ارقام نتسوکه ژاپنی معنا و معنا. اوکیمونو - هنر عالی کنده کاری، ژاپن مواد مورد استفاده - ویکی

اوکیمونو (ژاپنی 置き物، 置物، روشن. «چیز برای قرار دادن [روی نمایش]»؛ «تندیس حکاکی شده») اثری از هنر تزئینی و کاربردی ژاپنی است، مجسمه ای که برای دکوراسیون داخلی در نظر گرفته شده است.

از لحاظ تاریخی، اصطلاح اوکیمونو به مجسمه‌های کوچک یا اشیاء تزئینی که در توکونوما یک خانه سنتی ژاپنی قرار داده می‌شود اشاره دارد.

در مفهوم سنتی اروپایی، اوکیمونو یک مجسمه است.

اوکیمونو از نظر طرح، نقشه و اغلب از نظر اندازه شبیه به نتسوکه است، اما اوکیمونو سوراخی برای بند ناف ندارد که در نتسوکه یافت می شود. نمونه ای از اوکیمونو سنتی مجسمه Daruma است.

اوکیمونو در معنای وسیع به هر چیزی که برای تزئین داخل قفسه قرار می گیرد اطلاق می شود: کنده کاری های استخوانی، عروسک ها، گلدان های گل و غیره.

اغلب اوکیمونوها از نظر طرح، ابزار بیان و اندازه نزدیک به نتسوکه هستند، اما بر خلاف آنها سوراخی برای بند ناف ندارند و می توانند برای اهداف صرفاً تزئینی استفاده شوند.

اوکیمونو، به عنوان یک نوع مجسمه مینیاتوری که برای دکوراسیون خانه در نظر گرفته شده بود، در حدود قرن شانزدهم، زمانی که طراحی یک طاقچه خاص (توکونوما) در معماری خانه رایج شد، که در آن یک طومار زیبا، ایکبانا یا مجسمه های کوچک بوداها و بودیساتواها رایج شد، رواج یافت. قرار گرفتند.

با گذشت زمان، مجموعه موضوعی مجسمه‌سازی مینیاتوری گسترش یافت و در حکاکی‌های دوران ادو (1603-1866) می‌توان مجسمه‌های قدیسان، راهبان، حیوانات چرخه جنسی و هفت خدای خوشبختی را به‌عنوان اوکیمونو دید. . چنین مجسمه هایی نه تنها برای جلب شانس، بلکه برای بزرگداشت زیارت معبدی دوردست، به عنوان هدیه و صرفاً برای دکوراسیون داخلی خریداری شده است.

پس از انقلاب میجی (1866-1869)، ژاپن با در پیش گرفتن مسیر مدرنیزاسیون، در نمایشگاه های صنعتی جهانی شرکت کرد. در نمایشگاه جهانی در وین، در میان اشیایی که نشان دهنده دستاوردهای کشور، سنت های فرهنگی و صنایع دستی بود، اوکیمونوهایی بود که از عاج حک شده بود. با توجه به مقیاس سالن نمایشگاه، منبت کاران ژاپنی اندازه مجسمه ها را افزایش دادند. اینگونه بود که نوع اوکیمونو ظاهر شد که در غرب به یک کلکسیون تبدیل شد.

اصلاحات میجی که لباس اروپایی را به عنوان لباس رسمی معرفی کرد، تولید نتسوکه را بی معنی کرد. کارورز به اوکیمونو روی آورد که پس از یک سری نمایشگاه های جهانی، تقاضا برای آن در بازارهای هنری اروپا و ایالات متحده افزایش یافت. علاقه اروپایی ها به مجسمه سازی مینیاتوری الزامات جدیدی را برای مجسمه های استخوانی تعیین کرد که اکنون برای تزئین فضای داخلی اروپا در نظر گرفته شده است.

ابعاد اوکیمونو بسیار بزرگتر شد (از 20 تا 50 سانتی متر)، سطح آنها به دقت پردازش شد و مهمتر از همه این که بیننده اروپایی باید به زبان پلاستیکی که می فهمید مخاطب قرار می گرفت. این گونه بود که پدیده رئالیسم ژاپنی به وجود آمد که در راستای آن استادان اوکیمونو کار کردند.

داستان‌های ژاپنی در مجسمه‌های معتبری که با دقت مدل‌سازی شده بودند، تجسم یافتند. سنت‌های پلاستیکی که در اروپا در طول قرن‌ها توسعه یافتند توسط منبت‌کاران ژاپنی در طول دهه‌ها تسلط یافتند.

در طول قرن بیستم، به دلیل جنگ های جهانی، بحران های اقتصادی و ممنوعیت استخراج عاج، تعداد استادکاران به شدت کاهش یافت. هزینه بالای کار (از چند ماه تا چندین سال طول کشید تا یک مجسمه ساخته شود) فروش در بازار داخلی را غیرممکن کرد. تغییر جهت منحصراً به صادرات منجر به کاهش سطح هنری اوکیمونو شد: مدل ها تکرار شدند، خواص پلاستیکی اشیاء بدتر شد.

اوکیمونو عمدتا از چوب، عاج، برنز و نقره ساخته می شود. ترکیبی از این مواد رایج است. برای ایجاد جلوه تزئینی بیشتر، صنعتگران از منبت با مروارید، لعاب، مرجان و لاک طلا استفاده کردند. با ارزش ترین اقلام ساخته شده از عاج است که گاهی اوقات با محلول چای رنگ آمیزی شده و با طرح های حکاکی شده تزئین شده است.

منبت کاران اوکیمونو اغلب استادان و مجسمه سازان نتسوکه بودند که در ساختن مجسمه برای معابد بودایی تخصص داشتند. معرفی لباس های اروپایی به عنوان لباس رسمی و بسته شدن بسیاری از صومعه های بودایی، منبت کاران بیکار را در ردیف استادان اوکیمونو قرار داد. آنها موضوعات آشنا، مدل ها، راه حل های ترکیب بندی و تکنیک های کنده کاری را وارد این نوع هنر کردند. از سوی دیگر، دامنه موضوعات بر اساس تقاضای خریداران اروپایی تعیین می شد.

