نقاشی های یان ورمیر با عنوان. هلندی بی ارزش نمادها و نشانه ها

رژیم های غذایی

نمای دلفت

او را یکی از نقاشان برجسته عصر طلایی هنر هلند می نامند.

سلف پرتره

هنرمند یان ورمیر ون دلفت (Vermeer of Delft, Johannis van der Meer, Johannis ver Meer, Vermeer of Delft) در 31 اکتبر 1632 در دلفت غسل تعمید داده شد. تاریخ تولد این هنرمند به طور دقیق مشخص نیست. هنرمند آینده در خانواده یک تاجر هلندی متولد شد که یک مسافرخانه داشت و دومین فرزند خانواده و تنها پسر بود.

کاملاً مشخص است که در دسامبر 1653 یان ورمیر ون دلفت به انجمن سنت لوک پیوست و حدود شش سال اصول نقاشی را زیر نظر جرارد تر بورخوم یا لئونارد برامر مطالعه کرد. با این حال، این فقط یک فرض است، زیرا عملاً هیچ اطلاعات قابل اعتمادی در مورد این مرحله از زندگی هنرمند وجود ندارد - بیش از فرضیات.

مورخان هنر ادعا می کنند که کارل فابریسیوس (شاگرد رامبراند) و پیتر دو هوچ تأثیر زیادی بر کار این هنرمند داشته اند.

در آوریل 1653، یان ورمیر با کاترینا بولنز، دختری روستایی که با خانواده‌اش در مجاورت دلفت زندگی می‌کرد، ازدواج کرد. این هنرمند 15 فرزند داشت، اما چهار فرزند در کودکی درگذشت.

این هنرمند برای نقاشی هایش پول بسیار مناسبی دریافت می کرد، به خصوص که تقریباً تمام نقاشی های خود را به سفارش نقاشی می کرد. و ورمیر اغلب به عنوان یک متخصص برای ارزیابی نقاشی ها و مجموعه هایی که برای فروش گذاشته شده بودند دعوت می شد. و برای این کار به هنرمند پول بسیار مناسبی پرداخت شد که از قدرت عظیم او به عنوان یک خبره هنر صحبت می کند.

با گذشت سالها، وضعیت مالی خانواده این هنرمند بدتر شد و یان ورمیر مجبور به گرفتن وام شد.

در سال 1675، یان ورمیر ون دلفت بیمار شد و 15 روز بعد درگذشت. بیوه هنرمند مجبور به انصراف از ارث شد و تمام دارایی هنرمند (از جمله نقاشی) به دلیل بدهی فروخته شد.

این هنرمند نقاشی های بسیار کمی از خود به جای گذاشته است و یکی از معروف ترین آنها "دختری با گوشواره مروارید" است.

دختری با گوشواره مروارید یا مونالیزای شمالی

این نقاشی در ابتدا «دختری با عمامه» نام داشت. به زودی او را مونالیزای شمالی یا هلندی صدا زدند. منتقدان هنری ادعا می‌کنند که در این تصویر، نبوغ هنرمند را در حداکثر تجلی خود می‌بینیم. غزلی بی پایان، زنانگی لطیف و نگاهی بی دفاع و تقریباً کودکانه وجود دارد. و همچنین یک سر ناز و چهره ای که هنرمندانه با روسری آبی مرواریدی قاب شده است. و همچنین مرواریدی که مانند چشمان دختر می درخشد.

این نقاشی احتمالاً ماریا دختر هنرمند را به تصویر می کشد. با این حال، این فقط یک حدس است. مونالیزای شمالی به اندازه مونالیزای افسانه ای راز است. مدل این هنرمند چه کسی بوده و این نقاشی برای چه کسی کشیده شده است، مشخص نیست.

نقاشی های هنرمند Jan Vermeer (Jan Vermeer van Delft)

کارگاه هنرمند

برجسته ترین نمونه "نقاشی داخلی" توسط یان ورمیر ون دلفت، نقاشی "کارگاه هنرمند" در نظر گرفته شده است - این اثر در سال 1666 نقاشی شده است. در این اثر متاخر استاد با تجربه توانسته است فضای محل کار نقاش را به دقت منتقل کند. احتمالاً ورمیر تصویر هنرمند را در این نقاشی از خود نقاشی کرده است.

دختر خوابیده افسر و دختر خنده دختری که در کنار پنجره ای باز نامه می خواند خیابان کوچک برفک
لیوان شراب

پس از مرگ پدر یان ورمیر، این هنرمند جوان مجبور به ادامه تجارت خانوادگی و نگهداری مسافرخانه شد، زیرا این تنها راه ثابت و تضمین شده برای دریافت پول برای موجودیت کل خانواده ورمیر بود. اگرچه یان ورمیر ون دلفت در زمان مرگش قبلاً یکی از اعضای انجمن هنری سنت لوک بود و حتی در واقع رهبری انجمن را بر عهده داشت، اما این موقعیت و نقاشی عملاً هیچ درآمدی به همراه نداشت.

زن جوان با کوزه آب توری ساز ستاره شناس نامه عاشقانه بانویی که در کنار باکره ایستاده است
درس موسیقی قطع شد

با این حال، خیلی زود نقاشی های این هنرمند جوان تحسین کنندگان و خریداران خود را پیدا کرد، از جمله حامیان و حامیان معمولی هنر: نانوای محلی هندریک ون بویتن و صاحب کارگاه چاپ، یاکوب دیسیوس. این دو مشتری ثابت بیش از دوجین اثر از یان ورمیر ون دلفت را خریداری کردند. تا به حال معلوم نیست یان ورمیر به سفارش حامیانش نقاشی می کشید یا این آقایان به عنوان مشتریان و حامیان همیشگی حق داشتند اولین کسانی باشند که آثار جدید نقاش را ببینند و بخرند.

