بیوگرافی کوتاه یوون کنستانتین فدوروویچ یوون نقاش روسی شوروی، استاد منظره است. زمستان. منظره ای با کلیسای قرمز

روز بشارت، 1922

هنرمند کنستانتین یوون نقاش روسی و شوروی، یکی از برجسته ترین نمایندگان مدرنیسم و نمادگرایی روسی، نظریه پرداز هنر و هنرمند تئاتر، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی است.

با کمال تاسف، امروزه یافتن بازتولیدهای باکیفیت از نقاشی های این هنرمند دشوار است و بنابراین بهترین چیزهایی را که توانستم در گالری خود پیدا کنم جمع آوری کرده ام. آثاری که به فرد اجازه می دهد تا تصوری واقعی از مهارت واقعاً یکی از درخشان ترین نقاشان قرن بیستم ایجاد کند. و نمی توان گفت به چه دلیل این هنرمند امروز به فراموشی سپرده شد.

بیوگرافی هنرمند کنستانتین فدوروویچ یوون

سلف پرتره، 1953

هنرمند کنستانتین فدوروویچ یوون در سال 1875 در خانواده یک کارمند بیمه در مسکو متولد شد. مادر هنرمند آینده به موسیقی علاقه داشت و سعی کرد عشق خود را به موسیقی به پسرش منتقل کند ، اما پسر به نقاشی علاقه مند شد.

در سال 1892، کنستانتین یوون وارد مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو شد. معلمان او ک.ا. ساویتسکی، N.A. کاساتکین، A.E. آرخیپوف پس از فارغ التحصیلی از کالج، در سال 1898، یوون وارد استودیوی هنرمند V.A. سروف و به مدت دو سال با استاد معروف نقاشی کار کرد و سپس استودیوی خود را افتتاح کرد و در آنجا نقاشی را به همه آموزش داد.

در طی هفده سال کار، استودیو چندین هنرمند را تربیت کرد که متعاقباً مکتب ملی نقاشی را تجلیل کردند: برادران وسنین، V.A. واتاگین، V.I. موخینا، A.V. کوپرین، V.A. فاورسکی، N.D. کولی، ام.جی. رویتر و بسیاری دیگر.

در سال 1903، کنستانتین فدوروویچ در ایجاد اتحادیه هنرمندان روسیه شرکت کرد، متعاقباً به تیم دنیای هنر پیوست و از سال 1907 به عنوان یک هنرمند تئاتر بسیار کار کرد.

پس از انقلاب اکتبر ، او دوره های کاری Prechistensky را ترتیب داد که در آن به همراه I.O. دودین، نقاشی را به همه آموخت. در سال 1925 به AHRR پیوست.

دوره شوروی در آثار این هنرمند بسیار کم توصیف شده است. مشخص است که از سال 1948 تا 1950 کنستانتین فدوروویچ یوون مدیر "موسسه تحقیقاتی تئوری و تاریخ هنرهای زیبا آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی" بود، در سال 1950 به یوون عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی اعطا شد. از 1952 تا 1955 استاد مؤسسه هنر مسکو به نام وی. سوریکوف.

نقاشی های هنرمند کنستانتین فدوروویچ یوون

راهپیمایی در شیب، 1899

توس. پتروفسکویه، 1899

در صومعه نوودویچی در بهار 1900.

تعطیلات، 1903

مسکو، آپارتمان والدین این هنرمند، 1905.

منظره نزدیک مسکو، 1908

روز آفتابی بهاری، 1910

خواستگار رقص. لیگاچوو، 1912

ترینیتی-سرجیوس لاورا. زمستان، 1920

گنبدها و پرستوها. کلیسای جامع تثلیث-سرجیوس لاورا، 1921

سیاره جدید، 1921

جولای. حمام کردن 1925

روز زمستان، 1910

ترینیتی لاورا در زمستان، 1910

منظره استان نووگورود، 1910

پل موسکوورتسکی مسکو قدیمی، 1911

روستای استان نووگورود، 1912

ترویکا در اوگلیچ، 1913

زمستان. پل، 1914

پریولیه. چاله آبیاری (Lichagevo)، 1017

حمام کردن، 1920

نمایی از لاورای ترینیتی، 1916

خورشید مارس 1915

بوته آبی

کنستانتین یوون هنرمند روسی و بعداً شوروی است که تأثیر قابل توجهی بر نقاشی روسی در نیمه دوم قرن بیستم داشت.

برنده جوایز بسیاری در زمینه هنر، او عنوان افتخاری هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی را به خود اختصاص داد.

بیوگرافی مختصر

کنستانتین یوون در 24 اکتبر (5 نوامبر) به دنیا آمد. 1875 در خانواده ای ثروتمند از یک کارمند بیمه. مادرش موسیقی خواند، بنابراین یوون از سنین پایین وارد هنر شد.

به لطف پدرش، او توانست از مدرسه معتبر نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو فارغ التحصیل شود. حتی در دوران روسیه تزاری او توانست استعداد خود را نشان دهد. بنابراین، نقاشی های او در سن پترزبورگ و مسکو به نمایش گذاشته می شود.

او عضو تعدادی از انجمن های هنری بود. از سال 1900 او استودیوی خود را دارد. یوون توانست توانایی های خود را نه تنها به عنوان خالق نقاشی های عالی نشان دهد.

از سال 1907 او به تزئین تئاترها پرداخته است. اطلاعات کمی در مورد فعالیت های او در طول انقلاب اکتبر و جنگ داخلی وجود دارد.

پس از این اتفاقات مشخص شد که این هنرمند نسبت به رژیم شوروی ابراز همدردی کرده است. در آغاز دهه 20 چندین نقاشی او که به انقلاب پرولتاریا اختصاص داشت منتشر شد. از سال 1925 او عضو انجمن هنرمندان انقلابی روسیه است.

عکس خود پرتره K. Yuon

او تا زمان مرگش به نقاشی و تزئین تئاتر ادامه داد. در سال 1943، به دلیل خدماتش به مردم شوروی، برنده جایزه استالین شد. در 11 آوریل 1958، هنرمند برجسته کنستانتین فدوروویچ یوون درگذشت.

سبک کنستانتین یوون

کنستانتین یوون در طول زندگی طولانی خود (82 سال) بسیاری از ژانرهای نقاشی را امتحان کرد. مشخص ترین آن عبارتند از:

صحنه نگاری؛
گرافیک؛
پرتره؛

منظره شایسته ذکر ویژه است. Yuon را به درستی استاد این سبک می دانند.

