شروع مجموعه موزه به سال 1764 برمی گردد، زمانی که تاجر آلمانی گوتزکوفسکی مجموعه 225 نقاشی خود را به عنوان بدهی به روسیه داد. آنها در هرمیتاژ کوچک قرار گرفتند. کاترین دوم دستور خرید تمام آثار هنری ارزشمندی که در حراجی های خارج از کشور به نمایش گذاشته شده بود را صادر کرد. به تدریج، محوطه کاخ کوچک ناکافی شد. و قرار دادن آثار هنری در ساختمانی تازه ساخته به نام ارمیتاژ قدیمی آغاز شد.
پنج ساختمان متصل به یکدیگر در خاکریز کاخ مجموعه موزه ارمیتاژ را تشکیل می دهند:
* کاخ زمستانی (1754 - 1762، معمار B. F. Rastrelli)
* ارمیتاژ کوچک (1764 - 1775، معماران J. B. Vallin-Delamot، Yu. M. Felten، V. P. Stasov). مجموعه کوچک هرمیتاژ شامل غرفه های شمالی و جنوبی و همچنین باغ معلق معروف است
* ارمیتاژ بزرگ (1771 - 1787، معمار یو. ام. فلتن)
* ارمیتاژ جدید (1842 - 1851، معماران لئو فون کلنز، وی. پی. استاسوف، ن. ای. افیموف)
* تئاتر ارمیتاژ (1783 - 1787، معمار G. Quarenghi)
نمایی از نوا از مجموعه ساختمان های ارمیتاژ دولتی: از چپ به راست تئاتر ارمیتاژ - ارمیتاژ بولشوی (قدیمی) - ارمیتاژ کوچک - کاخ زمستانی. (هرمیتاژ جدید در پشت بولشوی واقع شده است)
ارمیتاژ بزرگ (قدیمی).
راه پله شورویاز سال 1828، طبقه اول هرمیتاژ بزرگ توسط شورای دولتی و کمیته وزیران اشغال شد، که برای آن یک ورودی جدید و یک راه پله جدید شوروی در قسمت غربی ساختمان ساخته شد (معمار A. I. Stackenschneider).
فضای داخلی در رنگ های روشن طراحی شده است: دیوارها با پانل ها و ستون های ساخته شده از سنگ مرمر مصنوعی سفید و صورتی تزئین شده است، سکوی بالایی با ستون های مرمر سفید تزئین شده است. پلاک "فضیلت ها جوانان روسی را به الهه مینروا تقدیم می کنند" سالن بیضی شکل را تزئین کرد که در ابتدا در محل راه پله قرار داشت. تنها لهجه در داخل گلدان مالاکیت است (Ekaterinburg، 1850). نام پلکان با این واقعیت توضیح داده شده است که در قرن نوزدهم. در طبقه همکف ساختمان محل شورای دولتی وجود داشت.
سکوی بالای پله های شوروی
تالارهای ارمیتاژ بزرگ
طبقه اول ساختمان توسط اماکن اداری و ریاست ارمیتاژ ایالتی اشغال شده است. این اماکن زمانی توسط شورای دولتی و از سال 1885 توسط Tsarskoye Selo Arsenal اشغال شده بود.
تالارهای نقاشی ایتالیایی قرون XIII-XVIII
سالن‌های طبقه دوم (اتاق‌های نشیمن سابق Nadvornaya Enfilade و سالن‌های Enfilade جبهه در امتداد نوا) آثاری از استادان رنسانس: لئوناردو داوینچی، رافائل، جورجیونه، تیتیان را به نمایش می‌گذارند.
تالار تیتیانتالار Titian یکی از اتاق‌های Enfilade بیرونی ارمیتاژ قدیمی (بزرگ) است که توسط A.I طراحی شده است. Stackenschneider در دهه 1850. این آپارتمان ها برای مهمانان نجیب دربار امپراتوری در نظر گرفته شده بود. دکوراسیون قرن 19 فقط تا حدی در فضای داخلی حفظ شده است. بر اساس داده‌های بایگانی، در طی بازسازی انجام شده در سال 2003، دیوارها مطابق با رنگ گلدانی که قبلاً اتاق با آن روکش شده بود، رنگ‌آمیزی شدند. در این تالار نقاشی هایی از اواخر دوره تیتیان (Tiziano Vecellio، 1488-1576)، هنرمند بزرگ ونیزی دوره رنسانس به نمایش گذاشته شده است. از جمله آنها می توان به "دانایی"، "مریم مجدلیه توبه کننده"، "سنت سباستین" اشاره کرد.