معشوقه و خدمتکار خانم با یک لیوان شراب تهیه کنید کنسرت زنی که ترازو در دست دارد
دایانا با پوره ها

مشخص است که با گذشت زمان، یان ورمیر نه تنها به عنوان یک هنرمند با استعداد، بلکه به عنوان یک متخصص واجد شرایط که می تواند اصالت نقاشی ها و ارزش واقعی آنها را تعیین کند، به شهرت دست یافت. این فعالیت درآمد قابل توجهی نیز برای این هنرمند به همراه داشت.

سنت پراکسدا درس موسیقی

یان ورمیر به عنوان یک هنرمند با استعداد، شاگردی نداشت. منتقدان هنری خاطرنشان می‌کنند که هنرمند در آثار خود جزئیات فضای داخلی و خیابان‌های شهر را با دقت توصیف می‌کند، اما تصاویر انسانی تنها در پرتره‌ها با دقت به تصویر کشیده می‌شوند و در منظره‌ها هنرمند هرگز چهره‌های انسانی را نقاشی نمی‌کند و مردم تنها بخشی بودند و نه اصلی‌ترین آنها. بخشی از طرح

و علاوه بر این، این هنرمند یکی از استادان برجسته "نقاشی عاشقانه" زمان خود محسوب می شود. عشق در بسیاری از آثار ورمیر نقش اصلی را دارد.

دختری با کلاه قرمزی گیتاریست

زندگی خانوادگی این هنرمند شاد بود. در سال 1653، یان ورمیر با دختر مورد علاقه خود به نام کاترینا بولنز ازدواج کرد. زوج جوان بسیار خوشحال بودند ، اما زندگی خانوادگی تازه ازدواج کرده با رابطه پیچیده بین داماد و مادرشوهر مسموم شد - مادر زن با انتخاب دخترش دشمنی داشت. همه چیز در مورد ایمان بود: ورمیر یک پروتستان بود و همسرش را از خانواده کاتولیک های غیور گرفت.

با گذشت زمان، مادرشوهر، با دیدن اینکه یان ورمیر ون دلفت چگونه به همسر و فرزندانش عشق می ورزد (15 فرزند وجود داشت، چهار نفر در نوزادی مردند)، تا حدودی نرم شد، اما هرگز کاملا آشتی نکرد و معتقد بود که دخترش می تواند سود بیشتری پیدا کند. مطابقت برای خودش

یان ورمیر (ورمیر دلفت، 1632-1675) - نقاش هلندی، استاد نقاشی روزمره و پرتره ژانر. او در کنار رامبراند و فرانس هالز یکی از بزرگترین نقاشان عصر طلایی هنر هلند است.

بیوگرافی یان ورمیر

اطلاعات بسیار کمی در مورد زندگی ورمیر وجود دارد. او در 31 اکتبر 1632 در دلفت در خانواده ای از یک تاجر به دنیا آمد (حداقل غسل تعمید). جان دومین فرزند خانواده و تنها پسر والدینش بود. پدرش اهل آنتورپ بود و در سال 1611 به آمستردام نقل مکان کرد و به عنوان ابریشم باف کار کرد. در سال 1653 ازدواج کرد، به دلفت نقل مکان کرد و صاحب مسافرخانه شد. او به کار ابریشم بافی ادامه داد و همچنین در انجمن دلفت سنت لوک به عنوان دلال آثار هنری ثبت شد.

هیچ اطلاعات موثقی در مورد سال های شاگردی ورمیر حفظ نشده است. مشخص است که در 29 دسامبر 1653، یان ورمیر در انجمن سنت لوک پذیرفته شد. طبق شرایط صنف، عضویت در آن قبل از شش سال آموزش جدی نقاشی توسط استادی که عضو صنف بود، صورت گرفت.

یان ورمیر هنرمندان لئونارت برامر و جرارد تر بورچ را می شناخت. بر اساس این واقعیت، فرضیاتی مطرح شد که ورمیر ممکن است با یکی از آنها درس خوانده باشد. علاوه بر این، این فرضیه که معلم ورمیر، هنرمند کارل فابریتیوس، به نوبه خود شاگرد رامبراند بوده است، بسیار گسترده است، اما هیچ مدرکی ندارد.

آثار ورمیر

البته، استاد هلندی ژانر نقاشی، پیتر دو هوچ، که از سال 1652 تا 1661 در دلفت زندگی می کرد، تأثیر زیادی بر کار ورمیر داشت. سبک او در نقاشی های ورمیر بیشتر توسعه یافت.

احساس عمیق شاعرانه، طعم بی عیب و نقص، و رنگ آمیزی ظریف، کار برجسته ترین استادان نقاشی ژانر، سومین پس از هالز و رامبراند، نقاش بزرگ هلندی - یان ورمیر از دلفت را تعیین می کند.

او با داشتن چشم تیزبین شگفت انگیز و تکنیک فیلیگرن، به شعر، یکپارچگی و زیبایی راه حل مجازی دست یافت و توجه زیادی به انتقال محیط نور به هوا داشت.

میراث هنری ورمیر نسبتاً کم است، زیرا او روی هر نقاشی به آرامی و با دقت فوق العاده ای کار می کرد. ورمیر برای کسب درآمد مجبور به تجارت نقاشی شد.

