی، تیم کوکرینیکسی، تاتیانا یابلونسکایا، اوگنی ووچتیک و بسیاری دیگر.

شعبه های گالری ترتیاکوف

ساختمان اصلی گالری در: لین لاوروشینسکی، 10. نمایشگاه دائمی موزه را نشان می دهد و بازدیدکنندگان را به صورت دوره ای با نمایشگاه های موقت معرفی می کند. اخیراً ساختمان مهندسی به ساختمان اصلی اضافه شده است که در آن مجموعه موزه های منطقه به ساکنان و مهمانان پایتخت ارائه می شود. علاوه بر این، گالری ترتیاکوف دارای چندین شعبه است:

- گالری جدید ترتیاکوف در کریمسکی والدر نزدیکی محلی که P. Tretyakov که موزه را تأسیس کرد، ساخته شد. این شعبه آثاری را به سبک مدرن به نمایش می گذارد که در قرن 20 تا 11 نوشته شده است.

گالری ترتیاکوف با گذشت بیش از یک قرن از عمر خود، به افسانه ای تبدیل شده است: هر ساله مردم از همه گوشه های جهان برای دیدن نمایشگاه های ذخیره شده در اینجا می آیند. این موزه منحصر به فرد که شاهکارهای نقاشی را در دیوارهای خود جمع آوری کرده است، نه تنها در مورد پیشرفت هنر، بلکه در مورد مسیر دشوار مردم روسیه که در نقاشی های استادان مشهور داخلی منعکس شده است، روایت می کند.

Long and Glorious رسما در سال 1856 آغاز شد. ظهور موزه مشهور در حال حاضر با نام پاول میخایلوویچ ترتیاکوف همراه است که در آن زمان شروع به جمع آوری مجموعه ای از آثار هنرمندان معاصر روسیه کرد.

درباره پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف

پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف در سال 1832 در خانواده ای ثروتمند که متعلق به یک خانواده بازرگان معروف بود به دنیا آمد. مانند همه فرزندان خانواده های ثروتمند، پاول تحصیلات عالی دریافت کرد. با گذشت زمان، او شروع به کمک به پدرش در امور تجاری کرد. پس از مرگ هر دو والدین، ترتیاکوف شروع به توسعه تجارت خانوادگی کرد: شرکت کارخانه رشد کرد و درآمد بیشتری به همراه آورد.

با این حال، پاول میخایلوویچ همیشه به تاریخ هنر علاقه مند بود. او مدتها قبل از تأسیس موزه به فکر ایجاد اولین نمایشگاه دائمی نقاشی روسی بود. درست است، دو سال قبل از افتتاح گالری ترتیاکوف، بشردوست آینده نقاشی هایی از استادان هلندی به دست آورد و تنها در سال 1856 آغاز مجموعه افسانه ای روسی او گذاشته شد. اولین بوم های موجود در آن نقاشی های رنگ روغن "وسوسه" اثر N. Schilder و "درگیری با قاچاقچیان فنلاندی" اثر V. Khudyakov بود. در آن زمان هنوز نام این هنرمندان برای عموم مردم مشخص نبود و پاول میخایلوویچ مجموعه نقاشی های خود را با آثار آنها آغاز کرد.

برای چندین دهه، ترتیاکوف نقاشی های استادان برجسته نقاشی را جمع آوری کرد، با بسیاری از هنرمندان روابط دوستانه برقرار کرد و به کسانی که به آن نیاز داشتند کمک کرد. تاریخچه مختصری از منشاء مجموعه بزرگ شامل نام همه کسانی که از حامی قدردانی کردند نمی شود.

خانه برای عکس

گالری ترتیاکوف در مسکو یکی از موزه های برجسته جهان است. ساختمان اصلی در Lavrushinsky Lane واقع شده است که متعلق به یکی از قدیمی ترین مناطق پایتخت - Zamoskvorechye است، سالن های جدید در Krymsky Val هستند.

تاریخچه ساختمان ترتیاکف گسترش مداوم منطقه آن است. در ابتدا، نقاشی ها مستقیماً در خانه کلکسیونر قرار داشتند. سپس نوعی گذرگاه به عمارت تجاری ترتیاکف اضافه شد که از سه طرف خانه را احاطه کرده بود. از سال 1870، این نمایشگاه در دسترس عموم قرار گرفت. با گذشت زمان درک شد که دیگر امکان قرار دادن کل مجموعه نقاشی ها در فضای موجود وجود ندارد، بنابراین در سال 1875 به دستور ویژه پاول میخایلوویچ ساختمان گالری ترتیاکوف ساخته شد که دائما در حال گسترش است. با فضای لازم از آن زمان.