دانایی
مریم مجدلیه توبه کننده
تالار هنر ایتالیایی قرن 13 - اوایل قرن 15.
اتاق پذیرایی، مانند تمام سالن های سوئیت جلویی ارمیتاژ قدیمی (بزرگ) توسط A. Stackenschneider در سال های 1851-1860 طراحی شده است. تالار نمونه ای عالی از فضای داخلی دوران تاریخ گرایی است. ستون‌های یشم سبز و ستون‌هایی که با نقاشی‌ها تزئین شده‌اند، تزیینات طلاکاری شده روی سقف و دس‌دپورت‌ها، درهای تزئین‌شده با مدال‌های چینی ظرافت خاصی به تالار بخشیده است. این سالن آثار هنرمندان ایتالیایی قرن سیزدهم تا اوایل قرن پانزدهم را به نمایش می‌گذارد، از جمله «صلیب با مصلوب شدن» اثر اوگولینو دی تدیس، تابلویی از دیپتیخ سیمون مارتینی «مدونا» از صحنه «بشارت»، «صلیب با مریم باکره» و سنت جان» اثر نیکولو گرینی.
مدونا از صحنه بشارت توسط سیمون مارتینی
"کالواری" اوگولینو لورنتستی
تالار هنر ایتالیایی قرن شانزدهم.
این تالار بخشی از محوطه بیرونی ارمیتاژ قدیمی (بزرگ) بود که توسط A. Stackenschneider در اواسط قرن 19 طراحی شد. دکوراسیون داخلی حفظ نشده است. بر اساس داده‌های بایگانی، در طول بازسازی در سال 2003، دیوارها به رنگ گلدسته‌ای که قبلاً اتاق با آن روکش شده بود، رنگ آمیزی شدند. اکنون آثار نقاشان ونیزی قرن شانزدهم مانند جاکوپا پالما بزرگ، لورنزو لوتو، جیووانی باتیستا سیما د کونگلیانو در اینجا ارائه شده است. از شاهکارهای مجموعه موزه می توان به تابلوی «جودیت» اثر جورجیونه (حدود 1478-1510) اشاره کرد که یکی از معدود آثار اصیل بنیانگذار مکتب ونیزی است.
Jacopo Palma the Elder - مدونا و کودک با مشتریان
جورجیونه - جودیت
تالار لئوناردو داوینچی
تالار دوبله ارمیتاژ قدیمی (بزرگ) شاهکارهای موزه - دو اثر از بزرگترین استاد رنسانس لئوناردو داوینچی - "بنوآ مدونا"، یکی از معدود خلاقیت های بی چون و چرای استاد، و "مدونا لیتا" را به نمایش می گذارد. دکوراسیون تالار (معمار A.I. Stackenschneider، 1858) ترکیبی از گچ بری سبک با سنگ های رنگی (ستون های پورفیری و جاسپر، درج های لاجورد در شومینه های مرمر) و تذهیب است. سالن با پانل های زیبا و آباژور تزئین شده است. درها به سبک "بول" تزئین شده اند - با صفحات لاک پشت و برنج طلاکاری شده.
لئوناردو داوینچی. مدونا با یک گل (Benois Madonna) (1478)
معروف ترین نقاشی در هرمیتاژ. لئوناردو داوینچی. مدونا و کودک (Madonna Litta) (1490 - 1491)
لجیاهای رافائل
لژهای رافائل در ارمیتاژ بزرگ قرار دارند.
نمونه اولیه Loggias که به دستور ملکه کاترین دوم در دهه 1780 ساخته شد. معمار G. Quarenghi گالری معروف کاخ واتیکان در رم را طراحی کرد که بر اساس طرح های رافائل نقاشی شده است. کپی هایی از نقاشی های دیواری با استفاده از تکنیک tempera توسط گروهی از هنرمندان به سرپرستی H. Unterberger ساخته شد. در طاق های گالری چرخه ای از نقاشی ها با موضوعات کتاب مقدس وجود دارد - به اصطلاح "کتاب مقدس رافائل". دیوارها با زیور آلات گروتسک تزئین شده اند که نقوش آن در نقاشی های رافائل تحت تأثیر نقاشی های "غارستان" - خرابه های "خانه طلایی" (کاخ امپراتور روم باستان نرون ، قرن 1) بوجود آمده است.
