یان ون ایک (پرتره زوج آرنولفینی). توضیحات نقاشی. یان ون ایک، "پرتره زوج آرنولفینی": شرح نقاشی و حقایق جالب سرنوشت پرتره پس از جنگ های ناپلئون

نقاشی یان ون ایک "پرتره زوج آرنولفینی" یکی از بحث‌برانگیزترین نقاشی‌های میراث خلاق او است. چه چیزی در مورد تصویر ارائه شده بسیار خاص است که طنین آن تا به امروز فروکش نکرده است - این همان چیزی است که ما سعی خواهیم کرد کشف کنیم.

و بنابراین، اولین جنجالی که پیرامون این نقاشی به راه افتاد و محبوب ترین در بین همه فرضیه های فرهنگی است، درباره اینکه چه کسی روی بوم به تصویر کشیده شده است. یک فرد باهوش می پرسد که آیا با چای دیوانه شده ایم، زیرا در نقاشی روسی با رنگ سفید نوشته شده است - زوج آرنولفینی، یعنی باید جایی در آرشیو آنها جستجو کنیم. و به نظر می رسد که این فرد باهوش درست می گوید، اما به نظر می رسد که اینطور نیست.

از این گذشته ، برای مدت طولانی ، واقعاً پذیرفته شده بود که این پرتره ای از جووانی دی آریجو آرنولفینی و همسرش جیووانی سنامی است. اما ناگهان این واقعیت آشکار شد که آنها پس از مرگ هنرمند به دلیل فروپاشی فضا-زمان وارد ازدواج خود شدند، یک واکنش زنجیره ای از فرضیات آغاز شد.

آنها شروع به جستجوی قربانیان دیگر کردند و بیش از یک قربانی پیدا کردند. سه نسخه از توسعه وقایع وجود دارد: اولی همان جووانی دی آریجو فقط با همسر قبلی اش است، دومی پسر عموی او جیووانی دی نیکولائو آرنولفینی است، سومی خود هنرمند و همسرش است. سومین البته اصلی ترین است، اما کاملاً با فرضیه دیگری که بعداً در مورد آن صحبت خواهیم کرد مطابقت ندارد.

بحث دوم این است که آیا خانم جوان در تصویر باردار است یا خیر؟ و نکته اینجاست: اگر باردار هستید، معلوم می شود که این عروسی با لکه بد بدی پوشیده شده است و در کل آه آه، چه بد و چه خوب. مورخان مد به این فرضیه پیوستند و نه قاطعانه خود را اعلام کردند و استدلال کردند که در زمان ترسیم این تصویر، خانم های متاهل سکولار چنین مدی داشتند - لباس هایی با جلوه بارداری. این با این واقعیت توضیح داده شد که به نظر می رسد او یک "مادر ابدی" است و از این طریق گناه شبانه را توجیه می کند و به طور انحصاری عملکرد مستقیم زنانه خود - به دنیا آوردن فرزندان را انجام می دهد.

آنچه قابل توجه است این است که این نقاشی نه تنها یک عملکرد زیبایی شناختی را انجام می دهد - بلکه به عنوان یک قرارداد ازدواج است. آن ها این اساساً اولین آلبوم عروسی است و این همان چیزی است که "پرتره دوتایی" نامیده می شود - هنرمند فقط یک پرتره خانوادگی ایجاد نمی کند، او شاهد عروسی است و هم یک عمل هنری و هم قانونی ایجاد می کند. این را تعدادی از جزئیات جالب زیر نشان می دهد. اولاً، می بینیم که مرکز آهنگسازی خود قهرمانان نیستند، بلکه اجزای تک تک آنها هستند، به اصطلاح - دست های به هم چسبیده در یک دست دادن، و ثانیاً، لباس های عجیب قهرمانان برای ما کمی پوچ است، اما در آن زمان آنها لباس برای یک موقعیت خاص بود، تر و تمیز ارمینه به تنهایی ارزش آن را دارد. علاوه بر این، نباید فراموش کنیم که لباس عروس سفیدی که به آن عادت کرده‌ایم تنها در قرن نوزدهم وارد مد شد.

اما یک ویژگی جالب دیگر وجود دارد که در ابتدا قول داده بودیم در مورد آن صحبت کنیم. در آینه محدب پشت زوج، اگر دقت کنید، می توانید انعکاس هنرمند را با یک پالت ببینید. این جان ون ایک است؟ - شاید خود ون ایک دقیق تر می دانست، اما افسوس که او دیگر پرحرف نیست، بنابراین جواب نمی دهد. این واقعیت فرضیه سوم "درباره شخصیت های به تصویر کشیده شده" را رد می کند، زیرا اگر او پرتره ای از خود و همسرش و در انعکاس خود ترسیم کند، پس این نوعی بازگشت است که حتی برای نقاشان فلاندری بسیار گیج کننده است. اگرچه، چه کسی می داند، پس از نقاشی های بوش، چیز کمی می تواند شگفت زده شود.

به هر حال، بالای آینه امضای «جان ون آیک اینجا بود» است، و این به علاوه یک فرضیه یک پرتره از خود در بازتاب است.

تمام مفروضات دیگر بر روی جزییات و جزییات متمرکز هستند. به عنوان مثال، اینکه همسران یکدیگر را نه با دست راست، بلکه با دست چپ خود می گیرند، نشان دهنده این است که این ازدواج نابرابر است. آن را "ازدواج دست چپ" نامیدند، که پس از آن زن برای خود و فرزندان آینده اش ادعای ارث نکرد، اما در ازای آن پس از مرگ شوهرش مبلغ معینی دریافت کرد.

آنها همچنین اغلب به کفش ها توجه می کنند - هر دو همسر پابرهنه می ایستند، و این یکی از شواهد "قداست مراسم" است، یا به عبارت دقیق تر، اشاره مستقیم به کتاب عهد عتیق: "و خدا گفت: انجام دهید. اینجا نیاید؛ صندل های خود را از روی پاهای خود بردارید، زیرا مکانی که روی آن ایستاده اید، زمین مقدس است.» خوب، از آنجایی که در طول عروسی همه چیز پنج متر در اطراف "زمین مقدس" بود، پس قابل درک است.

همه علائم دیگر، مانند میوه روی پنجره، درخت گلدار و میله های بالای تخت - باید خودتان به دنبال آن بگردید، در غیر این صورت به نوعی همه چیز بدون موانع پیش می رود و این جالب نیست. تنها چیزی که خواهیم گفت معنای آنهاست - همه آنها به یک درجه یا دیگری "باروری" را تجسم می کنند - این را می توان به عنوان آرزوی یک خانواده آینده از نویسنده گفت.

به هر حال، میله شواهدی از اولین تمایلات BDSM در اخلاق اروپایی نیست، بلکه تنها نمادی از "هسته زندگی" است، همانطور که مردم عادی آن را می نامند. در اینجا معنای این عبارت برای همه روشن خواهد شد و نیازی به رفتن به سراغ فروید نیست.

جان ون آیک. "پرتره زوج آرنولفینی." 1434. گالری ملی، لندن

امضای این هنرمند یک امضای عظیم است که در برجسته ترین مکان نقاشی، دقیقاً در امتداد محور مرکزی آن قرار دارد. این بسیار متفاوت از سنت معمول نویسنده است که نقاشی را با احتیاط در پایین سمت راست امضا می کند. شاید به این دلیل که اینجا یک امضا نیست هنرمند- الف شاهددر مورد "قرارداد ازدواج". به هر حال، این یکی از اولین نقاشی های امضا شده در تاریخ هنر مدرن به طور کلی است.