K. Yuon. نقاشی بهار در لاورای ترینیتی عکس

در عین حال عشق او به دوران باستان در سبک او به وضوح نمایان است. این را می توان در کارهای اولیه او مانند «روز آفتابی بهاری» و «ترویکا در یار قدیمی» مشاهده کرد. در مورد سبک، یوون معمولاً نماینده سبک آرت نوو در نظر گرفته می شود. هیچ سخت گیری ذاتی در سبک های قدیمی وجود ندارد. برعکس، به راحتی می توان هرج و مرج طبیعی را در آثار او ردیابی کرد. نقاشی های او خالی از نمادگرایی ذاتی مدرنیسم نیست.

این نقاش بزرگ منظره با جسارت رنگ ها و خطوط را آزمایش می کند که به کار او جذابیت خاصی می بخشد. با حرکت به موضوع آثار او، باید به موضوع کلیسا توجه کرد. معابد جایگاه قابل توجهی در نقاشی ها دارند. یوون اغلب می خواست تأثیر ایمان ارتدکس را بر مردم آن زمان نشان دهد. نقش های آموزشی و فرهنگی کلیسا، بدون ذکر نقش تاریخی، نیز شرح داده شده است.

K. Yuon. عکس عکس حمام

آثار نمادین این هنرمند همچنین بر اهمیت تاریخی آن تأکید می کند، زیرا این ایمان بود که به شکست دشمنان خارجی متعدد مردم ارتدکس روسیه کمک کرد. پس از انقلاب، سبک یوون دچار تغییرات قابل توجهی نشد، اما به لطف محبوبیت رئالیسم سوسیالیستی، مضامین دوباره پر شدند.

معروف ترین نقاشی های کنستانتین یوون

پرتره ها:

"خود پرتره" (1912)
"خود پرتره" (1953)
"بوریا یوون"
"کومسومولسکایا پراودا"
"همسر"

موضوع کلیسا:

"روز بشارت"
"ترینیتی-سرگیف لاورا"
"در صومعه نوودویچی در بهار"
"روشن روی شیب"
"بهار در لاورای ترینیتی"

مناظر طبیعی:

"ترویکا در اوگلیچ"
"توس، پتروفسکویه"
"منطقه ولگا، سوراخ آبیاری"
"حمام کردن"

موضوعات سوسیالیستی:

"صبح مسکو صنعتی"
"رژه در میدان سرخ"
"طوفان کرملین در سال 1917"
"مردم"
"سیاره جدید"

کنستانتین یوون خود را نه تنها به عنوان یک هنرمند متمایز کرد. او در تولیدات سینما و تئاتر نیز خود را متمایز کرد.

نقاشی بصری ترین هنر در بین تمام هنرهاست. این یک "آهنگ بی کلام" است و به نظر می رسد که طبیعتاً نیازی به اضافات و توضیح کلامی ندارد. یک هنرمند-نویسنده ماهر با هنر خود می تواند هر چیزی و هر چیزی را بگوید. کنستانتین فدوروویچ یوون می دانست که چگونه نبض زنده روش های خلاقانه را درک و تسخیر کند. و این هدیه او که به طور بی پایان توسعه و رشد کرد، نشان دهنده فرهنگ متنوع و عمیق هنر روسیه است.

هنر روسیه سرشار از استعداد است. هر دوره از پیشرفت خود نام بسیاری از هنرمندان عالی را به جا گذاشته است. اما با گرمی خاصی از آن استادانی یاد می کنیم که تمام زندگی خود را وقف سرود خواندن زیبایی سرزمین مادری خود کردند. این نقاشان منظره عبارتند از کنستانتین فدوروویچ یوون. این هنرمند در طول زندگی خلاقانه خود به دنبال سبک منحصر به فرد عامیانه روسی، رنگ ها و فرم های معمولی بود. کنستانتین فدوروویچ یوون تنها در نشان دادن این منحصر به فرد بودن، حقیقت هنری واقعی را دید که مهمترین ارزش در هنر اوست.

کار چنین هنرمندی همیشه مورد توجه استثنایی است. اهمیت آن با نقش یک سلف پرتره قابل مقایسه است. یک هنرمند همیشه، ناخودآگاه یا ناخودآگاه، تصویر کامل خود را می سازد، خود را آنطور که دوست دارد باشد ترسیم می کند. او تارهای زندگی را می گیرد تا نخ جدیدی از آن ببافد، بر تأثیرات و تأثیرات دیگر تأکید می کند، آشنایان را به گونه ای دیگر روشن می کند، زیرا او خلاقیت خود را از درون به گونه ای کاملاً متفاوت از کسی می بیند که از درون به آن فکر می کند. خارج

یووناو به عنوان نماینده اصلی ترین مکتب نقاشی مسکو، فرزند مهاجرانی از سوئیس بود که در واقع و در اصل روسی شدند. او که مدتها به رسمیت شناخته شد و محبوبیت هنری و عمومی گسترده ای به دست آورد، یکی از بزرگترین استادان هنر روسیه بود که فعالیت های او پیوندی بین هنر "عصر نقره" و فرهنگ هنری شوروی شد. گستردگی استعداد و علایق هنری او به K.F. یوون هم در نقاشی سه پایه و هم در طراحی اجراهای تئاتر به نتایج شگفت انگیزی دست می یابد.

K. F. Yuon، متولد 1875، دانشجوی مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو، که به مدت یک سال نزد سرووف تحصیل کرد، به زودی پای خود را پیدا کرد، عضوی از بهترین و پیشرفته ترین انجمن های جهان هنر روسیه، رئیس. یکی از محبوب ترین مدرسه های هنری در مسکو، در عین حال به طرز عجیبی از امکان دادن هر گونه برچسب تاریخی و هنری ماندگار به آن دوری می کند. زمان اولین سخنرانی و فعالیت پربار او، اولین بیست و پنجمین سالگرد قرن بیستم، به طور غیرعادی پر حادثه با تأثیرات، تازگی ها، انقلاب ها، بلایا و احیای نقاشی روسی بود.

موقعیت K. F. Yuon در این مجموعه از روندها، درگیری ها، حزب گرایی و افراط همیشه خاص بود: مانور، مرکزی، غیر حزبی و تنها. او عضو "دنیای هنر" بود، اما پس از فروپاشی در گروه مسکو باقی ماند. شاید برجسته ترین عضو "اتحادیه هنرمندان روسیه" شد، که اساساً با ساکنان سن پترزبورگ همدردی می کرد.