پر کردن مجمع: نقاط عطف کلیدی

طبق برنامه سازنده، موزه ترتیاکوف باید فقط شامل آثار هنرمندان روسی و فقط آثار آنها باشد که جوهر ویژه روح اصیل روسی را منتقل می کند.

در تابستان 1892، این مجموعه به عنوان هدیه به مسکو ارائه شد. در آن زمان، این مجموعه شامل 1287 نقاشی و 518 اثر گرافیکی از هنرمندان روسی بود. این نمایشگاه همچنین شامل بیش از 80 اثر از نویسندگان اروپایی و مجموعه بزرگی از شمایل بود. از آن زمان، با هزینه خزانه شهر، گالری شروع به پر شدن با شاهکارهای واقعی هنر جهانی کرد. بنابراین، در سال سرنوشت ساز برای تاریخ روسیه، 1917، مجموعه ترتیاکوف قبلاً از 4000 مورد تشکیل شده بود. یک سال بعد این گالری دولتی شد و همزمان ملی شدن مجموعه های خصوصی مختلف صورت گرفت. علاوه بر این، تاریخ مجموعه هنری با گنجاندن آثاری از موزه‌های کوچک مسکو در صندوق ادامه یافت: گالری Tsvetkovskaya، موزه Rumyantsev، I. S. Ostroukhov موزه شمایل نگاری و نقاشی. به همین دلیل است که در اوایل دهه سی قرن گذشته این مجموعه بیش از پنج برابر افزایش یافت. در همان زمان، آثار استادان اروپای غربی به مجموعه های دیگر منتقل شد.

این تاریخچه ایجاد گالری دولتی ترتیاکوف است که نقاشی هایی را ذخیره می کند که می تواند اصالت شخص روسی را تجلیل کند.

امروز و چشم انداز

اکنون گالری ترتیاکوف دیگر فقط یک نمایشگاه موزه نیست، بلکه مرکزی برای مطالعه هنر است. نظر کارگران و متخصصان آن در سراسر جهان بسیار ارزشمند است. کتابخانه محلی منحصر به فرد یکی دیگر از گنجینه های گالری ترتیاکوف است: مجموعه کتاب شامل بیش از 200000 جلد تخصصی در زمینه هنر است.

مهمترین آثار در بنای تاریخی به نمایش گذاشته شده است. این نمایشگاه به بخش های زیر تقسیم می شود:

• هنر قدیمی روسیه (قرن XII-XVIII)؛
• نقاشی از قرن 17 تا نیمه اول قرن 19;
• نقاشی نیمه دوم قرن نوزدهم و آغاز قرن نوزدهم و بیستم.
• گرافیک روسی قرن 13 - اوایل 20.
• مجسمه روسی قرن سیزدهم - اوایل قرن بیستم.

امروزه این مجموعه شامل بیش از 170000 اثر هنری روسیه است، در حالی که مجموعه نمایشگاه ها و انبارها همچنان ادامه دارد. هنرمندان، اهداکنندگان خصوصی، سازمان‌های مختلف و وارثان آثار شگفت‌انگیزی اهدا می‌کنند، یعنی داستان خلق مجموعه‌ای بی‌نظیر از شاهکارهای داخلی کامل نیست.

آدرس:مسکو، لاوروشینسکی، 10
تاریخ تاسیس 1856
مختصات: 55°44"29.0" شمالی 37°37"12.9" شرقی

گالری معروف بیش از 180 هزار اثر هنری داخلی را به نمایش می گذارد. دنیای نقاشی های هنرمندان روسی مجذوب کننده و مهمانان زیادی را به خود جذب می کند. دانش آموزان، دانشجویان، کارمندان و مستمری بگیران برای دیدن نمادهای باستانی، موزاییک ها، مناظر، پرتره ها و نقاشی های تاریخی به گالری ترتیاکوف می آیند. طبق آمار، سالانه بیش از یک و نیم میلیون بازدید کننده از یکی از مشهورترین موزه های مسکو بازدید می کنند.

نمایی از ورودی گالری ترتیاکوف در لاوروشینسکی لین. در مرکز، بنای یادبود پاول ترتیاکوف قرار دارد

موسس موزه

پاول ترتیاکوف در سال 1832 در خانواده یک تاجر مسکو به دنیا آمد. او بزرگترین فرزند از 12 فرزند بود و با برادر کوچکترش سرگئی بزرگ شد. برادران در بزرگسالی چندین کارخانه ریسندگی کاغذ تأسیس کردند و توانستند ثروت زیادی به دست آورند که در آن زمان مبلغ هنگفتی معادل 3.8 میلیون روبل برآورد می شد.