ارمیتاژ کوچک
غرفه شمالی هرمیتاژ کوچک از خاکریز قصر.
غرفه جنوبی ارمیتاژ کوچک از میدان کاخ
سالن غرفه
سالن پاویون هرمیتاژ کوچک در اواسط قرن نوزدهم ایجاد شد. A. I. Stackenschneider. این معمار نقوش معماری دوران باستان، رنسانس و شرق را در طراحی داخلی ترکیب کرده است. ترکیب سنگ مرمر روشن با تزئینات گچبری طلاکاری شده و درخشش ظریف لوسترهای کریستالی جلوه خاصی به فضای داخلی می بخشد. این سالن با چهار فواره مرمر تزئین شده است - تغییراتی از "چشمه اشک" کاخ باخچیسارای در کریمه. در قسمت جنوبی تالار، یک موزاییک در کف ساخته شده است - یک کپی از کف که در حفاری های حمام های رومی باستان پیدا شده است. در این سالن ساعت طاووس (J. Cox، دهه 1770) که توسط کاترین دوم خریداری شده و مجموعه ای از آثار موزاییک به نمایش گذاشته شده است.
ادوارد پتروویچ گائو
توتوکین، پیوتر واسیلیویچ - انواع سالن های کاخ زمستانی. سالن غرفه
کلب الکساندر خریستوفورویچ - انواع سالن های هرمیتاژ کوچک. سالن غرفه
«مدونا لیتا» اثر لئوناردو داوینچی
"Madonna Litta" اثر لئوناردو داوینچی یکی از تاثیرگذارترین و غنایی ترین تصاویر مدونا در جهان است. در نقاشی لئوناردو، نمادگرایی سنتی مسیحی به طور جدایی ناپذیری با تجلی احساسات عالی انسانی - عشق، لطافت و مراقبت پیوند خورده است. این نقاشی در سال 1864 از کنت لیت، صاحب گالری هنری خانوادگی در میلان به دست آمد و یک مروارید واقعی هرمیتاژ است.
☼ ☼ ☼"مریم مجدلیه توبه کننده"، تیتیان
چهار نسخه از این نقاشی معروف وجود دارد. یکی از آنها در ارمیتاژ، بقیه در موزه Capodimonte (ناپل)، در مجموعه Colnaghi (لندن) و Candiani (Busto Arsizio) نگهداری می شود. نسخه ارمیتاژ کامل ترین در نظر گرفته می شود. بر خلاف قوانین کلیسا، این هنرمند بزرگ نه یک گناهکار عالی را در خلسه مذهبی، بلکه یک زن زمینی رنجور را به تصویر می کشد که از رنج روحی خسته شده است.
☼ ☼ ☼«پیتر و پولس رسولان»، ال گرکو
دومنیکو تئوتوکوپولی (ال گرکو) یکی از اسرارآمیزترین هنرمندان اواخر رنسانس است. نقاشی "پیتر و پولس رسولان" در سال 1592 نقاشی شد، اما سال ها در فراموشی ماند و تنها 300 سال بعد برای طرفداران هنر شناخته شد. نه تنها مورخان هنر، بلکه متکلمان نیز همچنان در مورد معنا و نمادهای پنهان در آن بحث می کنند. تنها مشخص است که تصویر پولس رسول یک عکس از خود ال گرکو است که کمی تغییر یافته است. چهره پاول با استفاده از تکنیک خاصی نقاشی شده است، آنقدر ظریف که تصویر روی اشعه ایکس ثبت نمی شود.
☼ ☼ ☼"مرد جوان با عود"، کاراواجو (میکل آنژ مریسی دا کاراواجو)
نقاشی کارواجو "مرد جوان با عود" برای مدت طولانی در ارمیتاژ تحت عنوان "نوازنده عود" به نمایش گذاشته شد - کارشناسان متقاعد شدند که این نقاشی یک دختر را به تصویر می کشد. اما پیتر راب، زندگی‌نامه‌نویس هنرمند مدعی شد که این نقاشی دوست هنرمند ماریو مینیتی را به تصویر می‌کشد. این یکی از اولین نقاشی های کاراواجو است که از نور جهت دار استفاده کرده است که باعث شهرت استاد شد. نقاش برای دستیابی به اثر مورد نظر، مدل های خود را در زیرزمینی تاریک با یک پنجره قرار داد و آنها را زیر پرتو فرودی نور قرار داد.