زیبایی شناسی جدید «دنیای هنر» در آن زمان یک مکاشفه واقعی بود و حتی محافل هنری اروپای غربی را از طریق مجله خود تحت تأثیر قرار داد. بسیاری از ایده های پرورش یافته معنایی واقعاً دائمی دارند، که در میان آنها، اول از همه، اگرچه همیشه "نسبی" است، اما به خودی خود ایده ناپایدار زیبایی است. زیبایی، به عنوان اصل هماهنگی جهانی که همیشه توسط هنر منعکس می شود، به سختی قابل حذف است.

در همان زمان، حتی اولین نمایشگاه های "دنیای هنر"، که با وضوح خاص خود، دنیای صمیمی پیچیده خود مسحور کننده بودند، در مقایسه با غم انگیز، مانند نوعی اسباب بازی خارق العاده نادر به نظر می رسید، نوعی گل مست کننده عجیب و غریب، اما هوشیار، نزدیک به اطراف، زندگی منثور زنده، هنر سرگردان - و این تأثیر در جایی در اعماق روح من، طعمی مبهوت و ناراضی به جا گذاشت. او با تسلیم شدن از یک طرف به ندای زیبایی های تازه کشف شده و فریبنده هنر هنرمندان "دنیای هنر" که طبیعتی بیش از حد صندلی راحتی دارد، به طور مبهم به انزوای آن، در بیشتر موارد، از زندگی روسی اعتراض کرد. و از زندگی به طور کلی، در برابر آمیختگی نوعی بیگانه بودن به این هنر - یادداشتی بیگانه و افسوس که به نظر می رسید هنر از سبک عالی و از نقاشی خودکفا فاصله گرفته است.

یوون به عنوان نماینده اتحادیه هنرمندان روسیه، تازگی و طراوت را به هنر آن زمان وارد کرد و زبان پلاستیکی خاصی را توسعه داد که در آن از اصل بینش امپرسیونیستی استفاده کرد. این در استفاده از تکنیک های مختلف امپرسیونیستی منعکس شد: ایجاد یک طرح - یک نقاشی با فرمت کوچک، کار در هوای آزاد، ترکیب منظره با یک ژانر روزمره، فضای داخلی یا طبیعت بی جان، که بیانی معمولی از امپرسیونیستی است. ترکیبی از ژانرها؛ از ساختار نامتقارن ترکیب، تکه تکه شدن، بیان زوایا استفاده کرد - همه اینها باعث ایجاد احساس تصادفی یک صحنه غیرمنتظره می شود. رنگ در اینجا به ابزار اصلی بیان تبدیل شد - هنرمند به طور فعال در رنگ خالص کار می کرد، بدون مخلوط کردن رنگ روی پالت، از تضاد رنگ های اضافی، رفلکس ها استفاده می کرد، که باعث ایجاد یک تصور واقعی از نور خورشید روشن، احساس " نفس» طبیعت.

K. F. Yuon در طول زندگی طولانی خود به انواع مختلفی از فعالیت ها در زمینه هنر روی آورد. او علاوه بر نقاشی مورد علاقه‌اش، به گرافیک و طراحی اجرا نیز می‌پرداخت و به‌عنوان منتقد بزرگ هنری و معلمی ممتاز شناخته می‌شد.

او یک رئالیست، یک امپرسیونیست، یک سمبلیست، یک دکوراتور و نقشه کش تا آخر و شاید بدون اینکه هیچ کدام از آنها باشد، بود. او را به لویتان نزدیک کردند و البته نادرست است، زیرا یوون غزل سرا نیست و نیازی به "حال و هوا" در نقاشی خود ندارد. لویتان پاسخ های بسیار بیشتری به موضوعات اصلی جست و جوی امپرسیونیستی برای هوا، نور، و تاثیرات پراکنده داد. فرم های نقاشی یوونابیش از حد واضح و تیز، بیش از حد تیز در حرکت بیش از حد تصادفی آنها متوجه شده است.

امروزه ارتباط بین Yuon و Serov واضح تر است، اما Yuon بسیار رنگارنگ تر، جشن و در عین حال روزمره است. هیچ اروپایی‌گرایی سروف در او وجود ندارد، و صرف این واقعیت که پرتره زیبا، پادشاهی واقعی سرو، در پس‌زمینه یوون قرار دارد، مطلقاً اجازه نمی‌دهد که او به عنوان جانشین و جانشین سروف دیده شود. یوون در ابتدا یک رئالیست بود و تا زمان عضویتش در انجمن هنرمندان انقلابی روسیه (AHRR) مخمر خاصی از سرگردان را حفظ کرد.

این هنرمند تمام زندگی خود را در مسکو گذراند و سعی کرد آپارتمان هایی را در خیابان های آرام انتخاب کند تا هیچ چیز در خلاقیت او اختلال ایجاد نکند. شرایط زندگی یوونااو به شکل گیری و رشد استعداد او کمک کرد ، او مجبور نبود هیچ سرگردانی دردناکی را در جستجوی جایگاه خود در هنر تحمل کند و نه شوک های قوی. خوش بینی پایان ناپذیر و بینش روشن از جهان اثری بر تمام کارهای استاد گذاشت.

کنستانتین خیلی زود شروع به طراحی کرد. این پسر هشت ساله که ذاتاً فردی پر انرژی، هدفمند و اجتماعی بود، سرگرمی خود را رها نکرد. در طی این سالها ، کاریزمای درخشان او در ایجاد یک "بازی معماری" هیجان انگیز ظاهر شد که با آن توانست همسالان خود را مجذوب خود کند. اینها شهرهای افسانه ای با معماری بی سابقه و خارق العاده بودند. این اشتیاق او به معماری بود که او را به مدرسه نقاشی مسکو رساند، اگرچه به زودی، همانطور که یوون به یاد می آورد، "رنگ ها بیش از حد بودند." و اشتیاق به معماری با یک احساس کیهانی خاص رنگ آمیزی شد، انگیزه ای به سوی جهان های خارق العاده اتوپیایی.

