چارلز هوبرت میلووا این نویسنده فرانسوی در اواخر قرن 18 و 19 زندگی می کرد. او در طول عمر کوتاه خود، تراژدی ها، شعرها، مقالات نظری و تعدادی مرثیه نوشت. بیشتر آثار اس. یو. مورد

کلیسای جامع کلن هوبرت آلس

کلیسای جامع کلن هوبرت آلس

کلیسای جامع کلن هوبرت آلس

کلیسای جامع کلن هوبرت آلس صدای تق تق یکنواخت چرخ ها تقریباً لذت فیزیکی می دهد. فرار در طول شب. ماشا دوباره در کوپه دراز کشیده بود، روی طبقه بالا، و بیرون از پنجره رقص گردی از درختان و خانه ها با عجله از کنار آن هجوم آورده بود. باز هم همسایه ای نبود. اما خواب نیامد. دراز کشید و نگاه کرد

هوبرت رابرت(1733-1808) نقاش منظره فرانسوی بود که به خاطر بوم‌های بزرگش با تصاویر رمانتیک ویرانه‌های باستانی احاطه شده توسط طبیعت ایده‌آل‌شده شهرت اروپایی به دست آورد.
هوبرت رابرت در 22 مه 1733 در پاریس در خانواده ای از خادمان یک خانه اشرافی به دنیا آمد.

در ابتدا او تحصیلات الهیات را دریافت کرد و قصد داشت کشیش شود. با این حال، جذابیت او به هنر او را به کارگاه های آکادمی هنر سوق داد و در آنجا نزد S. J. Natoire تحصیل کرد. به عنوان بازنشسته آکادمی، او در سال های 1754-1765 در ایتالیا زندگی می کرد، عمدتاً در رم، و با فراگونارد به سراسر کشور سفر کرد. ملاقات با پیرانسی; تحت تأثیر دومی و همچنین J.P. Pannini قرار گرفت. شاعرانگی خرابه‌ها و ضعف تاریخی در نقاشی‌های آرام او که در ویلا d'Este نزدیک رم (لوور) ساخته شده است، شکل گرفته است. با بازگشت به میهن خود ، او عمدتاً در پاریس زندگی می کرد ، در 1785-1787 آثار باستانی پروونس را ترسیم کرد. من هم برای کار به نرماندی رفتم.
نقاشی‌های او که در سالن‌ها (بندر رم، 1766، موزه دانشکده هنرهای زیبا، پاریس و غیره) به نمایش گذاشته شد، به سرعت محبوبیت یافتند. دیدرو آن را به خاطر «ویرانه های زیبا و باشکوه» ستود. او به طور فعال یک موضوع مد را ایجاد کرد و هم آثار یک تکه و هم چرخه‌هایی را که برای طراحی فضاهای داخلی بزرگ طراحی شده بودند ایجاد کرد ("داخلی معبد دیانا در نیمز" ، "معبد مشتری در رم" ، دهه 1760 ، لوور و غیره). به طور ارگانیک، رویایی مرثیه تصاویر، جلوه های نوری ظریف و پرسپکتیو را با جزئیات ژانر روزمره ترکیب کرد. با گذشت سالها، به طور فزاینده ای به واقعیت اطراف خود روی آورد، او همچنین به یکی از بهترین استادان "منظره رویداد" تبدیل شد - یک حادثه عمومی مهم مانند یک محل ساخت و ساز یا فاجعه را به تصویر می کشد ("آتش سوزی در اپرا"، 1781، "موزه" کارناوالت، پاریس). او در بازسازی پارک در ورسای (1775) شرکت کرد. او از سال 1784 متصدی گالری هنری لوور بود.
هوبرت روبرت تعدادی از قسمت های انقلاب فرانسه (تخریب باستیل، مقبره های سلطنتی در سن دنیس و غیره) را به تصویر کشید. مظنون به بی وفایی به رژیم جدید، دستگیر و زندانی شد. با این حال، او در طول دوران زندان خود (1793-1794) به کار خود ادامه داد و تعدادی تصویر زیبا از زندگی در زندان به جای گذاشت. او به زودی به عنوان متصدی موزه لوور که در آن زمان از یک کاخ سلطنتی به موزه تبدیل می شد، بازگردانده شد.
بعداً نقوش قبلی را تغییر داد، اما در چیزهای جدید به طور فزاینده ای دیدگاه های معتبر را با جزئیات اختراع شده ترکیب کرد («تخریب پل نوتردام»، 1786-1788، موزه کارناوالت، پاریس، و غیره). گاهی اوقات به فانتزی رمانتیک متمایل می شد و ساختمان های کاملاً دست نخورده (از جمله لوور) را به عنوان ویرانه نشان می داد. در دهه 1790 او مجموعه ای از مناظر از گالری بزرگ لوور را نقاشی کرد. نقاشی‌های او بسیاری از کاخ‌ها و سپس موزه‌ها را در اروپا، از جمله روسیه، که از دوران کاترین دوم با اشتیاق خریداری می‌کردند، تزئین کرد. در دوران پیری او عملاً فراموش شد، اما تصاویر او با حس ظریف خود از تعامل متضاد دوره های مختلف تاریخی تأثیر زیادی در توسعه رمانتیسیسم داشت.
هوبرت رابرت در 15 آوریل 1808 در پاریس درگذشت.