با این حال، اصالت فردیت خلاق ورمیر قبلاً در نقاشی های اولیه او آشکار شده بود. از نظر طرح، نقاشی "در دلال محبت" (1656، درسدن، گالری تصاویر) تفاوت چندانی با نقاشی های مشابه سایر نقاشان ژانر هلندی نداشت، اما اندازه بزرگ، پالت پررنگ و غنی آن، که بر روی تضادهای قرمز سینابری ساخته شده بود. رنگ‌های زرد، سیاه و سفید، ویژگی و قدرت راه‌حل فیگوراتیو فوق‌العاده است - همه اینها اهمیت واقعی و شخصیت بدیع را به کار ورمیر می‌بخشد.

و نقاشی های بعدی او از نظر موضوع، و گاه در تکنیک های ترکیب بندی، مشابه آثار استادان دیگر است: اینها تصاویری از یک یا چند چهره در فضای داخلی هستند، زنی پشت پنجره در حال خواندن نامه یا تلاش برای گردن بند، خدمتکار در حال چیدن غذا، یک خانم و یک آقا به او یک لیوان تقصیر می دهند. با این حال، ساختار هنری این آثار با شعر، زیبایی و هارمونی متمایز است که هنرمند تصاویر واقعی واقعیت روزمره را به آن تبدیل می کند. به ویژه در ساختار ترکیبی آن، نقاشی "دختری با نامه" (اواخر دهه 1650، درسدن، گالری هنری) هماهنگ و واضح است، نقاشی اشباع شده از هوا و نور، طراحی شده در رنگ های سبز برنز، قرمز، طلایی، از جمله زرد و رنگ‌های درخشان آبی که در پیش‌زمینه طبیعت بی‌جان غالب هستند.

زن مردم در نقاشی «کنیزک با کوزه شیر» که سرشار از خوش بینی روشن (1657-1660، آمستردام، موزه ریکس) و بازآفرینی فضای خاص و شاعرانه روزمره است، به حرکات خود مطمئن است، جذاب و طبیعی است. زندگی

از نظر ورمیر، انسان از دنیای شاعرانه ای جدایی ناپذیر است که هنرمند آن را تحسین می کند و چنین انکساری منحصر به فرد را در آفرینش هایش می یابد که در نوع خود ایده زیبایی، جریان سنجیده و آرام زندگی و شادی انسان را در بر می گیرد. .

مهارت شگفت انگیز ورمیر در دو منظره ای که نقاشی کرده است نیز آشکار می شود که از نمونه های قابل توجه این ژانر نقاشی نه تنها در هلندی، بلکه در هنر جهانی نیز می باشد. نقوش نقاشی "خیابان" (حدود 1658، آمستردام، Rijksmuseum)، یا بهتر است بگوییم، قسمت کوچکی از آن، با نمای یک خانه آجری، که در یک روز خاکستری و ابری به تصویر کشیده شده است، بسیار ساده است.

جذابیت به تصویر کشیدن نور خورشید، هوا، هماهنگی و وضوح دید جهان، تسلط در تعمیم همراه با حس شگفت انگیز جزئیات و ظرافت های رنگارنگ، آرامش متفکرانه و شاعرانه بودن واقعیت - همه این ویژگی ها ورمیر را در زمره بزرگترین شاعران قرار می دهد. نقاشان در نقاشی جهان

اطلاعات کمی در مورد زندگی این نقاش وجود دارد. به دلیل اطلاعات اندک بیوگرافی و تعداد بسیار کم آثار که هر کدام از نظر مهارت فنی و واکنش احساسی او را در زمره بزرگترین هنرمندان تمام دوران قرار می دهد، ورمیر را ابوالهول دلفت (به نام محل تولدش) نیز می نامند. - دلفت).

همانطور که قبلا ذکر شد، میراث ورمیر نسبتاً کم است. در مجموع، دقیق ترین جستجوها تاکنون 34 اثر او را آشکار کرده است که به طور قابل اعتمادی اصیل و 5 اثر دیگر مشکوک هستند. موضوعات نقاشی های ورمیر مشابه موضوعات نقاشی های هم عصران اوست. او روندهای مد را دنبال می کرد و روی موضوعات بوم که در زندگی روزمره استفاده می شد منعکس می کرد. بیشتر آثار این هنرمند ترکیباتی با چند فیگور در فضای داخلی است که با کوچکترین جزئیات نقاشی شده است.

مشخص است که ورمیر تنها 2-3 نقاشی در سال می کشید، اما در طول زندگی خود پول بسیار خوبی برای آنها دریافت کرد. او برای استقلال خلاقانه خود ارزش زیادی قائل بود و تلاش زیادی برای انطباق با قوانین بازار نکرد.

درک نقاشی های ورمیر بسیار واضح است، اما از سوی دیگر، این سادگی در ترکیب بندی نه تنها به توانایی نگاه، بلکه به دیدن نیز نیاز دارد. او سعی کرد معنای پنهانی را در آثار خود قرار دهد، که برای آن از زبان نمادهایی استفاده می کرد که برای معاصرانش قابل درک بود.

احتمالاً پرتره ای از هنرمند یوهانس ورمیر

یان ورمیر در 31 اکتبر 1632 در دلفت متولد شد نقاشان عصر طلایی هنر هلند.