این پرتره دوتایی به تاریخ 1434 در فهرست های مارگارت اتریشی به عنوان نقاشی "Hernoulle Fin" یا "Arnoult Fin" توصیف شده است، که احتمالاً یک فساد فرانسوی با نام ایتالیایی "Arnolfim" است. از آنجایی که این توضیح اولیه هرگز مورد مناقشه قرار نگرفته است، احتمالاً می‌توان فرض کرد که مردی که ردای شانه‌ای با راسو بر تن دارد و کلاهی بلند و لبه‌دار بر تن دارد، در واقع تاجر ایتالیایی آرنولفینی است که مدیریت شرکت لوکا مارکو گیدکون در بروژ را بر عهده داشت. یان ون ایک زندگی و کار می کرد.

سوابق نشان می دهد که همسر او ژان (جیوانا) چنامی، متولد پانس و همچنین ایتالیایی تبار است. بنابراین، او همان زن تصویر است که لباس سبز سنگینی پوشیده و دستانش را به سمت آرنولفینی دراز کرده است. او کف دست خود را با حرکتی که به نظر می رسد یک حرکت برکت است، بالا می برد. شاید می خواهد دستش را روی کف دست باز و دراز همسر جوانش بگذارد.

آرنولفینی مستقیماً روبه‌روی بیننده می‌ایستد، اگرچه نگاهش منع شده است، اما چشمان جیوانا سنامی به آرامی پایین آمده است. او قطار خزدار لباسش را در دست گرفته است که چین های آن در مقابل شکل دسته بندی شده اند. این باعث شد برخی از منتقدان طرح کلی شکم او را نشانه باردار بودن این خانم بدانند. با این حال، این چیزی نیست جز یک ژست آیینی، مطابق با نگرش مدرن نسبت به خانواده و ازدواج، که به معنای باروری است، زیرا پرتره دوتایی به مناسبت عروسی این زوج کشیده شده است.

این نقاشی گواه بصری این رویداد است، در واقع حتی به عنوان سند ازدواج نیز عمل می کند، زیرا حضور هنرمند و به تبع آن شاهد مراسم را در کتیبه ای بر روی دیوار دورتر مستند می کند. "یوهانس دو ایک فویت هیک"). همراه با شاهد دوم، ون ایک در یک آینه محدب روی همان دیوار منعکس شده است. آینه اتاق را بزرگ می کند و با ده صحنه زیبا از Passion قاب می شود.

در قرن پانزدهم هنوز ازدواج عروس و داماد بدون حضور کشیش رایج بود. «dextrarum junctio» - اتصال دست راست - کافی است و قول داماد پشتوانه قانونی تلقی می شود.

استفاده از کتیبه نشان دهنده یک روند رو به رشد به سمت مستندسازی معاملات حقوقی به صورت مکتوب است که توسعه آن با پذیرش قانون روم همراه بود. بنابراین، عملکرد کتیبه در اینجا نباید صرفاً معادل امضای نویسنده در نظر گرفته شود. قدرت واقعی دارد و شهادت است، درست مثل امضای یک سند رسمی.

ون آیک این فضای داخلی اولیه بورژوایی را با یک کف چوبی به عنوان تالاموس - اتاق عروسی درونی به تصویر می کشد و از طریق تصویر واقعی اش از اشیاء در اتاق، بسیاری از معانی پنهان، تفسیر الهیاتی و اخلاقی را در مورد این رویداد اضافه می کند. بنابراین، یک آینه منحنی روزمره تبدیل به یک آینه بدون عیب می شود که گواه بر پاکی مادر خدا و پاکی باکره عروس است که بر اساس دیدگاه های آن زمان در مورد ازدواج، چنین است. انتظار می رود که در ازدواج نیز به همان اندازه عفیف باقی بماند.

در پیش زمینه یک سگ است، نماد ابدی فداکاری - مسئول وفاداری زناشویی.

طاقچه قرمز سمت راست کنایه از آواز سرودها و نماد اتاق عروس است. پاپوش های چوبی از پای داماد برداشته شده و روی زمین دراز کشیده است - اشاره ای به کتاب خروج 3: 5 (و خدا گفت: به اینجا نزدیک نشوید، کفش های خود را از پای خود بردارید، برای جایی که روی آن ایستاده اید. زمین مقدس است). شمع سوزان در لوستر، شمع عروسی، نقل قول از نمادهای سنتی بشارت. این بر ماهیت مادر خدا بودن نقاشی تأکید می کند. فرقه مریم باکره که عمدتاً به زنان خطاب می شود، عامل مهمی در اخلاق زناشویی در قرن پانزدهم بود.

سیب به عنوان نشانه ای از پاییز و هشداری در برابر رفتار گناه آلود روی طاقچه دراز می کشد. میله های آویزان شده از پانل چوبی یک جناس ریشه شناسی بر کلمه لاتین virga ("باکره") است که بر نقش مایه خلوص باکره تأکید دارد. در سنت عامیانه، با "هسته زندگی"، نمادی از باروری، قدرت و سلامتی مطابقت دارد که داماد را به طور آئینی شلاق می زدند تا برکت تعداد زیادی از فرزندان را برای زوج فراهم کند.

پرتره جیووانی آرنولفینی. جان ون آیک
1435. موزه دولتی، برلین.
چوب، روغن 29 × 20 سانتی متر.

بنابراین، ما نسخه هایی از آنچه اتفاق می افتد را تجزیه و تحلیل خواهیم کرد. شما - با خوشحالی، من - بر خصومت شخصی جزئی غلبه می کنید.

بیایید بفهمیم که در واقع چه چیزی می بینیم. روبروی ما در یک اتاق کوچک با سقف کم یک زن و شوهر - یک مرد و یک زن، برای ما کمی عجیب و غریب هستند، اما به وضوح لباس پوشیده هستند. و هر دو چهره آنها از ایده آل فاصله زیادی دارد. مرد دارای سر نامتناسب بزرگی است که کلاه بسیار بزرگ و مضحک بر آن تاکید بیشتری دارد و زن نیز همان شکم نامتناسب را دارد که چین و چروک های خاص لباس نیز بر آن تاکید دارد.

"زنان باردار" در نقاشی های خود ون ایک و معاصرانش:

سنت کاترین (باکره) در سه‌گانه درسدن اثر یان ون آیک

حوا از محراب خنت اثر یان ون ایک، 1432 (میوه در دست، قبل از سقوط)

سنت مارگارت و مریم مجدلیه (راست) بر روی قطعه ای از محراب پورتیناری اثر هوگو ون در گوس، 1474

"جادو عشق" (؟) 1470

«چرخ ثروت»، مینیاتور هنری دوولکوپ، نیمه دوم. قرن 15

هانس مملینگ "بیهودگی بیهوده ها"

هانس مملینگ "بثشبا" 1470

هوگو ون دور هوس "پاییز" 1467

به نظر می رسد که در آن زمان "دلسوزی" برای خانم ها در مد بود! بنابراین این که آیا همسر آرنولفینی باردار است یا "باردار" در تصویر به شما بستگی دارد که تصمیم بگیرید.

آنها تقریباً در یک صف در حالت های تشریفاتی ایستاده اند. در همان زمان، مرد به نحوی عجیب دست زن را در دست خود نگه می دارد - کف دست بالا. اتاق به صورت مرتاض تزئین شده است، کاملا تمیز، حتی به نوعی خالی است، اما به دلایلی یک جفت کفش رها شده در پیش زمینه و پس زمینه وجود دارد. جزئیات کوچک باقی مانده در این اتاق "اسپارت" عجیب و حتی کمی نامناسب به نظر می رسد، بنابراین بی اختیار این سوال پیش می آید: چرا آنها اینجا هستند؟ بعید است که همه این مجسمه های چوبی کنده کاری شده، آینه عجیب پشت دیوار، میوه روی طاقچه به طور تصادفی نقاشی شده باشند.