☼ ☼ ☼"دانائه"، رامبراند هارمنس ون راین
مشخص است که رامبراند "دانائه" را نه برای فروش، بلکه برای خودش نقاشی کرد و این نقاشی تنها زمانی خانه اش را ترک کرد که تمام دارایی هنرمند به خاطر بدهی فروخته شد. این اثر سال‌ها منتقدان هنری را متحیر می‌کرد: سبک آن به طور قطعی با تاریخ نگارش ناسازگار بود و طرح مملو از موارد عجیب و غریب غیرقابل توضیح بود. تنها در اواسط قرن بیستم، پس از اختراع رادیوگرافی، این معما حل شد. معلوم شد که در ابتدا این بوم همسر رامبراند، ساسکیا را در کنار فرشته ای خندان و باران طلایی که از آسمان می بارید به تصویر کشیده است. اما پس از مرگ همسر محبوبش، این هنرمند نقاشی را بازنویسی کرد. دوش طلایی ناپدید شد، فرشته غمگین شد و چهره دانایی ویژگی های گرتی دیرکس، دوست دختر جدید استاد را به خود گرفت.
☼ ☼ ☼«بازگشت پسر ولگرد»، رامبراند هارمنس ون راین
"بازگشت پسر ولگرد" یکی از آخرین و رساترین نقاشی های رامبراند است. طرح آن کاملاً با قوانین انجیلی مطابقت دارد، اما مورخان هنر هنوز در تلاشند تا کشف کنند که دقیقاً چه چیزی در چهره های غرق شده در تاریکی در پس زمینه رمزگذاری شده است. طبق یک نسخه، این نقاشی به طور همزمان دو لایه زمانی را به تصویر می کشد - پسر ولخرج قبل از ترک خانه و او پس از بازگشت.
☼ ☼ ☼«بانوی آبی پوش»، توماس گینزبرو
«بانوی آبی پوش» تنها نقاشی هنرمند برجسته انگلیسی توماس گینزبورو است که در روسیه ارائه شده است. به طور کلی پذیرفته شده است که دوشس الیزابت دو بوفور، دختر دریاسالار بوسکاون را به تصویر می کشد. جالب اینجاست که اگرچه دوشس دو بوفور تجسم زنانگی و ظرافت اشرافی در نظر گرفته می شود، مادرش فرانسیس بوسکاون یکی از سرسخت ترین حامیان جنبش بلوستاکینگ بود که در آن سال ها در بریتانیای کبیر به وجود آمد.
☼ ☼ ☼"پرتره بازیگر زن ژان سامری"، پیر آگوست رنوار
پرتره ژان ساماری بازیگر تئاتر کمدی فرانسه پر از درخشش های منحصر به فرد از رنگ های روشن و آفتابی است. تاریخچه آن دراماتیک است - بلافاصله پس از نوشتن تقریباً نابود شد. وقتی نقاشی آماده شد، هنرمند تصمیم گرفت آن را به نمایشگاه بفرستد. رنگ های روی بوم هنوز بسیار تازه بودند و رنوار آن را لاک نکرد. اما کارمندی که تابلو را حمل می کرد به این نتیجه رسید که هنرمند به دلیل کمبود بودجه این کار را انجام داده و خودش یک لایه لاک روی پرتره قرار داده است. در نتیجه، رنگ ها شروع به جاری شدن کردند و رنوار مجبور شد فوراً دوباره پرتره را بازنویسی کند.
☼ ☼ ☼"رقص"، هانری ماتیس
نقاشی "رقص" تنها با سه رنگ آبی، سبز و نارنجی نقاشی شده است. در سال 1910 به سفارش سرگئی شوکین، کلکسیونر مسکو، به عنوان یک تابلوی تزئینی برای تزئین راه پله اصلی عمارت ساخته شد. پس از انقلاب اکتبر، مجموعه نقاشی های شوکین مصادره شد و "رقص" در ارمیتاژ به پایان رسید. نقاشی ارمیتاژ دومین و مشهورترین نسخه نقاشی "رقص" است. اولین نقاشی در سال 1909 نقاشی شد و در حال حاضر در موزه هنر مدرن نیویورک به نمایش گذاشته شده است.