محبوب ترین داستان ها:

1. خدایان، شخصیت های اعتقادات عامیانه شینتو، موجودات خارق العاده (هفت خدای شادی، شیاطین، تنناگا و آشیناگا و غیره).
2. شخصیت های پانتئون های بودایی و لائوس (بودا، بودیساتوا کانن، آرهات ها، سنین ها).
3. شخصیت های تاریخی (بودهیدارما، کنفوسیوس، یوشیتسون و بنکی و غیره).
4. قهرمانان افسانه ها و افسانه های ژاپنی و چینی (موموتارو، اوراشیما تارو، ژونگ کوی و غیره)
5. دهقانان، ماهیگیران.
6. نوازندگان، بازیگران، ساروماواسی ها (مربیان میمون)، خوشنویسان، هنرمندان، شاعران.
7. افراد مسن با کودکان، زنان با کودکان، کودکان در حال بازی.
8. حیوانات، پرندگان، حشرات، جانوران دریایی.
9. سبزیجات، میوه ها.

شکوفایی مجسمه‌سازی استخوانی تزئینی با نام استادان برجسته‌ای همراه است که در دوران میجی ریاست مدرسه توکیو را بر عهده داشتند. از جمله آنها می توان به آساهی گیوکوزان (1843-1923) و ایشیکاوا کومی (1852-1913) اشاره کرد. هر دو از منبت‌کاران حرفه‌ای بودند و مجسمه‌سازی را در آکادمی هنر توکیو، که بر اساس استانداردهای اروپایی سازماندهی شده بود، تدریس کردند.

ایشیکاوا کومی به عنوان سرپرستی مجسمه سازی استخوانی تحت کمیته ای که توسط امپراتور ژاپن تأسیس شده بود، منصوب شد. کومی شاگردان و پیروان بسیاری داشت که سهم او در توسعه مجسمه سازی و شناخت در سرزمین مادری اش این واقعیت است که آثار او به طور مرتب در نمایشگاه های جهانی و در مقادیر قابل توجهی در مقایسه با دیگر اساتید به نمایش گذاشته می شد. مورینو کورین، اوداگاوا کازوئو، آندو روکوزان، آساهی میدو و دیگران نیز در نمایشگاه های جهانی مشارکت فعال داشتند.

در سرزمین اوکیمونو، هیچ مجموعه موزه قابل توجهی وجود نداشت. برخی از آثار در موزه ملی توکیو، گالری شوتو نگهداری می شوند. نمونه های اوکیمونو در موزه شهر توکایاما (استان هیدا) و در مجموعه های خصوصی موجود است. بیشتر مجموعه های اوکیمونو در خارج از ژاپن شکل گرفتند.

در میان مجموعه‌های آمریکایی، مجموعه‌های اوکیمونوهای استخوانی در موزه مردم‌شناسی دانشگاه میسوری، گروهی از اوکیمونوهای چوبی در نمایشگاه موزه دانشگاه ایلینویز و مجموعه خصوصی صنعتگر H. J. Haynes قابل توجه هستند.

اوکیمونو در موزه ویکتوریا و آلبرت لندن، در مجموعه آثار دوران میجی توسط بزرگترین مجموعه دار بریتانیایی ناصر دی خلیلی ارائه شده است. در میان مجموعه های بزرگ اوکیمونو در آلمان، کارشناسان به مجموعه های Otto و Rath Schneidmann، Kurt S. Erich اشاره می کنند.

نسخه‌های جداگانه در مجموعه‌های هنر شرقی در موزه‌های اروپای شرقی وجود دارد: موزه ملی در کراکوف (لهستان)، ارمیتاژ دولتی (روسیه)، موزه هنرهای غربی و شرقی. بوگدان و واروارا خاننکو (کیف، اوکراین)، موزه هنر خارکف (اوکراین)، موزه فرهنگ‌های شرقی (زولوچف، اوکراین)، موزه هنر غربی و شرقی اودسا (اوکراین).

تاب
اوکیمونو. استخوان. شروع قرن 20
مردم عادی و پسر یک سامورایی روی تاب بازی می کنند. اگرچه سامورایی آینده از همه بلندتر است، اما نمی تواند بازی کند. چون بازی هم در مورد پیروزی و هم درباره شکست است. هم بلند شدن و هم فرود. طنز ظریف ژاپنی. برای حفظ تعادل و ادامه بازی، یک پسر روستایی به سمت سامورایی کوچک بالا می رود.

یکی از بهترین مجموعه های خصوصی اوکیمونو در اروپا متعلق به مجموعه دار و بشردوست الکساندر فلدمن (خارکوف، اوکراین) است. در مجموع، بیش از 300 اثر از مجسمه‌های مینیاتوری، از جمله آثار بسیار هنری از منبت‌کاران برجسته ژاپنی مانند Udagawa Kazuo، Ishikawa Komei، Morino Korin، Ando Rokuzan، Kanya Kuniharu، Chikaaki را در خود جای داده است. از جمله جواهرات این مجموعه می‌توان به مجسمه‌های «مادر پرستار کودک» اثر کازو (1900-1910)، «گل‌فروش» اثر کومی (1900) و «هرون» اثر کورین (1900) اشاره کرد.

آثار کازو در چندین نمایشگاه بین المللی به نمایش گذاشته شد و به حق به عنوان "مدونای ژاپنی" شهرت یافت. در تصویر مادر جوان می توان شباهتی به مدونا بنویس معروف اثر لئوناردو داوینچی را تشخیص داد. استاد چندین نسخه از آن را - در برنز (یکی از نسخه ها در مجموعه ناصر د. خلیلی) در چوب و استخوان ایجاد کرد. البته باارزش ترین آن مدلی است که از عاج حک شده است که مجموعه A. Feldman را زینت می دهد.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/e/e8/Kazuo-mother.jpg

ماکسیم گورکی اوکیمونو را نیز جمع آوری کرد. مجموعه خانه او شامل مجسمه های ساخته شده از استخوان و برنز بود. در میان اوکیمونوهای ساخته شده از عاج، نویسنده به مجسمه پیرمردی با میمون اشاره کرده است. مجسمه‌های برنزی توسط مجسمه‌های بودا نمایش داده می‌شد.

نتسوکه(ژاپنی) نتسوکه، نتسوکه) یک کنده کاری نمادین کوچک است. عمدتا از عاج یا چوب ساخته شده است. در زمان های قدیم، ژاپنی ها از نتسوکه برای اتصال کلید و کیف پول به کمربند کیمونو استفاده می کردند، اما نتسوکه به عنوان تزئین لباس نیز عمل می کرد.

در ژاپن، اولین نتسوکه در نیمه دوم قرن شانزدهم - اوایل قرن هفدهم ظاهر شد.

نتسوکه ساشی با تصویر عیسی مسیح، عاج، قرن هفدهم

نتسوکه به عنوان آویز روی لباس سنتی ژاپنی کیمونو و کوزوده استفاده می شد. 帯鉗 ) که فاقد جیب بود.