بر اساس مواد:ویکی پدیا، دایره المعارف هنر جهانی - ویلنیوس، UAB "Bestiary"، 2008، دانشنامه بزرگ مصور "استادان نقاشی جهان" سن ​​پترزبورگ، LLC "SZKEO"، 2011، پورتال اطلاعاتی Art Planet Small Bay - موزه هنر و تاریخی، Encycloped Brockhaus دیکشنری و افرون (1890-1907)، 82 جلد. و 4 اضافی جلد - M.: Terra، 2001. - 40726 صفحه، دایره المعارف مصور بزرگ نقاشی (ویرایش شده توسط E.V. Ivanova، N.Yu. Nikolaev) "OLMA Media Group"، مسکو 2011، هنر جهانی (500 استاد نقاشی)، LLC " SZKEO "کریستال"، 2006.

مطابق با ماده 1282 قانون مدنی فدراسیون روسیه، آثار این نویسنده به مالکیت عمومی درآمده است.

هوبرت رابرت (فرانسوی) هوبرت رابرت، 22 مه 1733، پاریس - 15 آوریل 1808، همانجا) - نقاش منظره فرانسوی که به خاطر بوم های بزرگ خود با تصاویر رمانتیک از ویرانه های باستانی احاطه شده توسط طبیعت ایده آل در پاریس به شهرت رسید خانواده خادمان خانه اشرافی. در ابتدا او تحصیلات الهیات را دریافت کرد و قصد داشت کشیش شود. با این حال، جذابیت او به هنر او را به کارگاه های آکادمی هنر سوق داد و در آنجا نزد S. J. Natoire تحصیل کرد. به عنوان بازنشسته آکادمی، او در سال های 1754-1765 در ایتالیا زندگی می کرد، عمدتاً در رم نام مستعار او "رابرت خرابه ها" بود. رابرت د روین). در سال‌های 1745-1751 در کالج دو فرانس پاریس نزد یسوعی‌ها تحصیل کرد و در سال 1754 به همراه سفیر فرانسه اتین فرانسوا شوزول (پدر رابرت زیر نظر پدرش خدمت می‌کرد) به رم رفت. او 11 سال را در آنجا گذراند، با پیرانسی، که تأثیر زیادی بر او، فراگونارد، دیگر هنرمندان و مجموعه داران آثار هنری داشت، آشنا شد. در سال 1760 با فراگونارد به ناپل سفر کرد و از خرابه های پمپئی بازدید کرد.در سال 1765 به پاریس بازگشت و در سال 1766 در آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمه سازی پذیرفته شد. او طراح باغ های سلطنتی، متصدی موزه سلطنتی، صدراعظم آکادمی و غیره شد و در تزئینات اقامتگاه پادشاه، ملکه و درباریان ارشد (کاخ های تریانون، مرویل، ارمنونویل) مشارکت داشت.در طول انقلاب فرانسه، او در اکتبر 1793 به ظن بی وفایی دستگیر شد، در زندان سن پلاژی و سپس در زندان سن لازار زندانی شد. در سال 1794 پس از سقوط روبسپیر منتشر شد.او به خاطر فانتزی های تصویری اش که نقش اصلی آن پارک ها و «ویرانه های باشکوه» (به قول دیدرو) واقعی و بیشتر تخیلی است، شناخته می شود، که در طول اقامتش در ایتالیا طرح های زیادی برای آنها ساخت.