یوون با ورود به مدرسه خود را در فضای نوآوری در هنر روسیه می بیند. مربیان و معلمان مورد علاقه او که الگوهای ذوق شدند، ک.ا. کرووین، ک.آ. ساویتسکی و A.E. آرخیپوف در سال 1898، پس از فارغ التحصیلی از کالج، تا سال 1900 یوون در کارگاه ولادیمیر سرووف تحصیل کرد. K.F به یاد می آورد: "جوانان هنری". یوون که به دنبال حقیقت بود و برای آینده تلاش می کرد، در سروف آن شخصیت را دید، آن "وجدان هنری" را که بدون آن کار کردن دشوار بود، بسیار کمتر مطالعه کرد. به نظر می رسید که او کلیدهای حل و فصل درگیری ها و مخالفت های در حال ظهور را در هم آمیخته با سنت های سرگردان، در مورد زیبایی شناسی کاملاً جدید گروهی از هنرمندان که در اطراف مجله "دنیای هنر" گرد هم آمده بودند، در مورد تأثیر جنبش امپرسیونیستی V.A. در طول تمرین بیشتر از هر کس دیگری به سروف ایمان داشتم یووناو در سفر به اروپا با آثار استادان اروپای غربی آشنا می شود. بدون شک، تکنیک امپرسیونیستی بر هنرمند جوان تأثیر گذاشته است، اگرچه نه آنقدر که آرزوهای درونی و سبک بیرونی او را کمرنگ کند. با این حال، منظره روسیه، که روس‌های دوستدار زندگی در آن زندگی می‌کنند، موضوع اصلی بوم‌های نقاشی اوست.

در جستجوی زیبایی ملی و اصلی، یوون سفرهای زیادی کرد و در روستاها و شهرهای باستانی روسیه توقف کرد. در دوران شاگردی خود، مناظر بسیاری از استان Tver را نقاشی کرد: در پارک. پتروفسکوئه استان Tver"(1897)،" توس. پتروفسکوئه استان Tver"(1899)، "(1890).

اوایل دهه 1900 کنستانتین فدوروویچسفرهای طولانی را به شهرهای باستانی روسیه انجام می دهد: روستوف ولیکی، نیژنی نووگورود، اوگلیچ، تورژوک، پسکوف، ولیکی نووگورود، کوستروما.

به تصویر کشیدن روزهای بازار در شهرهای روسیه در آثار کنستانتین فدوروویچ جایگاه ویژه ای پیدا می کند. آنها با جشن استثنایی، صدای بهاری و صدای بلند متمایز می شوند: کالاهای قرمز روستوف بزرگ"(1905)، "" (1906)، "" (1916). برخی از تزئینات در نقاشی ها فقط کمی بر فضای منحصر به فرد تعطیلات تأکید می کند.

کاغذ روی مقوا، آبرنگ، سفید. 35*48

کاغذ، آبرنگ، سفید. 49*65

کاغذ روی مقوا، آبرنگ، سفید کاری، زغال. 68*104

کنستانتین یوون نمی توانست تصور کند که معماری را بدون صحنه های روزمره که در پای بناهای معماری باستانی روسیه آشکار می شود، به عنوان مثال، کلیساها، دیوارهای قلعه ترینیتی-سرگیوس لاورا یا کرملین مسکو، همانطور که در نقاشی های "" (1903) آشکار می شود، تصور کند. )، "" (1904)، "" (1903).

کاغذ، آبرنگ، سفید کاری. 30.3 x 22

1903. رنگ روغن روی بوم. 53 × 107

مقوا، تمپر. 95*70

هنرمند چهره شخصیت‌هایش را توصیف نمی‌کند: آنچه برای او مهم‌تر است، شخصیت توده‌ای خود کنش است که در اجتماع یک نقطه رنگارنگ گرفتار شده است.

یوون را می توان کاشف ظاهر هنری منحصر به فرد روسیه باستان نامید. در نقاشی های "" (1906)، "" (1914)، "" (1913) و دیگران، او دیدگاه خاصی را به توسعه ترکیب منظره معرفی می کند. این هنرمند در زندگی روزمره شهرها و شهرستان های استانی زیبایی های واقعا ملی را می دید. کل دنیای درونی زندگی مدرن و پر جنب و جوش شهرهای روسیه مرکزی، همراه با معماری باستانی و طبیعت زیبا، معنای جدیدی در نقاشی های یوون به دست آورد و با وضوح و هنرمندی خاص او، عاشقانه تجسم یافت.

1914. رنگ روغن روی بوم. 75 × 111

کاغذ، آبرنگ، سفید کاری. 52×69

1906. رنگ روغن روی بوم

در نقاشی "" (1906)، قلم موی رنگارنگ و غنی به همان اندازه به طور کامل و مشهود، شلی برف ذوب شده، "گوشت" قابل اعتماد دیوارهای قدیمی و درخشش آسمان غروب خورشید را نشان می دهد. همه این نقوش متضاد بخش هایی از یک فضای تصویری واحد هستند. موضوع مورد علاقه این هنرمند از دهه 1900 منظره شهرهای باستانی روسیه بوده است.

تصاویر باشکوه معماری در بوم‌های او با فعالیت شدید صحنه‌های روزمره کارکنان «جان بخشیده می‌شود».

در هر شهر، یوون چهره خود، هویت منحصر به فرد خود را پیدا کرده و به دقت بازتولید می کند. آثار او که به استان روسیه اختصاص یافته است تحت تأثیر زیبایی و شادی جهان بینی او و لذت هنرمند از طبیعت و معماری روسیه است. معاصران اغلب آثار او را "کارناوال" می نامیدند، زیرا از نظر غنا و تنوع رنگ آنها با سمفونی رنگی خود به جشنواره های محلی شباهت دارند. خود هنرمند می گوید: «بالاترین خوشبختی یک نقاش این است که با رنگ ها بخواند. لااقل یادش باشیم" گنبدها و پرستوها», «», « پایان زمستان. ظهر».

رنگ روغن روی بوم. 89 × 112

1921. رنگ روغن روی بوم. 71 × 89

رنگ روغن روی بوم. 125*198

چرخه بزرگی از آثار یوون به نیژنی نووگورود اختصاص دارد. در این مناظر هنرمند به بی نهایت فضا کشیده می شود. به گفته منتقد هنری مشهور شوروی، N. G. Mashkovtsev، ولگا به نقاش علاقه مند شد که "جایی که کمترین لمس و شکوه است". او آن را به تصویر کشید "فشرده توسط ماسه های خسته، غرق در هرج و مرج کشتی های بخار، اسکله ها و لنج ها." به عنوان یک قاعده، این مکان ها در نزدیکی نیژنی نووگورود، جایی که اوکا به ولگا می ریزد، چندان جذاب نیستند.