چیزهای کوچکی مانند کیسه تنباکو یا کلید را در ظروف مخصوصی (به نام ساژمونو) قرار می دادند 下げ物 ). ظروف می توانستند به شکل کیسه یا سبدهای حصیری کوچک باشند، اما محبوب ترین جعبه ها جعبه هایی (inro) بودند که با مهره ای که در امتداد یک طناب سر می خورد (ojime) بسته می شدند.

نتسوکه inro را در obi نگه می دارد

(紐解) - سوراخ های نتسوکه که توسط یک دریچه عبوری متصل می شوند. بنابراین، نتسوکه هم به عنوان نوعی وزنه تعادل و هم به عنوان یک تزئین زیبا برای لباس عمل می کرد.

نتسوکه به اینرو، حکاکی توسط کاتسوشیکا هوکوسای متصل شده است

نتسوکه در سمت راست

برخی افراد نتسوکه را با اوکیمونو یکی می دانند، اما این کار را نباید انجام داد. نتسوکه و اوکیمونو بسیار شبیه به هم هستند، اما از نظر هدف و نماد، چهره های کاملاً متفاوتی هستند.

اوکیمونو- این مجسمه هایی هستند که برای طراحی داخلی و دکوراسیون استفاده می شوند. این ارقام می توانند از هر ماده ای ساخته شوند و بر خلاف نتسوکه هیچ تأثیری بر سرنوشت فرد ندارند.

از زمان های قدیم، نتسوکه در گونه شناسی و شکل متفاوت بوده است. همین تفاوت بین نتسوکه تا به امروز حفظ شده است.

اشکال و انواع نتسوکه

کاتابوری (形彫) - این معروف ترین و آشناترین نوع نتسوکه برای بسیاری است. پیکره های حکاکی شده کوچک که حیوانات و مردم را به تصویر می کشند، گروه های چند شکلی. این نوع در قرن 18 - 19 رایج بود.

کاتابوری

آنابوری (穴彫) - زیر گروه کاتابوری. این نتسوکه ها از پوسته ای ساخته شده اند که درون آن خطوط داستانی ایجاد شده است.

آنابوری

ساسی (差) - این شکل از نتسوکه یکی از قدیمی ترین اشکال است. این نتسوکه ها به شکل میله با چشمک برای بند ناف ساخته می شوند. آنها می توانند از مواد مختلف ساخته شوند، اما عمدتا از چوب ساخته شده اند. روش استفاده از این نوع نتسوکه با سایرین متفاوت بود.

اگر از کاتابوری، مانجی و غیره به عنوان وزنه تعادل استفاده می شد، ساشی را به گونه ای در کمربند فرو می کردند که سوراخ آن در ته آن قرار می گرفت و کیف پول، کلید و غیره از آن رد می شد قلاب علاوه بر این در انتهای بالایی که در لبه بالایی کمربند قلاب شده بود، بریده شد.

ساشی را معمولاً یکی از اشکال نتسوکه می‌دانند، اما به گفته برخی محققان، اصلاح دسته شمشیر است که کیسه‌ای از سنگ چخماق و فولاد از آن آویزان می‌شد.

یکی دیگر از تشابه نزدیک به ساسی، انطباق است اوبی - حسامی، در چین اختراع شد. در اصل شبیه ساشی است، بالای آن یک قلاب دارد، اما به جای سوراخی که دارد ابی حسامیدر پایین یک ضخیم گرد کوچک وجود دارد که یک شی پوشیدنی به آن بسته شده بود.

اولین نتسوکه-ساشی در مقادیر بسیار کم تا به امروز زنده مانده است. علاوه بر این، تشخیص اولین نتسوکه-ساشی دشوار است ابی حسامی. بعدها، در دوره هنر توسعه یافته نتسوکه، فرم ساشی احتمالاً به عنوان باستانی تلقی می شد و اغلب مورد استفاده قرار نمی گرفت.

ساسی

ماسک (ژاپنی面 مردان) -

یک کپی کوچک از ماسک Noo. بزرگترین گروه نتسوکه. خواص ماسک بسیار شبیه به نوع کاتابوری است.

ماسک (饅頭) مانجو

- این نتسوکه ها از عاج ساخته شده بودند و شکل دایره داشتند. گاهی اوقات مانجو از دو نیم دایره ساخته می شد. گاهی اوقات از دو نیمه ساخته شده است. تصویر با حکاکی داده می شود که معمولاً با سیاه شدن همراه است. این نام را به دلیل شباهت آن به کیک برنجی گرد و مسطح مانجو گرفته است. یکی از انواع منحصر به فرد مانجو، ترکیبی است که از چندین ماسک نمایشی مینیاتوری تشکیل شده است.

مانجوایتاراکو

- این نتسوکه ها از نی یا سیم ساخته می شدند. آنها به شکل جعبه های کدو تنبل و اشکال دیگر بافته می شدند.(柳左) ریوسا - این نتسوکه ها از عاج ساخته شده بودند و شکل دایره داشتند. گاهی اوقات مانجو از دو نیم دایره ساخته می شد. گاهی اوقات از دو نیمه ساخته شده است. تصویر با حکاکی داده می شود که معمولاً با سیاه شدن همراه است. این نام را به دلیل شباهت آن به کیک برنجی گرد و مسطح مانجو گرفته است. یکی از انواع منحصر به فرد مانجو، ترکیبی است که از چندین ماسک نمایشی مینیاتوری تشکیل شده است.گزینه فرم - این نتسوکه ها از عاج ساخته شده بودند و شکل دایره داشتند. گاهی اوقات مانجو از دو نیم دایره ساخته می شد. گاهی اوقات از دو نیمه ساخته شده است. تصویر با حکاکی داده می شود که معمولاً با سیاه شدن همراه است. این نام را به دلیل شباهت آن به کیک برنجی گرد و مسطح مانجو گرفته است. یکی از انواع منحصر به فرد مانجو، ترکیبی است که از چندین ماسک نمایشی مینیاتوری تشکیل شده است.این واقعیت که داخل آن خالی است و یک قسمت (بالایی) با روش حکاکی از طریق ساخته شده است.

چه زمانی ریوساساخته شده از دو نیمه قابل جدا شدن، مواد معمولا از وسط با استفاده از تراش انتخاب می شد. این فرم به ویژه اغلب در ادو، جایی که کارور معروف ریوسا زندگی می کرد (در دهه 1780 کار می کرد) استفاده می شد، که به نام او نامگذاری شده است.