ژاک دلیس در شعر «تخیل» (1806) او را برای تزئین قلعه خود در فرنی برگزید. نقاشی های او در لوور، موزه کارناوال، ارمیتاژ سنت پترزبورگ و سایر کاخ ها و املاک در روسیه، در بسیاری از موزه های بزرگ اروپا، ایالات متحده آمریکا، کانادا و استرالیا ارائه شده است.یک فیلم مستند توسط الکساندر سوکوروف "رابرت" در مورد دنیای زیبای این هنرمند فیلمبرداری شد. زندگی شاد» (1996).این هنرمند معمولاً آثار امضای خود را روی بوم ها می گذاشت. در هر نقاشی، در میان کتیبه های روی دیوار یک خرابه، روی یک بنای تاریخی، یک قطعه سنگ، حتی بر روی مارک یک گاو و غیره، می توان یک نام یافت: "Hubert Robert"، "H Robert" یا حروف اول "H.R." در برخی از نقاشی‌ها، هنرمند در میان افراد به تصویر کشیده شده، خودنگاره خود را ترک کرد (یک مرد میانسال با موی خاکستری که بعداً نقوش قبلی را تغییر داد، اما در چیزهای جدید به طور فزاینده‌ای دیدگاه‌های معتبر را با جزئیات اختراع شده ترکیب کرد). پل نوتردام، 1786-1788، موزه کارناوالت، پاریس و غیره)؛ گاهی اوقات به فانتزی رمانتیک متمایل می شد و ساختمان های کاملاً دست نخورده (از جمله لوور) را به عنوان ویرانه نشان می داد. در دهه 1790 او مجموعه ای از مناظر از گالری بزرگ لوور را نقاشی کرد. نقاشی‌های او بسیاری از کاخ‌ها و سپس موزه‌ها را در اروپا، از جمله روسیه، که از دوران کاترین دوم با اشتیاق خریداری می‌کردند، تزئین کرد. در دوران پیری او عملاً فراموش شد، اما تصاویر او با حس لطیف خود از تعامل متضاد دوره های مختلف تاریخی تأثیر زیادی بر توسعه رمانتیسیسم داشت از آپوپلکسی

غرفه با آبشار.

خرابه های رومی

خرابه ها

«مثل قبر بی نام مستأجری که مدت هاست فراموش شده، ویرانه های قصری قدیمی در صحرای خاموش نهفته است، سنگ های دیوارها را با غبار غلیظ پوشانده و نقش های خزه ای خارق العاده روی آن ها کشیده است خالدار، پوشانده شده ستون های شکسته، این خانه باستانی است، زیبایی غم انگیز صحرا بر فراز آن روشن است، - کجایند این مردم با اشتیاق و کار فراموش شده شان؟ روزگاری بود، اینجا زندگی شکوفا شد، شاید بدی‌ها پنهان بود، یا کارهای نجیب با دستی استوار انجام می‌شد، و شاید در میان اعیاد، خواننده در لحظه‌های الهام، اینجا از رشادت‌های پدران می‌سرود و می‌گریست. پر از لطافت و میهمانان از ترانه های شیرینش شگفت زده شدند و جام های دورش را به احترام پدربزرگ های باشکوه پر کردند. مثل سال های گذشته سرزمین شکوفه ها زیباست... و مردم... این نسیم، ساکن تنهای کویر، شاید شن های آمیخته با خاکسترشان را به دورتر می برد.»

1852

وسوولود روژدستونسکی. موارد دلخواه.

پارک ایتالیایی

پل قدیمی

کوچه ای در پارک 1799

منظره با آبشار.

منظره با ابلیسک.

دیوار سبز.

فرار کنید.

آتش.

منظره در ابلیسک.