یک نقاش برجسته هلندی (نام اصلی: Joannes Vermeer van Delft)، استاد بی‌نظیر ژانر و مناظر صمیمی داخلی، که اولین کسی بود که از روش ارتعاش زنده نور و هوا استفاده کرد.
سرکارگر انجمن نقاشان سنت لوک (1662-1671)

شهر کوچک هلند دلفت. قرن هفدهم.
خیابان‌های آرامی که با آجر سنگفرش شده‌اند، پیاده‌روهایی که به دقت شسته شده‌اند، خانه‌های مرتب، ساختمان‌های کارگاهی، کلیساهای جامع، کانال‌های باریک همسطح با سنگ‌فرش و نیلوفرهای آبی که در آن‌ها شکوفا شده‌اند.
اما این یک شهر خفته و مسحور نیست. فایان معروف دلفت و فرش های زیبا در اینجا تولید می شود، صنایع دستی و بازرگانان شکوفا می شوند. و برای روح، مردم شهر پرندگان آوازخوان، گل ها، به ویژه لاله های خارج از کشور را پرورش می دهند، و خوشبختانه، کارگاه سنت لوک تعداد زیادی از آنها را خلق می کند.
زندگی بورگری سنجیده منظم اما در عین حال آرام جریان دارد. بدون معما... اگرچه یک معما وجود دارد - "ابوالهول دلفت" اثر یان ورمیر از دلفت، هنرمندی که زادگاهش را با آثارش تجلیل کرد.

من مقاله ای نوشتم نه در مورد هنرمندی که زندگی او یک راز کامل است، بلکه در مورد شاید مرموزترین پرتره آن دوران. من این دختر را بدون نام، معروف ترین زن هلندی که می شناسیم (اگرچه حتی نمی توانیم نام او را حدس بزنیم) از روی نقاشی هنرمند مشهور یوهانس ورمیر "دختری با گوشواره مروارید" یا "دختری با عمامه" خطاب می کنم. ، یا به سادگی "دختر".

پرتره هایی مانند مونالیزا اثر لئوناردو داوینچی یا ساسکیا اثر رامبراند، زندگی خاص خود را دارند، تاریخ خاص خود را دارند، با رمز و راز، مفروضات و حدس های خود مجذوب می شوند. بله، دقیقاً این معما مرا جذب این پرتره کرد و همچنین فیلمی به همین نام از پیتر وبر بر اساس رمان تریسی شوالیه. البته، بازی شگفت انگیز، روشنایی تصاویر، اصالت تاریخی خیابان ها و فضای داخلی - شاید همه اینها باعث محبوبیت فیلم شد و اثر خود را بر شخصیت دختر گذاشت. او کیست و برای هنرمند کیست؟ عاشق، خدمتکار، همسر؟ بیایید همه نسخه ها را در نظر بگیریم، آیا این برای شما جالب نیست؟

بنابراین، نسخه یک معشوقه است.

برخی از مورخانی که زندگی این هنرمند را مطالعه کرده اند، تمایل دارند که معتقدند ورمیر به احتمال زیاد معشوقه نداشته است. برخلاف فیلم که تصویر همسرش چندان جذاب نیست، زندگی نامه نویسان به این نتیجه می رسند که یان ورمیر همسرش را دوست داشت، 15 فرزند داشت و ازدواج آنها را خوشبخت می دانستند. حتی در قرن هفدهم، برای هلند چنین تعدادی از کودکان به نظر می رسد که هلندی ها در آن زمان از اقدامات احتیاطی - پیشگیری از بارداری اطلاع داشتند.

نسخه دو - دختر هنرمند

ماریا در زمان خلق اثر 11-12 ساله بود. ممکن است این دختر نیکوکار رویون بود که از ورمیر حمایت می کرد و از نظر سنی هم سن و سال ماریا بود. این فرض واقعی است، اما در هیچ جا مستند نیست و تنها یک حدس باقی می ماند.

نسخه سه - همسر.

در واقع، همسر، که در واقع زیبا و "باهوش" بود، بیش از یک بار به عنوان الگوی آثار هنرمند عمل کرد و در اصل، می توانست در یک پرتره به تصویر کشیده شود. اما تا زمانی که پرتره کشیده شد، سن او دیگر چندان جوان نبود، بنابراین با وجود همه جذابیت و واقعیت او، این فرضیه نیز ناپدید می شود.

نسخه چهار - خدمتکار.

این نسخه متزلزل است و بسیاری از زندگی نامه نویسان جان ورمیر آن را غیرقابل دفاع می دانند. در آن زمان تقسیم طبقاتی بسیار سختگیرانه بود و به احتمال زیاد خدمتکار فرصتی برای "آمدن" آنقدر به مالک که در خانواده ای پرجمعیت زندگی می کرد و همسر داشت، نداشت. این گزینه ممکن بود، برای مثال رامبراند، اما تحت شرایط خاصی، به عنوان مثال، اگر هنرمند تنها بود و در انزوا زندگی می کرد. این فیلم البته تصویر بسیار جذابی از خدمتکار را نشان می دهد، شاید پس از اکران فیلم تنها یک نسخه «در میان مردم» وجود داشته باشد، اما افسوس که از نظر تاریخی غیر قابل توجیه است. این فقط یک "تفسیر آزاد" از نویسنده کتابی است که فیلم بر اساس آن ساخته شده است.

متأسفانه، در واقع، بر خلاف مونالیزا و زنانی مانند او، که بر روی بوم‌های هنرمندان بزرگ و نه چندان بزرگ به تصویر کشیده شده‌اند، هرگز قرار نیست تمام حقیقت را بدانیم. اگرچه، مانند مورد جوکوندا، هیچ کس تمام حقیقت را نمی داند. کمی بیشتر در مورد خود تصویر. احتمالاً بسیاری از ما، با نگاه کردن به پرتره دلربا، حداقل کمی از روسری که موجود جوان در آن اسیر شده بود شگفت زده شدیم. این عمامه است.