اعتقاد بر این است که این شکل، مانند مانجو، در ارتباط با زمین لرزه های دوره Ansei (1854-1860) و به ویژه با زلزله ادو در سال 1855، زمانی که بسیاری از نتسوکه ها ویران شدند و نیاز به محصولات جدید پدید آمد، بسیار گسترده شد. سهولت در تولید ریوسادر مقایسه با مثلاً کاتابورییا کاگامیبوتاو بر توزیع غالب آنها در این زمان تأثیر گذاشت.

ریوسا

کاگامیبوتا (鏡蓋)- همچنین شبیه به - این نتسوکه ها از عاج ساخته شده بودند و شکل دایره داشتند. گاهی اوقات مانجو از دو نیم دایره ساخته می شد. گاهی اوقات از دو نیمه ساخته شده است. تصویر با حکاکی داده می شود که معمولاً با سیاه شدن همراه است. این نام را به دلیل شباهت آن به کیک برنجی گرد و مسطح مانجو گرفته است. یکی از انواع منحصر به فرد مانجو، ترکیبی است که از چندین ماسک نمایشی مینیاتوری تشکیل شده است.، اما یک ظرف مسطح ساخته شده از عاج یا استخوان دیگر، شاخ، به ندرت از چوب است که روی آن با درپوش فلزی پوشانده شده است، که بخش اصلی طرح تزئینی بر اساس طیف گسترده ای از تکنیک ها بر روی آن متمرکز شده است. امضای روی چنین نتسوکه ای معمولاً امضای فلزکار است.

کاگامیبوتا

************************************

البته هر تصویر هدف خاص خود را داشت.

به عنوان مثال، مجسمه یک حکیم استقامت، شجاعت و استقامت را فراهم می کرد داروما,

دایکوکوبا یک کیسه برنج جادویی وعده ثروت،

و موفق بود ابیسوبا یک ماهی کپور جادویی در دستان خود (اعتقاد بر این بود که گرفتن ماهی کپور با دستان خالی چقدر دشوار است، یافتن آرامش و تعادل بسیار دشوار است).

خوشبختی و خوش شانسی، که همیشه با هم همراه هستند، توسط دو رقمی عطا شد - دایکوکوو ابیسو.

کسانی که به دنبال سلامتی و طول عمر بودند مجسمه ای از خدای خوشبختی را بر تن داشتند شوسینکه جینسینگ و هلوی جادویی در دست داشت.

کسانی که آرزوی گرامی داشتند به خدای شادی، تفریح و ارتباطات روی آوردند هوتیاو بود که همیشه نشسته یا ایستاده اما همیشه خندان تصویر می شد. برای تحقق این نقشه، لازم بود که مجسمه را سیصد بار بر روی شکم نوازش کنیم، در حالی که به آنچه می‌خواهی فکر می‌کردی.

مسافران مجسمه را گرفتند فوتنا، که نوید باد منصفانه و خوش شانسی در مسیر را می داد. او به عنوان مردی در حالی که کیفی را پشت سر خود حمل می‌کند و لبخندی آرام بر لب داشت، به تصویر کشیده شد.

ساموراییداد. صلابت، شجاعت و شجاعت

ملکه آسمان، سیوانمو، از فن خود استفاده کرد تا بادهای سختی را دور کند.

مجسمه مردی که به یک صدف گوش می داد به افراد خلاق کمک کرد. تنوع عظیمی از ارقام و در نتیجه اهداف آنها این امکان را فراهم می کند که آنچه را برای یک موقعیت خاص مورد نیاز است انتخاب کرده و از آن برای حل مشکلات استفاده کنید.

اما این چیزهای کوچک در سراسر جهان نه تنها به عنوان طلسم خوش شانس شناخته می شوند. واقعیت این است که نتسوکه های کوچک اما بسیار رسا توسط بسیاری از هنرمندان واقعی خلق شد و سپس این مجسمه ها به شاهکارهای هنر جهانی تبدیل شدند.

ژاپنی نتسوکه: فیگورهای مینیاتوری

دو سامورایی

"پسر در حال ترسیم الهه شادی آمه نو اوزومه."
«تعطیلات کروش» را به یاد بیاورید. من در مورد نتسوکه از آنها یاد گرفتم، i.e. از کتاب و فیلم)

دیو

نتسوکه با راز

ابیسو با ماهی و سبد. اوایل قرن بیستم، کنده کاری استخوان

شوشین با عصا و هلو. اواخر 19 - اوایل قرن 20، کنده کاری استخوان، نقاشی

حداقل با یک پنکه و یک کیف. اواخر قرن 19، کنده کاری استخوان، نقاشی

جورجین با طومار. کنده کاری استخوان، سیاه شدن.

اوکیمونو بیشامونتن با بتکده. کنده کاری استخوان، قرن نوزدهم.

جوروجین، یکی از هفت خدای ثروت

فروشنده عروسک داروما استاد یاسویوکی

عاج، کنده کاری. نیمه دوم قرن 19. نتسوکه استاد معروف
یاسویوکی صحنه‌ای کاریکاتور شده از ادو را در آن زمان به تصویر می‌کشد. دهقان برای تجارت آمد
ادو قبل از سال نو با عروسک های داروما ساخته خودشان.

NETSKU در فرم MANJU توسط استاد KOYUSAI.عاج. قطر تقریبا 4 سانتی متر قرن نوزدهم.

همانطور که در مورد مردان اتفاق می افتد، اروتیسم مورد استقبال قرار گرفت)

نتسکه "گیشا و دیو"
عاج. ارتفاع تقریبی 4.2 سانتی متر. قرن 19 یک نمونه عالی از کار Masatsuge، مدرسه Edo. داستان کمیاب

بازیگر تئاتر اما در نقش دیو.
عاج. لاک طلا، لاک قرمز، مشکی، منبت طلا و
مادر مروارید ارتفاع تقریبی 3.8 سانتی متر ابتدای قرن 19. استاد سوگوکو (هیدتاما) نتسوکه کمیاب

کانو (گوان یو) با هالبرد قرن 19، کنده کاری استخوان

بازیگر نقش ورن روباه.
گیلاس (؟)، عاج. ارتفاع تقریبی 4 سانتی متر نیمه اول قرن 19. امضا: هوگیوکو

خرچنگ نتسوکه

بازیکنان تاس

رقص در جشنواره برداشت -نتسوکه عاج با امضای ژاپنی، توسط تاداموری

مادر و کودک. صحنه روزمره.

عاج، تونینگ، حکاکی. ارتفاع تقریبی 4.2 سانتی متر نیمه دوم قرن نوزدهم. استاد شوسای.

یک مرد نابینا که سنگی را از بین می برد

عاج. ارتفاع تقریبی 5.8 سانتی متر نیمه اول قرن 19. امضا: کوگیوکو

زن باردار

مادر با فرزند.عاج. ارتفاع تقریبی 4 سانتی متر نیمه دوم قرن 19.