☼ ☼ ☼"آبسنت نوش"، پابلو پیکاسو
نقاشی "عاشق ابسنت" متعلق به دوره "آبی" آثار پابلو پیکاسو است که مملو از احساس حاد غربت و تنهایی است. این اثر گویا و تاثیرگذار توسط مجموعه دار مسکو سرگئی شوکین به روسیه آورده شد. تا سال 1914، مجموعه شوکین شامل 51 اثر از پیکاسو بود - بزرگترین مجموعه خصوصی از نقاشی های این هنرمند در جهان. منتقدان آن سال ها شوکین را در چهره او "دیوانه" می خواندند، اما هرمیتاژ این واقعیت را مدیون او بود که مجموعه آن شامل بهترین نقاشی های پیکاسو بود.
☼ ☼ ☼"پل واترلو. اثر مه» چرخه لندن اثر کلود مونه
نقاشی کلود مونه “پل واترلو. اثر مه» یک اثر نوری غیرمعمول دارد. اگر به تصویر نزدیک شوید، تشخیص چیزی غیر از ضربات پر هرج و مرج که از نظر لحن تقریباً یکسان هستند غیرممکن است. اما با دور شدن، جزئیات تصویر به تدریج نمایان می شود و از فاصله حدوداً دو متری، ترکیبی واضح در مقابل بیننده ظاهر می شود که در آن اشیاء به شدت از پس زمینه و حتی حرکت آب در تصویر جدا می شوند. رودخانه احساس می شود کارشناسان این تصویر را "جادویی" می نامند.
☼ ☼ ☼"میدان سیاه"، K. S. Malevich
"مربع سیاه" اثر کازیمیر مالویچ یکی از مشهورترین آثار نقاشی آوانگارد روسیه است. این تجسم واضحی از ایده های سوپرماتیسم است - یک جهت هنری که از اشکال هندسی ساده برای توصیف فرم ها، فضا و حرکت اطراف استفاده می کند. با وجود سادگی بیرونی تصویر، این یک مفهوم عمیق فلسفی است که در زمان ما در سازماندهی فضا در اماکن مسکونی و عمومی، طراحی و هنر تزئینات گسترده شده است.
اگر اشتباه تایپی یا خطایی پیدا کردید، قطعه متن حاوی آن را انتخاب کنید و Ctrl + ↵ را فشار دهید.
دشوار است که اهمیت کارگزار چندوجهی، نابغه همه جانبه رنسانس - هنرمند، متفکر، دانشمند، مخترع را بیش از حد ارزیابی کنیم. در شخص لئوناردو داوینچی، آرزوهای شجاعانه و گرامی معاصران او، مردم رنسانس - عصر بزرگترین انقلاب مدرن - تجسم یافت. لئوناردو به طور مداوم و خستگی ناپذیر تلاش می کند تا بر دنیای واقعی و زمینی - دنیای باشکوه اطراف انسان - تسلط یابد و کاملاً دقیق آن را درک کند. گرفتن الگویی در زندگی طبیعت، گرفتن سایه های نور و رنگ اشیا و هوا؛ تسلط بر مکانیک حرکت و وجود بدن انسان - زیباترین خلقت طبیعت. در پایان، برای نگاه کردن به روح، به دنیای درونی یک فرد و درک این دنیای درونی در پیوندی جدا نشدنی با زندگی مادی، به ژست ها و نگاه هایی توجه کنید که حرکات معنوی فرد را آشکار می کند.
تعداد بسیار کمی از نقاشی‌های لئوناردو داوینچی تا به امروز باقی مانده است و از این میان، آنهایی که در ارمیتاژ نگهداری می‌شوند، بخش مهمی از میراث هنری او را تشکیل می‌دهند.
دو تابلوی نقاشی کوچک در سالن 214 هرمیتاژ به نمایش گذاشته شده است. این اثر توسط لئوناردو داوینچی (1452-1519) Benois Madonna و Madonna Litta تهیه شده است. هر دو با یک موضوع نوشته شده اند: مدونا و کودک. هیچ نقاشی دیگری از لئوناردو در این موضوع باقی نمانده است.