نمونه بارز چنین منظره ای نقاشی "" (1909) است. طرحی از آن در گالری دولتی ترتیاکوف موجود است. این به مناظر زمستانی مورد علاقه یوون تعلق دارد. برای پوشش بصری بهتر پانورامای سواحل اوکا، هنرمند نقطه دید بالایی را انتخاب می کند و شخصیت های اصلی کار او آسمان ابری خاکستری و پهنه برفی صاف با سایه های ساختمان های شهر در افق هستند.

گاری‌های اسب‌کشی و عابران پیاده در کناره‌های رودخانه و روی پل می‌چرخند. زندگی در اینجا در جریان است. در پشت هرج و مرج زیبای بیرونی حرکت، نظم خاصی از شلوغی تجاری قدیمی رودخانه کار نهفته است. در اینجا ما ترکیبی را مشاهده می کنیم که بسیار مشخصه کار یوون است، از زندگی طبیعت و زندگی مردم روی یک بوم.

این هنرمند تا پایان عمر به منظره وفادار ماند. اما در زمان اتحاد جماهیر شوروی، او که به زندگی اجتماعی کشورش بسیار حساس بود، تلاش می‌کرد تا ویژگی‌های جدیدی را وارد کار خود کند. در طول این سال ها، نقاشی های موضوعی او ظاهر شد که منعکس کننده تعطیلات و کار مردم شوروی، زندگی دشوار روزمره جنگ و روزهای شاد پیروزی بود.

یوون خانه ای در املاک لیگاچوو خرید. این املاک نه چندان دور از خانه والدین کلودیا آلکسیونا، همسر این هنرمند، که آشنایی او صفحه اصلی زندگی این هنرمند بود، قرار داشت. در سال 1900، هنگام کار بر روی مکان، یوون دختر جوانی با قیطان بلند مجلل را دید که به آرامی از رودخانه به سمت کوه بالا می رفت. ازدواج سریع خشم پدرش را بر این هنرمند آورد و او را از خانه بیرون کرد.

رنگ روغن روی بوم. 50*55

مزاج. 92*78

رنگ روغن روی بوم.

اما این عصبانیت زیاد دوام نیاورد. مهربانی و سخاوت معنوی یک دختر دهقانی از روستای لیگاچوو در نزدیکی مسکو، همه تعصبات طبقاتی را کاهش داد و عروسش را محبوب کرد.

در اینجا او بهترین آثار خود را نوشت. در سال 1915، یوون مشهورترین منظره خود را "". و خیلی بعد، در سال 1947، او منظره "".

تابلوی نقاشی با اندازه بزرگ "" تاثیر خیره کننده ای بر مخاطبان بیننده دارد. با ایستادن در مقابل تابلویی، انگار هوای یخبندان و آبی آسمان و برف را حس می کنی. خورشید ماه مارس که همه جا را با شعله ای درخشان فراگرفته بود، در غروب آفتاب از بین رفت و شاخه ها و تنه درختان را روشن کرد.

تصویر زمستان صفحه خاصی را در کار کنستانتین فدوروویچ اشغال می کند. زمستان یکی از موضوعات مورد علاقه او بود. این هنرمند اذعان داشت: سفیدی برف های سرزمین مادری ام عزیزترین تجربه ها و رنگ ها را به من می دهد. در فیلم ""، که به زمستان اختصاص دارد، کنستانتین یوون به عنوان یک شاعر واقعی از طبیعت روسیه ظاهر می شود. در اینجا او یک ترکیب واضح و کامل ایجاد می کند. مخاطب تصویری از زندگی روسیه را در پس زمینه یک منظره زمستانی می بیند.

بیننده برف نرم و کرکی، پوشش ضخیمی که زمین را می پوشاند، تزیین افسانه ای از یخبندان که شاخه های درختان نیرومند را تزئین می کند، و پیچیده شدن همه اشیاء در مه یخ زده را مشاهده می کند. همه اینها با استفاده از بسیاری از سایه های ظریف رنگ های سرد، در حالی که نقاشی منتقل می شود ک.ف. یوونابیشتر رنگارنگ در نتیجه، تصویر یک "مادر زمستان" واقعی روسیه ایجاد می شود.

در دهه 1910، کار یوون محبوبیت زیادی در بین بینندگان به دست آورد. برای او دوره بلوغ استعداد آغاز می شود. یوون با تمایل به آوردن دنیای هنری خود به یک سیستم منسجم، عناصر اصلی آن را شناسایی می کند: معماری، برف، آسمان، نور، فضا، حرکت، بدن.

او پالت منحصر به فرد خود را دارد: او عاشق رنگ های روشن و خورشید روشن و همچنین زردی تازه چوب یا بدن ایده آل انسان است. اما در بین تمام نقاشان زمان یوون، او با نگرش مثبت خود نسبت به رنگ سفید متمایز است: برف یا دیوار، آسمان یا یک ورق کاغذ.

یوون در نقاشی های آبرنگ و مداد خود دوباره هر طرحی را رد می کند. او نقاشی های پرترهبی پایان جالب او قسمت بالایی صورت مدل هایش را ایده آل می کند.

کاغذ، آبرنگ. 27*20

1912. رنگ روغن روی بوم. 54*36

رنگ روغن روی بوم. 87.7 x 69.8

رنگ روغن روی بوم. 100*85

1899. رنگ روغن روی بوم.

رنگ روغن روی بوم. 31 × 25

خط او مشخص نیست، گرافیک‌هایش متضاد نیستند، و با این حال، به ندرت کسی از معاصرانش جذابیت واقعی یک طراحی با مداد خودکفا، آبرنگ شفاف یا بسیار اشباع، لیتوگرافی شاداب یا توری ساده از گرافیک‌های سیاه و سفید را درک کرده است. انجام داد.

کنستانتین یوون به طور نمادین عظمت مهلک تغییرات انقلابی را درک کرد. سمفونی های اکشن(1920)، جایی که او مقیاس جهانی رویدادها را ارائه کرد: مردم در زمین باز می میرند و شهرها در حال نابودی هستند و در پس زمینه آسمان شعله ور، خطوط مبهم آینده که برای کسی نامشخص است ظاهر می شود. . و در تمثیل انقلابی "" (1921)، انقلاب به عنوان یک رویداد در مقیاس جهانی تعبیر می شود: در نتیجه تغییرات کیهانی و فجایع، سیاره جدیدی در جهان متولد می شود که زمین را با رنگ قرمز قرمز زنگ هشدار دهنده ای روشن می کند. نور و ایجاد آشفتگی عاطفی عظیم در بین افرادی که از ترس به خود می پیچند.