FUKUROKUJUخدای سلامتی، خرد و طول عمر، حمام گیر
شمشاد، عاج. ارتفاع تقریبی 5.3 سانتی متر 1840-1860. امضا: تویو.

متشکرم ایپ، که یک ویدیو باحال ساخت!!

آیا دقت کرده اید که مجسمه های روزمره زیادی وجود دارد، زنانه ... چیزی که شما را به یاد خانه و عزیزانتان می اندازد!)

امیدوارم براتون جالب بوده باشه!!) کاپوچکا کاپا

مواد مورد استفاده - ویکی،

نتسوکه(ژاپنی) 根付 نتسوکه، نتسوکه) - یک حکاکی نمادین کوچک. عمدتا از عاج یا چوب ساخته شده است. در زمان های قدیم، ژاپنی ها از نتسوکه برای اتصال کلید و کیف پول به کمربند کیمونو استفاده می کردند، اما نتسوکه به عنوان تزئین لباس نیز عمل می کرد.

در ژاپن، اولین نتسوکه در نیمه دوم قرن 16 - اوایل قرن 17 ظاهر شد.

نتسوکه ساشی با تصویر عیسی مسیح، عاج، قرن هفدهم

نتسوکه به عنوان آویز روی لباس های سنتی ژاپنی، کیمونو و کوسوده (帯鉗) که جیب نداشت استفاده می شد.

چیزهای کوچکی مانند کیسه یا کلید را در ظروف مخصوص قرار می دادند (به نام ساژمونو (下げ物) ظروف می توانستند به شکل کیسه یا سبدهای حصیری کوچک باشند، اما محبوب ترین آنها جعبه ها (inro) بودند که با استفاده از مهره بسته می شدند. که در امتداد یک طناب (ojime) می لغزد.

نتسوکه inro را در obi نگه می دارد

اینروها با استفاده از طناب به کمربند کیمونو (ابی) متصل شدند. حلقه ای بسته شده بود و از وسط تا می شد و از کمربند عبور می کرد. نتسوکه به یک انتهای حلقه حاصل متصل شد. گره بند ناف در یکی از این دو پنهان بود هیموتوشی(紐解) - سوراخ های نتسوکه که توسط یک دریچه عبوری متصل می شوند. بنابراین، نتسوکه هم به عنوان نوعی وزنه تعادل و هم به عنوان یک تزئین زیبا برای لباس عمل می کرد.

نتسوکه به اینرو، حکاکی توسط کاتسوشیکا هوکوسای متصل شده است

نتسوکه در سمت راست

از زمان های قدیم، نتسوکه در گونه شناسی و شکل متفاوت بوده است. همین تفاوت بین نتسوکه تا به امروز حفظ شده است.

ارقام و انواع نتسوکه

کاتابوری (形彫) - این معروف ترین و آشناترین نوع نتسوکه برای بسیاری است. پیکرهای حکاکی شده کوچک که حیوانات و مردم را به تصویر می کشند، گروه های چند پیکره. این نوع در قرن 18 - 19 رایج بود.

کاتابوری

آنابوری

ساسی

ماسک (面 مین) - یک کپی کوچک از ماسک Noo. بزرگترین گروه نتسوکه. خواص ماسک بسیار شبیه به نوع کاتابوری است.

یک کپی کوچک از ماسک Noo. بزرگترین گروه نتسوکه. خواص ماسک بسیار شبیه به نوع کاتابوری است.

ماسک (饅頭) - این نتسوکه ها از عاج ساخته شده بودند و شکل دایره ای داشتند. گاهی اوقات مانجو از دو نیم دایره ساخته می شد. گاهی اوقات از دو نیمه ساخته شده است. تصویر با حکاکی داده می شود که معمولاً با سیاه شدن همراه است. این نام خود را به دلیل شباهت آن به کیک برنجی گرد و تخت مانجو دریافت کرد. یکی از انواع منحصر به فرد مانجو، ترکیبی است که از چندین ماسک نمایشی مینیاتوری تشکیل شده است.

مانجو- این نتسوکه ها از نی یا سیم ساخته شده بودند. آنها به شکل جعبه های کدو تنبل و اشکال دیگر بافته می شدند.

- این نتسوکه ها از نی یا سیم ساخته می شدند. آنها به شکل جعبه های کدو تنبل و اشکال دیگر بافته می شدند.(柳左） - گزینه فرم - این نتسوکه ها از عاج ساخته شده بودند و شکل دایره داشتند. گاهی اوقات مانجو از دو نیم دایره ساخته می شد. گاهی اوقات از دو نیمه ساخته شده است. تصویر با حکاکی داده می شود که معمولاً با سیاه شدن همراه است. این نام را به دلیل شباهت آن به کیک برنجی گرد و مسطح مانجو گرفته است. یکی از انواع منحصر به فرد مانجو، ترکیبی است که از چندین ماسک نمایشی مینیاتوری تشکیل شده است.گزینه فرم - این نتسوکه ها از عاج ساخته شده بودند و شکل دایره داشتند. گاهی اوقات مانجو از دو نیم دایره ساخته می شد. گاهی اوقات از دو نیمه ساخته شده است. تصویر با حکاکی داده می شود که معمولاً با سیاه شدن همراه است. این نام را به دلیل شباهت آن به کیک برنجی گرد و مسطح مانجو گرفته است. یکی از انواع منحصر به فرد مانجو، ترکیبی است که از چندین ماسک نمایشی مینیاتوری تشکیل شده است.این واقعیت که داخل آن خالی است و یک قسمت (بالایی) با روش حکاکی از طریق ساخته شده است.

ریوسا

کاگامیبوتا

البته هر تصویر هدف خاص خود را داشت.

به عنوان مثال، مجسمه یک حکیم استقامت، شجاعت و استقامت را فراهم می کرد داروما ,

دایکوکوبا یک کیسه برنج جادویی وعده ثروت،

خوشبختی و خوش شانسی، که همیشه با هم همراه هستند، توسط دو رقمی عطا شد - دایکوکوو ابیسو .

مسافران مجسمه را گرفتند فوتنا، که نوید باد منصفانه و خوش شانسی در مسیر را می داد. او به عنوان مردی در حالی که کیفی را پشت سر خود حمل می کند و با لبخندی آرام بر لبانش به تصویر کشیده شده بود.

ساموراییداد. صلابت، شجاعت و شجاعت

ملکه آسمان، سیوانمو، از فن خود استفاده کرد تا بادهای سختی را دور کند.