تعداد کمی از مردم می دانند، اما در ابتدا ترتیاکوف به جمع آوری نقاشی های استادان اروپای غربی علاقه مند شد. او هیچ تجربه ای نداشت، خریدهای تصادفی انجام داد و در طی چندین سال چندین نقاشی و کارهای گرافیکی از هنرمندان هلندی خرید. کلکسیونر تازه کار بلافاصله با مشکل تعیین اصالت نقاشی های قدیمی مواجه شد. او به سرعت متوجه شد که چه تعداد تقلبی در بازار نقاشی وجود دارد و تصمیم گرفت آثار خود را از هنرمندان بخرد. موسس گالری تا زمان مرگش از این قاعده پیروی کرد.

سالن شماره 9 - "سوار زن" - 1832 (کارل بریولوف)

در اواسط قرن نوزدهم، پاول به جمع آوری نقاشی های نقاشان روسی علاقه مند شد. اولین نقاشی های خریداری شده آثار هنرمندان شیلدر و خودیاکوف بود. در سال 1851، او صاحب خانه ای بزرگ شد که به طور خاص برای موزه در حال رشد خریداری شده بود.

پس از 16 سال، برادران ترتیاکوف یک مجموعه خصوصی از نقاشی ها را برای عموم مردم مسکو افتتاح کردند. در این زمان، گالری بیش از 1200 نقاشی، 471 اثر گرافیکی، چندین مجسمه و بسیاری از نمادها داشت. علاوه بر این، بیش از 80 اثر از هنرمندان خارجی در اینجا به نمایش گذاشته شد.

سالن شماره 26 - "Bogatyrs" - 1881 - 1898 (ویکتور واسنتسف)

در پایان تابستان 1892، پس از مرگ برادرش، پاول به دومای شهر مسکو مراجعه کرد و مجموعه را به شهر اهدا کرد. به او عنوان اقامت افتخاری اعطا شد و به عنوان متولی مادام العمر موزه منصوب شد.

ترتیاکف به نقاشان روسی کمک زیادی کرد. او به هنرمندان با استعدادی دستور داد تا بوم هایی با موضوعات تاریخی و پرتره هایی از روس های برجسته نقاشی کنند. گاهی اوقات حامی هنر هزینه سفر نقاشان را به محل مورد نظر پرداخت می کرد. ترتیاکف در 65 سالگی در سال 1898 درگذشت.

سالن شماره 28 - "Boyaryna Morozova" - 1884 - 1887 (V. I. Surikov)

تاریخچه گالری

مجموعه هنری نقاشی ها با هزینه سرمایه وصیت شده ترتیاکوف - 125000 روبل - نگهداری شد. 5000 دلار دیگر نیز سالانه توسط دولت پرداخت می شود. نقاشی های جدید با بهره از پول حامی خریداری شد.

این گالری در خانه ای قرار داشت که توسط ترتیاکوف ها در سال 1851 خریداری شد. با این حال، مجموعه مدام در حال رشد بود و فضای کافی برای آن وجود نداشت. ساختمان موزه چندین بار بازسازی شد. در آغاز قرن گذشته، نمای گویا داشت که توسط معمار واسیلی نیکولاویچ باشکروف بر اساس طرح هایی که توسط هنرمند واسیلی واسنتسف ایجاد شده بود، طراحی شده بود.

امروزه نمای زیبا به سبک شبه روسی به یکی از نمادهای قابل تشخیص موزه مسکو تبدیل شده است.

در سال 1913، نقاش ایگور گرابار به عنوان متولی این مجموعه هنری انتخاب شد. اندکی پس از انقلاب، این مجموعه به عنوان موزه دولتی درآمد. گرابار چینش نقاشی ها را به صورت زمانی معرفی کرد و صندوقی ایجاد کرد که به لطف آن می توان مجموعه های موزه را دوباره پر کرد.

در دهه 1920، این گالری توسط معمار مشهور الکسی شچوسف اداره می شد. موزه ساختمان دیگری دریافت کرد و مدیریت، کتابخانه علمی و مجموعه آثار گرافیکی در آن قرار داشت.

سالن شماره 27 - "Apotheosis of War" - 1871 (Vasily Vereshchagin)

در دهه 1930 یک کمپین فعال ضد مذهبی در کشور انجام شد. مقامات محلی صومعه ها و کلیساها را بستند، اموال آنها را مصادره کردند و کشیشان را دستگیر کردند. با شعار مبارزه با مذهب، کلیسای سنت نیکلاس تولماچی تعطیل شد. ساختمان مذهبی خالی مدت زیادی خالی نبود و به عنوان انباری برای نگهداری تابلوها و مجسمه ها به موزه منتقل شد.