"دختری با عمامه" نوشته یوهانس ورمیر

در 20 آوریل 1653، یان ورمیر از دلفت ازدواج کرد، این هنرمند تنها 21 سال داشت. منتخب او کاتارینا بولنز بود، دختری از خانواده ای ثروتمند، پدر دومی صاحب یک کارخانه آجر در گودا بود. زندگی کاتارینا در خانواده سخت بود و دختر واقعاً ناراضی بود. پدرش خلق و خوی خشن داشت و اغلب به همسر و فرزندانش توهین می کرد. سرانجام مادر کاتارینا از شوهرش طلاق گرفت.

"زنی با کلاه قرمزی"

کارشناسان می گویند سال های ازدواج برای کاتارینا شادترین سال ها بود، اگرچه او دائما باردار و یک مادر شیرده بود. هنگامی که این هنرمند 22 ساله شد ، اولین فرزند در خانواده متولد شد - دختر ماریا (1654) که ظاهراً در پرتره "دختری با گوشواره مروارید" به تصویر کشیده شده است. یان ورمیر به عنوان جایزه از مادرشوهرش، 300 گیلدر، به اضافه 200 گیلدر برای ماریا، که به نام مادر همسرش نامگذاری شده بود، دریافت می کند.
در این دوره ، او بوم "دیانا با همراهانش" را خلق می کند و دوستی را از دست می دهد - هنرمند کارل فابریسیوس در اثر انفجار در انبار باروت می میرد که تقریباً نیمی از شهر دلفت را ویران کرد و جان بسیاری را گرفت.

نقاشی "دیانا با همراهانش"

در 23 سالگی سه تابلوی دیگر کشید که دو تای آنها گم شد. در سن 24 سالگی، نقاشی این هنرمند "The Procuress" به او اجازه داد تا هزینه عضویت خود در انجمن سنت لوک را بپردازد. در 25 سالگی (1656) نقاشی "خدمتکار خواب" را آغاز کرد و آن را در سال 1657 به پایان رساند. در سال 1658، دختر این هنرمند الیزابت به دنیا آمد و نام خواهر مادرشوهرش را بر آن گذاشتند.

" خدمتکار خفته "

جالب اینجاست که یان ورمیر نام هیچ یک از فرزندانش را به نام والدینش نبرده است. در سن 26 سالگی، این هنرمند دو نقاشی دیگر را خلق می کند: "دختری در حال خواندن نامه ای در پنجره" که تنها در سال 1659 تکمیل شد و نقاشی "خیابان کوچک". این هنرمند با آزمایش دوربین تاریک، نمونه اولیه دوربین، دو تابلوی دیگر به نام‌های «شیرشکار» و «افسر و دختر خندان» کشید.

"افسر و دختر خندان"

فرزند دیگری در سال 1660 در خانواده این هنرمند متولد می شود، اما او به زودی می میرد و نامش به ما نمی رسد. در همان سال، یان ورمیر دو اثر را خلق کرد - "دختری با یک لیوان شراب" و "لیوان شراب". این هنرمند با خانواده اش در خانه دو طبقه ماریا تینز زندگی می کند که در طبقه دوم آن استودیوی او قرار دارد.
ورمیر اولین منظره خود را "منظره دلفت" در سال 1661 کشید، او 29 ساله بود و در 30 سالگی دو نقاشی دیگر "زن جوان با کوزه آب" و "درس های موسیقی" متولد شد. رفاه مالی استاد به اوج خود می رسد، علاوه بر این، او جوان ترین رئیس انجمن سنت لوک می شود.

زن جوان با کوزه آب

در سال 1663، ورمیر مجموعه‌ای از نقاشی‌ها را به زنانی اختصاص داد که در امور خود غرق شده‌اند، اینها «بانویی با گردنبند مروارید» و «بانوی آبی پوش در حال خواندن نامه». امسال به این هنرمند پسری به نام یانیس می دهد. یکی دیگر از جزئیات کنجکاو در مورد این هنرمند این است که هیچ نقاشی از خود در خانه او وجود نداشت، این را از اظهارات یک دیپلمات فرانسوی که از خانه یان ورمیر بازدید کرده است، مشخص است.
تنها نقاشی که پیدا کرد در خانه نانوا بود. این نشان دهنده تقاضای هنرمند در طول زندگی اش است که نقاشی هایش فروش خوبی داشت و اغلب به سفارش نقاشی می شد. بنابراین، در سال 1682، مجموعه صاحب کارگاه چاپ، یعقوب دیسیوس، شامل 19 نقاشی از این هنرمند بود.

"بانوی آبی پوش در حال خواندن نامه"

تابلوی معروف "دختری با گوشواره مروارید" در سال 1666 کشیده شده است و اگر واقعیت ها را بررسی کنید، معلوم می شود که دخترش ماریا تنها 12 سال سن دارد و ظاهراً این نظر شخصی من است، او در نقاشی به تصویر کشیده نشده است. . مهم نیست دختری که در تصویر به تصویر کشیده شده چقدر جوان است، او به وضوح از مریم بزرگتر است. در همان سال، نقاشی دیگری به نام "کنسرت" کشیده شد. به عنوان یک هنرمند، یان ورمیر به اوج خود می رسد. سال بعد، خانواده هنرمند کودک دیگری را دفن کردند و نقاشی دیگری کشیده شد و در سال 1668 نقاشی معروف "اخترشناس" نقاشی شد.