اسلاوا - دمپایی های معمولی خانگی، زنانه (در پشت تصویر). دقیقا مثل الان در سمت راست فلیپ فلاپ های ایمنی برای استفاده در فضای باز قرار دارند.

بیایید عمیق تر به تحلیل آنچه می بینیم برویم. مردانی با مخمل بنفش که با خز تزیین شده است، واضح است که ساکنان معمولی شهر نیستند، زن هیچ جواهراتی به جز زنجیر و حلقه در دست ندارد، اما سبک لباس پیچیده و پیچیده است، تزئینات آن نیز خز است (به احتمال زیاد ، اینها "شکم" های سفید سنجاب ها هستند، آن روزها بسیار مد بود). فلیپ فلاپ ها در پیش زمینه کفش های محافظی هستند، چیزی شبیه گالش، برای راه رفتن در خیابان برای محافظت از چکمه ها و کفش های گران قیمت. این نشان می‌دهد که افرادی که آن‌ها را می‌پوشیدند، به‌طور مستقل به بیرون از خانه حرکت می‌کردند، نه بر روی اسب یا کالسکه، یعنی. آنها متعلق به اشراف نبودند. بنابراین، ما نمایندگانی از طبقه متوسط ​​و در عین حال بسیار غیر فقیر داریم. به احتمال زیاد، اینها تاجران ثروتمند هستند. و همینطور است.

چند کلمه دیگر در مورد مسکن. از اندازه کوچک اتاق غافل نشوید، به خصوص در مقایسه با مناطق بزرگ میخانه ها و خانه های دهقانی که در نقاشی های هلندی ها در قرن 16 و 17 خواهیم دید. هلند هنوز هم کمبود فضا دارد، مخصوصاً در شهرها. از این گذشته ، ساکنان "سرزمین های پست" (به این ترتیب کلمه "هلند" ترجمه می شود) به معنای واقعی کلمه هر سانتی متر مربع کشور خود را از دریا فتح کردند. کار "زهکشی" هنوز در حال انجام است و همیشه انجام خواهد شد، در غیر این صورت هلند و بلژیک به سادگی توسط دریا غرق خواهند شد. و اگر در مناطق روستایی خانه ها چندان شلوغ نیست، پس در شهرهای پرجمعیت، که محله های تنگ آنها به معنای واقعی کلمه بین کانال ها قفل شده است، یک واحد منطقه مسکونی همیشه هزینه هنگفتی داشته است! خانه ها معمولاً نزدیک به یکدیگر ساخته می شدند ، علاوه بر این ، سازندگان یک راز داشتند - نماهای باریک کمی به جلو متمایل می شدند تا مساحت طبقات بالایی را حداقل چند سانتی متر افزایش دهند (معمولاً وجود ندارد. بیش از سه). بنابراین زوجی که در تصویر نشان داده شده اند، یک آپارتمان بسیار معمولی طبقه متوسط ​​دارند. ما به احتمال زیاد آنها را در اتاق خواب یافتیم - مردم قبلاً کفش های خود را درآورده بودند، فقط برای درآوردن لباس - و اینجا با ون ایک بودیم!
شاید طبقه اول ساختمان را مغازه یا اداره ای اشغال کرده بود و در طبقه دوم یا سوم آن ها را می بینیم.

درخت گیلاس بیرون پنجره شاید نمادی از باروری باشد.

گیلاس بیرون از پنجره در حال رسیدن است و افرادی که در تصویر هستند با لباس گرم هستند. این نباید تعجب آور باشد - این یک تابستان عجیب در فلاندر است. آب و هوای بلژیک عالی نیست و همیشه همینطور بوده است!

به نظر می‌رسد نام خانوادگی این مرد امروز تثبیت شده است - او از خانواده آرنولفینی بود، تاجران ثروتمند ایتالیایی که در قرن 15 در اروپا پارچه، چرم و خز را تجارت می‌کردند. بله، بله! او با وجود صورت سفیدش ایتالیایی است. اما سوالاتی در مورد نام وجود دارد. برای مدت طولانی اعتقاد بر این بود که این جووانی دی آریجیو آرنولفینی، یک تاجر نساجی از لوکا است، و در کنار او همسر دومش جیوانا سنامی (همچنین از خانواده ای از تاجران ثروتمند نساجی از همان لوکا) است، اما اخیرا اسنادی منتشر شده است. پیدا شد (ذکر هدیه ای برای عروسی آنها) که می گویند عروسی بین آنها در سال 1447 یعنی 6 سال پس از مرگ ون ایک برگزار شد. بنابراین، اگر این جووانی دی آرجیو است، پس این اولین همسر او است که به زودی درگذشت. یا آرنولفینی دیگر، پسر عموی او - جیووانی دی نیکولائو آرنولفینی است. اخیراً به طور کلی پذیرفته شده است که این هنوز نیکولائو است، بنابراین یک پرتره جداگانه که پس از "زوج..." کشیده شده است، نیکولائو را به تصویر می کشد.

این آرنولفینی کیست؟ او در حدود سال 1400 به دنیا آمد، یعنی. کمی جوانتر از ون ایک بود. به احتمال زیاد، آنها با هم دوست بودند - بالاخره این هنرمند در دربار دوک بورگوندی، فیلیپ خوب خدمت می کرد و آرنولفینی یک تاجر بود و پارچه ها و کالاهای لوکس را به دربار عرضه می کرد. تاجر در لوکا، ایتالیا به دنیا آمد. جووانی حتی در جوانی خود به بروژ رفت و تا پایان عمر در آنجا زندگی کرد. اقلام تجارت ابریشم، سایر پارچه های گران قیمت و ملیله بود. مشخص است که آرنولفینی شش ملیله گرانبها را که به بانوی ما تقدیم شده بود به دربار دوک تحویل داد.

این ملیله زمانی متعلق به فیلیپ خوب بود. (گرفت). شاید آرنولفینی آن را فروخته باشد. در یک برگه جدید باز کنید و به آن بزرگ شده نگاه کنید - این یک شاهکار است!

این نقاشی بیش از 600 سال قدمت دارد، مجبور شد بسیار در اروپا سفر کند - ون ایک آن را برای یک تاجر ایتالیایی که در بروژ زندگی می کرد نقاشی کرد و اکنون در لندن، در گالری ملی آویزان است. مدتها در اسپانیا بود، در پایان قرن هجدهم به بلژیک برده شد و در آغاز قرن نوزدهم در جریان جنگ با ناپلئون، یک افسر انگلیسی آن را در بروکسل دید، خرید و آورد. خانه طبیعتاً در طول سال‌های "محبت"، اسناد مربوط به تاریخچه خلق نقاشی از بین رفت و علاوه بر این، معنای و نمادهای پنهان آن نامشخص شد.

این افراد فقط در صد سال اول صاحب نقاشی بودند!
(خود آرنولفینی، اشراف زاده دیگو دو گوارا، مارگارت اتریشی، ماریا از مجارستان، پادشاه اسپانیا فیلیپ دوم، پسرش دون کارلوس.