یکی از نمادهای رم - کولیزئومبا این حال، در واقعیت، او به اندازه ای که ما عادت کرده ایم او را در کارت پستال ها و فیلم ها ببینیم، فوق العاده و جذاب به نظر نمی رسد. کولیزئومدر نزدیکی "خانه طلایی" نرون قرار دارد که پس از آتش سوزی رومیان در سال 64 پس از میلاد ساخته شده است. روزی روزگاری زیبا کولیزئوماکنون ویران شده است، و تصور اینکه چقدر در دوران باستان چقدر تماشایی بود، ممکن است نیاز به تخیل کافی داشته باشد. با وجود این، کولیزئومیکی از نمادهای رم باقی مانده است. کولیزئوم- معروف ترین، بزرگترین و باشکوه ترین آمفی تئاترهای روم باستان. ساخت این بنای تاریخی عظیم در زمان امپراتور وسپاسیان آغاز شد و هشت سال بعد در زمان امپراتور تیتوس در سال 80 پس از میلاد به پایان رسید. نام "کولوسئوم" در قرن سیزدهم ظاهر شد و با این واقعیت مرتبط است که کلوسوس افسانه ای نرون در نزدیکی آن قرار داشت که ارتفاع آن به 37 متر می رسید. در زمان وسپاسیان، کولوسوس به مجسمه ای از خدای خورشید هلیوس تغییر نام داد. در همان زمان، یک تاج خورشیدی متناظر به آن اضافه شد کولیزئوم- معروف ترین، بزرگترین و باشکوه ترین آمفی تئاترهای روم باستان. ساخت این بنای تاریخی عظیم در زمان امپراتور وسپاسیان آغاز شد و هشت سال بعد در زمان امپراتور تیتوس در سال 80 پس از میلاد به پایان رسید. نام "کولوسئوم" در قرن سیزدهم ظاهر شد و با این واقعیت مرتبط است که کلوسوس افسانه ای نرون در نزدیکی آن قرار داشت که ارتفاع آن به 37 متر می رسید. در زمان وسپاسیان، کولوسوس به مجسمه ای از خدای خورشید هلیوس تغییر نام داد. در همان زمان، یک تاج خورشیدی مربوط به آن در حفاری های باستان شناسی در قلمرو اضافه شد کولوسئومامکان کشف ساختمان های زیادی وجود داشت که زمانی در کنار آمفی تئاتر قرار داشتند. مشخص است که آنها پس از سال 64 پس از میلاد، زمانی که نرون تصمیم گرفت اقامتگاه خود را در اینجا بسازد، مصادره و نابود شدند. این شامل یک حوض، بسیاری از ساختمان های خانگی و باغ ها بود. کولیزئومکه آمفی تئاتر فلاویان یا آمفی تئاتر سزار نامیده می شد، توسط امپراتوران سلسله فلاویان به عنوان هدیه ای به شهروندان روم ساخته شد. ساخت آمفی تئاتر هشت سال طول کشید. در ابتدا طبق منابع باستانی در اینجا انواع بازی ها از جمله نبرد با حیوانات (venationes)، کشتن اسیران توسط حیوانات و سایر اعدام ها (noxia)، نبردهای آبی (naumachia) در اینجا برگزار می شد - برای این منظور عرصه پر از غرق شد. نبردهای آب و گلادیاتورها (مونرا). اعتقاد بر این است که در طول این اجراها حدود 500 هزار نفر جان خود را از دست دادند کولوسئومدر سال 80 میلادی بازی ها 1000 روز متوالی برگزار شد. در این مدت بیش از 5000 حیوان از جمله فیل، ببر، شیر، گوزن، کفتار، اسب آبی و زرافه کشته شدند. کولیزئومتقریباً 5 قرن به طور فعال مورد استفاده قرار گرفت و در این مدت دائماً بازسازی و تعمیر شد. آرنا کولوسئوم- این همان مکانی است که نمایش هایی از جمله مبارزات گلادیاتورها و جنگ حیوانات برگزار می شد. حتی قرن ها بعد رومی کولیزئومهنوز هم با ارزش ترین بنای باستانی روی کره زمین در نظر گرفته می شود.

کولیزئوم.