ستاره شناس

در سال 1669 فرزند دیگری از این هنرمند درگذشت و او دوباره دو نقاشی کشید: "جغرافیدان" و "توری ساز". در همان سال رامبراند در سن 63 سالگی درگذشت. در 13 فوریه 1670، مادر ورمیر و کمی بعد خواهرش درگذشت. این هنرمند وارث هتل Mechelen می شود که پس از ازدواج چندین سال در آنجا زندگی می کرد و برای دومین بار به عنوان رئیس انجمن سنت لوک انتخاب می شود.
در همان سال، نقاشی "نامه عاشقانه" متولد شد. استاد به طرز محسوسی سبک خود را تغییر می دهد ، نقاشی های او ظریف تر و پیچیده تر می شوند. یک سال بعد، هنرمند ارثی از خواهرش دریافت می‌کند و تابلوی «بانویی که با خدمتکارش نامه می‌نویسد» را نقاشی می‌کند.

"بانویی که با خدمتکارش نامه می نویسد"

در سال های بعد، او سه نقاشی دیگر کشید و در پایان سال 1675، در سن 43 سالگی، این هنرمند به طور ناگهانی درگذشت. شایعات حاکی از آن است که در نتیجه جنگ فرانسه و هلند، امور مالی ورمیر بدتر به بدتر شد. بیوه با 11 فرزند توسط مادرش که 87 سال عمر کرد و از کل خانواده بزرگ هنرمند حمایت می کرد کمک گرفت. همانطور که می دانید، دختر بزرگ ماریا ازدواج کرد، پسر جانیس وکیل شد و فرانسیس جراح شد. دختران باقی مانده هرگز ازدواج نکردند و زندگی خود را در فقر سپری کردند. کاتارینا، همسر این هنرمند، 12 سال از او زنده ماند.

" توری ساز "

43 سال قبل از شما می گذرد که سرنوشت آن را به هنرمند اختصاص داد. یان ورمیر اهل دلفت، هلندی معروف «عصر طلایی» که آثارش همتراز با شاهکارهای جهانی است، حتی سزاوار سنگ یادبودی بر قبرش از معاصرانش نبود...

P.S. تمام عکس های استفاده شده برای این مقاله از اینترنت گرفته شده است.

یان ورمیر یک هنرمند هلندی با استعداد است که زندگی اش مانند آثارش در محاصره گمانه زنی ها و فرضیات است. واقعیت این است که در طول زندگی ورمیر، و همچنین مدتی پس از مرگ او، آثار استاد علاقه آشکاری را برانگیخت، اگرچه بلافاصله فروخته شد. حتی بسیاری از نقاشی ها گم شدند. با این حال، پس از مدتی توجه منتقدان هنری به خلاقیت یک نابغه فراموش شده جلب شد و اکنون نام یان ورمیر با نام های نوابغ نقاشی هم تراز است.

دوران کودکی و جوانی

معماها مستقیماً از ابتدای زندگینامه جان ورمیر از دلفت ظاهر می شوند. این هنرمند آخرین نام مستعار خود را از نام محل تولد فرضی خود - شهر دلفت دریافت کرد. مشخص نیست که ورمیر از کجا آمده است (این هنرمند در 31 اکتبر 1632 متولد شد)، اما اطلاعاتی حفظ شده است که والدین جان کوچک او را در دلفت غسل تعمید داده اند. استاد عاشق این شهر بود، یکی از نقاشی های او "منظره دلفت" نام دارد. این هنرمند بر روی بوم توانست زیبایی و آرامش این مکان را منتقل کند.

پدر هنرمند آینده صاحب مسافرخانه و میخانه خود بود و همچنین به عنوان استاد ابریشم بافی کار می کرد. علاوه بر این، این مرد در مورد آثار هنری اطلاعات زیادی داشت و حتی برخی از آنها را دوباره به بازرگانان و مجموعه داران فروخت. شاید به همین دلیل بود که یان ورمیر در مقطعی به نقاشی علاقه مند شد.

مشخص است که در سال 1653 این مرد جوان در انجمن هنری سنت لوک پذیرفته شد. اما با توجه به شرایط عضویت در این انجمن، این هنرمند قبل از عضویت در صنف باید به مدت شش سال نزد یک مربی مجرب به تحصیل می پرداخت. چه کسی برای یان ورمیر چنین شد نیز مشخص نیست.

نسخه ها متفاوت است: طبق یکی از آنها، ورمیر "دست خود را" تحت هدایت لئونارت برامر "آموزش داد"، در حالی که به گفته دیگری، معلم مرد جوان نقاش مشهورتر جرارد تربورخ بود. به هر حال ورمیر با هر دو استاد دوست صمیمی بود.

یکی دیگر از فرضیات مستدل، نسخه ای است که کارل فابریتیوس معلم و مربی یان ورمیر شد. اطلاعاتی وجود دارد مبنی بر اینکه این هنرمند درست زمانی وارد شهر دلفت شد که ظاهراً نقاش جوان در حال گذراندن دوره آموزشی بود. همچنین سبک نقاشی های ورمیر (مخصوصاً نقاشی های اولیه) متاثر از آثار پیتر دو هوچ بود که یان کار او را دوست داشت.

نقاشی

وقتی پدر جان درگذشت، مرد جوان مجبور شد امور میخانه را که منبع اصلی درآمد خانواده باقی مانده بود، به عهده بگیرد. اگرچه ورمیر در آن زمان قبلاً یک موقعیت افتخاری در انجمن هنری سنت لوک داشت (و در واقع آن را رهبری می کرد)، این عملاً هیچ درآمدی به همراه نداشت.