مانند تمام آثار ون ایک، این نقاشی پر از جزئیات و اشیاء عجیب و غریب است که حضور آنها در «پرتره زوج آرنولفینیا» مانند هیچ اثر دیگری، عمدی و غیر تصادفی به نظر می رسد. شاید ون ایک به سادگی تصویر را به این شکل نقاشی کرده است و سعی می کند فضای داخلی اتاق، چهره ها و چهره های حاضران و همچنین بسیاری از جزئیات روزمره را تا حد امکان طبیعی جلوه دهد و همه این اشیاء را به تصویر اضافه کرده است. او موفق نشد. حتی با یک نگاه سریع به تصویر، نمی توانید احساس جادو، جادوی نامرئی را ترک کنید.

شاید به همین دلیل است که یکی از تفسیرهای قدیمی این نقاشی بوجود آمد: برای مدت طولانی اعتقاد بر این بود که این نقاشی زنی باردار را به تصویر می کشد که به کف دستتا از سرنوشت آینده خود و فرزند متولد نشده خود مطلع شوید.

لوستر - درست مثل عکس! در اینجا می توانید کتیبه معروف را مشاهده کنید: "Vasya van Eyck اینجا بود." سنت مارگارت را با اژدها می بینید؟

این نسخه اکنون قاطعانه رد شده است: آیا یک "نخل خوان" در مخمل و خزهای گرانبها برای یک فالگیر ساده تجملاتی نیست؟ و تایید بارداری خانم در تصویر غیرممکن است - او به دلیل مرگ او در حدود 550 سال پیش نمی تواند آزمایش بارداری انجام دهد.

چه نسخه های دیگری؟ یک نسخه وجود دارد عالی.
طرفداران آن معتقدند که ون ایک تمثیلی از ازدواج را با تمرکز بر دوگانگی آن به تصویر کشیده است: تقارن تأکید شده تصویر، زوج در پرتره ایستاده در فاصله "نمایشگر" از یکدیگر، دو جفت کفش روی زمین، یک جفت. تسبیح آویزان به دیوار تخت نماد ازدواج، سگ نماد وفاداری خانواده و غیره است. این نسخه را می‌توان در نظر گرفت اگر مردی که در تصویر است خیلی شبیه نبود... بله، بله، شبیه پوتین است، مرا رها کنید! ... و همچنین برای یک مرد در یک پرتره جداگانه. یعنی این شخصیت تخیلی نیست، بلکه به احتمال زیاد واقعی است. درست است، ویژگی های صورت خانم به نظر من تا حدودی متعارف و کلی به نظر می رسد. ما چهره های مشابه زنانه را در نقاشی های دیگر ون ایک می بینیم، اما بعداً به این موضوع باز خواهیم گشت.

گریفون بلژیکی

اروین پانوفسکی، منتقد هنری، زمانی یک نسخه بسیار هماهنگ، اما اکنون مورد مناقشه را پیشنهاد کرد - ظاهراً این نقاشی - سند، سند ازدواج از این رو، کتیبه ای پرآذین را روی دیوار می بینیم: "جان ون آیک اینجا بود" و هنرمند نیز خود را در انعکاس آینه ای محدب با شاهد دیگری نقاشی کرد. این ایده با تشریفات شدید ژست ها و دست بالا داماد به عنوان سوگند پیشنهاد می شود.

رنگ زیر در اشعه مادون قرمز نشان می دهد که دست فحش دهنده در ابتدا بیشتر به سمت بیننده چرخیده است.

با این حال، فکر نمی‌کنم که این گزینه تنها گزینه صحیح در نظر گرفته شود. اگر این مدرک بود، به سختی می‌توان آن را سند جدی تلقی کرد، وگرنه چنین رویه‌ای ریشه می‌گرفت و ما شاهد کارهای زیادی از سوی پیروان در این زمینه بودیم.

با این حال، ایده پانوفسکی مورد توجه قرار گرفت و بسیاری از محققان آن را توسعه دادند. بنابراین می گویند دو نفر در آینه در آینه منعکس می شوند، زیرا برای سند ازدواج دو شاهد لازم بود. برخی معتقدند که این ازدواج نابرابر بوده است. ازدواج دست چپبنابراین آرنولفینی کف عروس طبقه پایین خود را در دست چپ خود می گیرد. این نقاشی شاهدی بر پیوندهای خانوادگی و اعتماد ویژه بازرگان به همسرش بود که به او اجازه داد تا در غیاب شوهرش امورات شوهرش را انجام دهد. این، به هر حال، گزینه دیگری است - شاید این یک عروسی یا گواهی ازدواج نیست، بلکه چیزی شبیه به وکالت نامه برای مدیریت است.

نسخه دیگر، کاملا به زمین. راستش من هم به آن پایبند هستم. شاید این فقط یک پرتره تشریفاتی از همسرانی باشد که به تازگی ازدواج کرده اند. تخت نماد تخت خانواده است و محل زایمان، سنت مارگارت، باز کردن رحم اژدها (او را روی سر تخت حک شده می بینیم) حامی زایمان است، جارو نماد پاکی است. ازدواج و زندگی آراسته، تنها شمعی که بر لوستر می سوزد، گواه حضور خداوند است. پرتقال های روی طاقچه، که محققان را آزاردهنده می کند، به سختی نشان دهنده ثروت خانواده است (در فلاندر در آن زمان یک میوه عجیب و غریب بسیار گران قیمت بود)، در غیر این صورت چرا ون ایک آنها را روی طاقچه در نقاشی معروف خود "Madonna of Lucca" به تصویر می کشد. ؟! به احتمال زیاد، میوه ها در اینجا تمثیلی از باروری، یا کنایه از میوه درخت معرفت، سیب آدم - عامل گناه اولیه است. این نوعی تعلیم و یادآوری برای کسانی است که وارد ازدواج می‌شوند در مورد قربانی بی‌نهایت رحمانی مسیح. این با صحنه های مصائب، مرگ و رستاخیز مسیح که بر روی قاب آینه به تصویر کشیده شده است بازتاب می یابد.

بعید است که مدونا لوکا به ثروت خود ببالد!

سگ نیز در این نسخه قرار می گیرد. به هر حال، یک نژاد بسیار خاص - این زاده گریفون بروکسل (یا بلژیکی) است، فقط با بینی تیز. اغلب سگ ها را زیر پای زنان متاهل نشان می دادند تا بر پاکی و ارادت آنها به همسرشان تأکید شود. سگی را روی لبه ایزابلا پرتغالی در نقاشی می‌بینیم که عروسی او با فیلیپ خوب را به تصویر می‌کشد، و سگ‌هایی نیز در کنار پای مریم بورگوندی در گروه مجسمه‌سازی روی سنگ قبر دوشس خوابیده‌اند. جالب است که در قرن هفدهم سگ قبلاً به عنوان چیزی برعکس - به عنوان نمادی از شهوت - تفسیر می شد. ما اغلب می‌توانیم آن را در صحنه‌های ژانر هنرمندان «عصر طلایی» نقاشی هلندی ببینیم، زمانی که عفو، فاحشه خانه‌ها یا قرار ملاقات با اطلسی‌ها به تصویر کشیده می‌شد.

سگی روی سجاف عروس در تصویر عروسی حامی هنرمند فیلیپ خوب (نقاشی احتمالاً توسط ون ایک)

سگی در پای مرده روی سنگ قبر مریم بورگوندی (نوه دوک فیلیپ)

سگی در پای عروس در صحنه عروسی در سه‌گانه روژیر ون در ویدن "هفت مقدس"

پس از 150 سال، سگ چیزی کاملاً متفاوت را نمادین کرد!:

Jos Cornelis Drohslot، قرن هفدهم. "صحنه فاحشه خانه"

فوق العاده، از آنجایی که هیچ مدرکی در مورد آن وجود ندارد - ظاهراً این یک عکس از خود ون ایک با همسرش مارگارت است. اگر سلف پرتره های تایید شده ون ایک باقی نمانده باشد، پرتره همسرش تا به امروز باقی مانده است. به نظر من تنها وجه اشتراک او با قهرمان پرتره جفتی، صراحت فلاندری آنهاست. اگرچه، آنها شبیه یکدیگر هستند، البته، پس چه.