"پر از خزه، در حاشیه پیچک،
ویرانه های یک ساختمان باستانی وجود دارد
آنها شما را به یاد هیچ چیز زنده ای نمی اندازند،
آنها در هر لحظه از مرگ صحبت می کنند.
شما نمی توانید با دقت به خرابه نگاه نکنید
و از نظر فکر شما کاملاً شبیه او هستید.
آوارهای ریخته شده تندروی آنجا حفر کردند،
در آنجا ستون یتیم به دیوار تکیه داد،
زمان تاج را با چین و چروک حک کرده است،
و باد گستاخ درست از میان آنها حفاری کرد،
قرنیز مانند بار اضافی فرو ریخت،
طوفان برف درهای عریض را باز کرد.
قطعات برازنده در یک توده مرموز
به طور کلی چشم های گیج هستند،
همه چیز با یک هوس قدیمی نابود شده است!
اما - جلال بر هنر و اذهان باستانی -
ما همچنین باید هر قطعه را به شما یادآوری کنیم
قادر به انجام کارهای غول پیکر خود،
و امروز ذریه راستگو شرمنده خواهد شد
جرات کن به برهنگی او بخندی.
چشم ها به اطراف خرابه عظیم نگاه نمی کنند،
و در یک ساعت آهوی ترسو نخواهد پرید.
در همه چیز، مانند بقایای یک تصویر عالی،
او سایه ای از عظمت سابق خود را حفظ می کند.
ساختمان غم انگیز! قرنها گذشت،
در حالی که قدمی به سوی نابودی برداشتی؛
شما یک حرف بزرگ روی یک تبلت تیره هستید
قرون گذشته؛ تو تابوت آنها هستی
قسمت شگفت انگیز شما بی اختیار رویا می بیند
روح الهام شده ام را شعله ور ساختم.
به من بگو چگونه در طول قرن ها جنگیدی،
سرنوشت گذشته ات را بگو
- من توسط یک ذهن بزرگ آبستن شدم،
و من عمیقا فکر می کنم، دست های زیادی
با کار سخت به واقعیت تبدیل شده است،
من ناگهان با زیبایی باشکوه برخاستم.
قرار بود از همه جا به من نگاه کنند،
ظاهر من زیبا، موقر و جدید بود،
تمام جهان از معجزه ساخته دست بشر شگفت زده شدند.
در میان هفت تپه با شکوه
من به عنوان دژی مهیب و مستحکم ایستادم،
و روم که به من وعده سرنوشتی جاودانه می دهد
من، کور شده از غرور سرکش،
وجودش را معیار وجودش خواند:
"تا زمانی که تو زنده ای، من ناپدید نمی شوم"
او خواب دید - پس از آن فقط زمانی که جهان به پایان می رسد،
با هم به ورطه هرج و مرج سقوط خواهیم کرد."
تاج من با شکوهی باشکوه درخشید...
رویا بین متکبر به خاطر غرورش مجازات می شود
من باید آن را بسیار تجربه کنم.
گرچه زمان، و مردم، و بخش مجازات
از آن زمان آنها برای نابودی من توطئه کردند.
سرنوشت راه نابودی را به من نشان داد:
اول مثل یک پیرمرد آرام به سمتش رفتم
سپس مانند یک مرد جوان به سرعت دوید،
و او قبلاً پیر و موهای خاکستری بود.
آن روز، ضررهای جدیدی را می دانستم:
همه مردم من را از خودشان می دانستند
و مثل حیوانات گرسنه تکه تکه شدند
مردم نادان، بدن برازنده من.
و از هر چیزی که مجذوب و متحیر کننده بود،
من بی نهایت به چیزی که کل مردم افتخار می کردم
قبر عظمت سابقش باقی مانده است
حالا من یک اسکلت هستم، یک عجایب زشت.
هیولا را با اندوه سرکش تحسین کنید،
نگاه کن و برای من ناراحت باش،
سرنوشت من را با فکر کوشا در نظر بگیرید:
چشمان شما بی اختیار از اشک برق خواهند زد.
سهم من غم انگیز است، زوال من وحشتناک است!..
اما نه، برای من متاسف نباش، خواننده جوان،
سرنوشت واقعی من تاریک است، اما شیرین،
جلال تاج گذشته بر من سنگینی می کرد.
شاهد صحنه های وحشتناکی بودم.
در اولین روز زندگی متغیر من
منظره خونین چشمانم را گیج کرد:
درون دیوارهای من، حیوانات مردم را عذاب می‌دادند.
در زمان آزار و اذیت فرزندان مسیحیت
با عصبانیت، عصبانیت دوباره آنها را فرا گرفت،
نیکی رنج کشید، ظلم شاد شد،
خون مسیحیان در رودخانه ها جاری بود.
و من از خنده ی جمعیت لرزیدم
شرم مردم بر من منعکس شد.
آه، اگر فراموشی میلیون ها خار بود بهتر بود
بعد نگاه غمگینم انداخته شد!
آیا باید با شکوهی مصیبت بار حسرت گذشته را بخوریم؟!
نه، سرگردان، من سعی می کنم او را فراموش کنم.
نگاه کن: حالا بالای سر من با شکوه است
صلیب برمی خیزد، ایمان مقدس پیروز می شود.
آنجا دعا جاری است، جایی که دنیا وحشتناک است
سخن خشم مانند طوفان وحشی هجوم آورد.
در آنجا کهربای بخور تا اتر بالا می رود،
جایی که قبل از خون مسیحیان دود می شد.
ای خدای حکیم را شاکرم!
بگذار پرده زیبایی از کمر من کنده شود
بگذار او راه سقوط را نشان دهد،
من با میله زمان مسخ شدم -
اما روزهای سیاه من نگران کننده نیستند،
خیلی وقته خون نپاشیده بودم...
نه، نه، سرنوشت تغییرناپذیر به من رحم کرده است،
او برای سرزنش سرنوشت من بیگانه است ...
چو! زنگ به صدا در می آید! به وسط بروید
خرابه های غم انگیز، به معبد ابدی،
و در آنجا یک سرود غیر شاکی برای سرنوشت بخوان، -
سرود شکرانه ام را به آسمان بخوان..."