در همان زمان، نقاشی های این هنرمند مورد علاقه متخصصان هنر قرار گرفت و به سرعت خریداران پیدا کرد. به زودی ورمیر حامیان و نیکوکاران دائمی پیدا کرد: هندریک ون بویتن، یک نانوای محلی، و یاکوب دیسیوس، صاحب یک کارگاه چاپ.

بر اساس اطلاعات مختلف، مجموعه‌های این افراد حاوی بیش از دوجین اثر از این هنرمند بود. با این حال، هنوز مشخص نیست که آیا ورمیر بر روی مضامین سفارشی نوشته است یا به سادگی به ون بویتن و دیسیوس این حق را داده است که اولین کسانی باشند که خلاقیت های جدید را به دست آورند.

قابل ذکر است که یان ورمیر نه تنها به عنوان یک هنرمند با استعداد، بلکه به عنوان یک متخصص و خبره اشیاء هنری نیز شهرت داشت. مردم برای پی بردن یا تایید صحت برخی از نقاشی ها به او مراجعه کردند. با این حال ، این هنرمند استعداد خود را به کسی منتقل نکرد - مورخان و منتقدان هنری بر این نسخه توافق دارند که ورمیر هرگز شاگردان نداشته است.

از ویژگی‌های بارز آثار یان ورمیر، نقاشی‌های دقیق داخلی و جزئیات مناظر شهر است. اما هنرمند ترجیح می داد تصاویر انسانی را فقط در پرتره به تصویر بکشد، اگر یک شخصیت انسانی در یک منظره ظاهر می شد، به طور معمول، بسیار ناچیز بود.

یکی از نمونه های برجسته نقاشی "داخلی" نقاشی "کارگاه هنرمند" است که توسط استاد در سال 1666 کشیده شده است. این یک اثر متأخر است که در آن ورمیر توانسته فضای محل کار استاد را منتقل کند. اعتقاد بر این است که یان ورمیر تصویر این هنرمند را از خود نقاشی کرده است. همچنین نمونه‌هایی از فضای داخلی کاملاً منتقل شده، نقاشی‌های «دختری در حال خواندن نامه‌ای پشت پنجره» و «دختر شیرده» هستند.

علاوه بر این، ورمیر در نقاشی به اصطلاح "عشق" استاد بود. این احساس انگیزه اصلی بسیاری از نقاشی های این هنرمند شد. صحنه های ساده روزمره به خوبی آرامش و هارمونی شخصیت ها و محیط را منتقل می کند. همسر او اغلب برای یان ورمیر مدل و موز می شد، نمونه ای از این نقاشی «افسر و دختر خندان» است.

این هنرمند فرزندان خود را نیز نقاشی کرد: احتمالاً نقاشی "دختری با گوشواره مروارید" پرتره ای از دختر هنرمند است. همچنین اثری با عنوان «پرتره یک دختر جوان» تصویر دیگری از دختر ورمیر محسوب می شود. قابل توجه است که هر دو پرتره (همچنین صرفاً بر اساس حدس و گمان دانشمندان مدرن) توسط هنرمند با استفاده از یک دوربین تاریک نقاشی شده است.

زندگی شخصی

زندگی خانوادگی یان ورمیر شاد بود. در سال 1653، این هنرمند با دختری به نام کاترینا بولنز ازدواج کرد. وضعیت فقط با طرد مادر عروس از معشوق دخترش پیچیده شد. واقعیت این است که خانواده کاتارینا به مذهب کاتولیک پایبند بودند، در حالی که ورمیر یک پروتستان بود.

کاترینا بولنز در نقاشی ژان ورمیر "زنی با یک گردنبند مروارید"

اما به زودی با دیدن رفتار یان ورمیر نسبت به دخترش، زن تسلیم شد و با عروسی موافقت کرد. با این حال، ماریا بولنز، مادرشوهر ورمیر، تا پایان عمرش، هرگز با انتخاب دخترش کنار نیامد، زیرا جان را بسیار نرم و فردی بی‌تجربه می‌دانست. کاتارینا 15 فرزند به شوهرش داد. متأسفانه چهار نفر در دوران نوزادی فوت کردند.

مرگ

سال های آخر زندگی یان ورمیر به دلیل فقر تیره و تار شد. این هنرمند که تا آن زمان از مشکلات مالی خبر نداشت، با نیاز به گرفتن وام، وام گرفتن و گذران زندگی مواجه شد. این بلافاصله بر روحیه او تأثیر گذاشت: استاد شروع به بیمار شدن کرد و سلامتی ورمیر به شدت آسیب دید. همچنین نسخه ای وجود دارد که اختلافات یان ورمیر با همسر محبوبش نیز نقش مهمی ایفا کرده است ، اما هیچ تأییدی بر این فرضیات وجود ندارد.

هنوز درباره دلایل مرگ این هنرمند بحث وجود دارد: تشخیص دقیق یا شرایط خروج او مشخص نیست. احتمالاً یان ورمیر به دلیل خستگی شدید عصبی درگذشت که سلامتی نقاش را کاملاً تضعیف کرد. این در 15 دسامبر 1675 اتفاق افتاد. این هنرمند تنها 43 سال داشت. ورمیر در سرداب خانوادگی در زادگاهش دلفت آرام می گیرد.

20 سال پس از مرگ یان ورمیر، در سال 1696، حراجی برگزار شد که در آن 21 اثر از این هنرمند به نمایش گذاشته شد. برخی از آنها با گذشت زمان از بین رفتند و اکنون دانشمندان و مورخان هنر در مورد 16 نقاشی شناخته شده توسط ورمیر صحبت می کنند. 5 تابلوی دیگر هنوز موضوع بحث است و رسما به عنوان اثر استاد شناخته نمی شود.