بسه نسخه خوب، و به نظر من بی اساس نیست - این تصویر نوعی آرزو برای فرزندان بیشتر است، امید برای باروری موفق ازدواج. از این رو سبک تأکید شده لباس زن، پرتقال و گیلاس میوه هستند، سنت مارگارت حامی "باروری" است، در دمپایی های عروس، که هنوز درآورده می شوند: او اشاره می کند که زن پابرهنه روی زمین ایستاده است - این چنین نماد باستانی باروری، دلبستگی به زمین. تصادفی نیست که راه حل ترکیبی نقاشی بسیار نزدیک به "بشارت" محبوب و متعدد در آن زمان است، زمانی که فرشته از بارداری قریب الوقوع مریم خبر می دهد.

مقایسه با پرتره مارگارت ون ایک (1439)

نسخه دیگر بسیار است خنده دار، اما بعید است - ظاهراً خانواده آرنولفینی بسیار مدرن بودند، با اخلاقیات آزاد که جامعه کاتولیک را شوکه کرد. همسران چپ و راست یکدیگر را خیانت کردند و از این تفریحات چشم پوشی کردند و این نقاشی به عنوان تمسخر پیوند ازدواج سفارش داده شد. روی قاب تصویر کتیبه ای وجود دارد - آیات اووید: "از وعده ها پشیمان نشوید: آنها به هیچ وجه ارزش ندارند. واقعاً هر فقیری به این ثروت غنی است.» ژست تشریفاتی همسر - دست راست او بالا رفته، انگار که نوعی نذر می کند، در حالی که جدیت باورنکردنی در چهره خود حفظ می شود - تمسخر این نذر است. حاملگی زن در تصویر نیز یک تمسخر پنهان را پنهان می کند، تنها شمع روی لوستر طرف شوهر، نمادی ناپسند و آشکار است، به خصوص در حضور تخت. دمپایی در پیش زمینه، در قابل مشاهده ترین مکان، نماد "پیاده روی به سمت چپ" است. هولناکی و تمسخر توسط یک هیولای تزئینی حک شده از چوب، که مستقیماً بالای کف دست های به هم پیوسته همسران "نشسته" است، تأکید می کند. و میوه روی طاقچه، که اشاره به گناه اصلی دارد، در این زمینه معنای کاملاً متفاوتی به خود می گیرد.

شایان ذکر است که اوید فقط در قرن 16-17 وارد اسکله شد و خود کتیبه روی قاب در همان زمان اعمال شد.

یک نسخه دیگر، کمی وجود دارد شوم و عرفانی.
ظاهراً این نقاشی هنوز جووانی دی آرجیو را به تصویر می کشد ، اما این عروسی او نیست بلکه پرتره ای از همسرش است که قبلاً درگذشته است. شاید آن زن در هنگام زایمان مرده است، بنابراین ما او را باردار می بینیم، و سنت مارگارت مناسب است. بنابراین، ویژگی های صورت زن متعارف و تا حدودی ایده آلیستی است - هنرمند او را از حافظه یا از توصیف بیوه نقاشی کرده است. برخی تفاسیر از نمادها را می توان شاهدی بر این نسخه دانست. بنابراین، تصاویر روی آینه در سمت شوهر، محکومیت و مصائب مسیح را به تصویر می‌کشد، در حالی که در سمت همسر، صحنه‌های پس از مرگ مسیح به تصویر کشیده شده است. شمع سوزان در پهلوی مرد نشان می دهد که او زنده است و جای خالی شمع در سمت خانم نشان می دهد که او قبلاً از دنیای زنده ها خارج شده است.

دمپایی ها نماد این است که پس از مرگ همسرش، آرنولفینی عهد می کند "بیرون نرود" و به او وفادار بماند.

اینها نه نسخه ای هستند که من برای شما لیست کردم (حتی ده نسخه). هر کدام را انتخاب کنید، اما بدانید که نسخه دیگری وجود دارد که من و شما هیچ ایده ای درباره آن نداریم!

و با این کار من به مجموعه داستان هایم درباره یان ون ایک پایان می دهم. صادقانه بگویم، من در حال حاضر از او بسیار خسته شده ام، و فکر می کنم شما هم همینطور. وقت آن است که در مورد روژیر ون در ویدن صحبت کنیم!

من از کتاب ها، اینترنت، سخنرانی ها اطلاعات می گیرم

آه، زمان، زمان... یک سال پیش ما قبلاً این شاهکار (و یکی از نقاشی های مورد علاقه ما) توسط یان ون ایک را منتشر کردیم. در آن زمان "سخنرانی ها" هنوز آماده نبودند، و حیف است، زیرا این سخنرانی توسط V.K.، همراه با "مسه" و سخنرانی ها در مورد ولاسکوئز، توسط بسیاری به یاد آوردند. بنابراین، بیایید یک شکاف قابل توجه را پر کنیم)

قدمت «پرتره زوج آرنولفینی» که اکنون در گالری تصاویر لندن است، به سال 1434 بازمی‌گردد. و این بار تصویر مستند نیست. امضای نویسنده ای وجود دارد، اما نشان نمی دهد که این جیوانی آرنولفینی و همسر جوانش جیووانا هستند که در اینجا به تصویر کشیده شده اند. این یک سنت بسیار قوی است که از اسپانیا آمده است - برای مدت طولانی این مورد قبل از انتقال به لندن در مجموعه سلطنتی اسپانیا نگهداری می شد. از موجودی های قدیمی مجموعه های سلطنتی، این نام به امروز مهاجرت کرده است. هنوز تلاش هایی برای روشن شدن یا تغییر جهت انتساب نقاشی انجام می شود.
جووانی آرنولفینی - تاجر ایتالیایی، نماینده بانک مدیچی در شمال اروپا. این اولین بار است که با یک مشتری ایتالیایی با صنعتگران هلندی ملاقات می کنیم. اولین، اما نه آخرین. چندین بار در طول قرن پانزدهم. هنرمندان هلندی ایتالیایی‌ها را به تصویر می‌کشیدند، عمدتاً افرادی از خانه بازرگانی مدیچی، که انواع مختلفی از آثار هانس مملینگ، هوگو ون در گوس را سفارش می‌دادند.