ژاپنی نتسوکه: فیگورهای مینیاتوری

نتسوکه با راز

ابیسو با ماهی و سبد.
اوایل قرن بیستم، کنده کاری استخوان

شوشین با عصا و هلو.
اواخر 19 - اوایل قرن 20، کنده کاری استخوان، نقاشی

حداقل با یک پنکه و یک کیف.
اواخر قرن 19، کنده کاری استخوان، نقاشی

جورجین با طومار.

کنده کاری استخوان، سیاه شدن.

Okimono Bishamonten با بتکده.
کنده کاری استخوان، قرن نوزدهم.

جوروجین، یکی از هفت خدای ثروت

فروشنده عروسک داروما استاد یاسویوکی

NETSKU در فرم MANJU توسط استاد KOYUSAI
عاج. قطر تقریبا 4 سانتی متر قرن نوزدهم.

نتسکه "گیشا و دیو"
عاج. ارتفاع تقریبی 4.2 سانتی متر. قرن 19
یک نمونه خوب از کار Masatsuge، مدرسه Edo. داستان کمیاب

کانو (گوان یو) با هالبرد قرن 19، کنده کاری استخوان

بازیگر نقش ورن روباه.
گیلاس (؟)، عاج. ارتفاع تقریبی 4 سانتی متر
نیمه اول قرن نوزدهم. امضا: هوگیوکو

نتسوکه "پسر با کتاب" (نقاشی پسر)

خرچنگ نتسوکه

مادر و کودک. صحنه روزمره.
عاج، رنگی،
حکاکی ارتفاع تقریبی 4.2 سانتی متر نیمه دوم قرن نوزدهم. استاد شوسای.

یک مرد نابینا که سنگی را از بین می برد
عاج. ارتفاع تقریبی 5.8 سانتی متر نیمه اول قرن 19. امضا: کوگیوکو

مادر با فرزند
عاج. ارتفاع تقریبی 4 سانتی متر نیمه دوم قرن 19.

تناگ-بازو بلند و اختاپوس
شاخ آهو. طول 12 سانتی متر اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19. امضاء: بیسایی.

FUKUROKUJUخدای سلامتی، خرد و طول عمر، حمام گیر

شمشاد، عاج. ارتفاع تقریبی 5.3 سانتی متر 1840-1860. امضا: تویو.

آنها بر اساس پست من در یوتیوب یک ویدیو ساختند! به اشتراک گذاری) ممنون از شما برای ساخت یک کلیپ باحال!!

از لحاظ تاریخی، اصطلاح اوکیمونو به مجسمه‌های کوچک یا اشیاء تزئینی که در توکونوما یک خانه سنتی ژاپنی قرار داده می‌شود اشاره دارد. اوکیمونو در معنای وسیع به هر چیزی که برای تزئین داخل قفسه قرار می گیرد اطلاق می شود: کنده کاری های استخوانی، عروسک ها، گلدان های گل و غیره.

اوکیمونو از نظر طراحی، نقشه و اغلب از نظر اندازه شبیه به نتسوکه است، اما اوکیمونو سوراخی برای بند ناف ندارد که در نتسوکه وجود دارد.

افسانه های ژاپن در مجسمه سازی

تنین بالدار. ژاپن، دوره میجی (1868-1912) امضای یک استاد Gyokudo.

نقش دختر قو در هنر ژاپنی رایج است. او را "همسر جرثقیل" (tsuru nyo:bo)، "همسر آسمانی" (tennin nyo:bo) یا هاگورومو ("ردای پردار") می نامند.

تصویر تنن را می توان در سراسر ژاپن در افسانه های پریان یا افسانه های محلی یافت که در آن قوها به زنان زیبا تبدیل می شوند.
این نقش برای اولین بار در چندین توصیف در قرن هشتم ذکر شد و تجسم کلاسیک خود را در نمایشنامه‌ای از تئاتر نو یافت.

نسخه دیگری از افسانه وجود دارد: هر روز صبح قوها (سیروتوری) از آسمان فرود می آمدند و به دخترانی زیبا تبدیل می شدند. سنگ ها را جمع کردند و سدی ساختند و عصر پرواز کردند. این نقوش نام روستایی به همین نام، شیروتوری را داد که هنوز هم وجود دارد.

"هفت خدای خوشبختی" در اساطیر ژاپنی خدایان هستند که فضیلت های عالی می بخشند و شادی را به ارمغان می آورند: Ebisu، Daikomu-ten، Hotei، Jurojin، Fukuroju، Bishamon-ten، Bensai-ten. آیین "هفت خدای خوشبختی" در آغاز قرن پانزدهم در میان جمعیت شهری ژاپن تحت تأثیر اعتقادات شینتو، چینی و هندی شکل گرفت. منبع اصلی هفت خدا، شخصیت‌های معروف آثار متعدد ادبیات و نقاشی چینی، «هفت حکیم بیشه بامبو» هستند.

الهه کانن. دوره میجی (1868-1912)

تفسیر "هفت خدای خوشبختی" به وضوح تفسیر مشخص ژاپنی بودیسم را نشان می دهد: خدایان پانتئون بودایی باید "چیزهای خوب در این جهان" (طول عمر، رفاه) ارائه دهند. اولین تصویر از "هفت خدای شادی" متعلق به یک راهب بودایی قرن پانزدهم است. اعتقاد بر این است که هنگامی که یک مراسم خاص در آغاز سال انجام می شود، "هفت خدای شادی" برای کل سال رفاه را برای فرد فراهم می کند.

شکل "گوان یو (کانگ وو)". ژاپن، دوره میجی (1868-1912)

افسانه ای وجود دارد که در سال 1856 او به سرکوب قیام به رهبری تای پینگ تیانگو کمک کرد و در مقابل نیروهای دولتی بر روی یک اژدهای آتش نشان ظاهر شد. جای تعجب نیست که تصاویر گوان یو به عنوان طلسم های منحصر به فرد برای جنگجویان چینی عمل می کند. از آنجا که شجاعت و شجاعت مورد احترام بسیاری از مردم است، گوان یو در چین توسط بودایی ها، تائوئیست ها و کنفوسیوس ها مورد احترام بود. مردم شهر تصاویر او را در مغازه ها و مغازه های خود آویزان می کردند. تصویر یک جنگجوی بی باک در آگاهی عمومی به نمادی از یک شفاعت کننده تبدیل شده است. افسانه ها به گوان یو توانایی ایجاد باران در هنگام خشکسالی، توقف سیل، آرام کردن شیاطین و محافظت از مردم در برابر بیماری ها را نسبت می دهند. آنها می گویند که او می تواند بر بالین بیمار ظاهر شود و قرص های طلایی شفابخش جادویی را در دست بیمار بگذارد.