جاعلان با تقلید از کار جان ورمیر با لذت از این موقعیت استفاده کردند. معروف‌ترین «کپی‌کار» هان ون میگرن است که نام خود را بر اساس جعل‌ها ساخته است.

آثار ورمیر به سایر افراد با استعداد الهام بخشید. بنابراین، تعدادی از فیلم های مستند و داستانی، اپرای "نامه هایی به ورمیر" از آهنگساز لوئیس آندریسن، و همچنین رمان "دختری با گوشواره مروارید" که متعاقبا توسط کارگردان پیتر وبر فیلمبرداری شد، به نقاشی های او اختصاص یافته است. این فیلم که زندگی یان ورمیر را روایت می کند، به ایفای نقش پرداخته است.

نقاشی ها

• حدود 1653-1654 - "دیانا با همراهانش"
• حدود 1654-1656 - "مسیح در خانه مارتا و مریم"
• 1656 - "Procuress"
• حدود 1656-1657 - "دختر خفته"
• حدود 1657-1659 - "دختری در حال خواندن نامه ای پشت پنجره"
• حدود 1657 - "افسر و دختر خندان"
• حدوداً 1660 - "شیرشکار"
• حدود 1663-1664 - "زنی که ترازو در دست دارد"
• حدود 1665-1667 - "دختری با گوشواره مروارید"
• 1668 - "اخترشناس"

اواسط قرن هفدهم مرحله جدیدی در توسعه نقاشی هلندی است. ژانر روزمره در این زمان با امکانات هنری جدید غنی شده و مرزهای رسمی خود را گسترش می دهد. کار برخی از هنرمندان ژانر روزمره به اوج تعمیمات فلسفی می رسد. در عین حال، ژانر روزمره نسبت به دستاوردهای دوره قبل بهبود می یابد. این روند به ویژه در هنر یان ورمیر تجسم یافت.

ورمیر یکی از اسرارآمیزترین چهره ها در تمام هنر هلندی قرن هفدهم است. این هنرمند در زمان حیات خود استاد مشهوری بود، اما در اواخر قرن هجدهم به کلی فراموش شد. در طول زندگی خود او را "ابول های دلفت" می نامیدند و بسیار محبوب بود. ورمیر به عنوان یک نقاش بزرگ شناخته می شود، نام او به همراه رامبراند و هالز شروع شد.

با این وجود، ما اطلاعات کمی در مورد این هنرمند داریم. مشخص است که او در دلفت در خانواده یک دلال آثار هنری متولد شد. در سال 1653 او به انجمن نقاشی سنت لوک پیوست و چندین بار به عنوان رئیس دانشگاه انتخاب شد. به احتمال زیاد، ورمیر تمام عمر خود را در دلفت زندگی کرد. تنها یک سفر او به لاهه در سال 1672 شناخته شده است، جایی که او به عنوان یک متخصص در خرید نقاشی های ایتالیایی عمل کرد.

ظاهرا ورمیر مردی ثروتمند بود. او صاحب خانه های متعددی بود و همچنین یک تجارت فروش نقاشی داشت که درآمد اصلی هنرمند را تشکیل می داد. او "برای خودش" نقاشی کرد. این هنرمند بیش از چهل نقاشی نقاشی نکرد (معلوم است که او بسیار آهسته کار می کرد).

بیشترین اطلاعات در مورد شخصیت خود هنرمند را می توان مستقیماً از نقاشی های او به دست آورد. آثار اولیه ورمیر جهت گیری روشنی نسبت به هنر رنسانس ایتالیا دارد. اما او سعی می کند بیشتر در جوهره هنر ایتالیایی بکاود و به جنبه روانشناختی داستان در فیلم توجه کند. او زود به بلوغ خلاقیت می رسد. این هنرمند پس از بیست و پنجمین سالگرد تولد خود، سرانجام ژانر روزمره نقاشی را ترجیح داد.

هنرمند در زندگی انسانی که در مقابل چشمانش گشوده می شود، می کاود. تصاویر در آثار او اغلب بسیار شبیه به هم هستند و به نظر می رسد از نقاشی به نقاشی دیگر می روند. تصاویر آنها خود جذبی و استقلال درونی خاصی دارد.

ورمیر می دانست که چگونه تمام جزئیات داخلی را احیا کند و آن را از یک شی ساکت به منبع احساسات و افکار تبدیل کند. او این جزئیات را با نور خاصی وقف کرد و آنها را درخشان و درخشان کرد و احساس غیرعادی را برانگیخت. نوع خاصی از فضای داخلی ایجاد شده توسط ورمیر، صحنه های روزمره با دو یا سه چهره است. در عین حال به حس هماهنگی دست می یابد. متانت او وجود شاد و آرام انسان را دوست دارد. او عمدا طرح را ساده می کند، شخصیت های خود را در حالت های آرام و متفکر قرار می دهد. گویی زمان را متوقف می کند تا به خود فرصتی بدهد تا هماهنگی گریزان جهان را بشناسد و تجربه کند.

متأسفانه، ورمیر تنها دو منظره خلق کرد که زادگاهش دلفت، خیابان های بومی او را به تصویر می کشد.

و با این حال ورمیر یک استاد شناخته شده ژانر روزمره است. در صحنه‌های صمیمی او، اکشن همیشه در اتاقی اتفاق می‌افتد که نور ملایمی از پنجره می‌افتد و باعث می‌شود رشته‌ای از مروارید، موهای بلوند یا سر ناخن در پشت صندلی برق بزند. رنگ های مورد علاقه ورمیر آبی آسمانی، زرد لیمویی و سفید بود.