(1839) نیکولای نکراسوف"کولیسئوم"

صحنه ای در پای ویلا فارنزه، رم. 1765

پل عابر پیاده. 1775

"رم، حتی زمانی که ویران می شود، آموزش می دهد" - این کتیبه توسط رابرت بر روی یکی از نقاشی ها شعار کار او شد که با عشق شاعرانه به ایتالیا رنگ آمیزی شد. تصادفی نیست که در بسیاری از نقاشی‌های دوره ایتالیایی اغلب می‌توان چهره‌ای از هنرمندی را دید که روی لوکیشن نقاشی شده توسط رابرت کار می‌کند.

فواره در تراس قصر.

خرابه های مسکونی 0.1790

لا بیور

منظره معماری با کانال. 1783

گنج یابی. 1773

نمایی خیالی از گالری بزرگ لوور در ویرانه. 1796

نمایی از گالری بزرگ در لوور. 1796

نمایی از گالری بزرگ در لوور.(جزئیات) 1796

نمایی از گالری عکس بزرگ در لوور.1789

نمایی از گالری عکس بزرگ در لوور (جزئیات).1789

گالری بزرگ 1795

گالری بزرگ (جزئیات).

ویرانه ها در Nîmes.

«چرا عظمت روزهای گذشته خود را از دست داده‌ای؟
چرا ای حاکم روم، خدایان تو را فراموش کرده اند؟
شهر باشکوه، قصرهای شما کجا هستند؟
ای وطن مردان کجایند نیرومندانت؟
آیا یک نابغه قدرتمند پیروزی های شما را تغییر داده است؟
آیا در دوراهی زمان هستید؟
تو در رسوایی قبایل ایستاده ای،
مثل یک تابوت با شکوه از نسل های گمشده؟"

اوگنی باراتینسکی

تخریب خانه هابر روی پل نوتردام در سال 1786

پل سولاریو 1775

پونت دو گارد. 1787

Arc de Triomphe و آمفی تئاتر در نارنجی 1787

استفاده از خرابه های باستانی به عنوان حمام عمومی 1798

خرابه های کاپریچیو 1786

لباسشویی ها 1796

هنرمندی که یک گلدان عتیقه را نقاشی می کند. 1775 (سانگوئن)

هنرمند در حال نقاشی تکه ای از گلدسته در باغ فارنزه (سنگوین)

هنرمند در نزدیکی خرابه ها

فضای داخلی معبد دیانا در Nîmes.