«مدونا با گل» یکی از اولین آثار لئوناردو جوان است. این تصویر بزرگی از یک پروژه اتاقی غیرقابل ارائه نیست. طراح موضوعی را به خود می گیرد که به طور گسترده توسط پیشینیان و معاصران او توسعه داده شده است. آنها قبلاً در تصویر مدونا نه تجسم قدرت های آسمانی، بلکه تجسم شاعرانه زنانگی و مادری را می دیدند. اگرچه طراحان قرن 15. چیز دیگری هم وجود داشت که آنها در آثار خود نگفته بودند؛ به نظر می رسید که مدونای آنها در حرکات و احساساتشان محدود شده بودند و بقایای قرارداد را در قالب خود نگه می داشتند. این نقاشی روی یک تخته کشیده شد و بعداً که وارد ارمیتاژ شد به بوم منتقل شد.
لئوناردو در کار بر روی بنوا مدونا از تکنیک رنگ روغن استفاده کرد که تقریباً هیچ کس در فلورانس قبلاً آن را نمی دانست. و اگرچه رنگ‌ها در طول پنج قرن ناگزیر تغییر کردند و روشن‌تر شدند، اما هنوز به وضوح قابل توجه است که لئوناردو جوان تنوع رنگ‌های سنتی فلورانس را کنار گذاشته است. در عوض، او از قابلیت های رنگ روغن برای انتقال دقیق تر بافت مواد و تفاوت های ظریف نور و سایه استفاده گسترده ای می کند. طرح رنگ سبز مایل به آبی جایگزین نور قرمزی شد که مدونا معمولاً از نقاشی لباس پوشیده بود. در همان زمان، رنگ اخرایی برای آستین ها و مانتو انتخاب شد و نسبت سایه های سرد و گرم را هماهنگ کرد.
دومین نقاشی لئوناردو داوینچی که در ارمیتاژ نگهداری می‌شود، "مدونا لیتا" چند سال بعد تکمیل شد. این بار طراح خشن ترین چهره مدونا را انتخاب کرد، نقاشی را در طرح رنگی متفاوت ارائه کرد، از جمله روی آوردن دوباره به تکنیک تمپر، با این حال، تعدادی روش جدید را در آن معرفی کرد (لئوناردو به طور خستگی ناپذیر آزمایش های مختلفی را انجام داد) اگرچه محتوای اصلی، محتوای ایدئولوژیک کار مانند قبل است: همان انسانیت، همان عشق به احساسات واقعی و زنده مردم در کل اثر نفوذ می کند.
برخی از مورخان هنر توجه را به عناصری از نقاشی که برای سبک لئوناردو غیرمعمول است، به ویژه به ژست غیر طبیعی کودک جلب می کنند. فرض بر این است که حداقل شکل نوزاد متعلق به قلم مو یکی از شاگردان لئوناردو است، به احتمال زیاد Boltraffio.
این اثر برای حاکمان میلان نوشته شد، سپس به خانواده لیتا رسید و برای چندین قرن در مجموعه خصوصی آنها بود. عنوان اصلی نقاشی "مدونا و کودک" بود. نام مدرن این نقاشی از نام صاحب آن - کنت لیتا، صاحب گالری هنری خانوادگی در میلان گرفته شده است. در سال 1864، او با پیشنهاد خرید آن به همراه چندین نقاشی دیگر به ارمیتاژ نزدیک شد. در سال 1865 همراه با سه نقاشی دیگر. مدونا لیتا توسط هرمیتاژ به مبلغ 100 هزار فرانک خریداری شد.
حقایق جالب: - طرحی از سر مدونا که توسط لئوناردو در هنگام آماده سازی نقاشی ساخته شده است، اکنون در موزه لوور نگهداری می شود. - پاول کوگان و سرگئی سولویوف در سال 1966 فیلم مستند "به صورت را نگاه کن" با دوربین مخفی فیلمبرداری کردند - در مورد بازدیدکنندگان ارمیتاژ که به مدونا لیتا نگاه می کنند. - تصویر در یکی از فریم های فیلم 2006 "رمز داوینچی" وجود دارد. - این نقاشی در طراحی آلبوم "Creature" توسط نوازنده دلفین استفاده شده است.