این تراژدی مردمی بود که قمرهای خونین عالم اموات را با طلوع یک ستاره درخشان اشتباه گرفتند. یک طرح نمادین به راحتی قابل خواندن در اجرای تصویری خود، دامنه معنایی بسیار گسترده تری به دست می آورد. انبوه انسانی که به طور متعارف توسط "طرفدار" شبح‌های کوچک ترسیم می‌شود و انسانیت را به تصویر می‌کشد، قبل از واقعیت یک "قیامت" غیرقابل توضیح در طیف گسترده‌ای از واکنش‌های مختلف نشان داده می‌شود: از لذت عالی گرفته تا سردرگمی و وحشت. سطح زمینی که این انبوه بر روی آن لانه می کنند، در مقایسه با مقیاس عظیم جهان کیهانی، کوچک است که از طریق هذل انگاری انتزاعی سیارات عظیم و جریان های غول پیکر نوری که از آسمان می ریزد، منتقل می شود. و شکی نیست که این کیهان سوزان قادر است غرور فانی یک خانه زمینی را از بین ببرد.

"بخش" پر شور زندگی هنری یوون شامل کار در تئاتر است. اگر در نقاشی‌های کنستانتین فدوروویچ همه چیز بسیار پایدار و بسیار عینی است، یوون با تبدیل شدن به یک دکوراتور تئاتر، چیزی از این ثبات عینی را فدای قراردادهای توهم‌آمیز غیر واقعی‌ترین هنرها نمی‌کند. بیخود نیست که این هنرمند در صحنه تئاتر آکادمیک مالی احساس راحتی می کند.

طرحی برای نمایشنامه استروفسکی "پول دیوانه". 1934.

کاغذ، آبرنگ، سفید کاری. 30*45

کاغذ، آبرنگ. 18.9 x 34.4

طرحی برای کمدی گوگول "بازرس کل". قانون دوم. 1920.

کاغذ، آبرنگ، سفید کاری. 24.5 x 43.5

کار در تئاتر یکی از جنبه های درخشان خلاقیت این هنرمند است. او صحنه های بیست و پنج نمایشنامه و اپرا را ساخت. جایگاه اصلی در آثار این هنرمند به درام روسی تعلق دارد: آثار M.P. موسورگسکی" خونشچینا"، A.N. استروفسکی" سادگی برای هر عاقل کافی است», « مجرم بدون گناه"، N.V. گوگول" حسابرس"، A.M. گورکی" فوما گوردیف" اولین کار این هنرمند در تئاتر طرح هایی از مناظر اپرا توسط M.P. موسورگسکی" بوریس گودونوف" در سال 1913 در پاریس به عنوان بخشی از "فصول روسیه" معروف دیاگیلف به روی صحنه رفت.

طراحی صحنه برای اپرا M.I. گلینکا. قانون چهارم

1944. رنگ روغن روی بوم. 45*75

1920. رنگ روغن روی بوم. 86 × 109

طرحی برای اپرای موسورگسکی خوانشچینا. میدان سرخ در مسکو.

1940. رنگ روغن روی بوم. 46*75

این هنرمند با دوستی عمیقی با تئاتر مالی مسکو مرتبط بود. این تئاتر را نمی توان بدون لباس های گلدار، فضای داخلی زیبا و مناظر دیدنی Zamoskvorechye، ساخته شده توسط Yuon برای نمایشنامه های A.N. استروفسکی" دل سنگ نیست», « پول دیوانه», فقر یک رذیله نیست».

کنستانتین فدوروویچ یوون متعلق به هنرمندان خوش شانسی است که در طول زندگی خود از شهرت و عشق شایسته تماشاگران برخوردار بودند. بنابراین، در سال 1958، هنگامی که در حین اجرای یکی از نمایشنامه های امیل براگینسکی در تئاتر، قهرمان آن با دیدن نسخه ای از "یوون" یوون بر روی دیوار آپارتمان قهرمان، گفت: "یوون... من عاشق یوون هستم. ..” - حضار به تشویق منفجر شدند. این یک ادای احترام به هنرمند، تحسین استعداد او بود.

معروف ترین نقاشی های کنستانتین یوون

سلف پرتره، 1953

کنستانتین یوون یکی از آن هنرمندانی بود که سرنوشت از همان ابتدا به او علاقه داشت. استعداد او حتی در یک نمایشگاه دانش آموزی مورد توجه قرار گرفت. او موفق شد بوم هایی در مورد زندگی ساده، در مورد زیبایی سرزمین روسیه نقاشی کند.

او دوست داشت مناظر روشن را به تصویر بکشد و یوون دوست داشت نقاشی های خود را با لباس های محلی روشن تکمیل کند. در تمام آثار او می توان تحسین مردم روسیه و زیبایی سرزمین روسیه را احساس کرد.

او در 24 اکتبر 1875 در خانواده ای ثروتمند به دنیا آمد و در سال 1902 شروع به نقاشی مناظر برای اجراها کرد و غرفه دار دائمی اتحادیه هنرمندان روسیه بود. پس از انقلاب، شهرت او از بین نرفت، برعکس، استعداد او مورد توجه و تشویق قرار گرفت. این کنستانتین فدوروویچ بود که ایجاد مدارس هنرهای زیبا را در اداره آموزش عمومی مسکو آغاز کرد.

بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از کالج، خود او فعالانه درگیر تدریس بود و تمام زندگی خود را به آن مشغول بود. در میان شاگردان او چهره های نمادین هنر شوروی مانند V.I. موخینا و V. A. Vatagin.

یک مرد شگفت انگیز در نقاشی های خود خلوص طبیعت و روح را نشان می دهد. او پرتره می کشید، گرافیک می ساخت، اما در مناظر بسیار موفق بود. امروز شما را دعوت می کنیم تا با مشهورترین نقاشی های هنرمند شوروی آشنا شوید.

«ترینیتی-سرجیوس لاورا. در زمستان"
1920 - این نقاشی یکی از مشهورترین و موفق ترین ها در زرادخانه نقاش نامیده می شود. گنبدهای کلیسای جامع که با نور ظریف پوشیده شده در برف پوشانده شده اند، تقدس خاصی را بیان می کنند.

انرژی خیره کننده نقاشی به دلیل علاقه اولیه یوون به نقاشی نماد بود. او بارها از نمایشگاه ها و کلیساهایی با نمادهای باستانی بازدید کرد. حتی در آن زمان، در روسیه قبل از انقلاب، او اسیر رنگ ها و نورهایی بود که از نمادها می آید. بنابراین، او کلیساها و هر چیزی که با ایمان مرتبط است را با الهام خاصی ایجاد کرد.