اصالت باستان شناختی در آثار رابرت با معنویت شاعرانه و رمز و راز عاشقانه ترکیب شده است در برخی از نقاشی ها معماری غالب است، در برخی دیگر منظره غالب است، اما مهارت استادانه هنرمند در انتقال فضا، محیط نور-هوا، وضعیت فضا، بازی. تابش نور خورشید بر روی سطح آب، و همچنین بافت بدون تغییر باقی مانده است، آثار رابرت با یک ترکیب معماری واضح، شیوه ای گسترده و تعمیم یافته و یک طرح رنگی محدود و تقریباً تک رنگ متمایز می شود. رنگ‌های اخرایی، سبز و خاکستری نقره‌ای غالب است که با لهجه‌های رنگی روشن در لباس شخصیت‌ها جان می‌گیرد، وضوح هماهنگ کلاسیک، زیبایی تزئینی روکوکو و علاقه به زندگی مدرن ذاتی در رئالیسم به طور ارگانیک در کار رابرت ترکیب شده است.

پناهگاه زاهد.

ویرانه های روی تراس در پارک مارلی.

از دوک بزرگ پل، که با نام "شاهزاده شمال" در سراسر اروپا سفر کرد، رابرت سفارشی برای بوم نقاشی برای کاخ پاولوفسک دریافت کرد. در سال 1806 آنها توسط ماریا فئودورونا خریداری شدند. مانند معلمش پاننینی که نماهایی از گالری های خیالی را نقاشی می کرد، رابرت در نقاشی هایی از کاخ موزه پاولوفسک تالار آپولو و تالار لائوکون، منظره واقعی فضای داخلی تالارها را با شاهکارهای صادراتی بازسازی کرد - مجسمه های آپولو بلودره. ، ونوس مدیچی، لائوکون و دیگران.میل به ایده آل، که در توسل به گذشته و واقعیت آشکار می شود، تصویری که او به عنوان هنرمند قرن خود از آن تسلط یافت - دو وجه ابدی آثار استاد قرن نئوکلاسیک - به طور هماهنگ در کنار هم وجود داشت. هنر هوبرت رابرت . این خط لطیف تخیلی و واقعی، پوشیده از ذوق خاصی، با مهارت تزیینی باشکوه منتقل می شود، به هر آنچه توسط این نقاش با استعداد خلق شده بود، صدایی شاعرانه می بخشید. به هر حال، غنی ترین مجموعه نقاشی های رابرت در موزه های روسیه و جمهوری های اتحادیه سابق است. بیش از 100 اثر از این هنرمنداز جمله بیش از 50 در ارمیتاژ دولتی، بیش از 10 در مسکو، در موزه پوشکین، 12 در موزه قصر پاولوفسک و 6 در تزارسکویه سلو در پایان قرن 18، اوایل قرن 19، رابرت یکی از آنها بود محبوب‌ترین نقاشان فرانسوی در روسیه که علاقه‌شان به آثار او در طول زندگی‌اش دو بار در سال‌های 1782 و 1791 کاهش نیافته است. رابرت را دعوت کرد تا به سن پترزبورگ بیاید، اما او این پیشنهادها را رد کرد. با این وجود، در سال 1802 آکادمی هنر سنت پترزبورگ او را در " همکاران آزاد افتخاری". این عنوان در کتیبه روی سنگ قبر او در گورستان Auteuil در نزدیکی پاریس مشخص شده است. بیشتر آثار روبرت که در موزه های کشور ما نگهداری می شود، از مجموعه حامیان مشهور روسی هنر، استروگانوف ها، یوسوپوف ها، گلیتسین ها، شووالوف ها، بوبرینسکی ها، روستوپچین ها، میلورادوویچ ها، ناریشکین ها، میاتلوها، فرزن ها و رپنین ها http://www.liveinternet.ru/users/3707322/post183877225/