هلند |Jan Van Eyck| «پرتره زوج آرنولفینی»| 1434| روغن روی بوم

پرتره دیگری از آرنولفینی باقی مانده است، این بار یک پرتره نیمه قد سنتی تر، که به نظر می رسد یک کپی قدیمی از نسخه اصلی ون ایک باشد. یک پرتره نیمه طول، برش شکل پایین تر از سایر پرتره های ون ایک است - کمی زیر کمر. همان چهره نامنظم، بسیار مشخص، در بیان آن فراموش نشدنی است. نگاه به کناره است، لب ها کمی لبخند می زنند، اما طراحی آنها در ابتدا خسته به نظر می رسد، تمایل به لبخندی کمی کنایه آمیز دارد. ظاهراً یان ون ایک به نوعی با این شخص مرتبط بود و پرتره جفت شده یک سفارش واحد نبوده است. در قرن بیستم، مانند مرد عمامه سرخ، گاهی تلاش هایی برای روشن شدن یا به چالش کشیدن این انتساب سنتی انجام می شود. به ویژه، برخی از مورخان هنر غربی و داخلی معتقدند که این خودنگاره یان ون ایک به همراه همسرش است، علیرغم این واقعیت که زن جوانی که در اینجا به تصویر کشیده شده است شباهت کمی به بانویی دارد که در پرتره معتبر ون ایک نشان داده شده است. همسر از 1435. تغییرات ظاهری او با این واقعیت توضیح داده می شود که سال ها از آن زمان گذشته است و او بسیار زایمان کرده است. طبق اسناد، ون ایک و مارگاریتا ده فرزند داشتند. امضای هنرمند که حفظ شده و در اعماق زیر آینه آویزان به دیوار قرار دارد نیز تفسیرهای متفاوتی دارد. امضای نویسنده با امضاهایی که ون ایک روی نقاشی هایش گذاشته متفاوت است. نوشته شده است: "Johannes de Eyck fuit hic" ("جان ون آیک اینجا بود"). یان ون ایک معمولاً "fecit" ("ساخته") یا "picsit" ("نوشت") می نوشت. در اینجا یک فرم متفاوت است. و این امضا گاه در گستره معنایی بسیار وسیعی تفسیر می شود.
منحصربه‌فرد بودن این چیز در این واقعیت نهفته است که در واقع تنها نمونه از کل میراث تصویری هلندی قرن پانزدهم است. نمونه ای از یک عکس پرتره، یک پرتره با ترکیب بندی توسعه یافته، با طرح خاص خود، دراماتورژی، با آن ویژگی هایی که معمولاً هنگام تعریف این ژانر مورد توجه قرار می گیرد.
تقریباً همه محققان بدون استثنا موافقند که "پرتره زوج آرنولفینی" لحظه عروسی یا نامزدی زوج جوان را به تصویر می کشد.

این را اروین پانوفسکی، یکی از معتبرترین منتقدان هنری قرن بیستم ثابت کرد. باید در نظر داشت که در زمان یان ون ایک، یعنی در نیمه اول قرن پانزدهم، عروسی در کلیسا هنوز کاملاً اجباری نبود. به طور گسترده انجام می شد، اما گاهی اوقات کافی بود که زوج جوان، دست در دست، در حضور شاهدان بیعت کنند. دفاتر اسناد رسمی در این باره تنظیم و عقد منعقده تلقی شد. طی چند دهه، عروسی در کلیسا اجباری خواهد شد تا مراسم راز ازدواج کامل تلقی شود و همه بدون استثنا تحت آن قرار گیرند. و در واقع، شکی نیست که دقیقاً این لحظه بزرگ پیش روی ما است که در فضای یک اتاق خواب نسبتاً مرفه، همسران سوگند رسمی وفاداری را می گویند. ژست دست ها در یک حرکت سوگند - کف دست در کف دست قرار می گیرد - جوانان را به شدت متحد می کند. کف دست های به هم پیوسته آنها در مرکز نوری ترکیب قرار دارد، همانطور که آینه در اعماق مستقیم بالای آنها قرار دارد.
جیووانی آرنولفینی چهره ای بسیار رسا دارد - ابروهای نازک و بسیار برآمده، به همین دلیل است که چهره او حالتی شگفت ابدی دارد، پلک های بسیار سنگینی که چشم های برآمده او را پوشانده است - بنابراین نگاهش کمی گریزان به نظر می رسد، کمی پایین آمده است. دهان مارپیچ، بلند، با گوشه های کمی پنهان و برجسته، از این رو تصور یک لبخند کنایه آمیز است. بینی بلند غضروفی با سوراخ های بینی بلند. چهره زشت است، اما بسیار رسا - عصبی، متحرک، با وجود حالات صورت یخ زده. این ویژگی حاد تصویر مردانه با متوسط ​​بودن، خودکفایی و حتی کیفیت عروسک‌مانند معروف تصویر زنانه مشخص می‌شود. شکل عروس ایده آل آن زمان شیک زیبایی زنانه را تجسم می بخشد (شکل حوا را از محراب گنت به یاد بیاورید). در مورد باردار بودن این تازه عروس خیال پردازی های زیادی وجود داشت. در واقع، شکم او به طور قابل توجهی به جلو بیرون زده است، اما این دوباره مد آن زمان است - یک کمر بسیار بلند که سینه را بالا می برد، یک قطار سنگین در جلو، به همین دلیل است که وضعیتی که بسیار مشخصه آن زمان بود ظاهر می شود.

عبارت «جان ون آیک اینجا بود» به چه معناست؟ بسیار وسوسه انگیز است که فرض کنیم این هنرمند واقعاً در خانه آرنولفینی به عنوان شاهد ازدواج بوده است، همانطور که بسیاری معتقدند. اثبات خلاف آن، تقریباً غیرممکن است. اما هنوز هم می توان به برخی شواهد غیرمستقیم استناد کرد. بی جهت نیست که یک آینه در اینجا به تصویر کشیده شده است. یان ون ایک آن را در اعماق قرار می دهد و در نقاشی اروپایی با چنین تکنیک نوری-فضایی مجموعه ای از آثار را باز می کند که در آن جلوه هایی بر روی بازتاب های آینه ای با در نظر گرفتن بازتاب های آینه ای بر بازی بازتاب های آینه ساخته می شود. اگر خاستگاه این نوع کار «پرتره زوج آرنولفینی» اثر یان ون آیک باشد، در راس این نوع آزمایش‌ها، «لاس منیناس» اثر ولازکوئز قرار دارد که همه چیز در آینه نمایش داده می‌شود. یان ون ایک برای اولین بار احساس کرد که یک آینه می تواند جلوه های کاملا جدید، منحصر به فرد و بسیار گویا ایجاد کند که حس فضا را تقویت می کند. به هر حال، در این آینه، بخشی از اتاق را می بینیم که از نقطه ای دیگر به تصویر کشیده شده است، چیزی را می بینیم که اگر واقعاً در این فضا بودیم، نمی دیدیم. آرنولفینی و همسرش از پشت در آن ظاهر می شوند، ما یک پنجره، بخشی از مبلمان را می بینیم، که همچنین از زاویه ای متفاوت به تصویر کشیده شده است. و در نهایت، آینه آن قسمت از اتاق را منعکس می کند که اصلاً به تصویر کشیده نشده است - آینه آن بخشی از فضایی را منعکس می کند که به نظر می رسد ما، مخاطبان، از نظر فیزیکی در آن قرار داریم. هیچ دری وجود ندارد که از آن چهره ها را ببینیم، اما در انعکاس وجود دارد. بنابراین، بیننده بسیار بیشتر درگیر بازی فضایی، در اپتیک خود اثر است. و کشاندن بیننده به عکس همیشه رویای بسیار وسوسه انگیز هنرمندان بوده است. آزمایش‌های قرون وسطایی پرسپکتیو معکوس عمدتاً بر این اساس استوار است که بر اساس آن بیننده در همان سیستم نوری قرار می‌گیرد که تصویر در آن ارائه می‌شود. و در نسخه‌های بالغ‌تر و توسعه‌یافته‌تر، ولاسکوئز و دیگر استادان، فلسفه منحصربه‌فردی از آینه، فلسفه بازتاب ایجاد خواهند کرد، زیرا خود آینه یکی از قدرتمندترین، باستانی‌ترین، گویاترین و اسرارآمیزترین نمادها است. این چند معنایی است، در موقعیت های معنایی مختلف به معنای چیزهای مختلف است - آینه به عنوان ابزار نوری، آینه به عنوان نمادی از جهان دیگر، هم دنیای ماورایی و هم به سادگی دنیای دیگر، که در تمام واقعیتش برای ما ظاهر می شود، جهانی که جزئیات آن کم نیست. انعکاس نسبت به موجود، و در عین حال جهانی که اساساً دست نیافتنی است، دنیایی ناموجود. ایده یک آینه، ایده شیشه‌ای که در کل فرهنگ اروپایی جریان دارد، از داستان‌های قرون وسطایی در مورد بازی با آینه، درباره آینه‌های شیطانی و آینه‌های جادویی مشکوک مرتبط با جادوی سیاه یا سفید شروع می‌شود. امروز، به نثر بورخس و دیگر نویسندگان، که آینه به یکی از نمادهای مهم و گاه حتی تعمیم دهنده تبدیل می شود. البته تا اینجای کار، این فقط به شکل جنینی در یان ون ایک دیده می شود، اما هنرمند با نوعی بینش درخشان، احتمالات آینده چنین بازی را با آینه احساس کرد.
در انعکاس، در آستانه در، در جایی که اگر در فضای تصویر بودیم، به نظر می رسید من و تو ایستاده بودیم، دو شکل دیده می شود که با دو یا سه ضربه نقاشی شده اند - یکی قرمز، دیگری آبی. . من واقعاً می خواهم تصور کنم که اینها شاهد یک عروسی هستند. و سپس کتیبه یان ون ایک به این معنی نیست که این هنرمند یکی از شاهدان قانونی این رویداد بوده است.