بعداً کلیسا توسط یک ساختمان دو طبقه به تالارهای موزه متصل شد و بوم بزرگ "ظهور مسیح بر مردم" که توسط هنرمند ایوانف نقاشی شده بود در اینجا شروع به نمایش کرد. سپس یک ساختمان جدید "Shusevsky" ظاهر شد. در ابتدا نمایشگاه هایی در آنجا برگزار می شد، اما از سال 1940 سالن های جدیدی در مسیر اصلی موزه قرار گرفت.

نمادها در گالری ترتیاکوف

در آغاز جنگ، زمانی که نازی ها به پایتخت کشور هجوم آوردند، گالری شروع به برچیدن کرد. تمام بوم‌ها با دقت از قاب‌ها جدا شدند، روی غلتک‌های چوبی غلتیدند و با کاغذ چیده شدند و در جعبه‌هایی بسته‌بندی شدند. در ژوئیه 1941 آنها را سوار قطار کردند و به نووسیبیرسک بردند. بخشی از گالری به مولوتوف - پرم امروزی فرستاده شد.

افتتاح موزه پس از روز پیروزی انجام شد. این نمایشگاه به طور کامل به محل اصلی خود بازگردانده شد و خوشبختانه هیچ یک از تابلوها گم نشد و آسیبی دید.

سالن شماره 10 - "ظهور مسیح بر مردم" - 1837–1857 (الکساندر ایوانف)

به مناسبت صدمین سالگرد افتتاح این موزه، سالنی برای آثار ایوانف، نقاش مشهور روسی ساخته شد. و در سال 1980، بنای یادبود پاول ترتیاکوف توسط مجسمه ساز الکساندر پاولوویچ کیبالنیکوف و معمار ایگور اوگنیویچ روژین در مقابل ساختمان موزه ظاهر شد.

تا دهه 1980، بیش از 55 هزار نقاشی در اینجا ذخیره شد. تعداد بازدیدکنندگان آنقدر زیاد شد که ساختمان نیاز فوری به توسعه یافت. پرسترویکا چندین سال طول کشید. این موزه مکان های جدیدی برای نگهداری نقاشی ها، انبار و کار مرمتگران دریافت کرد. بعداً ساختمان جدیدی در نزدیکی ساختمان اصلی ظاهر شد که "مهندسی" نام داشت.

سالن شماره 19 - "رنگین کمان" - 1873 (ایوان آیوازوفسکی)

تمام موزه‌های هنری در جهان به محافظت از نقاشی‌ها در برابر خرابکاران مشغول هستند و گالری مسکو نیز از این قاعده مستثنی نیست. در ژانویه 1913، یک فاجعه در اینجا رخ داد. یک بیننده نامتعادل به تابلوی معروف ایلیا رپین حمله کرد و آن را برید. نقاشی ایوان چهارم مخوف، حاکم روسیه و پسرش به شدت آسیب دیده است. خروسلوف، متصدی موزه، با اطلاع از این حمله، از ناامیدی خودکشی کرد.

نویسنده و سایر هنرمندان در بازسازی نقاشی شرکت کردند و چهره شخصیت ها بازسازی شد.

در بهار 2018، فاجعه دیگری با همین تصویر رخ داد. یک خرابکار مست شیشه ای را که از بوم محافظت می کرد شکست و از سه نقطه به قسمت مرکزی آن آسیب رساند. بعداً نتوانست به وضوح آنچه را که انجام داده بود توضیح دهد.

"محاصره پسکوف توسط استفان باتوری پادشاه لهستان در سال 1581" - 1839-1843 (کارل بریلوف)

یکی از مورد احترام ترین نمادهای روسی، مادر خدای ولادیمیر، در پشت شیشه های هوابند در گالری نگهداری می شود. این یادگار بیش از ده قرن قدمت دارد. طبق افسانه، نماد معروف از مسکوئی ها محافظت کرد و شهر را از تهاجم سربازان خان مهمت گیرای نجات داد. از آنجایی که لایه رنگ با گذشت زمان شروع به کنده شدن کرد، ترمیم کنندگان کارهای مرمتی را انجام دادند، اما چهره مادر خدا و عیسی را لمس نکردند.

مجموعه موزه

گالری ترتیاکوف علاوه بر ساختمان اصلی در لاوروشنسکی لین، دارای یک مجموعه نمایشگاهی بزرگ در کریمسکی وال، شماره 10 است. این گالری آثار هنرمندان مشهور قرن 20-21 را به نمایش می گذارد. گالری ترتیاکوف همچنین بر چندین موزه یادبود هنرمندان و مجسمه‌سازان در شهر نظارت دارد.

سالن شماره 17 - "ترویکا" ("کارآموزان کارگاهی که آب حمل می کنند") - 1866 (واسیلی پروف)