"جولای. حمام کردن" 1925
- نقاش موفق شد یک منظره تابستانی غیر معمول با لهجه های ساده و روشن ایجاد کند. طبیعت زیبا، رنگ های روشن و انرژی شگفت انگیز - مانند تمام نقاشی های یوون.

"نمای پاییزی از بالکن"
- تمام فصول در معرض قلم مو یوون بودند. او می دانست چگونه کوچکترین جزئیات را ماهرانه به تصویر بکشد و روی چیزهای کوچک تمرکز کند. به نظر می رسد یک نمای ساده از پنجره - چه چیزی می تواند نشان دهد؟ اما هنرمند موفق شد انرژی گریزان سقوط برگ پاییزی را منتقل کند.

"رژه در میدان سرخ در 7 نوامبر 1941"
این تصویر در سال 1949 نقاشی شده است. رژه افسانه ای 7 نوامبر برای کل اتحاد جماهیر شوروی مقدس بود. برای بالا بردن روحیه و متقاعد کردن مردم به پیروزی، حتی با وجود شروع جنگ، رژه برگزار شد.

"Komsomolskaya Pravda"، 1926
- دولت جدید اصلاً مانع ادامه آفرینش این هنرمند نشد. او رنگ های جدیدی را دید، کمونیسم و کمونیسم موضوع دیگری برای خلاقیت شد.

"بوش آبی"
- این نقاشی به سبک امپرسیونیستی غیرممکن است که هنگام صحبت در مورد کنستانتین یوون به یاد نیاورید. به نظر می رسد تصویر با انرژی نور و رنگ های روشن نفوذ کرده است. یک نقطه از یک بوته گلدار در یک چمن آفتابی حال و هوای عالی و لذت از تماشا می دهد.

"شب. بلوار Tverskoy"
- یک هنرمند همه کاره و با استعداد کاملاً می دانست که چگونه نه تنها رنگ های روز و انکسار پرتوهای خورشید، بلکه چراغ های شهر و جشن های شبانه را نیز منتقل کند. او از بدو تولد در مسکو زندگی می کرد و مانند هیچ کس دیگری این شهر را دوست داشت. او در تصویر توانست شورش گرگ و میش یک غروب تابستانی، بازی نور و سایه پس از غروب آفتاب را به تصویر بکشد.

elive.com.ua

کنستانتین فدوروویچ یوون (1875-1958) - نقاش شوروی روسی، استاد منظره، هنرمند تئاتر، نظریه پرداز هنر. آکادمی آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی (1947). هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1950). برنده جایزه استالین درجه اول (1943). عضو CPSU (b) از سال 1951.

سلف پرتره. 1912

کنستانتین فدوروویچ (تئودوروویچ) که اجدادش از سوئیس به روسیه آمدند، در 24 اکتبر 1875 در مسکو به دنیا آمد و سومین پسر خانواده مدیر یک شرکت بیمه اموال به نام تئودور یوون بود. همسرش موسیقی خواند و در عرض پنج سال چهار پسر به دنیا آورد، اما فقط کنستانتین نامی برای گوش روسی داشت، سه برادر دیگر نام داشتند: پل، ادوارد و برنهارت. و از همه جالبتر: پس از ازدواج، همسران هر چهار برادر هرگز دختری به دنیا نیاوردند. خود کنستانتین مانند پل و برنهارت 2 پسر داشت و ادوارد حتی بیشتر - چهار پسر! به هر حال ، پل نیز از استعداد محروم نشد و به آهنگساز مشهوری تبدیل شد که "برامس روسی" نامیده می شد.

روز تابستان.

نمایی از مسکو از تپه های گنجشک.

اسکله رودخانه.

پریولیه. چاله آبیاری (Ligachevo). 1917

یوون در جوانی خود را در اشتیاق به طراحی متمایز کرد و در سن 17 سالگی والدینش او را به یک مدرسه هنری در مسکو فرستادند. اولین مربیان او در این مؤسسه در آن زمان هنرمندان شناخته شده در جامعه بودند: کنستانتین آپولونوویچ ساویتسکی، نیکولای الکسیویچ کاساتکین، آبرام افیموویچ آرخیپوف، والنتین الکساندرویچ سرووف. نقاشی های یوون حتی در نمایشگاه های دانشجویی توجه بینندگان را به خود جلب کرد و به سرعت فروخته شد. این مرد جوان با پول فروش آثارش توانست از بسیاری از نقاط روسیه و حتی برخی کشورهای اروپایی دیدن کند. بوم های این هنرمند در تمام نمایشگاه های بزرگ روسیه به نمایش گذاشته شد.

بوته آبی. 1908

سوله. منظره تابستانی 1948

منظره دریا. شیب کوه.

آسیاب. اکتبر. لیگاچوو 1913

مقالات متعددی در مورد استعداد این نقاش جوان در مجلات هنری نوشته شده توسط منتقدان مشهور و مورخان هنر منتشر شد. یوون همچنین اغلب به عنوان یک منتقد هنری عمل می کرد. یوون پس از دریافت دیپلم، معلم شد و تمام زندگی خود را وقف این فعالیت کرد. شاگردان او، مجسمه سازان مشهور روسی آینده ورا موخینا، واسیلی آلکسیویچ واتاگین و بسیاری از هنرمندان همیشه از معلم خود به گرمی صحبت می کردند. سرنوشت به یوون علاقه مند شد. موفقیت در جوانی نصیبش شد و در طول زندگی با او ماندگار شد. او مورد تکریم، جوایز و مناصب رهبری بود.

منظره با کلیسا.

ترینیتی پوساد. زاگورسک

جولای. حمام کردن 1925

چشم انداز استان نوگورود. دهه 1910

کنستانتین فدوروویچ فردی بسیار دقیق بود که می‌دانست چگونه «روی چیزهای کوچک بازی کند» و بنابراین پدرش را دنبال می‌کرد که توسط او می‌توانست ساعت خود را تنظیم کند. اما بر حسب اتفاقی ناگوار، تقدیر مقرر کرد که پدر و پسر چند سالی با هم ارتباطی برقرار نکردند و با همدیگر به آن طرف خیابان رفتند.
دلیل این امر الهه پسرش بود - یک زن دهقان معمولی که کنستانتین جوان صمیمانه و با مهربانی عاشق او شد. در سال 1900 ، K. F. Yuon با یک زن دهقانی از روستای Ligachevo ، Klavdia Alekseevna Nikitina (1883-1965) ازدواج کرد ، از آن زمان این هنرمند مدت طولانی در این روستا زندگی و کار کرد.