با وجود دقت مطلق و گاه تقریباً پروزائیک اشیاء به تصویر کشیده شده، اغلب آنها معنایی دوگانه دارند و صدایی نمادین دارند. سگ دامان در پیش زمینه نزدیک پای زوج جوان نماد وفاداری زناشویی است. کفش هایی که بی احتیاطی پرتاب شده اند نشانه شلختگی نیستند، بلکه نمادی از اتحاد زناشویی هستند. یک جفت کفش به طور سنتی به عنوان یک زوج متاهل درک می شود - هر کفش به تنهایی بی معنی است. تنها شمع درج شده در شمعدان لوستر نیز نمادی از اتحاد جسمانی همسران است. تسبیح - نشانه تقوا؛ برس آویزان شده در سر تخت نشانه پاکی است، نمادی تا حدودی پایین تر، اما در صحنه هایی که در سلول مریم اتفاق می افتد در ردیف دستشویی و حوله ایستاده است. تخت هم یک وسیله واقعی در اتاق خواب است و هم نمادی از لذت های زناشویی. میوه های روی سینه و روی طاقچه سیب هستند که یادآور سقوط اجداد ما هستند. همه اشیاء به طور محجوب در یک بازی نمادین معنایی درگیر هستند که برای معاصران یان ون ایک کاملاً شفاف است.

V. Klevaev سخنرانیها در مورد تاریخ هنر، "Fakt"، 2007، ص 476-480.

پرتره زوج آرنولفینی

جان ون آیک

در نبرد واترلو، سرگرد انگلیسی گی به شدت مجروح شد و برای مداوا به یکی از ساکنان بروکسل منتقل شد. در تمام مدت بیماری، تنها آرامش مجروح، تابلوی نقاشی قدیمی بود که جلوی تختش آویزان بود. او پس از بهبودی، هنگام فراق، از صاحبان این نقاشی به عنوان یادگاری از مهمان نوازی آنها التماس کرد. اکنون این تابلو که زمانی به عنوان سوغات داده می‌شد، یکی از گنجینه‌های گالری ملی لندن است و امروزه هزینه‌های زیادی برای آن در نظر گرفته شده است.

در اواسط قرن پانزدهم، هلند کوچک به دلیل ثروت و رفاه خود مشهور بود، اگرچه یک کشور صنعتی نبود. اما کشتی‌های بارگیری شده با کالاهای مختلف از سراسر جهان به سواحل آن هجوم آوردند. در خیابان های شهرهای هلند سخنان خارجی از سراسر جهان شنیده می شد. بنابراین شهر بندری بروژ مملو از انبارهای عظیمی بود که در آنها پارچه، کتان و پارچه های پشمی نگهداری می شد. به نظر می‌رسید که شهر بزرگ و ثروتمند فقط با افکار سود و تجارت زندگی می‌کرد که ارتباط چندانی با هنر نداشت. هیچ خورشید خیره کننده ای در بروژ وجود ندارد و هیچ منظره شگفت انگیزی از طبیعت ایتالیا در اینجا وجود ندارد. در شهر هیچ ساختمان باستانی و هنرمندان موروثی وجود ندارد، هیچ بنای تاریخی وجود ندارد که هنر رنسانس ایتالیایی روی آن رشد کرده است.

اما حتی اینجا، در یکی از خانه‌های تمیز بورژوازی، می‌توان چندین سه‌پایه را دید که در آن‌ها سه نفر، به طرز شگفت‌آوری شبیه به یکدیگر، مشغول کار بودند. این دو برادر هستند - یوهان و هوبرت ون ایک و خواهرشان مارگارت. آنها سخت کار می کنند تا دستورات کلیسا را ​​انجام دهند. چهره‌های تا حدودی بی‌حرکت قدیسان، چهره‌های ساکنان معمولی بروژ را دارند و به نظر می‌رسد که همان بازرگانان و بازرگانانی را می‌بینید که به تازگی اجناس را به شما فروخته‌اند. اما این نیست که باعث خوشحالی و حیرت می شود، بلکه رنگ آمیزی رنگارنگ و تازه و شگفت انگیز نقاشی ها و رنگ های عمیق است که هنوز حتی در هیچ یک از هنرمندان ایتالیایی دیده نشده است. این راز و غرور برادران ایک است، این کشف آنهاست که اکنون آنقدر عادی شده است که حتی آن را به خاطر نمی آورند. و سپس این برادران ایکی بودند که مخلوط شیمیایی مورد نیاز برای تولید رنگ روغن را اختراع کردند. ایتالیایی ها ابتدا این را از آنها یاد گرفتند و سپس تمام دنیا. درست است، اکنون محققان ثابت کرده اند که در قرن دوم تا چهارم، هنرمندان رومی باستان روغن دانه کتان یا آجیل را در رنگ های مومی وارد کردند. با این حال، بسیاری از نسل‌های هنرمندان مدیون برادران درخشان هستند، زیرا آنها رنگ‌های روغنی را بهبود بخشیدند و ترکیب‌های جدیدی را ایجاد کردند.

برادر کوچکتر یوهان (جان) علاوه بر نقاشی، پرتره نیز می کشید. و او، این هنرمند و مخترع بزرگ، بسیار متواضع بود. روی بسیاری از بوم های او کتیبه ای وجود دارد: "راهی که من موفق شدم"، گویی او با افتخار و در عین حال متواضعانه به دنیا توضیح می دهد که نمی تواند بیشتر از این انجام دهد. اما این یان ون ایک بود که "پرتره زوج آرنولفینی" را خلق کرد - یک پدیده منحصر به فرد در تمام نقاشی های اروپایی آن زمان. این هنرمند اولین کسی بود که مردم را بدون هیچ ارتباطی با طرح مذهبی یا تصاویری از کتاب مقدس به تصویر کشید.