در هر دو نقاشی، داوینچی مدونا و کودک را در اتاقی با نور کم قرار می دهد، جایی که تنها منبع نور یک پنجره دوتایی است که در پشت آن قرار دارد. نور مایل به سبز آن نمی تواند گرگ و میش را از بین ببرد، اما در عین حال برای برجسته کردن چهره مدونا و مسیح جوان کافی است. "کار" اصلی توسط نوری که از بالا سمت چپ می ریزد انجام می شود. به لطف او، استاد موفق می شود با بازی کیاروسکورو تصویر را زنده کند و حجم دو شکل را مجسمه سازی کند.
این احتمال وجود دارد که هر دو نقاشی اولین آثار لئوناردو به عنوان یک نقاش مستقل باشند. در آن زمان او فقط 26 سال داشت و شش سال بود که کارگاه معلمش آندریا وروکیو را ترک کرد. او قبلاً سبک خاص خود را داشت، اما، البته، به شدت به تجربه فلورانسی ها در قرن پانزدهم متکی بود. همچنین شکی نیست که لئوناردو از نقاشی "مدونا و کودک" که توسط معلمش در سال های 1466-1470 اجرا شده بود، می دانست. در نتیجه، ویژگی های مشترک هر دو نقاشی، چرخش سه چهارم بدن و شباهت تصاویر است: جوانی هر دو مادونا و سرهای بزرگ نوزادان.
دو تابلوی نقاشی کوچک در سالن 214 هرمیتاژ به نمایش گذاشته شده است.
لئوناردو داوینچی در سال 1452 در شهر کوچک وینچی به دنیا آمد. از 14 سالگی در فلورانس زندگی و تحصیل کرد که زندگی فرهنگی متنوعش به رشد تمایلات علمی و هنری او کمک کرد. لئوناردو داوینچی بین سال‌های 1482 تا 1499 را در میلان گذراند و به عنوان دانشمند، مخترع، مجسمه‌ساز و نقاش کار کرد. در این زمان تأثیر او بر هنر معاصر ایتالیا بسیار چشمگیر شد. لئوناردو در پایان عمر خود راهی فرانسه شد و در آنجا آثار مورد علاقه خود را با خود برد.
نقاشی های بسیار کمی از لئوناردو داوینچی تا به امروز باقی مانده است و دو تا از آنها که در ارمیتاژ نگهداری می شوند، بخش قابل توجهی از میراث هنری او را تشکیل می دهند. هر دو با یک موضوع نوشته شده اند: مدونا و کودک. هیچ نقاشی دیگری از لئوناردو در این موضوع باقی نمانده است.
لئوناردو داوینچی جوان قبل از هر چیز این سد را می شکند. او برای مدونای خود چهره ای ساده انتخاب می کند، بدون درخشش زیبایی، قاطعانه جوان، با شادی می خندد. شکلی را محکم می کند که به وضوح در پس زمینه گرگ و میش اتاق خودنمایی می کند و چین های لباس را نمایانگر ساختار بدن می کند. در همان زمان، لئوناردو خود را از سفتی معمول نقاشی های قدیمی در این موضوع رها کرد، به "Madonna of the Flower" شخصیت یک صحنه ژانر می بخشد. مادر جوان گلی را به کودک می‌دهد، او با نگرانی دست‌هایش را به سمت آن دراز می‌کند، اما نمی‌تواند بلافاصله آن را بگیرد و به حرکات ناهنجار او می‌خندد و در عین حال جذابیت پسرش را تحسین می‌کند.
لئوناردو با دستیابی به تصور واقعیت زندگی، به دقت ارائه نقش برجسته و حجم چهره ها را توسعه می دهد. او به درجه بندی های زیادی از نور اشاره می کند: نیم سایه، سایه عمیق اما شفاف، و جایی که پرده سایه بیشتر ضخیم می شود - روی گونه، روی دست کودک - او آن را با یک نوار نوری از بازتاب، انعکاس قطع می کند. نور همچنین روی یقه ابریشمی شنل، روی سنجاق سینه ای که لباس مادر را تزئین می کند، می نوازد. در دهانه پنجره، آسمان شفاف، تصور فاصله ای بی پایان را ایجاد می کند.