نماد سال:) ببر برنزی. ژاپن، دوره تایشو (1912-1926)

لامپ با تصویر اژدها و زنبق. ژاپن، دوره میجی (1868-1912) امضای استاد میائو ایسوکه.

در افسانه ها و اسطوره های ژاپنی، اژدها نماینده نیروهای قدرتمند الهی است.
اگر با اژدها با احترام و احترام رفتار شود، او می تواند سخاوتمندانه از شخص تشکر کند، زیرا اژدها به طرز شگفت انگیزی ثروتمند در نظر گرفته می شوند. به عنوان مثال در افسانه پادشاه اژدها، یک سامورایی جوان به عنوان پاداشی برای نجات دختر اژدها، یک پای طلایی دریافت می کند که هر چقدر هم که آن را بشکنید، هیچ وقت کم نمی شود.

در ژاپن، تصاویر اژدها، معابد و فواره های بودایی را برای وضو گرفتن قبل از عبادت تزئین می کنند.
اژدها به عنوان شخصیتی در اساطیر عامیانه و فولکلور ژاپنی، در فرهنگ ژاپنی دو معنای تصویری دارد: از یک سو، یکی از تجسم های خدای آب است، و از سوی دیگر، یک شخصیت کاملاً مستقل و بسیار مستقل است. خدایی مورد احترام که نقش بزرگی در فرهنگ ژاپن دارد.

گل زنبق به ویژه در ژاپن مورد احترام است.

آداب و رسوم و آداب و رسوم زیادی با آنها مرتبط است. به عنوان مثال، در قرون وسطی، مقامات، کلاه گیس هایی از برگ های زنبق می پوشیدند و کودکان از دسته های زنبق به عنوان شلاق استفاده می کردند و با هم رقابت می کردند تا ببینند چه کسی می تواند بلندترین ضربه را به آنها بزند. برگ های خرد شده نیز برای ایجاد یک نوشیدنی آیینی به ساک اضافه شد. ژاپنی ها معتقدند گردنبند با برگ زنبق از سرماخوردگی جلوگیری می کند و گناهان را پاک می کند. تا به امروز از گل های زنبق برای تزئین مدل مو، لباس، وسایل خانه و دکوراسیون داخلی استفاده می شود.
یک تعطیلات ویژه به این گیاه باستانی اختصاص داده شده است - جشنواره زنبق (Shobu no sekku) که در 5 می جشن گرفته می شود. نام دیگر این روز روز پسران (Tango no sekku) است. رابطه در اینجا ساده است. برگ های عنبیه شمشیری شکل، نازک و مسطح است که یادآور تیغه یک سلاح سرد است. بنابراین، زنبق در ژاپن روح سامورایی را به تصویر می کشد و نماد موفقیت و سلامتی است، و طلسم های ساخته شده از زنبق از پسران - جنگجویان آینده - در برابر بیماری ها محافظت می کند و به آنها شجاعت می بخشد.

مجسمه امپراطور جیمو. ژاپن، دوره میجی (1868-1912) امضای استاد کیستسو.

اولین امپراتور جیمو در ژاپن بسیار مورد احترام است.
تاریخچه ظهور آن ریشه در افسانه باستانی ژاپنی در مورد منشاء جهان دارد. Jimmu Tenno (حاکم آسمانی) (660-585 قبل از میلاد) - اولین امپراتور ژاپن، جد همه ژاپنی ها. امپراتور ژاپن نماینده خدای خورشید آماتراسو در زمین به حساب می آید و تنها از طریق او ارتباط بین مردم و خدایان محقق می شود.

"پسران با کیسه های ثروت و شاخه های بامبو." ژاپن، دوره میجی (1868-1912). کارگاه های میائو

این مجسمه‌ها دو پسر چینی را به تصویر می‌کشند که به طور متقارن با کیسه‌های بزرگ بر روی پشت و شاخه‌های بامبو در دستانشان قرار گرفته‌اند. تصویر پسران در نمادهای چینی و ژاپنی معنایی خیرخواهانه برای صاحب دارد: آنها برای شما آرزوی داشتن فرزندان سالم دارند. تصاویر کیف های بزرگ به معنای ثروت است. بامبو نماد انعطاف پذیری و طول عمر است.

گلدان با عکس کپور. ژاپن، دوره تایشو (1912-1926).

در اساطیر ژاپنی، کپورها مظهر قدرت و استقامت در دستیابی به هدف هستند و نماد شجاعت و استقامت، استقامت و استقامت هستند. این تصور از تصویر ماهی کپور به این دلیل است که به طور هدفمند بر شتاب های رودخانه غلبه می کند تا به دهان خود برسد.
مانند این ماهی که بر خلاف جریان حرکت می کند و از آبشار بالا می رود، مردان باید بر موانع زندگی غلبه کنند و نامی برای خود دست و پا کنند. بنابراین، آیتم هایی با تصاویر ماهی کپور برای کسانی مناسب است که دوست دارند شخصیت قوی و ویژگی هایی مانند شجاعت و صبر داشته باشند.

لائوتسه روی یک بوفالو. ژاپن، اواخر دوره ادو (1600-1868).

لائوتسه (پیر، پیرمرد خردمند) فیلسوف چینی باستانی قرن 6-5 قبل از میلاد است. ه.، یکی از بنیانگذاران جنبش تائوئیسم، نویسنده رساله "تائو ته چینگ" (کانون راه و فیض، نام دیگر "سه چرخ دستی" است - نوشته شده بر روی سه چرخ دستی اشغال شده بامبو)

هوتی با کیف و عصا. ژاپن، دوره Meiji (1868-1912) امضای استاد Kasetsu.

در اساطیر ژاپن باستان، هوتی خدای شادی، فراوانی و زندگی بی دغدغه است که محافظ کودکان نیز هست. در قرن هفدهم، او در ژاپن مقدس شد و به یکی از هفت خدای ثروت تبدیل شد. اعتقاد بر این است که سرنوشت افراد را از پیش تعیین می کند و به تحقق خواسته های گرامی کمک می کند.
نمونه اولیه Hotei یک راهب بودایی چینی به نام Qi-Tsi قرن 9 تا 10 است که به دلیل پیش بینی علائم شاد مشهور شد و به عنوان تجسم زمینی Maitreya در نظر گرفته شد. او ظاهری غیرعادی داشت (قد کوتاه، شکم بیرون زده بزرگ) و با رفتار عجیبش متمایز بود (او نیمه برهنه با یک کیسه کتانی در پشت خود در صومعه ها قدم می زد). افسانه می گوید جایی که او ظاهر شد، خوش شانسی، سلامتی و سعادت نصیب مردم شد. رسم بر این بود که هوتی را مردی چاق خندان با سر تراشیده در ردای رهبانی و با کیفی بزرگ به تصویر می‌کشیدند. اگر کسی می‌پرسید در کیسه چیست، پاسخ می‌داد: «من تمام دنیا را آنجا دارم.» لاله گوش او شکلی کشیده دارد. هوتی همیشه پابرهنه است و شکم چاق او به هیچ وجه نتیجه مصرف زیاد غذا نیست، بلکه تجسم چی او، نشاط اجتناب ناپذیر اوست.