این بوم تاجر جیووانی آرنولفینی از شهر لوکا ایتالیا که نماینده شرکت پورتیناری در بروژ بود و همسر جوانش را به تصویر می کشد. هر دو با لباس‌های زیبای تعطیلات، مطابق با مدهای پیچیده و عجیب آن زمان، پوشیده شده‌اند. ژست های آنها کاملاً بی حرکت است، چهره های آنها پر از جدی ترین جدیت است. در ابتدا این ممکن است حتی تماشاگر را دفع کند، اما به محض اینکه او به جزئیات بیرونی نگاه می کند، از حقیقت ساده ای که هنرمند با آن این دو شخصیت را به تصویر کشیده است و جدیت او با این شخصیت ها بسیار متاثر می شود. .

در پشت اتاق دنج یک آینه گرد آویزان است که چهره دو نفر دیگر را که در اتاق حضور دارند، منعکس می کند، اما برای بیننده قابل مشاهده نیست. برخی از مورخان هنر، بر اساس کتیبه، پیشنهاد می کنند که یکی از چهره ها خود یان ون ایک است و هر آنچه در تصویر به تصویر کشیده شده است را صحنه عروسی می دانند (دست زن در دست شوهر است) که هنرمند شاهد آن بوده است.

این تصویر با دقت فوق العاده ای نقاشی شده است، بیننده را با ظرافت نوشتن و نگرش عاشقانه به هر جزئیات شگفت زده می کند. تقریباً تمام اشیایی که روی بوم به تصویر کشیده شده اند معانی نمادین دارند: یک سگ نشان دهنده وفاداری است، یک جفت کفش روی زمین از اتحاد یک زوج متاهل صحبت می کند، یک قلم مو نشانه پاکی است، یک تسبیح نماد تقوا است، یک محدب است. آینه چشم جهان است، پرتقال میوه های باغ عدن است و سیب به سقوط از فیض اشاره می کند. فروتنی محیط برگر و مردم عادی که توسط ون ایک به تصویر کشیده شده است، به منبع شعر خاصی تبدیل می شود که پیشرفت آینده هنر هلندی و هلندی را پیش بینی می کند. به طور کلی، هلند احتمالا تنها کشوری بود که نقاشی به طور مستقل و بدون تأثیر هنر یونانی توسعه یافت.

این نقاشی به‌طور استثنایی حفظ شد، اگرچه باید راه بسیار طولانی را طی می‌کرد (یک نسخه در ابتدای مقاله گفته می‌شود) قبل از اینکه در گالری ملی لندن به پایان برسد. در آغاز قرن شانزدهم، "پرتره زوج آرنولفینی" متعلق به نایب السلطنه هلند، مارگارت اتریشی بود. بعدها، این نقاشی به اسپانیا رسید و در پایان قرن هجدهم در کاخ سلطنتی در مادرید قرار گرفت، جایی که اتاق توالت صبحگاهی پادشاه را تزئین کرد. در طول تهاجم ناپلئون، یک ژنرال فرانسوی آن را به بروکسل برد و در سال 1815 توسط سرلشکر گی خریداری شد (و به عنوان سوغات به او داده نشد). او آن را به انگلستان آورد، اما تنها در سال 1842 آن را به گالری ملی اهدا کرد.

محتوای نقاشی که در بالا توضیح داده شد تنها رایج ترین نسخه است، اما برای برخی از محققان نسخه دیگری جذاب تر است: این خودنگاره هنرمند است. و با این حال متخصصان دیگر توسط عجیب و غریب ظاهری این تصویر تسخیر شده اند. مثلاً چرا آن مرد دست راستش را مثل سوگند بالا برد؟ اگر این عروسی است پس کشیش کجاست؟ این هنرمند چه لحظه ای از زندگی همسران را به تصویر کشید؟ چرا در روز روشن فقط یک شمع در لوستر می سوزد؟ و کتیبه بالای آینه به چه معناست; "Johannes de Eyck fuit hie.1434" ("Johannes de Eyck اینجا بود. 1434.")؟ این سوالات که اکنون پاسخ به آنها دشوار است، تصویر را مرموزتر می کند.

در سال 1934، اروین پانوفسکی، منتقد هنری مشهور اتریشی پیشنهاد کرد که این نقاشی یک ازدواج را به تصویر نمی‌کشد، بلکه نامزدی را به تصویر می‌کشد. او در یکی از مقالات خود نوشت: «به چهره شرکت کنندگان در رویدادها نگاه کنید، توجه کنید که مرد چقدر با وقار ایستاده است و دست زنی را گرفته است که با مهربانی و اعتماد به او نگاه می کند. به چهره شیرین کمی سرخ شده او نگاه کنید. و چقدر با احتیاط هر دو لباس پوشیده اند، اگرچه به نظر می رسد این اتفاق در اتاق خودشان رخ می دهد و هیچ چیز باعث نمی شود فکر کنید که آنها جایی بیرون می روند. برعکس! آنها در خانه هستند و ما بدون شک در مورد نوعی مراسم باشکوه صحبت می کنیم، مراسمی که در آن هم شرکت دارند و هم بازیگر.» اروین پانوفسکی با تاکید بر اینکه با این تفسیر از نقاشی، کتیبه مشخص می شود، تصریح کرد: ون ایک شهادت می دهد که در مراسم حضور داشته است. یک شمع روشن نیز روشن می شود، زیرا از زمان های بسیار قدیم، مشعل ها و فانوس های روشن در مراسم عروسی حمل می شده است. پس، پس این نقاشی را نه «پرتره زوج آرنولفینی»، بلکه «نامزدی آرنولفینی» نامید؟

اما در سال 1950، براکول، منتقد هنری برجسته انگلیسی، در مطالعه ویژه خود نوشت که «پرتره آرنولفینی و همسرش اصلاً وجود ندارد». بله، این هنرمند پرتره ای از جیووانی آرنولفینی و همسرش کشید، اما او در اسپانیا در جریان آتش سوزی درگذشت. اما ما تاریخچه آن پرتره را که در گالری هنر لندن است و افراد کاملا متفاوتی را به تصویر می کشد، نمی دانیم. همانطور که براکول اطمینان می دهد، هیچ سندی وجود ندارد که تایید کند شخص تصویر شده جیووانی آرنولفینی است و این نقاشی مرموز پرتره ای از خود هنرمند و همسرش مارگریتا است.

قضاوت مشابهی در سال 1972 توسط محقق شوروی M. Andronikova بیان شد: "با دقت بیشتری نگاه کنید، آیا مردی که در پرتره قرار دارد شبیه یک ایتالیایی است، زیرا او یک نوع کاملا شمالی دارد! و زن؟ او چهره ای مشابه مارگارت ون ایک دارد که پرتره باقی مانده از او توسط یان ون ایک در سال 1439 کشیده شد. طرفداران این دیدگاه استدلال می کنند که اگر موضوع ازدواج یا نامزدی باشد، مرد نمی تواند دست چپ خود را دراز کند. اما خود یان ون ایک که تا سال 1434 برای مدت طولانی ازدواج کرده بود و قهرمان نقاشی او که ظاهرش شبیه به همسر هنرمند است، می توانند به این شکل با یکدیگر دست بدهند، زیرا تصویر مورد بحث در مورد یک عکس نیست. اصلا نامزدی علاوه بر این، مشخص شد که جیووانی آرنولفینی و همسرش فرزندی ندارند و زن تصویر شده در نقاشی به وضوح منتظر است تا به خانواده خود اضافه شود. در واقع، مارگارت ون ایک در 30 ژوئن 1434 پسری به دنیا آورد، این نیز مستند است.

پس قهرمان تصویر کیست؟ یا این واقعاً یک صحنه خانوادگی است و اصلاً یک پرتره سفارشی نیست؟ سوال همچنان باز است...