مادر به کودک شیر می دهد و نگاهی متفکرانه و مهربان به او خیره می شود. کودکی سرشار از سلامتی و انرژی ناخودآگاه در آغوش مادرش حرکت می کند، می چرخد و پاهایش را تکان می دهد. او شبیه مادرش است: همان رنگ تیره، با همان خطوط طلایی. او را تحسین می کند، غوطه ور در افکارش است و تمام قدرت احساسات خود را روی کودک متمرکز می کند.
حتی با یک نگاه گذرا، دقیقاً این احساس و خلق و خوی متمرکز در «مدونا لیتا» مشاهده می شود. اما اگر متوجه شویم که لئوناردو چگونه به این بیان دست می یابد، متقاعد خواهیم شد که هنرمند مرحله بلوغ رنسانس از روشی بسیار کلی و بسیار لاکونیک برای تصویرسازی استفاده می کند. چهره مدونا در نمایه به سمت بیننده چرخیده است. ما فقط یک چشم را می بینیم، حتی مردمک آن کشیده نشده است. لب ها را نمی توان خندان نامید، فقط سایه گوشه دهان به نظر می رسد به لبخندی که آماده ظاهر شدن است اشاره می کند، و در عین حال، خم شدن سر، سایه هایی که روی صورت می لغزند، نگاه حدس آمیز ایجاد می کند. آن تصور معنوی که لئوناردو بسیار دوست داشت و می دانست چگونه آن را برانگیزد.
هنرمند با تکمیل مرحله جستجوهای طولانی در هنر رنسانس، بر اساس تجسم مطمئن و دقیق امر مرئی، تصویری شاعرانه خلق می کند که در آن موارد تصادفی و جزئی کنار گذاشته می شوند و آن ویژگی هایی انتخاب می شوند که به خلق کمک می کنند. یک ایده هیجان انگیز و عالی از یک شخص. لئوناردو داوینچی، همانطور که بود، تلاش های نامتجانس معاصران خود را در یک کل گرد هم می آورد و از بسیاری جهات جلوتر از آنها، هنر ایتالیایی را به سطح جدیدی ارتقا داد.
Berezina V.N., Livshits N.A. هنر اروپای غربی قرن های XII-XX، Iz-vo Gos. ارمیتاژ.، L. 1963
لئوناردو داوینچی شاهکارهای بسیاری را در زمینه های علم، پزشکی و مهندسی به دنیا داد. سهم او در هنر کم ارزش نیست.
نقاشی داوینچی یک نقاشی کلاسیک جهانی محسوب می شود که هر نقاشی از آن نمادی از رنسانس است.
آثار را می توان در ارمیتاژ، لوور، اوفیزی و همچنین در سایر موسسات در کشورهای مختلف مشاهده کرد.
عناوین و توضیحات مختصر نقاشی ها
- هرمیتاژ مدرن، واقع در سن پترزبورگ، دو نقاشی از لئوناردو را در داخل دیوارهای خود جای داده است:
- "مدونا بنوا"؛
"مدونا لیتا".
هر دو اثر در اتاق شماره 214 ارمیتاژ بزرگ (قدیمی) قرار دارند.
"Madonna Benois" - عکس
استاد همچنین از پرتره فراتر رفت و صحنه ای ژانر خلق کرد. عیسی بچه فقط روی بغل مادرش نمی نشیند، بلکه با گلی که مادرش به سمت او گرفته بازی می کند. این برای دختر جوان جذاب به نظر می رسد، لبخندی ملایم روی لب هایش یخ می زند و گرما به وضوح در چشمانش نمایان است.
"مدونا لیتا" - عکس
استاد مدونا لیتا را در سال 1490 خلق کرد. شخصیت هایی که روی آن به تصویر کشیده شده است - مدونا و کودک عیسی - به طور اساسی با آنهایی که در نقاشی "بنویس مدونا" قرار گرفته اند متفاوت هستند. حالا دختر بزرگتر و سختگیرتر به نظر می رسد. در چشمانش مثل قبل می توان عشق و لطافت را خواند، اما تنها اشاره ای از لبخند باقی ماند و ساده لوحی در نگاهش جای خود را به اندیشیدن داد. کودک روی سرش فر دارد، در حالی که عیسی مدونای بنوا کچل است. این هنرمند منظره ای بیرون از پنجره ها را به نقاشی جدید اضافه کرد و شما را در فضایی آرام غوطه ور کرد.
در حال بارگیری...