ساعت شب. پرتره همسر این هنرمند کلودیا آلکسیونا یوون. 1911

پرتره همسر هنرمند K.A. یوون.

پرتره K.A. یوون، همسر هنرمند. 1924

اما پدر و مادر باهوش در نظر داشتند که چنین خصومتی نه تنها پسرش را تحقیر می کند، بلکه بر آبروی او نیز سایه افکنده است. کنستانتین فدوروویچ عشق را انتخاب کرد و هرگز از آن پشیمان نشد. علاوه بر این، در اولین مرحله زندگی زناشویی، او و همسرش پس از از دست دادن یکی از پسرانشان بسیار به هم نزدیک بودند. و آنها زندگی مشترک خود را با خوشی و خوشی پشت سر گذاشتند. طبق شهادت نزدیکان یوون ، سخاوت ، مهربانی و زیبایی معنوی کلاودیا آلکسیونا متعاقباً همه تعصبات طبقاتی را شکست داد و او را به عروسی محبوب تبدیل کرد.

پرتره کلودیا آلکسیونا یوون. / صبح در روستا. معشوقه دهه 1920

پرتره بوری یوون، پسر این هنرمند. 1912

پرتره خانوادگی (Klavdiya Alekseevna Yuon، همسر هنرمند و پسران بوریس و ایگور). 1915

پرتره I.K. یوون، پسر هنرمند. 1923

کنستانتین فدوروویچ آثاری را در زمینه های مختلف هنری خلق کرد. او برای مدتی نقاشی های موضوعی و پرتره های افراد مشهور زمان خود را نقاشی کرد، اما همیشه به فراخوان خود - منظره روسیه - بازگشت. مانند بسیاری از نقاشان روسی، یوون اصول امپرسیونیست های مشهور فرانسوی را در آثار خود به کار گرفت، اما بدون اینکه ارتباط خود را با سنت های رئالیسم قطع کند. K. Yuon اغلب با A. Ryabushkin و B. Kustodiev مقایسه می شود. روزی روزگاری در جوانی، مرمتگران شروع به تمیز کردن نمادهای زیر او کردند و ناگهان رنگ های خارق العاده ای شروع به درخشش کردند. این لحظه برای همیشه در حافظه یوون ماند و تا حد زیادی بر سبک نوشتن او تأثیر گذاشت.

پنجره ای رو به طبیعت لیگاچوو، می. 1928

تاج گذاری میخائیل فدوروویچ در سال 1613. میدان کلیسای جامع، کرملین مسکو. 1913

میدان بازار در اوگلیچ. (ترویکا در اوگلیچ).

غروب آفتاب

این هنرمند به شدت عاشق تجلی هر چیزی زیبا در طبیعت و زندگی بود. شاید احساس و درک او به این واقعیت کمک کرد که نقاشی های او بی عیب و نقص بودند، حال و هوا را نشان می دادند، اینجا خورشید به شدت می درخشد، برفی که به تازگی بر روی زمین باریده است می درخشد، لباس های درخشان زنان، بناهای معماری باستانی روسیه. K. F. Yuon با داشتن هدیه ای خاص توانست نگاهی ویژه به معماری باستانی روسیه و طبیعت بی نظیر روسیه بیندازد. یوون توسط مجموعه های معماری و معماری جذب می شود.

در کرملین مسکو

شب بلوار Tverskoy.

در ولگا.

روستایی در استان نووگورود. 1912

پس از انقلاب، کنستانتین یوون یکی از مبتکران ایجاد مدارس هنرهای زیبا در اداره آموزش عمومی مسکو بود. در سال 1920 جایزه اول را برای طراحی پرده برای تئاتر بولشوی دریافت کرد. در سال 1921 او به عنوان عضو اصلی آکادمی علوم هنر روسیه انتخاب شد. از سال 1925 - عضو انجمن هنرمندان انقلابی روسیه. در سالهای 1938-1939 او یک کارگاه شخصی را در آکادمی هنر تمام روسیه در لنینگراد رهبری کرد. در سال 1940 طرح هایی از تزئینات موزاییکی کاخ شوروی را تکمیل کرد. در سال 1943 او جایزه استالین را دریافت کرد ، در سال 1947 به عضویت کامل آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی انتخاب شد. از سال 1943 تا 1948، کنستانتین یوون به عنوان هنرمند اصلی تئاتر مالی کار کرد. در سال 1950 عنوان "هنرمند خلق" به او اعطا شد. در سالهای 1948-1950 او سرپرستی مؤسسه تحقیقاتی تاریخ و نظریه هنرهای زیبا آکادمی هنرهای اتحاد جماهیر شوروی را بر عهده داشت. دکترای تاریخ هنر. در سالهای 1952-1955 در مؤسسه هنری دولتی مسکو به نام وی. I. Surikova، استاد.

عصر مرداد. آخرین پرتو. 1948

پنجره باز شد

پرتره یک پسر، اولگ یوون، نوه این هنرمند. 1929

حمام کردن 1920

از سال 1925، یوون ترجیح داده است با مناظر "خالص" کار کند و به تدریج برخی از نوآوری های خود را که در آن زمان مد بودند در ترکیب بندی ها معرفی کرد. اما کنستانتین علاوه بر نقاشی منظره، ژانرهای دیگری را نیز در جریان داشت، به عنوان مثال، گرافیک. او سال ها هنرمند تئاتر بود و محافظ صفحه نمایش برای اجرا طراحی می کرد. بسیاری از معاصران او مطمئن بودند که از نظر درجه رهایی، یوون همتایان کمی دارد. و همه اینها به این دلیل است که در زمان پیشرفت حرفه ای خود ، در حالی که هنوز دانشجو بود ، موفق شد نه تنها روسیه ، بلکه اروپا را نیز سفر کند و هر بار چمدان خلاق خود را دوباره پر می کرد ، حتی با لمسی به سختی قابل توجه ، که بعداً در موارد بسیار تجسم یافت. فرم های خاص

سلف پرتره. 1953

کنستانتین فدوروویچ تا آخرین روزهای زندگی خود فعال بود. تصادفی نیست که در سال 1957 در سن 83 سالگی به عنوان دبیر اول هیئت مدیره اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی انتخاب شد. کنستانتین فدوروویچ یوون در سال 1958 در 11 آوریل درگذشت، زمانی که 82 سال داشت و در قبرستان نوودویچی (سایت شماره 4) در مسکو به خاک سپرده شد.