جوروجین و وارث تاج و تخت چین. ژاپن، 1937. کار مشترک استادان تاکیوکی و ریوزان.

اعتقاد بر این است که نمونه اولیه خدای ژاپنی Jurojin بنیانگذار چینی تائوئیسم - Laozi بود. او را معمولاً به صورت پیرمردی با ریش بلند سفید نشان می دهند. ویژگی‌های خدای جوروجین اغلب شامل عصا، طومار، میله رویی و حیواناتی مانند آهو، لاک پشت و لک‌لک است. اعتقاد بر این است که طومار جوروجین حاوی اطلاعاتی در مورد تمام موجودات روی زمین و اسرار طول عمر و جاودانگی است. عصای رویی عصای برآورده شدن آرزوها و فال نیک است. از زبان چینی، "ruyi" را می توان به عنوان "هر چه می خواهید" ترجمه کرد. اعتقاد بر این است که خوش شانسی را به ارمغان می آورد و آرزوها را برآورده می کند. عصای Ruyi اغلب شبیه قارچ جادویی Lingji است.
در این ترکیب، جوروژین در حالی که یک عصا و یک طومار در دست دارد به تصویر کشیده شده است. میله رویی در دستان پسر است. از روی هیروگلیف های حک شده روی طومار (روشن طومار برای چینی "پسر بهشت")، می توان قضاوت کرد که این طومار برای آموزش امپراتور جوان در نظر گرفته شده است. همچنین از نقش روی لباس و کلاه پسرک مشخص است که پیش از ما امپراتور جوان چین قرار دارد که مربی او خدای جوروجین است.

کنفوسیوس ژاپن، دوره میجی (1868-1912). کارگاه های آموزشی ساتسوما

کنفوسیوس (551-479 قبل از میلاد) در چین در استان شاندونگ به دنیا آمد. دیدگاه‌های اصلی فیلسوف در کتاب «مکالمات و قضاوت‌ها» (لون یو) آمده است که گزارشی از گفته‌ها و گفتگوهای کنفوسیوس با نزدیک‌ترین شاگردان و پیروانش است. هنگامی که کنفوسیوسیسم به آموزه غالب در چین تبدیل شد (پس از 136 قبل از میلاد)، فیلسوف "معلم 10 هزار نسل" اعلام شد و فرقه او تا سال 1911 (آغاز انقلاب بورژوایی شینهای) رسماً مورد حمایت قرار گرفت.

دستگاه بخوری که کرین و ققنوس را به تصویر می کشد. ژاپن، دوره میجی (1868-1912)

در اساطیر ژاپنی، کایرین موجودی است با سر اژدها، بدن آهو و بال، با سم اسب، یک شاخ روی سر و پوستی پنج رنگ. طبق افسانه ها، کایرین حیوانی خوش اخلاق است که هرگز روی گیاهان زنده قدم نمی گذارد و به هیچ چیز زنده ای آسیب نمی رساند. بنابراین، تصویر Kirin رویدادهای مطلوب را در زندگی ترویج می کند.
طبق افسانه چینی، کیرین در زمانی که مادر کنفوسیوس قصد به دنیا آوردن پسر معروف خود را داشت، بر بالین او ظاهر شد. چینی ها بر این باورند که تصاویر Kirin در خانه برای محافظت از صاحبان خانه از تأثیر نیروهای منفی خارجی استفاده می کند. Kirin با محافظت از مالک، تمام انرژی منفی را که از بیرون می آید از بین می برد.
ققنوس نماد جهانی جاودانگی در تمام اساطیر جهان، نماد تولد دوباره در آتش است. افسانه ها حاکی از آن است که وقتی ققنوس نزدیک شدن مرگ را احساس می کند، لانه ای از چوب عود و رزین می سازد که سپس آن را در معرض پرتوهای سوزان خورشید قرار می دهد تا در شعله های آتش آنها خاکستر شود. سپس ققنوس جدیدی از بقایای آن پدید می آید. این "پرنده آتش" نماد الوهیت قدرت سلطنتی، اشراف و منحصر به فرد بودن است. طبق سنت، در ژاپن ققنوس نماد خورشید و نماد امپراتور است.

اوکیمونو هوتی. کارگاه های آموزشی ساتسوما ژاپن، دوره میجی (1868-1912)

تعطیلات Setsubun. ژاپن، دوره میجی (1868-1912) امضای استاد Gyokushu.

استاد صحنه تعطیلات Setsubun را بازسازی می کند - یکی از قدیمی ترین تعطیلات در کشور که در شب 3-4 فوریه در ژاپن جشن گرفته می شود. در این شب مراسم مامه مکی در خانه ها برگزار می شود.
معمولاً این مراسم شرافتمندانه توسط صاحب خانه انجام می شود و می گوید "Oni wa soto - fuku wa uchi" که به معنای "شیاطین بیرون، شادی در خانه" است. سپس لوبیاها جمع آوری شده و به عنوان غذای آیینی برای دفع انواع بیماری ها مصرف می شود. اعتقاد بر این است که برای سلامت و موفقیت در کسب و کار در سال آینده باید به اندازه سن و سالی یک عدد لوبیا بخورید.

پست اصلی و نظرات در

محبوب

Twilight Reimagined را به صورت آنلاین بخوانید

« استفنی مایر زندگی و مرگ: گرگ و میش. بازاندیشی به پسرانم گیب، ست و الی - برای کمک به آنها در ارتباط با تجربه زندگی... »

چرا رویای پول کاغذی را می بینید؟

« پول یکی از ویژگی های ضروری زندگی روزمره ما است. به همین دلیل است که رویای پول ممکن است اصلاً معنایی نداشته باشد، فقط ... »

تولد در آبان: متولدین آبان ماه از نظر فال، خصوصیات افراد، نام های مردانه و زنانه متولدین آبان ماه از نظر فال

« عقرب و قوس از علائم زودیاک نوامبر هستند که به متولدین این ماه شخصیت خودخواه و میل به ثروت مادی می بخشند. »